MADRID UNDERGROUND septiembre 2008

SEPTIEMBRE dosmiloch8 núm 15.

Animo.5 - Jashta y Rapsusklei - Primer Dan - Russian Red - DerWinzige - Niños Velcro - Ursula 1000 - Festival Pura Vida - Agend a alternativa de cine, teatro - Andrés del Bosque - Juan Antonio Vizcaíno - Gadgets - D.A.T.E.

rWinzige - Niños Velcro -

U r s u l a 1 0 0 0 - Fe s t i va l P

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MADRID UNDERGROUND SL B84851575 Ricardo Ortiz 84 2º D 28017 Madrid Prensa: 636065292 prensa@madridunderground.net Publicidad: 654982636 publicidad@madridunderground.net Info: 690647871 info@madridunderground.net Impresión: Rotoprint Depósito Legal: M-10662-2007 www.madridunderground.net

Director Raúl Campos Nieto Responsable de Marketing Víctor Toquero Zofío Redacción Roberto Mendoza, Ana Himes, Nuria Grela, Trifón Abad, Arturo Téllez y Sergio Artero Pérez.

Colaboradores Laura Aragoneses y Enrique Herrero.

Fotografía Elena Bellver y Ana Himes.

Diseño y maquetación Raúl Campos Nieto.

Internet Roberto Mendoza Martín.

Administración Juan Castrillo.

Informática Javier Campos.

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ro - Andrés del Bosque -

P u ra V i d a - A g e n d a a l t e r n a t i va d e c i n e , t e a t

iz c a í n o - G a d g e t s - D . A . T . E .

Juan Antonio V

Foto: Ana Himes.

El Festival Animo.5 aparece de puntillas dentro de los festivales de música electrónica, no trae a grandes artistas llena-estadios, pero trae calidad y diversidad.

Animo.5 es como esa foto que tienes guardada y cuando la sacas te produce una sonrisa amable y satisfactoria. Nació hace ya cuatro años como fruto de una personal visión de las nuevas tecnologías adaptadas al arte visual y sonoro. Manteniendo aquella esencia, Animo.5 vuelve este año a traer una pléyade de DJs y VJs con la capacidad de ofrecer algo diferente y fresco a todos los madrileños.

Desde 2006 pertenece a la programación de La Noche en Blanco, lo que le ha dotado de una mayor repercusión y empuje para la música electrónica en general.

Por si fueran pocas virtudes, añade que es totalmente gratis (recogiendo las invitaciones en los sitios oficiales) y que se ha celebrado en recintos de calidad. Este año en el Paraninfo de la Universidad Complutense. No hay remedio, si lo pruebas te acabará enganchando.

Coldcut. UK. Dúo británico formado por Jonathan Moore y Matt Black, en activo desde mediados de los 80. Grupo clave de la historia de la electrónica y considerados como creadores vanguardistas. Sus varios trabajos como “What’s the noise” (1993) o “70 minutes of madness” (1996) o “Let us play” (1999) han cosechado numerosos éxitos, aunque son muy conocidos también por la fundación de un sello tan importante como Ninja Tune. Su último trabajo, “Sound Mirrors” (2006) llenará el escenario de Animo.5 Swwet-n-candy. Alemania. Uno de los jóvenes valores alemanes en materia minimal.

ANIMO.5 se constituye como la úni

Tiene desperdigados una docena de maxis en sellos como Musik Krause, Raum...musik, Lebensfreude Records, Dumb-Unit o Einmaleins Musik. También es conocido por otro de sus seudónimos, Rufus Dunkel con el que ha grabado para Lebensfreude Records y Opossum Recordings.

Patafunk. Venezuela. El primer disco Patafunk Dubdelic, fue producido en su totalidad por Carlos Eduardo Martínez, Aka CEM, aquí se evidencian las muchas influencias musicales pero con un toque único, dando como resultado un sonido auténtico, difícil de comparar y que sin duda alguna transmite un mensaje de muy buena vibra. La aceptación del público ha sido tal, que lleva varias semanas figurando como favoritos en la cartelera radial del

Récord Report venezolano.

Audiofly. UK. La pareja anglo-italiana Anthony Middleton y Luca Saporito forman el proyecto Audiofly en el año 2002. Dos enamorados del techno-house más melódico y melancólico de ese de bailar con lágrimas en los ojos- que empiezan a hacer sus pinitos en 2004 en sellos como Mo-Do, Fantastic House o Deleted Records. Su versatilidad en el estudio les lleva a desarrollar diferentes proyectos con artistas más experimentados que ellos: Rekleiner (con Geddes), Sleeper Thief (con Miss Jools), S.L.A.A.F. (con Steve Lawler) y Opus Ink (con el japonés Satoshi Tomiie)Con el tiempo se interesarán por ellos otros sellos consagrados en el negocio del techno como Get Physical, Moodmusic, Harthouse o SAW Recordings. A finales de 2007 lanzan un nuevo sello en órbita llamado Supernature que empezará a ser charteado por algunos DJs británicos de progressive house. Y de ahí a todo el mundo.

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ica gran propuesta electrónica para la próxima edición de la Noche en blanco.

3 CHANNELS Se llaman Demianczuk and Wojciech Taranczuk, aunque para facilitarnos las cosas les podemos llamar Greg y Voitek. Empezaron no hace mucho, en 2003, haciendo sesiones en un garito de su ciudad natal Szczecin, pero pronto destacaron como unos DJs con una capacidad innata para la innovación. Pero fue cuando trabajaron juntos en la radio cuando realmente consiguieron una gran notoriedad y el público ya les reco-

Locodice. USA. Otro de los productores alemanes que sabe cómo hacerte girar la cabeza por que está dotado de la empatía suficiente cómo para satisfacer al públivco de la misma manera que a los gestores de sellos con los que ha colaborado recientemente cómo Ovum recordings, Cocoon ó M_nus. Empezó su carrera cómo dj de hip hop abriendo cancha en eventos organizados en Dusseldorf a otras figuras de la escena cómo Snoop Dog, Ice Cube o Jamiroquai. Después de girar por varios festivales intimó con los artistas de otras carpas al margen del hip hop que le introdujeron en la escena techno y house donde ahora triunfa cómo la Coca-Cola. Fué entonces cuando descubrió la isla blanca para empezar a hacer de residente en el club ibicenco Dc 10. Su relación con Timo Maas le abrió las puertas del estrellato con algún remix para la estrella alemana le abrió las puertas a otras colaboraciones de peso cómo las anteriormente citadas. Cómo es un culo inquieto también ha trabajado cómo presentador del canal de televisión Mtv. Recientemente dos pesos pesados cómo Richie Hawtin y Josh Wink han llamado a su puerta para que trabaje en sus

respectivos label´s.

Ziggy Kinder. Alemania. Desde 2002, Ziggy ha estado viviendo y haciendo música en Colonia.

Como siempre ha sido el caso, Ziggy gasta su tiempo de agitación clubbing su boody en la pista de baile. Esta es la razón por la que está especialmente interesado en la producción de las pistas a las que realmente se puede bailar.

Su arreglos individuales se caracterizan por tener una propensión a la experimentación, así como de funcionalidad para los clubes. En este sentido, buena estética son de importancia primordial. Una vez que podrían ser fuertemente modificados muestras, en otro momento podría ser sythis acompañada de frases aunque la mayoría de todos mezclados en marcha y funcionando en contra de la gravedad en la medida en que los sonidos del Universo.

nocía como DJs de culto.

A partir de ese momento empezaron a producir temas bajo el nombre de 3 Channels. Desde entonces han editado 27 referencias en varios de los mejores sellos underground de toda Europa.

Pero es ahora cuando van a sacar su primer LP, “Stars of Zoo” ya bajo su nuevo sobrenombre: Catz ‘n Dogz. En este primer larga duración se puede atisbar un cambio de rumbo en su estilo. Aunque sin dejar abandonado el techno más sucio y duro que han hecho siempre han decidido experimentar acercándose al deep house y el minimal.

Pero su principal baza son las sesiones en las que incluyen percusión e instrumentos en directo, sin duda un alarde de virtud. 3 Channels o Catz ‘n Dogz son una pareja de creadores natos, unos culos inquietos dentro del mundillo de la música electrónica. Además han tenido la osadía, cada vez más común, de crear su propio sello, Channels Records, que lleva funcionando desde 2007 y una de sus máximas es apostar por los nuevos valores.

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WAGON COOKIN’wagoncookin.com Wagon Cookin’ es el proyecto acariciado por los hermanos Luis y Javier Garayalde, dos inquietos músicos cuyas propuestas marcan tendencia en la escena más contemporánea. De la combinación de música, la buena cocina y la experiencia de vivir en un vagón de tren de principios de siglo XX, nace Wagon Cookin’, un grupo único en su género en España y de gran proyección internacional. Muy bien recibidos por la crítica y el público, después de vivir por tres años en Salvador de Bahía en Brasil y realizar conciertos en diferentes países, han trasladado su cocina a Madrid como centro de operaciones para llegar a toda Europa.

Su último trabajo es TWO FACES. Un disco doble que incorpora todas las inquietudes musicales de Wagon Cookin’ a lo largo de su trayectoria en un disco que será el deleite de los Dj’s. Un disco doble que muestra las dos caras de Wagon Cookin’ la que siempre les ha identificado: fusiones de jazz, soul, latin, Brasil, funk, house entre otros ingredientes y otra en la línea de tendencia electrónica de club.

INSTITUTO MEXICANO DEL SONIDO myspace.com/institutomexicanodelsonido El Instituto Mexicano del Sonido es un proyecto de Camilo Lara, en el que algunas canciones clásicas de los años setenta y ochenta se mezclan con música electrónica, como por ejemplo la canción “Mirando a las Muchachas”, de los Hermanos Castro. Las siglas de este proyecto se pronuncian i-eme-ese para no ser confundidas con las del Instituto Méxicano del Seguro Social. En el 2006 salió su primer disco llamado

Méjico Máxico, este contiene fragmentos de cumbias, de cha cha chas, estructuras pop a veces, mucha electrónica juguetona, mucho Esquivel, textos de Juan Rulfo recitados por el propio Rulfo, dub y muchas cosas más. Surgido de pedacitos de más de trescientas canciones de los años 20 hasta los 60. En 2007 saca su segundo álbum llamado Piñata.

Hip-Hop, cumbia, Coyoacán, rimas, ex-novias y vivencias de a montones son lo que reflejan este segundo esfuerzo que logra sentirse más actual que el primero en el cual se alcanzaban a notar los varios años que tenía cada canción. _GUIÓNBAJO_ myspace.com/_guionbajo_ Sus primeras sesiones como VJ datan de 2003 en el Spiral House Club de Tarancón. Allí comparte cabina con varios DJs con los que funda el colectivo Humus Sound System. Este grupo también alberga grupos de diferentes estilos musicales como el flamenco, fusión-mestizo, poprock o minimal formando parte en algunos de los proyectos como en Funkihra y G3rmen.

