MADRID UNDERGROUND #20 by Raúl

15 de JUNIO a 15 de JULIO dosmilnu9ve núm 20.

4SEAS ONS - MEFE - dOP - PASCAL FEOS RAFAEL LÓPEZ ESPÍ - ANNI B SWEET - SELECTOR MARX CHOJÍN - TELEPHUNKEN - JUAN CAMACHO

MADRID UNDERGROUND SL B84851575 Ricardo Ortiz 84 2º D 28017 Madrid Prensa: 636065292 prensa@madridunderground.net Publicidad: 636065292 publicidad@madridunderground.net Info: 690647871 info@madridunderground.net Impresión: Rotedic Depósito Legal: M-10662-2007 www.madridunderground.net

Director Raúl Campos Nieto Redacción Roberto Mendoza, Miguel Ángel Pato, Trifón Abad, Raquel Ruiz Diego, Virginia Rivera y Roman Stankovic. Fotografía Raúl Campos Nieto. Colaboran Ana Prates, María Rica y Jaime Tresanos. Diseño y maquetación Raúl Campos Nieto Internet Roberto Mendoza Martín Responsable de Marketing Víctor Toquero Zofío Administración Juan Castrillo Informática Javier Campos

4SEASONS - MEFE - dOP - PASCAL FEOS RAFAEL LÓPEZ ESPÍ - ANNI B SWEET - SELECTOR MARX CHOJÍN - TELEPHUNKEN - JUAN CAMACHO

Cuando alguien me pregunta sobre qué es 4 SEASONS no me vale con decirle que es una fiesta muy guapa donde vienen multitud de DJs de diversos estilos. Es algo más. Tiene ese punto que lo hace diferente. 4 SEASONS busca una vuelta de tuerca al concepto de fiesta añadiendo un toque de vanguardia cultural adherido sobre todo al arte urbano. Ya me imagino escuchando las mezclas de Pascal Feos, o Clark, o Miss Kittin mientras Loomit o Remed u otro gran graffitero trabaja los muros en directo, o alguna otra performance multidisciplinar de las que 4 SEASONS ya nos tiene acostumbrado en ediciones anteriores. Es un paso más dentro del concepto de ocio, desde la inquietud artística de mantener cohesionada la cultura urbana en sus distintas dimensiones. NUEVO SITIO. La apuesta por un nuevo lugar para realizar 4 SEASONS ha sido de lo más acertado. La sala Fabrik es un sitio más amplio y más preparado que su anterior emplazamiento, además de ser más conocido por el público en general. Seguramente este evento cobre aun mayor peso dentro del panorama ocio-cultural de Madrid. MUSIQUITA GUAPA. Esta edición estival del 4 SEASONS vuelve más centrada en la música electrónica. Esta vez con un interesante toque de dubstep. Trae a DJs de la talla de Miss Kittin, Mathew Jonson, Pascal FEOS, Martinez, Tim Exile o Clark. Sin olvidar a artistas locales como los habituales Play the game! o Elesbaan, Pelacha, Serious Beat y Iván Smoka. Además de su particular apuesta por el drum&bass con grupos como Black Sun Empire interesante toque de dubstep. Trae a DJs de la talla de Miss Kittin, Mathew Jonson, Pascal FEOS, Martinez, Tim Exile o Clark. Sin olvidar a artistas locales como los habituales Play the game! o Elesbaan, Pelacha, Serious Beat y Iván Smoka. Además de su particular apuesta por el drum&bass con grupos como Black Sun Empire o Redeyes, traídos del norte de Europa, y la colaboración de la gente de Madrid Massive (Xol, DJ Moa y MC Mood). En total 25 artistazos a los platos. Todo un homenaje a la buena música de club en casi todas sus modalidades. Digo casi toda, porque en esta ocasión los amantes del rap se quedan sin su ración musical de siempre, aunque el hiphop seguirá erigiendo estandarte en otras disciplinas del festival. Un breve paréntesis que se cerrará en la próxima cita con rap del bueno. Estad atentos. ON THE WALL. En el cartel de 4 SEASONS reza: Más de 400 m2 de graffiti! Es una de las mayores concentraciones de graffiteros de España, tanto por su cantidad (más de 20 artistas urbanos) como por su calidad. Y es que habrá más escritores trabajando que en el propio Cultura Urbana, el festival por antonomasia del hiphop en Madrid. El abanico es amplio y nos encontraremos con peña de Francia y Alemania (quizá os suene Loomit, Rezine o 3ttman, gurús del arte urbano en Europa). Por su puesto la cantera nacional y sobre todo madrileña también estará presente para deleitarnos con sus trazos de spray. PROYECTO GÉNESIS. Cuando parece que está todo inventado aparece Proyecto Génesis. El toque más vanguardista de la noche. Una fusión entre video, música y graffiti totalmente en directo. Podremos ver como el graffiti cobra movimiento al son de la música. Un alarde de técnica y creatividad con un halo futurista en el concepto transmitido: el mundo de las máquinas. Una visión original y artística de la tecnología que nos invade en este principio de siglo.

Véndenos tu disco en una sección de anuncios por palabras. Divertido, bailable, con la intención de hacer que te lo pases bien. No habéis cambiado casi nada el estilo en este disco. Hemos conseguido nuestro propio sonido, algo muy complicado, así que decidimos potenciarlo más aún en este nuevo disco. Si me apeteciera hacer algo distinto lo haría bajo otro nombre. Telephunken esta muy definido como tiene que sonar. ¿Qué es lo más gamberro que habéis hecho encima de un escenario? De todo. Desde subir a mas de 20 personas a bailar a prácticamente desnudarnos. Nosotros disfrutamos mucho en directo y intentamos que el público lo note. ¿Qué tal en Nueva York? Muy contento. Fueron dos sesiones muy distintas en un club muy americano y en otro muy latino. La gente esta muy predispuesta a bailar y vienen constantemente a saludar al DJ. ¿Es Madrid un buen lugar para un músico como tú? Madrid es una ciudad que me encanta. Pasear por la ciudad... Ir a la Latina los domingos... Me encanta Malasaña. Tengo un local como rock palace a 5 minutos si necesito una maquina o sonido tengo acceso a muchas cosas que en otra ciudad no tendría. Parece más complicado en Madrid destacar con estilos como el tuyo que con sonidos más máquina. Nosotros estamos mucho mas cerca del hip hop que del techno y el hip hop es muy pero muy popular aquí. En otros paises la gente que escucha hip hop también escucha funk y otras músicas cercanas. Aquí podría pasar también.

