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LITERATURA ESPAﾃ前LA Tema 2 Pﾃｭo Baroja (1872-1956) Antonio Machado (1875-1939)
TEMA 2 PÍO BAROJA (1872-1956)
Este prolifico escritor (más de treinta novelas, además de los veintidós volúmenes de las “Memorias de un hombre de acción”) nació en San Sebastián en 1872, estudió medicina, por pasar, poco tiempo después, a dedicarse por entero a la literatura. Su vida transcurre entre Madrid, donde reside habitualmente, Navarra, y sus viajes por Europa y España. Pío Baroja tenía fama de hombre malhumorado y gruñon, por su individualismo y su rechazo de los convencionalismos. Es un hombre pesimista que considera la sociedad un lugar cruel y corrupto e se aleja de ella viviendo en la desilusión y melancolía. Muchos de estos rasgos quedaran reflejados en los personajes de sus novelas. La novelística de Baroja. Características La obra creativa de Pío Baroja está compuesta por artículos periodísticos, libros de viajes, cuentos, autobiografías, pero sobretodo por novelas, de las que publicó, a lo largo de su vida, más de sesenta. Baroja mantuvo en gran medida un estilo personal del que podemos resaltar las siguientes características: − disgregación de la trama en cuadros, Baroja prefiere desarrollar el argumento en cuadros sucesivos que están enlazados por personajes comunes, sin necesidad de explicar narrativamente las transiciones. − Uso de la técnica “folletinesca” de suspender la linealidad de la acción para atrapar el lector en la intriga y mantenerlo a la expectativa de la continuidad de los sucesos iniciados. − Multitud de personajes, que aparecen brevemente en la acción. En cuanto a los personajes principales, son antisociales, es decir, que se aíslan de la sociedad o viven fuera de sus normas. Se pueden dividir en dos tipos: 1. el aventurero, hombre de acción con rasgos de héroe 2. el inadaptado − abundancia de diálogo. El diálogo y la acción son los principales elementos de las novelas de Baroja, a través de los cuales se definen los personajes, más que por medio de la descripción o de sus caracteristicas. − La ambientación está tomada de la realidad, pero expresada con una técnica impresionista. Los lugares más frecuentes en sus obras son el país vasco y Madrid. − Estilo “antirretorico”. Baroja cree que la expresión debe ser clara, sencilla, rápida. Por eso en sus novelas encontramos un estilo directo, espontáneo. − La novela como vehículo de la ideología. Baroja utiliza sus novelas para exponer a través de sus personajes ideas científicas, filosóficas o morales que preocupan el autor y la sociedad de su tiempo. Las novelas de Baroja. Clasificación La critica ha distinguido tres grandes etapas: − Desde los inicios hasta 1904, sus primeros tanteos hasta encontrar su propio estilo y definir su técnica novelística. La trilogía “La lucha por la vida” (1904) que marca el momento en el que obtiene su estilo personal.
− 1904-1913. Período central en su creación, donde alcanza sus mejores logros. De esta etapa son muchas de sus novelas consideradas fundamentales. − 1914-1936. Entre 1914 y 1920 se dedica a la novela histórica y abandona los temas contemporáneos. Pero lo más destacado de este largo período es que su universo novelesco no evoluciona, no se renueva, mostrando su decadencia como autor. Amén de esta clasificación cronológica de sus novelas, suele señalarse otra clasificación por tema que agrupa sus obras en trilogías y que dividiremos por su tema: 1) Novelas de aventuras (Zalacaín el aventurero, Las aventuras de Shanti Andía, etc.) 2) Novelas de la actualidad española (La lucha por la vida, la raza, Las ciudades) 3) Novelas de tema histórico (Memorias de un hombre de acción) Novelas de aventuras Unos de sus personajes característicos de las novelas de Baroja es el aventurero, el hombre de acción que vive una existencia al margen de los convencionalismos sociales, bien sea como marino, contrabandista, inventor, etc. Las novelas protagonizadas por personajes de este tipo, todos ellos vascos, son “Zalacaín el aventurero” (1909) y sobretodo la tetralogía con el titulo “El mar”, formada por “Las inquietudes de Shanti Andía (1911), “El laberinto de las sirenas” (1923), “Los pilotos de altura” (1929), “La estrella del capitán chimista” (1930). Una de las obras más leídas y conocidas de Pío Baroja es Zalacaín el aventurero. En ella Baroja incluye todos los ingredientes de género: un protagonista que reúne los mejores rasgos del héroe (simpático, temerario, astuto, noble, generoso...); aventuras de acción sin que falten los laces sentimentales. Al final la muerte a traición