Sus trabajos están basados en una vista profunda del autor de la sociedad actual combinando imágenes propias urbanas, industriales, naturales con imágenes de hechos históricos expresando sentimientos y formas de vivir. Utiliza recursos derivados del street art como el graffiti y el stencil. En sus sets combina todo esto con imágenes en directo del evento, intentando transportar al espectador a un clímax que no deja indiferente a nadie.

pilla aquĂ­ tu entrada

Tabularasa (Corredera Alta de San Pablo, 33) Lanikai (Alberto Aguilera, 1) Jaxx (La Palma, 5) Sonido 40 (Barquillo, 40) D-Museek (Corredera Alta de San Pablo, 15) Loca FM (Enrique Larreta, 12)

Cada vez que alguien relacionado con la música abre la boca para hablar sobre la industria musical siempre sale la misma frase: Es que estamos en el peor momento. Parece que siempre es el mal momento.

Karty: Es que cada vez es peor. Por eso es siempre el peor momento. La gente ya no compra discos. Hay que pensar cuál es el siguiente paso para la música porque nadie sabe por dónde ir.

-Y entre idas y venidas, devaneos y encontrarse constantemente con muros comerciales, Karty y un paisano, Rapsusklei decidieron montárselo por su cuenta. En Zaragoza, su tierra natal crearon Muffin Records y de momento su única referencia (Jashta “El Legado”) está teniendo un éxito abrumador.

Karty: Hemos empezado sin tener ni puta idea. Si nadie quería editar nuestro disco pues lo hacemos nosotros. Ya se darán cuenta de lo que se están perdiendo.

-Sabía lo que se decía Karty. En el concierto de aquella noche de verano, la sala Heineken estaba a reventar. Y no sólo en Madrid, allá donde han ido siempre han triunfado. Una gira conjunta con Jashta y Rapsusklei fue la gran idea que ha hecho aun más tangible tanto su sello discográfico como sus ideas de futuro. Aquella noche de junio, se pudo ver uno de los mejores conciertos del año. Por orden, el reggae callejero de Jashta fue calentando la cannábica atmósfera de la sala, más llena que cuando actuaron otros artistas más mediáticos como Nach. El orgasmo colectivo llegó cuando aparecieron las rastas hasta los tobillos de Rapsusklei. El MC zaragozano cambió los vinilos de su DJ por las cuerdas, los vientos y la batera de los Jashta para rapearse sus clásicos, algún tema nuevo y algún tema con Karty y Suizo, las voces de la banda de reggae. Otra vez más el cierzo zaragozano calentó las almas capitalinas.

No sé que será, si la Virgen del Pilar, el Ebro o el pollo bravo, pero Zaragoza es una tierra donde han nacido multitud de grandes compositores. Si hablamos de raperos me quedo sin tinta, Violadores del Verso, Rapsusklei, Xhellaz, Flowkloricos, Tres monos y un largo etcétera consiguen superar las fronteras de la capital maña. Algo sorprendente teniendo en cuenta las pobres dimensiones de la infraestructura musical, mucho más reducidas que en otras grandes ciudades.

Rapsus: Es que somos muy cabezones. -Comenta Rapsus entre risas.- Yo creo que es la falta de medios. Eso da inspiración. Aquí en Madrid la gente lo tiene más fácil. Cuando lo tienes todo no tienes que trabajártelo.

-Y así llevan desde el 95 los Jashta. Haciendo reggae sin parar. En esta banda de 12 músicos las funciones están claras, Johann, que también nos acompaña en la entrevista, compone

la música y Ka rty es el princi pal letrista. Ha pasado por va n rias formacione s, por una maqueta, tres di scos y unos cinc o último años busca de la in en spiración.

Karty: Tenía ya las bases preparadas de canciones, pe las ro no me llega ba el rollo pa ponerme a escr ra ibir.

-Con su último LP “El Legado ” quieren dar espaldarazo de el finitivo para en cu mbrarse como una de las mej ores bandas de reggae españo las. Este lustro sin sacar disc o les ha servido para consegui r lo que busca todo grupo: un personalidad pr a opia, sonar a el los mismos. Lo Jashta son un s sonido muy pe rso na l, u n a versión prop i a del reggae m ás clásico con tras llenas de unas ledesengaño, pe ro con un men saje positivo.

-La otra part e del tándem es Rapsusklei Diferente a cu . alquier otro ra pe ro, tiene ese halo de poeta y rebelde, pero con la coherencia de un tipo que ha vivido.

Ad emás le gusta tener ese pape l, le gusta ir co nt racorriente.

Quizá sea el M C más prolífico de l m undo, no lo comprobado, pero 3 discos y 26 maqueta 13 años de ca s en rrera pasan de largo la media Rapsus: Las m . aquetas las ha go por placer. llo una instrum Pi ental y me hago una canción en media tarde.

Y cuando teng o unas cuanta organizo un po s las co y para inte rnet, o para m mismo, porque í hay maquetas de esas 26 qu sólo las tengo e yo. Y ni las es cucho (risas).

-Canciones de todos los sabo res, pero con capacidad lír una ica fuera de lo común. De luego Rapsus sd e klei es de lo mejorcito que puede escuch se ar en el rap es pañol. Entonc ¿por qué nunc es, a le hemos vi sto en la tele aversión por la ?

Su s multinacion ales, es patent y está claro qu e, e pasa de cual quier parafern lia mediática. aNo sé si por su erte o por de gracia será di sfícil que le ve amos en un gr sello. an Rapsus: Yo ha go esto por pl acer. En el m mento que ha oya cosas de po r medio que me molan, no no voy a estar co ntento. Me ha ofrecido cont n ratos de algu na grande, pe prefiero estar ro en Muffin Reco rds y hacer lo mío. Igual vend emos menos di scos, pero esta mos llenando las salas.

-La gente se va yendo, ojos rojos, garganta rotas y una se s nsación de bu en rollo al term nar el conciert io. Jashta y Ra psusklei seguir con su gira y án en un par de días, en cualqu otro sitio volv ier erán a llenar y a triunfar. A ba de iniciativas se como esta esto s maños se ha empeñado en n ser el pez pequ eño que sobrevive en un mun do de tiburone s. Para no enga ñarnos, no es que hayan capt urado a la galli de los huevos na de oro, pero al menos intentan dar un poco de vida al anquilo sado mundo de la música.

Fot Texto: Ro berto M os: endoza Ele . na Be llv er.

Jashta y Rapsusklei

och8

Echando un ojo a su web puedes ver su carta de presentación: coches caros, pistolas, billetes de 500, drogas y esa pose de rapero del gueto. Toda una parafernalia para mostrar lo que realmente le define que es su música.

Gangsta Rap, rap de malotes, rap chungo, rap de la calle, rap crudo, llámalo como quieras, pero es lo que hace Primer Dan. Para que lo entiendas, sus letras son sucias, usa palabras malsonantes, habla de temáticas marginales, tiene actitud chunga y tu madre al oírle saldría corriendo despavorida. No hay mucho rap de este tipo en España así que ha punto de mira conseguido ponerse en el de muchos críticos que le denigran por esa actitud muy similar a la de los raperos americanos.

PD: El rap nació en Estados Unidos, si dicen que copio el rap americano, el que hace rock copia al rock americano y el que hace jazz al jazz americano. El estilo que yo hago es rap de calle, de negros. Soy real conmigo mismo, con mi vida y con mi entorno, no estoy en ninguna flipada ni en ninguna voladura. En situación, mi rap está por delante de lo que se está haciendo aquí.

-Vivió durante dos años en Estados Unidos buscándose la vida y haciendo rap, así que alguna secuela le ha tenido que dejar la experiencia.

PD: El rap que hago yo no lo puede hacer nadie. Yo no soy un imitador, no soy un seguidor, aunque tengo seguidores. Yo he nacido para ser un líder.

Haciendo bueno el dicho de no tener abuela, el ego de Primer Dan está avalado por la ingente cantidad de trabajos que ha sacado en el último año, desde su primer LP “Mal Clima” a finales del año pasado, pasando por dos extensas mixtapes de más de 20 canciones cada una hasta el próximo trabajo que sacará en breve que se llamará “Negro de mierda”. Sus padrinos han sido los apóstoles de rap en España, Jotamayúscula, Supernafamacho y Mucho Muchacho de los que se ha servido en colaboraciones y producciones, además de contar con ritmos de gente de New York.

PD: La música te abre puertas, por eso llega un momento que conoces mucha gente. Ves a un tío de Francia que te mola lo que hace y le

dices dame dos ritmos, o un tío de Barcelona y te da otros dos ritmos. No me quiero encasillar, no me quiero quedar en un sonido monótono.

-No me extraña que tenga su autoestima en la estratosfera, ha sabido rodearse de la gente adecuada y de irrumpir con fuerza dentro del panorama del rap.

Sin duda polémico por su música, por sus letras y por su actitud.

N o le

Primer Dan

importa que l e juzguen, el tiene claro a dónde quiere llegar PD: Quiero llegar más lejos de lo que haya llegado nadie, no quiero ponerme un límite.

-Como dice un amigo: cada uno tenemos nuestra propia pedrada en la cabeza. Es decir, cada uno nos buscamos la vida de una manera u otra. Que Primer Dan es un caso aparte está claro, pero quizá nuestra moral no esté preparada para entenderle. Tex to: Rob ert oM end oz

a.

nuev9

- Me apetecía mucho comprobar en persona ese magnetismo tan especial que desprendes. Casi todas las opiniones que hemos leído sobre ti son buenas. ¿Qué opinas de todas estas adulaciones?

Siempre me siento muy halagada sobre todo lo que se diga positivo de Russian Red, pero bueno, tampoco me dejo llevar demasiado. A veces quiero hacer oídos sordos porque no quiero acostumbrarme a esto. Además esto que tu música guste a todo el mundo es como si no me fiara del todo, como si no me lo creyese. Sí vale, todo esto es tremendamente positivo pero… yo a lo mío (risas).

-¿Qué sensación tienes cuando recuerdas aquella noche de los Micrófonos Abiertos allá por el 2006?

Me produce una sensación de nerviosismo total y absoluto, pero en aquel momento en el fondo por dentro experimenté la seguridad de que había dado un paso que sólo me podía llevar a alcanzar algo que me gustaba mucho y que era tocar. Y al hacerlo en público era algo que me iba a permitir disfrutar, no sólo en mi habitación o con mi gente…

Recuerdo que estaba súper nerviosa y que cuando terminé, pensé: Puf, lo he hecho fatal. Y es que lo hice mal, de verdad, me temblaba la voz, apenas podía pisar las cuerdas de la guitarra.

-Desde entonces, ¿cómo ha cambiado tu vida?

Pues para empezar, este último cuatri-

RUSSIAN RED Autodidacta incansable, Lourdes Fernández (el alter ego de Russian Red) se ha convertido en poco más o menos un año en el foco de atención de críticos de música, medios de comunicación y fans sorprendidos ante tal despliegue de sentimiento y formalidad bien entendida.

