"Centras" Nr. 2, 2010

2010: 02

4

2010 : nr.2

Turinys interviu 6 „Pagaliau dizaineris taip pat yra vartotojas“ (interviu su šveicarų dizaineriu Cuno Frommherzu)

12 „Didžiausias iššūkis mums, kaip visuomenei, tai būti kartu...“ (interviu su architektu Julienu de Smedtu)

36 „Dizaineris iš pašaukimo“ (interviu dizaineriu Aleksejumi Šiško)

architektūra 22 Namai

Projekto vadovas

Vytautas Gurevičius mob. tel. (8 ~ 699) 83242 vytautas@interjeras.lt

Meno redaktorė Lina Mikužytė lina@interjeras.lt

Reklama

Julius Vladička tel. (8 ~ 5) 205 15 71 mob. tel. (8 ~ 699) 26 270 julius@interjeras.lt Pozityvai ir spauda UAB „Spaudos praktika” Redakcija už reklamos turinį neatsako. Perspausdinti straipsnius, reprodukuoti nuotraukas be leidėjo sutikimo draudžiama. Žurnalas leidžiamas nuo 1998 m., ISSN 1392 - 6063.

Leidėjas: VšĮ „Aplink tave”, Konstitucijos pr. 23B-12, Vilnius.

Pardavimo kaina: 8,99 Lt. Viršelyje: „Play” Gam. „Dedon“ (Vokietija) Diz. Philippe Starck

INTERJERAS 18 „Vila Dali“: vila, kurioje S. Dali niekada negyveno

40 Interjerai, kurie užkliuvo

DIZAINAS 48

Tiems kas nebuvo iSaloni ir Zona Tortona Milane

66 Dizaino DNR testas

54 Pasivaikščiojimas po virtuvės ateitį

Žurnalo partneriai:

INTERVIU

Cuno Frommherzas

„Pagaliau dizaineris taip pat yra vartotojas“ Tekstas: Frankas A. Reinhardas Foto: Frankas A. Reinhardas ir gam.

Nors šveicaras Cuno Frommherzas (gim. 1963) baigė staliaus mokslus, noras kurti paėmė viršų. Ketverius metus praktinės patirties jis sėmėsi interjero dizaino studijoje, o nuo 1996 dirba kaip nepriklausomas dizaineris.

Kuo įdomus šis kūrėjas? Jis net nebando koketuoti ir save vadina savamoksliu, o gyvena ir dirba dviejose vietose – 400 metų senumo dvaro rūmuose mažame Schwyzo miestelyje ir studijoje-lofte ketvirtajame dešimtmetyje statytame tekstilės sandėlyje Burgdorfe.

Jei nesate girdėję apie tokį dizainerį, gal suintriguos kompanijų, su kuriomis jis bendradarbiauja, pavadinimai: „De Sede“, „Rolf Benz“, „Cassina“, „Leolux“. Vis dėlto žymiai įdomiau, ką jis kalba apie dizainą, tvarumą ir jų tarpusavio ryšį.

2010: 02

6

Cuno Frommherzas savo studijoje

Kaip dizainas gali lemti tai, kad gamybos procese būtų laikomasi daugiau tvarumo principų?

Nuo dizaino priklauso svarbiausių medžiagų ir gamybos būdų pasirinkimas bei kitų atmetimas. Dizainas yra tvarumo pagrindas, tik retai tampa lemiamu veiksniu. Galiausiai tvarumo lygį nustato gamintojas – tai priklauso nuo jo atsakomybės suvokimo ir bendros kultūros.

nesenstančius, kokybiškus gaminius, kuriuos būtų galima naudoti kiek įmanoma ilgiau. Pagaliau dizaineris taip pat yra vartotojas, ir jo asmeninis elgesys rodo, ar ekologiškumas yra tik apgaulinga profesinė idėja, ar problema, kuri jam nuoširdžiai rūpi.

Kokie argumentai įtikintų vartotojus daugiau investuoti į kokybę, o ne į pigius masinės gamybos produktus, kurie yra mažiau patvarūs ir labiau kenksmingi aplinkai?

Kiek tvari yra pati tvarumo tendencija?

Intelektualiu, akademiniu požiūriu – tai svarbiausia, visa apimanti tendencija. Kai kur tvarumas yra netgi savaime suprantamas. Egzistuoja tik viena problema: kai tvarumo veiksnys susiduria su komercija. Tuomet jis tampa mažiau svarbus. Tik nuoširdžiai svarstydami ir formuodami mūsų komercines ir socialines vertybes, tvarumo tendenciją galime paversti išties tvaria.

Kaip dizaineris gali prisidėti prie tvarumo skatinimo baldų pramonėje?

Produktų gamyboje svarbu naudoti kelis (medžiagų ir energijos) išteklius ir turėti mažas transportavimo išlaidas.

Vis dėlto efektyviausias ir esminis dizainerio indėlis – kurti

Geras dizainas traukia žmones ir kelia teigiamas emocijas, jis atspindi tam tikras vertybes ir suteikia vartotojui saugumo jausmą. Jei šie kriterijai „susitinka“ produkte, vartotojai dažnai linkę investuoti daugiau.

Kokios estetinės alternatyvos galėtų būti klasikiniams mediniams baldams?

Jei nori sandalų poros, niekas tavęs neverčia pirkti tokių, kokius avėjo Jėzus – dabar yra gausus elegantiškų, stilingų modelių pasirinkimas. Panašiai ir su mediniais baldais. Žinoma, jie gali būti neobliuoti, kaimiško stiliaus, tačiau tuo pačiu pagaminti rafinuotai. Viskas priklauso nuo idėjos ir nuo to, kaip susitvarkyta su detalėmis, proporcijomis ir dydžiais.

„DS-370”. Gam. De Sede

„Gabij”. Gam. Leolux

„Vero”. Gam. Rolf Benz

Kokia, jūsų nuomone, didžiausia žala daroma aplinkai, ir kokius matote alternatyvius sprendimus?

Kalbant apie baldus, manau, jog mūsų didžiausia daroma žala yra „išmetimo“ mąstymas, kadangi norime, kad viskas būtų pigiai ir tučtuojau prieinama. Toks požiūris yra „atsakingas“ už neįtikėtiną susidėvėjimą kalbant ir apie medžiagas ir idėjas ir žmogiškuosius resursus. Kalbant apie energijos išteklių problemas, būtina ne tik rasti alternatyvius sprendimus, bet ir juos realizuoti.

Iš kur semiatės idėjų?

Formos ir struktūros idėjų semiuosi iš gamtos. Imkime, tarkim, paukščio plunksną. Visiškai skirtingų savybių gausa nulemia bendrą rezultatą ir funkciją: ji šildo, yra

2010: 02

8

„Howlo”. Gam. Leolux

nepaprastai lengva, nuo jos nuteka vanduo, ji suteikia paukščiui galimybę skristi; nereikia daug medžiagų, tačiau ji nepaprastai veiksminga. Ji sudaryta iš gausybės atskirtų dalių. Tai struktūrinės inžinerijos šedevras. Ji užauga ir yra pilnai perdirbama. Tokių neįtikėtinų savybių galima rasti ir kituose natūraliuose dalykuose.

Ar noras imituoti gamtą nėra šiek tiek nerealus?

Ne, man, kaip dizaineriui, šie kriterijai yra idealūs, ir aš jų siekiu net ir tuo atveju, jei apie juos galiu tik svajoti kurdamas produktą. Laimė, kad šie nuostabūs ir žavingi natūralūs dalykai mus supa kasdien. Mūsų kuriamiems produktams jie pateikia gausybę idėjų ir sumanių sprendimų. Kita vertus, jie parodo, ką nuveikėme, ir primena, kad neturėtume savęs vertinti pernelyg rimtai.

«Ведь дизайнер тоже потребитель» S

RU

Текст: Франк А. Рейнхард Фото: Франк А. Рейнхард, произв.

Хотя швейцарец Куно Фроммгерц (род. в 1963 г.) выучился на столяра, желание творить оказалось сильнее. Четыре года он набирался практического опыта в студии дизайна интерьера, а с 1996 года работает независимым дизайнером. Чем интересен этот автор? Он даже не пытается кокетничать и называет себя самоучкой, а живёт и работает в двух местах – в 400-летнем старинном поместье в маленьком городке Швице и в студии - лофте текстильного склада постройки сороковых годов в Бургдорфе. Если Вы никогда не слышали об этом дизайнере, Вас могут заинтриговать названия компаний, с которыми он сотрудничает: «De Sede», «Rolf Benz», «Cassina», «Leolux». И всё же гораздо интереснее то, что он говорит о дизайне, о долговечности и как это взаимосвязано.

Какие аргументы могут убедить потребителя инвестировать в качество, а не в дешёвую продукцию массового производства, менее долговечную и более опасную для окружающей среды? Хороший дизайн притягивает людей и вызывает положительные эмоции, он отражает определённые ценности и даёт людям чувство защищённости. Если эти критерии «сошлись» в продукте, потребители часто склонны инвестировать больше.

Что могло бы стать эстетической альтернативой классической деревянной мебели? Если тебе нужна пара сандалий, никто не заставляет тебя покупать такие же, как были у Иисуса – сегодня богатый выбор элегантных и стильных моделей. Аналогично и с деревянной мебелью. Разумеется, она может быть необструганной, в деревенском стиле, и, тем не менее, изысканно сделанной. Всё зависит от идеи и от того, как подобраны детали, пропорции и размеры.

Как дизайн может повлиять на то, чтобы в процессе производства соблюдалось больше принципов долговечности? Что, по Вашему мнению, наносит наибольший вред окружающей От

дизайна

зависит

выбор

основных

материалов

и

способов

среде, и какие альтернативные решения Вы видите?

производства и исключение других. Дизайн лежит в основе долговечности, только редко становится решающим фактором. В конечном счёте, степень

Говоря о мебели, я считаю, что наибольший вред наносит наше

долговечности обусловливается производителем – это зависит от его понятия

мышление «на выброс», потому что мы хотим, чтобы всё было дёшево и

ответственности и общей культуры.

сразу доступно. Такое отношение «ответственно» за колоссальный износ, о чём бы ни шла речь - о материалах, об идеях или о человеческих ресурсах. Если же мы говорим о проблемах энергетических ресурсов, тут требуются не

Насколько долговечна сама тенденция долговечности?

только альтернативные решения, но и их реализация.

С интеллектуальной, академической точки зрения – это важнейшая, всеобъемлющая тенденция. В определённых случаях долговечность – это

Откуда черпаете идеи?

нечто само собой разумеющееся . Существует лишь одна проблема: когда фактор долговечности сталкивается с коммерцией. Тогда он утрачивает свою

Идеи формы и структуры нахожу в природе. Возьмём, допустим,

важность. Только искреннее обсуждение и формирование коммерческих

птичье перо. Множество абсолютно разных свойств обусловливают общий

и

результат и функцию: оно греет, необычайно лёгкое, с него стекает вода,

социальных

ценностей

может

сделать

тенденцию

долговечности

действительно долговечной.

благодаря нему птица может летать; материала много не потребовалось, а его действенность просто невероятна. Оно состоит из множества отдельных деталей. Это шедевр структурной инженерии. Оно растёт и подлежит полной

Какую лепту может внести дизайнер в продвижение долговечности в мебельной промышленности?

переработке. Такие же невероятные свойства можно обнаружить и в других природных объектах.

В производстве продукции важно использовать несколько ресурсов (материалов и энергии) при незначительных транспортных расходах. И всё-

А желание имитировать природу – может чуточку нереально?

таки наиболее эффективный и существенный вклад дизайнера – создавать нестареющие, качественные изделия, которыми можно было бы пользоваться

Нет, для меня, как для дизайнера, эти критерии идеальны, и я стремлюсь

как можно дольше. Ведь дизайнер тоже потребитель, и по его личному

к ним даже в том случае, если о них можно только мечтать при создании

поведению можно судить, является ли для него экологичность всего лишь

продукта. К счастью, эти удивительные и очаровательные природные

притворной профессиональной идеей или проблемой, которой он искренне

объекты окружают нас изо дня в день. Они преподносят нам множество идей

озабочен.

и находчивых решений для создаваемых нами продуктов. С другой стороны, они служат индикатором проделанной работы и напоминают, что не стоит принимать себя слишком всерьёз.

„The designer is also a consumer“

EN

Text: Frank A. Reinhard Photo: Frankas A. Reinhardas What impact can design have on the sustainability of production conditions?

of materials, ideas and human power. When it comes to energy issues, it’s absolutely imperative not only to find alternative solutions but to implement them as well.

The design stipulates certain materials and production techniques and excludes others. The design is therefore the basis for sustainability, it’s just that it’s

And where do you find your ideas?

rare for the design to be the decisive factor. At the end of the day, the degree of sustainability is up to the manufacturer – it depends on his sense of responsibility and corporate culture.

