"Centras" Nr. 3, 2010

2010: 03

4

2010 : nr.3

Turinys

OBJEKTAI

Vyriausias redaktorius:

KAD NEBŪTŲ MAŽAI ŠVIESOS 10

Meno redaktorė

SKIRTINGOS ARCHITEKTŪRINĖS PROVOKACIJOS 18 VASARNAMIS VISAM LIKUSIAM GVYENIMUI 24 „PASYVUSIS NAMAS“ KIEKVIENAM 30 SIAURAS NAMAS 34

Vytautas Gurevičius vytautas@interjeras.lt

Lina Mikužytė lina@interjeras.lt

Kalbos redaktorė: Kristina Noreikienė kristina@interjeras.lt

Autoriai:

MOBILUMAS, INOVATYVUMAS, MODERNUMAS 36

Anastasija Kulaženko Arch. Andrius Keizikas Arch. Audrys Karalius Vaidas Norkus Marius Dirgėla Jurgita Juospaitytė - Bitinienė Juozas Brunza

HOMOSEKSUALŪS ASPEKTAI NACIONALINĖJE ARCHITEKTŪROJE 38

Vertimai:

ARCHITEKTŪRA IŠŠŪKIS – ATRASTI NERĮ 44 DIZAINERIS JEAN-BAPTISTE AUVRAY 46 NUO VISUMOS PRIE DETALĖS 48 KŪRYBOS ADRESAS: MINSKAS, „KETVIRTASIS KVARTALAS“ 56

DIZAINAS Trys ministrai 60

Rasa Gurevičienė vertimucentras@gmail.com Pozityvai ir spauda UAB „Spaudos praktika” Redakcija už reklamos turinį neatsako. Perspausdinti straipsnius, reprodukuoti nuotraukas be leidėjo sutikimo draudžiama. Žurnalas leidžiamas nuo 1998 m., ISSN 1392 - 6063.

Leidėjas: VšĮ „Aplink tave”, Konstitucijos pr. 23B-12, Vilnius.

Pardavimo kaina: 8,99 Lt.

DIZAINAS, ŠVIETIMAS IR PROFESORIUS IŠ KOPENHAGOS 64

Viršelyje: „Narrow House“ (Bilzenas, Belgija) Nuotraukų autoriai: Tim van De Velde, Jerome Malpel

DIZAINAS EHU – PIRMUOJU ASMENIU 68

Žurnalo partneriai:

KĄ GALI DIZAINAS ARBA KODĖL REIKIA DIZAINO POLITIKOS? 62

WOOD MOOD 72

Architektas Paul Bernier Nuotraukų autoriai: Marc Cramer, Paul Bernier ir Vittorio Viera Tekstas iš www.v2com.biz

Kad

nebūtų

mažai šviesos

2010: 04

8

Konceptas

Šis namas stovi Monrealyje, tankiai apgyvendintame MontRoyal plynaukštės rajone. Namo išplanavimas bei transformacija turėjo atitikti 4-ių asmenų šeimos poreikius. Teko pridėti du kambarius – vieną vaikams, kitą – tėvams.

Reikėjo sukurti namą, kupiną natūralios šviesos, ramybės, atsižvelgti į kasdienio gyvenimo įpročius, praplėsti, tuo pačiu išsaugoti vidinį kiemą bei atkreipti dėmesį į įvairius vietinius zonavimo įstatymus. Pradinė pastato orientacija taip pat buvo nemažas iššūkis, kadangi fasadai, kuriuose buvo galima įstatyti langus, buvo nukreipti į šiaurės rytų pusę, kas lėmė mažą natūralios šviesos kiekį.

Dvi dėžės iš stiklo ir medžio – paprasti panašių matmenų tūriai buvo pridėti prie esamo namo. Viena dėžė užkelta ant stogo, o kita kieme, po dideliu klevu. Ties šonine kiemo siena buvo pastatyta medinė struktūra, iš kurios atsiveria išėjimas į kiemą bei į kitą „dėžę“. Pagrindinė namo dalis – mūrinė, tuo tarpu naujai atsiradę namo korpusai pagaminti iš medžio. „Dėžė“ kieme, skirta vaikų žaidimams, sujungta su gyvenamosiomis erdvėmis, o iš jos plačios stiklinės durys atsiveria į vidinį kiemą. „Dėžė“ ant stogo atstoja tėvų kambarį, tarytum namelį medyje suaugusiesiems. Tai erdvė, kurioje dominuoja medžio linijos ir iš kurio galima stebėti miestą bei saulėtekį. Ji taip pat atlieka šviesos šulinio, tiekiančio šviesą visam namui, vaidmenį. Vakarinis kampas yra visiškai stiklinis, o grindyse padaryta niša, per kurią natūrali šviesa teka žemyn ir persifiltruoja per medines (su tarpais) grindis.

2010: 04

10

FUNKCINIS PLANAS

ERDVĖ IR ŠVIESA

Pirmas aukštas, skirtas šeimos gyvenamajai zonai, yra „L“ formos, todėl jis apglėbia kiemą, kuris vasarą tampa papildomu kambariu. Antras aukštas, skirtas miegamiesiems, yra ramus ir erdvus. Miegamųjų išėjimai veda link pereinamojo „tilto“, pagaminto iš medinių lentučių, kuris kabo virš svetainės, apšviestos natūralia šviesa, ir neužstoja vaizdo į kiemą bei žalią stogą. Trečias aukštas – tai pastogė.

Ilga siena, pagaminta iš slankiojančių medinių panelių, naktimis skiria miegamuosius nuo likusios namo dalies, o ryte atsidaro. Tuomet miegamieji tampa erdvūs ir šviesūs. Šviesa susikaupia dvigubame aukšte per trečio aukšto langus. Nuo tilto taip pat galima matyti svetainę ir, dėl pusiau permatomų grindų, bendrauti su žemiau esančiais žmonėmis.

Tūris, pereinamasis tiltas ir laiptai Virtuvė įrengta ten, kur susijungia pirmo aukšto sparnai. Žmogus, gaminantis maistą, dėl horizontalių nišų, gali 270 laipsnių kampu stebėti, kas vyksta svetainėje, kieme ar žaidimų kambaryje. Visuose namuose stengtasi sukurti nišų bei pusiau permatomų paviršių, leidžiančių šviesai skverbtis bei erdvėms komunikuoti tarpusavyje.

Plieno ir medžio laiptai įrengti tūryje per visus tris aukštus. Ši šviesa užpildyta erdvė buvo sukurta naudojant kuo mažiau medžiagų (viena išilginė sija, kuo mažiau turėklų, kabančios pakopos ir plieninio treliažo pabaiga), kad išryškėtų laisvo šviesos judėjimo įspūdis. Šioje erdvėje tvirto ir šiurkštaus betoninio paviršiaus siena, plieniniai laiptai bei iš viršaus krentanti šviesa sustiprina „buvimo lauke” įspūdį.

Erdvė lauke Sodelis, vidinis kiemas, besislepiantis medžių pavėsyje, yra apribotas trijų pastatų bei tvoros. Tai žalias kambarys, sienos „aprengtos“ gebenėmis, žemė padengta šešėlį mėgstančiais augalais, upės akmenimis ir plačiu akmeniniu takeliu, vedančiu link lauko dušo. Tai erdvė, kuri vasarą išlieka vėsi. Kiemo žaluma sugeria miesto šurmulį, taip suteikdama gamtos oazės įspūdį.

MEDŽIAGOS IR KONSTRUKCIJOS Projektuojant namą, stengtasi naudoti kuo mažiau medžiagų ir detalių. Daugiausia naudotas alyvuotas geltonasis beržas ir oksiduotas plienas. Tai medžiagos, kurios yra paprastos, santykinai pigios ir vietinės. Kokybė be prabangos.

Bernier-Thibault namas laimėjo Marcel Parizeau prizą „Prix d’excellence de l’Ordre des Architectes du Québec 2009“ (Kasmetiniai Kvebeko architektų sąjungos apdovanojimai , 2009).

2010: 04

12

Pirmo aukšto planas

Antro aukšto planas

Trečio aukšto planas

Sklypo plotas : 152,7 kv.m.

Namo plotas : 132,3 kv.m. renovuota dalis + 48 kv.m. naujai pastatyta dalis = 180,2 kv.m.

Kv.m. kaina : 1110 USD/kv.m. už renovaciją ir naują statybą bendrai.

So There Would Be Enough Light Architect: Paul Bernier Photographers: Marc Cramer, Paul Bernier and Vittorio Viera Text from www.v2com.biz

SPACE AND LIGHT

The house is in Montréal, on a densely built block in the Plateau Mont-Royal neighbourhood. An extension and a transformation of the house had to be made to allow for a family of four. Two rooms had to be added, one for the kids and one for the adults.

We wanted to create a house filled with natural light, appeasing, and thought with the day-to-day life in mind. So we had to extend the house and preserve the quality of the garden while working around the various zoning bylaws. The original house orientation was also a challenge since the façades that could receive windows were mainly oriented Northeast, therefore letting in little direct natural light.

CONCEPT Two boxes made of glass and wood, simple volumes of similar dimensions, were added to the original house. One box was placed on the roof and the other one in the garden under the big maple. A vertical slice of the original garden side wall was taken out and replaced by a wood structure wall that allows for openings on the garden and that acts as a formal link between the two boxes. The original house is veneered with brick and all new interventions are made of wood.

The box in the garden, a playroom for the children, is connected to the interior living spaces and opens up on the courtyard with wide glass doors as a pavilion in a garden. The box on the roof shelters the room for the parents, like a tree house for the grown-ups. It is a space lined with wood and from where we can see the city and the sunrise. That box on the roof acts also as a light well for the house below. The west corner is completely glazed and an opening was made in the floor below to allow the natural light to flow in and filter all the way to the ground floor through the semi-transparent wood trellis bridge of the second floor.

THE PLAN The ground floor, the space for family life, is a ‘’L’’ shape that wraps around the garden that becomes an extra room in the summer.

The second floor, the floor of the bedrooms, is calm and airy.

The bedrooms open on the circulation ‘’bridge’’ made of wood trellis that floats above the living room in a double height space filled with natural light and that offers views on the garden and the green roof.

The third floor is a refuge on the roof.

The long wall made of sliding wood panels that separates the bedrooms from the rest of the house at night, opens up in the morning. The bedrooms then become vast and bright. They take advantage of the double height space that brings light from the third floor windows. From the bridge we can also see the living room through the semi-transparent floor and interact with the people below.

Also, in the kitchen, located at the intersection of the two wings of the ground floor, the person preparing meals has a 270 degrees overview of what’s going on through an horizontal opening that let’s you see the living room, the garden and a peek in the play room. Everywhere in the house we have tried to create openings or semi-transparent screens to let light thru and to allow spaces to interact.

Volume, the circulation bridge and stair The stair made of steel and wood sits in this big volume opened up on three floors. We experiment this light filled space going up the stair that was designed with as few materials as possible (one central stringer, minimal railings, floating steps and the top landing in steel trellis) to emphasize this impression of an object that lets light go through.

In this space, the robust aspect of the cement rough coat wall and the steel stair reinforces this impression of ‘’being outside’’ given by the zenithal light.

Exterior space The garden, an interior courtyard under the shade of trees, is defined by three buildings and a tall fence. It is a green room, the walls are clad with ivy, the ground is covered with shade plants, river stones and a flat stone path that leads to an outdoor shower. It is a space that is always cool in the summer. Its green surfaces absorb the urban murmur and give it an impression of an oasis in the city.

MATERIALS AND ASSEMBLIES I was not trying to multiply material and details. Few materials were used, mainly oiled yellow birch and oxidized steel. Materials that are simple, relatively low cost and local. Quality without luxury.

Marcel Parizeau Prize at the ‘’Prix d’excellence de l’Ordre des Architectes du Québec 2009’’ (Quebec’s annual architect’s association awards, 2009), for the Bernier –Thibaults house.

Site area : 1664 sq. ft. (152,7 sq. meters) Built area : 1424 sq. ft. (132,3 sq. meters) in renovation + 516 sq. ft. (48 sq. meters) in new construction = 1940 sq. ft. (180,2 sq. meters) in total.

Budget : 200 000$ approximately

Skirtingos architektūrinės provokacijos Pirmo aukšto planas

2010: 04

16

Antro aukšto planas

Trečio aukšto planas

Teksto autorius Vaidas Norkus Nuotraukų autorė Ester Havlova

Privatūs architektūriniai projektai ar interjerai visuomet provokuoja savęs paklausti, ar norėčiau tokiame gyventi pats. Architektūrinės nuo kitų provokacijų niekuo nesiskiria, ir joms geriau nepasiduoti, tačiau čekų architektų biuro HŠH vyrukai (Petras Hajekas, Tomas Hradečny, Janas Šepka) su dviem savo projektais – vila poetišku pavadinimu „Hermina“ ir „konteinerio“ projektu – išvedė iš pusiausvyros.

Namo pjūvis

Kalbant apie „Herminą“ – tai ne metafora. Architektai įgyvendino projektą, kuris visiškai sugriauna tradicinį erdvinį suvokimą. Tokiame name tikrai gali pasireikšti ne viena, o iškart kelios erdvės fobijos. Teigti, kad šis namas turi kelis aukštus, būtų nevisai tikslu, nors architektai funkcines zonas suprojektavo keliuose lygiuose. Vidinis išplanavimas paremtas spiralės principu, tačiau autoriai atsisakė standartinių laiptų ir pasirinko horizontalių ir nuožulnių plokštumų kaitaliojimą.

Atrodo, nuo šios idėjos ir prasidėjo interjero kūrimas ir gyvenamųjų zonų dėstymas, kuris, spėju, virto nemažu rebusu kūrėjams. Šiame projekte labai daug nestandartinių ir unikalių interjero sprendimų. Funkcinių zonų ribos praktiškai nematomos, o kai kurios netgi atsiranda tik tada, kai to... reikia. Pavyzdžiui, namo šeimininkai pageidavo

2010: 04

18

namų kino teatro, tačiau akivaizdu, kad tokio išplanavimo ir ploto (vos 59 m2) name – tai per didelė prabanga.

Sprendimas buvo rastas vienoje nuožulnioje plokštumoje suprojektavus pasikeliantį mechanizmą ir į lubas susukus kabliukus. Po plokštuma buvo sumontuota namų kino sistema, o ant kabliukų galima pasikabinti patogius krėslus.

Nors, atvirai, šitas sprendimas nelabai įtikino. Galbūt dėl to, kad žiūrėdamas filmus dažnai užsnūstu...

Jei, išėjus laukan, namas jums pasirodys tarsi būtų aptrauktas rožinės spalvos marlės audiniu, tai nebūtų jūsų pakrikusios vaizduotės vaisius. Architektai panaudojo ne tik tradicines statybines medžiagas, bet ir apipurkšė fasadą specialiomis poliuretatinėmis putomis, kurios, pasirodo, yra puiki izoliacinė medžiaga.

Galbūt gyventi nuosavame konteineryje patogiau? Šiame projekte Petras Hajekas ant vieno jaukaus Prahos namo stogo užkėlė du skirtingo dydžio tūrius, kurie konteinerius primena nebent išoriškai. Tūriai bendro vaizdo nedarko – pirmasis tarsi „įstumtas“ į pastogę, antrasis – šiek tiek mažesnis, tiesiog „padėtas“ ant stogo. Interjero sprendimai tarsi nurašyti iš knygos „Kaip įsirengti tikrą loftą, kad kiti tuo 2010: 04

20

patikėtų“. Tarp konteinerių įrengtos net dvi terasos, kuriose galima bendrauti su draugais, auginti daržoves ir mąstyti apie būtį. Šis būstas ne toks ekstremalus kaip „Hermina“, tris kartus didesnis, turi vaikų kambarį, biblioteką ir jau vien dėl to yra toks mielas, kad nejučiom pradedi svajoti apie stilingą gyvenimą jame...

Vasarnamis visam likusiam gvyenimui Teksto autorius Vaidas Norkus Nuotraukų autorius Åke E’son Lindman

Projektas – „Archipelago House“ Projekto autoriai – „Tham & Videgard Hansson“ (Švedija) Bendras plotas – 130 m2

2010: 04

22

Nesinori šio namo vadinti vasarnamiu, nors tu ką…

Nors, žinoma, pirmiausia tai vasarnamis. Švedijos architektų biuras “Tham & Videgard Hansson” šį projektą įgyvendino dieviškame gamtos kampelyje – Stokholmo archipelage. Apie 60 kilometrų į rytus nuo Stokholmo nutolęs salynas laikomas didžiausiu Švedijoje ir vienu didžiausių visame Baltijos jūros regione (šiame salyne mokslininkai priskaičiavo apie 24 000 (!) įvairių salų, salelių ir rifų).

Iki pat šeštojo dešimtmečio pagrindinis vietinių salyno gyventojų užsiėmimas buvo gaudyti žuvis, tačiau po Antrojo pasaulinio karo gimusi karta spjovė į žvejybą. Pradėjo masiškai keltis į žemyną ir darbo dairytis miestuose. Ištisus šimtmečius salyne viešpatavo vikingai ir žvejai, o šiandien

čia karaliauja poilsiautojų gentys. Ypač vasaros periodu, kai perpildyti keltai Į Stokholmo archipelagą plukdo ne tik švedus, bet ir kitų Šiaurės šalių turistus. Kalbama, kad daugiausia turistų – turtingi stokholmiečiai, įsigyję čia vasarnamius. Kažkas net garsiai suskaičiavo, jog šiame salyne stovi apie 50 000 vasarnamių.

Net ir skeptiškai vertinant reklaminius paveikliukus, nekyla abejonių, jog Stokholmo archipelago kraštovaizdis stulbinamas. O tokiose vietovėse reikalinga itin jautri architektūrinė ir urbanistinė klausa. „Tham & Videgard Hansson“ galėjo suprojektuoti tradicinį dviaukštį namuką šlaitiniu stogu, tačiau architektai pasistengė kalvotoje vietovėje maksimaliai išnaudoti lygų paviršių ir nekonkuruoti su medžių viršūnėmis. Rezultatas – labai erdvus

1. Įėjimas 2. Virtuvė 3. Svetainė 4. Miegamasis 5. Vaikų kambarys 6. Vonia 7. Studija 8. Svečių kambarys 9. Terasa

vienaaukštis vasarnamis (bendras plotas be lauko terasos – 130 m2) su itin funkcionaliu ir kryptingu vidinių zonų išplanavimu. Pažvelgus į vasarnamio planą akivaizdžiai matyti, kad šeimininkai pirmenybę skiria bendravimui – dvi iš trijų erdviausių zonų vakarinėje pusėje yra virtuvė ir svetainė. Būtent iš čia atsiveria efektingas vaizdas į Baltijos jūrą ir, kaip mažytė miela dovanėlė, kiekvieną vakarą pridedami vakariniai saulėlydžiai.