Con una capacidad innata para hacer que todo el mundo se paralice cuando coge la guitarra y canta una de sus canciones con esa voz y esos giros tan especiales, a Russian Red le queda camino para largo. No perdáis de vista este rostro de chica dulce y delicada con una voz realmente única.

Texto y fotos: Ana Himes.

mestre no he ido a la universidad, que era el último, porque he estado tocando aquí y allá y porque he estado de promos. Y si tenía la rutina de ir por las tardes a la facultad y por las mañanas hacer una vida más o menos ordenada, desde que salió el disco eso es imposible.

- Cuéntanos algo más de esa amiga que un verano de hace ya siete años te enseñó a tocar la guitarra, ¿Qué te dice ahora?

La verdad es que con esta chica apenas tengo relación. Era la típica amiga de verano, pero con la que hice muy buenas migas, lo que pasa es que cuando una vive en Madrid y otra en un pueblo de Cantabria, (Elisabeth) cada una evoluciona de un modo distinto. Sigo teniendo contacto con ella pero es más complejo.

-¿Qué crees que hubiese pasado si jamás hubieses encontrado aquella guitarra en casa de tus abuelos?

Pues… no lo sé, la verdad, pero recuerdo que cuando era pequeñita cogía cosas y las utilizaba para cantar. Recuerdo que había una rejilla de la salida de humos en casa de mi abuela (no sé porqué pero estas cosas siempre pasan en casa de mi abuela –risas-) y estaba suelta por ahí, recuerdo que la cogí y con un boli que había y me puse a raspar y a cantar.

- Desde mi punto de vista existen como dos discos o versiones de I Love Your Glasses: 1) el disco de Russ i a n R e d F e r nando Vacas y 2) el de Russian R e d Públic o , el directo.

Son dos interpretaciones m u y distint a s . ¿ Q u é opinas?

Pues sí, la verdad es que es un rollo totalmente

diferente y desde el principio se planteó así. No sé. Quería formar una banda en torno a un disco. A mí me asustaba la idea de producir demasiado ciertas canciones y luego no poder defenderlas en el directo como sonaban en la grabación. Lo puse en manos de Fernando y acabé muy contenta con el resultado pero el concepto del directo efectivamente es muy distinto, es más acústico, más tranquilo y con otros matices.

- ¿Y con cuál te sientes más cómoda?

Con el que soy en realidad, con el íntimo, porque no soy un grupo. Ahora por ejemplo tengo la suerte de que con Manuel Cabezalí (guitarrista) tenemos una auténtica compenetración, es realmente increíble. Me encantaría encontrar con el tiempo, otro Manu al bajo, a la trompeta o a lo que sea, pero encontrar a gente con la que verdaderamente pueda hacer una banda, que diga “necesito tocar con esta persona”. Tenemos que buscar un formato de banda para defenderlo en directo en festivales y actuaciones de este calibre aunque depende también del tipo del festival. Con el que me siento más cómoda es con el directo más intimista.

Pero mola tener esos dos formatos y poder disfrutar de ambos.

-Charlie ha tocado algún tema con Cristina Rosenvinge; escuchado Continental 62 no puedo evitar imaginar un trío musical Cristina, Charlie y tú. Sería genial, ¿Qué crees?

Las colaboraciones musicales están empezando a surgir ahora. Tras esa vorágine del disco, vas madurando y vas conociendo a gente de la música con la que conectas y van surgiendo esas cosas, pero la verdad es que con Charlie y Cristina no ha surgido nada de momento pero quién sabe... Yo estaría encantada desde luego.

- ¿Por qué te gusta tanto hacer versiones?

Pues lo que sucede es que hay ciertas canciones que me gustan mucho y que siento la necesidad de cantarlas; cojo la guitarra y me pongo a tocarlas. A veces funciona y otras veces no pero hay algunas que quedan muy bien y que el público agradece mucho en los directos, les gusta ver cómo les das tu toque personal.

- ¿Las letras de las canciones son todas tuyas?

Sí, son mías.

- Gonzalo López-Gallego y Javier Fesser ya te han llamado para que les prestes alguna canción para sus películas. ¿Qué director de cine te gustaría que te pidiese colaborar con él de este modo? ¡Buah! Pues me encantaría que me llamara Wesh Anderson porque es un director que además de que me apasionan sus pelis, las BSO son impresionantes.

- En cierto modo crees en el destino; lo digo por eso de que cuando aún guardabas en los cajones tus canciones y composiciones y tus amigos y familiares se empeñaban en animarte para que las movieses, tú respondías con un “Si tiene que ser así, ya surgirá”. Ahora, ¿qué crees que te tiene preparado el destino?

Sí, sí, es cierto. Mi padre siempre me decía eso de ¿por qué no lo mueves, por qué no lo grabas? Y yo le decía “es que no me apetece, si tiene que pasar pasará, igual de repente las cosas se colocan y me permiten grabar unas canciones en casa de un amigo y de ahí lo podamos llevar a algún sitio… pero en aquel momento no me preocupaba nada eso, no tenía la meta de grabar un disco. Ahora el destino me dice: Tú sigue por aquí, que estás muy contenta y que te están saliendo las cosas bien, pero con tranquilidad. Lo que me depara el destino no lo sé, con que sea como está siendo hasta ahora, me conformo.

- Han sido muchos los fines de semana que has tenido que ir a Córdoba para grabar poco a poco el disco, ¿Cómo lo has llevado?

En realidad bajar los fines de semana a Córdoba era guay porque iba con la ilusión de que estaba grabando un disco y cuando llegaba Fernando me enseñaba lo que había hecho durante la semana con las canciones y no paraba de sorprenderme… No era más que coger el AVE, bajar allí, estar grabando, cenar en El Astronauta y bueno, pues ir adelantando las cosillas. Estuvimos así un mes y medio más o menos y fue una experiencia muy bonita.

- Personalmente puede que Take Me Home sea el tema que mejor te representa dentro del disco, ¿cuál es tu opinión?

Pues yo creo que, tras darle muchas vueltas, la que más se acerca a mi evolución musical es Night It Feder. Melódicamente, por la voz, la temática, los giros… Take Me Home también, pero la pondría en un segundo lugar.

- ¿Ahora estás preparando algo? ¿Qué tienes entre manos Lourdes?

Tengo idea de empezar a grabar de cara a finales de año lo que será el nuevo disco. ¿Tienes alguna sorpresita preparada?

Ahora que no nos oye nadie...

La verdad es que sí, sobre todo para esas canciones que he tocado mucho en directo y que han sido el periodo de transición, en esa fase desde que grabé las canciones del disco, salió el disco, y en la que yo he seguido componiendo.

Hay unas ahí que son del periodo de transición que me gustaría publicar de alguna manera pero no incluir en el álbum. Ya veremos cómo lo hacemos…

www.myspace.com/derwinzige

DerWinzige

sica contemporánea y, no menos importante, coleccionista de discos.

Si buscas música diferente, rara, algo que te cueste encontrar, seguro que este chico la tiene. Por poner un ejemplo, no sé si la gente sabe que Björk grabó su primer disco con 9 años. De este disco solo hay 300 copias en el mundo y Óscar es uno de los afortunados en tener una en su haber. Pero mejor que os hable él de sí mismo. ¿Cuándo es tu primer contacto con la música?

A los 12 años me compré mi primer equipo sin ningún tipo de información. El equipo, de segunda mano, ni siquiera era apto para pinchar.

Ponía música para mis amigos. Con 15 años pinché en una fiesta de un pueblo de Madrid. Cuando iba para allá tuve un accidente con una moto, pero conseguí llegar. La gente solo se fijaba en mis manos temblorosas y llenas de tierra, y en mis rodillas sangrantes. Fue un fracaso y la música no gustó. Era electrónica muy oscura y esa gente quería bailar la música que conocía. Casi salgo apedreado. Años después, la gente sigue queriendo bailar lo que ya conoce. ¿Qué pasó después de este extraño comienzo?

Empecé a pinchar garaje, soul, punk, rock, a los 19. Luego avanzo en todos los estilos y creo un programa de radio llamado “Historia de un incendio”, con influencias dadaístas en las que pongo música de difícil acceso. También hablaba con mi público de arte, diseño, arquitectura y ponía la música que me inspiraba el tema del que hablábamos. Fue una época muy feliz porque la gente me llamaba para felicitarme por la música que ponía. La primera vez que sentí que la gente apreciaba mi música. Con 20 años empiezo a hacer exhibiciones en centros culturales y creo un colectivo junto a Krapoola llamado “El espeso de medianoche”. Poco después empiezan a llamarme grupos (muchos de ellos de culto), para que ambiente sus conciertos: Acid Mothers Temple & the Melting Paraiso U.F.O., Silver Apples, Rinus Van Aleebeck, Zan Hoffman, Spaceman 3, Freida Abtan... ¿Qué haces actualmente?

Hago sesiones esporádicas en Vía Láctea (Profilactea), la Corredera rock, y soy residente del Oui Club donde una vez al mes hago una fiesta llamada “Batiburrillo” y que hace referencia al modo de proyectar música, pues al ser tan extensa no queda otro remedio que hacer una mezcla ecléctica de ella, un collage de piezas de todo tipo, pasando por psicodelia, rock, punk, pop, kraut rock (Alemania 70´s), electrónica avanzada, avant garde... Todo en una sesión de tres horas y media en la que regalo un CD con tracks de todos estos estilos, y una carátula con una imagen o collage hecha por mí. También pincho en Berlín en garitos como Lokal y el año que viene si las cosas van bien me instalo en la capital alemana donde voy a trabajar con artistas como Rinus Van

Pongo música experimental, avant garde, noise, krautrock, punk, garaje, folk, etc. pero nunca nada que esté de moda o que pida la gente, si esto se convirtiese en moda tendría que agarrarme a cualquier vertiente. ¡Anda que no hay música!

Buscando su nombre en Internet aparece en foros en los que la gente dice de él que no es apto para mediocres musicales.

Se llama Óscar Olías Castellanos, pero se da a conocer como DerWinzige que viene siendo algo así como “el niño” en alemán. Yo le conocí en el FIB de este año y fue de lo mejor que vi y escuché. Su sesión transmitió y animó al público del Espacio Samsung en el que pinchó el viernes por la noche. También hay que decir que los organizadores lo llevaron con un poco de miedo ya que su música es difícil de entender por gente que no sea de apertura musical. Definir a este artista no es fácil. DerWinzege es compositor de noise, avant garde, múAleebeck o Top Model. Otro de mis proyectos pendientes es una gira por Canadá con Static Kitten, Scant Intone, Freida Abtan poniendo música en sus conciertos. ¿La gente está demasiado acostumbrada a la música de siempre?

