K u m ar - T h e R umb l e Strips Andy Chango Esf u m at o - P e p ín Tr e - A ntonio D el ga do - Dr u m Parad e - Estrenos de Cine - E n e l H ot e l d e l os Asesinos - P HEO8 - G a dgets - M ap a P oé t ic o - A l ex a ndre Arrechea Ara l hia - Cel ia Hoyos
núm 13.
JUNIO y JULIO. dosmiloch8
MADRID UNDERGROUND SL B84851575 Ricardo Ortiz 84 2º D 28017 Madrid Prensa: 636065292 prensa@madridunderground.net Publicidad: 654982636 publicidad@madridunderground.net Info: 690647871 info@madridunderground.net Impresión: Rotoprint Depósito Legal: M-10662-2007 www.madridunderground.net
Director Raúl Campos Nieto Responsable de Marketing Víctor Toquero Zofío Redacción Roberto Mendoza, Ana Pérez, Trifón Abad, Arturo Téllez, Nabor Raposo Dorronsoro, Sergio Artero Pérez y Patricia Cepeda Colaboradores Celia Hoyos y Carlos Albalá. Fotografía Ana Pérez, Raúl Campos Nieto y Rael Domínguez Diseño y maquetación Raúl Campos Nieto Internet Roberto Mendoza Martín Administración Juan Castrillo Informática Javier Campos
Ku mar - The R u m b le S t r i p s A nd y Chan g o - Es f u m a t o - Pepín Tre - An t o n i o D elg a do - Dr um Parade - Es t r en o s de Cin e - En el Hotel de lo s As es i n o s - P H E O 8 - Ga dg ets - M a p a P o ét i co A l exan dre Arr ech ea - Ara lh i a - Celia H oyos dos
KUMAR
entrevista
Se llama Kumar y ha venido desde Cuba. Dejó su barrio de La Mantilla por Barna, con el apoyo de Ojos de Brujo para la edición de Película de Barrio, su primer LP en solitario. Trae ritmos latinos, calor y color. Ha muchos no les suena a rap, pero vamos
UN PO CO DE www.myspace.com/kumarmate
CO LOR AR MÓ NI CO
¿Qué diferencias encuentras entre el mundo musical cubano y de aquí? En Barcelona como hay una unión de tantas culturas se dan más la condiciones para crear un sonido más mestizo y más universal sin perder la identidad de cada quien. ¿Y en cuanto al rap en concreto? En España los raperos tienden más hacia el hardcore y el clásico beat de hiphop. En Cuba también hay muchos grupos que abogan por este estilo aunque cada vez son más los que se adentran en la combinación del rap con sonoridades y ritmos del patio sin perder la verdadera esencia del hiphop. ¿Qué raperos españoles te gustan? Original Indie Style, Solo los Solo, Mala Rodríguez, Ari, entre otros... Y llegó el rap a un país anti-yanki como Cuba Sólo estamos a 90 millas de EEUU. Esto nos permitió a finales de la década de los 80 sintonizar emisoras y canales de TV que difundían mucha música negra ameri-
EN EL RAP TAM PO CO ES TÁ TAN MAL Tiene mucha calidad, es original y tiene unas rimas auténticas llenas de calle. Roberto Mendoza.
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¿
Cómo sería un anuncio en el periódico sobre ti?
cana. Aunque al principio por falta de conocimiento de esta cultura y no saber lo que representaba fue bloqueada como muchas músicas de EEUU pero luego los cubanos empezamos a hacerlo más nuestro y representar historias de nuestras calles...”tú sabes, lo que nace en el pueblo nunca muere”. ¿Cuáles son tus influencias en cuanto a rap? Los primeros grupos de hiphop de mi barrio (Mantilla). Entre ellos: Fuera de ley, Combate Directo, Alto y Bajo... Luego todo el buen hiphop de la década de los 90 digamos que: 2Pac, Notorios B.I.G., The Roots, Common Sense, Public Enemy, Wu-Tan Clan, KRS-1, Mos Def. ¿Qué rapero te gustaría que fuese a cantar a Cuba? Wu-Tan Clan. Fue y es una de las más fuertes y reales representaciones del hiphop. Aunque los prefería cuando estaban todos juntos. ¿Qué posters tenías colgados en tu habitación?
KU MAR... HIPHOP 100% AFROCUBANO... ALIMENTO PARA EL ALMA, EL CUERPO
Wu-Tan Clan, West Side Conection y Tupac Shakur. ¿Podrían decir los puristas de la escena que lo que haces no es rap? Algo con lo que vengo lidiando desde hace 3 o 4 años. Llevo10 años empuñando un micro y una pluma, dándole fuego a todas las cosas que hacen sufrir a los pueblos del mundo incluido el mío, junto con mis alegrías y reflexiones. No solo soy MC. También soy productor de hiphop y de música afro en general “humildemente”. Mi fanatismo por el hiphop me dio la posibilidad de profundizar en esta cultura tan joven y que todo el tiempo está cambiando. Así pude apreciar que la mayoría de los samplers que utilizaban venían del jazz, el funky, de música africana y latina. En fin, el hiphop desde su cuna nunca fue ni tan puro ni tan casto así que en mi investigación y desenfado no me mido a la hora de producir, siempre me alimento de toda la música que me cae en las manos ya sea contemporánea o tradicional. Para mí lo más importante es no dejar de repre-
Y LA MENTE... ASHE.
sentar con un verbo agudo y brutal que desenmascare a falsos profetas que suelen dictar las leyes del mundo. El rap es combatividad, reflexión, ritmo, fuerza, filosofía, barrio, rebeldía, irreverencia, rimas, flow... ¡África! ¿Cómo es el barrio de La Mantilla?, ¿cómo se vive allí? Uno de los barrios quizás más humilde y marginado de la periferia habanera. En su mayoría negros, obreros y luchadores del diario. Allí se vive al día. Los Orishas vinieron a España trayendo algo diferente y al final se convirtieron en un producto de mercadillo, perdieron su esencia. ¿Cuando ves la pasta te olvidas de tus principios? Antes de ser Orishas fueron una de las leyendas del hiphop cubano bajo el nombre de Amenaza. Aportaron mucho al hiphop cubano y latino en general. Para mí eso es lo importante. Lo demás es lo de menos. Todos tenemos en la vida distintas etapas. Hoy en día muchos de los grandes raperos norteamericanos que me inspiraron no
representan ni la mitad de lo que fueron y muchos los siguen teniendo como ídolos, así que tu me dirás. Háblame de tu LP Película de Barrio. Película de Barrio es el resumen de 10 años de hiphop. Fue un disco que empecé a maquetear en el verano pasado y he terminado de mezclar aquí en Barcelona con el apoyo de Ojos de Brujo. Hermanos de otras tierras. Representa toda mi evolución musical y podrás encontrar influencias de jazz, funk, son, bolero, armonías ácidas y psicodélicas, tablas hindúes, guitarras distorsionadas. Bendecidas por los sonidos de los tambores Batâs y un verbo que representa la esencia del barrio y memorias e historias y reflexiones desde el tiempo de la esclavitud hasta la actualidad de Cuba y el mundo. Imágenes sonoras y un tanto poéticas serán las que verás en esta “Película de Barrio”
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-¿Qué relación hay entre vuestra música y las bandas sonoras de la carretera (rumblestrips)? Mantenemos a la gente despierta en la autopista de la vida. -A parte de The Rumble Strips, ¿qué otros grupos me recomiendas? Gorky’s Zygotic Mynci, Adam Ant, The Maccabees, The Cold
War Kids, Foals, The Young Knives... -¿Por qué a los fans de Julio Iglesias no les gusta vuestra música y a mí sí?
Obviamente porque no han escuchado aún nuestra reciente colaboración con el señor Iglesias. Él ha estado hablando de convertirse en un miembro per-
manente de The Rumble Strips, pero a Charlie no le gusta mucho la idea. -De acuerdo. Vuestra música es diferente a la de Dexy’s Mid-
Tw w Hw . mEy s p Ra c eU. c oMm / rBu mLb l Ee s t r Si p sTu k R I P Se n t r e v i s t a
night Runners. ¿En qué puntos concretamente? En lo que se refiere a las estructuras de las canciones, o los temas de nuestras letras, somos completamente diferentes a Dexy’s. De hecho, hace unos meses conocimos a Kevin Roland y él está de acuerdo con nosotros en que no tenemos
nada que ver. -¿Por qué tenéis el myspace repleto de mensajes suplicando que vengáis a su ciudad? ¿Qué hacéis en los conciertos? Sudamos. Un montón. Algunas veces Charlie se cae… -¿Cómo creéis que va a ser el público de aquí de Madrid? Encantador y loco en la misma
Henry: medio-afeitado. Tom: Aunaturelle. -Matthew ¿podrías por favor describir a Sam? Lanky streak of talent. -Tom ¿podrías por favor describir a Matthew? Mi pequeño ángel. -Sam ¿podrías por favor describir a Charlie? The ginger enigma. Raúl Campos Nieto.
medida. -Un gran número de gente no entenderá vuestras letras en Madrid. En unas pocas líneas, ¿de qué hablan vuestras letras? They are about heartache, loss and the ever-ticking hand of time. Oh, and girls… and weather. -El disco se llama “Girls and
Weather”, tenéis un tema que se llama “Clouds” (mi favorito)… ¿Es una obsesión inglesa? El tiempo es una de las cosas más interesantes de las que la gente habla en Inglaterra. Y siempre hay nubes en el cielo por aquí. -Charlie ¿podrías por favor describir a Henry y a Tom?