Eres el Pepito Grillo del rap… Lo que pasa es que llevo ya mucho tiempo en el rap y me he creado un hueco. Yo veo el rap como un inmenso cajón con distintos compartimentos. Hay uno que es el de compromiso social, y la gente ya sabe que si mete ahí la mano va a sacar un tema mío o un disco mío. Y acepto eso porque me gusta, además creo que es bueno que haya de todo. Pero que la gente sepa que cuando escucha El Chojín hay una vuelta más en cuanto al contenido, la letra y todo eso.

¿Es de superhéroes sacar 10 discos en 10 años? No es de superhéroes. Ten en cuenta que yo me dedico al rap. No tiene mérito que yo escriba 20 temas al año porque yo me levanto haciendo rap y me acuesto haciendo rap. Lo preocupante sería que no fuera capaz de escribir o hacer discos porque es lo único que hago. ¿Qué presión te creas a la hora de sacar un décimo disco? La misma de siempre. Intentar buscar algo que todavía no haya hecho. La idea es intentar sorprender al público, en el momento en que un artista se convierte en previsible pierde muchos enteros.

myspace.com/jcamachojazz El jazz de aqu í.

myspace.com/elchojin

JUAN CAMACHO .

CHOJÍN

TELEPHUNKEN

myspace.com/telephunkenband

El Jazz siempre ha sido una música orientada a la noche, al directo ¿Conoces las jam sessions de Madrid? Durante mucho tiempo esto fue un desierto. Desde hace unos años hay varias llenas. Ahora es un buen momento de jams. ¿Qué tal es Madrid en cuanto a comodidad para el músico? La música popular se ha desarrollado con mucha independencia: los primeros músicos de blues, algunos incluso ciegos, tocaban en la calle como podían, con pocos o ningún medio, etc. Si pensamos en grandes figuras de la música clásica del pasado, algunos trabajaban para un rey o un gran señor que los mantenían, les pagaban, etc. Eran casi funcionarios de palacio, como si dijeramos, no? No sé si por la idiosincrasia del músico o por el contexto en el que ha vivido siempre, en el que el músico se ha vuelto muy poco asociativo, muy egoísta, competidor. Creo que eso es en parte el problema de la falta de apoyo, la incapacidad de los músicos para formar colectivos fuertes y defender sus intereses de forma unitaria. Veo muchas diferencias musicales en España respecto a otros países incluso en Europa. Por ejemplo, la radio nacional de Francia tiene su propia Big Band, cosa impensable hoy por hoy, por aquí. ¿Por qué puede ser esto? Bueno. Alguien me dijo una vez que España es un país de pintores para la historia. No ha habido una tradición musical tan fuerte como en otros países. Creo que el nivel musical es claramente inferior, aunque las cosas estén mejorando. El Jazz es importado pero ¡al igual que la música clásica! que viene de Alemania, Austria... y sin embargo el Estado construye grandes palacios de la ópera, etc. La música “no seria”, el jazz, la música popular moderna se han dejado más bien como una cosa privada, de empresas privadas que buscan un lucro. Y así nos va, yo creo.

entrev ista

esencia, ¿crees que se está perdiendo dentro de la música? M: Ayer estuve hablando con un profesor de universidad y me decía: están matando la música, ahora con un 4/4 ya vale para hacer cualquier cosa. Y le respondí: para gustos los colores. Porque un día estás alegre y te apetece ponerte algo cañero, rollo underground, antes que escuchar a un musicazo que ha estudiado a Bethoven. La música es música, y no es de nadie y es de todos. MU: Veo en tu disco como un puente entre África y Madrid, háblame de esa conexión… M: Lo que más me ha costado es comunicarme con la gente de aquí. Yo vengo de hablar dialectos africanos, del francés, del inglés…el castellano lo hablaba, pero me costaba mucho comunicarme. Ese es el reto que me he encontrado para hacer música aquí. MU: En una de tus canciones hablas explícitamente de Madrid, pero en un

esto es Mefe: frescura y honestidad.

Roberto Mendoza.

querido ir más allá con melodías más versátiles, tambores y ritmos africanos, reggae y buenos beats. Eso es “Fuego” y

lucha que forman un lenguaje personal lleno de matices y positivismo. Mefe empezó con el rap, pero ha

El resultado de este cambio fue un puñado de canciones que han tomado forma en un disco llamado “Fuego”. Canciones llenas de vida y de realidad, un desahogo para una mente en

cambiar los espacios abiertos de África por los bloques de cemento de la ciudad.

su Guinea natal tuvo que vivir un duro proceso de adaptación. No es fácil

conexion

tono un tanto amargo. ¿Por qué? M: Ese tema lo escribí hace dos años, pero ahora tengo la impresión de que Madrid engancha. Me gustaría vivir en un sitio más verde, porque la ciudad te da esa sensación de opresión. Entonces este tema hace referencia a de donde vengo, con lo bueno y lo malo y donde estoy. De repente ves pasar un montón de cosas y ves que no para, todo es rápido, te sientes una cosa pequeña en medio de todo. MU: Ahora, dos años, después ¿volverías a escribir lo mismo? M: No escribiría lo mismo. Han cambiado muchas cosas. Me he mudado a un sitio más verde. Pero sobre todo ahora estoy en ese carril rápido. Antes estaba en el punto de observación y ahora estoy en la vivencia.

