FRENTE AL LORENA
E S P E J O RIGA
L a ap a ri en ci a fren t e a l es pejo
“Me constituyo en el acto de “posar”, me fabrico instantáneamente otro cuerpo, me transformo por adelantado en imagen”
Roland Barthes. La cámara lúcida, p. 41
Una de las principales funciones que se le pueden atribuir a la fotografía, en tanto grafía objetiva de la realidad, es la de identificar lo simbolizado, como una unidad que representa y establece algo, un concepto o una idea. Valiéndose de la fotografía como medio artístico y utilizando la objetividad que esta tiene, al brindar una correlación entre la imagen y la semejanza representada, Lorena Riga
Monfort (Maracaibo, estado Zulia, 1975) explora sobre ciertos patrones de la apariencia física socialmente dados. En la actualidad nos encontramos sumergidos en sociedades que enaltecen, en exceso, el cuidado personal y la belleza física, hasta el punto que nuestro día a día está signado, de manera consciente e inconscientemente, por variados mensajes que
por los griegos, los pintores del renacimiento y los modernos, hasta las últimas ediciones del calendario Pirelli, las revistas GQ o Bogue Italia, para darse cuenta que han evolucionado distintas acepciones y patrones de lo bello durante todo la historia de la humanidad. Hoy, existen múltiples métodos y estrategias para manipular, de manera efectiva la apariencia de las personas: peinados, maquillajes, pestañas, tintes
para cabello, cuidado facial, implantes permanentes o temporales hasta las cirugías estéticas; por nombrar algunas opciones en el logro del modelo de belleza y bienestar personal socialmente impuesto. La muestra integrada por nueve polípticos fotográficos y un video, revelan planos de detalle, fragmentaciónsuperposición de imágenes, que acentúan: los ojos, las pestañas,
el cuidado del cabello, la limpieza bucal y las mascarillas para el cutis, como si se tratara de un protocolo o un paso a paso de un proceso para la obtención de una apariencia física aceptable ante cualquier situación cotidiana, al mismo tiempo que invita a explorar y reflexionar ante contextos y situaciones, tan diarias que logran pasar inadvertidas. Estas puestas en escena son figuraciones que simbolizan decisiones personales, en el que los primeros planos del rostro de la autora sirven de
soporte para evidenciar, cuestionar y especular un afánpretensión por estar y verse presentable ante cualquier escenario social, producto de diversos cambios en la vida. En Frente al espejo, hay más de lo que parece… refiere a lo tangible e intangible, a cambios experimentados en la vida, que se ven plasmados en algún momento, una suerte de vanidad estética, que no es ajena a ningún género y que está presente a simple vista, con un significado estético y de glamour, cargado de valores e ideas sugeridas,
conducen a tener un cuerpo esbelto, un cuidado por la apariencia personal y un interés por llevar una vida saludablemente más sana. En este sentido, la arquitecta y fotógrafa, en su labor comercial para revistas, y como parte de su cotidianidad se relaciona con personas que, con frecuencia se preocupan más por lucir bien, ante su lente. Sobre este escenario de obsesión, que destaca el culto al cuerpo y la necesidad de embellecerse, está planteada la propuesta plástica Frente al espejo.
¿Es posible alcanzar la belleza perfecta? ¿Es posible fotografiar la belleza? Quizás no es fácil dar una respuesta específica a tales interrogantes, ya que puede tratarse de una quimera o una utopía, que va a estar determinada por el concepto de belleza de cada persona y cada cultura. Pero, basta pasearse, sin la intención de puntualizar los conceptos de estética, belleza o la historia de estas, por distintos momentos de la historia del arte y de las sociedades. Desde la Venus de Willendorf o los Adonis Kouros de Atenas, pasando
que emanan y se nutren de la percepción del contexto social, cultural e ideológico, en un sentido amplio, desde el cual se despliega la autora, para crear una metáfora visual. Las imágenes como polisemia, logran un discurso estético propio, que utilizan un lenguaje de la publicidad y del editorial fotográfico: la iluminación, el color, las ampliaciones de gran formato, la fragmentación de la imagen, la tecnología cosmética y la retórica de
la imagen al servicio de un bienestar particular y social, para concretarse en un discurso creativo de la fotografía y el arte. Por lo que, se articulan diferentes lecturas de carácter globalizado, que construyen simulacros mediante la escenificación de auto-retratos o la auto-representación, fotografiándose a sí misma como sujeto y motivo, para generar una reflexión desde los procesos artísticos. YURI LISCANO
FRENTE AL
ESPEJO Museo de Arte Contemporáneo del Zulia Sala Lateral Mayo 27.15 Presidenta Lourdes Peñaranda Coordinación de Registro y Museografía Hely Sandro Molero Coordinación de Programación Jean Carlos Leal Coordinación de Prensa y Relaciones Institucionales Zulbert C. Marín M. Coordinación de Diseño Gráfico Freddy Aguirre Coordinación de Educación y Extensión Comunitaria Andry Hernández María Gabriela Guzmán Curaduría A & Z - Asprino - Zavarce Producción General Montaje Equipo Técnico MACZUL