a ser mi ciudad. To c a s multitud de estilos musicales ¿Esto es un alarde de virtuosismo o que no te sientes a gusto en Seguramente Andy Chango y Boris Vian hubiesen sido dos grandes compañeros de farras y escenario sino fuera porque el segundo murió bastante antes de que el argentino naciera. 50 años después de la muerte de Vian, Chango ha rescatado varias de las canciones de aquel polifacético francés. Eso sí, en versión castellana. Este cuarto LP del argentino se llama igual que el homenajeado: Boris Vian. Y la aventura de adaptar canciones de mitad de siglo XX a la actualidad se ha concluido de una forma bastante curiosa, no deja de ser Andy ni deja de ser Boris, una mezcla de ambos muy acertada. De momento nada ha cambiado en su esencia, Andy Chango sigue paseando por las calles de Madrid y sigue siendo ese personaje con esa terrible adicción por lo tabú y políticamente incorrecto. ¿Cómo se consigue adaptar canciones de un francés de mitad del siglo pasado para que suenen actuales al castellano actual? Jugando, cambiando palabras e incluso frases, con respeto pero con absoluta libertad creativa. ¿Cómo hubiera sido una noche de fiesta de Andy y Boris? No sé cómo hubiera sido la fiesta, lo que estoy seguro es que al otro día los dos tendríamos una resaca increíble. ¿Por qué Boris Vian? Por suerte. Hace 10 años cantabas “Me fumo un peta antes de desayunar, vermut de grifo, solysombra, carajillos, cañas, claras, cubatas, Riberas del Duero, de enero a enero, fumando te espero, Madrid”, ¿Cómo han cambiado las cosas? Sigo fumando lo mismo pero, afortunadamente, me inspiran diferentes cosas. Madrid ha cambiado muchísimo en estos diez años, a pasado de ser una ciudad extraña
ANDY CHANGO
ninguno concreto? En este disco (Boris Vian) he elegido doce canciones de géneros diferentes. Hay un tango, un blues, un rock, un poema recitado, una canción circense, un instrumental, una milonga… Tuve que trabajar muchísimo para interpretar estas canciones. ¿Qué tiene Madrid que no haya en Buenos Aires para que multitud de músicos de allí os hayáis quedado?
Roberto Mendoza.
www.esfumato.com
entrevistas
www.andychango.com ¿De dónde viene el nombre Esfumato? Es una técnica de difuminado para pintura. Nos planteamos la grabación del disco como un lienzo, pintando con melodías, ruidos y ritmos. Además el espectáculo incluye muchos aspectos visuales como sombras, juguetes, etc., por lo que resulta interesante tener un nombre relacionado con la pintura. También es una palabra poco habitual que ayuda al posicionamiento en Internet, que nunca hay que descuidar. ¿Por qué juguetes? ¿No se puede jugar con otros sonidos? Jugamos con muchos otros también. Poco a poco, las bases electrónicas del disco fueron entrando también en el directo. El sonido de un juguete es a la vez alegre y triste; notas básicas pero disonantes. Tiene un punto agridulce que da mucha riqueza al concierto. ¿Funcionaría en el Palacio de los Deportes? Sinceramente creo que no. O al menos, no funcionaría mejor que verlo por la tele. Necesita un poco de intimidad. En el concierto hay muchos contrastes, muchos detalles. El formato ideal para nosotros es el de un teatro de tamaño intermedio. ¿Esfumato a Eurovisión 2009? Si fuera a Eurovisión, lo haría con una canción melódica, de esas de toda la vida, como las que participaban en los buenos tiempos de Eurovisión, con sus violines y su estribillo evidente y emotivo. Hoy en día, eso, bien hecho, ya es un bien escaso. ¿Qué espera el público de un con-
Tranquilidad. Los argentinos tienen fama de charlatanes y también de volver locas a las españolas, ¿te gustaría desmentirlo? Sí. Conozco infinidad de españoles que no paran de hablar y, por otro lado, todas las españolas que conozco ya estaban locas antes de conocerme.
cierto de Esfumato? ¿Qué les dais en realidad? Pregunta difícil. Te podría decir lo que no damos. No damos visuales digitales; no animaciones por ordenador. Hacemos imágenes con sombras, flexos, velas, papel vegetal, cartulina, espejos y esas cosas. No hacemos un espectáculo de canción de autor, tampoco es un concierto de música electrónica experimental, ni un cuentacuentos, ni un espectáculo circense, ni un concierto de rock ni de fusión, ni es triste ni sólo cómico. Es un poquito de todas esas cosas. ¿Me recomiendas un grupo de la escena underground madrileña a parte de Esfumato? He descubierto últimamente en la escena madrileña a Dear X y Adapt. Importan estilos de otros sitios y con muy buena calidad. De todas formas, hoy en día, ¿quién no está en la escena underground? R e c o mendaría
ESFUMATO Matías Avalos que lleva mucho tiempo haciendo cosas geniales, mezclando canción de autor con elementos electrónicos. Fue él el que me introdujo en ciertas tendencias en los países escandinavos, muy influenciados por Bjork. Hay cosas maravillosas como Under Byen o Katrine Ottosen. Sería más fácil recomendar grupos de cualquier parte del mundo que de Madrid, dado que ahora, con la www, el estilo une más a la gente que el lugar donde tocas. Raúl Campos Nieto.
och8
ERYKAH BADU www.erykahbadu.com www.myspace.com/erykahbadu viernes 11 de julio en: Patio del Conde Duque a las: 21.30 hrs. entrada 36-45 euros
en: La Riviera
en: La Casa Encendida.
a las: 20.00hrs.
a las: 20.00 hrs.
entrada: 28 euros
entrada:3 euros
CROWDED HOUSE
VETUSTA MORLA
www.crowdedhouse.com Jueves 3 de julio
www.vetustamorla.es
Domingo 22 de junio
en: Patio de Conde Duque
miércoles 11 de junio
en: Fiestas de Tres Cantos (Recinto Ferial)
a las: 22.30 hrs entrada: gratuita LOS VENGADORES www.losvengadores.net
entrada: gratuita THE MAGNETIC FIELDS www.myspace.com/themagneticfields Lunes 23 de junio en: Teatro Lope de Vega entrada:: 12,50 euros
a las: 21.30 hrs. entrada: 25-35 euros CYAN www.myspace.com/cyancyancyan Viernes 4 julio Fnac Plaza Norte a las: 19.00 hrs.
Viernes 13 junio
NEORAMA + MISTER COMETA
Sala Ritmo y Compás
en: Moby dick
www.myspace.com/neorama
a las: 22.30 hrs.
a las: 21.30 Hrs.
no te pierdas
Miércoles 2 de julio
Domingo 22 de junio.
www.vetustamorla.es
en: parque de la bombilla
entrada: 8 euros RAPSUSKLEI + JAHSTA www.myspace.com/rapsus Sábado 14 de junio en::Sala Heineken a las: 20.30 hrs. entrada:12-15 euros. THE TRASHMEN & THE NEANDERTHALS www.theneanderthals.com Miércoles 18 de Junio. en: Sala Sol a las:23.00 hrs. entrada: 18.50-20 euros ZPU + CORAZÓN CRUDO www.zpu.es
LOREM LPSUM
YNGWIE MALMSTEEN
VETUSTA MORLA
Fiestas de San Antonio de la Florida
www.myspace.com/korazoncrudo miércoles 18 de junio en:Fnac callao a las: 18.00 hrs. entrada: gratuita THE DIRTBOMBS & VIVA L´AMERICAN
www.myspace.com/mistercometa Martes 24 Junio en: Fnac Callao. a las: 18.00 hrs. en: Sala Costello. a las:21.30 hrs. Entrada + CD(a elegir) = 15 Euros Entrada solo = 7 Euros. MAGA www.myspace.com/magainfo Miércoles 25 en: Costello a las: 21.30 hrs. entrada: gratuita H.KANINO www.myspace.com/hkanino Jueves 26 junio
THE CINEMATIC ORCHESTRA www.cinematicorchestra.com Lunes 7 de Julio en: Sala Heineken a las: 21.00 hrs. entrada: 20-24 euros BECK www.beck.com Miércoles 09 Julio en: La Riviera a las: 21.00 hrs. entrada: 33 euros BONNIE “PRINCE” BILLY www.myspace.com/princebonniebilly Jueves 10 de Julio
en: sala juglar
en: Joy Eslava
a las: 22.00 hrs.
a las: 20.00 hrs.
entrada: 6 euros con cerveza GRIMEY SUMMER PARTY MADRID Spanish Fly + Chulito Camacho + Carmona vs Darmo + Romo + Prince EP + Mitx + Gris Materia + El Cerebro + D-Stro 187 + DJ
entrada: 20-24 euros JIMMY CLIFF www.jimmycliff.com Viernes 11 de julio en: La Riviera
DEATH RAY MUSIC
Hens + DJ Phet
a las: 21.30 hrs.
www.myspace.com/vivalamerican-
Vienes 27 junio
entrada:40 euros
deathraymusic
en: Sala Caracol
GNARLS BARKLEY
Jueves 19 de Junio. en:.Sala Sol a las: 23.00 hrs. entrada: 18.50-20 eoros BAD RELIGION “NEW MAPS OF HELL”
a las: 21.30 hrs. hasta las 4.00 hrs. entrada:10 euros LA CHINA www.myspace.com/lachinapatino Sábado 28 Junio
www.gnarlsbarkley.com domingo 20 de julio en: Sala Heineken entrada: 28-36 euros 25-26 de Julio- Festival Granito Rock (Col-
en: La Casa Encendida
lado Villalba)
Viernes 20 Junio
a las: 12.00 hrs.
WHITESNAKE
en: La Riviera
entrada: 1 euro
www.whitesnake.com
www.badreligion.com
a las: 20.00 hrs. entrada: 27 -30 euros.
73656-55674-1-9
TENDER FOREVER www.myspace.com/tenderforever
Sábado 21 Junio DIA DE LA MÚSICA Krakovia,Triángulo de Amor Bizarro,The Pinker Tones, Sunday Drivers, Russian Red, El Guincho, Aaron Thomas, Enrique Morente, Gary Louris, Lagartija Nick. en: Explanada del Puente del Rey / La Riviera/ sala Sol
ROCK IN RIO 27-28 de junio 4-5-6 julio BOB DYLAN, JAMIROQUAI, LENNY KRAVITZ,
Jueves 31 Julio en: La Cubierta Leganés a las:20.00/20.45/22.00 hrs. entrada: 35-38 euros
AMY WINEHOUSE, ALANIS MORISSETTE, JACK JOHNSON, CARL COX , CRISTIAN VARELA, STANDARD, STEREOPHONICS, LOS DELICUENTES, ORISHAS, FRANZ FERDINAND, JET LAG…y muchos más.
