Corredor N°5

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Auditorio José Miguel Blanco Auditorium José Miguel Blanco Anfiteatro Amphitheater Baños Restrooms Ascensor Elevator Escaleras Stairway Wifi Gratis Public Wifi Baño para personas con movilidad reducida Accesible restrooms Escultura / Sculpture Unidos en la gloria y en la muerte de Rebeca Matte

Entrada Entrance

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l Ce Entrada Entrance Escultura / Sculpture El Caballo de Fernando Botero

Martes a domingo Tuesday to sunday 10:00 – 18:45

MUSEO NACIONAL DE BELLAS ARTES José Miguel de la Barra 650 Santiago +56 2 2499 1600 www.mnba.cl

El Palacio de Bellas Artes reúne el Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA) y el Museo de Arte Contemporáneo (MAC). Este edificio fue construido en el marco de las celebraciones por el centenario de la República de Chile e inaugurado en 1910, con la apertura del MNBA en el ala oriente. En el lado poniente se instaló la Escuela de Bellas Artes, con la intención de que los estudiantes tuviesen una conexión fluida con el museo. A partir de 1974, el Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de Chile ocupó este espacio, pero con la conexión física interrumpida entre ambas instituciones. En marzo de 2015 se reestableció la conexión física entre ambos edificios: el corredor, punto de unión de dos museos que funcionan en una misma construcción patrimonial.

Martes a sábado Tuesday to saturday 11:00 – 19:00 Domingo Sunday 11:00 – 18:00

MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO Ismael Valdés Vergara 506 Santiago +56 2 2977 1741 www.mac.uchile.cl

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PUBLICACIÓN CONJUNTA JOINT PUBLICATION ENRO 2017/ ENERO 2017

Nº5

Estuvieron en MAC/MNBA #corredorMuseos

/ENTRE/Ejercicios de apropiación visual Hasta el domingo 5 de marzo se puede visitar esta exposición que forma parte de las Curatorías Didácticas del área de Mediación y Educación del Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA). Una muestra que invita a la reflexión en torno a la apropiación de las imágenes en el arte.

@pablomaturana

@pani_chka

@polathomson

@entreplumasyvuelos

@josevidalycompania

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¿Dónde están los límites entre el original y la copia? ¿Puede una copia o cita ser un original? ¿Qué función deberían cumplir los museos actualmente?

Esta y otras interrogantes plantea /ENTRE/Ejercicios de apropiación visual, exposición organizada por el equipo de Mediación y Educación MNBA.

Esta es la segunda exhibición del programa de Curatorías Didácticas, implementado a partir del año 2014, con el objetivo de generar un diálogo con la comunidad y así fomentar su vinculación con el patrimonio artístico visual que resguarda el Museo. En esta oportunidad el montaje cuestiona el proceso a través del cual se llevan a cabo las acciones de imitar, copiar, referir y citar las obras de arte. De esta forma, busca generar un análisis a partir de las imágenes, de cómo nos apropiamos de ellas al leerlas, usarlas y resignificarlas.

@lacatacastro

@t_ama

La exposición es el fruto de un trabajo colaborativo con diferentes representantes de la comunidad, ya que para hablar de las imágenes y de la idea de apropiación visual, se exhiben cerca de ochenta

mac.uchile

mnbaChile

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mnbaChile

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Zimoun (Suiza, 1977) es uno de los creadores más connotados en su rubro y actualmente exhibe una obra site-specific en MAC Parque Forestal en el marco del encuentro Cruces Sonoros: Mundos Posibles, que hasta el 22 de enero reunió a cerca de sesenta artistas nacionales y extranjeros en torno al arte sonoro y sus posibilidades creativas. mentos simples y en bruto, los que son poco espectaculares y que se encuentran en la vida cotidiana, o para uso industrial.

Tus piezas muestran una forma casi compulsiva de ordenar los objetos en determinados espacios. ¿Tratas de comunicar algo específico con esto?

En mis instalaciones junto lo visual, lo sonoro y los elementos del espacio en uno. Ves lo que oyes y oyes lo que ves. También responde a un interés en lo repetitivo y los principios reductivos, los materiales en bruto, y las propiedades relacionadas al sonido, movimiento y espacio. Pongo atención en las pequeñas cosas y trato de despojar los materiales y conceptos, para llevarlos a su esencia. A través de esta reducción los trabajos pueden abstraerse, como una suerte de código o sistema detrás de algo, pero al mismo tiempo abren un gran campo de conexiones, miradas, asociaciones e interpretaciones. ¿Por qué trabajas con materiales industriales o usados?