Vasarnamio konstrukcijai ir išorinei apdailai panaudota tik mediena. Architektai, tarsi teisindamiesi, aiškino, jog vietinius medžius kirto, neturėdami kito pasirinkimo: transportuoti kitokias statybines medžiagas vandens keliu buvo perdaug sudėtinga.

Tačiau šis pasiteisinimas skamba neįtikinamai: būtų užtekę pasakyti, jog kitokios statybinės medžiagos čia paprasčiausiai netinka.

2010: 04

24

Dar keli sakiniai apie interjero sprendimus. Savo vasarnamius užversdami second hand daiktais lietuviai (žinoma, ne iš gero gyvenimo) jau daugelį metų diskredituoja pačią atostogų idėją – tarsi per atostogas galima naudotis daiktais, kurie kasdieniame gyvenime jau erzina ir yra per prasti. Šiame vasarnamyje integruota kokybiška „Gaggenau“ virtuvės technika, vonios kambaryje „Vola“ santechninė 2010: 04

26

įranga ir „Artquitect“ santechninė keramika, stovi modernios klasikos „Artek“ baldai. Švedams – tai vasarnamis, kuriame protinga ilgėliau apsistoti dukart per metus, neįskaičiuojant penkių savaitgalių ir nenumatytų atvejų. Norėčiau čia gyventi nuolat. Net kai užšalusia Baltijos jūra neplaukia keltai ir kankina eremofobija.

„Pasyvusis namas“ kiekvienam Teksto autorius Vaidas Norkus Nuotraukos – Kjellgren Kaminsky Architecture

Projektas – „Villa Nyberg“ Projekto autoriai: Joakim Kaminsky, Fredrik Kjellgren, Oscar Arnklitt, Daniel Andersson, Corina Bermúdez Bendras plotas – 156 m2

2010: 04

28

Lietuviai jau irgi daug kalba, kokie perspektyvūs ir ekonomiški yra „pasyvieji namai“.

Skandinavai jau senokai apie tai nebekalba.

Jie tiesiog juose gyvena.

O jeigu dar tiksliau, „pasyviųjų namų“ statybos lyderiais išlieka švedai. Skelbiama, kad per pastaruosius keletą metų Švedijoje jau pastatyta virš 2000 namų, atitinkančių “pasyviojo namo” standartus.

Jau daugiau kaip dešimtmetį „pasyviųjų namų“ koncepcija asocijuojasi su ekonomika, ekologija, tam tikrais statybiniais etalonais. Nors architektūrinis sprendimai ne mažiau svarbūs, ji prisimenama tik tuomet, kai „pasyviuosius namus“ pradedama pravardžiuoti beveidėmis „dėžutėmis”...

Viena švedų statybos bendrovė, bendradarbiaudama su keliais architektais, sėkmingai įgyvendina tipinius „pasyviųjų namų“ projektus. Su šia kompanija bendradarbiauja ir architektas Kjellgrenas Kaminsky pasiūlęs net dešimt skirtingų koncepcinių „pasyviojo namo“ projektų.

Nieko keista, kad ir pats Kjellgrenas Kaminsky viename iš tokių namų gyvena su savo šeima Borlange, centrinėje Švedijos dalyje. Iš savo paties projektų sąrašo architektas išsirinko apvalią tūrio formą, ir tai, pasak jo paties, padarė dėl kelių priežasčių. Namas stovi ant ežero kranto, ir, architekto nuomone, nėra prasmės sienomis dangstyti puikaus ežero vaizdo. Jis net nusprendė neblaškyti 2010: 04

30

dėmesio paveikslais ar nuotraukomis ant sienų. Net jei pro namo langus neatsiveria efektingas vaizdas, pusapvalė forma sukuria specifinį erdvumo pojūtį. Architektas prisipažįsta, kad labai mėgsta sekmadieniais virtuvėje skaityti laikraštį ir stebėti savo namų erdvę, kurios specialiai neapkrovė nei baldais, nei interjero aksesuarais.

Atidžiau pažvelgus į šio namo išplanavimą, matyti, kad funkcinės zonos pirmame aukšte išdėstytos ne chaotiškai, o pritaikytos prie kasdienio šeimininkų gyvenimo ritmo ir įpročių. Ryte šeima pusryčiauja virtuvėje, vėliau šeimininkai tvarko darbo reikalus improvizuotoje darbo zonoje, o vakare pagrindinis gyvenimas verda erdvioje svetainėje.

Siauras namas

Teksto autorius Vaidas Norkus Nuotraukų autoriai: Tim van De Velde, Jerome Malpel

Projektas – „Narrow House“ (Bilzenas, Belgija) Projekto autorius – Bassam El Okeily (kartu su Karla Menten) Bendras plotas – 215,66 m²

Egipte gimęs jaunas architektas Bassamas El Okeily pirmąjį savo architektūrinį projektą įgyvendino mažame Belgijos miestelyje Bilzene.

Vos 5,3 metrų pločio tūris tarp kitų namų tarsi įsispraudęs. Tačiau ne tik dėl to jis prikausto praeivių dėmesį. Apie šį projektą mažakalbis architektas kalba ir giliomis pauzėmis, ir nutylėjimais.

2010: 04

32

Kaip keliais sakiniais apibūdintum šį projektą? Šis siauras namas stovi mažame Belgijos miestelyje Bilzene Nyderlandų pasienyje. Tai pirmas mano architektūrinis projektas. Namo šeimininkai – pagyvenusi pora. Vyras domisi meno istorija, o jo žmona yra menininkė.

Kokie buvo šeimininkų pageidavimai?

Pagrindinis jų pageidavimas buvo turėti erdvų gyvenamąjį namą gana siauriame žemės sklype.

Kokia šio projekto idėja? Šis siauras namas, iškilęs siaurioje gatvelėje, pasakoja

vyro, moters ir jų aistros istoriją. Architektūra tampa kažkuo daugiau,nei paprastu statiniu ant šaligatvio. Namas pirmiausia yra erdvė gyventi, tačiau tuo pačiu šioje erdvėje gali būti kaupiami prisiminimai…

Didelį dėmesį šiame projekte skyrei spalvai, medžiagiškumui ir šviesai?

Stengiausi, kad šiame projekte medžiagos ir spalvos tarnautų erdvei. Mano nuomone, dirbtinis apšvietimas, sugebantis dekoruoti erdvę šešėliais, tampa žymiai vertingesnis net ir už natūralią šviesą.

ArchiCAD studentų konkursas, Geriausia interjero vizualizacija – Vyacheslav Stupchenko, Nacionalinis „Spiral“

Aviacijos Universitetas, Dizaino studentas, 2010

Csanad Meszes, Vengrija, įmonė MCS3D Bt., 2010

MOBILUMAS, INOVATYVUMAS, MODERNUMAS Teksto autorė architektė Aleksandra Ščava

Modernus pasaulis kviečia keisti požiūrį į darbo organizavimą ir mobilumą. Vis daugiau žmonių dirba iš namų arba keliauja po visą pasaulį, todėl darbas internetu tampa vis aktualesnis. Dabar architektai, dirbantys su ArchiCAD, gali dirbti kartu, net ir būdami skirtinguose kontinentuose. Toks darbas tapo galimas, naudojant atnaujintą ArchiCAD Teamwork sistemą.

ArchiCAD veikimo principas paremtas BIM (Building Information Modelling – Pastato Informacinio Modelio) kūrimu, taigi projektuojamas pastatas nėra braižomas, jis yra statomas virtualioje erdvėje, tuo pat metu kuriant 3D planus, pjūvius, ir netgi projektinė dokumentacija kuriama keliais pelės spragtelėjimais. ArchiCAD turi viską, ko gali prireikti architektui bet kuriame projektavimo proceso etape.

2010: 04

34

„Aukštuminis pastatas“ ArchiCAD studentų konkursas.

Geriausias aukštuminis pastatas.

Korotetsky Dmitry, studentas, 2010

Naudodami tą patį failą – integruotą virtualaus pastato 3D modelį – galite atlikti bet kokio profilio studijas, suskirstydami objektą pagal zonas, sukurdami įvairias 3D elementų grupes, paruošdami pilną statybinių brėžinių dokumentaciją, kur, keičiantis masteliui, kinta ir jų detalumas, tuo pačiu sukurdami medžiagų, durų, langų bei kitų statybinių elementų specifikacijų sąrašus, pjūvių bei fasadų brėžinius, 3D pjūvių vaizdus, fotorealistinius vaizdus ir daugybę kitų dalykų. ArchiCAD’o virtualusis pastatas, skirtingai nuo kitų 3D modelių, yra išsamus, visą pastato informaciją talpinantis modelis.

Vis daugiau architektų atsisako 2D braižymo, kuris tapo nebeaktualus ir nebeinformatyvus, nes ne tik architektai, bet ir užsakovai nori matyti pastato pasikeitimus 3D vaizde ir realiame laike.

Siekiant geriau pristatyti projektą ir palikti kuo geresnį įspūdį užsakovams, Graphisoft sukūrė daugiau naujų įrankių projektui pristatyti. Tai tokie ArchiCAD priedai, kaip VBE (Virtual Building Explorer), kur jūs galite pasivaikščioti po virtualų pastatą. Čia jaučiatės, tarsi žaisdami virtualų žaidimą, kurį galite matyti netgi pro 3D akinius. Kitas naudingas priedas – tai ECO Designer, kur

nuo pat projekto pradžios galite sužinoti namo aptarnavimo sąnaudas ir apskaičiuoti šildymo/vėsinimo sąnaudas; ši informacija ypač aktuali užsakovui bei padeda apsispręsti dėl projekto alternatyvų.

Didelis programos privalumas yra ir tai, kad ArchiCAD yra multiplatforminė sistema, kuri veikia tiek su Windows, tiek su MAC operacinėmis sistemomis.

Taip pat ši programinė įranga nestovi vietoje, o tobulėja kartu su greitai besikeičiančiu pasauliu. ArchiCAD programa kas metus tobulinama, kiekvienais metais išleidžiama nauja versija. ArchiCAD 13 šūkis buvo Teamwork – komandinis darbas. Pastato Informacinis Modeliavimas (BIM) kūrybinei grupei neretai sukelia didelių keblumų: ruošiant didelių apimčių pastatų projektus bei administruojant kolektyvo darbo eigą, projekto koordinatorius dažnai atsiduria aklavietėje. ArchiCAD 13 pristatė kompanijos GRAPGISOFT Pastato Informacinio Modeliavimo BIM tarnybinių stočių administravimo sistemą BIM Server™ – pirmąjį tokio tipo sprendimą komandinio darbo srityje. Delta Server ™ technologija leidžia sumažinti kompiuterinių tinklų apkrovą bei padidinti duomenų apsikeitimo spartą ne tik vidiniame tinkle (Network), bet ir per internetą. Pavieniai architektai turi galimybę jungtis į laikinas grupes bendram projektui atlikti. Be to, stambios projektavimo įmonės gali pritraukti „papildomų jėgų“ laikinam darbui ir taip sutaupyti lėšų neįsigyjant papildomos įrangos dėl momentinio darbo krūvio padidėjimo.

Stambūs objektai reikalauja ir glaudaus visų projektavimo stadijų ryšio, o architektai atlieka pagrindinį vaidmenį koordinuojant visus projektavimo etapus. Šių metų ArchiCAD 14 versijos šūkis yra OPEN Design Collaboration, šioje versijoje akcentuojamas bendradarbiavimas, pasitelkiant IFC technologiją. Architektai, konstruktoriai ir inžinieriai gali nesijaudinti dėl formatų ir programinės įrangos nesuderinamumo, ArchiCAD’as atviras visiems. ArchiCAD 14 kreipia IFC technologiją į visavertę darbo eigos sprendimų priemonę, kuri leidžia sklandžiai bendradarbiauti su inžinieriais, nepriklausomai nuo jų darbo priemonių (naudojamų programų) ir specifikos. Šis „atviras“ požiūris į bendradarbiavimą tarp skirtingų projektavimo sričių gerokai praplečia projektuotojų galimybes integruotam projekto pristatymui, todėl projektas pateikiamas daug greičiau, o koordinuojant sumažėja ir klaidų tikimybė.

ArchiCAD yra atviras ne tik profesionalams, bet ir studentams, dėstytojams bei mokymo įstaigoms. Studentai bei dėstytojai gali nemokamai gauti naujausią programos versiją, apsilankę www.designsolutions.lt bei užsiregistravę www.myarchicad.com puslapiuose. Tuo tarpu mokymo įstaigos turi galimybę nemokamai gauti neriboto darbo vietų skaičiaus akademinę ArchiCAD licenciją.

ArchiCAD programa buvo kuriama ir yra tobulinama atsižvelgiant į vartotojų nuomonę, įskaitant tiek pavienius architektus, tiek stambius architektūrinius biurus su šimtais CAD vartotojų, kurių projektai apima nuo paprastų vasarnamių iki pramoninių bei visuomeninių kompleksų.

Kompanijos GRAPHISOFT inovacinė inžinerija užtikrina, jog ArchiCAD bet kokiu atveju lieka lengvai suprantama ir įsisavinama programa, kad ir kokie galingi būtų jos instrumentai. ArchiCAD’o darbalaukis leidžia greitai ir nesunkiai pasiekti naudojimo aukštumas. Patirtis rodo, kad vidutinis vartotojas gali pradėti produktyviai dirbti šia programa jau po savaitės pratybų.

Virš tūkstančio platintojų daugiau nei 80-yje pasaulio šalių užtikrina geriausią aprūpinimą GRAPHISOFT produktais tarp kitų CAD platintojų ir visuomet suteiks Jums puikų aptarnavimą, kur Jūs bebūtumėte. Kompanijos GRAPHISOFT ir jos atstovų parama – darbo programa, apmokymai ir patarimai – užtikrins Jūsų kompanijos sėkmingą darbą!

Darmstadtium, Wissenschafts- und Kongresszentrum Darmstadt, Germany Architects: fs-architekten Paul Schröder Architekt BDA and Chalabi architects & partners Photo: Claus Graubner ©

Architektų atsiliepimai:

Eglė Švedaitė, VDA studentė

„Paskaitų metu išvydusi ArchiCAD galimybes, noriai pradėjau naudotis ja paskaitų metu, dirbdama prie projektų, ruošdama kursinius darbus bei kitas užduotis. Tai tapo vienu mano iš pagrindinių užduočių atlikimo įrankių.

Ruošiantis paskaitoms, tenka išbandyti daugybę vieno ar kito projekto variantų, ir man patinka ArchiCAD lankstumas, atliekant pataisymus. Medžiagų panaudojimas padeda patikrinti mano sumanymų tinkamumą. Programa labai padeda pajusti erdvinį tūrį, o ir erdvinių objektų projektavimas palengvinamas braižant 2D bei stebint kartu iškeliamas ir 3D projekcijas. Užtenka vienos programos rengiant planus, išklotines, detales, vizualizacijas ir trimačius objektus – kas ir yra architektų bei interjero dizainerių kasdienė duona pateikiant darbus užsakovui ar pristatant savo idėjas dėstytojui.“

Indrė Motiejūnaitė, UAB ARCHIDATA architektė

„Jau trejus metus dirbu ArchiCAD programa. Programa suteikia galimybę kurti trimatį statinio modelį, naudojant pagrindinius elementus – sienas, perdangas, šlaitinius stogus, langus, duris, laiptus ir kt. Elementus galima rinktis iš programos bibliotekos siūlomų variantų, pagal poreikį keičiant jų formą, proporcijas, matmenis. Patogu tai, kad programa automatiškai generuoja pastato pjūvius, fasadus, išklotines. Koreguojant trimatį statinio modelį, projekcijos automatiškai atnaujinamos. Projekcijas galime versti 2D brėžiniais, juos koreguoti dvimatėje erdvėje ir paruošti leidimui.

Baigiamajame projekto rengimo etape mūsų – projektuotojų – darbą palengvina programos galimybė generuoti pastato patalpų eksplikacijas (skaičiuojami ir sumuojami patalpų plotai), langų, durų specifikacijas.

Koreguojant 3D modelį, šie duomenys atnaujinami.“

HOMOSEKSUALŪS ASPEKTAI NACIONALINĖJE ARCHITEKTŪROJE Paskaita Nacionalinėje dailės galerijoje 2010 liepos 1 (sutrumpinta) Architektūros (pokalbių) fondo projektas „2010=1990+20 metų laisvos architektūros”

Teksto autorius architektas Audrys Karalius Nuotraukos: EkoMenio projektas AKIS. G.ir J.Bardauskaitės, G.Duoba

Liūdna, bet vis dažniau įsitikinu, kad šiandien architektūra Lietuvoje nelabai kam įdomi. Jeigu bandytume viešojoje erdvėje patyrinėti, ką gi apie architektūrą rašo, ką rodo mūsų žiniasklaida, rastume nebent padrikas nuotrupas tarp reklaminių nekilnojamojo turto tekstų. Arba gyvenimo būdo ar „pasidaryk pats“ puslapiuose. Šiandien kalbėti apie architektūrą, o ypač apie gilesnius dalykus, ne apie konkretų projektą ar realizaciją, yra didelė rizika ir tikimybė likti nesuprastam. Be to, Lietuvoje turim keistoką situaciją, kai visuomenės dėmesio ir pagarbos susilaukia tik mirusi architektūra, paveldas. Tuo tarpu gyvoji, dar „spurdanti projektų vystykluose“, dažniausiai yra lydima išankstinio skepsio ir abejingumo, geriausiu atveju. Šįkart sąmoningai neliesiu tokių svarbių aspektų, kaip lietuviškų įstatymų netobulumas, reglamentų painiava, klampi biurokratija, nevykę inžinieriai, atgrubnagiai statybininkai ir, švelniai tariant, nevisuomet išprusę užsakovai. Panagrinėkime architektūrinius procesus iš vidaus. Nes mes, architektai, patys sau kartais atrodome tarsi nepakaltinami. Tarsi, jeigu mums leistų, mes tikrai padarytume pačią geriausią architektūrą pasaulyje, bet...