MADRID-GUINEA

con la peña. Yo tengo un compromiso conmigo, ya tengo bastante conmigo. MU: Pero das un mensaje positivo… M: Pero me lo doy a mí. Luego empatizo con la gente que me rodea y me quiere. La música la hago para mi, así quemo mis desastres y mis malas hierbas. MU: Acabas el disco diciendo que todo es posible…crees que se puede cambiar el mundo con la música. M: ¡Sí! Es la proyección que hagas. Yo creo que el ser humano está acostumbrado a proyectar fatal. Cuando una persona nos cae mal, entonces es que no nos gusta o no nos quiere, pero realmente estamos juzgando sobre algo que no sabemos, porque los ojos ven una cosa, pero hay que desenfocar para ver bien las cosas. Entonces creo que cambiando la semilla se cambia el punto de vista. MU: Hablas mucho de la raíz, de la

Mefe ahora está tranquila, pero cuando llegó a Madrid procedente de

MEFE.

MU: ¿Por qué regalar Fuego en tu web? Mefe: Los que vivimos de la música ya no vivimos de los discos. Por lo menos los que estamos en un plano underground. A parte la gente que ha colaborado en este disco lo ha hecho de una manera gratuita. Me parecía una exageración venderlo. MU: Hablas de obstáculos e impotencia… M: Los obstáculos son limitaciones. Es lo que resulta malo para mí, para los demás, son los malos rollos, odios, envidias, celos. Todo eso una vez que lo sacas te liberas de ello, por eso estoy tan guay ahora. Hace dos años todo era fuego, todo lo que tocaba quemaba. Y una vez que lo haces en plan terapia pues lo sacas todo. MU: Escribir letras supone un compromiso… M: Yo no tengo ningún compromiso

¿Casualidades de la vida? Marcos, cualquier otro tipo de gustos o de formas Selector Marx, estudió periodismo, y de vestir, etc. siempre se ha ganado la vida escribiendo Está en la cresta de la ola y lo sabe. para revistas musicales. Lo que Confiesa que está al borde de mandar realmente le ha vuelto loco ha sido la a la mierda el periodismo y dedicarse música. No en vano, su actual nombre de completamente a la fotografía. Vamos, guerra viene de su antiguo apodo de DJ. que está ganando dinero. Selector Marx “Lo de la fotografía ha sido totalmente es sobre todo conocido por sus retratos, casual” me dice Marcos mientras se la mayoría dentro del mundo del hiphop, intenta liar un porro en medio de una pero quizá las que mayor repercusión ráfaga de viento, “mi chica no sabía que tuvieron fue una serie de fotos en un regalarme por navidad y me regaló una concierto de Krakovia, el grupo de Vinila EOS 400 y…hasta ahora”. Sus primeras Von Bismarck. fotos fueron a unos muñecos. “No tenía ni puta idea de fotografía”. Ahora es uno SM: Conocer a Vinila fue un punto de los fotógrafos con más nombre dentro de inflexión en mi carrera. Daba un del mundo de la cultura urbana española. concierto en la Joy y me pasé a hacer Su estilo no ha pasado desapercibido, unas fotos. Resultó que esas fotos eran a pesar de que su formación haya sido un pepinazo asi que me llamaron de totalmente autodidacta. Subterfuge porque querían esas fotos. MU: ¿Cuándo te diste cuenta de que Con Vinila hubo una conexión total, pero podías ganarte la vida con la fotografía? sobre todo me abrió un campo para mi SM: Pues al poco de tener la cámara desconocido como es el rollo pin-up. me abrí una cuenta en Flickr y vi que MU: Se te conoce por tu faceta la gente comentaba muy positivamente retratista, pero como fotógrafo ¿no te mi trabajo. No se si estaban muy bien planteas otras formas de expresión? técnicamente, pero a la gente le SM: Me interesa todo. He pasado de gustaban mis fotos. Entonces cambié el no tener ni idea, a tener en mi casa ámbito de hacer fotos a mis amigos a trescientos libros de fotografía. Pero empezar a ir a conciertos. Alguna gente el retrato lo veo como una manera que conocía del hiphop me llamaba para que les echara unas fotillos y empece también a conocer gente fuera del hiphop, del rollo rockero y pin up. Hasta conocer a la gente de 13 Lágrimas con la que trabajo ahora donde damos cabida a cualquier expresión de la cultura urbana. MU: Hay que aprovechar ahora que es el momento de la cultura urbana. SM: Totalmente. Pero el término “cultura urbana” se ha malinterpretado. La cultura urbana no es sólo hiphop. La cultura urbana es toda la cultura que hay en la calle. Tanto el hiphop, como

periodística de contar lo que yo veo en ti. Antes de cada sesión me gusta quedar con la persona para hablar un poco con ella y conocerla. Si esa persona está a gusto contigo, eso que me dices de encontrar esa expresión chula sale solo. Mi cultura visual viene también de la música. Mi padre también era DJ y tenía mucho contacto con los americanos de la base de Torrejón. Desde pequeño siempre he estado rodeado de vinilos de los de antes, que tenían foto en la portada y en el interior. He visto muchas fotos sin ser consciente de ello. MU: ¿Esos son tus referentes? SM: Totalmente. Aunque también a otros fotógrafos americanos actuales y casi todos los clásicos. Me encanta García Álix. Es muy bruto ese pive. Me gusta como mira y lo que te cuenta del personaje, además que consigue poner algo de él, transmitir lo que siente hacia ese personaje fotografiado. No sé si lo conseguiré, pero es lo que a mí me gusta hacer en las fotos. Ahora en 13 Lágrimas junto a otros artistas visuales, no para de trabajar. Por suerte para los demás Selector Marx tiene cuerda para rato. ¿Casualidad? Sólo es la historia de cómo un regalo de reyes puede cambiarte la vida. Roberto Mendoza.