MÚSICA junio y julio a
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P EPÍN TR E
entrevista
He leído que te encanta reconstruir las palabras: polínglota, tamburete, velocípedo… Sí que tengo palabras que la gente debiera conocer. Polínglota por ejemplo, cuántos idiomas habla un políglota? Dos o tres a lo sumo, pero un polínglota, puf, ese ya sabe la hostia de idiomas. Es infinito. ¿Cómo te describirías? Es imposible describirme pero yo me considero un charlatán pop, pintamonas, cantamañanas... ¿Y tus iconos del humor? Yo me crié en la época de La Codorniz y todos esos autores me servían de referencia porque fue un auténtico caldo de cultivo del humor. Pero yo creo que uno de los que más me influenciaron fue Javier Poncela. Y actualmente pues Faemino y Cansado, que son los más grandes. ¿Cuándo hiciste de la retórica tu modo de vida, tu profesión? Bueno, eso no lo sabía ni lo he sabido, el que eso pueda convertirse en una profesión. Pero fue a los 41 cuando me decidí a subirme a un escenario, hasta ese momento me daba mucho corte... pero leí una novela de Bukowski, El cartero, en la que el tío, a los cincuenta y pico años, decide que quiere ser escritor y lo deja todo y se la juega. Esa lectura me influenció hasta tal punto que decidí que si Bukowsk había podido hacerlo, yo también, porque era aún más joven. Lo primero que me gustaría saber es cómo se entrena la verborrea. En mi caso es muy sencillo porque tengo una madre que me supera absolutamente. Yo la he conocido estando diez horas sin parar de hablar, pero además es que te persigue para que no te escapes y no ceja. Así que para mí ha sido fácil, me he dejado llevar por su ejemplo y aquí estamos. ¿Alguna vez alguien ha sido capaz de contar las palabras que eres capaz de pronunciar en un minuto? Pues la verdad es que no... Y eso que, hombre, igual que mandan naves sonda a Marte podrían haber mandado un tipo de misión de la NASA para que resolviese esa cuestión pero no, no ha habido nadie tan ocioso. ¿Qué pasa con 18 Chulos? ¿Es un grupo cerrado o se admiten candidaturas? 18 Chulos es un invento que lo hicimos hace ya diez años como un plan de pensiones pero que lamentablemente no ha funcionado como tal... Es un grupo cerrado en cuanto a componentes pero no en cuanto a colaboraciones, por ejemplo a gente que grabamos discos con
ellos, proyectos y más cosillas. Artísticamente sí que somos un grupo abierto. Precisamente 18 chulos nació de una tertulia nocturna entre copas, ¿verdad? Cuéntanos un poco qué hacéis cuando os juntáis tanto loco y salís por ahí. Quedamos siempre a comer. Ya tenemos nuestro sitio, un restaurante que nos trata muy bien y que realmente se ha convertido en nuestra sede social. Charlamos de nuestras cosas y nuestros proyectos, y bueno, cosas como que por ejemplo uno se ha cambiado de novia pues hombre, es un tema que tiene que debatirse, a ver qué nos parece a los demás, tiene que enseñar una foto y esas cosillas... Si mañana tuvieses que celebrar una fiesta privada para conmemorar tu nombramiento de Doctor Honoris Causa, ¿a quién invitarías? Es graciosa esta pregunta porque precisamente en la Universidad de las Palmas de Gran Canarias, Paco Santana ha creado un cargo que es “humoris causa” y me han nombrado hace no mucho profesor humoris-causa. Y bueno, pues a la fiesta invité, como hago siempre a Mónica Vitti y a Brigitte Bardot pero no pudieron, no pudieron... ¿Dónde te gustaría actuar? En la UNESCO. Pero eso sí, en la UNESCO lo que me gustaría es bailar. Yo seguiré esperando pero no sé yo si tendrán el detalle de llamarme... ¿Humor negro o humor amarillo? Humor negro. Sin duda, negro. Hombre, el blanco también, aunque no me lo hayas dicho, pero es que yo soy Pop Art... Has hecho realmente un poco de todo: has escrito un libro, has participado en películas, cantante, colaborador de radio… ¿en qué disciplina te sientes más cómodo? Hombre, el haber hecho todas estas cosas es simplemente porque he ido fracasando en cada una de ellas. Porque no te creas que es tan bueno tener éxito. Si yo hubiese tenido éxito como cantante pues me hubiese quedado en eso, en cantante y no habría aprendido más pero el fracaso te permite probar muchas más cosas que el éxito. Donde me siento más a gusto es en el directo y después en la radio y en el teatro, el cine o la televisión me agota mucho más.
Vamos a hablar de Freud. Freud, más de uno lo conoceréis, pues se dedicó al psicoanálisis después del afeitado; te dabas su loción y entonces salía el inconsciente a través de los poros. ¡Sí señor, por los poros!. Pero... lo que poca gente sabe es que Freud antes fue turronero. Él estuvo haciendo cálculos y dijo: “A ver, un turronero prepara su trabajo en noviembre, lo vende en diciembre y tienes 10 meses para acariciarte los huevos, que es una cosa muy ventajosa... Y este hombre, en su etapa de turronero un día recibe una visita en su casa. “Sí, hola, quién es?” “Pues mira, somos el Imperio Otomano”, “Usted dirá” “Vamos a ver, usted podría prepararnos 11.000 toneladas de turrón del duro?” “por supuesto, pero ¿qué recibiré yo a cambio?” “pues le vamos a dar 11.000 toneladas en oro” “me parece muy bien, muy justo, muy equilibrado”. Entonces este hombre se puso y cuando hubo hecho todas las toneladas se lo envió. ¿Qué paso? Pues que el Imperio Otomano deglutió el turrón, pero claro, el turrón duro está bueno, cierto, pero de tanto turrón lo que pasó es que se les desprendió el maxilar inferior. Y eso, eso y no otra cosa, fue lo que provocó el fin del Imperio Otomano, porque, como tú sabes, no hay imperio que sea capaz de Así respondió Pepín a la petición de monólogo improvisado, sin cortarse un pelo. Este personaje que nunca ha resistir sin el maxilar inferior. sido joven para el gran público (para su familia sí, pero es que debutó algo tarde), pertenece a esa calaña de jetas con el don de hacer reír a los demás. Efectivamente tiene ese halo de caradura simpático que no se sabe si canta, actúa, escribe o lo hace todo. A Pepín Tre, hablar por los codos se le queda corto, así que también habla por las rodillas, en apariencia partiendo de la absurdez pero dando a la realidad un toque más humano. Texto y fotos: Ana Pérez.
Hablar de arte siempre es un placer, pero hay conversaciones y conversaciones. No importa si hacerlo sobre cine, teatro, música o literatura, lo importante es que surja esa química verbal que convierte el mero intercambio de opiniones en placer constructivo, sobre todo si el interlocutor es experto en la materia y está predispuesto a aprender. El pasado mes de mayo se celebró la V Edición de Documenta Madrid, en el que pudieron contemplarse 105 trabajos de 38 países, y “aunque no se han visto películas del nivel de otras ediciones, en las que ciertas obras destacaron sobre el resto, sí hemos podido disfrutar de realizaciones excelentes”, según dice el propio director del festival, Antonio Delgado. Analizamos con él los pormenores de este evento cultural que ya suena entre los principales del género en nuestro país. Trifón Abad.