I’m inspired by the form and structure of nature’s ‘products’. Take a bird’s feather, for instance. A multitude of extremely different criteria determine the overall effect and function: it’s warm, it’s extremely light, water runs right off it, it enables the bird to fly, doesn’t require much material and is extremely efficient; it consists

How sustainable is the sustainability trend?

of a succession of like parts, is a masterpiece of structural engineering, grows back and is totally recyclable. You find this kind of amazing criteria in any number

From an intellectual, academic point of view, it‘s a major and wide-ranging

of natural objects.

trend, to the point where sustainability is often even taken for granted. There’s just one problem: when the sustainability criteria conflict with the commercial criteria, it’s the sustainability criteria that suddenly become less important. Unless we ear-

Isn‘t wanting to imitate nature a bit unrealistic?

nestly question and develop our commercial and social values, the sustainability trend can only ever be relatively sustainable.

No, for me as a designer, these criteria are the ideal I aspire to, even though I can only dream of that kind of criteria list when I’m developing and designing a product myself. Fortunately, we’re surrounded by these beautiful and fascinating

What can a designer contribute when it comes to Green Design in the furniture sector?

natural ‘products’ every single day. They present us with a wealth of ideas and cunning solutions for our own development. On the other hand, they put what we‘ve achieved into perspective and remind us that we shouldn’t take ourselves quite so

It’s important for products to use as few (material and energy) resources as possible and have a small transport volume. However, the most effective and vital contribution designers can make is to create timeless, quality products with as long a lifecycle as possible. At the end of the day, of course, the designer is also a consumer, and it’s his own consumption behaviour that will show whether “Green Design” is just a sham professional idea or an issue that really matters to him.

What arguments could persuade customers to invest more in quality and consume fewer cheap mass-produced products, which tend to be less durable and more ecologically detrimental?

A good design moves people and triggers emotions, it conveys values and gives the customer a sense of security. If these criteria are met, customers are often willing to invest more.

What are the aesthetic alternatives to classic (organic) solid wood furniture?

If you want a pair of sandals, nobody forces you to buy Jesus creepers – there are plenty of elegant, stylish models out there to choose from. In the same way, wooden furniture can of course be rustic, but it can just as easily be sophisticated.

It’s a question of the basic idea, the way you tackle the details, proportions and dimensions.

What do you consider an environmental sin and where would you like to see alternative solutions?

In relation to furniture, I think our throwaway mentality is an environmental sin, along with the fact that we want everything to be cheaper and immediately available. That attitude is responsible for an incredible amount of wastage in terms

2010: 02

10

seriously.

Julien de Smedt

„Didžiausias iššūkis mums, kaip visuomenei, tai būti kartu...“ Tekstas: Vaidas Norkus Foto: Felix Luongas, JDS Marco Boella, Nikolaj Moller, JDS

Pažvelgus į Julieno de Smedto visame pasaulyje įgyvendintų projektų sąrašą ir jų mastelį, šiek tiek glumina architekto amžius. Jam vos 35-eri, tačiau jis drąsiai kuria monumentalius projektus, kurie ne tik negailestingai laužo architektūros stereotipus, bet ir puikiai iliustruoja mokslinės fantastikos knygas.

J. de Smedtas – architektas iš pašaukimo, todėl klausimas, kodėl pasirinko architektūrą, jam neskamba banaliai. Jam rūpi, kas dėjosi ir įvyko su pasauliu bei architektūra per krizę, o savo apmąstymus jis užfiksavo knygoje „Agenda“. Jei vėl neišsiverš ugnikalnis Islandijoje, architektas šią knygą pristatys ir Lietuvoje.

Su žurnalo „Centras“ redaktoriumi Vaidu Norkumi J. Smedtas bendrauja elektroniniu paštu, skrisdamas lėktuvu kažkur tarp Meksiko ir Niujorko.

2010: 02

12

Pradėkime nuo banalaus klausimo – kodėl architektūra?

Architektūra – tai gausybės užmojų, sumanynų realizavimas.

Tai savotiškas sprendimas problemų, kurios iškyla tuomet, kai siekiama suteikti galimybę tam, kas dar neatrasta, nauja, nelaukta.

Man patinka šis dvilypumas, kai esi įtrauktas į metafizinius (turiu omenyje, žinoma, ne vudu modelį ar kažką panašaus, o labiau domėjimąsi substancija (materija) ir pirmiausia – principais) ir hiperfizinius dalykus, kuriais, kaip žinia, architekūra yra persisunkusi.

Tai panašu į kombinaciją užduočių, kurias turi įvykdyti mokslinės fantastikos filmo režisierius, kartu su mokslininku-tyrėju. Įsivaizduokite, ką kartu galėtų sukurti Džeimsas Kameronas ir Marija Kiuri...

Naujasis HOLMENKOLLEN tramplinas, Oslas (Norvegija) „Kalvebod Bolge“, urbanistinė erdvė, Kopenhaga (Danija)

Baigęs Bartlett architektūros mokyklą su pagyrimu, dirbai architektūros studijoje OMA. Kokie tavo įspūdžiai ir patirtis dirbant su Remu Koolhaasu?

Tai buvo atradimų ir mokymosi laikas, taip pat ir idėjų, kurios sukosi mano galvoje studijų metais, įgyvendinimas. Bet labiausiai šis laikas svarbus dėl galimybės apsikeisti idėjomis su Remu. Jis yra reikšmingiausias mąstytojas ir veiklus žmogus.

Gyveni Kopenhagoje, taip pat turi biurus Osle ir Briuselyje.

Esi užsiminęs, kad jūsų architektūriniai modeliai Danijoje inspiruoja naujas architektūrines diskusijas. Ar Skandinavija ir skandinaviška kultūra bei architektūros, dizaino tradicijos tam palankios? O gal turite kitą paaiškinimą?

Ir taip, ir ne: tam tikra prasme yra žinios apie dizainą, be to, dauguma žmonių turi gerą skonį. Tačiau tai taip pat kyla ir iš neigiamų dalykų: kai jie, atseit, jau iš anksto žino, kas jiems patinka, ir dėl to atmeta visas naujoves. Tai, ką mes pristatėme, yra visiškai nauja, turint omenyje danų tradicijas tiek išvaizdos, tiek tematikos prasme. Tačiau iš kitos pusės tai fundamentaliais saitais yra susiję su danų/skandinavų tradicijoje egzistuojančiomis problemomis. Tiesą pasakius, aš tikiu, kad tam tikrais aspektais tai netgi praplečia, pratęsia kai kurių Danijos dizaino „šulų“ pareiškimus, pvz., susijusius su socialiniu interesu.

Tikiu, kad mūsų darbo esmė ir buvo perteikti šią žinią, o ne sukurti, pavaizduoti „nugludintą“ danišką klasiką... Mums būti visuomeniškiems nėra įstatymas. Tai labiau susiję su tuo, kas vyksta gatvėse...

Įgyvendinote įvairius architektūrinius projektus. Kaip juos renkatės? Kokie pagrindiniai kriterijai?

Mes darome viską… Pagrindinis kriterijus – įvairovė. Mūsų skiriamasis bruožas – nebūti specializuotiems.

Kodėl nusprendėte išleisti knygą „Agenda“? „Agenda“ buvo savotiškas apmąstymų fiksavimas. Tai buvo svarbus laikas apmąstymams: pasaulis žlugo, be to, pastaraisiais metais bėgome kaip išprotėję, nekeisdami vaizdo mastelio ir neapmąstydami, kokie turėtų būti mūsų tikslai. Dabar aš įpratau koncentruotis ties projektais ir turėti platesnį požiūrį į svarstomą problemą. Ir tik taip gimsta produktyvios mintys.

Gyvenamasis namų kompleksas, Orestad (Danija) Dochodo island zoo

„Tour & Taxis”, urbanistinis projektas, Briuselis (Belgija)

Taipėjaus pop muzikos centras

Ar sutinkate su nuomone, kad finansinės krizės įtaka architektūrai buvo beprecedentė ir nenumatyta? Kaip tai, jūsų nuomone, pasireiškė?

Krizės amplitudę, ne tik architektūros srityje, lėmė įvairaus lygio kraštutinumai, kurie tuo metu atsirado – perteklius buvo pagrindinis dalykas įvairiose disciplinose. Architektūroje per pastaruosius dešimt metų atsirado tiek absurdiškų ir kvailų pavyzdžių, kiek jų nebuvo sukurta per visą istoriją. Menas buvo pardavinėjamas už lupikiškas kainas, nekilnojamojo turto rinka staigiai išsiplėtė, ne visuomenės, bet verslo interesai tapo pagrindine karų priežastimi, ir t.t. Tam tikra prasme, žvelgiant iš dabarties pozicijų, atrodė logiška, kad viskas veda į žlugimą.

Architektūra daugiau nėra socialiai atsidavusi ir prarado moralinį autoritetą, kurį jai suteikė modernus judėjimas. Ar sutinkate su šia nuomone?

2010: 02

14

Ir taip, ir ne. Modernizmo moralė jau buvo sugadinta, kai jis virto vadinamuoju tarptautiniu stiliumi. Virtęs stiliumi, jis prarado vertybes ir išsaugojo estetiką. Manau, kad darbas, kurį atliekame, yra kur kas labiau visuomeniškas nei ankstesniais periodais… Mes nesame surūšiuoti pagal kitas teorijas.

Knygos paantraštėje nuskamba klausimas „Ar galime išsaugoti mūsų gebėjimus per krizę“. Galbūt jau turite atsakymą? Ar tai iš principo įmanoma?

Paantraštė „Ar galime išsaugoti gebėjimus per krizę“ yra sudėtingas klausimas, kurio tikslas – sukelti reakciją ir iš naujo įvertinti terminus, kurie jau tapo banalūs: „tvarumas“ tapo mažiau madingu žodžiu, ir mes norėjome atkreipti į tai dėmesį, išskaidydami jį į žodžius „išsaugoti“ ir „gebėjimas“.

Išlaikyti mūsų gebėjimus per krizę reiškia palaikyti ir plėtoti gabumus, kuriuos turime. Ar tai patrauklu? Ar tai turi

Gyvenamasis namų kompleksas, Orestad (Danija)

„Rue de la Loi” (modelis)

prasmę? Tai parodo, kad mes turime polinkį sukelti krizes tam, kad pateisintume (pagrįstume) perteklių. Ne tam, kad pasimokytume, bet ta, kad jaustume kaltę ir tuo pačiu jaustumėmės geriau kančios ir skausmo akivaizdoje. Žodyje „krizė“ taip pat yra žodžių žaismas, kadangi pavertėme jį veiksmažodžiu.

Interviu su garsiu danų režisieriumi Larsu von Trieru ieškojote paralelių tarp architektūros ir filmo kūrimo metodų. Koks jūsų asmeninis santykis su menu, kokias meno rūšis (kinas, literatūra, muzika) mėgstate labiausiai?

Atradau, kad mokslinės fantastikos ir grožinės literatūros pasaulis labai padeda architektūrai. Kaip architektai, mes nuolat numatome, kas bus sukurta. Tai artimiau mokslinės fantastikos rašytojams nei mokslininkams. Tačiau tuo pačiu paverčiame tai realybe, taigi nuolat balansuojame tarp šių kraštutinumų.

Kas labiausiai įkvepia architektūrines idėjas?

Visuomenė, kaip visuma.

Ar galėtumėt įvardinti pagrindinius kūrybinius principus?

Jie yra keli, ir iš jų kombinacijų gimsta projektai. Tyrinėjimas, „besmegenis“ kūrinys, konteksto ir socialinė analizė, technologija ir kartais netgi intuicija yra to paties proceso dalys.

Bet galiausiai varomoji jėga yra noras pagerinti ir permąstyti bei klausimas,kuris gaubia mūsų kūrybinį procesą.

Kokie, jūsų nuomone, iššūkiai laukia architektūros 21-ajame amžiuje?

Didžiausias iššūkis mums, kaip visuomenei, tai būti kartu...

EN

“The biggest challenge we have as a society is to get together...”

Interview with architect Julien de Smedt

Do you agree that the impact of the financial crash on architecture was unforeseen and unprecedented? How it evidence in your sign?

The amplitude of the crash, not only for architecture, comes from the level of extremes that were taking place at that time: excess was a common thing in most disciplines: architecture produced the most ridiculous pieces in the 10 past years of all its history, art sold for the most exorbitant prices, property markets skyrocketed, wars became officially a matter of business and not of society etc... In a way,

Start from banal question – why architecture?

retroactively, it feels natural that a collapse was on its way.

Architecture is about multiplicity within a given scope. It‘s about dealing with issues that matter while providing potential for the unexpected, the unexplored.

Architecture is no longer socially committed and lost moral authority

I‘m attracted by this ambivalence: to both be concerned by the metaphysical (not

that the modern movement had given to architecture. Do you agree with this

meant as some voodoo type of thing, but rather the interest in substance and first

position?

principles) and the hyper-physical, which architecture is of course very impregnated by. It‘s in a way a combination of the tasks of a science fiction movie director and a scientific researcher... James Cameron meets Marie Curie.

Yes and no. The moral of modernism was already damaged when it became the so called international style... By turning it into a style it lost its values and kept its aesthetics... I think the work we do as a lot more to do with a real social agenda than any other previous period... We‘re not categorized in another ´ism´.

After receiving diploma with commendation from the Bartlett School of Architecture you worked for OMA. What your experiences and impressions about working with Rem Koolhaas?

The title of the book is the question „Can We Sustain our Ability to Crisis?“ Maybe you have the answer now? Or it‘s possible in principle?