SELECTOR MARX sta

entrev i

Buñuel en el laberinto de las tortugas Fermín Solís. Astiberri, 2008. 120 páginas / blanco y negro. 18 euros. ISBN: 978-84-96815-90-2. www. astiberri.com Fermín Solís inició su prometedora carrera con dos títulos de corte autobiográfico: Los días más largos (Ediciones Balboa, 2003) y El año que vimos nevar (Astiberri, 2005). Posteriormente, en Lunas de papel (Dibbuks, 2007), afrontaría una convincente historia de género negro. El autor extremeño vuelve a sorprender con una novela gráfica que aborda la figura de Luis Buñuel. Un cuidado trabajo de investigación y documentación que se acerca al Buñuel director de cine y a su mito, mezcla de la intuición e imaginario colectivo. Tomando como tema central el rodaje de Las Hurdes, tierra sin pan (1933), uno de los primeros documentales hechos en España, Buñuel en el laberinto de las tortugas refleja la visión cruel y pesimista de la vida del universal cineasta maño manifestada en sus películas, textos biográficos y autobiográficos. También destacan las localizaciones excelentemente resueltas, las conversaciones metafísicas y seudo filosóficas entre artistas surrealistas, los trazos que, duros y oscuros, le alejan de Dupuy y Berberian para acercarle a otros autores de la nouvelle BD como Joann Sfar o Christophe Blain.

Nijigahara Holograph Inio Asano. Ponent Mon, 2009. 296 páginas / blanco y negro. 15 euros. ISBN: 978-84-92444-35-9. www. ponentmon.com Nijigahara Holograph, manga del dibujante japonés Inio Asano (1980), provoca desasosiego antes de hacer caer en un asombro admirativo. Sobre todo si uno gusta del psicothriller enigmático que exige esfuerzo intelectual. La atmósfera creada por Asano, con un estilo gráfico muy ligado al lenguaje cinematográfico y a la fotografía, comulga con las películas de David Lynch, con novelas como El señor de las moscas (1954), de William Golding, o con cómics como Monster, de Naoki Urasawa. Nijigahara Holograph apresa y confunde en una lectura laberíntica repleta de incógnitas. La narración culebrea entre flashbacks espacio temporales que confunden la realidad y los sueños de unos oscuros protagonistas infantiles / adolescentes. Asano remata la historia con un escenario deprimente que recuerda al de El Astillero, de Juan Carlos Onetti. Edificios tristes y fríos propios de una ciudad fantasmagórica que transmiten la depresión de una sociedad, la nipona, que ha visto el fin de su modelo económico y social. Pero en medio de este paisaje angustioso, aparecen unas misteriosas mariposas, contrapunto metafórico de hermosura y luz que rinde homenaje casual al realismo mágico latinoamericano.

Victor Robin Wood / Juan Rubí. Planeta DeAgostini, 2008. 48 páginas / Color. 9,95 euros. ISBN: 978-84-674-6821-2. www. planetacomic.net El escritor y guionista paraguayo Robin Wood y el dibujante Juan Rubí, uno de los responsables de DKiller Panda, se han unido para pergeñar Victor (Planeta DeAgostini, 2008), fábula truculenta que fusiona terror, humor e ironía. Creado expresamente para Planeta, Víctor es un hombrecillo azulado de aspecto inquietante. Vive en una ciudad sin luz, fría y lluviosa, poblada por seres esperpénticos. Es un mago de medio pelo que actúa en un café siniestro y que como mejor amigo tiene a su galera, un sombrero de copa parlanchín y malhumorado llamado Lucius con quien siempre está discutiendo. Aparte del sello de Wood, considerado por muchos como el mejor guionista latinoamericanos de historietas junto al argentino Héctor Germán Oesterheld, a pesar de ser un gran desconocido en España - en Victor destaca especialmente el interesante trabajo gráfico de Rubí. Su dibujo fino, figuras esquemáticas, colores fríos, caricaturismo naíf cercano al dibujo animado y tono terrorífico de ambiente gótico lleva en línea recta a Tim Burton, concretamente a películas como Pesadilla Antes de Navidad o La Novia Cadáver, o a la magistral Dark City, de Alex Proyas.

R A F A E L La editorial Panini presentó en el pasado 27º Salón Internacional del Cómic de Barcelona Rayser, la última obra del mítico dibujante e ilustrador Rafael López Espí, todo un mito dentro de la historia del tebeo español y autor de las legendarias portadas de los tebeos Marvel que publicara la pionera editorial Vértice en los años setenta. Editada en formato Comicbook de 64 páginas la continuación de Extrahumans está cargada de simbolismo, imaginación y carisma. Pero encierra sorpresas tan curiosas como una banda sonora realizada por los electrorockers madrileños Zíclope & Scud Hero – algunos de sus miembros hacen un cameo en Rayser - editada por Discos Necesarios y a la venta en su web. Usted que lleva casi 60 años en la profesión, ¿cómo valora la escena actual del cómic y su explosión editorial? 56 años exactos. Lo cierto es que no lo veo brillante en cuanto a la forma de atender las demandas del sector en lo que se refiere a las publicaciones. La entrada del ordenador en el mundo gráfico, ha sido muy ventajosa para las adaptaciones en España de obras de otros paises, abreviando citas, Marvel de USA y Manga de Japón. Favoreció la internacionalización del cómic en lo que se refiere a potenciar su cultura. Gracias a ello el cómic ha obtenido un protagonismo que antes tenía sólo localmente. La parte positiva es la superación de la calidad de las obras, tanto por parte de los autores del dibujo y guión, como de las editoriales con publicaciones dignas de las mejores librerías. La negativa es la estrategia de mercado que los editores se han procurado para ser competitivos. Hay una pérdida de autores en España valorados en el mundo, y un gran desarrollo de publicaciones del extranjero sin público suficiente para consumirlas. Una desequilibrio que no se da en Francia, Italia, Reino Unido o en USA.