¿Por q u é crees que se ha llevado el Primer Premio del Jurado al Mejor Cortometraje de Creación Documental The mosquito problem and other stories, de Andrey Paounov? Es una película excelente, como sus trabajos anteriores. Con una actitud muy positiva ante la vida. Se trata de una película coral, que no descarta la comedia, y muy fresca. Además es un film que viene avalado por la concesión de otros premios en varios festivales, por lo que tenerlo aquí ya ha sido un premio para nosotros. ¿A qué se debe el éxito de este festival? Nació en el momento adecuado, cuando en 2004 sólo había otro festival más a nivel nacional dedicado en exclusiva a este género. Ahora debe haber siete u ocho festivales dedicados al documental. En este sentido creo que efectivamente fue un momento de eclosión de este tipo de cine, lo cual ya se venía echando en falta, puesto que en España estamos muy retrasados tanto a nivel consumidor como industrial en el ámbito documental. La gente piensa aún que un documental es lo de los animalillos que ponen en la televisión pública después de comer. Pues sí, aquí aún permanece esa creencia de que son programas de naturaleza, viaje y animales. Y no. Son películas que se diferencian de la ficción por el hecho de que en ellas se trabaja con elementos extraídos de la realidad, pero el tratamiento narrativo es similar: personajes en un nudo, que desembocan en un desenlace, y además se recrea en un lenguaje audiovisual real. ¿Qué película nacional destacas de la edición de 2008? “Caja Cerrada” de Martín Solá. Ha recibido la mención honorífica del jurado. ¿Cuáles son los países o regiones que gozan
de mejor salud en dirección, temas, originalidad? En muchos casos la cantidad conlleva calidad. Cuanto mayor producción haya más posibilidad habrá de encontrar cosas interesantes. En este sentido, se pueden centralizar cuatro focos: Europa, con Francia, Alemania y, por supuesto, Holanda; en Asia destaca China; luego está Latinoamérica, donde Méjico y Argentina son emisores de un aluvión de trabajos interesantes cada año, y por último Israel, un país con material excelente, unas escuelas de formación impresionante y además cuenta con una realidad abrumadora, como es el conflicto palestino-israelí. ¿Crees que un documental puede de verdad cambiar conciencias? Sin lugar a dudas. Es una de nuestras aspiraciones secretas: abrir ventanas al mundo y ofrecer realidades que nos tocan de cerca tanto física como emocionalmente. Como ejemplo sirve la película “Sahara no se vende” que se ha hecho con el Premio del Público en el certamen nacional. Todos los españoles debemos verla porque, en mayor o menor medida, cada uno de los gobiernos de la democracia nos hemos portado muy mal con este pueblo, y forma parte también de nuestra cultura. Le debemos un respeto, ya que viven casi en el exilio y en parte es por nuestra dejadez. Técnicamente, ¿cualquiera con una cámara digital aceptable, una buena idea y un amigo con nociones de montaje puede hacer un documental impactante? ¿Hasta qué punto es necesaria la base teórica? Además de las herramientas que hoy en día están al alcance de casi todo el mundo, y una realidad digna de ser narrada, la formación y el talento son fundamentales. Sin talento puedes hacer una película sin más, si le quitas la formación puedes...no sé... ...juntar imágenes... …eso es, unir fotografías en movimiento, pero es difícil hacer algo interesante. Claro que puede llegar alguien con un talento so-
brehumano y sin formación y hacer algo novedoso, pero ante eso no hay normas, porque a esa gente se les llama genios. Pero son los menos. ¿Ha crecido la afluencia de la denominada poesía visual, imágenes armonizadas con música con una apuesta estética? Sí, la innovación es más potente en este género que en la ficción. Del mismo modo ocurre que este tipo de cine que comentas es más propio del corto, puesto que para elaborar película en este formato los costos son menores, por tanto la esperanza de recuperación de la cantidad económica invertida es mayor, y por ello es más propio encontrar obras de ruptura formal y estética en el apartado de cortos. La gente quiere romper las fórmulas de la ficción, que hoy en día son muy repetitivas. Los creadores americanos llegan hasta a hacer remakes de sus propias películas... no te digo más... El cine documental se caracteriza en la teoría por su grado de objetividad frente a la ficción, ¿estás de acuerdo con esa reflexión? No tiene por qué. Nada es absolutamente objetivo, pues en cuanto le plantas una cámara delante a una persona, psicológicamente comienza a actuar. Esa desvirtuación de la realidad se produce hasta extremos tales que dos personas pueden adaptar el contenido de una película a su propio estado de ánimo, y a su particularidad individual. En este sentido la ficción y el documental no son tan distintos... No, no lo son. Es difícil en ocasiones marcar dónde termina un género y empieza el siguiente. Si colocásemos en un extremo de una línea imaginaria al periodismo de investigación y en el otro a la ficción, el documental se movería sin saber bien hacia dónde decantarse. Es como un ente que se acerca o aleja sin una delimitación clara, y en ello, la mirada del director es determinante.
ANTONIO DELGADO, Director del festival DOCUMENTA MADRID Entrevista a
La idea original de trasladar este movimiento internacional (que bebe de la Love Parade berlinesa) a nuestra ciudad parte de la Fundación Watusi, colectivo multidisciplinar con amplia trayectoria en el movimiento underground. El colectivo Fundación Watusi toma el modelo de ciudades como Londres o Berlín y trabaja desde hace años con el fin de posicionar el Drum Parade madrileño en un nivel equiparable al resto de ejemplos europeos dentro del panorama internacional. A día de hoy, la Fundación Watusi, en colaboración con Fazeta Producciones (producción) y Brutalvektor (diseño), llevan las riendas del proyecto Drum Parade. La organización cuenta con el apoyo para esta edición de colectivos tales como Unity Madrid, club Nature, Pluralform, A Sangre Fría, Yasta Club… así como por Carhartt, Red Bull, Ecler, etc.
Foto: Raúl Campos Nieto.
El sábado 28 de junio a las 18:00 las calles de Madrid albergarán 4 horas de música electrónica, performances, percusión, pasacalles y animación gratuita para el uso del espacio público como apoyo a tendencias culturales minoritarias. Al cierre de esta edición aún no se conocía el recorrido de la parade. Iremos informando al detalle en www.madridunderground.net
La Noche: Drum Party Tras la cabalgata, tendrá lugar un festival donde tendrán cabida muchos de los colectivos que participan en la cabalgata. El evento tendrá lugar en los Salones President (Avenida del Alcalde de Móstoles, 2), donde se dispondrán varias salas con diferente música y con un aforo de unas 4000 personas.
www.myspace.com/drumparademadrid
ESTRENOS DE CINE
BREATH Kim ki Duck es posiblemente el director más interesante del nuevo cine coreano, y no es decir poco de una cinematografía con nombres como Im Kwon-taek (“Ebrio de mujeres y pintura”) o Park Chan Wook (“Old Boy”). Una vez más nos cuenta una historia de amor con su sello personal, deliciosamente fantástico pero con pocas concesiones al espectador. Breath narra una historia de infidelidades alrededor de un triángulo amoroso compuesto por un matrimonio con problemas y un preso con tendencias suicidas.
ESKALOFRÍO En lo que concierne al fantastique patrio, dos títulos interesantes se presentaron en el último festival de Berlín, “3 días” y “Escalofrío” de Isidro Ortiz, el cual ya firmó en el 2001 otro referente del género, Fausto 5.0. Título que además supone el debut en el cine de la Fura dels Baus. Telecinco cinema y Fausto Producciones nos presentan esta historia de horror ambientada en el norte de España. 11 de julio.
TROPA DE ÉLITE Ganadora en el pasado festival de Berlín de la estatuilla correspondiente a la mejor película. Primer largometraje de ficción del director Brasileño José Padilla tras el exitoso documental “Bus 172”. Narra la historia de un cuerpo de élite de la policía brasileña especializado en la lucha contra los narcos de las favelas. Como ya lo hizo “Ciudad de Dios” ha levantado ampollas en la opinión pública por su uso de la violencia y la forma tan cruda de abordar un tema así. No obstante posee el record de espectadores antes de su estreno, 11 millones de espectadores para el top-manta. 11 de julio
4 de julio
PROMÉTEME El polifacético Emir Kusturica vuelve a la carga con uno de los títulos menos laureados de su carrera, pero que sin duda alguna será un peliculón del quince. Para los que no lo conozcan (muy mal por cierto) este serbio de 55 años tiene un León de Oro de Venecia, un Oso de oro de Berlín, otros dos de plata, dos Palmas de oro de Cannes y un sinfín de premios internacionales. Y es que es el director de películas como “Underground” o “Gato negro,gato blanco”, visionados obligados para todos aquellos que nos gusta esto. Por cierto, al margen de lo cinematográfico, en el Festimad que tiene lugar en Leganés los días 6 y 7 de Mayo actuará junto a su grupo, “No Smoking Band”, porque sí también es músico, y arquitecto, y actor… Volviendo a su última película, trata de un joven serbio que a la muerte de su abuelo decide cumplir los últimos tres deseos de éste. Marcharse a la ciudad para vender una vaca, comprar un icono religioso y volver con una esposa. Una sencilla premisa que al parecer no ha convencido en el último festival de cine de Cannes. Tras algunos problemas con la distribución en España (No se por qué no me sorprende) llega a nuestras pantallas la vuelta al largometraje de ficción de ese genial e idolatrado personaje llamado Emir Kusturica. 11 de junio
ca torce
PELI DEL MES
LA ANTENA
Tarde de cine en los Verdi. Fui el otro día con un coleguita a ver una película que ya me dejó con el gusanillo en el pasado festival de Sitges y que seguro que como a mí, los que vieran su cartel ya había llamado la atención. escenarios dándole a La Antena un encanto especial que junto con la magnífica La Antena cuenta la historia de banda sonora, del también argentino Leo una ciudad que se ha quedado Sujatovich, son sin duda los puntos fuersin voz. En ella un malo malísimo tes de esta cinta. llamado SR. TV, haciendo uso de la televisión, tiene esclavizados a sus habitantes. Para uno de sus malvados experimentos secuestra a la única persona de la ciudad que ha mantenido el don del habla, La Voz. Esto hará que una familia entera se enfrasque en una cruzada para detener los planes del magnate. Segundo largometraje del director argentino Esteban Sapir, cofundador de la agencia de publicidad LAdobleA que para los que no la conozcan aconsejo pasarse por su web para ver algunos de sus cojonudos comerciales. Otro reputado creativo de TV haciendo cine, con lo que ello conlleva para bien y para mal. ¿Para bien? La Antena desde el punto de vista formal, en cuanto a imagen, es sencillamente deslumbrante. Y para mal, pues por lo mismo que le pasa a Michel Gondry, una propuesta formal potentísima sustenta en un guión endeble.
Como hemos dicho, plásticamente la película es impecable, pero quizás donde hace aguas es en el guión. Un error muy común hoy en día es supeditar la historia a la estética, lo que resulta en películas demasiado simples, sin originalidad alguna y con unos problemas terribles para mantener la atención del espectador durante la totalidad de la película. La Antena en un principio engancha, con momentos estupendos como la canción de La Voz, pero a medida que avanza la trama va perdiendo fuelle y termina haciéndose larga, porque realmente dura más de lo que debería durar y de lo que se necesita para contar una historia tan sencilla. No obstante juega muy bien con los símbolos internos como las lágrimas cristalizadas o los hombres globo. Y no tan bien con los externos, desde esvásticas nazis a cruces de David y un sinfín de simbolismos que al principio son inocentes por obvios pero que terminan siendo pedantes y pretenciosos. La Antena propone una historia sobre el bien y el mal, los totalitarismos, el poder de los medios de comunicación… vamos algo que hemos visto mil y una veces, pero al principio lo enfoca bien, lo hace inocentemente y realmente disfrutas con lo que ves, lo que choca es que al final intenten intelectualizarla de esa manera, algo que no hace justicia al resto del film y queda un pelín cutre.