2010: 04

36

Bet palikime minėtas „išorines“ architektūros problemas ir apžvelkime, kas mes esam, ką ir kaip darom. Mes, laisvos, nepriklausomos Lietuvos pirmojo dvidešimtmečio architektai.

Pradėsiu nuo teiginio, kad „iškovota laisvė jau įgijo formą architektūroje“. Pokalbių ciklo organizatoriai, matyt, norėjo akcentuoti savotišką laisvės idėjos materializavimąsį architektūroje. Be abejo, tai yra svarbu. Tačiau, mano galva, forma tėra pasekmė, praeitis. Tai, kuo baigiasi kūrybinis procesas. Norėdami daryti įtaką architektūros formai, pavidalams, mes turime galvoti apie ateitį. Apie prielaidas geresnei ateičiai. Man regis, palankios terpės sukūrimas kokybiškai architektūrai rastis yra daug svarbiau, negu forma pati savaime.

Ar mes tą palankią architektūrai terpę turime? Ar sugebėjome pasinaudoti laisve? Ar esame patenkinti savo architektūra? Vargu...

Drįstu teigti, kad visgi didžiosios problemos kyla ne dėl konkrečių architektų talento stokos arba kūrybinių nesėkmių, bet dėl visomis prasmėmis nepalankios terpės, kurioje mūsų architektūra „auga“. Man kyla ir daugiau

esminių klausimų, į kurių nė vieną, deja, negaliu atsakyti teigiamai.

Pirma: ar šiandien Lietuvoje geriausi ruošia geriausius?

Ar mes turime kokybišką ir selektyvų profesinį ugdymą, kuris taptų prielaida, formuojant lietuvišką architektūros mokyklą?

Antra: ar svarbiausiems objektams parengiami geriausi projektai? Ar mes apskritai sugebame objektyviai atrinki iš kelių projektų optimalų?

Trečia: ar vertingiausioms vietoms, kur yra vertingas gamtos ar paveldo kontekstas, mūsų projektai sukuria darną ir pagerina vietą? Ar mes sugebame subalansuoti prioritetus?

Ketvirta: ar aktualiausiems visuomenei projektams mes skiriame pakankami dėmesio, analizės ir kritikos, kad pasiektume optimalų rezultatą, kad įvyktų klaidų prevencija?

Ir kad būtų kaupiama geroji patirtis.

Penkta: ar suinteresuota visuomenė gauna pakankamai informacijos apie projektus ir galimybę dalyvauti diskusijoje?

Ar apskritai vyksta visuomeninis dialogas architektūros klausimais?

Ar turime tiktai isterišką viešąją erdvę ir klyksmus iš vienos pusės dėl fatališkų pažeidimų ir iš kitos pusės - kad nieko čia, Lietuvoje, neįmanoma realizuoti, nes architektą visi smaugia, o investicijas gniuždo. Šešta: ar besidomintieji architektūra gauna pakankamai informacijos? Ar apskritai turime bent patenkinamą architektūros žiniasklaidą? Ar vyksta normalūs architektūriniai mainai su kitomis šalimis, su kitomis kultūromis? Ar vyksta architektūrinė visuomenės edukacija ir architektūrinio neraštingumo šalinimas?

Galiausiai septinta: ar geriausiems architektams užtinkrinama pagarba ir gerovė? Ar tuo mėgaujasi tiktai architektūros komersantai, kurie nardo derinimo instancijose ir stambių kompanijų koridoriuose, pelnydamiesi iš tarpininkavimo, o ne iš kūrybos?

Deja, tai esminės sąlygos, kad Lietuvoje būtų sukurta laisva, demokratiška ir palanki kokybiškai architektūrai terpė.

Kol nėra palankios terpės, tol nesiformuoja ir palankios tendencijos gerai architektūrai rastis. Todėl po 20-ties laisvės metų tegalime kalbėti tik apie pavienius sėkmingus projektus. Tik apie atsitiktinius sėkmės atvejus, itin palankiai susiklosčius aplinkybėms. Žinoma, architektūra yra lygiai tokia pati, kokie esame mes patys. Ji nėra nei geresnė, nei blogesnė. Architektūra tėra mūsų nacionalinės kultūros medžiaginė projekcija mūsų teritorijoje. Nebent autoritarinėse visuomenėse architektūrinė kultūros projekcija, fasadas gali būti geresnis už pačią kultūrą. Ačiūdie, mums jau 20 metų tas negresia. Tačiau savo demokratiškos šalies architektūrinį pavidalą kol kas galime vertinti nebent kaip gana atsitiktinį „suneštinį balių“.

Bandant suvokti architektūros procesus platesniame kontekste, norisi paliesti tam tikrus bendresnius aspektus, kurie, man regis, yra svarbūs,. Kinai nuo, berods, Konfucijaus laikų, savo gyvenimą grindžia savotiškomis universaliomis „in“ ir „yan“ pusiausvyromis. Kuomet tarp moteriškojo „in“ ir vyriškojo „yan“ yra pusiausvyra, vyksta bendradarbiavimas, aktyvi apyvarta, sukuriama įvairovė. Procesai tuomet yra produktyvūs, o kaip jų rezultatas atsiranda darna. Tuo tarpu, kai vienas iš pradų ima neproporcingai dominuoti, ryškėja tam tikras fundamentalizmas, antagonizmas, demonstratyvumas.

Vėliau – niveliacija, apatija ir galiausiai – pačių procesų nerezultatyvumas. Teigiama, kad, sutrikus „in“ ir „yan“ pusiausvyrai, formuojasi homogeniški, dažnai hermetiški, nebendradarbiaujantys veiklos laukai.

Tą galime matyti ir Lietuvoje, kur vyriškasis pradas dominuoja sporte, ūkyje, transporte, infrastruktūroje, urbanistinėje plėtroje, statyboje... O moteriškasis – menuose, kultūroje, kritikoje, žurnalistikoje, švietime, paveldosaugoje. Šių homogeniškų laukų susidūrimai yra tokie dramatiški ir nerezultatyvūs, kad mūsų viešasis gyvenimas labai dažnai primena nesibaigiančią karinę padėtį. Kitaip tariant, mūsų viešieji procesai vis dar grindžiami kariniais-naikinamaisiais, o ne diskusiniaiskuriamaisiais metodais.

Kita vertus, lygiagrečiai susiformavo savotiška „loterinė visuomenė“. Toks, tarkime, „blic krygo“ kultas, kai vienu dviem ėjimais tikimasi laimėti „viską!“. Siaučia kažkokia loterijų manija, TV šou žvaigždučių industrija ir aibė mistinių istorijų apie masinį pelenių virtimą princesėmis per dvi dienas. Logiška, kad tokiame fone orientuojamasi į greitą, loterinį laimėjimą ir neadekvačią sėkmę, o ne į nuoseklias pastangas bei kryptingą, reguliarų darbą.

Nenuostabu, kad ir Lietuvos architektūroje tai vis labiau pastebima. Ji nebėra prognozuojama ar nuosekliai besiformuojanti. Labai dažnai mūsų architektūra tiesiog atsitinka... Kaip nuotykis. Baisiausia, kad tie „atsitikimai“ būtinai lydimi advokataujančio komentaro, kad viskas tarsi ir turi vykti „savaime“. Tačiau civilizuotame pasaulyje niekas savaime nevyksta ir nesusitvarko. Tai tik bevertė loterinė iliuzija.

Taigi šiandien, kad ir kaip nemalonu būtų tai sakyti, Lietuvos architektūra yra be vietos valstybėje, be aiškių vertybių, kurias išpažintų daugelis architektų, be krypties, be autoritetų, be pasitikėjimo savimi ir be pagarbos visuomenėje, deja. Ir tie dalykai liūdina...

Pastebiu, kad per 20 metų Lietuvos architektūroje tam tikri bruožai ryškėjo, o tam tikri bluko. Beje, nacionalinėje architektūroje ryškėja tokie patys bruožai, kuriuos galime įžvelgti ir mūsų visuomenėje apskritai.

Pirma: dabar yra daug svarbiau, kaip aš atrodau, negu kas aš esu. Įvaizdis yra svarbesnis negu esmė, o „tiuningas“ – svarbesnis už turinį. Todėl nenuostabu, kad ir daugelis mūsų pastatų skirti grožėtis, o ne gyventi. Jie yra brangūs, tačiau nėra skirti naudotis, džiuginti. Bėda, bet ir pačių projektų vertinimas dažniausiai vyksta pagal abstrakčią formulę „patinka-nepatinka“, o ne pagal racionalų principą – „tinka ar netinka“ konkrečiai vietai ir paskirčiai.

Antra: patys architektai dažnai yra susireikšminę, užuot jautę tam tikrą tarnystės pareigą. Šiuo atveju egoizmas, narciziškumas, savo veiksmų ir sprendimų pateisinimas bei tam tikra, sureikšminta nepriklausomybė keičia donorystę, kuklumą ir savikritiškumą. Visuomeniškumą ir įsipareigojimą visuomenei taip pat. Taigi savojo „aš“ sureikšminimas, kuris yra būtinas menininkui ir dažnai yra stiprioji menininko pusė, architektūroje, priklausomai nuo užduoties, turi būti adekvačiai suspenduojamas ir subalansuotas taip, kad ne tiktai architektas patirtų, kaip prancūzai sako „ la petite mort“, bet ir visuomenės bei užsakovo lūkesčiai būtų patenkinti.

Trečia: vis dažniau poza architektūroje keičia laikyseną.

O laikysena vis rečiau yra nuosekli. Vis retesnis atvejis yra pažiūros, paprastumas ir nuoširdumas architektūroje. Vis dažnesnis yra išankstinis nusistatymas, manieringumas, ekshibicionizmas. Vis dažniau kaukė, tiek pastato, tiek architekto, tampa dominuojančiu ir labiausiai pastebimu dalyku.

Ketvirta: naujumo kultas keičia tapatumą. Paskui naujumo kultą sėlina noras bet kokia kaina išsiskirti iš

aplinkos, „brendomanija“, mėgdžiojimas, adaptavimas, savotiška puošyba naujais, madingais simboliais. Tuo tarpu nyksta harmonija su aplinka, nuosaikumas, tradicijų reflektavimas ir, deja, savitumas bei individualumas.

Penkta: kosmopolitiškas mentalitetas išstumia toposofišką mąstymą, kuriam būdingi ne globalūs rūpesčiai ir viso pasaulio problematika, bet konkretūs ir aktualūs iššūkiai ir sprendiniai. Tam tikra vertikali sąsaja su aplinka, kurioje esi, gyveni, iš kurios esi kilęs. Koncentruota savivoka su vieta ir tradicija. Vis labiau dominuojančios horizontalios sąsajos, atvirkščiai, gimdo ekstensyvią savivoką, tam tikrą atsitiktinių, fragmentiškų vertybių rinkinį. Taip pat savęs tapatinimą su tarptautinėmis galiomis, tarptautiniais vardais. Ši infantili tendencija vis ryškesnė tiek mūsų architektūroje, su įvairiomis tiesmukomis adaptacijomis ir naiviais bandymais lygiuotis į absoliučiai kito kalibro ir kitų galimybių asmenybes, tiek mūsų viešojoje erdvėje. Ji sklidina įvairių tarptautinių vardų, kurie nieko bendra su tarptautine rinka neturi. Naivus etikečių, dažniausiai angliškų, klijavimas ant įstaigų, pastatų, klubų, laivų ir muzikos grupių, net ant projektų, rodo ne tik mūsų seklumą, bet ir lėkštą bandymą kuo greičiau susitapatinti su Didžiaisiais... Tuo tarpu autentiški ir sultingi vietiniai ištekliai dažnai lieka užmiršti ir neišnaudoti. Šešta: viena bjauriausių mūsų visuomenėje ir architektūroje ryškėjančių sąvybių, yra kontraceptiškumas.

Gyvenimas bandant nuo visko apsidrausti, apsisaugoti yra lydimas konformizmo ir prisitaikėliškumo. Nebelieka asmeninio atsakingumo, drąsos, protingos rizikos ir nebijojimo prisiimti atsakomybės už sprendimus.

Septinta: sektantiškumas, kai grupiniai interesai yra svarbesni negu bendruomenės. Kai savotiškas architektūrinis kanibalizmas tampa tiesiausiu keliu į sėkmę.

Kai nugriauti, tarkim, prieš penkiasdešimt metų statytą pastatą, kad pastatytum savąjį, yra ne nuodėmė. Apskritai, sektantiškas visa ko matymas per „savas-svetimas“ akinius, 2010: 04

38

kurie visada madingi Rusijoje, kad ir kaip mes norėtume atrodyti vakarietiški, bloškia mus atgal į tamsą, kuri su modernia, demokratiška Europos visuomene, deja, neturi nieko bendra...

Aštunta: architektūriniai procesai mūsų erdvėje yra perdėm rituališki. Juose dingsta dalykiškumas, racionalumas, netgi mintis ir prasmė... Krypstama į patį procesiškumą, o ne į rezultatą. Formalumas, arba formali procedūra, tampa žymiai svarbesnė nei tikslas, racionali nauda, visuomenės interesas.

Galų gale – devinta: reakcija į architektūrinę sėkmę. Kai turime retą atvejį ir mūsų erdvėje gimsta puikus architektūros kūrinys, jį dažniausiai, deja, lydi pavydas, o ne pagarba.

Nors pagarba, jeigu visuomenė būtų bent kiek nuosekli ir jeigu jai iš tikrujų rūpėtų pagerinti vietą ir stiprinti tapatumą, turėtų būti tiesiog neišvengiama. Juk architektūrinė praktika yra ne tik saviraiška. Tai labai svarbi kultūros ir ekonomikos sudedamoji dalis. Taip pat – viešojo intereso realizavimo instrumentas. Galų gale, tai yra priemonė, kuri stipriai veikia tarptautinį valstybės įvaizdį ir formuoja tam tikras pilietines būsenas šalies viduje. Šiandieninė prioritetų painiava, kryptingumo stoka, dreifavimas arba, kitaip tariant, architektūrinių reikalų valstybėje tvarkymas šia diena, mano galva, neveda niekur.

Kuo greičiau Lietuva ims suvokti, kad architektūra yra vienas esminių valstybės pažangos veiksnių ir kad tai nėra tiktai architektų vidaus reikalas, kurie, tikėkimės, ilgainiui prisiims ir daugiau atsakomybės, ir daugiau visuomeninės tarnystės bei platesnės žiūros, tuo greičiau architektūriniai valstybės bruožai įgaus draugiškumo, savitumo ir darnos. Į visuomenę, o ne į save pačią atsigręžusi architektūra ims rastis tik tuomet, kai ji bus sąmoningai, nuosekliai, sutartinai suvokiama ir kuriama, pradedant ministro kabinetu ir baigiant eilinio architekto studija provincijoje.

АУДРИС КАРАЛЮС ГОМОСЕКСУАЛЬНЫЕ АСПЕКТЫ В НАЦИОНАЛЬНОЙ АРХИТЕКТУРЕ Лекция в Национальной художественной галерее 1 июля 2010 года (в сокращении) Проект Фонда (бесед) по архитектуре «2010=1990+20 лет свободной архитектуры»

Грустно сознавать, но всё чаще убеждаюсь в том, что сегодня архитектура не очень-то кому и интересна в Литве. Если попытаемся в публичном пространстве поинтересоваться, что же об архитектуре пишут, что показывают наши СМИ, то вряд ли обнаружим что-нибудь кроме бессвязных обрывков между рекламными текстами о недвижимости. Или на страницах о стиле жизни или «сделай сам». Сегодня говорить об архитектуре, а тем паче о более глубоких вещах, а не о конкретном проекте и его реализации – это большой риск остаться непонятым. Кроме того, в Литве сложилась весьма странная ситуация, когда вниманием и уважением общественности пользуется только «мёртвая» архитектура, наследие. Между тем «живую», ещё не вышедшую из пелёнок проектов, чаще всего сопровождают предвзятый скепсис и безразличие, и это в лучшем случае. И всё-таки на этот раз сознательно не стану касаться таких важных аспектов, как несовершенство литовского законодательства, путаница в регламентах, дебри бюрократии, незадачливые инженеры, безрукие строители и, мягко говоря, не всегда грамотные заказчики. Предлагаю рассмотреть архитектурные процессы изнутри. Потому что мы сами, архитекторы, иногда считаем, что мыто уж ни в чём не виноваты. Вот если бы нам позволили, мы действительно делали бы самую лучшую архитектуру на свете, но... Оставим, однако, вышеупомянутые «внешние» проблемы архитектуры и посмотрим, кто мы есть, что мы делаем и как мы делаем. Мы, архитекторы первого двадцатилетия независимой Литвы. Начну с утверждения, что «завоёванная свобода уже нашла свою форму в архитектуре». Организаторы цикла бесед, очевидно, хотели акцентировать некую материализацию идеи свободы в архитектуре. Несомненно, это важно. Однако, по моему мнению, форма является всего лишь следствием, пройденным этапом. Тем, чем завершается творческий процесс. Значит, чтобы воздействовать на архитектурные формы, образы, мы должны думать о будущем. О предпосылках лучшего будущего. Мне кажется, создание благоприятной среды для появления качественной архитектуры намного важнее формы как таковой. Итак, присутствует ли у нас эта благоприятная для архитектуры среда? Сумели ли мы воспользоваться свободой? Довольны ли мы своей архитектурой? Вряд ли... Осмелюсь утверждать, что всё-таки самые большие проблемы возникают не вследствие недостаточного таланта или творческих неудач конкретных архитекторов. А вследствие неблагоприятной во всех смыслах среды, в которой «произрастает» наша архитектура. И это ещё