L Ó P E Z

El mítico dibujante de las portadas de Márvel en los setenta ha presentado Rayser, su último Ha reconocido a menudo que entre los personajes dibujados para Marvel sus favoritos eran La Masa, Spiderman y Conan. ¿Hay algún personaje al que, sea o no de Marvel le hubiera gustado dibujar sus portadas? La verdad es que no recuerdo si me quedó algún personaje por ilustrar. Pero hay algún personaje más de mi gusto de los que ilustré: Drácula, Dr.Muerte, Shang-chi, Rayo Kid, Flash Gordon, Hombre Lobo y El castigador, entre pocos más. Me gustaba por el mero hecho de caerte bien, de ser simpáticos en el concepto artístico. Aunque a veces es por todo lo contrario, y ese sería el caso de Spiderman. No me gusta su indumentaria, pero sí lo que representa. Como autor, ¿qué es lo más destacable de Rayser, su último comic book? ¡Uf! En Rayser se da la conclusión de la filosofía de la vida que cada uno de los mortales guardamos en nuestro interior. Preguntas como ¿Para qué y por qué existimos? ¿Qué propósito tiene la vida? ¿Por qué morimos? Esperan ser respondidas mediante Rayser. Muy fuerte ¿verdad? Viene a representar la oferta de una posible realidad tangible en un futuro cercano dando respuesta a esa inquietudes usando el lenguaje del cómic dentro de un yema de ciencia y ficción. De ahí que el nombre Rayser sea la derivación de dos compuestos, Ray y ser. El de “Ray” correspondiente al Rayo como sinónimo del poder de la luz, y “ser” como identificativo de humano existente. Ambas derivaciones nos conducen al denominativo de “Señor de la Luz”. La narrativa filosófica o metafórica, se irá transmitiendo a través de los episodios combinadamente con la dinámica de la aventura y la acción. Lo pensé así con el fin de no cansar

al lector con hilaturas literarias mas propias de novela que de cómic dentro de la ciencia ficción. Tambien en Rayser pretendo involucrar al lector a través de una narrativa dirigida a la analítica de los sucesos, relacionando estos con la vida real de la sociedad mundial. Para ello he tenido que combinar la fantasía que permite la ciencia y ficción, con la realidad humana desde la contemplación física combinada con la filosofía a la que nos enfrenta nuestras propias inquietudes. Su cómic cuenta incluso con banda sonora realizada por los madrileños Zíclope & Scud Hero. ¿Cómo surgió la idea? La idea surgió mucho después de haber comenzado mis primeros pasos de Rayser con la creación del cómic Los Extrahumans. Fue cuando Javier González M. álias nombre artístico Zíclope, me pidió un dibujo para su portada de CD musical. Se me ocurrió convertirlo en un personaje de cómic para mi serie de Extrahumans. A partir de entonces mantuvinos viva esa idea con la idea posterior de adaptar una grabación para el cómic de Rayser. ¿Hay algún truco para seguir enganchando al lector de cómics durante casi seis décadas? Pienso que toda obra inteligente capaz de conectar con la inteligencia observativa, actúa como un imán entre la obra y el lector. Usted ha estado varios años alejado, en cierta manera, del cómic para dedicarse de lleno a la ilustración. ¿Es tan difícil dedicarse a ambos o ha sido un elección personal? Una necesidad de cambio. Yo tenía intención de aprender a pintar y puesto que estaba en la asignatura del cómic traté de aprender a pintar

E S P Í

cómic, en el 27º Salón Internacional del Cómic de Barcelona. Yayo Álvarez.

mediante temas de cómic. Así es como nació mi profesionalidad de portadista. Debido a no ser compatibles los estilos de la línea del cómic con las sombras fotográficas de la pintura, tuve que establecer una separación de actividad entre ambos. Así fue como abandoné el cómic para dedicarme por completo a la pintura. No obstante, gracias a las portadas de los superheroes de Marvel editados por Vértice, nunca llegué a quedar del todo desconectado del cómic. Mas tarde, obligado por las circunstancias del mercado, tuve que dedicarme 16 años a colaborar en un productora de dibujos animados hasta que finalmente, volví de nuevo a mi lugar de partida, el cómic. Como puedes apreciar, todo ocurrió de manera natural y a caballo de las circunstancias. No fue difícil para mi debido a que las tres asignaturas, dibujo, pintura y animación, estaban dentro de mis inquietudes vocacionales desde la infancia. Tuve que ir venciendo etapas como es lógico, pero sin grandes dificultades. También es verdad que el haber triunfado en ellas se debe en gran parte a que mis obras gustaron a la afición.

Anni B Sweet

Empezar, Reempezar, Deshacer my

ce .c o

m /a nnibswe et

Su carrera musical comenzó hace poco más de un año, con un puñado de canciones colgadas en Myspace. Desde entonces, todo han sido éxitos para esta malagueña de 21 años que dramatiza con sarcasmo. Ganó el concurso de maquetas 2008 de Arindelle Records y Ego, las críticas le halagan y el FIB puso los ojos sobre ella sin tener aún disco en el mercado. Ahora ya lo tiene, desde el pasado 28 de abril está en la calle, después de presentarlo al público de la mano de Subterfuge, bajo el nombre de “Start, Restart, Undo”, un álbum donde resume el último año y medio que ha vivido. Brian Hunt (Templeton, Half Foot Outside) ha producido el álbum y el resultado ha sido muy bueno, pero Anni es exigente y piensa que un disco nunca se acaba: “Estoy muy contenta con el trabajo de Brian, porque es super buen productor y amigo, pero creo que un disco puede ir cambiándose siempre. Aunque llega un punto en el que dices hasta aquí hemos llegado. Que dentro de un mes lo hubiéramos hecho distinto, pues puede ser”. El disco está lleno de grandes temas, que tratan desde el enamoramiento absoluto (Again) a las dudas existenciales que toda persona se plantea al menos una vez en la vida, como en Let´s have a picnic que es el que mejor la define según ella: “parece que es el más triste, pero es el que más me gusta. Es el lado pesimista o negativo de la vida, de cómo estamos aquí, qué va a pasar, sino hay nada