Me han dicho tantas veces que ponga a U2 o a los Rolling que jamás he puesto un tema de ellos. Sin embargo, trato de encontrar otras cosas para ellos. Me he pasado todos estos años como un enfermo tratando de que la gente alucine con las percepciones auditivas y disfrute tanto como lo hago yo. John Cage, persona de la que estoy muy influenciada, decía que la palabra experimental es válida siempre que se entienda no como la descripción de un acto que luego será juzgado en términos de éxito o de fracaso, sino como un acto, cuyo resultado es simplemente desconocido. En una sesión lo que pretendo es eso, que te vayas con una sensación nueva de sonidos, de ambiente.

Creo que mucha gente escucha las cosas por pura identificación, a lo mejor el tío que me pide a U2 y los Rolling no es tan gilipollas al quejarse de que mi música no es perfectamente acompasada, y lleva ruidos arenosos y densos dentro, pues él vive en otra realidad, una realidad más acompasada que la mía, menos rara y poco densa. Las puertas se me habrán cerrado en muchos sitios, pero está claro que otras mucho más productivas y enriquecedoras se han abierto en el panorama tan underground en el que vivo, gastándome más dinero que cualquier DJ. Cobraré mucho menos y llegaré menos a la masa, pero eso es lo que me hace pensar que estoy en el buen camino. Freida Abtan ha colaborado en el primer disco de mi artista extremo favorito, Steven Stapleton (Nurse with wound) y me ha puesto en contacto con él, para que en su próximo concierto ponga música aquí en España. Es otra prueba evidente de que los cuerpos se atraen y de que voy por el camino que soñé. ¿Te ha abierto más puertas después de tu paso por el FIB? Estoy muy agradecido porque tengo que reconocer que los organizadores me llevaron con mucho miedo, pero en las críticas me han puesto como una de las mejores cosas del festival. ¿Con qué estás ahora?

Estoy haciendo un disco que lo entregaré este año y que llevo con él mucho tiempo invertido. Ahí claramente se ven mis influencias por el folk, la música concreta, noise y la de vanguardia junto a mi psicólogo y mejor amigo Rubén “Teatino” quien me acogió en su casa y quien me cuida y controla mis estados de nervios e insomnio. Hago discos a medida para gente que me pide recopilatorios de temas un tanto fuertes y cosas bastante raras, concretamente trabajo para tres músicos.

Texto: Nuria Grela.

Foto: Laura Aragoneses.

Su recomendación musical Avant Garde - John Zorn filmworks vIII. Actual - volcano the bear disco (catonapotato live). Psycodelia - Nurse with wound (homopatye for mary). Electrónica Cluster -(disco) Zukerzeit. Minimal - Coh (Ivan Paulov) - strings. Concreta - Ritualistic School of Errors. Folk - Comus - (disco) (First Ulterance). Experimental - Faust (folterkaese). Prehistorica - (cromagnon) (disco) Orgasm. Sensitiva - Nurse with wound Homotopy to mary. Punk - Men’s Recovery Project (The best of). Rockabilly - Alan Vega and Alex Chilton. Pop - Joe Meek -(disco) I hear a new world. Cintas de casete - Rinus Van Alebeek. Religiosa - Current 93 -(disco) Imperium. No wave No New York (compilado por enno).

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Es absurdo no reconocer que el trabajo como periodista musical comprende el poner etiquetas a los grupos. Siempre intentando comparar y encasillar, unas veces por obviedad, otras por inercia y otras porque no sabes cómo definir el estilo que hace alguien. A veces acertamos y otras somos criticados por bocazas.

Así que esta vez paso. da a ningún otro grupo y no hacen ningún estilo en concreto. Cada canción es un mundo, unas son más funkeras, otras son reggae, otras más rumberas y otras son lo que les sale de unas mentes musicales, que como ellos dicen y yo comparto, no tienen límites ni fronteras. Son seis, llevan DJ, hacen una música muy viva con olor a funk, reggae, salsa, rumba, drum&bass, estribillos que molan canturrear, buenas letras y un estilo enfocado a directos divertidísimos.

Además con una voz (Nieto) con la suficiente personalidad para conseguir que una banda pase de ser escuchable a ser bastante notable. El pasado mes de julio ganaron el IX Concurso de bandas de la Sala Silikona, patrocinado por la archiconocida marca de componentes de audio Senheisser. Quizá sea un buen empujón para pegar el pelotazo, aunque echando un ojo a su agenda no creo que les haga falta porque para ser un grupo sin disco ni discográfica no han parado de dar conciertos este verano. Su vuelta a Madrid después de una amplia gira nacional será en octubre en el Festival Música Sin Más. Haz un hueco en tu agenda, te aseguro un buen rato con los Niños Velcro. Allí nos vemos. ¿Qué tiene de positivo y de negativo hacer música sin restricciones de estilo o género musical?

De positivo que es muy divertido, nos lo pasamos genial en el local componiendo, cada uno aporta sus ideas y nos pegamos el ensayo partiéndonos de risa. De negativo, que es mucho trabajo hacer que distintos géneros musicales suenen en una misma canción.

Lo de las letras comprometidas y con mucho

NIÑOS VELCRO

mensaje lo dicen muchos grupos. ¿Qué significa estar comprometido para vosotros?

Es ser consecuente con nuestra manera de pensar y vivir. Hacemos música divertida para pasarlo bien, pero no por eso debemos olvidar lo que ocurre en el mundo en que vivimos. ¿Cómo es participar en un concurso de bandas? ¿Hacéis un repertorio especial? ¿No sería más divertido tocar mientras te persigue una vaquilla como en el Gran Prix?

Tienes que reestructurar y tomarte el concierto de otra manera, soltar toda la energía en 20 o 25 minutos. Para un grupo de fusión es difícil porque cada tema es diferente y no puedes ofrecer todos los estilos. ¿Qué os gustaría cambiar del actual mundillo de la música?

no me recuer-

Que los músicos sean dueños de su música y no se haga tanto negocio a costa de los grupos que intentamos hacer ruido. ¿Concierto en el Joy Eslava o en la casa okupa de la calle Atocha? ¿Y por qué no en ambas? Lo que queremos es tocar sin parar. Hemos estado tocando en baretos a ras de suelo y en salas grandes o escenarios con 35.000 Vatios. ¿Qué suena mal, qué regular y qué suena bien en Madrid?

Mal suenan los coches y las noches vacías, mal suenan los gritos en silencio y las caras enmascaradas. Regular suena nuestra música cuando falta alguno de los niños y todo suena bien cuando estamos todos juntos.

Roberto Mendoza.

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0 0 0 1 A L URSU ¿A qué te suena Ursula 1000?

La primera vez que lo escuché pensé que era el sobrenombre de una cantante o de un grupo… pero no, ni lo uno ni lo otro.

Ursula 1000 es el nombre artístico de

Alex Gimeno: un afamadísimo DJ de la escena neoyorkina que lleva muchos años ya tras los platos, dando guerra por medio mundo, haciendo bailar a la masa y tocando en fiestas privadas de grandes firmas.

Si eres de esos a los que les va la marcha o que se ponen nostálgicos recordando aquellos guateques con

funky y raíces sesenteras,

Ursula 1000 es tu blanco.

ca torce

Cuando piensas o recuerdas “The New Sound”., qué sientes, qué piensas?

Me siento raro, para mí ese primer disco suena muy primitivo porque también estaba usando un equipo bastante básico, sin embargo hay a mucha gente que le encanta (risas).

Electro, breakbeat, latin, psycodelia, glam rock...

Escucho esa música continuamente. Quizás lo transmita en mis canciones de un modo directo. Muchas veces también lo hago para experimentar conmigo mismo y con mi música, incluyendo estos matices porque aunque yo tenga mi estilo de música, no quiero ser tan pastiche.

Me gustan las canciones en las que incorporas voces femeninas. ¿Quiénes son ellas?

Una de ellas es una cantante italiana que se llama Barbara De Dominicis, amiga de un amigo, y que canta en el tema Boop. O también por ejemplo Cristina, que está en la canción Urgent/Anxious (con un estilo más post-punk). Son colaboraciones que van surgiendo.

Nueva York es tu ciudad real, pero ¿tienes alguna ciudad ideal?

Me encanta Tokio, es tan distinta a todo y en todo... Cuando viajo allí y regreso a N.Y. no voy deprimido pero sí algo tocado. Tokio es una ciudad que me inspira y me hace pensar. ¿En qué momento metiste la cabeza en el glamouroso mundo de la moda y comenzaste a realizar sesiones oficiales para Diesel, Prada o Christian Dior?

Pues debieron ver algo en mi música.

Algo retro o algo de humor que creo que sí encaja en esos desfiles y fiestas. A veces también les gusta la música más alemana, más techno, pero lo que les debió gustar es ese estilo retro de la música de los 60 que suena en mis primeros discos. ¿Y tus colaboraciones para el mundo de la televisión para series como Sexo en N.Y., Mujeres desesperadas o Anatomía de Grey?

Pues debió ser por la misma razón, por ese toque retro y de humor. ¿Te confieso una cosa? Cuando lo escucho me suena raro porque está fuera de contexto y me causa extrañeza, me gusta, pero me resulta raro... (risas) ¿Y en qué película te hubiese gustado poner la banda sonora?

Quizás en Amélie. ¿Cómo has empezado en esto?

Pues todo comenzó siendo adolescente, que empecé a coleccionar discos. Toda esa música me influyó, al igual que todo el cine inglés de los 80 entrando en los 90, y de ahí seguí comprando más discos de house y electrónica. Por esa época además yo estaba tocando en un grupo de música, pero era más brith-pop y bueno, la cosa fue surgiendo progresivamente.

Tuviste una tienda de discos en Miami, ¿verdad? Te imagino como John Cusack de Alta Fidelidad, ¿Qué música ponías en la tienda?

Pues un poco de todo pero quizás de lo que más acid house. Era una tienda de tebeos, sobre todo manga, pero también vendíamos música y bueno, como todos los de la tienda éramos DJs pues nos poníamos de acuerdo fácilmente. Mi banda ensayaba en la parte de atrás de la tienda...

Has pinchado en medio mundo: Australia, Inglaterra, España... ¿En qué lugar te has sentido más cómodo?

Es que de verdad que cuando estás en la noche, en la fiesta, tocando, pues creo que todo el mundo disfruta, y eso hace que yo también lo pase muy bien. Hombre, no es lo mismo tocar en NY que en Moscú pero disfruto igualmente en todas las ciudades. ¿Qué tema o disco recomendarías como tu carta de presentación?

Pues yo creo que Here Comes Tomorrow.

Antes hablábamos de que el primer disco sonaba muy primitivo, pero con cada nuevo disco que hago noto la evolución en mi música y eso me encanta, suena como más real. ¿Qué consejo le darías a cualquier chaval que quiera meterse en el mundo del dj?

Que lo haga verdaderamente con pasión, pero no porque sea algo cool. ¿Crees que los productores y DJs son las rock-stars del siglo XXI? Pues hombre, a lo mejor es cierto, yo a veces lo pienso: estamos tocando por todo el mundo, viajando de fiesta en fiesta y bueno, seguro que hay un guitarrista increíble que está tocando en un bar y no sé, se me hace raro. Sí, quizás sí que estemos algo idolatrados, pero seguro que también hay gente que se lo merece y gente que no tanto, como en todo.