It was time for discoveries and learning but also of implementation of ideas that had been in my head towards the end of my studies… But mostly it was about an exchange with Rem. He’s the most significant thinker and doer there is.

The subtitle “Can we sustain our ability to crisis?“ is a complex question that aims at triggering a critique and a re-evaluation of terms that have become banal: sustainability has become a content-less buzzword and we wanted to point at it by splitting it into the issue of sustaining an ability. To sustain our ability to crisis is to

You based in Copenhagen, with offices in Oslo, also Brussels. You men-

maintain and develop a capacity we have to be in crisis. Is that desirable? Does

tioned that yours architectural models and programs has helped to re-ener-

that make sense? What it does is reveal that we have a tendency to generate

gize the discussion of architecture in Denmark. Is it Scandinavia and scandi-

crises in order to justify our excess... Not in order to learn but in fact just to create

navian culture and architecture & design tradition is favourable for this? Or

enough guilt to then feel better in times of pain. To crisis is also a word game on

maybe you have another explanation?

crisis: to turn a word into verb.

Yes and no: it is in the sense that there‘s knowledge about design and most people have good taste, but that also comes with a downside: that they sort of

In the interview with Lars von Trier you also analyse parallels between

know already what they like and therefore resist newness. What we brought to the

architecture and film making methods. What is your personally connections

table is new to the Danish traditions in terms of looks and even topics but it has

with art, what and why you like mostly (movie, literature, music).

fundamental ties to issues that are present in the Danish/Scandinavian tradition...

As a matter of fact i believe that on some aspects it even extends the claims of

I find the world of science fiction and fiction at large very instrumental to ar-

some of the danish pillars of design such as for instance the social interest: i be-

chitecture. As architects we constantly predict, pre-thing, in order to create. We‘re

lieve that our work has been more matter-of –fact or hands on about that than the

much closer to science-fiction writers than to scientists. but we‘re also grounded in

very polished danish classics... For us to be social is not institutional, it‘s something

reality so we have to balance those extremes constantly.

that takes place in the streets...

What inspire your architecture ideas mostly?

Your realized various projects. How you choose it? What is most important criterions?

Society as a whole.

We do everything... that is the criterion: diversity... Our specialty is not to be

Could you name your most important creative principles?

specialized.

There‘s a few and its their combination that makes a project. Research, brainless production, contextual and social analyses, technology and sometimes even Why you start to work on your book AGENDA?

intuition are all part of the same process... But ultimately it‘s the drive to improve and re-thing and question that surrounds our creative process.

Agenda was a moment of reflection both because it was an important time for reflection, the world was falling apart, but also because we had been running like crazy for a few years in a row without zooming out and reflecting on the larger pur-

Could you name in your opinion most challenges for architecture in 21th century?

pose of our actions... Now i‘m addicted to this exchange of micro focus on projects and macro view on issues, and the capacity of ideas that can come out of this.

2010: 02

16

The biggest challenge we have as a society is to get together...

S

RU

«Величайший вызов для нас, как общества, это быть вместе…»

Почему Вы решили выпустить книгу «Агенда»? «Агенда» была своеобразной фиксацией размышлений. Это было важное для размышлений время: мир потерпел крах, кроме того, в последние годы мы летели как сумасшедшие, не меняя масштабов изображения и не задумываясь о том, какими должны быть наши цели. Теперь я привык концентрироваться на проектах и шире смотреть на обсуждаемую проблему. И только так рождаются продуктивные мысли.

Посмотрев на список и оценив размах проектов, осуществлённых

Согласны ли Вы с мнением, что влияние финансового кризиса на

Жульеном де Смедтом по всему миру, возраст архитектора обескураживает.

архитектуру было беспрецедентным и непредвиденным? В чём это, по

Ему всего 35, но он смело создаёт монументальные проекты, не только

Вашему мнению, выразилось?

безжалостно разрушающие архитектурные стереотипы, но и могущие

Амплитуда кризиса, и не только в области архитектуры, была обусловлена

послужить отличными иллюстрациями к книгам в жанре научной фантастики.

разной степени крайностями, появившимися в то время – избыток был

Ж. де Смедт – архитектор по призванию, поэтому вопрос, почему

главным предметом самых разных дисциплин. В архитектуре за последний

он выбрал архитектуру, не кажется ему банальным. Для него важно, что

десяток лет появилось столько абсурдных и глупых примеров, сколько их

творилось и что случилось с миром и архитектурой во время кризиса, а

не появилось за всю историю. Искусство продавалось по ростовщическим

свои рассуждения он зафиксировал в книге «Агенда». Если не будет новых

ценам, рынок недвижимости стремительно расширился, главной причиной

выбросов вулкана в Исландии, то архитектор проведёт презентацию этой

войн стали не интересы общества, а интересы бизнеса, и т.д. и т.п. В

книги и в Литве.

определённом смысле, глядя с сегодняшних позиций, казалось логичным,

С редактором журнала «Центрас» Вайдасом Норкусом Ж. Смедт

что всё приближается к краху.

общается по электронной почте, во время перелёта где-то между Мексикой и Нью-Йорком. и

Сегодня

архитектура

не

утратила

моральный

авторитет,

является

социально

завоёванный

приверженной модернистским

движением. Согласны ли Вы с таким мнением? Давайте начнём с банального вопроса – почему архитектура?

И да, и нет. Мораль модернизма уже была испорчена, когда он

Архитектура – это реализация множества дерзаний и начинаний. Это

превратился в так называемый международный стиль. Превратившись в

своеобразное решение проблем, которые возникают, когда ты стремишься

стиль, он утратил ценности и сохранил эстетику. Думаю, что работа, которую

дать шанс тому, что ещё не открыто, тому, что ново и неожиданно. Мне по

мы выполняем, гораздо социальнее, чем в предыдущие периоды… Нас не

душе та двойственность, когда ты втянут в метафизические (я имею в виду,

рассортировали по другим теориям.

конечно же, не модель вуду или что-то подобное, а больше интерес, объектом которого является субстанция (материя) и прежде всего – принципы) и

В подзаголовке книги звучит вопрос «Возможно ли сохранить наши

гиперфизические явления, которыми, как известно, просто пропитана

умения в условиях кризиса». Может, Вы знаете ответ? Это в принципе

архитектура.

возможно?

Это похоже на комбинацию задач, которые должен решить режиссёр научно-фантастического

фильма,

и

сделать

это

вместе

с

Подзаголовок «Возможно ли сохранить наши умения в условиях

учёным-

кризиса» - это сложный вопрос, цель которого – вызвать реакцию и заново

исследователем. Вы только представьте себе, что могли бы сотворить вместе

оценить термины, уже ставшие банальными: «долговечность» перестала

Джеймс Камерон и Мария Кюри...

быть модным словом, и нам хотелось обратить на это внимание, разбив его на слова «сохранить» и «умение». Сохранить наши умения в условиях

После окончания с отличием архитектурной школы Бартлетт ты

кризиса означает поддерживать и расширять имеющиеся у нас способности.

работал в архитектурной студии OMA. Каковы твои впечатления и опыт

Заманчиво ли это? Есть ли в этом смысл? Это показывает нашу склонность

работы с Рэмом Коолхаасом?

вызывать кризисы для того, чтобы оправдать (обосновать) избыток. Не

Это было время открытий и учёбы, но одновременно и воплощения идей,

для того, чтобы извлечь урок, а чтобы чувствовать вину и в то же время

которые крутились у меня в голове в годы учёбы. Но самое важное, чем было

чувствовать себя лучше перед лицом страданий и боли. В слове «кризис»

это время – это возможность обменяться идеями с Рэмом. Он – выдающийся

тоже есть игра слов, ведь мы превратили его в глагол.

по значимости мыслитель и деятельный человек. В интервью с известным датским режиссёром Ларсом вон Триером Живёшь в Копенгагене, у тебя есть бюро в Осло и Брюсселе. Как-то

Вы искали параллели между методами создания архитектуры и фильма.

ты обмолвился, что ваши архитектурные модели в Дании инспирируют

Каковы Ваши личные отношения с искусством, какие виды искусства

новые архитектурные дискуссии. Это потому, что Скандинавия и

(кино, литература, музыка) Вы предпочитаете?

скандинавская культура, дизайнерские и архитектурные традиции к этому расположены? А может, у тебя есть другое объяснение?

Для меня стало открытием, что мир научной фантастики и художественной литературы очень помогает архитектуре. Как архитекторы, мы всё время

И да, и нет: в известном смысле есть знания о дизайне, кроме того, у

предвидим, что будет создано. Это ближе к писателям научной фантастики,

большинства людей хороший вкус. Но для этого есть и отрицательные

чем к учёным. Но в тоже время мы превращаем это в реальность, поэтому

причины: когда они, якобы, уже заранее знают, что им нравится, и поэтому

постоянно балансируем между этими двумя крайностями.

отвергают всё новое. То, что показали мы – это нечто совершенное новое, если рассматривать это с точки зрения традиционных для датчан образов

Где главный источник вдохновения архитектурных идей?

и тематики. Но с другой стороны, это фундаментальными узами связано с

Общество, как целое.

проблемами, существующими в датской/скандинавской традиции. По правде говоря, я уверен, что в определённых аспектах это даже простирается шире

Могли бы Вы перечислить главные принципы творчества?

и дальше заявлений некоторых «корифеев» датского дизайна, напр., в

Их несколько, и проекты рождаются из их комбинации. Изучение,

связи с социальным интересом. Я верю в то, что смыслом нашей работы и

«безмозглое» творение, контекстный и социальный анализ, технология

было донести это известие, а не создать, изобразить «глянцевую» датскую

и иногда даже интуиция – это части одного и того же процесса. Но в итоге

классику... Мы не обязаны подчиняться законам социальности. Это больше

движущей силой является желание усовершенствовать и переосмыслить и

относится к тому, что происходит на улицах...

вопрос, в который одет наш творческий процесс.

Реализованы самые разнообразные архитектурные проекты. Как они выбираются? Каковы основные критерии? Мы делаем всё… Главный критерий – разнообразие. Наша отличительная черта – не специализироваться.

Как Вы думаете, с какими вызовами столкнётся архитектура в 21 веке? Величайший вызов для нас, как общества, это быть вместе...

„Vila Dali“:

vila, kurioje S. Dali niekada negyveno Tekstas: Vaidas Norkus Foto: Christiaan de Bruijne (www.studiochristiaandebruijne.nl)

Projektas: „Vila Dali“

Vieta: Haga, Nyderlandai Projekto autoriai: „123DV architecture“ (Nyderlandai) Realizacija: 2009

2010: 02

18

Iki šiol buvau girdėjęs, kad Hagoje (Nyderlanduose) buvo teisiami Antrojo pasaulinio karo nusikaltėliai. Tačiau visai nieko apie tai, kad garsusis S. Dali čia būtų pasistatęs vilą. Kita vertus, juk neklijuoju pigių paveikslo reprodukcijų ant sienų ir turbūt normalu nežinoti, kad šis ekscentriškas siurrealistas Nyderlandų karalienės kaimynystėje turėjo susisukęs jaukų lizdelį. Tačiau stipriai klydau. Pasidomėjus paaiškėjo,kad taip skambiai savo vilą nusprendė pavadinti ambicingi šiuolaikiniai meno kolekcionieriai, besižavintys

S. Dali kūryba. Prie šio projekto dirbantiems „123DV architecture“ architektams buvo pasakyta maždaug taip: „Būtų gerai, kad architektūrinis sprendimas šią aistrą atspindėtų, – ir dar pridurta, – kaip ir dar vieną – aistrą nardymui…“ Užsakovai taip pat susižavėjo uždarais baltai tinkuotais fasadais, būdingais ispanų architektūrai. „Jugendstil“ judėjimui būdingos formos, kurios XXI amžiaus žmogaus akimis gali atrodyti per daug manieringos, taip pat buvo įtrauktos į jau gana prieštaringą pageidavimų sąrašą.

Projekto autoriai iš visų šių ingredientų suplakė keistą, bet pakankamai skoniningą architektūrinį kokteilį. Tokį, kokį turėtų būti įdomu paragauti, bet kasdien vartoti pasiryžtų gal ir ne kiekvienas. Nors tai, žinoma, galima laikyti šio projekto privalumu.

Tuoj paaiškinsiu, ką turėjau omenyje. Architektai nepuolė užsakovų pageidavimų vykdyti pažodžiui, šiame projekte daugiau subtilių architektūrinių užuominų nei tiesmukiškų citatų. O užuominos retai būna neskoningos. Ir tai matosi dar stovint kieme. Iš gatvės pusės baltai tinkuotas fasadas demonstratyviai aklinas, todėl dar labiau išryškėja vienintelis 2010: 02

20

akcentas – šešių metrų aukščio medinė plokštė prie įėjimo.

Ir tai visos „Jugendstil“ judėjimo stilistinės interpretacijos bei aliuzijos į tradicinę ispanų architektūrą.

Interjere sienų nepuošia jūriniuose voljeruose sumedžiotų ryklių iškamšos, baseino dydžio akvariumuose neplaukioja egzotiškos žuvelės, o ant sienų nekaba jūros kriauklių kolekcijos, apie kurias šeimininkai mandagiems svečiams galėtų pasakoti valandų valandas... Pasak pačių architektų, povandeninio pasaulio tema atsispindi tik cilindro formos pagrindiniame pastate stovinčiuose spiraliniuose laiptuose.