más…”. Por otro lado, en Motorway, el single, busca señales para encontrarse así misma de nuevo: “cuando te suelta una persona que te llevaba mucho tiempo agarrada, necesitas que alguien te diga hacia donde ir, necesitas unas señales o te quedas ahí tirada y no haces nada.” En To roll like a ball se pregunta qué habría pasado si hubiera seguido unas instrucciones que escribió cuando era pequeña: “Encontré un papel que escribí hace tiempo con lo que tenía que hacer cuando fuera mayor. La letra habla de que si llego a leer esas instrucciones antes, quizá no me habrían pasado tantas cosas feas”. Pero sin “feas” experiencias y dolor, quizá nunca hubiera existido Start, Restart, Undo. El último tema que nombra Anni, muestra algo que se repite a lo largo del álbum, que es la antítesis entre letras melancólicas y melodías más optimistas y alegres: “Cuando lo hicimos estábamos pensando en la canción de I am the World de los Beatles, para cambiar también un poquito, porque a lo mejor estás en un concierto y te apetece bailar un poco”. Tumbado en mi moqueta azul, es el único tema en castellano y, uno de los de los dos que se pueden encontrar en el disco con acompañamiento de un

coro masculino. Y es que a Ana López

le encantaría sacar un álbum entero en su lengua materna, pero tiene un pequeño dilema: “Me da miedo perderme, porque cuando empiezas a tocar en español, cambia el estilo de música, todo suena más pop, ya no es folk, música alternativa, ni algo distinto… Estoy buscando un punto en el que sea yo en castellano.” La vergüenza a mostrar sus letras era un espectro que perseguía a Anni y que poco a poco va superando: “Acabo de hacer un tema en español que se llama Vísteme y aunque no sé cuando la sacaré, porque me da bastante vergüenza, creo que poco a poco voy aprendiendo a componer de una manera que no parezca tan desnuda, a poner un velo en las letras…”. Anni adora experimentar y de momento, se siente cómoda dentro del folk, aunque como ella dice: “no me voy a forzar a quedarme en lo que llaman el folk y este tipo de música, si necesito pasar a otro estilo de música, lo haré.” Ya de gira, un contrabajo le acompañará en los conciertos pequeños. Y en los más grandes, como la presentación del disco y el FIB, le respaldará una banda formada por guitarras acústicas, eléctricas, contrabajo, arpa de boca, acordeón, palma, ukelele, teclado, viola, guitarra española y armónica. “Todavía no hemos ensayado todos juntos, no sabemos como quedará”. La experiencia en el escenario de Elías (contrabajo), de ex Standstill y Eh!, y César (batería), de The Joe K Plan augura un buen espectáculo. La carrera de Anni se está consolidando tan rápido que le asusta. Esto significa, que ahora mismo, no tiene tiempo más que para la música, algo que le encanta, pero que también le ha afectado a sus estudios tal y como reconoce explicando que: “la arquitectura es una carrera egoísta, que te exige mucho tiempo y dedicación y, no te deja hacer otra cosa, por lo que tuve que dejarla”. Ana sabe que es su primer disco y que aún necesita mucha experiencia: “No sé si todo esto es para tanto, no sé si voy a dar la talla. Soy consciente de que no debo pensar en el futuro, sino disfrutar del presente, porque todo está siendo super bonito”. No es de extrañar que el día que se enteró de que compartiría cartel en el FIB con los archiconocidos Oasis, La Bien Querida o Fangoria, no se lo creyera: “Me esperaba tocar en una esquinita, sin que nadie supiera ni mi nombre, y me dijeron: “estás en el cartel”. Tengo unas ganas…Hasta que no llegue el momento, no lo asimilo…”. Texto: Raquel Ruiz Diego. Foto: Mercedes Haussmann.

Pascal FEOS

¿Cómo es una buena noche en un club? Una buena noche debería ser como un buen m /p ascalfeo menú de cinco platos en un restaurante: s Empieza el set con tranqui lounge music. ¿Dónde te gusta pinchar más? Mantenlo caliente Ibiza, Barcelona and Tokyo con deep Explícanos cómo suenan tus Housegrooves, producciones. calentando a Me encantan los sonidos de la multitud ambientes combinados con el despacio. groove y el deep. La verdad es que Mantén la no soy un gran fan del sonido feliz temperatura típico bailando con las manos en el todo lo que aire. Pero, no me malinterpretes. puedas entre Me gusta el sonido enérgico 35 y 40 también pero más enfocado en su grados. Hay cara más profunda. Digamos que que mostrar el más melancólico. plato principal ¿Qué te impulsó a meterte en el antes del mundo de la electrónica?

ce .c o

La posibilidad de crear cualquier tipo de música sin límite alguno. Eres productor, baterista, arreglista y músico al mismo tiempo. En la era del Acid Sound de 1988, usábamos equipo electrónico de tipo 303, 808, 909 y 101, como bateristas o guitarristas pero con la posibilidad de cambiar el sonido completamente y sin límites. Y en lo que respecta al DJ, al principio de los 90 teníamos la oportunidad de pinchar música que nadie antes había pinchado. Y producir por nuestra cuenta. Eso era increíble. Llevas más de 25 años pinchando. Sí. Todavía recuerdo a Salvatore, un italiano relajado propietario de un club a mediados de los ochenta, donde yo pinchaba. Siempre me decía: “Tienes que centrarte en las chicas de la pista. Más te vale que no salgan de la pista. Si se van a otro lado, estás despedido”. Empecé con Italo y Chicago House hasta Kraftwerk con un poco de sonido High Energy.  Más tarde pasé al Wave, EBM, Pogo y ya directo al Acid y Hiphouse, Detroit y así sucesivamente.