de Martín Zalacaín transmite una lección de pesimismo vital que caracteriza a Baroja. La trilogía “El mar” está compuesta por cuatro novelas de aventuras marinas, donde encontramos barcos negros, piratas, tormentas, tesoros escondidos, etc. Todas ellas dan protagonismo a marineros vascos, pero quizá la mejor sea “Las inquietudes de Shanti Andía”. En ella un anciano Shanti cuenta sus memorias, pero siempre dentro de un tono realista. Incluye tambien el relato de la vida de su tío, que vive siempre al límite. Las novelas sobre la actualidad española Unas de las primeras trilogías es “La lucha por la vida” (1904), formada por las novelas “La busca”, “Mala hierba”, “Aurora” roja”, que se desarrollan en Madrid. Cada una de estas obras trata una etapa distinta de la vida de Manuel, un personaje que vive en el Madrid socialmente degradado y que oscila entre la vida de los trabajadores y la pequeña delincuencia, hasta que se convierte en dueño de una imprenta y, por tanto, accede a la pequeña burguesía. A través del relato Baroja va presentando el Madrid de hacia 1900 en su parte más sordída, que por su crudeza sirven para denunciar la sociedad de su tiempo. Quizá la obra más conocida y representativa de Baroja es “El árbol d la ciencia” (1911). El personaje es Andrés Urtado, cuya vida se cuenta desde que inica sus estudios de medicina en Madrid hasta su suicidio después de la muerte de su mujer y su hijo. La trayectoria del protagonista sirve para ir retratando diversos ambientes de España: la universidad, la España rural, la sociedad madrileña, la política, todo ello con unos tintes muy negativos.
La trilogía denominada “Las ciudades” agrupa tres libros: “Cesar o nada” (1910), “El mundo es ansí” (1912), y “La sensualidad pervertida” (1920). A pesar de su separación en el tiempo, las tres obras manifiestan una coherencia en varios aspectos: que en su origen remiten a viajes de Baroja por Francia e Italia; las vidas de los personajes se desarrollan en la contraposición entre la gran ciudad y el pueblo. En estas obras la realidad española aparece en contraste con la europea. ANTONIO MACHADO (1875-1939) La generación de fin de siglo está compuesta sobretodo por escritores en prosa, ya sea en el ensayo, la novela o el teatro. En todo caso y en comparación con épocas posteriore, son de menos relevancia los poetas y entre ellos destaca, sin duda, Antonio Machado. Hay cosas en que el vínculo entre la biografía y el mismo autor es estrecho y debe ser tenido muy en cuenta. Este sería el caso de Antonio Machado, cuya obra se imbrica directamente en su biografía, en especial hasta 1919, ya que pasan por su poesía su Andalucía natal, la Castilla profunda donde vivió. Antonio Machado nació en Sevilla (1875). Su padre fue uno de los grandes recopiladores de cantares populares andaluces. Durante su infancia, la familia se trasladó a Madrid y allí Antonio estudió en la “Institución libre de enseñanza”, que entonces representaba las ideas educativas más avanzadas. Cuando la familia cae casi en la pobreza a la muerte del padre y del abuelo (1896), Antonio empieza a tener una serie de empleos relacionados con las letras y pasa un tiempo en París, hasta que hace unas oposiciones a cátedras de francés que le llevan a un destino en Soria. Conoce allí a Eleonor, una mujer muy joven que pronto será su esposa (1909) y la que perderá poco tiempo después (1912). Volverá a Andalucía el mismo año, a Baeza, a allí vivirá hasta 1919, cuando consigue una plaza docente en Segovia. De allí puede ir semanalmente a Madrid, donde mantiene relación con los ambientes culturales, también conoce a una mujer a la que llama Guiomar con quien mantiene una relación amorosa. Pasa la guerra civil en Madrid, pero a la victoria del ejercito fascista en 1939, se exilia del país por la frontera con Francia. En el pequeño pueblecito francés de Colliure mueren él y su madre con poco días de diferencia. La obra poética de Antonio Machado. Trayectoria Son tres los rasgos más destacados de su poesía: 1) De la poesía no le interesa lo superficial, ni la anécdota, ni el adorno, sino su intimidad, que es a la vez lo más personal y lo más universal. 2) La poesía debe atender a lo esencial que es el ser humano en su propia realidad, en su historia. Por tanto, sus temas serán los de su época y los problemas que le afectan. 3) Otro de los rasgos con que Machado caracterizó su poesía es el diálogo. En sus poemas dialoga con otros, pero sobre todo consigo mismo. El conjunto de la obra de Antonio Machado tiene una impronta muy personal. Se pueden distinguir tres etapas: 1) Etapa inicial de intimismo simbolista, que abarca las obras “Soledades” (1902) y su revisión en “Soledades, galerías y otros poemas” (1907); también llamada “Etapa de afirmación del