DJs españoles que te gusten: Telephunken, Pinker Tones o “Los Rumbers”, que son DJs y también músicos, como yo. ¿Para cuándo el siguiente LP? Ya sé que te has hecho ya las fotos... pero para cuándo?

Originariamente iba a salir para Octubre pero finalmente saldrá en Febrero. El single supongo que lo sacaremos en Noviembre o Diciembre. Aún no tengo nombre para el disco pero bueno, estamos con ello. ¿Y el nombre normalmente lo tienes antes de empezar a grabar, te inspiras en algo o cómo?

Pues normalmente suelo hacerlo sobre la marcha, suele ser el nombre de alguna de las canciones pero también hay veces que no, que rescato el nombre de algún libro que me haya gustado o de cualquier otra cosa, pero de momento el próximo disco aún no tiene nombre...

Texto y foto: Ana Himes.

quince

no te pierdas

Miércoles 3 LACROSSE www.myspace.com/lacrossesthlm en: Moby Dick a las: 21.00 hrs. entrada: 9 -12 euros Del viernes 5 al sábado 13 FIESTAS DE RIVAS-VACIAMADRID Viernes 11 Enrique Morente y Muchachito Bombo Infierno Sábado 12 SFDK, La Shica y 08001 www.rivas-vaciamadrid.org en: Polideportivo Cerro del Telégrafo (Rivas) a las: 22:00 hrs.

Entrada: gratuita Viernes 5 CREMA + DAVIZUNY en: Sala Boite a las: 21.30 hrs entrada 6 euros Del 5 al 14 de septiembre FIESTAS DE ALCORCÓN www.ayto-alcorcon.es Viernes 5 Molotov + Def Con Dos + Enemy of Myself Sábado 6 Gwendall + Jethro Tull + Grupo Lento Miércoles 10 Violadores del Verso en: Alcorcón( campo de futbol del poligono Urtinsa) a las: 21.30 hrs. entrada: gratuita Domingo 7 COLDPLAY www.coldplay.com en: Palacio de Deportes de la Comunidad a las: 21:30 hrs. entrada: 45-50 euros, entradas agotadas Miercoles 10 BONGOLIAN www.myspace.com/thebongolian en: Sala Boite a las: 20.00 hrs. entrada: euros Del 11 al 17 de septiembre FIESTAS DE FUENLABRADA www.ayto-fuenlabrada.es Viernes 12 Amparanonia (Carpa Municipal) Domingo 14 Kiko Veneno + Canteca de Macao (Campo de fútbol La Aldehuela)

a las: 22:00 hrs. entrada: gratuita Viernes 12 WEEKEND DANCE The Prodigy, Fatboy Slim, Groove Armada y más www.weekendance.es en: Parque Juan Carlos I entrada: 55 euros Sábado 13 ÁNIMO 5 Jay Haze, 3 Channels, Wagon Cookin, SweetnCandy, Ziggy Kinder, Instituto Mexicano del Sonido, etc. en: Paraninfo Ciudad Universitaria a las: 21:00 hrs. entrada: gratuita Sábado 13 SAM ROBERTS www.myspace.com/samrobertsband en: Sala El Sol a las: 23:30 hrs. entrada: 18 euros Sábado 20 ESFUMATO www.myspace.com/esfumato en: FNAC Plaza Norte a las: 18:00 hrs. entrada: gratuita.

Sábado 13 EL CHOJÍN Y RED HOUSE en: Galileo Galilei a las: 18.00 hrs. entrada: 10 euros Miércoles 17 THE CHEEKS ww.myspace.com/thecheeksdothepop en: Sala Boite a las: 22:00 hrs. entrada: 12 euros Jueves 18 BLUE CHILD www.myspace.com/bluechilds en: Avenida 55 a las: 23.00 hrs. entrada: gratuita Del 18 al 20 81 BIKERS FESTIVAL Tote King, El Señor Rojo, Reincidentes, Porretas y más En: Moralzarzal Entrada: abono 65 euros. 20 euros el primer día. 30 el resto

de días.

Sabado 20 FESTIVAL PURA VIDA en: Calle Fuencarral / Plaza Vázquez de Mella / Plaza Soledad Torres Acosta / Plaza San Ildefonso a las: 16:00 hrs.

Entrada: gratuita Sabado 20 LA FUGA www.lafuga.net en: Palacio de los Deportes a las: 18.00hrs entrada: 22 euros Sábado 20 METROROCK www.metrorock.net Andrés Calamaro, Los Delinqüentes, El Bicho, Siniestro Total y más. en: Complejo Dptvo. Cantarranas Univ. Complutense entrada: 40 euros. Anticipada 25/30 euros Martes 23 LIVING COLOUR www.livingcolourmusic.com en: Sala Heineken a las: 20:30 hrs. entrada: 20 euros Jueves 25 NAJWAJEAN www.myspace.com/najwajean en: La Riviera a las: 22.00 hrs. entrada: 26 euros Domingo 28 RPWL www.myspace.com/rpwl en: Ritmo y compas a las: 20.00 hrs. entrada: 23-25 euros

MÚSICA septiembre a

g

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a

Nueva edición del Festival Pura Vida, en las calles de Chueca y Malasaña el sábado 20 de septiembre.

Ya sabes: buena música repartida en cuatro escenarios que concentrarán bailangas de pop/rock, de techno/tech-house, de minimal/house beats y de soul/reggae. Para casi todos los gustos, pero muy bien repartido en general. Al cierre de esta edición, ya estaban confirmados DELOREAN, THE DISCIPLINES, JOHN TAYLOR, MIGUEL MENDOZA, AXEL KRIEGER, RUBEN MONTESCO, PONY HOAX, LA NUEVA CARNE y YORKA. Qué oportunidad para deambular por las calles del centro compartiendo un mini de cerveza con los amigotes ante el amparo de la buena música gratuita.

El año pasado no estuvo mal. Más de 85 mil personas poblaron las calles de los dos barrios en un muy buen ambiente festivo. Quizá el problema que nos sorprendió a muchos, fue la duración del festival, de 16:00 a 24:00, que dejaba un sabor agridulce a quienes se personaron sobre las 23:00, cuando empezaba o ya había empezado el último concierto de cada escenario. ¡Y yo que pensaba que era muy pronto! Este año igual, así que habrá que ir mucho antes. Cuando a media noche te quiten la música, podrás irte a cualquier sitio del centro que no queda lejos, o para casa que siempre está bien dormir, o a Tenerife que seguro que hace fresquito atlántico, o a…

Raúl Campos Nieto.

The Disciplines: una cuchillada inteligente y una máquina eficiente a todo tren. Una ráfaga de rock respetable a lo AC/DC con melodías anatémicas, dulces y suaves como ABBA. Un lugar donde la humildad del indie y el hechizo se encuentran musicalmente.

La banda está formada por el icono indie americano Ken Stringfellow (The Posies, R.E.M, Big Star, Lagwagon, etc.) y los tres miembros instrumentistas del éxito noruego Briskeby.

The Disciplines acaban de sacar su primer álbum, SMOKING KILLS (Voices Music & Ent., Norway/Denmark). El álbum ya salió a la luz en los medios noruegos y escandinavos, donde los singles “Best Mistake” y “Oslo” se han instalado en los charts como hits.

La banda ha sido objeto de su propio especial de TV y se ha presentado en los mayores festivales noruegos de este verano con un éxito infernal.

Han sido invitados por Snow Patrol para hacer de soporte en sus shows de Londres este año, R.E.M ha incluido el track “Yours For The Taking” en su CD mix para la revista Q y los han convocado para que sean su banda soporte en los conciertos que darán en los estadios escandinavos en Septiembre.

Delorean. Los cuatro de Zarautz ya nos han demostrado a lo largo de sus discos cuales son sus recursos (una batería como si fuera una caja de ritmos, un

bajo subterráneo, un par o tres sintetizadores analógicos, una guitarra con delay y una voz lejana y desganada), qué raíces tiene su discurso (la música dance de los ´80, la oscuridad de The Cure y la modernidad de !!! o Radio 4) y cual ha sido su campo de prácticas (el underground indie curiosamente, por antecedentes y actitud, ligada a la escena punk-hardcore).

Después de su debut “Silhouettes” ( Underhill, 02), donde hicieron su primer paso a la electrónica desde el indie pop, de “ Delorean” (Bcore, 05), en que sorprendieron a más de uno con su capacidad de hacer bailar al son de sus texturas casi siniestras, y de “Metropolitan Death” (Bcore,05), mini álbum concebido íntegramente como material de pista de baile, con sus remixes incluidos, “Into the Plateau”, su trabajo más maduro, les confirma como uno de los grupos más relevantes de la electrónica indie estatal, y su background punk es, probablemente, el que hace que lleguen a tocar unas fibras donde no toda la música de baile consigue llegar.

John Taylor es uno de los embajadores más respetados e influyentes de la escena electro londinense. En los últimos años ha estado a la vanguardia impulsando nuevos sonidos y como la mitad de Punx Soundcheck sus producciones y trabajos han sido consecuentemente los más vanguardistas. No nos sorprende

que su habilidad como DJ esté acrecentando la demanda de sus sets también en el circuito internacional.

La lista de créditos de John Taylor nos demuestra el quién es quién de la escena londinense con sus apariciones habituales en las noches de los clubes como Drama, Electrogogo, The Cock, Nag Nag Nag, Trailer Trash, Computer Blue y Nuke Them All!. Viajes a España, Italia, Rusia, Israel, Japón, Brasil y Nueva York continuados con sus constantes visitas a Berlín.

John Taylor continua machacándolo todo allá donde pincha, recientemente ha adoptado el sonido y el trazo sucio del techno y la new rave a partes iguales.

Miguel Mendoza empezó a dedicarse profesionalmente a la música en 1987, influido por el rock, el pop y el techno más underground de la época (Kraftwerk, Bauhaus, Depeche Mode, The Neon Judgement).

Sus sesiones son una equilibrada combinación de techno y electro en su versión más oscura e hipnótica, en las que la conexión con la pista está garantizada y es ya su mayor seña de identidad.

Además de su trabajo como DJ, Miguel fundó las distribuidoras Intergroove Spain y Yoo Music, y ha recorrido el territorio nacional por las salas más conocidas, así como en Europa y Sudamérica.

Axel Krygier. En su solo set, Axel toca e improvisa con samplers, teclados y vien-

FESTIVAL PURA VIDA

tos sobre pistas de sus temas remezclados en clave de cumbia, dancehall o hip hop, a lo que suma un juego vocal con y manipulación de efectos, generando versiones únicas de sus propias composiciones. Ha realizado presentaciones en lugares como el South by Southwest (Austin, USA),) Sonotheque (Chicago, USA) S.O.B.’s (New York), Mezzanine (San Francisco), Echo Plex (Los Angeles) Creamfields, (Buenos Aires) Feria musical Brasil (Recife), Sala Juglar (Madrid), Sala Apolo (Barcelona), entre otros.