далеко не все весьма существенные вопросы, ни на один из которых, увы, у меня нет положительного ответа. Во-первых: разве сегодня в Литве лучшие готовят лучших? Разве есть у нас качественное и селективное профессиональное воспитание, которое станет предпосылкой формирования литовской школы архитектуры? Во-вторых: разве для самых важных объектов создаются самые лучшие проекты? Способны ли мы вообще объективно выбрать из нескольких проектов наиболее оптимальный? В-третьих: разве становятся лучше и гармоничнее заповедные места с богатой природой и наследием оттого, что мы приходим туда с нашими проектами? Способны ли мы сбалансировать приоритеты? В-четвёртых: разве мы уделяем достаточно внимания, анализа и критики наиболее актуальным для общества проектам, чтобы добиться оптимального результата, предупредить ошибки? И чтобы накапливался положительный опыт. В-пятых: разве заинтересованная общественность получает достаточно информации о проектах и возможностей их обсуждать? И вообще ведётся ли публичный диалог по вопросам архитектуры? Или у нас есть только истеричное публичное пространство и вопли с одной стороны по поводу фатальных нарушений и с другой стороны – что ничего здесь, в Литве, невозможно реализовать, потому что архитектора всё время душат, а инвестиции зажимают. В-шестых: разве интересующиеся архитектурой получают достаточно информации? И вообще есть ли у нас хотя бы удовлетворительные архитектурные СМИ? Ведётся ли нормальный архитектурный обмен с другими странами, с другими культурами? Ведётся ли архитектурное образование общества и избавление от архитектурной безграмотности? И наконец, в-седьмых: разве у нас лучшие архитекторы пользуются уважением и живут в достатке ? Или этим наслаждаются только коммерсанты от архитектуры, пронырливо снующие по коридорам согласующих организаций и крупных компаний, зарабатывая на посредничестве, а не творчеством? Увы, но в этом кроются непременные условия создания свободной, демократичной и благоприятной среды для появления качественной архитектуры в Литве. Пока нет благоприятной среды, не сформируются и положительные тенденции для появления хорошей архитектуры. Поэтому спустя 20 лет свободы мы можем упомянуть лишь единичные успешные проекты. Всего лишь несколько отдельных случайных успехов благодаря чрезвычайно благоприятно сложившимся обстоятельствам. Конечно же, архитектура – это точное отражение нас самих. Она ни лучше и не хуже. Архитектура - это лишь материальная проекция нашей национальной культуры на нашей территории. Разве только в авторитарных обществах архитектурная проекция культуры, фасад может быть лучше самой культуры. Слава богу, нам уже 20 лет это не грозит. Но пока что мы можем оценивать архитектурный облик своей демократической страны лишь как довольно случайный «междусобойчик». Пытаясь осознать архитектурные процессы в более широком контексте, хотелось бы затронуть некоторые более общие аспекты, которые представляются мне важными. Китайцы, кажется,

со времён Конфуция, выстраивают свою жизнь на некоем универсальном равновесии «инь» и «янь». Когда женское «инь» и мужское «янь» находятся в равновесии, это выражается в сотрудничестве, активном обмене, разнообразии. Процессы в этом случае продуктивны, а их результат - гармония. В том же случае, когда одно из начал начинает непропорционально доминировать, проявляется определённый фундаментализм, антагонизм, несдержанность. Затем – нивелирование, апатия и, в конце концов, – безрезультатность самих процессов. Говорят, при нарушении равновесия «инь» и «янь» формируются гомогенные, часто изолированные, не сообщающиеся активные поля. То же самое мы можем наблюдать и в Литве, где мужское начало доминирует в спорте, в экономике, на транспорте, в инфраструктуре, в урбанистическом развитии, строительстве... А женское начало – в искусстве, культуре, критике, журналистике, образовании, в сохранении наследия. Столкновения этих гомогенных полей настолько драматичны и безрезультатны, что жизнь нашего общества часто напоминает непрерывное военное положение. Иными словами, процессы в нашем обществе всё ещё зиждутся на военно-деструктивных, а не на дискутивно-созидательных методах. С другой стороны, параллельно сформировалось своеобразное «лотерейное общество». Этакий, назовём, культ «блиц-крига», когда одним-двумя ходами надеются «сорвать банк!». Какая-то безумная лотерейная мания, индустрия звёздочек ТВ шоу и нескончаемый поток

мистических историй массового превращения золушек в принцессы за пару дней. Логично, что на этом фоне надежды возлагаются на быстрый, лотерейный выигрыш и неадекватную удачу, а не на последовательные усилия и целенаправленный, регулярный труд. Неудивительно, что и в архитектуре Литвы это заметно всё больше и больше. Никто не занимается её прогнозами и целенаправленно её не формирует. Очень часто наша архитектура просто случается... Как приключение. Страшнее всего то, что эти «случайности» обязательно сопровождаются комментариями в их защиту, якобы всё как бы и должно происходить «само собой». Но в цивилизованном мире ничто само собой не происходит и не улаживается. Это лишь пустая лотерейная иллюзия. Так что сегодня, как ни неприятно это говорить, архитектура Литвы не имеет ни своего места в государстве, ни чётких ценностей, которых придерживалось бы большинство архитекторов, ни направления, ни авторитетов, ни уверенности в себе и авторитета в обществе, увы. И это грустно... Замечаю, что в течение 20 лет в архитектуре Литвы некоторые черты проявились, а некоторые поблекли. Между прочим, в национальной архитектуре проявляются те же самые черты, которые можно заметить и в нашем обществе в целом. Во-первых: сейчас гораздо важнее, как я выгляжу, чем кто я есть. Имидж намного важнее сути, а «тюнинг» намного важнее содержания. Поэтому неудивительно, что большинство наших зданий предназначено любоваться

ими, а не жить в них. Они очень дорогие, при этом ни на что не годятся - ни для проживания в них, ни приносить нам радость. К несчастью, и сами проекты чаще всего оцениваются по абстрактной формуле «нравится – не нравится», а не по рациональному принципу – «годится – не годится» для конкретного места и назначения. Во-вторых: сами архитекторы очень часто страдают завышенной самооценкой и не чувствуют обязанности служить. В этом случае эгоизм, нарциссизм, оправдание своих действий и решений подменяют собой самоотдачу, скромность и самокритичность. Гражданскую позицию и обязательства перед обществом тоже. Стало быть, возвышение собственного «я», которое столь необходимо художнику и часто является его сильной стороной, в архитектуре, в зависимости от задачи, должно быть адекватно приторможено и уравновешено таким образом, чтобы не только архитектор почувствовал, как говорят французы, «la petite mort», но были бы удовлетворены и ожидания общества и заказчика. В-третьих: всё чаще поза в архитектуре подменяет поведение. А поведение всё реже последовательно. Всё реже встречаются случаи сознательного отношения, простоты и искренности в архитектуре. Всё чаще встречается предвзятость, манерность, эксгибиционизм. Всё чаще маска, как на лице здания, так и на лице архитектора, становится доминирующим и наиболее заметным предметом. В-четвёртых: культ новизны подменяет идентитет. Вслед за культом новизны подкрадываются желание любой ценой выделиться из окружения, «брендомания», подражательство, приспособленчество, избыточное декорирование новомодной символикой. И в то же время исчезают гармония с окружением, умеренность, рефлексия традиций и, увы, самобытность и индивидуальность. В-пятых: космополитический менталитет вытесняет топософическое мышление, для которого характерны не глобальная озабоченность и всемирная проблематика, а конкретные и актуальные вызовы и решения. Некая вертикальная взаимосвязь с окружением, в котором находишься, в котором живёшь, откуда ты родом. Следовательно, - концентрированное отождествление себя с местом и традицией. Всё больше доминирующие горизонтальные взаимосвязи, наоборот, порождают экстенсивную самоидентификацию, некий набор разрозненных, фрагментарных ценностей. И ещё – отождествление себя с международной властью, именами, известными в международном масштабе. Такая инфантильная тенденция, сопровождаемая всевозможными откровенными адаптациями и наивными попытками равняться на личности абсолютно другого калибра и с другими возможностями, всё больше проявляется как в нашей архитектуре, так и в нашем публичном пространстве. Их заполонили многочисленные известные имена, не имеющие ничего общего с международным рынком. Наивное присвоение обычно английских названий учреждениям, зданиям, клубам, кораблям и музыкальным группам, даже проектам, отражает не только нашу ничтожность, но и пошлую попытку как можно скорее идентифицироваться с Сильными мира сего... Тем временем подлинные и колоритные местные источники часто остаются в забвении и не используются.

В-шестых: одна из самых отвратительных черт, проявляющихся в нашем обществе и архитектуре - контрацептивность. Жить, стараясь от всего застраховаться, защититься, приводит к конформизму и приспособленчеству. Не остаётся личной ответственности, смелости, взвешенного риска и отсутствия боязни принять последствия своих решений. В-седьмых: сектантство, когда групповые интересы важнее общественных. Когда своеобразный архитектурный каннибализм становится кратчайшим путём к успеху. Когда, например, снести построенное пятьдесят лет назад здание, чтобы построить своё, не грех. В общем, сектантский взгляд на всё остальное сквозь очки «свой-чужой», которые всегда в моде в России, как бы нам ни хотелось казаться приверженцами запада, отбрасывает нас назад в темноту, которая, увы, не имеет ничего общего с современным, демократическим европейским обществом... В-восьмых: архитектурные процессы в нашем пространстве слишком ритуализированы. Они утрачивают деловитость, рациональность, лишаются даже мысли и смысла... Мы склоняемся к процессуальности, а не к результату. Формальность или формальная процедура становятся значительно важнее цели, рациональной выгоды, общественного интереса. И наконец – в-девятых: реакция на архитектурный успех. Когда наступает тот редкий случай и в нашем окружении рождается превосходное архитектурное произведение, его чаще всего, увы, сопровождают зависть, а не уважение. Хотя уважения, если бы общество было хоть чуточку последовательнее и если бы его действительно заботило улучшение окружения и упрочение идентичности, просто не удалось бы избежать. Ведь архитектурная практика – это не только самовыражение. Это очень важная составная часть культуры и экономики. А ещё – инструмент реализации общественного интереса. И наконец – это средство, оказывающее большое влияние на международный имидж страны и формирующее определённое гражданское состояние внутри страны. Иначе говоря, сегодняшняя путаница приоритетов, отсутствие целенаправленности, пассивность или, иными словами, ведение архитектурных дел в стране на сегодняшний день, по моему мнению, ведёт в никуда. Следовательно, чем быстрее Литва начнёт осознавать, что архитектура – это один из решающих факторов развития страны и что это не только внутреннее дело архитекторов, которые, будем надеяться, со временем примут на себя и больше ответственности, и больше служения обществу, и более широкие взгляды, тем скорее архитектурные черты страны приобретут дружественные, самобытные и гармоничные черты. Обращённая к обществу, а не в саму себя архитектура станет зарождаться только тогда, когда её восприятие и создание будет осознанным, последовательным, согласованным начиная с кабинета министра и заканчивая студией обычного провинциального архитектора.

Olafur Eliasson Green river, 1998 Stockholm, Sweden, 2000 Courtesy of the artist; neugerriemschneider, Berlin; and Tanya Bonakdar Gallery, New York © 1998 Olafur Eliasson

1 Eliassono paskleisti dažai priminė praeiviams apie upės egezistavimą

2 PLOT (JDS Architects + BIG) „Kopenhagos uosto maudykla“. Kopenhaga, Danija. 2003 Foto: JDS/JULIEN DE SMEDT ARCHITECTS

IŠŠŪKIS – ATRASTI NERĮ Teksto autorius architektas Andrius Keizikas

Miestų ir vandens telkinių gyvenimas kaimynystėje yra paremtas bendradarbiavimu, kuris plėtojasi ir evoliucionuoja laike. Šiuo metu daugybė pasaulio miestų pereina į kitą „bendravimo su vandeniu“ etapą, dažnai pasitelkdami kultūrą, mokslą, menus bei architektūrą. Vilniui, kurio bendravimas su Neries upe vis neišbrenda iš letargo miego stadijos, taip pat laikas įsitraukti į „permainų klubą“.

2010: 04

42

Vilnius įkurtas dviejų upių – Neries ir Vilnelės santakoje.

Kelių šimtmečių bėgyje miestui buvo svarbesnė mažoji upė, o didžioji ilgą laiką ignoruota. Matyt, dėl to ryšys tarp Vilniaus senamiesčio ir Vilnelės, skalavusios miesto pakraštį, yra žymiai glaudesnis, nei tarp paties Vilniaus ir Neries, kuriai priskiriamas centrinės miesto ašies vaidmuo.

Deja, šį vaidmenį Neris atlieka Senojo bei Naujojo miesto centrų užkulisiuose – kai kuriose pakrantės atkarpose tiek prieiti, tiek pamatyti upę yra praktiškai neįveikiama užduotis.

Vilniuje būnant prie Neries, įmanoma nenutuokti apie jos egzistavimą, nekalbant apie nusileidimą prie vandens ir juo labiau – kojos įmerkimą.

Neturėdami sąlyčio su vandeniu ir negalėdami prie jo prieiti, daugelis nebesuvokia upės, kaip miesto erdvės. Šią problemą įžvelgė nemažai menininkų. Neįprastu būdu atsigręžti į upę privertė iš Islandijos kilęs garsus erdvės ir šviesos interpretatorius Olafur Eliasson. Keliuose Pasaulio miestuose jis pripildė upes žalių dažų (akcija „Žalioji upė“) (1). Nors žalos gamtai nebuvo padaryta, menininkui žaidimas žmonių jausmais pavyko. Kraupus vaizdas privertė praeivius prisiminti apie upės egzistavimą, pamatyti jos erdvę, įvertinti atstumus, sužinoti joje vykstančių procesų greitį ir kaip jie keičia aplinką bei miestą. Nors drastiškai, tačiau gyventojai sužinojo apie vandens telkinį kažką nauja.

Foto: Copyright Beat Widmer

3 Diller Scoffidio+Renfro „Blur Building“, Yverdon-les-Bains, Šveicarija, 2002

Analogijų su „Žaliąja upe“ galima rasti laikinuosiuose kūriniuose, pagal „Vilniaus – Europos kultūros sostinės – 2009“ programą turėjusiuose „humanizuoti viešąsias erdves“. Vienas jų – V. Urbanavičiaus „Krantinės arka“, liaudies praminta „Vamzdžiu“, ekscentriškomis menininėmis priemonėmis pritraukė miestiečių akis į atkarpą tarp Mindaugo ir Žaliojo tiltų. Kūrinys susilaukė begalės prieštaringų vertinimų ir palyginimų su kitais pasaulio „vamzdžiais“, tačiau, deja, labiau dėl materialinės vertės ir meninės nevertės, negu atvirkščiai. Keleto kritikų kūrinys pavadintas sėkmingu, deja, vertinant pagal prieštaringų atsiliepimų gausos skalę. Tuo tarpu „viešųjų erdvių humanizavimas“ paliktas minėtuose Naujojo ir Senojo miesto centrų užkulisiuose.

Nežiūrint į sėkmes ir nesėkmes, Neries pakrantėms kaip niekada reikia įvairiapusio ir originalaus menininkų indėlio atgaivinant erdves. Daug ir įdomių sprendimų buvo pateikta nacionalinėje parodoje „Swiss Expo 2002“. Štai JAV atstovai „Diller Scofidio+Renfro“ lankytojams pristatė instaliaciją „Blur Building“ (3), kviečiančią bendrauti su vandeniu ir patirti jį neįprastu būdu. Kūrinys skirtas ne tik stebėti: kiekvienas norintis galėjo prie jo prieiti, užsukti į vidų ir pajusti, ką reiškia būti debesies viduje.

Tuo tarpu Neries erdvė yra izoliuota tiek nuo meno, tiek nuo žmonių, tiek nuo architektūros objektų menkiausių sąsajų su vandeniu. Palei upę sudėtinga atrasti pakrantės atkarpą, į kurią „nesitrintų“ transporto srautai, pavertę jos prieigas kone svarbiausia miesto transporto arterija. Rezultatas – vanduo nuo miesto atskirtas nuolatinio judėjimo, triukšmo ir dulkių siena.

Nedraugiškų vandens telkinių atžvilgiu sprendimų daryta daugelyje pasaulio miestų. Kai kurie jų (pvz., Hamburgas, Oslas ar Kopenhaga) vėliau tokių atsisakė ir ėmė vykdyti pakrančių gaivinimo politiką. Pavyzdžiui, Kopenhagos pramoninė teritorija, kirtusi miesto centrinę dalį, teršė vandenį ir driekėsi 5 kilometrų ilgio trasa, ribojusia priėjimą prie kanalo vandens.

Tačiau per pastaruosius 20 metų pakrantė transformuota į vieningą polifunkcinę zoną, jungiančią kultūros, pramogų, sporto, gyvenamąsias, darbo, prekybos, kitos paskirties atviras ir uždaras erdves bei objektus. Vienas tokių objektų – Kopenhagos uosto maudyklos (2), atsiradęs kaip eksperimentinis plūduriuojantis baseinas, kanalo vandenį paskelbus švariu. Šiuo metu maudyklos tvirtai įaugo į pakrantės struktūrą ir vasarą vienu metu susilaukia net iki 600 lankytojų ir tapo pasaulinio lygio pavyzdžiu humanizuojant prieigas prie vandens. Tuo tarpu erdvės polifunkciją garantuoja objekto kaimynystėje įsikūrę atvira ekspozicijų erdvė, parkas, kavinės, vandens krepšinio aikštelė,

pakrantės vasaros kinas, kiek toliau – viešbutis ant vandens, o kitame krante nuo lapkričio numatoma statyti plūduriuojančią alėją su pliažu, kavinėmis bei įvairių vandens paslaugų centru.

Galima tikėtis, kad Kopenhagos pakrantės sulauktų palankių garsios miestų planavimo teoretikės Jane’s Jacobs vertinimų. Šios erdvės objektai ne tik besąlygiškai susieti su vandeniu, bet ir skirti įvairaus amžiaus grupių bei pomėgių lankytojams ištisą parą ir ištisus metus. Pastarasis socialinis aspektas svarbus ne tik vietovės patogumui ir saugumui užtikrinti, bet ir visuomenės polinkiui ja rūpintis, ją puoselėti ir saugoti.