Gal jie ir primena moliusko kiauto struktūrą... Kita vertus,

spiraliniai laiptai, matyt, ir dykumos gerbėjo namuose atrodys taip pat...

Architektų tvirtinimu, jie interpretavo ir grėsmingai skambantį „paranojišką-kritinį“ metodą, kurį ketvirtajame dešimtmetyje sugalvojo ir savo meno kūriniuose naudojo pats S. Dali. Bet juk prikabinti ant sienų „varvančių laikrodžių“ būtų visiška beprotybė! Net jei ir garsiai tvirtinate, kad juos kolekcionuojate, greičiausiai išėjus interjerų žurnalų redaktoriams ir fotografams, šiuos laikrodžius akimirksiniu išpilate į didelį plastikinį kibirą ir paslepiate rūsyje... Architektai neveidmainiavo ir šį motyvą atkartojo per

plastiškas baldų formas ir motyvus. Ir kaip čia būtų tikusi „Studio 65’“ 1972 metais sukurta sofa „Marilyn Bocca Lip“! Šis baldas – to paties S. Dali ketvirtajame dešimtmetyje Mae West lūpų garbei sukurto baldo interpretacija. Gyva XX amžiaus modernaus dizaino klasika, su aiškiu kontekstu.

Apibendrinant – architektų saiko jausmas ir estetinis suvokimas šį projektą išgelbėjo. Nors iki beskonybės puotos buvo vos vienas žingsnis...

NAMAI

Nuskambėjo kaip sensacija: septintą kartą „Doletos“ ir Lietuvos Architektų sąjungos surengta paroda-konkursas „Individualių namų architektūra 2010“ dalyvių skaičiumi tapo rekordine – dėl geriausiųjų vardo rungėsi net 198 projektai. Bet neskubėkit šaukti „bravo“. Į vieną puodą suversti ir individualios architektūros realizuoti, ir projektiniai, ir idėjiniai darbai. Juos pateikė ir visiems žinomi profesionalai, ir architektūros studentai iš visos Lietuvos. Žodžiu, realybė ir svajonė, profesionalai ir norintys jais tapti.

Tad ar tikrai ir su kokiomis namų architektūros tendencijomis supažindina ši parodakonkursas? Įdomus faktas, kad šių metų parodoje-konkurse daugiausiai dalyvavo realiam užsakovui parengtų, bet dar neįgyvendintų, individualaus namo projekų, kurių pateikta 77.

Individualaus namo realizuotų darbų – 74. Praktiškai po lygiai. Kaip bus kitąmet? Ar projektai virs realizacijomis, o gal liks įkalinti kietuosiuose diskuose?

Panaši situacija ir su blokuotais namais – 8 blokuoto gyvenamojo namo projektų prieš 10 blokuoto namo realizacijų.

Didžioji dalis projektų realizuoti dar pašėlusio ekonominio augimo šventėje. Turbūt tai viena svarbiausių priežasčių, kodėl ir atrodo lyg iš greito maisto restorano – karšti, lyg ir kvepia, bet beskoniai. Patys įdomiausi projektai (tiek realizacijos, tiek idėjos) – šlaitinių namų. Maloniai nustebino, kiek modernių interpretacijų gali turėti archetipinė šlaitinio namo konstrukcija.

Atidesnis žvilgsnis į projektus-nugalėtojus ir tuos, kurie pasirodė įdomūs.

2010: 02

22

Geriausia blokuoto gyvenamojo namo realizacija Gyvenamas namas „Archispektras-30“

Projekto autoriai: Aidas Kalinauskas, Evaldas Žurkus, Dainius Juškūnas („Archispektras“)

Geriausia individualaus ir blokuoto namo idėja „Nematomas namas“

Projekto autorius: Vladas Balsys

2010: 02

24

Pripažintas tarp kolegų (individualaus namo projektas) „Mažas. Paprastas. Draugiškas“

Projekto autoriai: Evaldas Mikelevičius, Linas Pasiaura

Geriausias blokuoto gyvenamojo namo projektas „Upės vingis“

Projekto autoriai: Arūnas Liola, Rolandas Liola, Edgaras Neniškis, Gintaras Pobedinskas („Arches”)

2010: 02

26

Geriausia individualaus namo realizacija Gyvenamasis namas Domeikavoje

Projekto autoriai: Vilius Adomavičius, Vida Vyšniauskienė (bendraautoriai: Agnė Daujotaitė, Nerijus Sadauskas)

Gyvenamasis namas Valakupiuose Projekto autoriai: Donaldas Trainauskas, Darius Baliukevičius (UAB „4 PLIUS“) Realizacija: 2009 m.

Bendras plotas: 299.29 m2 www.4plius.com

2010: 02

28

Gyvenamasis namas „Brūkšnys“ Projekto autoriai: Gintautas Vieversys, Asta Vieversienė ( UAB „Laimos ir Ginto projektai“) Realizacija: 2009 m. www.lgprojektai.lt

2010: 02

30

Vienbutis gyvenamasis namas Kačerginėje Projekto autorius: Gintaras Balčytis (architektų biuras „Dviejų grupė“) Realizacija: 2009 m.

Bendras plotas: 315,20 m2 www.dviejugrupe.lt

Namas Tarandėje Projekto autoriai: Donaldas Trainauskas, Darius Baliukevičius (UAB „4 PLIUS“) Realizacija: 2009 m.

Bendras plotas: 194.26 m2 Foto: Juozas Kamenskas www.4plius.com

2010: 02

32

ARCHAS EKO

– 1 kartotinis gyvenamojo namo projektas su EFET kokybės ženklu Projekto autoriai: UAB „Archas“ Bendras plotas: 122.45 m² www.archas.lt

[NE] PAPRASTAS NAMAS Projekto autoriai: Milda Rekevičienė, Alda Tilvikaitė, Lukas Rekevičius („AKETURI ARCHITEKTAI“) Bendras plotas: 169 m² www.aketuri.lt

2010: 02

34

Tipinis namo projektas va_02 Projekto autoriai: aexn Realizacija: 2009 Bendras plotas: 146.37 m² www.aexn.lt

„Lastočka“ – naujos kartos metro tinklas Minskui 2010 – 2014

Dizaineris iš pašaukimo Gimė 1972 metų rugpjūčio 20 dieną mažame Gardino srities Zelvos miestelyje.

Būdamas 15-os, įstojo į Glebovo vardo Minsko menų mokyklą. Po ketverių metų mokslo, pabaigęs mokyklą, nusprendė pašvęsti savo gyvenimą tapybai ir grafikai.

Lūžis įvyko 1991 metais, įstojus į Baltarusijos menų akademijos (BMA) Erdvinio dizaino skyrių. Tuomet suprato, kad tapyba buvo tik kelias į tikrąjį pašaukimą – dizainą.

Dizainu „sirgo“ jau vaikystėje, vartydamas 1975 metų žurnalą „Jaunimo technika“ («Техника молодёжи») ir patirdamas vaizduotės jaudulį.

Aleksejus Šiško, dizaineris

Kaip pradėjote savo veiklą?

Gyvenant svetimame mieste, nelieka nieko kito, kaip MOKYTIS. Dar besimokydamas akademijoje, aš pradėjau dirbti, susipažinau su nuostabiu žmogumi, vėliau tapusiu verslo partneriu ir draugu iki šių dienų. Mes nusprendėme užsiimti išorinės reklamos dizainu ir gamyba. Tai buvo 1994 metai.

Reikėjo greitai sugalvoti kompanijos vardą – aš pasiūliau „Volume Design Studio“. Po metų mes jau dirbome 10ties žmonių komandoje. Tuo metu rinkoje dar nebuvo konkurencijos tarp reklamos kompanijų, tačiau mes 2010: 02

36

nusprendėme: mūsų koziris – stilingas dizainas ir kokybiškas atlikimas. Per 15 metų mūsų veiklos geografija išsiplėtė iki 10-ies šalių, o darbuotojų skaičius išaugo iki 600. Galiu teigti – mes esam savo srities lyderiai postsovietinėje erdvėje.

Didžioji dalis mūsų klientų – tai Rusijos rinka, po to „eina“ Kazachstanas, Lenkija, Lietuva, Ukraina ir Baltarusija.

Pagrindinė gamyba vyksta Minske, centrinė buveinė – Rusijoje ir biuras Lenkijoje. Turint tokias apimtis, tapo tiesiog nelogiška vadintis „Erdvinio dizaino studija“, tad aš sutrumpinau pavadinimą ir palikau tik trumpinį VDS.

Dizainerio vadovaujama kompanija VDS per metus pastato iki 400 tokio tipo degalinių

Paskutinis dizainerio sprendimas – mini automatinių degalinių tinklas „Flash“, skirtas didiesiems miestams

Kaip vyksta kūrybinis procesas, gimsta jūsų projektai?

Pirmuosius projektus piešiau pieštukais ir akvarele. Dar nuo akademijos laikų žinojau, kad projekto pristatymas toks pat svarbus, kaip ir pati idėja. Savo diplominį darbą 1996-aisiais aš nusprendžiau atlikti naudodamas kompiuterinę grafiką. Tai sutrikdė komisiją. Pradžioje didžioji dalis komisijos narių norėjo įvertinti darbą dvejetu, kadangi pirmą kartą pamatė tokio pobūdžio darbą, tačiau po ilgų debatų darbą įvertino penketu (!). Dabar visus darbus studentai atlieka kompiuteriu. Labai gaila, kad jie „pamiršta“ piešimą ranka. Man dar niekad nepasisekė sukurti ką nors tik sėdint prie kompiuterio monitoriaus. Popieriaus lapas

ir pieštukas – tai mano kūryba. Tai yra ryšys tarp mūsų pasaulio ir „anapus“ esančio pasaulio (nematomo). Tik taip „gimsta“ mintis.

Suprasdami technologijų perspektyvas, mes pirmieji Respublikoje įsisavinome 3D vizualizaciją ir pradėjome teikti tokius projektus, tuo papiktindami projektavimo organizacijas. Aš manau – arba būk avangarde, arba iš viso „nesikišk“... Šiuo metu mano kompanijos pagrindinis profilis yra prekių ženklų kūrimas, firminio stiliaus ir korporacinės architektūros dizainas naftos kompanijoms ir prekybos centrams, taip pat reklaminės įrangos, išorinių vizualinių komunikacijų gamyba, montažas ir fasadų apdaila.

„Mobitel“ – projektas ir realizacijos pradžia. Lenkijoje

numatytas platus tokio tipo viešbučių tinklas

Vis dar mokotės?

Dar nuo tų laikų, kai reikėjo eiti į „Lenino biblioteką“, kad pamatytum žurnalą Domus, aš su jauduliu galvoju apie literatūrą. Dabar aš jau turiu didelę nuosavą dizaino ir architektūros knygų biblioteką. Nuolat gaunu literatūros iš viso pasaulio. Manau, kad dizaineriui labai svarbu žinoti visas naujienas meno srityje, lankyti parodas ir jose dalyvauti, įsisavinti šiuolaikines medžiagas ir programinę įrangą.

2010: 02

38

Bendraudamas su daugeliu architektų ir dizainerių, dirbęs įvairiose meno srityse, aš įsitikinau, kad nėra atskirų sąvokų „architektūra“, „interjero dizainas“, „pramoninis dizainas“, netgi „skulptūra“, „tapyba“, „muzika“ arba „teatras“... Visa tai vadinasi Kultūra, ir jinai negali būti suskirstyta savo viduje. Ja turi gyventi žmogus, vadinantis save dizaineriu, o jeigu rusiškai (lietuviškai) – „kūrėju“.

«Дизайнер по призванию» RUS

С чего Вы начали свою деятельность? Находясь в чужом большом городе ни чего не оставалось как УЧИТЬСЯ. Еще в академии я начал работать, познакомившись с удивительным человеком, впоследствии бизнес-партнером и другом по сей день. Мы решили заниматься дизайном и производством наружной рекламы. Это был 1994 год. Нужно было срочно придумать имя компании – я предложил название Volume Design Studio. Через год нас было уже 10 человек. Тогда на рынке еще не было выбора рекламны компаний, но мы для себя уже решили: наш козырь – стильный дизайн и качественное исполнение. За 15 лет география нашей деятельности распространилась на 10 стран, а количество работников увеличилось до 600 человек. Могу сказать – мы лидер в своей отрасли на постсоветском пространстве. Подавляющее большинство наших клиентов - это Российский рынок, затем идут Казахстан, Польша, Литва, Украина и Беларусь. Основное производство находится в Минске, центральный офис в России и офис в Польше. С такими объемами называться «Студией объемного дизайна» стало просто нелогично, посему я решил сократить название до аббревиатуры VDS. Как протекает творческий процесс, рождаются Ваши проекты? Первые проекты я рисовал карандашами и акварелью. Еще с академии я знал – презентация проекта так же важна, как и сама идея. Свою дипломную работу в 1996-м я решил сделать в компьютерной графике, что привело комиссию в замешательство. Сначала большинством хотели поставить двойку, так как впервые столкнулись с таким подходом, но после долгих дебатов дали оценку пять (!) Сейчас все проекты студенты делают исключительно в компьютере. К сожалению, ребята забывают как рисовать руками. Придумать что-нибудь в компьютере, сидя перед монитором мне еще не удавалось. Для меня лист бумаги и карандаш – это творчество. Это связь между миром потусторонним (невидимым) и видимым. Только так я могу «родить» мысль. Понимая перспективы технологий, мы первыми в Республике освоили 3-D визуализацию и начали подавать свои проекты, удивляя клиентов и раздражая проектные организации. Я считаю – или будь в авангарде или не высовывайся… Сейчас основным профилем моей компании является разработка брэндов, дизайн фирменных стилей и корпоративной архитектуры для нефтяных компаний и торговых центров, а также производство рекламного оснащения, внешних визуальных коммуникаций, монтаж и фасадная отделка. Всё ещё продолжаете учиться? Еще с тех времен, когда приходилось идти в «библиотеку Ленина» чтобы посмотреть журнал Domus я очень трепетно относился к литературе. Сейчас у меня своя большая библиотека книг по дизайну и архитектуре. Регулярно приходит литература со всего мира. Считаю очень важно дизайнеру знать все новости в области искусства. Постоянно развивать компетенция в новых технологиях. Посещать выставки и участвовать в них. Осваивать современные материалы и программные продукты. Общаясь с многими архитекторами и дизайнерами, поработав в разных областях искусства, я убедился что нет раздельных понятий как архитектура, дизайн интерьера, промышленный дизайн, даже скульптура, живопись, музыка или театр… Все это называется Культурой, и она не может разделиться внутри себя. Ею должен жить человек, называющий себя дизайнером, или если порусски - «творцом».