Además ha sacado dos discos de estilos refrescantes por estas tierras, “Echale Semilla!” y “Zorzal.” No pierdas este auténtico espectáculo de este increíble showman.

Rubén Montesco. Ya a principios de los 90, se podía palpar cuáles eran sus influencias más marcadas en sus primeras sesiones al sur de la capital: industrial, ebm, electro-techno, minimal, o acidhouse entre otras. Ahora el manejo de samplers, sintes y secuenciadores eran sus nuevos instrumentos, comenzando así su faceta como productor sin apenas darse cuenta.

Sus sesiones empiezan a oírse junto a los precursores de estos sonidos, HD Substance, Jesús González o Miguel Mendoza.

Es en este momento cuando empiezan a ver la luz sus nuevas producciones, con su característico sonido dark. Pasan

desapercibidas para la mayoría de sellos nacionales, pero no fuera de nuestras fronteras, siendo finalmente Savas Pascalidis, quien le recluta a principios de 2004 para su sello LASER GUN RECORDS y edita más tarde “Slave Of The Darkness EP”, disco que tuvo una acogida y críticas magníficas.

Mas tarde HELVET UNDERGROUND edita sus “Kiss Your Boots EP” y “Kontakt EP” y DEVILOCK, “Animatronik EP”. Tambien remezclara entre otros a LETHARGY “Insomniac..s Red Room”, EQUITANT “Elements” o ADRIANO CANCIAN “Turkish Testosterone”.

Sin duda podemos decir de Rubén Montesco que se ha convertido en uno de los nombres propios de la capital y fiel representante del sonido ebm y electrotechno de nuestro país.

Actualmente es DJ residente en el Stardust de Madrid.

La Nueva Carne es el grupo de rock electrónico formado por Elektro (voz), Ash (bajo) y Óxido (guitarra). Su disco de debut producido en los estudios REC DIVISIÓN y editado por Susurrando en septiembre de 2007 cuenta con canciones propias y de colaboradores como Nacho Canut o Roberta Marrero. Su estética glam y su androginia les han valido más de una censura y algún escándalo; La Nueva Carne siguen dando guerra por los escenarios nacionales, habiendo pasado, durante su año de vida, por esce-

narios tan dispares como Sala el Sol, Flamingo, Caracol, los conciertos de Radio 3 o Space of Sound...

Un mágico territorio en el que el rock tiene estribillos pegadizos y pop, en el que tanto se reividinca a Aleister Crowley como a Rocío Jurado y en el que se coquetea con la electrónica o los coros a lo Buggles. Canciones en las que se habla de glam rock, de Maquillaje, de amores oscuros y obsesivos, de enigmas sin resolver o de historias románticas de corte bíblico.

Yorka. Al año de comprarse sus primeros platos ya se había paseado por cabinas tan reconocidas como Passion o Industrial Coopera. Con solo 18 años ya era residente de la discoteca Sodoma en Málaga, ahora esta chica malagueña es una promesa reconocida de la escena andaluza. En menos de cuatro años se ha pateado las cabinas más importantes de la Costa del Sol, resto de España e incluso Israel y Alemania. Una técnica muy depurada y mezclas largas caracterizan sus sesiones inteligentes, llenas de sentido y sonidos minimalistas que cautivan al público. Haciéndoles sentir parte de ella y viceversa. Hoy en día además de ser componente del colectivo Toys y residente en las noches de PINK Electronights, es la responsable de producción de las noches de Even 4 Club, en la sala EventualMusic de Málaga.

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Son uno de los grupos más prometedores del panorama madrileño por su juventud, su calidad musical y su reciente fichaje por Universal. Nueve músicos de una edad media de 24 años componen No Reply. Sacaron su primer disco Drunkology (Universal) en abril. Son vecinos del barrio y poco a poco, a base de trabajo autodidacta, se hicieron músicos después de ser colegas.

Reconocen que les ha influido Alamedadosoulna, pero han mamado el sonido mardi grass de Nueva Orleans, escuchan bandas como Squirrel Nut Zippers, o Brian Setzer, hasta los clásicos del italoamericanos de bigband o Frank Sinatra, y tienen el desparpajo y la frescura que se percibe en una banda joven que sabe que va por el buen camino. Y su sonido suena auténtico y diferente.

Suena a futuro prometedor. Trifón Abad

Hace un par de años tocasteis en la Sala Heineken dejando muy buenas sensaciones. Ya estabais actuando con bastante frecuencia por aquella época...

Sí, habíamos ganado varios concursos y veníamos de tocar bastante. En diciembre de 2005 sacamos la maqueta Not on the suny side, y decidimos empezar a movernos en serio. A mediados de 2006 nos metimos a grabar el disco, aunque ha salido hace unos meses.

Así que fue el hecho de haceros con el último premio Villa de Madrid lo que os dio el empujón que os faltaba, y de hecho contactó con vosotros Universal, ni más ni menos...

Sí, la verdad es que después de esto ha venido todo rodado. Estamos contentos con el disco. Nos costó casi medio año de negociaciones, pero al final hemos quedado las dos partes muy satisfechas.

Sois una banda, en el sentido estricto de la palabra, con muchos vientos, que responde más al perfil de un directo de festival que de sala, ¿cómo os sentís más cómodos?

En los festivales hay más gente y te sientes más arropado. Somos un grupo que se crece en el festi-

val, donde la gente está más borracha, lleva ya horas escuchando música de todo tipo y de pronto oyen algo que les hace bailar y disfrutar. Aprovechamos para hacer covers conocidas que la gente pueda disfrutar.

El disco se llama “Drunkology”.

Invita a pensamientos poco sanos, más bien etílicos.

No, no, no. Bastante cuesta dominar los metales sobrio para encima tajarte. Se traduciría como “borrachología”. Lo que pasó es que teníamos un horario de grabación que empezaba a las once de la noche, y terminábamos todos los días a las seis de la mañana.

Y claro, después de tres meses, acabamos tirando de copas, pero fue por pura necesidad para poder soportarnos unos a otros, básicamente (risas). A fin de cuentas somos jóvenes y nos lo tomamos con calma, somos muchos músicos y las sesiones eran largas.

Habéis recuperado dos temas de la maqueta, “Bad Joke” y “Old Fashioned”, y el sonido suena de puta madre. Hay jazz, swing, más rollo ska fiestero, reggae, dixieland, fanfarria, etc. pero todo bien cohesionado y compacto. ¿En qué estilo os sentís más cómodos?

Es difícil porque somos nueve y cada uno quizá prefiere un estilo.

NO REPLY

En el escenario la parte de ska es divertida, pero a la hora de componer los temas disfrutamos mucho haciendo swing y dixie. Ya nos sale menos reggae, tocamos más en la línea big band, aprovechando que hemos cerrado la formación de metales: dos saxos, trombón y dos trompetas, y buscamos un sonido clásico New Orleans.

Sois una banda que impone en directo, ¿creéis que se refleja esa fuerza en el sonido del disco?

Creo que transmite las buenas vibraciones de la música. Posiblemente el disco no representa fielmente lo que es No Reply, sin duda es una buena carta de presentación, pero no tiene la pegada que ofrece la banda en directo, el feeling de un grupo de amigos tocando, la espontaneidad... Hay que escucharnos, pero después hay que verlo. ¿Las letras son en inglés porque en vuestra música la fonética anglosajona queda mejor estéticamente?

Nuestras influencias son de música anglosajona y te quedas con la fonética propia del jazz, los clásicos del swing, y eso influye. Es cierto que las frases son largas y rápidas. En este país, con una tradición muy poco anglófona, puede parecer un inconveniente, pero la

realidad es que hemos sacado el disco, con un buen sello, y ya es mucho para una banda de swing joven.

Las letras parecen transmitir experiencias cotidianas. Sin ir más lejos, me ha llamado la atención el título de una de las canciones: la comebolsas (Bag Eater).

(Risas) Me gusta meterme en la piel de otras personas, hacerme pasar por otro. Esta historia es la del desamor de un amigo que se enamoró de una comebolsas, y trato de reflejar su sufrimiento. A pesar de el buen feeling que hay en la música, cuando alguien se pare a leer la letra dirá: “joder, vaya contraste”. ¿Estáis ya pensando en grabar un nuevo disco?

Sí, estamos presentando este disco, pero piensa que lo concebimos en 2006. Para nosotros ha pasado un mundo, incluso a nivel de evolución musical. Lo que estamos preparando viene con mucha fuerza, de verdad. Con temas muy dinámicos, con mucho big band y dixie auténtico. Tenemos varios temas ya preparados y estamos disfrutándolo mucho, y esperamos que esa diversión puedan percibirla los demás.

Vamos, que tenemos NoReply para rato, por suerte.

veinte

La cruzada de los niños de la calle de Enrique Buenaventura se podrá ver la última semana de septiembre en la RESAD. Para más información consultar www.lacruzadadelosninosdelacalle.blogspot.com.

A

JUAN ANTONIO VIZCAÍNO Actor, autor, crítico teatral y director de la mítica revista Teatra.

LE PROPONEMOS RELACIONAR LOS SIGUIENTES TÉRMINOS Y HACE ASÍ:

INFRAVALORADO TRANSGRESOR NECESARIO PRESCINDIBLE MODERNO INDIFERENTE ALEGRE PERDIDO PATRIMONIO HISTÓRICO

CAFÉ-TEATRO TEATRO NOH FERNANDO ARRABAL ESPERANZA AGUIRRE MIGUEL NARROS TEATRO ALBÉNIZ CAFÉ CANDILEJAS BERTOLD BRECHT GRAND GUIÑOL TÍTERES

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Andrés del Bosque acaba de iniciar otra cruzada personal situándose al frente de una nueva compañía de tea-

tro, que nace con un texto del gran Enrique Buenaventura: La cruzada de los niños de la calle. Buena oportunidad para presentaros a un creador que siempre despertó mi admiración, desde que nos conocimos hace ya varios años. Pero dejemos que sea él quien hable. Que hable. Que hable.

Sergio Artero Pérez.

- ¿Puedes explicarnos de dónde surge la idea de montar este texto? Y el carnaval, con el mundo al revés y con las máscaras, que a través por ende, ¿qué aspectos de un texto hay que valorar para decidirse a de lo profano desvelan lo sagrado. emprender su montaje?

- ¿Qué significa en teatro “ser un bufón”? ¿Y fuera del teatro, hay más Antes que de un texto, he partido de un gesto: la sorprendente indibufones en la vida pública o en la vida privada? ¿Sigue habiendo bufoferencia por el destino de nuestros niños. Cuatrocientos millones de nes o es cosa del pasado? ¿Crees que hay miedo a ser un bufón? niños viven esclavos, según datos de la UNICEF, y sin embargo este Jiménez Losantos se convierte en un bufón a pesar suyo. El sátiro, saholocausto consentido parece dejarnos frío. Si creemos que es algo tirizado. El servidor de los más recalcitrantes chistes negros se siente que les pasa a los niños latinoamericanos de la calle, a los africanos o traicionado. El príncipe y la princesa son bufoneados por la revista a los asiáticos estamos aviados. Actuamos del mismo modo que aquel El Jueves. Santiago Carrillo hace reír a mandíbula batiente. Los daciudadano que pensaba: “Han venido a llevarse al vecino, algo habrá neses o finlandeses, no recuerdo, hecho. Se han llevado al dependiente de la esquina, no me incumbe, ponen al profeta en el columpio era judío y yo no lo soy. Pero algo hay que hacer. Le han quitado todo de lo cómico: Cristo es siempre a esa familia, porque son inmigrantes negros. Debería exigir respeto. interpelado jocosamente.