yo”. 2) Etapa regeneracionista, donde hay que encuadrar “Campos de Castilla” en sus ediciones de 1912 y 1917; también llamada “Etapa del tú”. 3) Etapa del “nosotros”: “Nuevas canciones” (1924), “De un cancionero apócrifo” (1926-1936) De estas etapas, las poesías más genuinamente líricas están en las dos primeras, mientras que la tercera contiene una poesía más filosófica, condensada en el pensamiento. Soledades, galerías y otros poemas (1907) Las obras de Machado, en general, son frutos de procesos de elaboración complejos, que las va transformando en las sucesivas ediciones, con la supresión de unos poemas, la reforma y adición de otros. Así el poemario “Soledades, galería y otros poemas” de 1907, tuvo varias fases. La obra trata de las emociones íntimas del poeta, de la exploración de su alma a través de las “galerías” interiores. Estas reflexiones sobre su yo tienen como tema común la angustia como ser humano en el mundo y la búsqueda del sentido de la existencia. Los motivos en que se concreta este malestar vital son el paso del tiempo, la melancolía y tristeza por lo perdido – en particular en el mundo infantil – la angustia de vivir y la ausencia de amor. Para explorar estos temas recurre a los símbolos, es decir, alude a realidades tangibles, que en su poesía se convierten en símbolos de lo intangible y espiritual, según lo practicaba el “simbolismo”. Algunos de sus símbolos más destacados son: el agua, que puede simbolizar la muerte cuando está quieta o el paso del tiempo cuando fluye (un río, por ejemplo); la tarde, que representa cansancio y vejez espiritual. La noria es el reflejo del paso del tiempo; y sobretodo el camino, bien como galerías del alma, bien como nostalgia de la vida que discurre. Antonio Machado es un poeta seguidor de las corrientes estéticas que circulaban en el fin de siglo, en particular del simbolismo, impresionismo. Esta influencia se manifiesta en la “métrica”, en la importancia que da a los efectos musicales de la expresión y en la atención del adorno expresivo. CAMPOS DE CASTILLA La gestación definitiva de “Campos de Castilla” se prolongará entre 1912 y 1917, años decisivos, durante los que la vida sentimental de Machado sufre un gran cambio que afectará el libro. La primera versión fue compuesta en Soria, tiempo en que conoció el amor y se casó; la segunda en Baeza (Andalucía) a donde se trasladó después de enviudar. Cuadro comparativo con la obra anterior: Soledades, galerías y otros poemas
Campos de Castilla
Etapa de YO intimista, tratas de sus propios Habla de él, pero también de las gentes de su sentimientos entorno Paisajes imaginarios sentimientos del poeta
que
representan
los Paisajes reales (Castilla y Andalucía) con los que el poeta reflexiona sobre la realidad
No existe el tema social
Aparece el tema de España como problema político e histórico que preocupa el poeta
Métrica más complicada e innovadora
Métrica más sencilla y tradicional
Estilo más ornamental en adjetivación
Estilo menos estético
El rasgo más característico de esta nueva etapa de Machado es la incorporación del paisaje a su poesía inicialmente es el paisaje de Castilla, y aunque luego también aparecerá Andalucía, siempre será menos importante. El paisaje tiene dos valores en la obra: 1) paisajes con sus gentes que le sirven para la reflexión social e históricas, de modo que se convierten en un símbolo de España y sus problemas 2) paisajes que parecen ser reales en su descripción y que representan la intimidad del poeta, su estado de ánimo. Otra de las novedades será la presencia en el libro de una sección titulada “Proverbios y cantares”, cuyo contenido son breves pensamientos de carácter moral o filosófico. Este tipo de formulaciones será un adelante muy frecuente en la poesía de Machado. Etapa del “nosotros”: Nuevas canciones (1924) El último libro de poemas independiente que publicó Machado es “Nuevas canciones” (1924), aunque su versión final se hará años después (1930). La principal característica del libro es que está formado por temas que ya había desgranado en obras anteriores. A partir de 1926 escribe y estrena con su hermano varias obras de teatro con gran éxito, mientras que su poesía se hace más escasa y se combina con la prosa. El “nosotros” con que se conoce esta etapa responde a la creación que hace Machado de otros poetas y filósofos imaginados. En “De un cancionero apócrifo” (1926) une verso y prosa con total libertad.