Interjerai, kurie užkliuvo

2010: 02

40

„Metų interjero“ konkursas ir vėl pasižymėjo pateiktų projektų gausa. Jokių saldžių apibendrinimų. Tie keli, apie kuriuos norisi ką nors pasakyti.

Privatus interjeras Game over

Dalia Jakeliūnaitė Realizacijos metai: 2010 m.

Plotas: 135 kvadratiniai metrai Fotografijų autorius: Kernius Paulikonis Autorė:

Švara, estetika, erdvė, plokštumos, tūriai. Rodos, iš šių penkių žodžių Dalia Jakeliūnaitė sukūrė žaidimo aikštelę, kurioje asmuo tampa kūrėju ir pagrindiniu personažu (apie tai subtiliai užsimena ir virtuvės baldas). Tam idealiai tinka ir loftai. Galbūt ir dėl to loftų kultūra Lietuvoje įgauna neregėtą pagreitį, tapdama unikaliu fenomenu apsnūdusioje nekilnojamojo turto rinkoje. Vis dėlto didžiausios interjero vertybės – unikalios betoninės arkos ir medinis parketas.

2 aukštas

1 aukštas

Privatus interjeras Privatus gyvenamasis namas Kaune

Aurėja Šlančė, Marius Šlančius Realizacijos metai: 2009 m.

Plotas: 260 kvadratinių metrų Fotografijų autorius: Darius Gumbrevičius Autoriai:

Turbūt kūrėjui baisiausia būti nuspėjamam. Antrus metus kūrybinis-šeimyninis Mariaus ir Aurėjos Šlančių duetas nuskina laurus privataus interjero kategorijoje. Kūrybinis stilius „nepasakyti perdaug“ kai kam gali pasirodyti ir nuobodus. Tik ne šiuo atveju. Kai tik klajodamas po šį interjerą pradedi pritariamai linkčioti galva, lengvai krūptelėti priverčia zebro galva ant sienos...

2010: 02

42

Privatus interjeras Senamiesčio rezidencija

Tomas Jasiulis Realizacijos metai: 2009 m.

Plotas: 106 kvadratiniai metrai Fotografijų autorius: Arūnas Baltėnas Autorius:

Architektas ir dizaineris Tomas Jasiulis labiau žinomas kaip moderniosios stilistikos šalininkas pakelia sau pačiam mestą pirštinę ir priima kūrybinį iššūkį – sukurti klasikinį interjerą. Blogo stiliaus nėra, blogas gali būti atlikimas.

Klasikinio stiliaus taisyklės ypač griežtos, tad neskoningos improvizacijos ar sumeluotas ilgesys interjere matosi iškart.

T. Jasiulis žaidžia laikydamasis garbingo žaidimo kodekso, o tai reiškia, kad tiek klasikos, tiek modernumo pamatinės vertybės lieka neišduotos. eksplikacijos planas

2010: 02

44

Privatus interjeras Paulius Mirinavičius Realizacijos metai: 2008–2010 m.

Plotas: 61 kvadratinis metras Fotografijų autorė: Jurgita Masiukaitė Autorius:

planas

2010: 02

46

„Ramus, svajingas džiazas”, – apie savo sukurtą interjerą sako Paulius Mirinavičius. Pagrindinis stilistinis leitmotyvas patikėtas dviem spalvom – baltai ir juodai. Iš pirmo žvilgsnio net sunku patikėti, kaip dvi priešybės papildo viena kitą, nekuria bereikalingos įtampos ir susilieja į harmoningą visumą, kurią ryškūs akcentai tik dar labiau pabrėžia. Vonios kambarys tik primena, kad džiazas yra nenuspėjamas ir neleis užsnūsti.

„Play”

Gam. „Dedon“ (Vokietija) Diz. Philippe Starck

Philippe Starck yra garsus prancūzų dizaineris ir architektas, žinomas visame pasaulyje. Dauguma jo sukurtų produktų tapo kultiniais. Dizainerio kūriniai, anot jo paties, pirmiausia turi būti „geri“, o tik po to – gražūs. Kartu su žmona Jasmine jis daugiausia laiko praleidžia lėktuvuose bei pietvakarių Prancūzijoje esančioje austrių fermoje...

Kompanijai „Dedon“, garsėjančiai lauko baldų gamyba, dizaineris sukūrė kėdę PLAY, kuri iškart pavergė visą pasaulį.

Kėdė pagaminta iš propileno ir stiklo pluošto. Kėdės atrama ir sėdynė yra rankomis išausta iš šių medžiagų. Na o konstrukciją sutvirtina veidrodinis aliuminio rėmas. Kėdutės spalvotos ir žaismingos, kaip ir pats jų autorius... www.dedon.de; www.starck.com

Tiems kas nebuvo iSaloni ir Zona Tortona Milane Pateikiame nedidelę dalį geriausių Europos gamintojų šių metų naujienų, kuriose atsispindi principas „mažiau yra geriau”. Suvokimas apie dizainą – ne tik išskirtinių sluoksnių privilegija, bet ir gero skonio ženklas.

„Coco“

Gam. „Brand van Egmond“ (Olandija) Diz. „Brand van Egmond“ Tai rafinuotas, prabanga spinduliuojantis šviestuvas, kuriame atsispindi mados ir dizaino tendencijos. Juoda spalva ir skaidrus krištolas – išties fatališkas derinys. Šviestuvas „kvepia“ senovine prabanga, kuriai suteikia šiuolaikinio rafinuotumo. Vis dėlto šis elegantiškas, skulptūriškas šviestuvas tuo pačiu ir žaismingas, nuotaikingas. Amžina elegancija – tai pasakytina apie „Coco“. Šviestuvo autoriai – kūrėjų duetas: architektas William Brand (1963) ir skulptorė Annet van Egmond (1964), kurie 1989 metais įkūrė studiją „Brand van Egmond“. www.brandvanegmond.com

2010: 02

48

„Latte“

„Egoo“

Pirmiausia, išvydus šią kėdę, norisi ištarti žodžius: riebus, švelnus, mielas ir stiprus. „Riebus“ vamzdis, iš kurio padarytas kėdės rėmas, puikiai prisitaiko prie sėdinčiojo padėties. Originali kėdės forma ypač patogi kūnui. Šios kėdės tinka naudoti tiek lauke, tiek viduje. Jos dera ir privačiose, ir viešosiose erdvėse. Nuostabios spalvos „šildo“, priverčia nusišypsoti. Milane pristatytas „Latte“ krėslas. www.blastation.se

Tai serijos šviestuvų, kuriuos galima naudoti tiek viduje, tiek lauke. Jie išsiskiria lanksčia aliuminio struktūra, kurią galima lengvai lankstyti pagal poreikius, pritaikyti aplinkai. Šviesa sklinda iš mistiškos, originalios vamzdžio formos. Šį vamzdį galima lankstyti pagal poreikius, norus. Šviestuvai gali būti montuojami prie lubų arba statomi ant grindų. www.relcogroup.com

Gam. „Bla Station“ (Švedija) Diz. Tomoyuki Matsuoka

Gam. „Relco Group“ (Italija) Diz. Alan Foster x Segnodi Leonardo

„Lady J“

Gam. „Relco Group“ (Italija) Diz. JJ Group x Segno di Leonardo Tai stalinis šviestuvas su LED šviesos šaltiniu. Metalo konstrukcija su poliruoto chromo apdaila. Vamzdelio forma su sujungimu, kuris leidžia jums nuleisti ar pasukti šviestuvą taip, kad šviesa kristų būtent ten, kur jums reikia. Permatomas kabelis su jungtuku. Šis šviestuvas itin patogus darbui kompiuteriu ar prie darbo stalo. www.relcogroup.com

„Cloth“

Gam. „Cassina“ (Italija) Diz. „Jehs + Laub“ Tai fotelis, išsiskiriantis komfortabilumu ir itin paprasta išvaizda. Rodos, šis fotelis išlankstytas iš vieno medžiagos gabalo. Pasa autorių, tai formos ir funkcijos sintezė. Tai tipiškas „Cassina“ produktas – kokybiškas, novatoriškas, patogus ir paprastas. www.casina.it

„Tight“

„Portafiori LED“

Krėslas „Tight“ išsiskiria ypač moderniomis linijomis, būdingomis origami „kalbai“, kur formos ir paviršiai yra visiškai išbaigti – netęstiniai. Krėslas gali būti aptrauktas audiniu arba oda. Jis atrodo iš tiesų minimalistiškai, bet yra ypač komfortabilus. www.molteni.it

Šviečiantis vazonėlis vidaus ir išorės (lauko, kiemo) dekoravimui, apšvietimui. Šis vazonėlis unikalus tuo, kad jo apačioje yra skylutė, pro kurią išteka vanduo, todėl jame galima drąsiai laikyti gėles. Vazonėlis šviečia balta radialinio LED šviesos šaltinio iš vazonėlio vidaus sklindančia šviesa. www.relcogroup.com

Gam. „Molteni & C“ (Italija) Diz. Nicola Gallizia

Gam. „Molteni & C“ (Italija) Diz. Leonardo Luce Italia

„Canapo“

Gam. „Cassina“ (Italija) Diz. Franco Albini

„Aire“

Gam. „Cassina“ (Italija) Diz. Piero Lissoni Tai bene lengviausia sofa iš „Cassina I Contemporanei“ kolekcijos. Ši sofa atrodo itin lengva dėl savo struktūros – perregimo karkaso ir paprastos formos. Tai inovatyvus, unikalus objektas.

Bendradarbiaudama su įvairiais dizaineriais, „Cassina“ išlieka autentiška, moderni, šiuolaikiška, visada žiūrinti tik į priekį gamintoja. Dizaineriai, su kuriais dirba „Cassina“, daug ir drąsiai eksperimentuoja, tuo pačiu siekia itin aukštos kokybės ir kuria nuostabius, fundamentalius produktus.

Vienas tokių – dizainerio Piero Lissoni darbas „Aire“. www.cassina.it

2010: 02

50

„Cassina I Maestri“ kolekcijoje labai svarbus autentiškumas, kurį gamintoja bando išlaikyti, prisimindama istoriją, garsių dizainerių nerealizuotus projektus. Vienas tokių – architektas, urbanistas ir dizaineris Franco Albini, dar 1945-aisiais sumanęs supamąją kėdę „Canapo“. „Cassina“ meistrai kruopščiai išstudijavo išlikusius piešinius ir prototipus, ir pagamino supamąją kėdę, kuri atrodo šiuolaikiškai, tačiau yra paremta pirmine dizainerio Franco Albini, kadaise dirbusio šiai kompanijai, idėja. www.cassina.it

„Ferro“

„Phalene“

„Ferro“ – tai plytelių gindims ir sienoms kolekcija, kurianti grynumo ir medžiagiškumo efektą. Plytelės atrodo lyg pagamintos iš metalo lakšto – vario, geležies ar plieno. „Ferro“ kolekcijos plytelės gali būti juodos, pilkos, baltos ir metalo spalvos. Jos pagamintos iš porceliano. www.ceramicasantagostino.it

„Phalene“ yra kėdė, pagaminta iš geležinių virbų, iš kurių sukurta laikančioji konstrukcija. Kėdės forma (sėdynė ir atrama) primena išskleistus naktinio drugio sparnus – bent jau dizainerio sumanymas buvo būtent toks. Iš čia kilo ir kėdės pavadinimas. Žavi ne tik originali šios kėdės konstrukcija, bet stebina ir itin paprasta išvaizda.

„Boo“

„Notturno a New York“

Gam. „Bla Station“ (Švedija) Diz. Stefan Borellius

Gam. „Cassina“ (Italija) Diz. Gaetano Pesce

Tai kėdė, kurios dizainas pagrįstas žmogaus kūno anatomija. „Boo“ suteikia tikrą sėdėjimo malonumą. 2010 metų Milano baldų parodoje buvo pristatyta „Boo“ kėdė be porankių. Kėdė pagaminta iš plastiko.