Su estética es apasionante, una mezcla entre el cine noir y el cine expresionista, que recuerda directamente a Metrópolis de Fritz Lang, todo ello sazonado con un toque del cómic de Will Eisner. Es encomiable el trabajo de postproducción de la película que se alargó durante tres A pesar de estas cosillas, destaco este años y que propone un enfoque mes La Antena porque me maravilló su arriesgado, tanto de creatividad osadía y su originalidad y que realmente como de narración, una película tiene momentos buenísimos. Y que algo muda. Para ello Sapir hace gala que me gusta encontrarme en películas de una imaginación desbordante y destacarlo es que sea una película con a la hora de integrar los subtítupersonalidad, con fallos sí, pero auténtilos en la narración, más cerca de ca al fin y al cabo. los bocadillos de un cómic que de los subtítulos convencionales. Éstos interactúan con los personajes y los
quince
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LOREM LPSUM
73656-55674-1-9
MEJORCITA DE LO MIO-LA ESCAPISTA
entrada: 8 euros -7 en Web
TEATRO
MACBETH LADY MACBETH
Desde el 12 de junio( Jueves a Do-
19-22-24-26-27-28-29 de Junio
mingo) hasta 27 julio
1-2-3-4-5-6 de Julio
en: Teatro Sala Triangulo C/ Zurita 20
en: Matadero Paseo de la Chopera 14
a las:21.00 hrs.
a las: 20.00 ó 21.00 hrs.
entrada: 12-13 euros
entrada:16.50 euros
CRUZADAS COTIDIANAS-LA TRAPERA
EL FUNERAL
21 Y 22 Junio
12-13-14-15 Junio
en: Teatro Sala Triangulo C/ Zurita 20
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a las: 23.00 hrs.
a las:21.00 hrs.
entrada: 12-13 euros
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PSICOCABARET - PSICOSIS GONSALES
OLIMPLAFF DE YLLANA
26, 27 y 28 de Junio
14-15 .21-22. 28.29 de Junio
en: Teatro Sala Triangulo C/ Zurita 20
8-15-22-29 de Julio
a las: 23.00 hrs.
en: Alfil C/ Pez 10
entrada: 12-13 euros
a las:18.30-20.30 hrs.
PRINCESAS BUSCONAS
entrada:10 euros
Sábado 21- sábado 28 Junio
LAZZO DE AMOR
Teatro Tarambana C/ Dolores Armengot
12-13-14-15-19-20-21-22-26-27-28-29 de
31
Junio
a las: 23.30 hrs.
en: Teatro Lagrada C/ Ercilla 20
entrada: 12 euros con consumición
a las:21.00 hrs.
EL SHOW DE TWO MAN
entrada:10 euros
Miércoles 11-18-25 Junio
CABARET MAD-CABRON
Teatro Tarambana C/ Dolores Armengot
27-28 Junio
31
en: Alfil C/ Pez 10
a las:21.30 hrs.
a las: 00.30 hrs.
entrada: 8 € con cerveza
entrada:9 euros
CON LA MUERTE EN LOS TACONES
AMOR DE DON PERLIMPLIN CON BELISA EN
Jueves 12 Junio
SU JARDIN
Teatro Tarambana C/ Dolores Armengot
12-13. 19-20. 26-27 Junio
31
en:Tribueñe C/Sancho Dávila 31
a las 22.00 hrs.
a las:20.30 hrs.
entrada: 8 € con cerveza
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MAGOMINO
ARTYLÓGICO-IMPRO
Sábado 7- 14 Junio
18 de Junio
Teatro Tarambana C/ Dolores Armengot
en: Plz de las Artes C/Peña de Francia 13
31
a las: 20.15 hrs.
a las: 23.30 hrs.
entrada: 7 euros
entrada: 12 euros con consumición
TRES SOMBREROS DE COPA
COMO EN LAS MEJORES FAMILIAS
21-22-28-29 de Junio
1, 15, 22 y 29 de junio
en: Karpas teatro C/Santa Isabel 19
en: Sala TIS. C/ Primavera 11
a las: 19.00 ó 21.30 hrs.
a las: 20.30 hrs.
entrada: 10 euros
entrada: 13 euros -11 enWeb
POR LOS OJOS DE RAQUEL MELLER
MARIPOSA BLANCA SOBRE FONDO
14-15-21-22-28-29 de Junio
GRIS
en:Tribueñe C/Sancho Dávila 31
Jueves 5,19 y 26 de Junio
a las:19.00 ó 20.30 hrs.
en: Sala TIS. C/ Primavera 11
entrada: 12 euros
a las: 21.00 hrs.
SPLASH DE ILLANA
entrada: 13 euros- 11 en Web
12-18-19-20-25-26-27 Junio
EL CEPILLO DE DIENTES
en: Alfil C/ Pez 10
10 y 24 de Junio
a las: 20.30 hrs.
en: Sala TIS. C/ Primavera 11
entrada: 10 euros
a las: 21.30 hrs.
¿Y SI DIOS FUERA MUJER?
entrada: 13 euros- 11 en Web
13-21 de Junio
JIRONES DE VIDA, HUMOR Y DESI-
en: Artespacio Plot Point C/Ercilla 29
LUSIÓN
a las:22.00 – 21.00 hrs.
20 y 30 de Junio
entrada: 7.50-13 euros
en: Sala TIS. C/ Primavera 11 a las: 20.30 hrs.
POR LOS OJOS DE RAQUEL MELLER Tengo un plan que proponerles: salgan de casa y acérquense al preciosista corral Tribueñe. Allí están poniendo (sábados 20,30 y domingos 19,00) un NO-DO de dos horas sobre la vida y época de Raquel Meller. ¿Una obra de teatro? Yo no diría tanto, o más que eso: “fantasía musical”, subtítulo rescatado de algún vetusto café-cantante por el creador del espectáculo, Hugo Pérez. Fantasía musical, sí, nada más exacto. Al abrigo del cuplé nos adentramos en una biografía fantasmagórica de Raquel Meller, que han aplaudido ya los más oriundos críticos teatrales del país y la oriunda crítica de numerosos espectadores. Poco más puedo aportar, entonces. Para mí se trata de un musical, con todo lo que el género tiene de brillante y de inconveniente. Por ejemplo, ceder profundidad de la trama por esbeltez de la tramoya; historicismo por espontaneidad. Siempre hay que elegir este tipo de cosas (¿quiero rescatar la gestualidad de entonces, o quiero provocar ahora lo que aquella gestualidad provocaba entonces? Porque, indudablemente, no es lo mismo y los tiempos han cambiado). Eso sí: Hugo Pérez hace una elección con decisión y es muy respetable. Porque no hay duda de que el trabajo es ingente. Las interpretaciones son de gran nivel, las voces son en ocasiones deslumbrantes, el vestuario… el vestuario, por esquizofrénicamente prolífico, neuróticamente barroquista, imaginativo y fiel a la vez, merece ser rescatado para la eternidad del Patrimonio. Y todo rezuma pasión por todas partes, la pasión encomiablemente documentada de Hugo Pérez por el género chico, por la etapa virginal del siglo XX, por la cultura española en su totalidad y, en particular, por Raquel Meller. ¡Ah! ¿Pero existió realmente Raquel Meller, mezcolanza de Bellas Doritas y Edith Piafes? (¿Existió el Gran Kursaal en la plaza del Carmen, donde compartían escenario Mata-Hari y la futura maharaní de Kapurtala, Ana Delgado?...) ¿Es que una pobre modista de Tarazona pudo convertirse, en la “vida real”, en una diva de escala mundial? ¿Recoger la admiración hiperbólica de personalidades como Chaplin, Lugné-Poe, Maeterlink, Cecil B. de Mille o Sarah Bernhardt? ¿Quién coño es, por ejemplo, Javier Bardem a su lado? Además, nunca dejó el orgullo de sus cuplés, dramatizados como nadie hasta entonces, cantados siempre en castellano o catalán. Ya lo dijo, parece, Sebastiá Gasch. Que nadie ha subido embajadas como el arte de la Meller. Tengo un plan que proponerles: arránquense los complejos, los prejuicios fariseos. Recuperen su historia, sus artistas. Y vayan al teatro, porque Por los ojos de Raquel Meller se lo merece. Tribueñe hace arte y hace historia. Sergio Artero Pérez.
CARTELERA de TEATRO a l t e r n a
t
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“La puerta de la cafetería Henry’s se abrió y entraron dos hombres. Se sentaron a la barra”. Corre el año 1926, y el calendario señala el 16 de mayo: mientras esto ocurre en el caluroso pueblo de Summit, en Estados Unidos, un escritor joven, alto y rubio, escribe en una pensión de la Carrera de San Jerónimo, en Madrid. La corrida de toros se ha suspendido a causa de la nieve. Efectivamente, Summit es el lugar en donde transcurre la acción de ‘Los Asesinos’, quizá el cuento más universal que escribiera Ernest Hemingway (1898-1961) porque fue, a la larga, el máximo exponente y el mejor ejemplo de la tesis literaria del autor. La narración por omisión, técnica que eleva la elipsis a la categoría de arte, no era algo relativamente nuevo por aquel entonces, pero Hemingway llevó esta forma de discurso hasta las últimas consecuencias. Es su famosa ‘Teoría del Iceberg’, que expone que un relato ha de estar sustentado por la omisión de al menos siete octavos de su volumen, concediendo así un amplio margen de interpretación y fantasía al lector y dotando a sus historias de un gran poder de persuasión. ‘Los Asesinos’ fue publicado en 1927, un año después de su concepción, en Scribner’s Magazine. Hay datos que demuestran que el autor cobró doscientos dólares por aquel trabajo. Una cantidad inusitada para la época, y más tratándose de un relato que arroja en su lectura a un abismo donde perduran aún muchas más sombras que datos esclarecedores. Y aún hay más, porque la suerte de misterio que impregna la obra estará para siempre abrazada a las casualidades que llevaron a su escritura: ¿Por qué Ole Anderson, el boxeador sueco, se resigna con fatalismo a su suerte? ¿Es una quimera concebir en mayo un Madrid sitiado por la nieve?
como esperaba”, confesaría a George Plimpton en la ya célebre entrevista publicada en Paris Review, cuatro años después de recibir el Premio Nobel en 1954.