Pakrančių zonų formavimęsi teigiamų tendencijų pastebima ir Vilniuje. Dešiniajame Neries krante prie Baltojo tilto atsiveria didžiulė erdvė, dar vadinama pieva, kurioje betarpiškai ir be trukdžių galima pajusti buvimą prie vandens: nuo jos padoriu atstumu atitrauktas transporto eismas, ji lengvai pasiekiama ir ją supa net kelių paskirčių (sporto, prekybos, administraciniai, kultūros, gyvenamieji ir kt.) objektai. Tai vienintelė vieta centrinėje miesto dalyje, palankių orų dienomis sulaukianti kelių šimtų poilsiautojų vienu metu.

Pieva turi unikalumo ir simbolikos. Nuo nepriklausomybės atgavimo tai pirmoji miesto centre esanti viešoji erdvė, neigiant nekilnojamojo turto rinkos dėsnius visiškai spontaniškai ir netikėtai atitekusi miestiečiams bei tarnaujanti jų poreikiams.

Reta pasaulio sostinė gali didžiuotis tokia nepaliestos gamtos oaze, kurioje galima netrukdant leisti aitvarus pačioje miesto širdyje. Tai šaltinis naujajam nepriklausomos Lietuvos identiteto formavimui: laisvo žmogaus, laisvoje visuomenėje, laisvoje erdvėje, laisvoje šalyje. Šiame kontekste nepaliesta ir funkciškai pasiteisinusi erdvė turi neįkainojamą svarbą, kuriai numatomo Guggenhaimo muziejaus (arch. Zaha Hadid) pastato kaimynystė yra disonuojanti. Kažkas jį net pavadino eiliniu garsios architektės klonu, gautu sukryžminus „second hand“ raiškos priemonę su garsaus muziejaus pavadinimu. Žiauru, bet akivaizdu – pažvelgus į siūlomo pastato tūrį, autorystė nesukelia abejonių.

Tačiau ar objektas geras? Galbūt. Ar reikalingas? Galbūt...

Tačiau ar pabrėžia vietovės, mūsų bei tautos identitetą? Griežtai ne. Išskirtinumą? Irgi ne.

Naujų idėjų, novatoriškų sprendimų ir neįprastų erdvių Neries pakrantėms trūksta kaip niekad. Tačiau apsprendžiant jas gyvybiškai svarbu būti savimi, gerbti kontekstą ir kurti savitą, unikalią bei vieningą erdvę. Tam tikslui užsienio patirtis yra neįkainojama, tačiau nekopijuotina – tik tuomet būsime įdomūs tiek sau, tiek kitiems.

Dizaineris Jean-Baptiste Auvray Esate dar jaunas, bet jau daug pasiekęs dizaineris.Trumpai papasakokite apie save. Į Lietuvą Prancūzų kultūros centro kvietimu buvo atvykęs dizaineris Jean-Baptiste Auvray, daugelį metų dirbęs garsiausioje Paryžiaus dizaino agentūroje „Jouin Manku“.

Turbūt žinomiausias dizainerio projektas – Paryžiaus visuomeninio naudojimo dviračių sistemos „Velib“ infrastruktūros elementai. Su J.-B. Auvray kalbėjomės apie gero dizaino vertę ir reikšmę mieste, dizainerio misiją ir kitus reikšmingus dalykus.

Jean-Baptiste, kas Jūs, kaip pradėjote profesinę veiklą?

Studijavau dizainą Reimso aukštojoje meno mokykloje, prieš tai dar ir kitus mokslus. Vieno iš mano diplominių darbų vadovas buvo pats Patrickas Jouinas, kuris ir pakvietė kartu.

Dirbau jo agentūroje nuo 2002-ųjų devynerius su puse metų, ir man pasitaikė galimybė prisidėti prie įvairiausių, labai įdomių projektų – mažosios miesto architektūros, baldų, automobilių, viešojo transporto, prabangos prekių. Esu tikrai dėkingas gyvenimui už šią progą, man tai buvo tarsi tramplinas tolesniam keliui. Dabar jau savarankiškai kuriu lauko baldus, taip pat juvelyriką. Yra dar viena sritis, kuri man asmeniškai labai artima – mano tėvas buvo dekoratorius, kūręs kilimus, ir šiandien aš noriu sujungti tekstilę būste ir dizainą. Manau, kad dizaineriai turėtų labiau domėtis šia minkšta, lengva materija.

Kiek skirtingų veiklos sričių – nuo transporto iki stalo įrankių, nuo metalo iki tekstilės, nuo daikto iki sistemos. Kaip įmanoma tai aprėpti vienam? Kiek toje veikloje yra asmeninio ir kiek komandinio darbo?

Negaliu sakyti, kad aš renkuosi – man siūlo projektą, ir tai nėra išankstinis apsisprendimas. Tai tarsi nuotykis.

Stengiuosi būti kuo atviresnis, manau, kad tai ir yra mano amato teikiamas privalumas – galima susitikti su įvairiausiais žmonėmis, išmokti technikų, metodų, susipažinti su įmonės darbo specifika ir kultūra, nuolat sužinoti kažką nauja.

Nežinau, ar dizaineris gali dirbti vienas? Dirbdamas įvairiose komandose, matau, kaip sėkmės energija uždega visus, ir projektas suteikia motyvacijos visiems.

Nenoriu pasakyti, kad aukojuosi dėl dizaino. Šiame darbe svarbus tas malonumas, kurį patiri kasdien, aš nedirbu sunkiai, laukdamas rezultato. Labai smagus yra procesas, o rezultatas ateina.

Taigi tiesa, kad šiandien dizaineris yra ne tik ir net ne tiek savo amato specialistas, kiek žmogus, kuris sugeba greitai ir aiškiai surasti geriausia, kas yra kiekvi2010: 04

44

enoje srityje, atpažinti inovacijos grūdą, iš kurio išauga produktas ar paslauga...

Aš tai galbūt pasakyčiau kitais žodžiais, bet esmė ta pati.

Kokia, Jūsų nuomone, dizainerio profesijos problematika šiandien?

Dizaineris susiduria su įvairiais iššūkiais. Vienas iš jų yra vartojimo masiškumas – mažojoje miesto architektūroje jis yra kitokio pobūdžio, nei asmeninio vartojimo daiktų, kad ir gaminamų dideliais tiražais. Juk projektuodamas kėdę konkrečiam gamintojui, privalai atsižvelgti į tos kompanijos technologines galimybes ir ypatybes ir sukurti daiktą, kuris „tiktų jo katalogui“ ir tikslinei pirkėjų grupei. Tuo tarpu viešuosiuose projektuose, tokiuose kaip Velib, apimančiuose kartais net visą miestą, pirmas dalykas yra būti kukliam. Pusantro tūkstančio dviračių nuomos stotelių išdėstytos visame mieste, trisdešimt tūstančių dviračių laikiklių visuose miesto rajonuose, visokiose aplinkose. Dizainerio asmenybė tarsi atsitraukia į šešėlį.

Todėl, kad vienus daiktus žmogus gali pasirinkti, o kiti (kaip mažoji miesto architektūra) jį supa nuolat ir neišvengiamai, dėl to siekiama priimtinumo absoliučiai daugumai ne vien funkcine, bet ir estetine prasme?

Taip, bet tai nereiškia, kad masinio vartojimo daiktai negali būti pažymėti „dizainerio ženklu“ ar turėti stiliaus. Galbūt Velib projektas buvo ypatingas šiuo atžvilgiu. Tačiau, pavyzdžiui, šiuo metu dalyvauju konkurse viešosioms elektromobilių baterijų įkrovimo stotelėms sukurti. Čia svarbu būtent ryškios ir stiprios žinios apie naują technologiją, naujų galimybių perdavimas per mažąją architektūrą, nors pradžioje ja naudotis turės galimybę tik nedaugelis.

Tačiau ir šiuo atveju dominuoja būtent projekto tikslai ir reikalavimai.

Pavyzdys – Paryžiaus viešieji tualetai. Šį projektą, kaip ir kitus, pradėjome nuo analizės – kas negerai dabartinėje situacijoje ir kodėl. Iki tol – kaip ir daugelis paryžiečių – net nebuvau į juos kojos įkėlęs... Mano stažuotojai tris dienas stebėjo ir klausinėjo tualetų lankytojų, kaip dažnai jie ten lankosi, kiek užtrunka,

ką ten daro (...). Keista, bet iki tol niekas tuo nesidomėjo – nei merija, nei gamintojas, buvo tik apytikslis žinomas apsilankančiųjų skaičius.

Taigi paaiškėjo, kad yra trys grupės – benamiai, taip pat žmonės, kurie dirba gatvėje – taksistai, vairuotojai, kelių darbininkai ir pan., ir tik tam tikrose vietose – turistai.

Moterys – tik iki durų palydimos vyrų. Kodėl? Ogi iš baimės būti uždarytos, kadangi visa sistema yra automatinė.

Moterims dar būdinga (kadangi atidarius duris nesimato visos erdvės) baimė, kad ten jau kažkas yra, prievartos baimė. Įdomus aspektas – estetikos ir švaros pojūčio ryšys.

Visas vidus buvo įrengiamas iš baltos spalvos medžiagų, tačiau, dėl šilto spalvos apšvietimo, jis atrodė gelsvas. Ir dar– tualetai įrengti labai judriose vietose, ir neįmanoma įeiti ar išeiti nepastebimai, pasirodo, tai irgi šiokia tokia problema.

Naujajame projekte veidrodis leidžia apžvelgti visą vidų prieš įeinant. Šviesa dabar šalta, ir tai sukuria švaros įspūdį, kurio trūko. Baimę „užsitrenkti“ padeda nugalėti didelė, ryški raudona rankena. Naujasis projektas taip pat skiriasi vizualiai – jis turi aiškiai atskirtą stogą, todėl panašesnis į pastatą nei į baldą ar prietaisą. Papildomas jo apšvietimas panaudotas tam, kad objektas būtų matomas ir atpažįstamas iš tolo.

Paryžiuje yra daugybė skirtingų estetikų – gotikos, osmanų, labai modernių objektų – kas prie viso to tiktų?

Atspirties tašku mums tapo Art deko stiliaus metro stotys su daugybe gyvų gėlių ir dekoratyvių augalinių motyvų. Tualeto pastato sienos tarsi medžio žievė...

Tikrovėje tai yra ne šiaip būdelė, o gana didelis objektas, į kurį nesunkiai gali patekti ir neįgalieji vežimėliuose. Tačiau ovalus planas ir nelygus sienų paviršius sudaro įspūdį, kad pastatas yra mažesnis. Na, šiuose tualetuose daugiausia naudojamas lietaus vanduo... Šiais laikais ekologija yra vienas esminių reikalavimų ir inspiracijų.

Būtent šios inspiracijos vedami, norėjome prisidėti kuriant Velib – Paryžiaus viešojo naudojimo dviračių sistemą.

Mieste transporto judėjimas yra labai intensyvus. Velib nėra Paryžiaus išradimas, ketveriais metais anksčiau tai buvo įdiegta Lione. Olandai panašią sistemą įvedė daug anksčiau.

Paryžiaus dviračių sistemos įdiegimui buvo pasinaudota reklaminės kompanijos „JCDecaux“ paslaugomis: kaip tik tuo metu buvo diegiama reklamos stendų sistema, ir miesto valdžia mainais į tai paprašė sukurti viešojo naudojimo dviračių sistemą. Tai didelis projektas – 20 000 dviračių, 1 500 stotelių, 30 000 stovų dviračiams.

Paryžiaus meras pageidavo, kad tokios stotelės bet kur mieste būtų regėjimo lauke. Todėl sukūrus pernelyg ryškų objektą, būtų per didelė vizualinė tarša. Kaip ir tualetų atveju, ieškojome augalinių motyvų panaudojimo galimybių.

Manau, žvelgiant į rezultatą, tai akivaizdu.

Apie pačius dviračius daug pasakyti negaliu, nes tai jau ne mūsų kūrinys. Tačiau jie sveria net 22 kilogramus, ir tai padaryta specialiai, siekiant apriboti tam tikrus „nenormalius“ veiksmus – kad jų nenešiotų laiptais ar į kalną ir panašiai.

Kaip Velib paveikė miestą? Įgyvendinus Velib projektą, visame mieste buvo panaikinti atskiri dviračių takai. Merija nusprendė, kad dėl didelio dviračių kiekio, tai jau turi būti integrali transporto dalis ir visi turi tilpti viename kelyje. Akivaizdi intencija taisykles keisti pagarba. Panašiai Olandijoje savo laiku buvo nuimti pirmenybę nurodantys ženklai – tiesiog tapo akivaizdu ir visiems suprantama, kad pirmenybę eisme turi pažeidžiamiausi jo dalyviai: pėstieji, dviratininkai, motociklininkai.

Nors, turint omenyje tai, kad Velib buvo kuriamas kaip alternatyva automobiliams, projekto efektyvumas buvo visai nežymus, šis projektas išpopuliarėjo ir tapo virsmo, kuris ilgainiui pakeis ir dizainerio profesiją, pavyzdžiu: mūsų laikais vis akivaizdesnis tampa daiktų nuosavybės virsmas paslaugų vartojimu. Čia dizainerių laukia nauji iššūkiai. www.agenceauvray.com

Nuo visumos prie detalės Architektų biuro „Arches“ partnerius : Rolandą Liolą, Edgarą Neniškį, Arūną Liolą kalbina Vytautas Gurevičius.

V.G.: Jūsų darbas „Nakcižibis“, kurį pastaruoju metu vis daugiau sutiktų skirtingų profesijų žmonių mini kaip labai sėkmingą sprendimą, paskatino pakalbinti Jūsų biurą. Ačiū Jums už tai. Kokia šio objekto sėkmės istorija?

R.L.: Manau, kad visų pirma pavyko pajusti kontekstą ir pasiūlyti tūrių išskaidymo bei susmulkinimo koncepciją.

Naudotos vietinės – tradicinės – statybinės medžiagos. Kaip ir kituose savo sprendimuose, ieškojome individualių – originalių, tinkančių būtent šiam projektui, sprendimų. Tai labai lėtas procesas, kuriam įtakos turi labai daug veiksnių bei žmonių.

V.G.: Kodėl Jūsų darbai „skina laurus“, kas tai lemia?

Tai ir jau pripažintas savo kategorijoje „Belvilis“, ir originalumu pasižymintis „Nakcižibis“, pastatų kompleksas „K ir D“ Klaipėdoje ir panašūs objektai, kurie nelieka nepastebėti.

E.N.: Erdvės ir aplinkos formavimo meną (taip pat ir architektūrą), suvokiame kaip tam tikrą sisteminį procesą, kuomet pamatomi, analizuojami globaliniai dalykai, nuo kurių vėliau pereinama prie smulkesnių aspektų. Ir visoje šioje sekoje svarbiausi veiksniai ir kokybės kriterijai turi būti konceptualumas, novatoriškumas, nuolatinis ieškojimas. Aš tikiu šia sistema.

Tai daugiau tam tikro, kas man labai svarbu, intelektualauskūrybinio proceso ir, žinoma, komandinio darbo rezultatas.

Aišku, idėja šauna kažkuriam vienam. Paskui tą temą plėtojam, koreguojam, pataisom, šlifuojam. Neseniai laimėtame tarptautiniame „Memelio miesto“ konkurse Klapėdoje kaip tik ir taikėme jau minėtą struktūrinį-sisteminį sprendimo kūrimo metodą, pasiūlydami bendrinę urbanistinę-architektūrinę koncepciją didžiulei istorinio miesto centro daliai.

R.L.: Mūsų „sistema“ – tai tam tikrų nuostatų visuma, bet svarbiausia – nuoširdumas.

V.G.: O ar galime tas nuostatas įvardinti?

A.L: Vienintelių, „teisingų“ nuostatų nėra. Tačiau, 2010: 04

46

žvelgiant apibendrintai, mums labai svarbus sprendimo „kontekstualumas“ – aiški idėja ar savotiška literatūrinė vizija, objekto (erdvės) plastika –skulptūriškumas, šviesa. Sąmoningai stengiamės nenaudoti tų pačių raiškos būdų ar sprendimų, nes labai lengva papulti į „stilistikos“ spąstus. Kiekvienu atveju nulemia individualus priėjimas. Taip daromos kiekvienos situacijos analizės, atliekami paruošiamieji (namų) darbai, kad plačiau pamatytume ir suvoktume ne tik tą sklypą, kuriame sprendžiame tam tikrą problemą, bet ir pažvelgtume plačiau, atkreiptume dėmesį ir į tokius kontekstus kaip: urbanistiniai dalykai, tradicijos, vietovės istorinės medžiagos, bedruomenės ar visuomenės, kuriai kuri, kultūrines, mentaliteto ypatybes ir pan. Tai praplečia akiratį ir leidžia pamatyti užduotį netikėtu rakursu. Tarytum priverčiam save ne tik „žiūrėti“, bet ir „matyti“, nes dažnai paprasti dalykai būna pernelyg akivaizdūs, kad juos pastebėtum...

R.L.: Žinoma, tą analizę ir „namų“ darbus atlieka daugelis, bet ne ką mažiau svarbus ir sprendimo jautrumas, taip pat įžvalgumas bei literatūrinis aspektas. Apibendrinant galima pasakyti, kad vien „teisingų“ nuostatų tikrai neužtenka. Manau, kad reikia turėti tą pajautą savyje, dėl kurios ir atsiranda šie kūrybiniai sprendimai.

E.N.: Jau pasikartosiu, bet viena esminių nuostatų ir mūsų stiprioji pusė – mes dirbame komandoje. Esame ne tik trys partneriai, bet siekiame, kad ir kiti komandos nariai – S.Liolienė, V. Sasnauskaitė, M. Vroblevičius, M. Kaučikaitė, E. Januškevičius, G. Pobedinskas, L. Lažinskas – veiktų taip, kad bendro darbo vaisiai gimtų diskusijų ir bendrų paieškų metu. Jeigu vienam ateina į galvą kokia nors „geniali“ idėja, ji turi „praeiti“ kitų kolegų „filtrą“. Ir dar vienas, bene svarbiausias, aspektas – tai žmogaus, bendruomenės ar visuomenės poreikis, jo transformavimas į erdvinius parametrus.

V.G.: Iš kur semiatės jėgų kūrybai? Kas, be profesinės savišvietos, inspiruoja kūrybines mintis?