2008 m. ši kėdė pelnė Švedijos dizaino apdovanojimą Design S; 2010 m. – „Red Dot“ dizaino apdovanojimą. www.blastation.se

„Cassina“ atnaujino bendradarbiavimą su dizaineriu Gaetano Pesce. Šio bendro darbo rezultatas – sofa „Notturno a New York“ („Naktis Niujorke“). Sofa taip pavadinta neveltui – ji iš tiesų primena naktinio miesto vaizdą tiek savo spalvų gama, tiek forma – dizaineris kuria aliuziją į gęstančias šviesas namų languose, atėjus nakčiai; sofos forma primena Niujorko architektūros kontūrus. Belieka tik stebėtis neeiliniu dizainerio kūrybiškumu. www.casina.it

Gam. „Ceramica Sant‘ Agostino“ (Italija) Diz. „Ceramica Sant‘ Agostino“

Gam. „Robots“ (Italija) Diz. Marcas Sadleris

„My Decor“

„Glassic“

Gam. „Ceramica Sant‘ Agostino“ (Italija) Diz. Ludovika + Roberto Palomba

Gam. „Robots“ (Italija) Diz. Antonio Mastrorocco

„My Decor“ – tai plytelių kolekcijos projektas sienoms, išsiskiriantis nepakartojamais grafiniais piešiniais ant sienų, kuriamais moderniausiomis skaitmeninėmis technologijomis. Kolekcijos plytelės – visiškai baltos, tačiau architektui suteikiama galimybė sukurti išskirtinį, unikalų piešinį konkrečiai patalpai, zonai, ir šį piešinį skaitmeninių technologijų pagalba perkelti ant plytelių, kuriomis vėliau dekoruojama siena (-os). www.ceramicasantagostino.it

Tai elegantiška drabužių kabykla iš nerūdijančio plieno ir stiklo. Ji puikiai tiks bet kokioje patalpoje, kur yra poreikis paslėpti, sudėti drabužius ar kitus daiktus: batus, lietsargius, rankines ir pan. Kabykla derės prieškambaryje, hole, atviroje erdvėje ar nuošaliame kamputyje.

Nepriekaištingas kabyklos dizainas ir natūralūs spalvų tonai daro ją prieinamą ir tinkamą įvairiems kontekstams ir interjerams. Ši drabužių kabykla pagaminta iš plieno, dažyta bronzos ar aliuminio spalva. Kabyklos sienelės ir viršus pagaminti iš perregimo ar aprūkusio stiklo, kuris tiesiog prisukamas prie metalo konstrukcijos. Kabykla gali būti 65 arba 130 cm pločio.

„Dunder“

Gam. „Bla Station“ (Švedija) Diz. Stefan Borelius Tai jauki, apvalių formų sofa, kuri savo išvaizda primena sustumtus masyvius fotelius. Jei norisi artumo, intymumo, fotelius sustumkite, ir štai jau turite sofą, ant kurios patogu atsisėsti, atsigulti, pasidėti rankas ant minkštų it pagalvės porankių. www.blastation.se

2010: 02

52

„Tea Time“

Gam. „Molteni & C“ (Italija) Diz. Arik Levy Modulinė sofa, pavadinta „Tea Time“, kurios pagrindiniai privalumai – dinamiškumas ir racionalumas. Pasak autorių, ši sofa dinamiškai įsilieja į kambario erdvę. Skirtingų dydžių sėdynės, sujungtos į vieną visumą, kuria atskiras, nepriklausomas kompozicijas arba vientisą sofą, kurią galima modeliuoti pagal poreikius, patalpų išdėstymą. www.molteni.it

„Mono“

Gam. „Bla Station“ (Švedija) Diz. Mia Cullin

„Patch“

Gam. „Bla Station“ (Švedija) Diz. „Osko + Deichmann“ „Patch“ yra serija baldų, kuriuos išskirtinius daro plieninis rėmas, „sukryžiuotos“ plieninės kojos. Tai kėdės, kurios ne tik patogios, bet ir labai žaismingos, spalvotos. Jos gali būti skirtingų dydžių ir formų. „Patch“ pelnė EDIDA Tarptautinį jaunųjų talentų apdovanojimą 2010 metais. www.blastation.se

Norėta sukurti mažą kavos staliuką iš vienintelės medžiagos. Be to, šis staliukas turėjo būti vienspalvis.

Tačiau pirminė idėja išsiplėtė iki kavos staliukų „šeimos“. „Mono“ tapo kavos staliuku, pagamintu iš stiklo ir metalo.

Galimos kelios kavos staliukų spalvos. Milane pristatytas „Mono Low“ kavos staliukas. www.blastation.se

Gam. „DADA” Virtuvė – atvira, estetiška, patraukli Jūsų būsto dalis, kurios neverta slėpti už kampo.

Pasivaikščiojimas po virtuvės ateitį Tekstas: Vytautas Gurevičius

Gam. „Ernesto meda” Prieš metus pristatyta arch.Zaha Hadid projektuota virtuvė, dar ir šiandiena atrodo gana egzotiškai.

2010: 02

54

Jau kelerius metus iš eilės, vykdamas į Milano „Eurocucina“, ieškau tendencijų, apie kurias norėtų išgirsti užsakovai ir skaitytojai, tačiau jas labai sunku apčiuopti ir vienareikšmiai apibendrinti. Stengiuosi į viską pasižiūrėti šiek tiek „iš viršaus“ – iš niekada nepatenkinto vartotojo pozicijų (juk klientas visada teisus), kuris savo teises žino daug geriau už bet kurį besistengiantį „išsišiepti“ prieš jį gamintoją.

Dažnos šypsenos virsta tiesiog išsiviepimu arba grimasa, į kurią žiūrint gaila abiejų pusių – tiek besistengiančiojo, tiek tikinčiojo, kad jis toks išskirtinis, kad net „super brandai“ negaili savęs dėl jo – vienintelio ir nepakartojamo. Realiai – vyksta pataikavimas: pas vienus esančių pinigų perviliojimui kitiems. Tai labai ciniška, bet esminė vartojimą grindžianti

Gam. „Comprex” Atsuktas į langą virtuvės darbinis paviršius – lyg tribūna iš kurios galima bendrauti su visu pasauliu.

Gam. „Comprex”

išvada. Taigi tarp pragmatiškų „tendencijų“ pabandysiu išryškinti tas esmines – kur link judės virtuvė, nepaisydama viliotinio, per artimiausius 5–10 metų.

Svarbu suvokti, kas lemia vienokį ar kitokį užsakovo pasirinkimą. Yra keletas objektyvių aplinkybių, kurių nepaisyti negalime: patalpos, kur JI stovės, dydis, struktūra; asmeninis požiūris į maisto gaminimą ir valgymo procesą; visuomeninė nuomonė apie šį požiūrį: mada; finansinės galimybės turėti tai, ko nori, ir norėti to, ką galėtum.

Išanalizuokime pasiūlymus ir sprendimus atsižvelgiant į išvardintas aplinkybes.

Virtuvės patalpa vis labiau tampa vientisa, daugiafunkcinė, net prarandanti pretenzijas į pavadinimą. Šiuo atveju nagrinėjamos naujos statybos perspektyvos

Gam. „DADA”

ir mados, o ne raginimas griauti klasikinio namo ar daugiabučio sienas, kad taptum madingu. Socialinis persiorientavimas iš tarnų gaminamo maisto patiekimo kultūros į demokratišką „pasidaryk pats“, su pasididžiavimo, saviraiškos, stiliaus elementais kultūrą akivaizdžiai ragina atverti erdves tiems, kurie stebi, į tuos, kurie gamina. Juk sunku įsivaizduoti stonytes, masalskius, bžeskus uždaroje mažoje virtuvėje, atsukusius mums nugaras. O mes namie taip pat juk turime teisę būti žvaigždės, bent jau prieš savo artimuosius ir draugus. Gaminantis žmogus tampa dėmesio centru, maisto gamyba tampa privilegija, o ne sunkiu darbu, norisi parodyti, ką matei ar sužinojai kelionėje, ką perskaitei ir išmokai, ir padaryti tai savo rankomis.

Globalizacija ir ekonominė krizė grąžina mus namo (tai teigia

Gam. „Armani-Dada” Solidžios tamsios spalvos ir demokratiškos natūralios medžiagos – išskirtinis Armani baldų stilius.

Gam. „ROSSANA”

daugelis gamintojų savo pranešimuose spaudai), todėl mes nenorime prarasti bendravimo kokybės ir grįžti į uždaras, kalėjimo kamerą primenančias uždaras virtuves, o norime turėti galimybę gamindami jaustis pilnaverčiais kompanijos nariais, norime būti „ant scenos“. Visos technologijos – garų surinkėjai, baldų salos ir estetiškos „prabangios“ medžiagos – krypsta link šių norų įgyvendinimo galimybės.

Prasidėjęs ekonomikos kritimas, ekologinis sąmonės kitimas pakoregavo naudojamų medžiagų kryptis link natūralių, ekonomiškai pagrįstų, estetiškai derančių su bendroje erdvėje esančiomis detalėmis. Vis daugiau saikingų, į akis nekrentančių, funkciją slepiančių, integruotų, ergonomiškai patogių sprendimų gamintojai siūlo vardan galimybės virtuvėje jaustis oriai ir patogiai. Buitinės technikos 2010: 02

56

Gam. „Arclinea”

gamintojai samdo garsiausius dizainerius ir kuria lengvai, moderniai valdomus, energiją taupančius, „protingus“, net spalvotus buitinius prietaisus. Iš įmantraus, į save dėmesį atkreipiančio „prabangos“ demonstravimo virtuvėje grįžtama į funkciją, derėjimą su bendru interjero stiliumi. Spalvos – neiššaukiančios, medžiagų, naudojamų baldų fasadams ar darbiniams paviršiams, faktūros ir sprendimai organiškai susišaukia su buityje naudojamais svetainės, valgomojo paviršiais. Vis dar pasitaikantys „nenatūralių“ paviršių elementai užkariavo tas vietas, kur jų priežiūros ir funkciniai privalumai – neabejotini. Galima teigti, kad įvyko natūrali atranka, kuri tęsėsi gerą dešimtmetį po efektingo Coreano ir kitų analogų pristatymų toje pačioje „Eurocuchinoje“.

Gam. „Elmar” Baltos sienos ir balta virtuvė tampa vientisu architektūriniu interjero sprendiniu.

Gam. „Euromobil” Virtuvė organiškai įsilieja į gyvenamąją erdvę.

Ji neblaško, ji tarnauja, ji spindi.

Gam. „Pedini” Pastaruoju metu dažnai naudojamos spaudos technologijos ant fasadų ar apdailos paviršių.

Gam. „Sie matic” Matinių ir blizgių paviršių deriniai su įvairaus tipo apšvietimu sukuria prabangos ir paslapties įspūdį.

2010: 02

58

Gam. „Leichtr” Dažyta virtuvės paviršių apdaila ir įvairių medžiagų kombinacijos išskiria ir paryškina detales.

Gam. „Rossana”

Šiuo metu šalia blizgių lakuotų paviršių jau atsirado absoliučiai matiniai, šalia lygių medinių – giliau (iki 3 mm) „šukuoti“ paviršiai, kurių efektas pabrėžiamas „slystančia“ šviesa. Jau nieko nestebina metalo (nerūdijantis plienas, aliuminis), natūralaus betono paviršių naudojimas, kuris akivaizdžiai prisitaiko prie šiuolaikinio interjero tendencijų – ne slėpti, o pabrėžti ir išryškinti konstrukcines pastatų medžiagas. Konservatyviems vartotojams galiu priminti, kad atviras mūro demonstravimas interjere kažkada taip pat buvo sunkiai suvokiamas. Baldų gamybos technologijos šiuo metu leidžia atsisakyti visiems įprastų rankenėlių naudojimo, sprendžiant šią funkciją, įvairių įgilinimų durelėse sukūrimu, tuo pačiu nepažeidžiant baldų plokštumos

Gam. „Euromobil”

vientisumo. Ypač tokie sprendimai priimtini vientisai architektūriškai kuriant vientisos didelės erdvės interjerą.

Didelė dalis gamintojų naudoja modernius, atidarymo nuo prisilietimo ar spustelėjimo į dureles, mechanizmus ir furnitūrą. Čia tikrai juntama dizainerių ir architektų įtaka, jų bendradarbiavimas ir dalyvavimas gamybos, marketingo procesuose – akivaizdus. Atrodo, jau niekam nekyla mintis ignoruoti specialisto nuomonę, nes tai jau akivaizdus blogo tono ženklas. Šis straipsnis iliustruotas keleto garsiausių baldų gamintojų naujausiais modeliais. Pabandykite įžvelgti ir surasti sau priimtinus sprendimus, kurie jūsų buvimą virtuvėje paverstų malonumu ir pasididžiavimu. Skanaus.