punto de ebullición. Deja que la temperatura se relaje un momento.. ¡No tanto, no tanto! Ahora que nadie se lo espera dispara tus misiles crucero! Mantén ese clímax todo lo

que puedas hasta que decidas relajar tu set con un delicioso postre. Después puedes irte progresivamente con una copa de vino español a buena temperatura. ¿Qué es lo más raro que te ha pasado en tu carrera profesional? Una vez que íbamos con prisa, me recogió un road manager en el aeropuerto y me llevó a un festival al aire libre. Rapidamente saqué el equipo y me puse a pinchar. Una hora después, un tipo se me acercó flipando completamente y me dijo que yo no era el DJ que habían contratado. ¡¡Nos habíamos equivocado de festival!! ¿Qué te diferencia de otros DJs? ¿La diferencia? Emm.. Pues.. Tal vez mi interpretación personal del groove y el sonido. Yo pincho sonido y groove F.E.O.S. y los demás no.  Elige 2 DJs que te molen y con los que te gustaría pinchar. Oli y Jürgen, que son mis colegas.

Tu nombre en castellano suena a “Pascal tipo feo”. ¿Es más difícil ligar en España? ¿Te acuerdas de la historia del patito feo y el precioso cisne? He tenido unas muy bonitas experiencias con esto en España. )

Texto: Miguel Ángel Pato.

La tarde es fría y gris, pero tras el café nos acercamos a la Casa Encendida y nuestra temperatura interna asciende tal vez producto de la descomunal presión sonora de la prueba de sonido que acontece a nuestra llegada. Sobre el escenario, tres hombres haciendo sonar su particular himno “I´m just a man”, a medio camino entre los sonidos de un electro house depurado en el sonido y un tórrido deep house vocal en la intención. Para conseguir su labor, un ordenador escupiendo bases contundentes, un Minimoog Voyager con espíritu de Hammond, y un micrófono conectado a una cadena de pedales de guitarra. Tras esta inesperada satisfacción a nuestros oídos, acompañamos a dOP a su camerino para comprobar si además del groove, también se han traído su sincera frescura gabacha.

MU: ¿Qué significa dOP, tal vez apología de la drogadicción (dope)? Clement: Es una marca de champú francés. Siempre tenemos el mismo problema -responde como si fuera la vigesimoséptima vez que lo hace.Damien: En un Jacuzzi. Lo encendimos y nos metimos todos juntos. Jonathan: ¡Hey! ¿Qué me hicisteis en ese Jacuzzi? -Bromea Jonathan, siempre desde un segundo plano, más discreto.Damien: Luego echamos champú y le dimos al botón y empezamos a remover el agua, además cargados de pintas de cerveza... Todo el mundo debería hacerlo. MU: ¿Cómo describiríais vuestra música a alguien que nunca os ha escuchado? Clement: Creo que nos hemos situado exactamente entre el punk y el techno. MU: ¿Qué otras

bandas recomendáis? Clement: Nôze, de Paris, Warecat de Hamburgo, Alemania, Que Tout Les Demon de Copenhague, Damien: -ayudando- Fragma, Dj Culthef también, Krause Duo de Vienna... Cada día descubrimos nuevos artistas. Sólo llevamos un par de años en la escena electrónica. Cada día conocemos nuevos temas, artistas, sellos. MU: ¿Sólo dos años? ¿Los tres por igual? Imagino que vendréis de otros estilos o... Clement: Sí, llevamos mucho tiempo haciendo música juntos. Jonathan: Cuando teníamos once o doce años comenzamos a sentir respeto por la música. Lo primero que hicimos fue crear versiones vocales propias de clásicos de Red Hot Chilly Pepper, The Roots… MU: Contarnos cómo se formaron los actuales

dOP Damien: Compartimos el mismo barrio, el mismo colegio, la misma calle… Jonathan: ¡A veces hasta la misma chica! MU: ¿Algún grupo español que os mole? Clement: A mí me gusta mucho Damián Schwartz, creo que es español ¿no? Creo que José -de Net 28, organizadores del conciertole conoce. Jonathan: Déjame pensar… ¿Gypsy Kings? Damien: Sí, nos encanta. MU: No, en serio.. Clement: -canta- Baboleooo.. -risas-. No estaríamos tan chiflados si no escuchásemos a los Gypsy Kings, Scatman… Esos artistas legendarios. La verdad es que no hay muchos franceses que escuchemos música española en cualquiera de sus géneros. -Canta de nuevo- ¡Eh Macarena! MU: ¿Qué escuchan los franceses en un club? Clement: El

House y el techno mandan. Damien: En París el house. MU: ¿Qué pensáis de las descargas de música y todo lo que conlleva? Clement: No estoy seguro. Vender música ya no es lo mismo que antes ni volverá a ese nivel. Internet brinda unas excelentes posibilidades a montones de músicos buenos de todo el mundo para que muestren lo que hacen y crean. Damien: Una persona descarga tu música porque le gusta, te conoce y lo quiere tener. A mí esto me llena de orgullo. Ahora, si quieres existir y hacer dinero, tienes que hacer directos, tienes que conectar con tu público. Es mucho más limpio. MU: ¿Cómo veis la proliferación de los netlabels? Clement: Nada de netlabels, de momento, no hemos sacado nada mediante netlabels, no creo que nunca lo hagamos. Y

es muy duro, porque mucha gente publica con ellos. MU: Entonces el único camino es encontrar un gran sello… Damien: Sí. En cualquier caso es bueno, aunque no te identifices del mismo modo. MU: ¿Qué pensáis? ¿Podría esto acabar con la música? Damien: No tiene porqué. ¿Quién sabe? Tal vez en 15 años la gente haga música en su GameBoy y si es algo bueno, será bueno. No tiene nada que ver ni la máquina que empleas, ni el soporte en el que publicas, si no el sentimiento que vuelcas en ello. MU: ¿Y tenéis en mente volver a alguno de los festivales planeados para este verano? Jonathan: Sí, volveremos a Madrid en Junio, estaremos en el club Mondo. Clement: Y quizás este verano…. Bueno, ya veremos. Lo intentaremos en Benicasim. MU: En un en-