Ahora es la policía quien golpea la puerta de mi casa, están quemado Para los bufones no hay intocamis libros, se llevan a mi mujer y a mis hijos, me encañonan… Debería bles, y ésa es su fuerza. Están en haber evitado esta situación.” el eje de la comedia y la trageLo cuenta mucho mejor B. Brecht, sólo que ahora no lo tengo a mano. dia. Son humillados y ofendidos, Si hoy hablamos tanto de crisis debemos referirnos al escándalo de golpeados y jorobados, maricas que más de 35.000 turistas sexuales en Latinoamérica sean españoles; y boyeras, comunistas deudores, y que sea nuestra península puerto de adopciones ilegítimas y tráfico inmigrates, despatriados. Todos de órganos, como lo demuestra J. M. Martín Menem en su libros Niños aquellos que han sido perseguidos de Repuesto de la Ed. Complutense, con prólogo del presidente de la y marginados. Son también niños, UNICEF-España y epílogo de Eduardo Galeano. pero no son dóciles. Su única ban¿Qué tiene esto de divertido y espectacular para ser llevado a la escedera es el ingenio y la risa. Nadie na? Tomo la diversión como la posibilidad que tenemos de vertirnos da un duro por ellos, ni siquiera en un mundo imaginario, salir del estado comatoso y de estupefactrafican con armas, porque nadie ción en que nos encontramos, para imaginar un mundo en que los va a confiar un arma al gremio niños sean aquellos locos bajitos que traen de cabeza al flautista de de los locos. Aún menos cuando las armas, los bancos y la fármacoHamelin, con la flauta literalmente metida hasta el cuello. Y tomo el pornografía, están controlados por los locos y psicópatas con patente espectáculo, como la invitación a actuar que unos actores le hacen a oficial. un público, para que deje de mirar satisfecho su propio ombligo, por - ¿Qué temas tienen, en tu opinión, más urgencia en ser llevados a no decir su propio espectáculo. las tablas?

Si lo que hacemos no conmueve y no provoca podríamos muy bien El farmacopoder. Los vendedores de semillas suicidas. Los traficantes dejar de hacerlo. y ladrones del agua. La apropiación indebida de los que patentan los - ¿Qué te sugieren los términos “teatro sagrado” y “teatro compromesaberes populares. El secuestro de las plantas sagradas. La estupidez tido”? ¿Son conceptos en litigio o puede haber lugares comunes? llevada a la estupefacción. La sociedad que ha pasado de la lucidez Pienso en el origen eufórico del mundo. Hay unos pliegos famosos al sopor y del sopor al coma. Y así otros temitas muy cómicos. encontrados por unos alemanes. Siempre los encuentran alemanes.

- Si pudieses, como en el cine, montar “La cruzada de los niños...

Y estos pliegos dicen que dios rió, y de esa primera carcajada apaParte II”, ¿qué más se podría contar? ¿Dónde se podría ahondar o qué recieron los astros y las estrellas... y volvió a reír, y este planeta se nuevos elementos o enfoques se podrían aportar? llenó de ríos y de vegetación. Y así en la sexta o séptima risotada, Una cruzada donde llegara una espantosa delegación de Darfur y aparece Psique y todo género humano... en una de esas carcajadas se pretendiera secuestrar a 101 niños nuestros, en el barrio Chamberí. hizo la luz... y asomó las garras Iberdrola para contar los kilovatios...

Como ocurrió con esa ONG de franceses, el episodio de los niños de eso lo agrego yo, pero la verdad es que se habla en El nombre de la Chad, y en los que resultó implicado un hermano de Sarkozsy. Bueno, rosa de Umberto Eco, de esta tradición cómica... y de que habría una pero no hablemos de eso, que eso ya ha pasado de moda. Todo pasa poética de la comedia que la Iglesia y los poderes tenebrosos han de moda muy de prisa. ocultado. Porque la risa es sagrada. Suscita y resucita la vida. El hijo - Chileno de cuna, francés o italiano de formación... Es decir, desde de la anciana y bíblica Sara se llama Risa. Mi compromiso es con la tu mirada cosmopolita, ¿puedes decirnos qué echas de menos en la alegría y lo cómico como visión del mundo. Lo trágico a través de lo escena madrileña? ¿Y qué echas de más, es decir, qué sobra? ¿Cuál es cómico. tu valoración?

Esto no tiene nada que ver con el escapismo digestivo que prolifera.

He nacido en Santiago de Chile, en la Clínica Madre E Hijo. La madre Nos reímos al descubrir quién está detrás de la manipulación de la de mis hijos es española. Hijo de un republicano de Almería que casó información. Nos causa hilaridad que los que viven de nuestras hipocon mujer de sangre aragonesa. Me formo principalmente en Cali, tecas quiebren y sean los que más deben. Y se nos congela la sonrisa Colombia, con el maestro Enrique Buenaventura. Y también con Phicuando nos piden que aquellos que han privatizado los beneficios venlippe Gaulier y Antonio Fava. Echo de menos que los programadores gan ahora a pedirnos que socialicemos las deudas, y que el Estado que den cuenta pública de su gestión, y echo de menos un diálogo entre somos todos les pague lo que se gastaron ellos a solas. lo más tradicional del teatro y del género chico, y del teatro del Siglo Nos hace sonreír habitar esta tierra de paradojas en que el mede Oro y lo más moderno. Y lo que está de más es el despilfarro. Y jor defensor de la democracia resulta ser el Rey. Sinceramente, mi no digo más. compromiso no es con ninguna falsa jerarquía. Mi compromiso es con

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AGENDA DE CINE

AGENDA DE TEATRO

Del 1 de septiembre al 1 de octubre FESTIVAL DANZA MIRADAS AL CUERPO en: Teatro Lagrada (Ercilla, 3) a las: 21:00 hrs. entrada: 12 euros Los miércoles 3 y 17 EL ASESINO EVENTUAL en: Plz. De las Artes (Peña de Francia, 13) a las: 20.15 hrs. entrada: 10 euros.

Los miércoles 10 y 24 GOLPE DE ESTADO en: Plz. de las Artes (Peña de Francia, 13) a las: 20.15 hrs. entrada: 10 euros.

Del 11 al 27 ONOFF en: Teatro Victoria (Pizarro, 19) a las: 22:15 hrs. entrada: 15 euros Los jueves 11, 18 y 25 EL SHOW THE TWO MAN en: La escalera de Jacob (Lavapiés, 11) a las: 22.30 hrs. entrada: 8 euros.

Del 12 al 27 V CERTAMEN DE TEATRO DE CARABANCHEL en: Centro Cultural Oporto (Av. Oporto, 78) a las: 21:00 hrs. (todos los días) entrada: gratuita Del 18 al 28 de septiembre XIII FESTIVAL INTERNACIONAL DE CLOWN DE MADRID en: Sala Montacargas y otras salas entrada: consulta programación en: perso.wanadoo.es/elmontacargas Del 18 de septiembre al 9 de noviembre EN LA CAMA en: Teatro Lara, (Corredera Baja de San Pablo, 15 ) a las: X y J (20:30) V (19:00) S (19:00 y 21:30) D (18:30) entrada: 20-22 euros.

Del 18 de septiembre al 19 de octubre

DEL 16 AL 21 17º Festival de cortos de Madrid en: Círculo de Bellas Artes entrada: 2 euros www.circulobellasartes.com DEL 2 AL 28 Ciclo de western hispano-italiano en: Cine Doré (Filmoteca Nacional) entrada: 2,5 euros Todo el mes Cine latinoamericano 3:19 (del 3 al 13) Pretendiendo (del 17 al 27) en: Casa América entrada: 5 euros DEL 26 DE SEPTIEMBRE AL 3 DE OCTUBRE Animadrid en: Pozuelo de Alarcón (distintas sedes) entrada: 3 euros www.animadrid.com 4 y 11 DE SEPTIEMBRE EL DOCUMENTAL DEL MES Madres en: Cines Verdi a las: 22:30 hrs. entrada: 4,8 euros

EL GRAN ATASCO en: Sala Triángulo (Zurita, 20) a las:20.30 hrs. entrada: 13 euros Viernes 26 COMO SER FELIZ TODO EL TIEMPO en: Sala Garibaldi (San Felipe Neri, 4) a las:22.00 hrs. entrada: 8 euros.

Viernes 29 LAS COSTUMBRES DEL PENE en: Teatro Janagah (Plz de Arteijo,14) a las: 21.00 hrs. entrada: 9 euros.

www.eldocumentaldelmes.com 13 DE SEPTIEMBRE Especial Buster Keaton (La Noche en Blanco) en: Cine Doré a las: 22:00 hrs. entrada: gratuita DEL 1 AL 7 DE SEPTIEMBRE XIII Festival de cine de Ciudad Lineal en: Auditorio Parque El Calero a las: 22:00 hrs. entrada: 5 euros DEL 3 AL 9 DE SEPTIEMBRE VIII Muestra de cine corto de Leganés en: Leganés (varias sedes) entrada: gratuita www.leganes.org 25 DE SEPTIEMBRE Festival Cortogenia en: Cines Capitol a las: 22:30 hrs. entrada: invitación www.cortogenia.es 22 Y 23 DE SEPTIEMBRE Ciclo de cine por la paz en: Círculo de Bellas Artes a las: 18:00 hrs. entrada: gratuita www.circulobellasartes.com TODOS LOS LUNES DE SEPTIEMBRE Ciclo Alta Infedilidad en: Casa América a las: 20:00 hrs. entrada: 2 euros www.lacasaencendida.es

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EL CABALLERO OSCURO

A más de uno le va a extrañar que en un medio como MADRID UNDERGROUND, donde solemos reseñar películas con un público más minoritario o alternativo, aparezca como película destacada del mes la última incursión al cine del héroe del cómic Batman.

Pero ante todo somos cinéfilos y no podemos permanecer impasibles ante un film de tanta calidad, así que permitidnos que nos bajemos los pantalones lo justo y necesario y nos sumemos a los miles de medios que están alabando el último taquillazo de Hollywood. ¿De qué va ECO? Batman junto al aspirante a fiscal del distrito Harvey Dent y el Comisario Gordon han conseguido asfixiar de tal manera a los criminales de Gotham City que no era de extrañar que apareciera uno tan cabrón que equilibrara la balanza, como precognizaba el film anterior. El encargado de plantarle cara a Batman es el Joker, una versión macabra de la figura de naipes, aficionado a los “trucos de magia” (cuando veáis la película sabréis por qué recalco esto...) y a los explosivos.