«Прогулка в будущее кухни»

S

RU

Текст: Витаутас Гурявичюс

Вот уже четвёртый год подряд отправляюсь на миланскую

Наступивший экономический спад, изменившийся взгляд

«Eurocuchina» в поисках тенденций, о которых хотелось

на экологию подкорректировали направление используемых

бы услышать заказчикам и застройщикам, а их всё также

материалов в сторону натуральных, экономически

трудно нащупать и однозначно обобщить. Стараюсь на всё

обоснованных, эстетически сочетающихся с отдельными

смотреть как бы «сверху» – с позиции вечно недовольного

деталями общего пространства. Производители предлагают

потребителя (ведь клиент всегда прав), которому его права

всё больше умеренных, не бросающихся в глаза, со скрытыми

известны намного лучше, чем любому лезущему вон из

функциями, интегрированных, эргономных решений, дающих

кожи производителю, встречающему его со старательной

возможность чувствовать себя на кухне достойно и удобно.

«улыбкой до ушей». Часто эти улыбки напоминают кислую

Производители бытовой техники нанимают самых известных

мину или гримасу, глядя на которую жалко становится

дизайнеров и создают лёгкие и современные в управлении,

обоих – и лезущего вон из кожи, и уверовавшего в свою

энергосберегающие, «умные», даже цветные бытовые

исключительность, мол даже «супербренды» не жалеют

приборы. От вычурной, крикливо выставляемой напоказ

себя ради него единственного и неповторимого. На деле же

«роскоши» на кухне мы обращаемся к функции, сочетанию

– обычное заискивание: чтобы переманить деньги из одного

по стилю с общим интерьером. Расцветки – не вызывающих

кошелька в другой. Это весьма циничный, но существенный

тонов, фактуры материалов и решения фасадов и рабочих

вывод, заложенный в основе потребления. Так что среди

поверхностей органично перекликаются с используемыми в

прагматичных «тенденций» попытаюсь выделить те самые

быту поверхностями гостиной и столовой. Сохранённые кое-

существенные – в каком направлении, несмотря на искушение,

где элементы «ненатуральных» поверхностей оккупировали те

направится кухня в ближайшие 5–10 лет.

места, где их преимущества с точки зрения функциональности

Важно понять, чем обусловлен тот или иной выбор

и ухода за ними - несомненны. Можно утверждать, что

заказчика. Существует несколько объективных обстоятельств,

произошёл натуральный отбор, растянувшийся почти на целое

которые нельзя игнорировать: размер, структура помещения, в

десятилетие после презентации эффектного Corean и других

котором Она будет стоять; личное отношение к приготовлению

аналогов на той же «Eurocuchina».

пищи и процессу еды; сложившееся общественное мнение:

Сейчас рядом с блестящими лакированными

мода; финансовые возможности иметь то, что хочешь, и хотеть

поверхностями появились и абсолютно матовые, наряду с

того, что мог бы. Проанализируем предложения и решения с

гладкими деревянными – поверхности с глубоким (до 3 мм)

учётом перечисленных обстоятельств.

«начёсом», эффект которых подчёркивается «скользящим»

Кухонное помещение становится всё целостнее и всё

светом. Уже никого не удивляет использование металлических

многофункциональнее, утрачивая даже претензии на своё

(нержавеющий металл, алюминий), натуральных бетонных

название. Здесь мы рассматриваем перспективы и модные

поверхностей, очевидно приспособленных к тенденциям

стили новой застройки, а не призываем в угоду моде рушить

современного интерьера – не скрывать, а подчёркивать

стены классического здания или многоэтажки. Социальная

конструктивные материалы здания. Консервативно

переориентация от культуры подачи прислугой приготовленной

настроенным потребителям могу напомнить, что

еды к демократичной культуре «сделай сам», с элементами

открытая демонстрация кладки в интерьере когда-то

чувства гордости, самовыражения и стиля, явно призывает

тоже воспринималась с трудом. Технологии мебельного

разомкнуть пространство между тем, кто смотрит, и тем, кто

производства сегодня позволяют отказаться от использования

готовит. Вряд ли кто может себе представить телеведущую,

всем привычных ручек, решив эту функцию посредством

режиссёра или продюсера в маленькой закрытой кухоньке,

создания в дверцах всевозможных углублений без нарушения

да ещё и повернувшихся к нам спиной. А ведь мы дома

целостности мебельной поверхности. Особенно такие

тоже имеем право побыть звездой, хотя бы перед своими

решения приемлемы при архитектурно-целостном создании

близкими и друзьями. В центре оказывается человек,

интерьера с единым большим пространством. Немалая

готовящий еду, приготовление пищи становится привилегией,

часть производителей использует современные механизмы

а не тяжёлой работой, хочется показать, что увидел и узнал

и фурнитуру, открывающие дверцы от прикосновения или

во время путешествия, о чём прочитал и чему научился, и

нажатия. Здесь действительно ощутимо влияние дизайнеров

сделать это своими руками. Глобализация и экономический

и архитекторов, их сотрудничество и участие в процессах

кризис возвращают нас домой (так утверждает большинство

производства и маркетинга – очевидно. И кажется уже

производителей в своих сообщениях для печати), поэтому

больше никому не приходит в голову игнорировать мнение

мы не хотим отказываться от качественного общения и

специалиста, потому что это явно признак дурного тона.

возвращаться в закрытые, напоминающие тюремные

В качестве иллюстраций для этой статьи использованы

камеры кухни, а хотим иметь возможность и стоя за плитой

новейшие модели нескольких самых известных

чувствовать себя полноправными членами компании, хотим

производителей мебели. Попробуйте рассмотреть и найти

быть «на сцене». Все технологии – вытяжки, мебельные

приемлемые для Вас решения, которые превратили бы Вашу

островки и эстетичные «дорогие» материалы – направлены на

кухню в предмет гордости и удовольствия. Приятного аппетита.

возможность исполнения этих желаний.

2010: 02

60

Žvelgdami į šiandienos pasaulį, matome galybę ženklų, rodančių, kad „žaliojo“ parado tempas vis didėja.

Kiekvieną dieną dedamas naujas žingsnis, leidžiami įstatymai, pasirodo naujų aplinkos apsaugos idėjų.

Ateities iššūkiai prasideda ne tik lauke, bet ir mūsų namuose.

Didžiausia ES(27) namų ūkių elektros suvartojimo dalis tenka elektrinėms šildymo sistemoms (18,8%), šąldymo įrangai (15,3%), apšvietimui (10,8%) bei vandens šildymo sistemoms (8,6%). Buitinės technikos elektros suvartojimas (budėjimo režime) sudaro 5,9%. Tai yra aštuntoji vieta, o toliau seka oro kondicionavimas bei namų kompiuteriai ir indaplovės kartu sudėjus.

GREENKITCHENTM koncepcija: tai reali, pažangi virtuvės sistema, optimizuojanti energijos eikvojimą adaptuojant, mažinant naudojimą bei perdirbant WHIRLPOOL įrangą. Dėl integruoto įrangos naudojimo, ji optimizuoja šildymo bei vandens vartojimą tokiais procesais, kurie padidina energijos efektyvumą 70%. Dauguma gaminių ir sistemų yra visiškai nauji ir originalaus dizaino.

Virimas H2O

WHIRLPOOL GREENKITCHENTM 2.0: EKOLOGIŠKA, PROTINGA, INTEGRUOTA

2010: 02

62

WHIRLPOOL pristato naują kaitinimo technologiją, kuri naudoja vandenį iš įmontuoto garų degiklio.

Vandens virimui naudojama indukcinio kaitinimo technologija, kuri yra greitesnė nei dujos, labai tiksli bei ypač efektyvi. Pabaigus ruošti maistą, vanduo automatiškai išleidžiamas,todėl nebereikia nešti puodo su verdančiu vandeniu nupilti į kriauklę – tokiu būdu suteikiamas saugumas, nes išvengiama nusideginimo tikimybės.

Lėtas virimas yra tuomet, kai maistas verdamas karštuose skysčiuose ir yra laikomas šiek tiek žemiau virimo temperatūros (85–95ºC). Žemesnė vandens temperatūra ir jokio išankstinio šildymo reiškia mažiau išeikvotos energijos maisto ruošos metu.

Virimas garais yra iš esmės sveikas būdas gaminti maistą. Aukšto efektyvumo kaitinimas generuoja drėgną orą, kuris suteikia daržovėms, bulvėms, ryžiams, žuviai, moliuskams bei mėsai švelnų, sultingą skonį.

Lengvas naudojimas, nuostabus veikimas bei energijos efektyvumas yra raktiniai vandens virimo žodžiai. Dėl indukcinės technologijos, 6-ojo pojūčio technologijos bei keleto kitų protingų aksesuarų, vandens virimas taupo ir laiką, ir energiją (iki 20%), pridėdamas reikiamą kiekį vandens, užvirdamas vandenį arba paversdamas jį garais per trumpiausią įmanomą laiką ir palaikydamas vandens kiekį, temperatūrą bei drėgną orą.

Indukcinė orkaitė WHIRLPOOL pristato naują eko indukcinę orkaitę. Šis unikalus įrenginys naudoja indukcinę technologiją

savo viduje, kuri eikvoja iki 30% mažiau energijos. Tai dar ne viskas. WHIRLPOOL indukcinė orkaitė gamina maistą 20–25% greičiau, pateikdama tokius pačius nuostabius rezultatus. Ši orkaitė gali kepti lėtai, skrudinti, kepti ant grotelių, virti garuose, kepti bei troškinti.

Vandenį taupanti indaplovė Kitas žingsnis į ateities išteklius saugančią įrangą yra revoliucinė GREENKITCHENTM2.0 indaplovė. Vandenį taupanti indaplovė susieta su kriaukle, kuri kaupia vandenį, filtruoją jį (mechaniškai ir chemiškai) ir patalpina išoriniame rezervuare. Tada sukauptas vanduo naudojamas indaplovės, kuri padeda sutaupyti iki 2000 litrų vandens per metus, nenukenčiant higienai bei plovimo kokybei.

Terminė saulės panelė Nauja unikali GREENKITCHENTM2.0 savybė yra revoliucinis terminės saulės panelės konceptas, skirtas

buitinei technikai, išplėtotas kompanijos „Energround”. Dėl visiškai naujo saulės spindulių surinkimo būdo, ši panelė gali sušildyti vandenį indaplovei ar skalbimo mašinai be jokio papildomo energijos šaltinio net žiemą. Tai gali sumažinti indaplovių bei skalbimo mašinų energijos sueikvojimą iki 70%. Speciali technologija leido pritaikyti ypatingai kompaktišką ir lengvą dizainą, o panelė gali būti montuojama bet kur, kur yra saulės.

WHIRLPOOL išteklių asistentas GREENKITCHENTM2.0 centre yra „WHIRLPOOL išteklių asistentas“, energijos skydelis, skaitmeninis pagalbininkas, skirtas namų virtuvėms, stebintis buitinės technikos naudojamos energijos duomenis bei parodantis, jei pereikvoji energiją. Aiškiau pasakius, jis teikia kasdienę ar savaitinę informaciją apie elektros sunaudojimą bei teikia pastabas, kaip valdyti vartojimą ir sumažinti sąskaitą už komunalinius mokesčius.

WHIRLPOOL dizainas įkvėptas „Racionalumo renesanso eros”

Kokios dizaino tendencijos formuos pasaulį artimiausiu metu? Atsakymas – „Racionalumo renesansas“. „Racionalumo renesansas“ kalba apie funkcionalius bei, dažnu atveju, racionalius aspektus, kurie tuo pačiu metu yra ir stilingi. Jis balansuoja tarp paprastumo ir rafinuotumo, racionalumo ir grakštumo. „Racionalumo renesansas“ yra tobula harmonija tarp formos ir turinio, tarp tradicijų idealo ir ateities tyrinėjimų. Šis stilius perteikia pozityvumą ir yra spalvingas savo paprastumu.

„Racionalumo renesanso“ amžiuje žmonės patiria tris skirtingas kylančias tendencijas vienu metu: dizaino paprastumą, medžiagų inovatyvumą bei kerinčias spalvas. „Mažiau yra daugiau“ geriausiai apibūdina estetinį skonį, kuris sudėlioja detales taip, kad jos sukurtų visiško paprastumo įspūdį, nors kiekvienas elementas ir detalė atlieka keletą vizualinių bei funkcinių paskirčių.

Iš esmės apkarpytas, tačiau funkcionalaus stiliaus dizainas, yra išreikštas per aiškias ir grynas linijas; jokių nereikalingų formų. Simetrija ir balansas vaidina pagrindinį vaidmenį, kuris priimtinas visame pasaulyje dėl savo harmonijos. „Whirlpool“ viryklė „ Glamour “ yra puikus paprastumo pavyzdys, jai buvo įteikti du prestižiniai Europos dizaino apdovanojimai – IF apdovanojimas 2009 metais ir „Red Dot“ apdovanojimas 2010 m.

Inovacijos gaminio dizaine prasideda nuo medžiagų.

Dėmesys vis labiau krypsta mokslo ir tokių disciplinų, kaip inžinerija, aplinkos technologija ir nanotechnologija, link. Tai reiškia, kad pažangiausių medžiagų tyrimai dažnai virsta išskirtiniu dizainu (gaminiu). Inovatyvios medžiagos tampa svarbiausia gaminio dizaino bei gyvavimo ciklo dalimi, leidžiančia padidinti jų vertę. „Eurocucina 2010“ parodoje „Whirlpool“ išdidžiai pristatė iXeliumTM – naują, išskirtinį bei nuolat naujai atrodantį „Whirlpool“ nerūdijantį plieną, kuris yra tobula estetikos ir funkcionalumo kombinacija.