Esos dos hombres que se sientan a la barra bien podrían haber sido, en el imaginario del autor, el propio Hemingway y Scott Fitzgerald; el escenario, París, la barra del Hotel Ritz. Pero ese día, Hemingway estaba en Madrid con su primera esposa, Hadley Richardson, durante la primera época de las tres que pasó en España: los años de la gènèration perdue; los años de París, “que es como una fiesta que nos sigue”. Que el contexto de la creación responda, las más de las veces, a una serie de circunstancias meramente anecdóticas, no le resta, al caso que nos ocupa, un merecido interés, al tratarse Hemingway de un autor de indudable prestigio y porque, además, el legado que dejó a la literatura moderna es incuestionable. Por ello, resulta especialmente interesante e instructivo –e irresistible, por qué nopara todo escritor o estudioso en la materia conocer la historia de aquel dieciséis de mayo de 1926 en el entonces Hotel Aguilar de Madrid, donde Hemingway escribió de un plumazo en una sola tarde ‘Los Asesinos’, ‘Hoy es viernes’ y ‘Diez Indios’, marcando un antes y un después en la metodología y concepción del relato breve: “así que me senté en la cama y bebí el Valdepeñas y pensé qué escritor condenadamente bueno sería yo si el primer cuento era tan bueno
Aquel día de 1926, el cartel de Las Ventas anunciaba seis toros para los espadas Marcial Lalanda, el “Niño de la Palma” y Antonio Márquez, pero la nieve, tan inesperada como oportuna, suspendió la corrida. De modo que Hemingway se dio media vuelta, se encerró en su cuartel general y se puso manos a la obra. “Primero escribí ‘Los Asesinos’, algo que había intentado escribir antes y no lo había logrado. Después, tras el almuerzo, me metí en la cama para mantenerme abrigado y escribí ‘Hoy es viernes’. Tenía tanta energía que pensé que me volvería loco, y tenía más o menos otros seis cuentos para escribir. […] después volví y escribí ‘Diez Indios’. Eso me entristeció mucho y tomé un poco de brandy y me fui a dormir”.
La habitación 107 “Me había olvidado de comer y uno de los camareros me trajo un poco de bacalao y carne y papas fritas y una botella de Valdepeñas. La mujer que regenteaba la pensión siempre se preocupaba porque yo no comía lo suficiente y había enviado al camarero. Recuerdo que me senté en la cama y comí y bebí el Valdepeñas. El camarero dijo que me traería otra botella. Dijo que la señora quería saber si yo pensaba escribir toda la noche”. Las fechas y los testimonios no dan lugar a equívocos. Pese a que Hemingway, en años y estancias posteriores en la capital, frecuentó otros hoteles como el Suecia o el Hotel Gran Vía, hay suficientes indicios y aportes documentales para asegurar que, durante aquella tarde de nieve, el escritor firmó esos tres relatos en la habitación 107 del Hotel Aguilar. Inaugurado como hotel en 1925, el hoy Hostal Aguilar pasa por ser la casa de huéspedes más antigua de la capital. Tras la muerte de la primera propietaria, Serapia Aguilar Camacho (la patrona que tanto se preocupaba por el escritor y su oficio), el establecimiento pasa a manos de su hija Pepita, que fallece en 1966. Pepita no deja descendencia y posteriormente deja el negocio en herencia a una de sus criadas, que lo vende a un particular en el año 1969. Hasta hoy. El Hostal Aguilar conserva aún esa esencia particular de los lugares resignados a una historia olvidada. Otro dato esclarecedor: allí mismo tuvo lugar, el 15 de mayo de 1946, la primera proyección cinematográfica de la historia de España. Y allí es donde Hemingway escribió ‘Los Asesinos’.
“Viene muchísima gente a visitar la habitación, sobre todo estudiantes americanos acompañados de sus profesores”, comenta Simón Hernández, el dueño del establecimiento desde hace 46 años. “Tuve que acometer una reforma allá por los años setenta, pero puedo decirte que antes había 32 habitaciones, 55 plazas en el comedor y 14 personas trabajando en el servicio, con Serapia. Por aquel entonces, éramos la competencia del Palace”, asegura Simón, y no bromea. El Hotel Aguilar era un lujo en su época. Hoy, el hostal aún conserva parte del legado de la primera época: columnas, chimeneas, armarios, percheros, y otros muebles de época que Simón enseña con el mismo orgullo con el que muestra la habitación 107, la del escritor. El dato ha sido confirmado por varios de sus biógrafos y estudiosos de la vida y obra del autor. Y, por si aún quedasen escépticos que dudase sobre la presencia de Hemingway en el Aguilar, Simón es rotundo: “sé que se hospedaba aquí porque me consta que en los años cincuenta aún venía a visitar a Serapia y a su hija, y si no se alojaba en el hotel era porque no había plazas. Tenía también mucha amistad con los Ordóñez, que pasaban a menudo preguntando por él”. La habitación 107 está justo enfrente del vestíbulo, de cara al mostrador, a
unos tres o cuatro metros. No es una habitación grande. Pese a que las reformas han modificado su aspecto original, aún conserva algunos vestigios de otro tiempo, como las ventanas o los barrotes del balcón. Frente al alféizar, el Palacio de Miraflores. Entonces, es cuando se hace inevitable pasar la mano por el hierro y pensar en qué demonios pasaría por la cabeza de Hemingway aquel día, porque no cuesta imaginarse al escritor viendo pasar los felices años veinte por la Carrera de San Jerónimo, o simplemente mirando al cielo blanco y pardo de aquella tarde. Charles Ritz, amigo personal del escritor y dueño del hotel del mismo nombre en París, encontró veintiocho años después de la muerte del autor una serie de documentos, recuerdos y anotaciones pertenecientes al propio Hemingway. Lamentablemente, el Aguilar no conserva nada de eso, ninguna prueba irrefutable de la leyenda –ni siquiera un registro–: solamente testimonios que sobreviven de boca en boca y que han aguardado el paso del tiempo como un secreto para ser contado al lector inquieto, el lector que no pierde la fe. “Después de todo, yo creo que no lo conocí. Al menos, que yo recuerde”, se sincera Simón; evocando, muy probablemente sin saberlo, a Georges, ese botones del Ritz que, charlando con Hemingway, no era capaz de recordar “quién era ese Monsieur Fitzgerald sobre el que me preguntan todos”.
EN EL HOTEL DE LOS ASESINOS Por Nabor Raposo. Fotografía de Rael Domínguez.
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BLANCO Y veinte
Ni destinos exóticos, ni imágenes sensacionalistas, ni grandes artificios... La fotografía ha encontrado en lo cotidiano un hueco donde exhibirse. Lo que nos rodea y lo que hacemos nuestro de forma temporal o permanente puede también convertirse en objeto de representación artística en forma de imagen. La facilidad con la que Rinko Kawauchi representa una rodaja de sandía en un plato o con la que Stephen Shore hace lo propio a través del autorretrato de sus piernas sobre la cama de un hotel son sólo una muestra de esta forma de entender la fotografía. Se trata de pequeños fragmentos de realidad percibida e interpretada desde el mismo momento en que suena el clic de la cámara. Detrás de ese instante congelado subyace una parte consciente o inconsciente de nuestro propio yo. El autor hace suya la escena, captándola y retratándola, para después reinterpretarla y hacerla más personal en la fase previa a su plasmación en papel. El resultado es su realidad, con nombre propio, con seña de identidad. Es por ello que existe en este tipo de fotografía algo, o mucho, de retrato limpio, honesto y muy personal. Ana Pérez y Carlos Albalá.
EL
Bryan Schutmaat muestra en sus retratos y espacios transitados la experiencia de lo real y lo próximo a sus vivencias.
C OL O R
DE LA SANDÍA
Y NEGRO
Sannah Kvist, partiendo de la innovadora escuela sueca, combina acertadamente intrigantes escenas con sosegados espacios.
El trabajo de Jean Flechê es el de la transformación de escenas cotianas en recreaciones pictóricas por medio de un movimiento sutil de cámara.
Depuis 1965 convierte en poesía pequeños detalles, con aires románticos y cuidadas ediciones.
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¿PORTÁTILES PARA NIÑOS?
Sus siglas OLPC (One Laptop Per Chile, en castellano, “un portátil por niño”) tienen escondido tras de si una iniciativa de la que ya les hablamos hace un tiempo. Se trata de construir ordenadores portátiles a bajo coste para que así puedan disfrutar de las nuevas tecnologías los niños de los países más desfavorecidos. El secreto está en trabajar con la tecnología básica para poder navegar por internet y poder utilizar los cuatro programas de texto, hojas de cálculo y dibujo. Esta vez le quieren dar una vuelta de tuerca en cuanto al diseño y la accesibilidad utilizando dos pantallas táctiles. Una de ellas, la utilizada para el teclado, tendría que ser multitáctil para poder pulsar en dos sitios a la vez y realizar combinaciones de teclas. Pero la duda está en que dicha tecnología aun no está completamente desarrollada ni en los países con tecnología más puntera, así que eso de abaratar costes sería bastante relativo. En definitiva, la organización de OLPC se lo está currando para que los niños del tercer mundo puedan acceder a los ordenadores, pero tampoco está muy claro que la mejor manera sea hacerlo a través de pantallas táctiles en los portátiles. La respuesta la veremos en un par de años que es cuando verá la luz el proyecto definitivamente. De momento, nos quedamos con la primera versión ya en el mercado.