E.N.: Šalia aktyvaus domėjimosi architektūrinėmis

1

2 naujienomis, daug tokio kūrybinio užtaiso „pasikraunu“ iš bendravimo su studentais, kolegomis. Laisvalaikiu mėgstu ekstremalius sportinius pojūčius: krepšinį, burlentę, kalnų slides, nardymą... Man sėkmingas objekto sprendimas, kuris „liejasi“ savaime, primena patyrimą ir pojūtį skriejant burlente vandens paviršiumi. Taip pat daug inspiracijų atsiranda po kelionių.

R.L.: Taip, kūrybinį džiaugsmą galima prilyginti ir sėkmingai įveiktam posūkiui kartingų trasoje, kai atrodo, jog, neatleidęs greičio paminos, tuoj išlėksi iš trasos, o vis tiek rizikuoji ir pagerini savo rezultatus keliomis šimtosiomis sekundės dalimis. Šalia ekstremalių potyrių, labai vertinu ir ramius apmąstymus gamtoje, mėgstu stebėti gamtą. O medžioklė – viena mėgstamiausių laiko praleidimo formų.

A.L.: Iš pažiūros betikslis vaikščiojimas ar gamtos reiškinių stebėjimas „nerealiai pakrauna“. Man reikalingas tas „nieko

3

nedarymas“, tam tikra meditacija. Galiu valandų valandas rinkti akmenukus jūros pakrantėje, vaikščioti po mišką su šunimi, tiesiogiai ir netiesiogiai „fotografuoti“ aplinką... Labai patinka ir skrydžiai oro balionu.

V.G.: Ką Jūs laikote sėkminga architektūra?

R.L.: Yra daug „teisingai“, profesionaliai suprojektuotų architektūrinių objektų, tačiau dažniausiai vien to neužtenka, kad pastatas įsimintų ir įstrigtų atmintyje. Mums labai svarbu suteikti savo darbams aiškią idėją, jie turi būti lyg funkcionali skulptūra. Pasižiūrėjęs į tokį objektą, kiekvieną kartą gali atrasti sau vis ką nors naujo, iškart nepastebėto.

A.L.: Kaip čia įvardinti, nes tai lyg tam tikras derinys, kurį pasiekti tikrai nelengva...Paprasta, bet kūrybiška.

Kontekstuali, bet nenuobodi. Proporcinga, skulptūriška, bet tuo pačiu – labai žmogiška. Rami, bet jausminga... Manau,

4

6

5 kad sėkminga architektūra – tai tiesiog tam tikra darna, kuomet apima jausmas, jog viskas dera ir išplaukia vienas iš kito – lyg kitaip ir negalėtų būti.

E.N.: Pažinimo džiaugsmas yra aukščiausias žmogaus poreikis. Projektuodami vis kitos paskirties ir skirtingų biudžetų objektus, susiduriame su iššūkiu tapti vis kitos srities ekspertais, nes, tik pažindami specifiką, galime jai sukurti kažką unikalaus. Tai ir yra mūsų darbo sėkmė – užkrečiantis objekto pažinimo poreikis, intelektualusis pradas ir novatoriškumas.

V.G.: Santykiai su užsakovais taip pat labai svarbūs galutiniam rezultatui. Kokiais principais juos grindžiate?

R.L.: Esame dėkingi likimui, kad visi mūsų užsakovai – brandžios asmenybės, kurios leidosi būti mokomos ir mokė mus. Tik abipusis pasitikėjimas ir nuoširdus bendradarbiavimas lemia gerą bendrą kūrybinį rezultatą.

Užsakovas turi tikrai nuoširdžiai bendradarbiauti būtent su mumis, dalyvauti procese, diskutuoti ir leisti atsakingai kurti. Mūsų siekis – ne tik teikti architektūrines paslaugas, bet ir siekti galutinio rezultato – architektūros novatoriškumo ir kokybės. Ne paslaptis, keletą kartų teko atsisakyti užsakymų, nes, tik pradėjus bendrauti, matėsi – nesusišnekame.

E.N.: Visiškai nesvarbu, kokios paskirties objektą 2010: 04

48

projektuosime, ar kokio lygio investicijos numatytos jam įgyvendinti. Svarbu, kad mumis pasitikėtų, vertintų mūsų patirtį ir nežlugdytų kūrybinių ambicijų, kurios tikrai duoda gerų rezultatų. Be asmeninio iššūkio neįmanomas tas sveikas pyktis, kuris išlaisvina kūrybinę mintį ir uždega darbui.

A.L.: Paskutinis apdovanotas mūsų projektas „Upės vingis“ kaip tik ir sulaukė sėkmės ir buvo įvertintas ne tik kolegų, bet, kas svarbiausia, puikiai tiko ir statytojui, nes pastarasis ne tik dalyvavo diskusijose, bet ir visokeriopai mus palaikė. Tai leido išvengti tam tikrų nusistovėjusių šablonų ir nevisada tinkamų kompromisų.

V.G.: Žurnalas „Centras“ siekia propaguoti dizainą Lietuvoje, taip pat ir tarp architektų, todėl tiesiog privalau užduoti klausimą apie Jūsų požiūrį į detales, baldus. Ar dažnai kuriate dizaino objektus savo projektuotuose statiniuose?

R.L.: Nuo pat architektūrinės veiklos pradžios domiuosi pasauliniais dizaino pasiekimais. Kasmet vykstame į Milano baldų ir dizaino parodą bei kitus renginius, stebime tendencijas ir naujus sprendimus. Labai mėgstame, kai užsakovai leidžia mums pasireikšti kuriant interjero detales – objektas būna neabejotinai unikalesnis ir vientisesnis. Savo istorijoje galėtume įsirašyti ir tai, kad ne vienas žinomiausias aukščiausio lygio gamintojas būtent mūsų klientui pateikė

7

8 10

9

11 savo produktą pirmajam Lietuvoje. Tai ne tik primityvi pirkimo procedūra, bet ir įrodymas gamintojui, kad jo gaminys stovės deramoje aplinkoje, nes garsiausių prekinių ženklų reputacija neleidžia rizikuoti.

E.N.: Man labai artima judėjimo – „arts and crafts“ – filosofija, kuomet viskas – nuo miesto iki peleninės – kuriama laikantis vienos koncepcijos, skiriant dėmesio kiekvienai detalei. Todėl visuose objektuose gausu mūsų pačių kurtų laiptų, židinių, baldų, šviestuvų, kilimų... Kurdami atskiras detales, mėgstame bendradarbiauti su skulptoriais, tapytojais, baldų dizaineriais, kurių požiūris artimas biuro propoguojamai filosofijai.

1. Villa X 2. “Rūkas” 3. “Miesto organizmas” 4. Smilčių vilos 5. “Smėlio kubai” interjeras 6. “Belvilis” 7. “Nakcižibis” 8. Upės vingis 9. “Smėlio kubai” 10. K ir D kompleksas 1.1 Memelio miestas

V.G.: Pabaigai norėčiau, kad išvardintumėte savo objektus, kuriais didžiuojatės.

R.L.: Savo geriausio projekto dar nesukūrėme – viskas prieš akis.

E.N.: Visi objektai neatrodo tobuli, nes tai neįmanoma.

Kaskart atrodo, kad čia galėjome padaryti dar geriau...

A.L. Jeigu žmogus tampa visiškai patenkintas savo darbo rezultatais – tai jau problema. Sutinku, kad dar nesukūrėme geriausio. Na o mieliausias – tas, kurį kuri dabar. Jį išgyveni, tiki ir puoselėji.

V.G.: Vis tiek, manau, galime išvardinti bent apdovanojimus ir prizus, kuriuos Jums paskyrė už konkrečius projektus.

- Individualių namų architektūra, INA 2010, Geriausias blokuoto gyvenamojo namo projektas „Upės vingis“, Vilnius.

- Tarptautinio konkurso „Memelio miestas“, Klaipėda 2009 m. nugalėtojai (bendras projektas su „Aexn“).

- Poilsinė „Nakcižibis“ prie Lavyso ežero Varėnos raj. – A. Zavišos paramos ir labdaros fondo nominacija „Už geriausią 2009 m. rekreacinės architektūros kūrinį“.

-„Smilčių vilos“, Palanga - A. Zavišos paramos ir labdaros 2010: 04

50

fondo nominacija „Už geriausią 2008 m. rekreacinės architektūros kūrinį“ , pripažintas geriausiu projektu Lietuvos nekilnojamo turto plėtros asociacijos konkurse „Už darnią plėtrą“ 2008 ir Aplinkos apsaugos ministerijos, padėka „Už kūrybinius laimėjimus urbanistikos ir architektūros srityse“ - „Lietuvos kino studijos“ teritorijos, esančios Nemenčinės pl. 4, Vilniuje, Urbanistinių-architektūrinių pasiūlymų konkursas, 2 vieta, 2008 (bendras projektas su „Aexn“).

- „Auksinė paletė 2007“, 3 vieta privataus interjero kategorijoje. Interjeras „Rūkas“, 2008.

- „Auksinė paletė 2007“, 1 vieta privataus interjero kategorijoje „Už geriausią realizuotą privatų interjerą“.

Interjeras „Miesto organizmas“, 2008.

- „Teritorijos tarp Neries upės, Rinktinės, Šeimyniškių ir Raitininkų gatvių Vilniuje projekto urbanistinių-architektūrinių pasiūlymų konkursas“, 3 vieta, 2008 m. (bendras projektas kartu su M. Pakalniu).

- Naujojo Klaipėdos keleivių ir krovinių terminalo architektūros konkursas, Klaipėda. 1–2 vietos, 2007 (bendras projektas su „Aexn“).

- Gyvenamasis pastatas su administracinėmis bei viešojo maitinimo paskirties patalpomis H. Manto g. 11, Klaipėdoje, Architektūrinio projekto konkursas („Dramblio namas“), 2 vieta, 2006 m.

- Viešbutis „Belvilis“ – A. Zavišos paramos ir labdaros fondo pagrindinis prizas „Už geriausią 2006 m. rekreacinės architektūros kūrinį“ir Valstybinio turizmo departamento konkursas „Geriausias metų viešbutis“, 2006 m.

- Individualus gyvenamasis namas Valakampiuose, Vilnius – „Salon interior“ 2005 metų nominantas „Geriausio užsienio projekto“ kategorijoje.

- Restorano „Vasara“ rekonstrukcija – A. Zavišos paramos ir labdaros fondo nominantas „Už geriausią 2003 m. rekreacinės architektūros kūrinį“.

От цельности к детали В.Г.: Почему Ваши работы «пожинают лавры», чем это обусловлено? Это и уже получивший признание в своей категории «Belvilis», и отличающийся оригинальностью «Nakcižibis», комплекс зданий «K ir D» в Клайпеде и аналогичные объекты, которые не остаются незамеченными. Э.Н.: Искусство формирования пространства и окружающей среды (архитектуру в том числе) мы воспринимаем как определённый системный процесс, начинающийся с видения, анализа глобальных вопросов, от которых затем переходим к более мелким аспектам. И в течение всего этого процесса важнейшими факторами и критериями качества должны служить концептуальность, новаторство, непрерывный поиск. Я верю в эту систему. В большей степени это результат определённого, и, что очень важно для меня, интеллектуально-творческого процесса и, безусловно, командной работы. Идея, конечно, приходит в голову кому-то одному. Потом мы эту тему развиваем, вносим коррективы, подправляем, шлифуем. На недавно выигранном нами международном конкурсе «Memelio miestas» («Город Мемель») в Клайпеде нами как раз и был применён вышеупомянутый структурно-системный метод разработки решения, предложив общую урбанистически-архитектурную концепцию для большей части исторического центра города. Р.Л.: Наша «система» – это комплекс определённых установок, но самое главное – искренность. В.Г.: А можно эти установки перечислить? А.Л: Единственно «правильных» установок не существует. Но с точки зрения общего подхода для нас очень важна «контекстность» решения – чёткая идея и своего рода литературное видение, пластика объекта (пространства) – скульптурность, свет. Осознанно стараемся избегать повторяющихся приёмов выразительности и решений, чтобы легко не попасться в ловушку «стилистики». В каждом отдельном случае решающим является индивидуальный подход. Так анализируем каждую ситуацию и так выполняем подготовительные (домашние) работы, чтобы шире видеть и воспринимать не только тот земельный участок, на котором решается та или иная проблема, но и посмотреть на это в более широком смысле, обращая внимание на такие контексты, как: урбанистические аспекты, традиции, исторически значимые аспекты местности, присущие местной общине и обществу культурные и ментальные черты и особенности и проч. Это расширяет кругозор и даёт возможность увидеть задачу в неожиданном ракурсе. Мы как бы заставляем себя не просто «смотреть», но и «видеть», ведь часто простые вещи настолько очевидны, что мы их просто не замечаем... Р.Л.: Конечно, и тот анализ, и «домашние» работы делает большинство, но никак не менее важна и чувствительность решения, а также проницательность и литературный аспект. В обобщение можно сказать, что одних только «правильных» установок наверняка недостаточно. Думаю, тут нужна та внутренняя интуиция, которая и рождает такие творческие решения. Э.Н.: Повторюсь, но одна из основополагающих установок и наша сильная сторона – мы работаем в команде. Мы – это не только три партнёра, мы стремимся, чтобы и остальные члены команды – С. Лиолене, В. Саснаускайте, М. Вроблявичюс, М. Каучикайте, Э. Янушкявичюс, Г. Побединскас, Л. Лажинскас – работали так, чтобы плоды общей работы рождались в ходе дискуссий и совместных исканий. Если кому-то одному приходит в голову «гениальная» идея, её надо пропустить через «фильтр» остальных коллег. И ещё один, едва ли не самый важный аспект – это индивидуальные, общинные и общественные потребности, их трансформация в пространственные параметры.

В.Г.: Что Вы считаете успешной архитектурой? Р.Л.: Есть много «правильно», профессионально спроектированных архитектурных объектов, но чаще всего этого недостаточно, чтобы здание запомнилось и отложилось в памяти. Нам важно вложить в свои работы чёткую идею, они должны быть своего рода функциональной скульптурой. При взгляде на такой объект с каждым разом находишь чтонибудь новое, незамеченное с первого взгляда. А.Л.: Всего не перечислишь, ведь это определённое сочетание, добиться которого совсем нелегко... Простая, но креативная. Контекстная, но не скучная. Пропорциональная, скульптурная, и в то же время – очень человечная. Спокойная, но чувственная... Думаю, что успешная архитектура – это просто определённая гармония, под влиянием которой возникает ощущение, что всё к месту и как бы вытекает одно из другого – словно иначе и быть не могло. Э.Н.: Радость познания – это высшая человеческая потребность. Каждый раз, проектируя новые по назначению и бюджету объекты, сталкиваемся и с новым вызовом – в очередной раз стать экспертами в новой области, ведь только познав специфику, можно создать что-то уникальное. В этом и есть секрет нашей работы – заразительная потребность познания объекта, интеллектуальное начало и новаторский подход. В.Г.: Отношения с заказчиками также играют важную роль в конечном результате. На каких принципах их строите? Р.Л.: Мы благодарны судьбе, что все наши заказчики – зрелые личности, позволяющие себя учить и дающие уроки нам. Только взаимное доверие и сердечное общение обусловливают в целом хороший творческий результат. Заказчик должен действительно искренне сотрудничать именно с нами, участвовать в процессе, дискутировать и позволять ответственно творить. Наша цель – не только предоставлять архитекторские услуги, но и стремиться к конечному результату – архитектурному новаторству и качеству. Не стану скрывать, несколько раз пришлось отказываться от заказов, потому что с первых минут общения было видно – не находим общего языка. Э.Н.: И совсем неважно, объект какого назначения будем проектировать, и какие инвестиции предусмотрены на его осуществление. Важно, чтобы нам доверяли, ценили наш опыт и не подавляли творческие амбиции, приносящие действительно хорошие результаты. Без вызова личности неоткуда взяться здоровой злости, высвобождающей творческую мысль и вдохновляющей на работу. А.Л.: Наш последний получивший награду проект «Upės vingis» («Излучина реки») как раз и добился успеха и был оценён не только коллегами, но, что самое важное, отлично подошёл и застройщику, потому что тот не только участвовал в дискуссиях, но и оказывал нам всестороннюю поддержку. Это позволило избежать устоявшихся шаблонов и не всегда уместных компромиссов. В.Г.: Журнал «Centras» ставит целью пропагандировать дизайн в Литве, в том числе и среди архитекторов, поэтому я просто обязан задать вопрос о Вашем отношении к деталям, мебели. Часто ли Вы создаёте объекты дизайна в спроектированных Вами строениях? Р.Л.: С самого начала архитектурной деятельности интересуюсь мировыми достижениями дизайна. Ежегодно бываю на Миланской выставке мебели и дизайна и участвую в других мероприятиях, мы следим за тенденциями и новыми решениями. Нам по душе, когда заказчики дают нам возможность проявить себя в создании деталей интерьера – объект, бесспорно, приобретает уникальность и целостность. В нашей истории не раз случалось так, что известнейшие производители самого высокого уровня именно нашему клиенту поставляли свою продукцию первому в Литве. И это не просто примитивная процедура

покупки, но и доказательство производителю, что его произведение разместят в надлежащей обстановке, ведь рисковать репутацией известнейших торговых брендов просто недопустимо. Э.Н.: Мне очень близка философия движения «arts and crafts», где всё – от города до пепельницы – создается, следуя единой концепции, уделяя внимание каждой детали. Поэтому на всех объектах так много нами самими созданных лестниц, каминов, мебели, светильников, ковров... Создавая отдельные детали, любим общаться со скульпторами, художниками, дизайнерами мебели, чьи взгляды близки философии, пропагандируемой нашим бюро. В.Г.: В заключение попрошу Вас перечислить свои объекты, которыми Вы гордитесь. Р.Л.: Свой лучший проект мы ещё не создали – всё впереди. Э.Н.: Все объекты не кажутся совершенными, ведь это невозможно. Каждый раз кажется, что вот здесь можно было сделать ещё лучше... А.Л.: Если человек становиться полностью удовлетворён результатами своей работы – это уже проблема. Согласен, что самый лучший ещё не создан. Ну а ближе всех тот, над которым работаем сейчас. Над ним переживаешь, в него веришь и его лелеешь. В.Г.: И тем не менее, считаю, что можно хотя бы перечислить награды и призы, полученные Вами за конкретные проекты.