2010: 02

64

Žavios, moteriškos bei drąsios spalvos!

Gyvenimo ir eksperimentavimo džiugesys sprogsta drąsia spalvų palete: geltona kroko, laimo šerbeto, petražolės žalumo, japoniškos churmos oranžine, rožine arbūzo bei mėlyna. Šios spalvos puikiai tinka naujiems „Whirlpool“ gaminiams: drąsioms „Glamour“ viryklėms, kaitlentėms bei šaldytuvams.

Spalvų derinimas bei vienspalviai dažai sukuria gyvybingą efektą, kuris žavi kaip niekada. Spalvos tampa maloniu, žaismingu akcentu, kuris suasmenina aplinką – tiesiog norisi ištarti „WOW!“. Drąsios spalvos tinka visiems dizaino stiliams virtuvėje: intensyvūs niuansai prideda vertės bei žavesio detalėms, priversdami jas išsiskirti iš visumos; moteriški ir rafinuoti tonai perteikia kupiną optimizmo požiūrį; tuo tarpu šalti ir įmantrūs atspalviai išreiškia stilių. Ši spalvinga buitinė technika daro virtuvę gyvybingą, džiaugsmingą bei pozityvią.

Drąsios spalvos yra švelni, jokiu būdu ne triukšminga, provokacija. Nauja spalvotų gaminių linija yra ryški, tačiau subtili; stipri, tačiau moteriška; gyvybinga, tačiau įmantri ir užbaigia paprastos virtuvės dizainą.

Spalvos gali būti panaudotos kūrybai tokių akcentų, kurie suteikia virtuvei gyvybės, pridėdami jai naują vertę. Spalva yra nuostabus būdas kurti viliojančiai namų bei baldus pabrėžiančiai atmosferai.

Atlaso bronzinė, atlaso antracito, tyra balta ir tamsūs veidrodiniai niuansai suteikia vienspalviškumo bei tuo pačiu paprastumo būdingumo, bet ypatingo šiuolaikiškumo įspūdį.

Pasirinkdama bronzos bei antracito atspalvius, „Whirlpool“ tęsia sėkmingą metaliko tonų naudojimą, kuris šiandienos dizainerių laikomas „kietu“. Harmoningų spalvų schema leis akiai lengvai „keliauti“ nuo vienos spalvos prie kitos. Taip šiuolaikiniai metaliniai atspalviai sukuria puikų ryšį tarp buitinės technikos bei baldų ir suteikia galimybę buitinei technikai tobulai prisitaikyti prie bet kokios erdvės. „Glamour“ orkaitės bei mikrobangų krosnelės virsta akį traukiančiais, prabangiais elementais, kurie paliečia ir širdį, ir protą.

DIZAINAS

„Pallete“ (gam. ir diz. „Flower Robotics, Inc.“)

Dizaino DNR testas Tekstas: Vaidas Norkus Foto: „iF design“

2010: 02

66

Blokinis betoninis garažas „kPark“ (gam. diz. „Beton Kemmler GmbH“)

Ar paprasčiausiam garažui reikia dizaino dėmesio? Šis pavyzdys net nekelia abejonių. Tokiame norėčiau ir gyventi.

Sportinis automobilis „Mercedes-Benz SLS AMG“ (diz. „Daimler AG Mercedes-Benz Werksdesign“, gam. „Daimler AG“)

Automobilis, apie kurio techninius parametrus net nesinori kalbėti.

Svarbiau, kokius jausmus jis kelia. Subjektyvus emocinis aspektas kaip niekad svarbus dizainui.

Tramvajus „FLEXITY Berlin“ (gam. „Bombardier Transportation“, diz. „IFS Design) Šie tramvajai jau greitai riedės Berlyno gatvėmis.

Pasvajokim, galėtų ir Vilniuje.

Elektrinis dviratis SPK227

(gam. ir diz. SANYO Electric Co., Ltd.) Dizaineriai nuolat išradinėja dviratį. Labiausiai intriguoja, kad nebereiks minti pedalų.

2010: 02

68

Sintetinė medžiaga „Seamless

Canvas“ (gam. ir diz. „LG Hausys, Ltd.“)

Virtuvės plautuvė

BLANCORONIS (diz. ir gam. „BLANCO GmbH & Co. KG“)

Keraminių plytelių kolekcija CONNECT

Audio kolonėlės

(gam. ir diz. „Fadtronics Innovation Ltd.“)

(gam. ir diz. „AGROB BUCHTAL, Deutsche Steinzeug Keramik GmbH“)

Mobilus telefonas pagyvenusiems žmonėms (gam. ir diz. „Newplan Design Co., Ltd.“)

Vibratorius „Flash“ (gam. ir diz. „FUN FACTORY GmbH“) Manęs dažnai klausia, kam rašyti apie dizaino apdovanojimus. To klausia taip nepadoriai dažnai, jog galiausiai teko paklausti ir savęs. Iš tikrųjų, kodėl?

Geras dizainas nėra rinkodaros kūdikis, kuo kažkodėl vis labiau įtikima. Joks atradimas, kad dizaino produktus kuria ne rinkodaros specialistai, bet dizaineriai. Rinkodara ir dizainas greičiau kaip sutuoktiniai, kurie vienas be kito negali, bet nebūtinai būna ištikimi vienas kitam. Visuotinio vartojimo ir pertekliaus fone labai dažnai šimtai tūkstančių pramoninių produktų, padrąsintų mamytės rinkodaros pareiškia, kad jų tėtis yra dizainas.

Ir šie pareiškimai vis dažniau skamba įtartinai. Tokiais atvejais atlikti dizaino DNR testą tiesiog būtina. Šio testo patikimumas priklauso nuo daugelio faktorių. „iF“ dizaino apdovanojimai laikomi vienais patikimiausių

pasaulyje. Jie pradėti teikti dar XX amžiaus šeštajame dešimtmetyje, ir jų tikslas buvo šiek tiek kitas. Tuomet dar reikėjo įrodyti, koks svarbus ir reikalingas dizainas yra apskritai. Šiandien iškilo kita problema – dizainas tapo toks svarbus, reikalingas ir geidžiamas, kad jau reikia pasitikslinti, kas jis iš tiesų yra. Šį paradoksą patvirtina ir sausi šiemetinio konkurso skaičiai. Iš pateiktų 2486 produktų kas trečias šio testo „nepraėjo“. Vertinimo kriterijų sąrašas, pagal kurį ir nustatomas dizaino DNR, išties netrumpas, pradedant kokybe, medžiagų parinkimu, baigiant draugiškumu aplinkai, funkcionalumu ir ergonomiškumu.

Vienas iš komisijos narių Klausas Bischoffas taip pat pabrėžė, jog vienas iš svarbiausių šio konkurso tikslų – atskirti, kurie produktai yra kokybiško dizaino, o kurie – ne,

Stalo žaidimas BRICKS (gam. „Keppler & Fremer GmbH“, diz. „Krefeld“) Rimti dizaino apdovanojimai teikiami ir už žaidimus. Juos kurti ypač sudėtinga.

ir apie tai atviru tekstu informuoti vartotojus. Vis dėlto ne tik tai svarbu. Vis garsiau ekonominės ir vertybių krizės kontekste žinomi pasaulio dizaineriai ir mūsų žurnalo puslapiuose prabyla apie dizaino misiją – ne tik apie funkcionalumą, patogumą, estetiką ar kokybę, bet ir aistrą, svajonę, įkvėpimą, pagaliau net saugumo jausmą. Ir kaip neprisiminus anekdoto apie balionus. Jeigu balionai, kuriuos įsigijote jūsų nedžiugina, netinkamas dizainas galėtų būti viena rimčiausių priežasčių. Tarkim, šiemet automobilių kategorijoje apdovanotas automobilis „Mercedes-Benz SLS AMG”. Galima gana nuobodžiai pasakoti, kur šiame modelyje ieškoti dizaino, tačiau, atvirai pasakius, man tai nelabai įdomu. Žymiai svarbiau, kad šis modelis laikomas sportiška ir aistringa „Mercedes 300 SL” dizaino ikonos interpretacija. Kaip suprasti? Tik atsisėdus prie šio automobilio vairo.

2010: 02

70

Statistinis vartotojas pritariamai palinkčioja galva, bet ir dėl to, kad dizainas jam vis dar asocijuojasi su prabanga.

Tačiau užtenka permesti akimis dizaino DNR testo sąrašą, suskirstytą į 16 kategorijų, kad įsitikintum – kokybiškas ir estetiškas dizainas yra demokratiškas ir visiems prieinamas.

Net jei neįperki „Mercedes-Benz SLS AMG”, į jį gali spoksoti sėdėdamas dizainerio suprojektuotoje stotelėje arba dardėdamas tramvajumi. Vienas tokių – „FLEXITY Berlin” šiemet irgi gavo „iF“ apdovanojimą. Šie naujoviški tramvajai jau greitai riedės Vokietijos sostinės gatvėmis. Jei mieliau renkiesi dviratį, pažiūrėk, kokie darsyk buvo išrasti, arba ką dizaineriai siūlo, kad juos būtų saugu gabenti automobiliu...

Dizainas galvoja apie naujagimius, pagyvenusius žmones, sergančius ir poilsiaujančius, sportuojančius, dirbančius, skaitančius... apie visus.

Ar atkreipėte dėmesį, kad už dizainą mano lūpomis apie šiuos produktus jau kalba rinkodara? Labai gerai, kai DNR testas patvirtina, jog tėtis tikrai dizainas...

Autobusų stotelė

(gam. Seoul Metropolitan city & Hyundaicard) Nuobodi autobusų stotelė virsta tikru šou ir pagyvina urbanistinę erdvę.

Kitokia šviesa Foto: Gam. Foscarini

Modelis: Cage

Ironija, kūrybišas, netikėtas požiūris į gyvenimą – tai vertybės, kurias interjero dizaine ir šviesoje įkūnija pasaulinio garso ženklas „Diesel“, bendradarbiaudamas su žinomu gamintoju „Foscarini“. „Tai gyvenimo būdo brand’o, daiktai, per kuriuos žmonės išreiškia savo būsenas, vertybes, charakterį, skonį“, – sako kompanijos prezidentas Renzo Rosso.

Tarptautinis, inovatyvus, žalios gyvensenos brand’as turi 18 filialų, išsibarsčiusių po visą pasaulį: Europoje, Azijoje, Šiaurės ir Pietų Amerikoje. Šie filialai yra valdomi iš Italijoje, Molvenos mieste įsikūrusios būstinės.

Kompanija turi 5000 pardavimo vietų 80-yje šalių, iš kurių net 400 priklauso pačiai įmonei. Ji priklauso pasauliniam įmonių susivienijimui „Tik drąsūs“. Lietuvoje „Diesel“ šviestuvais prekiauja salonas „Delight“.

2010: 02

72

Modelis: GLAS

Modelis: ROCK

Modelis: FORK

Modelis: GRAF natural Modelis: Cage

Naujausia kolekcija Succsesfull living. Miesto ir gatvės kultūra, popsas, rokas, dinamika, grafika, gyvenimo fragmentiškumas perteikiamas šviesa. Daugelis medžiagų ir technologijų yra pritaikomos ir pristatomos dizaino pasaulyje pirmą kartą. Be galo plačios ribos ir iki šiol neregėta šviestuvų kolekcija, „kalbanti“ skirtingomis kalbomis, pasakojanti skirtingas istorijas ir išreiškianti nepakartojamą stilių – „Diesel“ gyvenimo būdą. Ironišką, neįprastą, linksmą, sprogstantį ir kūrybišką. Tai tarsi naujas nuotykis, ryškioje šviesoje nušviečiantis asmenybę, padedantis susikurti savitą, visas klišių ribas peržengiančią savo keturių sienų erdvę. Kolekcija kieta, kaip metalas, minkšta kaip audinys, plonytė, kaip pro narvo grotas sklindanti šviesa, blizganti, kaip chromuotas stiklas. Tačiau visada unikali, nepakartojama ir skirtinga.

Graf žibintų kalba – DJ’aus pultas – naktinio gyvenimo, www.delight.lt bei pop kultūros simbolis. Jų skleidžiama šviesa šilta, subtiliai fragmentuota. Kontastinga juodos ir baltos spalvų sąveika kuria savitą, ritmišką efektą.

Rock – tai meninė uolienos plyšio interpretacija, kuri atskleidžia skaidrų, žėrintį kristalą viduje. Tai žavių formų, tamsių atspalvių kabantis šviestuvas, išmargintas auksinėmis dėmelėmis. Ryškus šviesos ir tamsos kontrastas, asimetriškas, grubus, atsainiai raižytas vidus laužo šviesą, šokiruoja, stebina ir keri vulkaniška energija.

Naujausios „Diesel“ kolekcijos ekspoziciją bus galima pamatyti Vilniuje, „Delight“ salone „Domus galerijoje“, Dizaino savaitės metu.

Modelis: Cage Microfo

R

2010: 02 2010: 02

74 76