G AD GETS
MÁS MEGAPÍXELES PARA TU MÓVIL. Cuan-
tos de nosotros nos hemos convertidos en ávidos fotógrafos gracias a la inclusión de cámaras en nuestro móviles. Todo un hito para los que quizá el sueldo no les llegue para comprar una cámara de fotos. Lo malo es que la calidad siempre deja algo que desear. Pero para un roto un descosido, la gente de Omnivisión está trabajando en un chip que podrá dotar a las cámaras de los móviles de hasta 8 megapíxeles, es decir, una calidad casi
profesional. La manera parece fácil (por qué no lo habían pensado antes) y se trata de colocar el sensor en la parte trasera con lo que llegará mayor cantidad de luz a cada píxel. ¿No lo tenemos así ahora? Pues no, los sensores que tenemos la mayoría están colocados en la parte frontal y la luz tiene que pasar varias capas por lo que el píxel recibe una cantidad menor. Los resultados definitivos los veremos muy pronto. De todas formas, si quieres echar buenas fotos gástate los cuartos y píllate una cámara de verdad.
PERFECTA MÁQUINA PARA JUGAR.
En apariencia uno de los hijos de Optimus Prime, pero tranquilos que no se transformará y te liará la de Diós en casa. El Acer Aspire Predator es un PC diseñado para que disfrutes de los videojuegos sin que la máquina sufra. Apretaos el cinturón porque viene el recital de características de la nueva joya de Hacer: procesador Intel Core 2 Extreme de cuatro núcleos con 8 Gb de RAM, interfaz gráfica Nvidia SLI en la que puedes conectar hasta tres tarjetas simultáneamente y el sonido a cargo de la Sound Blaster X-Fi Platinum con capacidad para 7.1 canales. Para los que no entiendan de hardware, esta máquina es la ostia y la reostia juntas. Podrás jugar a cualquier juego sin preocuparte de que se te cuelgue el PC o te vaya lenta la imagen. A bueno, supongo que también se podrá instalar el Office por si se lo queréis pedir a vuestros padres e intentar convencerles de su uso didáctico. Enhorabuena viciadillos.
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MESA PONG.
Uno de los sueños para los grandes viciados a los videojuegos sería poder jugar mientras comes, así que para solucionar este problema se me ocurren dos ideas: la primera sería triturar la comida e ingerirla mediante un tubo, así tendríamos las manos libres para coger el joystick, y la segunda, comprar esta mesa en la cual se puede jugar al mítico Pong (no confundir con Pang) así mientras te comes las lentejas puedes devolverle la pelota a tu contrincante con un sutil movimiento de dedo. Que pena porque para esta segunda idea ya
se me han adelantado, el diseñador Moritz Waldemeyer es el avispado que ha inventado este curioso mueble/videojuego. Realmente
parece una típica mesa de jardín comprada en el Leroy Merlín, pero en su interior cuenta con 2400 leds y 2 tradpacks. No vayáis
Como dice un colega mío, ¡ya no saben que inventar! Sin embargo, los de Microsoft sí que saben lo que se hacen. Su nuevo producto, la Surface, promete ser el sumum del mobiliario inteligente. La historia va de meter un ordenador con pantalla multitáctil dentro de una mesa. Pero atentos que sería una pantalla de 30 pulgadas y con cinco cámaras en su interior que permiten identificar cualquier cosa que se coloque sobre la mesa. Hemos visto en videos de demostraciones que simplemente con posar el movil sobre la mesa te saca toda la información
sobre este y la oportunidad de interactuar con los datos guardados como música o fotos. Así por ejemplo, si colocas dos móviles puedes intercambiar información sin necesidad de engancharlo a ningún sitio. También podremos usar nuestras tarjetas de crédito simplemente con dejarlas encima de la mesa, el ordenador lo reconocerá. Y si esto tampoco te sorprende mucho, fliparás cuando pongas un vaso de vino encima y te diga que clase de vino es y como ha sido elaborado. Parece que las opciones se irán incrementando según pase el tiempo. El quiz de
corriendo al Media Markt porque la única mesa Pong que hay la tiene el diseñador en su casa.
la cuestión está en que cada objeto puesto debe llevar un código de barras especial para que las cámaras del interior lo puedan identificar. Ahí es donde se complica la cosa, porque, ¿qué van a hacer? ¿Poner códigos de barras en todos los objetos? En fin, ya iremos viendo como se desarrolla porque ya hay una compañía estadounidense que ha adquirido el producto. Y es que de momento esta multifuncional mesa-ordenador solo es asequible para bolsillos desahogados. Tiene un precio de unos 10.000 dólares, traducido a euros: cerca de 8000.
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MAPA POÉTICO de Sergio Artero Pérez.
Foto: Raúl Campos Nieto.
2-
1-
¿Qué se cuece en Madrid? ¿Se cuece algo?
¿Qué lugar de la ciudad es tu rincón poético predilecto? 3-
¿Dónde me aconsejarías ir para escuchar poesía?
4-
¿Me regalas un pareado sobre Madrid?
Arrebato Libros. En C/ Palma 21. ¿Dónde encontrar La Pluma Eléctrika? ¿Dónde Áccidents Polipoétics? En la librería más recomendable de Madrid, en especial para los gozos y las obras de la poesía actual. Un saludo, Pepe. Residencia de Estudiantes. Histórico lugar, que aún presenta una interesante agenda cultural, aunque yo no me entere. En C/ Pinar 21-23. Si lo tuyo puede ser de todos, acércate a las lecturas de poesía a corazón y micro abierto del Club Bukowski, todos los miércoles del año. Nota a Carlos Salem: ¿Para cuándo un auténtico slam festival?. No me gusta que se ciñan apenas a poetas de la Red, pero no puedo negar que el Café Libertad 8 es un clásico. ¡Atención al grupo Poekas desde el vallecano foro! Puedes unirte a ellos: poekas.blogspot.com. La Librería de Lavapiés. Recomendable si sueles disfrutar del tapeo de C/ Argumosa o C/ Doctor Fourquet. Encontrarás un ambiente agradable, y libros que prometen y comprometen. If you want to buy, sell or trade a book, have a look at J&J Books and Coffee. C/ Espíritu Santo, 47. La librería del Reina Sofía es maravillosa, pero lo mejor no me lo puedo permitir…
24 doce
Eva Sar to. Poetisa.
Presenta este 27 de Junio a las 22h en AULA11 (Tirso de Molina nº8) su recital multimedia ANCÚ. Mi paisaje espiral, un mundo que rueda sobre el verso, la música, la imagen, la danza... para proponer al espectador un mundo de sensaciones que podría ser el nuestro. 1- Pues la verdad, no lo sé. Llevo poco tiempo aquí y además no me muevo mucho en “círculos de poetas”. Estoy bastante alejada de eso. Vivo mi vida y escribo. 2- La poesía es una actitud. Depende de cómo observas cada día, más que un lugar determinado. Pero si tuviera que elegir te diría la Gran Vía, llena de cosas que excitan los sentidos, o el Parque de las Vistillas, o miles de sitios más. 3- En Madrid te puedes encontrar poesía en cualquier lugar o cualquier momento. Sólo hace falta salir. Madrid tiene esa vida. Te aconsejaría, aunque no soy de dar consejos, que salgas y estés abierto a lo que pueda suceder. 4- No un pareado: pasear y lanzarte a vivir Madrid te puede regalar pareados cotidianos. Eso es lo que me gusta, la poesía como vivencia y como comunicación con lo cotidiano.
Elena Medel.
Esta joven cordobesa cuerda besa a la mejor poesía joven, y Madrid debe esforzarse para que no se vuelva a su tierra. Imprescindible su poemario Tara, y codirige las
actividades de La Bella Varsovia y no sé cuántas cosas más: descúbrela tú mismo. 1- Muchos de los coetáneos cuya obra más me interesa nacieron —o residen— en Madrid. Quizá por estadística, quizá por azar, se cuecen buenos poemas y poetas; ya es mucho. 2- En el sentido más literal, Arrebato Libros: por fondo, ambiente, espíritu… Yo quisiera vivir en el nuevo local (c/La Palma, 21). 3- Mea culpa: aunque vivo en Madrid, no frecuento actos literarios. Sí algunos recitales de amigos, o de poetas a los que admiro… Pero me gusta más quedarme en casa leyendo. Me temo que soy un bicho raro. Pecando de clásica, en el Círculo de Bellas Artes y la Librería Alberti suelen ofrecer poesía de calidad. O el ciclo “Poesía en mutación”, que organiza Antonio Jiménez Morato, muy interesante a pesar de cierta autora cordobesa que figura en el programa… 4- Un poema visual: los establecimientos de comida rápida en la glorieta de Atocha un sábado por la tarde. Es una de mis imágenes favoritas de la ciudad.