- Архитектура индивидуальных домов, INA 2010, Лучший проект блочного жилого дома «Upės vingis», Вильнюс.

- Победители международного конкурса «Memelio miestas», Клайпеда 2009 г. (совместный проект с «Aexn»).

- Дом отдыха «Nakcižibis» на берегу озера Лависас в Варенском р-не – номинация благотворительного фонда А. Завиша «За лучшее произведение рекреативной архитектуры 2009 г.».

-«Smilčių vilos», Паланга - номинация благотворительного фонда А. Завиша «За лучшее произведение рекреативной архитектуры 2008 г.» и благодарность Министерства охраны окружающей среды «За творческие достижения в области урбанистики и архитектуры», а также признан лучшим проектом на конкурсе Литовской ассоциации по развитию недвижимости «За гармоничное развитие» 2008 г.

- Конкурс урбанистических и архитектурных предложений по территории «Литовской киностудии», расположенной на ш. Неменчинес 4, в Вильнюсе, 2 место, 2008 г. (совместный проект с «Aexn»).

- «Золотая палитра 2007», 3 место в категории частных интерьеров. Интерьер «Rūkas» («Туман»), 2008 г.

- «Золотая палитра 2007», 1 место в категории частных интерьеров «За лучший реализованный частный интерьер». Интерьер «Miesto organizmas» («Городской организм»), 2008 г.

- «Конкурс урбанистических и архитектурных проектных предложений по территории между рекой Нерис, улицами Ринктинес, Шейминишкю и Райтининку в Вильнюсе», 3 место, 2008 г. (совместный проект с М. Пакальнисом).

- Архитектурный конкурс нового Клайпедского пассажирского и грузового терминала, Клайпеда. 1–2 место, 2007 г. (совместный проект с «Aexn»).

- Жилое здание с помещениями административного назначения и общественного питания на ул. Манто 11, в Клайпеде, Конкурс на архитектурный проект («Dramblio namas»), 2 место, 2006 г.

- Отель «Belvilis» – главный приз благотворительного фонда А. Завиша «За лучшее произведение рекреативной архитектуры 2006 г.» и конкурс Государственного департамента по туризму «Лучший отель года», 2006 г.

- Индивидуальный жилой дом в Валакампяй, Вильнюс – номинант «Salon interior» 2005 года в категории «Лучший иностранный проект».

- Реконструкция ресторана «Vasara» – номинант благотворительного фонда А. Завиша «За лучшее произведение рекреативной архитектуры 2003 г.».

From whole to detail V.G.: What, in your opinion, lies behind the success of your works? What are the decisive factors? “Belvilis” is highly rated in its category; “Nakcižibis” strikes by its originality; the complex of buildings “K ir D” in Klaipėda and similar objects draw public attention as well.

E.N.: We perceive the art of shaping space and environment (including architecture) as a certain systematic process, which gradually moves from the observation and analysis of global matters to more trivial aspects. Conceptuality, innovation and an ongoing quest have to be the major factors and quality criteria in this sequence. I believe in this system. That is mostly a result of intellectual-creative process, which I highly appreciate, and, certainly, teamwork. Of course, the idea is usually generated by a single mind. What follows are its collective corrections, changes and adjustments. We applied the afore-mentioned structural-systematic method of solution creation in the recent victorious international competition “Memelio miestas” / Memel City in Klaipėda by proposing the general urban-architectural conception for a large part of the historical centre of the city.

R.L.: Our “system” is a unity of certain positions, the dominant of which is sincerity.

V.G.: Can you specify those positions?

A.L: There are no “correct” positions. Nevertheless, from a general perspective, we highly appreciate the “contextuality” of solution – a clear idea or a certain literary vision, the plastic of the object (space) – sculpturesque character, light. We deliberately try to avoid the same means of expression or solutions - that is an easy road to the trap of “stylistics”. Each case is determined by an individual approach to it. The analysis of each situation and the preparatory (home)work are done to enable a broader view and perception of the land plot, where a particular problem is solved, as well as to make broader insights and to pay attention to the following contexts: urban matters, traditions, historical materials of the locality, cultural properties and mentality of the community or the society, which is the target group of the final project, etc. That broadens our outlook and enables to see the task in a new unexpected light. We sort of make ourselves not only “look at” but actually “see” because simple things are usually too obvious to be seen...

R.L.: Of course, the analysis and “homework” is not a new thing but the sensitivity of solution, insights and a literary aspect are of great importance as well. We can conclude by saying that the “correct” positions alone are definitely not enough. I believe that you have to have this sensation in your mind - that is the road to our creative solutions.

E.N.: I will repeat myself but one of the key positions and our strong side is our teamwork. We are not only the three partners but we try that other members of the team – S.Liolienė, V. Sasnauskaitė, M. Vroblevičius, M. Kaučikaitė, E. Januškevičius, G. Pobedinskas, L. Lažinskas – would act in such a way that the fruits of collective work would grow by means of discussions and the joint quest. If any of us comes up with some “brilliant” idea, it has to go through the “filter” of other colleagues. Yet one more, probably fundamental, aspect is the need for a man, a community or a society and its transformation into spatial parameters.

V.G.: What, according to you, is successful architecture?

R.L.: There are many architectural objects of the “correct” professional design but in the majority of cases that is not enough to

en remember the building and to make it stay in one’s mind for a long time. We find it particularly important to render a clear idea by our works; they have to resemble a functional sculpture. Once you look at such an object, you can each time find something new for yourself, something that you missed when looking at it for the first time.

A.L.: It is difficult to define it because it is a certain combination, which is not easy to attain... It is simple but creative. Contextual but not boring. Proportionate and sculpturesque but at the same time very human-oriented. It is soothing but sensitive... I believe that successful architecture is simply a certain harmony, where you get a feeling that everything fits and one piece grows from another – as if there is no other way it could be.

E.N.: The joy of knowledge is the supreme human need. By designing the objects of different purposes and different financing, we face the challenge of becoming the experts of different fields because we can only create something unique by mastering the specific properties. That is the success of our work – a contagious need for knowledge about the object, its intellectual nature and innovation.

V.G.: Relations with clients are also very important to the final result. On what principles do you build them?

R.L.: We are grateful to fate that all our clients are mature personalities, who were inclined to learning and taught us. It is only mutual confidence and sincere cooperation that determine a good final creative result. The client has to involve in a sincere partnership with us, to participate in the process, to discuss and agree to responsible creation. Our goal is not a mere provision of architectural services but the pursuit of the final result - architectural innovation and quality. It is not a secret that we had to refuse orders for several times because the very beginning of cooperation already showed the signs of miscommunication.

E.N.: It does not matter of what purpose the object is going to be or what level of investments provided for its implementation is. What does matter is the expression of confidence in us, estimation of our experience and the restraint from frustration of our creative ambitions, which definitely result in good outcomes. The healthy anxiety, which sets free the creative thought and inspires for work, is not possible without a personal challenge.

A.L.: Our most recent acknowledged project “Upės vingis” resulted in success and was highly appreciated by the colleagues and, most importantly, the construction company, which not only played a role in discussions but supported us by all means possible. That enabled to avoid certain conventional patterns and undesirable compromising.

V.G.: The magazine “Centras” attempts to promote design across Lithuania as well as among architects, thus, I definitely have to ask about your attitude towards details, furniture. Do you often create design objects for the buildings of your design?

R.L.: I have been interested in global design achievements since the beginning of my career in architecture. Every year, we attend the fair of furniture and design in Milan and other events, follow tendencies and new solutions. We really appreciate when our clients allow us using our insights in the creation of the details of the interior - the object certainly becomes more unique and coherent. The history of our existence could also be supplemented by the fact that our clients were the first in Lithuania to be offered the products of a number of the most well-renown and high-ranking producers. That is not only a primitive purchase procedure but a proof to a producer that its product will be showcased in a proper environment because the high standing of the best-known trademarks does not allow risk-taking.

E.N.: I follow the philosophy of the Arts and Crafts Movement, where everything - from a city to an ashtray - is created following

a single concept by paying attention to every detail. Therefore, all the objects abound in the staircases, fireplaces, furniture, chandeliers or carpets designed by us…In the creation of individual details we like to cooperate with sculptors, painters and furniture designers, which follow the approach similar to that promoted by the bureau.

V.G.: Before we end, I would like you to enumerate the objects that you are proud of.

R.L.: We have not yet created our best project – it is still in the future.

E.N.: None of the objects seems perfect – that is impossible. It seems each time that we could have done better…

A.L.: If a person gets fully satisfied with the results of his work - it is already a problem. I agree that we are still in the quest of our best project. Nevertheless, the dearest is always the one created at the present moment – it is what you live with, believe in and cherish.

V.G.: I still think that we may enumerate at least several awards and prizes that you received for specific projects.

-Individualių namų architektūra, INA 2010 / Architecture of Individual Houses 2010, the best project of attached dwelling house “Upės vingis“, Vilnius.

- Winners of the International competition “Memelio miestas“ / Memel City, Klaipėda 2009 (joint project with “Aexn“).

- Rest-house “Nakcižibis“ near Lavysas Lake, Varėna district – Nomination of A. Zaviša Support and Charity Fund for “The Best Project of Recreational Architecture in 2009”.

-“Smilčių vilos“, Palanga, - Nomination of A. Zaviša Support and Charity Fund for “The Best Project of Recreational Architecture in 2008” and a thank-you letter from the Ministry of Environment “For Creative Achievements in the Fields of Urbanisation and Architecture”; it was also acknowledged the best project in the competition “For Sustainable Development 2008” organised by the Lithuanian Real Estate Development Association.

- Competition of Urban-Architectural Proposals for the territory of the “Lithuanian Cinema Studio” located at Nemenčinės pl. 4, Vilnius, 2nd place, 2008 (joint project with “Aexn“).

- “Auksinė paletė 2007”, 3rd place in the category of private interior.The interior “Rūkas”, 2008.

- “Auksinė paletė 2007“, 1st place in the category of private interior “For the Best Realised Private Interior”. The interior “Miesto organizmas“, 2008.

- “ Competition of Urban-Architectural Proposals for the Territory between the Neris River, Rinktinės, Šeimyniškių and Raitininkų Streets in Vilnius”, 3rd place, 2008 (joint project with M. Pakalnis).

- Competition for the Architecture of the New Klaipėda Passenger and Cargo Terminal, Klaipėda. 1st-2nd places, 2007 (joint project with “Aexn“).

- Residential building along with the premises for administrative and public catering purposes at H. Manto str. 11, Klaipėda, Competition for Architectural Project (“Dramblio namas“), 2nd place, 2006.

- Hotel “Belvilis“ – The major award of A. Zaviša Support and Charity Fund for “The Best Project of Recreational Architecture in 2006” and the competition of the State Department of Tourism “The Hotel of the Year”, 2006.

- Individual residential house in Valakampiai, Vilnius – nominated by “Salon Interior” in the category of the “Best Foreign Project” in 2005.

- Reconstruction of the restaurant “Vasara“ – Nomination of A. Zaviša Support and Charity Fund for “The Best Project of Recreational Architecture in 2003”.

Kūrybos adresas: Minskas,

„Ketvirtasis kvartalas“ Baltarusijoje visi, besidomintys interjero dizainu, neišvengiamai susiduria su studija „Ketvirtasis kvartalas“, kurioje susibūrė keturi stiprūs kūrėjai. Mes tokie skirtingi, todėl mums gera kartu – taip galima apibūdinti šį ketvertuką.

Kartą jie susitiko vieno Milano viešbučio balkone, ir nuo to laiko yra neišskiriami.

ir geras kostiumas, nėra būtinas. Žmogus neprivalo madingai rengtis, tačiau tai taip patrauklu ....

Aleksandras: Interjeras – tai savęs įprasminimas per materialiąją aplinką, gyvenimo fonas, estetiškai įprasminta funkcijos organizacija, jo turėtojo „išvirkščioji“ pusė...

Liudmila Tatarinova iškovojo dvi pirmąsias vietas paskutiniame respublikiniame geriausio interjero konkurse, pripažinta publikos ir gerbiama kolegų. Apie save sako: „Planuoju gyventi iki 120 metų ir numirti iš juoko“.

Aleksandras Trusovas stažavosi ir dirbo pas Normaną Fosterį Londone, dėstė universitete, yra tarptautinių ir respublikinių konkursų laureatas. Su kompiuteriu draugauja tik verčiamas būtinybės, pirmenybę teikia darbui rankomis.

Dmitrijus Sidelnikovas – diplomai ir apdovanojimai namuose ir užsienyje, pergalė respublikiniame konkurse „Interjero dizainas. Idėjos ir realizavimas“ (nominacijoje „Visuomeninis centras“). Jis mano, kad dizaineris privalo persikūnyti ir į užsakymą pažvelgti užsakovo akimis.

Andrejus Tumas dėstė dizainą, kūrė interjerą bankams ir oficialioms įstaigoms, šiuo metu susikoncentravo ties privačių interjerų kūrimu. Kaip ir kolegos, yra iškovojęs pergalių. Mano, kad grožis yra paprastume, o dizaineris to moko klientą už pastarojo pinigus.

Bendrauti su šia ketveriuke be galo įdomu, tačiau mūsų laikas ribotas. Todėl pasiteiravome apie tai, kas svarbiausia – kas yra interjeras?

Liudmila: Tai kultūrologinio paveldo kvintesencija, įskaitant emocijas, jautrumą, intelektą. Tai proto drąsa, kylanti iš tobulėjimo, medžiagos pažinimo. Jeigu apie žmogų galima daug pasakyti pagal jo aprangą, tai pagal interjerą apie jį galima pasakyti netgi per daug. Bet tuo pačiu interjeras, kaip 2010: 04

54

Dmitrijus: Taip, atsakymų daug, jie įvairūs ir visi įdomūs bei tikslūs!

Sutinku, kad interjeras turi atspindėti asmens, gyvenančio jame, pasaulėžiūrą.

Visa kita priklauso nuo dizainerio arba architekto talento.

Andrejus: Pridursiu, kad gerai apgalvotas interjeras ne tik padeda gražiai ir komfortiškai gyventi, bet ir prideda gyvenimiškos energijos, tai jau patikrinta.

Dizainerių susijungimas į glaudžią kūrybinę grupę – gan retas reiškinys. Kam jums tai?

Andrejus: Mūsų sąjungos pagrindas – vieningas mąstymas, nors mes esam labai skirtingi savo kūryboje.

Tačiau visi vieningai manome, kad pasaulį reikia daryti nestandartiškai gražų ir subalansuotą.

Aleksandras: Mūsų sąjunga yra kažkuria prasme kultūrinis eksperimentas. Be to, tai ekonomiškai naudinga. Ir klientams patogu – jie gali rinktis.

Dmitrijus: Mes susijungėme gal ir iš kvailumo, tačiau aš dar nė karto nesigailėjau.

Liudmila: Mums kartu tiesiog labai linksma, mes be jokios abejonės esam susižavėję vieni kitais.

Kaip Jūs manote, kokia interjero dizaino ateitis?

Liudmila: Neįtikėtinos perspektyvos! Mes gyvename įdomiausiu postmodernizmo laikotarpiu. Galima daryti

viską! Tik pagalvok – kaip įrengti. Iš tendencijų galiu pažymėti didesnio demokratiškumo siekimą. Elegancija per asketiškumą, gerovė pabrėžiama mažesniu ryškių detalių kiekiu. Didiesiems istoriniams stiliams galima nusileisti, tačiau retkarčiais. Ir, žinoma, ekologiškumas – medžiagose, technologijose, sąmonėje, jei norite...

Andrejus: Stilių šiandien diktuoja ergonomika, technologijos, šiuolaikinio gyvenimo sąlygos, kuriuos kūrybingas žmogus išgrynino iki tobulybės. O kai jau viskas sugalvota, belieka tik komponuoti ir kompiliuoti, įdedant individualumo, priderinant jį prie kliento įpročių ir pomėgių. Atitinkamai ir duoklė madai, arba bet kokiai stilistikai nueina į antrą planą.

Svarbiausia – kaprizas: „Noriu taip!“.

Dmitrijus: 21-ajame amžiuje laikas panaudoti praėjusiojo amžiaus patirtį tik kaip pagrindą tolimesniems siekiams.

2010: 04

56

Žmonija nestovi vietoje – gimsta nauja muzika, nauja kalba, turi atsirasti ir nauja architektūra. Neblogai būtų, jei kartu su roko muzika praeityje liktų ir dujų silikatas bei šiferis. Projektuotojai mokosi panaudoti saulės, vėjo ir vandens energiją – esu įsitikinęs, kad ateitis priklauso jiems.

Aleksandras: ekonomiškai apsirūpinęs žmogus save išreiškia per dizainą: drabužių, automobilio, gyvenamosios aplinkos. Kokia bus ta išraiška rytoj, visų pirma priklauso nuo jo tezauro (finansinės padėties – vert. pastaba), statuso, įvaizdžio supratimo, išreikšto per estetiką. Anksčiau būčiau pasakęs – nuo perskaitytų knygų kiekio ir kokybės. Šiandien informacijos skleidėjai keičiasi, bet esmė lieka ta pati – visų protingų sprendimų pagrindas yra patirtis.

Ačiū už pokalbį.