Me interesa la belleza de lo simple. Eso está relacionado a los sistemas con los que trabajo, y también con los materiales que ocupo. Me interesan los ele-

La viajera (1928), de Camilo Mori; Algas Marinas, de Luis Vargas Rosas; No ha lugar (1996), de Voluspa Jarpa; La Usina (1956) de Matilde Pérez; Casas de San Marino (1939) de Pedro Luna; Paisaje en rojo (1888), de Tomas Somerscales; Naturaleza Muerta, de Manuel Ortiz de Zárate y Jarrón con flores, de Inés Puyó; son las obras que inspiraron a los participantes. Estas piezas están expuestas junto a los trabajos que se generaron a partir de ellas, contribuyendo a la reflexión respecto del valor del original versus la copia o la cita.

Para dar cuenta de que la participación de la comunidad es parte esencial del entramado que da sentido y sobre el cual se construye la exhibición, se incluyen tres videos documentales que dan cuenta de la experiencia de quienes participaron. En definitiva, /ENTRE/ es una exhibición que encanta a grandes y a chicos, y que no dejará a nadie indiferente.

@queenfuuthefirst

CRUCES SONOROS: MUNDOS POSIBLES

¿Cómo describirías la nueva pieza que creaste para el MAC? Es una instalación que va a lo largo de toda la pared del espacio exhibitorio. Son cerca de 200 motores que activan palos de madera. Mediante los motores los palos se mueven, tocando el muro y los palos vecinos. Así, se generan formas complejas de movimiento y sonido.

pinturas realizadas por personas entre los 3 y los 92 años, provenientes de distintas partes del país, quienes hicieron copias o citas de obras de la Colección MNBA.

¿Cómo se enfrenta el minimalismo de tu trabajo con la tecnología actual?

No suelo trabajar con la tecnología actual, porque mantengo los sistemas y materializaciones de mis obras lo más simple posible. Generalmente no hay computadores involucrados, ni micro controladores, ni sensores, ni otro tipo de programación. Sólo elementos que poco tienen que ver con los avances tecnológicos actuales. Busco sistemas que sean muy simples, casi primitivos, pero que evolucionen a una complejidad más allá de su funcionamiento y comportamiento propio.

Considerando que tus piezas se sustentan en algo tan efímero como el sonido, ¿qué opinión tienes respecto de la contaminación acústica?

El sonido individual de cada ciudad es muy interesante, usualmente es una parte importante y muy característica de la experiencia que se tiene en un lugar. Por otra parte, el silencio es uno de los sonidos más interesantes, si no el más interesante de todos.

Curatoría didáctica Entre. Ejercicios de Apropiación Visual. Sala Mediación y Educación MNBA.

DE COLECCIÓN:

El MAC y el MNBA poseen en sus colecciones algunas obras donadas por artistas o coleccionistas:

MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO

MUSEO NACIONAL DE BELLAS ARTES

Jorge Tacla

Rebeca Matte Bello

Retrato a la angustia

Crudo invierno

1987

Berlín, 1912 | Surdoc 2-1268

Esta obra pertenece al período de mayor presencia en Chile de la llamada neo-pintura, vinculada a la transvanguardia italiana y el neo-expresionismo alemán. La tendencia tuvo alta presencia internacional en los ’80 y se planteó como un rechazo a la elaboración intelectual y crítica del llamado neoconceptualismo. Reclamó el retorno a la pintura, así como a trabajar sobre referencias autobiográficas o historias cotidianas, con un frecuente humor sarcástico. Se extendió en el país entre los más jóvenes, que se sintieron reconocidos por prácticas que les permitían expresarse muy libremente, en medio de una atmósfera opresiva.

Crudo invierno de Rebeca Matte fue realizada por la artista chilena mientras se encontraba residiendo en Berlín en 1912. Se trata de una obra realizada en el período de preguerra y que revela las preocupaciones propias de inicios del siglo XX como la inestabilidad sobre el futuro, el abandono y la miseria de las clases desprotegidas, la angustia existencial y la reflexión sobre la fugacidad de la vida, que se ven reflejadas en la figura de este anciano.

La pintura representa un personaje que emerge de un cuadro. Su pincelada muy libre, factura general y especialmente el tratamiento de rostro y miembros del cuerpo, de rasgos expresionistas, se inspira en los conflictos raciales en Nueva York de esos años y en el arte de carácter político Latinoaméricano.

En los archivos del museo se consigna que la obra fue donada directamente por al artista un año después de su ejecución, aunque Tomás Lago señala que la donación la realizaría Pedro Iñiguez Larraín, el marido de Matte.