foque acerca de vuestro directo, ¿improvisáis o seguís una estructura cerrada? Clement: Intentamos que la música electrónica sea una música que haga bailar a la gente, como en un club, pero nuestra intención es

de guitarra. No nos vemos como una banda tecnológica. MU: ¿Y qué lleváis en vuestro ordenador? Clement: Para el directo confiamos en Ableton, pero no para crear nuestra música. Donde la creamos es en Pro Tools, porque

que realmente sea directo, no sólo unas cuantas pistas “prefabricadas” sonando en un portátil. Cada día es diferente, a veces sale bien, otras no tanto, pero para nosotros lo más importante es que más de un 90% se base en la improvisación. Damien: Yo estoy continuamente tocando cosas nuevas sobre las bases, mientras Clement se dedica más a la estructura. MU: ¿Qué es lo que usáis en vuestras actuaciones? ¿Alguna máquina o instrumento virtual preferido? Clement: Usamos ordenador, mezclador, teclados, la voz de Jo, algunos efectos

no usamos plugins, nunca.

e n t r e v i s t a

d O P

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Agenda de Música 15 de junio a 15 de julio

XXXI PREMIOS ROCK VILLA DE MADRID premiosrockvillademadrid.universimad.org Del martes 16 al viernes 19 de junio en: Instalaciones deportiva UCM a las: 12.00 hrs. entrada: gratuita. Invitaciones a recoger en Fnac GOA AFTER PARTY Dj Abe Duque + Dj Chirie Vegas + Dj Mehigh www.myspace.com/abeduque www.myspace.com/chirievegas Miércoles 17 de junio en: Charada a las: 00.00 hrs. entrada: 12 euros ZODIACS www.myspace.com/zodiacs4 Jueves 18 de junio en: FNAC Callao a las: 19.00 hrs. entrada: gratuita LITTLE BIG PARTY www.myspace.com/madridmassive DJ Xol + DJ 1000 K Viernes 19 de junio en: Club Ya’Sta a las: 01.00 hrs entrada: 10 euros con consumición FISCHERSPOONER www.myspace.com/fischerspooner Sábado 20 de junio en: Joy Slava a las: 20.00 hrs. entrada: sin determinar

MAMÁ LADILLA www.myspace.com/mamaladilla Domingo 21 de junio en: Gruta 77 a las: 20.00 hrs. entrada: por determinar DSTRO VS BEATMAC + GUILLAMINO www.myspace.com/beatmacmusic http://www.myspace.com/guillaminoo Jueves 25 de junio en: Café La Palma a las: 22.00 hrs. entrada: 7 euros con consumición DJ JAMES RUSKIN + DJ PELACHA + DJ VASCO ISPIRAN www.myspace.com/jamesruskin2006 www.myspace.com/djpelacha www.myspace.com/ispirian Jueves 25 de junio en: Club One a las: 00.00 hrs. entrada: 12 euros con consumición ROSENDO + REINCIDENTES www.rosendo.es www.reincidentes-sca.es Viernes 26 de junio en: La Riviera a las: 19.00 hrs. entrada: 30 euros DRUM PARADE MADRID http://www.myspace.com/drumparademadrid Sábado 27 de junio en: Sin confirmar a las: 18.00 hrs. entrada: gratuita 4 SEASONS SPECIAL SUMMER Miss Kittin + The Hacker+ Pascal F.E.O.S + Clark + Reka + Ivan Smoka + muchos más ... http://www.4seasonsmadrid.com Sábado 27 de junio en : Fabrik a las: 20.00 hrs. entrada: 25 euros, anticipada.

BUJU BANTON www.myspace.com/bujubanton Miércoles 1 de julio en: Joy Eslava a las: 21:30 hrs. entrada: 20 euros CHICO OCAÑA www.myspace.com/chicoocana Jueves 2 de julio en: Sala Caracol a las: 21:00 hrs. entrada: 12 euros MICHEL CAMILO www.michelcamilo.com Sábado 4 de julio en: Jardines de Sabatini a las: 22.00 hrs. entrada: 28-45 euros LESMADRID www.lesmadrid.es Sábado 4 de julio en: Círculo de Bellas Artes a las: 23:00 hrs. entrada: 20-25 euros GEORGE BENSON www.georgebenson.com Lunes 6 de julio en: Escenario Puerta del Ángel a las: 21:30 hrs. entrada: 40-55 euros KOOL & THE GANG www.koolandthegang.com Martes 7 de julio en: Escenario Puerta del Ángel a las: 21:30 hrs. entrada: 35-48 euros THE GAME www.comptongame.com Miércoles 8 de julio en: Sala Heineken a las: 20.30 hrs. entrada: 25-30 euros

FLAMENCO ELÉCTRICO www.myspace.com/flamencoelectrico Miércoles 8 de julio en: Bar & Co a las: 23:00 hrs. entrada: gratuita PAQUITO D’RIVERA & CHANO DOMÍNGUEZ www.paquitodrivera.com www.chanodominguez.net Jueves 9 de julio en: Escenario Puerta del Ángel a las: 21:30 hrs. entrada: 20-35 euros CIBELLE www.myspace.com/cibelleblackbird Jueves 9 de julio en: CaixaForum a las: 21:00 hrs. entrada: 4 euros KARAEMBA www.myspace.com/karaemba Sábado 11 de julio en: Sala El Juglar a las: 22:00 hrs. entrada: sin determinar LOU REED & LAURIE ANDERSON www.loureed.com www.laurieanderson.com Martes 14 de julio en: Escenario Puerta del Ángel a las: 21:30 hrs. entrada: 45-60 euros