PUBLICACIร N CONJUNTA JOINT PUBLICATION MAYO / MAY 2016
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Escultura / Sculpture El Caballo de Fernando Botero
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Escultura / Sculpture Unidos en la gloria y en la muerte de Rebeca Matte
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(en)clave Masculino: COLECCIÓN MNBA Hasta enero del 2017 se exhibe en el Museo Nacional de Bellas Artes (en)clave Masculino, exposición que presenta una selección de cerca de cien obras de la colección patrimonial de la institución, en las que es posible apreciar prácticas de lo masculino que han funcionado como ejes de la modernidad chilena. Roberto Farriol, director del Museo, argumenta aquí sobre dicha propuesta curatorial.
A partir de estas visiones críticas del arte, el museo fortalece su rol social y educativo en nuestro contexto nacional, teniendo como horizonte la recuperación del tejido social, la valorización de nuestra historia e identidad, contra la amnesia provocada por la hiperinformación o el peligro de una homogenización cultural. Por otra parte, consecuente con una museología contemporánea, la curadora nos
plantea una revisión sobre el género en relación con los conceptos y cánones con la masculinidad, a partir de dos ejes: identidad y poder. En términos generales, esta propuesta es un intento de armonizar la relación de lo masculino y femenino, cuyo modelo se opone al clásico de corte diferenciador y jerarquizador de lo masculino por sobre lo femenino. En efecto, la curadora propone emplear pinturas ampliamente conocidas por el público, las que son reinterpretadas con el propósito de establecer una nueva lectura desde las problemáticas del género. Finalmente, (en)clave Masculino es una metáfora que explica (en parte) el eventual naufragio de la(s) identidad(es) de los cuerpos masculinos, y en consecuencia de los femeninos; admitiendo, en este sentido, una coexistencia de estas identidades en distintos niveles de complejidad, bajo las influencias de los modelos pedagógicos que los condicionan. Por lo tanto, no se trata de un asunto de simple apariencia, cada representación del cuerpo habla (o es hablado), y cada palabra adquiere cuerpo (y es representada) tan pronto como es formulada.
�Juan Carlos Gutiérrez
El Museo Nacional de Bellas Artes inauguró en enero su segunda propuesta de Colección (en) Permanente (revisión). A través de la incorporación de nuevas lecturas a las obras de nuestra colección patrimonial, cumplimos con el objetivo de aportar contenidos que nos enriquezcan, despertando nuevas percepciones ante las obras, con el respeto y valoración de nuestras diferencias. Así, como en 2014, con Arte en Chile: 3 Miradas, se dio inicio a un plan de exhibiciones de la colección desde una innovada y crítica forma de abordar el arte a partir de otros campos disciplinares, este 2016 inauguramos esta nueva propuesta curatorial a cargo de Gloria Cortés, curadora de arte moderno (siglos XIX y XX) del MNBA.
100 AÑOS DEL DADÁ: DOCUMENTOS EN CHILE Colección Fundación Vicente Huidobro para incluir sus poemas en las revistas dadaístas. Luego, tras la llegada de Tzara en enero de 1920 a París, entablan una estrecha y duradera amistad. Paralelamente, se relaciona con los artistas Paul Dermée y su esposa Céline Arnauld, y con Hans Arp y Sofía Tauber-Arp.
De la mano del escritor y artista Vicente Huidobro llegan al MAC Parque Forestal los archivos originales del trascendente movimiento dadaísta, que se exhiben entre el 22 de junio y el 14 de agosto. Hablamos con los investigadores que dieron pie a esta muestra, el colectivo artístico Maca+Monroy. ¿CÓMO SE ORIGINA ESTA EXHIBICIÓN? Surgió en 2011, tras analizar el material recopilado durante un estudio emprendido en 2007 sobre los documentos de arte que pertenecieron a Vicente Huidobro y que se conservan en la Fundación Vicente Huidobro. Dentro de su colección existía un número importante de documentos del DADÁ: revistas, folletos, libros de autores representantes del movimiento, etc.; muy poco difundidos y no estudiados en profundidad. EL INTERÉS DE HUIDOBRO POR EL DADÁ SE GESTA A PARTIR DE SUS VIAJES A EUROPA, ¿QUÉ TAN FUERTE FUE ESTE VÍNCULO? Huidobro llegó a París en 1916. En 1918 Marcel Janco y Tristan Tzara se comunican con él desde Zúrich