Pepe Olona
nos ofrece la librería Arrebato, antes mencionada, y coordina muchas de las actividades poéticas más interesantes y antiestresantes de la ciudad. 1- Referente a poesía y arte en general en Madrid sí se cuece, y mucho. Creo que hay un movi-
miento de poetas desde hace diez, quince años muy fuerte en toda España y poco a poco está saliendo a la luz. El problema de Madrid es que carece de salas y sitios donde poder hacer cosas un poco más grandes que los pequeños recitales o lecturas. Para mí lo más interesante de toda esta poesía que se está haciendo ahora es la que es consciente que vive en el siglo XXI y usa todos los elementos disponibles para mostrar sus letras. Antes en Barcelona era donde se hacía la poesía experimental y en Madrid era más de poetas tradicionales, sin embargo desde hace un tiempo en Madrid se está fusionando la poesía con varias disciplinas como la imagen o la música. Una muestra de que se cuece en Madrid poesía es que hay 2 festivales anuales, como el YUXTAPOSICIONES y el 2008 POETAS POR KM2 desde hace cuatro años. 2- Mi rincón poético predilecto es el pasillo que hay en el metro de Banco de España. Arriba lo pomposo, la Cibeles, el palacio de Correos... y abajo andas con las manos tapándote la nariz del hedor de los meados de los vagabundos que se refugian del frío. 3- Me gustaba mucho CIRCO DE PULGAS, que estaba en la calle Jesús y María, pero por culpa de los vecinos han tenido que cerrar. Tenían una programación muy interesante y constante. Es curiosa la propuesta de Bukowski, donde dan libertad de expresión a todo aquel que quiera. 4- Del Cielo a Madrid
Unas preguntas a Alexandre Arrechea “ISMOS” ES MÁS
¿Qué puede suceder si mientes? A la gente hoy en día le cuesta mas distinguir entre la verdad y la mentira por lo que si miento, creo, muy poca gente lo notaría. Yo creo que funciona como cuando se falsifica un billete perfectamente y sin errores, este nunca llegara a ser real, pero lo importante no es eso, sino utilizarlo y que no te atrapen. Que pasaría si miento fue el título de mi última presentación personal en NY en el 2007. ¿Minimalismo? ¿Conceptualismo? ¿Postmodernismo? ¿En qué consiste el “arrecheanismo”? ¿Cómo podrías explicárselo a esa treintañera que entra por primera vez en su vida a una galería de arte y se topa contigo y con tu obra? Perderse resulta siempre mas fácil que encontrar un camino. Uno de los modos de no extraviarnos para siempre es contar con hilo como el Ariadna en el laberinto del minotauro. Este hilo en mi caso es conceptual, es minimal y es posmoderno. Para mí son herramientas claves para emprender el camino de ida y regreso dentro del laberinto del arte actual. El “Arrecheanismo” es la búsqueda constante de nuevas conclusiones que por consiguiente nos conducen a nuevas preguntas. Lo interesante es mantenerme preguntando. En tu trabajo creo leer un par de direcciones principales. La primera referente al concepto de límite, o al límite como concepto. Parece que hay una segmentación de los espacios colectivos, una frontera entre lo natural y lo artificial. Y esos límites pueden ser reales, o sugeridos (por medio, por ejemplo, de una vigilancia coercitiva). ¿Está la vida en exceso compartimentada? Una de mis presentaciones claves en 2004 fue un proyecto titulado “Dos nuevos espacios”. Consistió en realizar dentro de “Espacio aglutinador”, una galería alternativa de La Habana una instalación o proyecto que fue hacer dos galerías pero de pequeñas proporciones. En su construcción utilice cemento, ladrillos y monte todo el sistema eléctrico
para la iluminación interior propia de una galería. Para entrar en estos espacios había que hacerlo agachado (una sola persona), una vez dentro había que permanecer agachado entre cuatro paredes blancas y una iluminación que casi quemaba el pelo. Si bien la galería no funcionaba en el sentido tradicional, si lo hizo a nivel de concepto. En el contexto de la Habana yo ofrecía dos nuevos espacios alternativos adicionales, dentro la galería que me había invitado. Convirtiendo en una realidad el reclamo legítimo de muchos artistas en la ciudad de crear más espacios expositivos, solo que este reclamo había sido escamoteado por una farsa. No se si este ejemplo responde a tu pregunta pero creo puede ayudar a entender como manejo mi acercamiento al limite, el cual como bien dices es una frontera entre lo natural y lo artificial. Hay otros ejemplos
como El jardín de la desconfianza una escultura que medíante cámaras no hace más que violar tu espacio privado, quieras o no, o “Entrada libre para siempre” un proyecto que plantea el acceso sin límites a un espacio dado. En tu propio afán interdisciplinar encontramos una manera de sortear los límites, en este caso, constreñidores límites formales. ¿Sucede también en el proceso de creación? ¿Cuándo das una obra por acabada? ¿O es que finalizar una obra no es limitarla? El afán interdisciplinar al que te refieres es y ha sido siempre tentador para mi. Sin duda tiene sus riesgos sobre todo porque no hay un estilo que te identifique y mucha gente necesita un hilo formal con el que identificarte. Hacer escultura, dibujo, video, instalaciones, etc. es un modo de someter las ideas a diferentes climas, a diferentes temperaturas y ver como reaccionan estas. El proceso de creación no es menos.
Recuerda que hoy en día el artista se ve de alguna forma obligado a accionar en varios contextos a la vez pues las galerías, bienales, museos,
etc. con los que trabajas están en diversos lugares esto sin duda afecta positivamente la obra. Ya que el proceso de creación para cada contexto puede variar sustancialmente. El acabado de una obra es siempre es una decisión compleja. Lógicamente existen obras y obras. Las hay en mi caso que nunca han sido acabadas y que sin embargo esta naturaleza es la que las hace más interesantes. Una de ellas es El jardín de la desconfianza una obra de hace ya algunos años pero a la cual regreso una y otra vez. La razón es que el material que graba este árbol con cámaras lo reviso una y otra vez para confeccionar una película que no se si alguna vez exhibiré, pero para mí lo interesante es el proceso. La otra dirección principal es la revolución de los objetos: ¿cuál es su causa? ¿Qué nos dirían si pudiésemos escucharles? Yo creo que una particularidad del diseño es facilitarnos la vida y una particularidad del arte es complejizárnosla. Creo que esa es una causa legítima para emprender un camino. Es por eso que la mezcla de uno y otro puede ser interesante. Los objetos que he creado hasta ahora de algún modo contienen esa disparatada esencia entre lo funcional y la búsqueda de significado. Una de mis obras recientes silla es uno de mis afortunados resultados. Se trata de una columna de sillas que se superpone una sobre otra utilizando el recurso de la trampa del ojo. Estas sillas van variando de posiciones hasta perder de vista su forma principal y convertirse en una caligrafía que aparentemente nos quiere decir algo y sin embargo sólo habla de sí misma. Sergio Artero Pérez.
ARALHIA
María de Lafuente y Melanie Abellán las diseñadoras de Aralhia, un documental donde las formas, los volúmenes, el color de sus gasas y su hache intercalada se fusionan para vestir sirenas de largas piernas sobre la pasarela. Han ganado los premios a “Joven Diseñador de la Pasarela Nupcial de Puerta de Europa”, “premio Jóvenes Diseñadores del Concurso de la Asociación de Jóvenes Diseñadores Españoles”, ANDE, y pronto estarán en las pasarelas internacionales CPD Dusseldorf y Exponoivos de Lisboa.
myspace.com/aralhia
nuevas diseñadoras
Patricia Cepeda. -¿Por qué elegisteis el nombre de ARALHIA? María: Es un nombre de planta. Nos gustaba a las dos. Melanie: Una planta originaria de China y Japón, pero la hache la pusimos nosotras. -¿De dónde viene Aralhia? María: Nos conocimos en el Centro Superior de Diseño de Moda de Madrid. Después del último desfile de fin de carrera la gente nos encargó trajes a las dos por separado. Y ya que nuestro estilo era parecido empezamos a trabajar juntas; más tarde apareció un local gracias a un amigo. Fue todo un poco rodado. -¿Qué problemas encuentran unos diseñadores jóvenes para meter la cabeza? Ma: Lo primero el dinero, ya que no hay subvenciones de ningún tipo y hacer un desfile vale mucho dinero. Darse a conocer es casi imposible, tienes que hacer cantidad de concursos, desfiles. Te tienes que subvencionar tú sola. Una vez que terminas de estudiar, de nuestra promoción la mayor parte de gente se dedica al estilismo. Como diseñadores pocos. -¿Cómo definiríais vuestro estilo? Me: Vestidos sofisticados para un acontecimiento, una boda, vestidos de noche. Hacemos ropa elegante para una ocasión especial. -¿De dónde surge la inspiración a la hora de di-
señar? Ma: Nos fijamos en las últimas tendencias de revistas y nos quedamos con las ideas que nos gustan para nuestros vestidos y luego lo modelamos a nuestra forma. -¿Cómo es el proceso a la hora de diseñar?: Ma: Esta última hemos empezado con el color. La colección anterior era toda de color blanco así que nos centramos en el diseño, las formas, los volúmenes… -¿Cómo es vuestra ultima colección? Me: La última es azul pato (entre el color del petróleo, plomo…) es una colección elegante, jugamos con distintos largos… -Si hubieses podido elegir una época en la que diseñar… Me: Yo creo que elegiría los años 20 o los 50. Ma: También los 20. -Una película que pueda definir Aralhia… Me: Más que una película quizás sería un documental, porque son formas como vaporosas…. Ma: Sólo trabajamos con la seda, la caída del tejido… Son formas muy raras. -Un diseñador: Me: Elie Saab, Chanel, Cavalli… Ma: Tom Ford, me gusta bastante las últimas colecciones que ha hecho. - ¿Y españoles? Victorio & lucchino, Josep Font…
-¿Qué diseñadores no os gustan? David Delfín, Carlos Diez… -Os ofrecen una portada… ¿Que revista elegiríais? Me: Vogue, después de MADRID UNDERGROUND, claro. -¿Creéis que la mujer actual, a la hora de vestir, ya no es femenina? Ma: Por regla general y en la calle esta temporada no lo es. La mujer sigue un look masculino hasta en el corte de pelo. -¿A quién os gustaría vestir y a quién no? Me: Vestiría a Beyonce… Ma: Penélope Cruz y ¿a quién no? Supongo que cualquier persona que acuda a nosotras es para bien. -¿Qué pensáis de cómo vestimos en la calle y de las tribus urbanas? Me: Fatal. Lo peor es el tipo de tribus que hay hoy. Ma: Ahora mismo la gente joven va igual, no es como antes que había cierto estilo. Me: Además antes era por una ideología, con sentido. -¿En la moda todo vale? Me: Todo vale y está bien que todo valga pero con estilo.
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inaugura esta sección en la que MADRID UNDERGROUND presta un espacio para que diseñadores desconocidos muestren sus trabajos y digan lo que les dé la gana. Hablar de sus diseños o con sus diseños, cagarse en el mundo, escribir un poema, una esquela, un saludo, una declaración de amor... Celia eligió: No es fácil explicar como acabé con media pierna enterrada detrás del granero. Mildred es así. Un día enterró mi cama. Tardé tres días en encontrarla y otros tres en sacarla de ahí. También enterró una sartén y tres coches. Mildred es así. Creo que esa es su vida. Eso es lo que hace; su obra.
www.myspace.com/nono_chei
Marina Martín Cochet.