Sí, es verdad que algún que otro personaje chirría en la trama y sobre todo en la recta final del film se le va un poquito la mano al director, pero aún con esas el guión de ECO es el más sólido que he visto por lo menos desde Mystic River. Complejo, arriesgado, emocionante, frenético, inteligente, un blookbuster de calidad. Por otro lado las interpretaciones, en una media general muy alta, con actores como Gary Oldman y Aaron Eckart que lo bordan. Pero si hay un actor que destaca sobre todos ese es Heath Ledger, que nos regala la última interpretación de su vida y crea uno de los malos del cine más impactantes que he visto en mi vida, el Joker.

Las escenas de acción son impresionantes, sirviendo a la trama y no al revés como suele verse en este tipo de películas, sin abusar del 3D y con un montaje soberbio.

La banda sonora la firman dos de los gordos de Hollywood en este campo, Hans Zimmer y James Newton Howard, que readaptan la partitura de “Batman: Begins” y la convierten en otro de los puntos fuertes del film.

Christopher Nolan, su director, (“Memento”, “El truco final”) demuestra una vez más que es uno de los directores más interesantes del panorama internacional, firmando con ECO su mejor película, que no es decir poco.

Todo un thriller policiaco que durante dos horas y media te mantiene pegado al asiento, con un ritmo tan medido que no despegas la mirada de la pantalla ni un segundo.

Una demostración de que el cine de entretenimiento de Hollywood puede seguir dándonos alegrías con un nivel cinematográfico que ya quisieran muchas películas archipremiadas con las que se nos toma el pelo de vez en cuando.

Arturo Téllez.

CITA CON WOODY

UN PAR DE PELIS

Como cada año hay fechas señaladas que se repiten: La borrachera de nochevieja Allen aunque se acabara el mundo y ese (Es curioso que el día del año que fuera el único refugio, porque “joder, es mejor nos vestimos sea también el que el cine es muy caro son 6 euros, y ese día que más posibilidades tenemos tío está casado con su hija”. Es la misma de vomitarnos encima, gracias a gente que luego se gasta un euro en el ese invento celestial llamado “ba“Marca” todos los días, trescientos en un rra libre”) móvil y cuatrocientos en vídeos y fotos La reposición de Verano Azul de asiáticas adolescentes sodomizadas (Ya sé que este año no la han “repara su móvil nuevo. ponido”, pero es que si la selecEn el segundo trailer, a lo anterior, le ción gana la Eurocopa, no reponen añaden carnaza, y es que ver a Penélope verano azul, y Zapatero deja de y a la Johansson enrollándose es otro de decir “desaceleración”, a ver con los grandes reclamos para el público meque cojones hacemos los chistes…) nos cinéfilo, eso sí, he de deciros que no Y la fecha más importante para toluchan en el barro, lo siento por vosotros dos los adictos al buen cine: chicos, y por mí, sobretodo por mí…

LA NUEVA PELÍCULA DE WOODY De momento la película se estrenó en ALLEN. Cannes fuera de concurso, y según cuenY es que aunque todos los años tan, la acogida a la fue buena, además no hace una obra maestra, hasta había “Coca Cola”, nada de “Revoltosa” las películas más flojas de Woody o “Casera Cola”, pistachos y anacardos a Allen suelen ser de lo mejorcito tutiplén. del año en las carteleras.

Como anécdota sobre el rodaje, cuentan La película de este año se llaalgo que ya sabíamos, “somos unos palema “Vicky Cristina Barcelona”, y tos”, y es que había tanto mirón en el roen ella podremos ver a Scarlett daje que ciertos planos fueron complicaJohansson y Rebecca Hall interdos de rodar por temas de sonido. Dicen pretando el papel de dos turistas que hubo gente que hasta se subió a las americanas que van a Barcelona, farolas. ¿Gente armando ruido? ¿Gente conocen a Javier Bardem, y este subida a las farolas? Me recuerda al día no sólo es que se las ligue, es que que quise rodar un corto en Malasaña un aparte de a las dos turistas tiene sábado a la una de la madrugada, espero a Penélope Cruz como exnovia ceque por lo menos a Woody no le vomitalosa. ran encima.

De momento viendo el trailer de Otra curiosidad es que el tema principal la película, si no fuera de Woody de la banda sonora de la película es del Allen, tendría las mismas ganas de grupo “Giulia y los Tellarini”, que diréis, verla que de que me hicieran un pues vaya mierda de curiosidad, y con tacto rectal. razón, porque lo curioso es cómo Woody El primer trailer que hemos podido Allen conoció su música. Fue gracias a ver es una pastelada que se dedique estos dejaron su CD en la recepción ca a exhibir a Javier Bardem y a del hotel donde se hospedaba Woody, y sus bellas protagonistas, Penélope para su asombro no sólo lo escuchó.

Cruz y Scarlett Johansson por una En resumen, hay que ir a verla porque es no menos bella Barcelona.

Woody, además después de un par de draSupongo que de esta manera quiemas se agradece que vuelva a la comeren potenciar la rentabilidad en dia, el género después del femenino más taquilla y el morbo que ha desperinteresante a mi manera de ver. tado en España la “supuesta” relaSi queréis verla, a partir del 19 de Sepción del “supuesto” Javier Bardem tiembre la tendréis en vuestros mejores y la “supuesta” Penélope Cruz, así cines. Eso sí, de la periferia, porque en el que “supongo” que la película será centro creo ya se los han cargado todos una buena película, y el trailer para poner Sturbucks. una artimaña para traer al cine a Enrique Herrero. gente que si no fuera por estos arwww.enriqueherrero.es gumentos, nada cinematográficos, no irían al cine a ver algo de Woody

DROGARSE POR LA OREJA

Mierda, mi camello me ha vuelto a engañar. Y yo que quería volver a probar el ácido y quedarme con cara de tonto mirando el gotelé de mi pared.

La historia empezó cuando vi la noticia de que podías tener experiencias sensoriales parecidas a las drogas bajándote un programa de ordenador. Ya sé que parece una chorrada, pero uno siempre está dispuesto a probar cosas nuevas. El software se llama I-Doser y gracias a unas ondas cerebrales que transmite a través de archivos sonoros puedes llegar a sentir algo parecido que con las drogas. Hay varios sonidos, unos que hacen el efecto de la marihuana, otros que hacen de antidepresivos, otros que hacen de cocaína y hasta de heroína. Yo me decidí por el del ácido, me puse los auriculares y dejé que todo fluyera durante los 30 minutos que dura la dosis sonora. Y qué deciros de los efectos, acabé un poco mareado, pero normal si estás durante media hora escuchando el ruido de un túnel de lavado. No vi elefantes rosas, ni rosas con trompa, ni siquiera una risa histérica se me escapó. En fin, que tiempo más mal perdido. Todo sea por el periodismo de investigación.

DESPERTADOR CON MALA LECHE.

Lo reconozco, yo también soy capaz de dejar el despertador sonando y quedarme tan pancho en la cama. Una virtud que a muchos nos cuesta algún que otro susto cuando te das cuenta que los cinco minutos de rigor se han convertido en

hora y media. Lo mejor para evitar esto es recurrir a soluciones drásticas, cómprate el despertador Tyrant y verás que no se te volverán a pegar las sábanas. No es que salga una mano de él y te pegue ostias ni que te de pequeñas corrientes eléctricas en los testículos, es algo peor. Con este despertador te arriesgas a que tus amigos te dejen de hablar. Mezclando unas dosis de sadismo y pudor el Tyrant está programado para que si no lo te levantas para apagarlo marque un teléfono al azar dentro de una lista de contactos. Así que si eres de los que pone las calles ten cuidado con este despertador si no quieres que alguno de tus colegas te llame para que le devuelvas la pasta que le debes o que se cambie de acera al verte. La culpable de este invento se llama Alice Wang de la misma Taipei y una auténtica guerrera contra la pereza, su arma principal una mente perversa. Me encanta.

GADGETS

ALCOHOL ELÉCTRICO. Quién nos iba a decir a los que hacemos

botellones que ahora tendríamos la oportunidad de ser ecológicos gracias a nuestras etílicas aficiones. El Bio Energy Discovery Kit es capaz de convertir el alcohol en electricidad. El invento son las células de combustible que con una mezcla de agua y alcohol realizan la reacción para crear corriente continua. Con un simple chupito podríamos recargar la batería del móvil o el iPod o cualquier pequeño artilugio eléctrico. Los culpables de este invento son la gente de Horizon Cell Fuel Techonologies y de momento han sacado al mercado el Bio Energy Discovery Kit con el fin de acercarlo al gran público y que científicos y estudiantes vean la sencillez del funcionamiento de éste. Así que no descartemos que se estén dando los primeros pasos para encontrar un carburante alternativo a la gasolina. De momento es una práctica comercial más que otra cosa ya que el aparatito cuesta 100 dólares (67 euros). A partir de ahora no olvidéis guardar los restos del botellón porque lo mismo os puede sacar de más de algún apuro.

NUEVO ATAQUE DE LOS HACKERS. Para los que utilizan el ordenador con asiduidad la acción cortar-pegar les sonará tan familiar como el anuncio de Míster Proper. Uno realiza esta operación constantemente y casi inconscientemente. Quizá por eso los piratas informáticos han decidido que es una muy buena manera de joder al prójimo, perdón, fastidiar al usu-

ario. Este nuevo modus operandi consiste en secuestrar tu portapapeles a través de supuestos banners publicitarios que incrustan dentro de él un código malicioso. De esta manera, cuando el internauta vaya a pegar cualquier cosa inocentemente le aparecerá en su lugar una url que normalmente te lleva a una web de malware, es decir software malicioso que puede llegar a infectar tu ordenador de vi-

rus sin que te enteres. Para liberar el código dañino del portapapeles basta con cerrar el explorador. Lo malo es que es complicado averiguar qué banners son los infecciosos ya que los hackers han conseguido introducirlos en webs a priori seguras. De momento, no hay que alarmarse desmesuradamente ya que no es algo aun muy extendido, pero si estar atentos a los nuevos movimientos.

Tiene un rollo fresco y nuevo, conservando ciertas reminiscencias retro.

Ya se han hecho un buen hueco en las mejores tiendas de todo Europa.

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D.A.T.E. es la firma nacida de la mano de dos jóvenes diseñadores y dos estudiantes de marketing en Italia, aunque se deduce una fuerte influencia londinense en sus trabajos.

Es la típica zapa fuerte, pero de menos grosor; menos yanki. Más mediterránea, Más nuestra.

La línea TENDER es sin duda la más llamativa de esta firma italiana. Utilizan materiales como ante, charol y lino bordado, en colores que sin ser demasiado llamativos procuran un aire más allá de lo retro que ya ha arrasado en todas las ferias de moda.

TRY

A LITTLE TENDERNESS