¿CÓMO INFLUYÓ EL DADÁ EN SU PRODUCCIÓN ARTÍSTICA? Estas amistades permitieron que él participara de las actividades dadaístas, motivándolo a conservar los documentos que circularon en aquellos años. Llegaron con él a su regreso a Chile en 1925 y 1933. En la década del 30, el poeta se asienta en Santiago con el objetivo de hacer una revolución desde las artes junto a los jóvenes. Esta pretensión tiene una fuerte influencia de lo que vivió Huidobro junto a las vanguardias en París, y en las publicaciones que patrocinó y dirigió en Chile como fueron Vital y Ombligo, donde se puede ver claramente la influencia del DADÁ. ¿QUÉ RELEVANCIA TIENE ESTE VÍNCULO, TOMANDO EN CUENTA LA RELACIÓN DE CHILE CON OTRAS VANGUARDIAS ARTÍSTICAS? De manera general, Chile ha tenido un desfase temporal con los movimientos de vanguardia. Debido a esto se transforman en otra cosa, pasan por el cedazo de los influjos y los contextos locales. De los años 20 a los 40 la relación con el DADÁ se da por la experiencia directa de algunos artistas o creadores con el movimiento y con sus principales representantes, motivando ese espíritu de ruptura entre los artistas nacionales. Lo importante es que el dadaísmo hay que entenderlo como una noción, una actitud. Tzara decía que todos podíamos ser dadaístas, porque el DADÁ no es una cosa, es un estado del espíritu, por eso independiente de las características formales de las obras creadas por los artistas nacionales, lo interesante es detenerse en el discurso crítico, en cómo se confrontaron al sistema, el debate público que levantaron y sostuvieron
Las dos Fridas COLECCIÓN MAC
COLECCIÓN MNBA
1990
1989
La sola puesta en circulación del nombre Yeguas del Apocalipsis, en el que existe una carga del sentido plural, la reapropiación de la injuria y la enunciación travesti, pone en evidencia que la categoría “dúo homosexual” resulta insuficiente para enmarcar el trabajo poético-político de Lemebel y Casas. Los artistas toman el universo del travestismo prostibular para apuntar su parodia ácida de las retóricas políticas vigentes. Pero también trazan una complicidad política y afectiva hacia el movimiento antidictatorial de derechos humanos y con el feminismo autónomo, que resultan ineludibles para comprender sus prácticas.
El trabajo corresponde a la cita fotográfica de una pintura de Frida Kahlo, realizada en 1939, en la que se remplazó la imagen duplicada de la artista mexicana por una versión travestida del cuadro, protagonizada en este caso por Pedro Lemebel y Francisco Casas. Su figura como emblema femenino del arte latinoamericano, reconocido ícono de la cultura popular y símbolo del compromiso político con la revolución mexicana, ha sido contextualiza por las Yeguas del Apocalipsis en medio del clima chileno de dictadura, donde la hostilidad a las minorías sexuales se hacía evidente tanto en la cultura militar del oficialismo como en la cultura militante de la izquierda más ortodoxa.
En los años del sida y en la proximidad de los 500 años de la Conquista de América, Lemebel y Casas trasvisten a Frida para disputar su figura y desatar ficciones inapropiadas en torno a la lógica neocolonial. Frida era una artista bisexual y su trabajo artístico, la identidad reclamada. Esta imagen escenifica una transfusión sanguínea de cuerpos desafiantes que se exponen al riesgo del contagio en la mezcla de flujos corporales, pero que también presenta cuerpos con una misma sangre, una identidad común, perdida y reclamada. La fotografía ampliada de Las dos Fridas, tomada por Pedro Marinello, se exhibió por primera vez en la muestra La Mirada Oculta, en el MAC en 1993.
En julio de 1990 el colectivo inauguró su primera y única individual en la Galería Bucci, titulada con el mismo nombre de esta obra. Para la ocasión volvieron a escenificar el cuadro en vivo durante las tres horas que duró el evento y distribuyeron en formato postal la fotografía que un año antes les tomara Pedro Marinello.
MUSEO NACIONAL DE BELLAS ARTES
Martes a domingo Tuesday to sunday 10:00 – 18:45
José Miguel de la Barra 650 Santiago +56 2 2499 1600 www.mnba.cl
El Palacio de Bellas Artes reúne el Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA) y el Museo de Arte Contemporáneo (MAC). Este edificio fue construido en el marco de las celebraciones por el centenario de la República de Chile e inaugurado en 1910, con la apertura del MNBA en el ala oriente. En el lado poniente se instaló la Escuela de Bellas Artes, con la intención de que los estudiantes tuviesen una conexión fluida con el museo. A partir de 1974, el Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de Chile ocupó este espacio, pero con la conexión física interrumpida entre ambas instituciones. En marzo de 2015 se reestableció la conexión física entre ambos edificios: el corredor, punto de unión de dos museos que funcionan en una misma construcción patrimonial.
MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO
Martes a sábado Tuesday to saturday 11:00 – 19:00 Domingo Sunday 11:00 – 18:00
Ismael Valdés Vergara 506 Santiago +56 2 2977 1741 www.mac.uchile.cl
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