Адрес для творчества: Минск, «Четвертый квартал» В Беларуси всем, кто интересуется интерьерным дизайном, не пройти мимо студии «Четвертый квартал», в которой собрались четыре мощные творческие единицы. Мы такие разные, поэтому нам хорошо вместе, так можно сказать об этой четверке. Однажды они встретились на балконе миланского отеля и с тех пор не расстаются. За плечами Людмилы Татариновой – два первых места на последнем республиканском конкурсе лучших интерьеров, признание публики и уважение коллег. Про себя говорит: «Планирую умереть в 120 лет от смеха». Александр Трусов – стажировался и работал у Нормана Фостера в Лондоне, преподавал в университете, лауреат международных и республиканских конкурсов. С компьютером дружит по мере необходимости, но чертить предпочитает от руки. Дмитрий Сидельников, – дипломы и награды дома и за рубежом, победа в республиканском конкурсе «Дизайн интерьеров. Идеи и реализации» в номинации «Общественный центр». Считает, что дизайнеру необходимо влезать в шкуру заказчика. Андрей Тумас преподавал дизайн, разрабатывал интерьеры для банков и официальных учреждений, сейчас сконцентрировался на частных интерьерах. Также, как и остальные, отмечен победами. Полагает, что красота – в простоте, и дизайнер учит этому клиента за его деньги. Беседовать с этой четверкой бесконечно интересно, но мы ограничены определенными рамками, поэтому поинтересовались самым главным. Например, что такое интерьер? Людмила: Квинтэссенция культурологического посыла, включая эмоции, чувственность, интеллект. Это – дерзость ума, идущая от развития, от знания материала. Если по костюму о человеке можно сказать многое, то по интерьеру – слишком многое. При этом интерьер, как и хороший костюм, необязателен. Человек не обязан одеваться модно, но это так притягательно… Александр: Интерьер – это осмысление себя через материальное окружение, фон для жизни, эстетически осмысленная организация функции, изнанка его обладателя… Дмитрий: Да, ответов множество, они разные и все интересные и точные! Согласен, что интерьер должен отражать мировоззрение того, кто в нем обитает. Остальное зависит от таланта дизайнера или архитектора.

Андрей: Добавлю, что хорошо продуманный интерьер не только помогает красиво и комфортно жить, а еще придает дополнительную жизненную энергию, это проверено. Объединение дизайнеров в тесные творческие союзы – явление довольно редкое. Зачем вам это? Андрей: Наша компания основана на едином мышлении, хотя мы все очень разные в творчестве. Но в том, что мир необходимо делать нестандартно красивым и уравновешенным - мы определенно единомышленники. Александр: Наш союз в некотором смысле культурный эксперимент. К тому же это экономически выгодно. Да и клиентам удобно - они могут выбирать. Дмитрий: Объединились мы, может, и по глупости, но я не разу пока еще не пожалел об этом. Людмила: Нам просто страшно весело вместе, это безусловное очарование друг другом. Какое будущее, на ваш взгляд, ждет дизайн? Людмила: Невероятные перспективы! Мы живем в интереснейшее время постмодернизма. Можно все! Только подумай - как обосновать. Из тенденций отмечу стремление к большей демократичности. Элегантность через аскетичность, изобилие подчеркивается меньшим количеством значимых деталей. Великим стилям истории можно кланяться - но через раз. И, конечно, экологичность - в материалах, технологиях, сознании, если хотите. Андрей: Стиль сегодня диктует эргономика, технологии, условия современной жизни, доведенные творческим человеком до совершенства. А когда уже все придумано, остается только компоновать и компилировать, внося индивидуальность, подстроенную под привычки и увлечения клиента. Соответственно, дань моде, какой-либо стилистике отходит на второй план. Главное - каприз, хочу так! Дмитрий: В XXI веке пора использовать наработки века минувшего лишь в качестве основы для дальнейших устремлений. Человечество не стоит на месте - рождается новая музыка, новый язык, должна появиться и новая архитектура. Неплохо было бы, если бы вместе с рок-музыкой в прошлое отошли газосиликат и шифер. Проектировщики учатся использовать энергию солнца, ветра, воды - убежден, что будущее за этим. Александр: Экономически самодостаточный человек выражает себя через дизайн: одежды, автомобиля, жилища. Каким будет это самовыражение завтра, зависит, прежде всего, от его тезауруса, его представлений о статусе, выраженном через эстетику. Раньше я бы сказал - от количества и качества прочитанных книг. Сегодня носители информации меняются, но суть остается - все умные решения основаны на опыте.

Trims dizainą Lietuvoje kuruojantiems ministrams: Dainiui Kreiviui, Gintarui Steponavičiui ir Arūnui Gelūnui žurnalas „Centras“ uždavė 4 klausimus.

Vienas iš ministrų į juos neatsakė, o Kultūros ministro ir Švietimo ir mokslo ministro atsakymus – publikuojame Jūsų teismui.

1. Kokį vaidmenį skirtumėte Dizainui Lietuvos plėtros strategijoje?

2. Kokios konkrečiomis priemonėmis, šiuo metu kuruojamos Jūsų ministerijos, rūpinamasi Dizaino plėtra Lietuvoje?

3. Kokius kelius matote tarpdisciplininiame (edukacijos, pramonės ir dizainerių) bendradarbiavime artimiausioje perspektyvoje?

4. Ką galite palinkėti jauniems, išsilavinusiems, kūrybiškiems Lietuvos dizaineriams?

Kultūros ministras Arūnas Gelūnas: 1.Lietuviško dizaino plėtra ir sklaida yra svarbi Lietuvos nacionalinės darnaus plėtojimosi strategijos dalis. Dizainas yra neatsiejama žmogaus kasdienės aplinkos dalis, todėl jis yra ir nacionalinio tapatumo dalis (pvz., lietuvių etninis kostiumas). Skatindami lietuviško dizaino plėtrą, stipriname nacionalinį tapatumą, o nacionalinio tapatumo išsaugojimas multikultūriniame pasaulyje yra tolygus valstybės išsaugojimui.

Tačiau ne mažiau svarbūs yra ir ekonominiai lietuviško dizaino plėtros aspektai. Perkant lietuviškas prekes gautas pelnas būtų reinvestuojamas Lietuvoje, o ne iškeliautų kitų šalių gamintojams.

Kalbant apie lietuviško dizaino plėtrą ir sklaidą, yra svarbūs du dalykai: 1. Lietuviško dizaino konkurencingumo didinimas.

2. Prieinamumas įvairias pajamas gaunantiems asmenims, todėl itin svarbu būtų skatinti pramonininkų ir dizainerių bendradarbiavimą. Puikus tokio bendradarbiavimo pavyzdys yra Aleksandro Pogrebnojaus ir Vidos Simanavičiūtės sukurti drabužiai “Audimui”.

2. Nuo rudens skatinsime dizainerius teikti paraiškas valstybės stipendijoms gauti. Stipendijos bus skiriamos edukacinei veiklai – dalyvavimui stažuotėse, kursuose, konferencijose bei individualiai veiklai. Ir nors stipendijos nėra didelės (1300 Lt per mėnesį, maksimali skiriamos stipendijos trukmė yra dveji metai), ji tikrai turėtų padėti jauniems dizaineriams karjeros pradžioje.

3. Edukacinių institucijų ir pramonininkų bendradarbiavimas yra labai svarbus, nes dizaino specialybė reikalauja itin daug praktinių žinių. Edukacinės institucijos ne visada suspėja sekti sparčią technologijų kaitą ir nevisada disponuoja reikiamomis lėšomis, kad pajėgtų sukurti savo studentams tokią mokymo bazę, kokia disponuoja pramonininkai. Būtent todėl bendradarbiavimas, stažuotės pramonės įmonėse, bendri projektai yra gyvybiškai svarbūs abiems pusėms, studentai ar jau baigę studijas jauni dizaineriai gauna jiems būtinų praktinių žinių, o pramonės įmonės gauna inovatyvių idėjų.

4. Jauniems Lietuvos dizaineriams linkiu neišsenkančių kūrybinių plotų, nuolatinio tobulėjimo, naujų vizijų, minčių ir laisvės jas realizuojant. Taip pat tokių užsakovų, kurie leistų įgyvendinti išskirtinės kokybės darbus bei realizuoti pačias originaliausias idėjas.

2010: 04

58

Švietimo ir mokslo mininistras Gintaras Steponavičius: 1. Yra valstybių, kurios, neturėdamos gausių gamtinių resursų, sukuria didelį vidaus produktą. Jos plėtoja sritis, kurioms reikia aukštos kvalifikacijos ir išskirtinių žmogaus gebėjimų. Dizainas kaip tik ir priklauso toms veiklos sferoms, kurios reikalauja kokybiškų žinių, vaizduotės ir technologijų išmanymo jungties, gero bendrojo išsilavinimo, jautrumo dinamiškoms permainoms.

Antai Suomija būtent į dizaino plėtrą sutelkė dideles investicijas ir gauna reikšmingą grąžą. Jie užėmė nišą aukštųjų technologijų sektoriuje, ne vien kurdami produktus, tokius kaip mobilieji telefonai, bet ir juos apipavidalindami. Šiuo metu aptariamoje nacionalinėje strategijoje „Lietuva 2030“, pabrėždami kūrybingo asmens ir kūrybai palankios socialinės terpės kūrimą, kaip tik numatome orientuotis į kūrybiškumo sritis, tarp jų dizainą, kurios galėtų padėti ir Lietuvai užimti nišą šiuolaikiniame technologijų pasaulyje. Tam reikia daug kūrybinių „turtų“, kurių Lietuvoje tikrai turime.

2. Lietuvos valstybė paskyrė svarią investicijų dozę – 18,5 mln. Lt Vilniaus dailės akademijos Inovacijų ir dizaino centrui.

Maironio gatvėje esantis pastatas, jau gavęs „Titaniko“ vardą, yra renovuotas ir pritaikytas aukšto lygio studijų reikmėms.

Kultūrinių industrijų specialistų rengimas reikalauja kitokios, nei turima, bazės – paremtos moderniomis dirbtuvėmis, informacinių technologijų technika. Vienas iš šiam projektui keliamų uždavinių – sudaryti sąlygas rengti aukščiausio lygio dizaino ir menų kūrėjus, gebančius tarti svarų žodį ir tarptautinėje erdvėje.

Slėnių programos apimtyje, kuri siejama pirmiausia su biofizika ar chemija, numatyta plėtoti ir Kūrybinių industrijų nacionalinę kompleksinę programą. Tai yra išskirtinis atvejis Lietuvoje. Trys projektai, kurių bendra suma – daugiau kaip 10 mln. Lt, yra skirti atnaujinti, sukurti naujas kūrybinių industrijų studijų programas ir specializacijas. Tarp jų bus „Kino, televizijos ir renginių dizainas“, „Grafinis dizainas“ bei kt. Taip pat lėšos bus skiriamos kūrybinių ir kultūrinių industrijų tyrėjų kvalifikacijos tobulinimo ir kompetencijos ugdymo programoms.

Viliamės, kad mūsų gabiam jaunimui ir jau pripažintiems autoritetams tai padės atskleisti savo talentų gelmes, taps naujais kūrybos sparnais.

3. Visokeriopai skatiname, kad aukštosios mokyklos, kur slypi svarbi intelektinio ir kūrybinio potencialo dalis, gręžtųsi į verslą, atsivertų bendriems projektams. Tą patį kviečiame daryti ir verslininkus, be kita ko, imdamiesi ir realių finansinių įrankių – remdami praktikas, studentų verslumo skatinimo programas, mokslo ir kūrybos žmonių įtraukimą į verslo projektus. Valstybė sudaro sąlygas veikti, tačiau svarbiausia yra žmonės, jų idėjos ir norai. Žmonės, turintys bendrų interesų ar matantys galimas veiklų sankirtas, patys gali ir turi pradėti veikti drauge, megzdami tarpusavio ryšius ar tinklus.

4. Drąsiai siūlyti savo idėjas ne tik tarptautiniams konkursams ar parodoms, bet ir Lietuvos verslui. Eksperimentuoti ir provokuoti. Mano galva, klaidingas įsitikinimas, kad Lietuvos visuomenė konservatyvi ir nepriima naujų estetinių ar technologinių idėjų. Mobiliojo ryšio, interneto ir panašių dalykų aukšta skverbtis net ir esant kuklioms ekonominėms galimybėms liudija, kad mūsų žmonės smalsūs ir imlūs.

Tereikia jiems pasiūlyti, sudominti, atverti perspektyvą.

Ką gali dizainas arba

kodėl reikia dizaino politikos?

Teksto autorė Jurgita Juospaitytė-Bitinienė, VDA UNESCO Kultūros vadybos ir kultūros politikos katedros magistrė Nuotraukos: Rudolfas Levulis / Paulius Mazūras / www.pvz.lt

Geras dizainas yra stiprus konkurencinis faktorius.

Iš esmės jau perpildytoje pasaulinėje rinkoje paslaugų ar produktų dizainas lieka vienu iš pagrindinių veiksnių, atkreipiančių vartotojų dėmesį.

Nors daugeliui kūryos industrijos sričių, tarp jų ir dizainui, vietinė Lietuvos rinka per maža, svarbu tai, jog pasaulinė paklausa kūrybinei produkcijai nepaliaujamai auga, sukurdama neeilines galimybes realizuoti šalies kūrybiškumą. Dizainas, kaip ir kultūra, gali tapti reikšminga mažos šalies užsienio politikos dalimi bei efektyvia įvaizdžio kūrimo priemone. Kitos valstybės jau seniai sąmoningai 2010: 04

60

naudojasi tokiomis galimybėmis, įtraukdamos dizainą į savo kultūros eksporto koncepcijas, inovacijų politiką, bei formuodamos ir vykdydamos konkrečią šalies dizaino politiką.

Dizaino, kaip šalies įvaizdžio formavimo priemonės, tradicijos gan senos. Dizaino svarba akcentuota dar „Didžiosios parodos“ Londone metu 1851 m. Vėliau dizainą, kaip šalį garsinantį instrumentą, pasitelkė Vokietija. 1907 m. Miunchene edukaciniais ir propagandiniais tikslais buvo įkurta asociacija „Deutsche Werkbund“, siekianti sujungti verslą, menus, amatus

ir pramonę. 1914 m. „Deutsche Werkbund“ organizavo savo pirmąją didžiąją parodą, milžinišką „Vokietijos meno ir pramonės festivalį“. 1951 m. Londone buvo surengtas „Britanijos festivalis“, taip pat laikomas vienu iš esminių šalies įvaizdžio kūrimo per dizainą pavyzdžių. Šių dienų pavyzdžiai dar labiau įkvepiantys – štai kokią naudą turi šalys ar atskiri miestai, pasirinkę dizainą ir ekonomiką stimuliuojančią politiką: Turinas. Dizainas – kaip miestą transformuojantis veiksnys. Šiuo atveju ilgalaikės investicijos pakeitė pačią miesto struktūrą – buvo pakeistas miesto planas – viešosios paslaugos perkeltos iš istorinio centro. Pakitęs valdžios požiūris į kultūrą, meninių iniciatyvų skatinimas pritraukė daug kūrybingų žmonių – architektų, dizainerių, menininkų. Taip miestas ėmėsi kultūrinių renginių iniciatyvos. Turinas – pirmoji pasaulio dizaino sostinė. Čia taip pat vyko 2006 žiemos Olimpinės rungtynės ir daugelis kitų renginių.

Kinija. Dizainas – kaip industrijos augimo katalizatorius.

Kinijos valdžiai nutarus investuoti į nacionalinę dizaino politiką, požiūris į kinų industriją, kaip į pigią darbo jėgą, ėmė kisti.

Savo kūrybinį potencialą šalis pademonstravo, organizuodama Pekino Olimpines žaidynes (architektūroje, oficialiuose interneto puslapiuose ir t.t.) bei rengdama pasaulinę Expo 2010 parodą Šanhajuje.

Suomija. Į žmogų orientuotas dizainas – kaip ilgalaikė investicija. Čia dizainas pateikiamas kaip pagrindinis šalies inovacijų aspektas. Kur trys šimtametę patirtį turintys universitetai (Helsinkio ekonomikos mokykla, Helsinkio technologijų universitetas bei Helsinkio dailės ir dizaino universitetas) susijungė į vieną, daugiadisciplinį dizaino ir inovacijų universitetą (Aalto universitetas), kuriame mokymas grindžiamas projektine veikla.

Lietuva taip pat turi pranašumų dizaino srityje – čia ruošiama ir aktyviai dirba daug daugiau dizainerių nei kitose Baltijos šalyse, taip pat veikia „stipri“ Dailės akademija. Lietuviškas dizainas buvo pastebėtas dar 1937 m. pasaulinėje parodoje Paryžiuje, kai Jono Prapuolenio sukurtas svetainės baldų komplektas laimėjo aukso medalį. Vėliau Lietuva tapo pirmąja Sovietų Sąjungos respublika, kurios baldai buvo tiekiami didmeninei prekybai ne tik į buvusias socialistines, bet ir į Vakarų šalis. 1966–1970 m.

Lietuvoje gaminti baldai eksportuoti net į 27 šalis. 2006–2007 m.

Lietuvos dizaineriai pristatė jungtinę lietuviško dizaino ekspoziciją Londone. Kartu su Lietuvos ambasada, Didžiojoje Britanijoje surengė renginį „Design Embassy“ ir šalies dizaino retrospektyvos bei naujovių parodą „Lithuanian Design in Progress“, kuri sulaukė daug dėmesio bei gerų atsiliepimų.

Regis, turime viską, ko reikia, tačiau tam, kad dizainas skatintų kūrybinės ekonomikos įsigalėjimą Lietuvoje, reikalinga aiški šalies dizaino politika. Šiandieninę Lietuvos dizaino politiką sudaro atskiros dizaino politikos sudedamosios dalys, kol kas neefektyviai sąveikaujančios tarpusavyje – nesuderinta atskirų dizaino sklaidos institucijų (Lietuvos dizainerių sąjungos, Lietuvos dizaino forumo, VDA Dizaino inovacijų centro ir kt.) veikla, nepilnas dizaino teisę reglamentuojančių įstatymų rinkinys (LR Dizaino įstatymas ir kiti su intelektine nuosavybe susiję teisiniai aktai), neaiški Lietuvos prekinio ženklo strategija, nekoordinuotas ir fragmentiškas Lietuvos dizaino pristatymas tarptautinėse parodose.

Norint sujungti šias atskiras grandis į vientisą šalies dizaino politiką, reikėtų pasimokyti iš kitų. Nors atskirų šalių dizaino politikos strategijos skiriasi, jų tikslai dažnai būna panašūs.

Pavyzdžiui, Danijos dizaino politikoje pabrėžti gerovės siekimo, konkurencingumo, darbo vietų sukūrimo aspektai, Švedijoje – gyvenimo kokybės gerinimas, Suomijoje akcentuojama šalies įvaizdžio, kultūros bei nacionalinio identiteto svarba, tuo tarpu Norvegijoje – didesnis uždarbis bei rinkos plėtra. Dizaino politika turi būti lokali – išnaudoti vietinius resursus, kultūrą, žinias, infrastruktūrą bei poreikius, bet tuo pat metu orientuota į pasaulinę rinką.

4

2

3

6

5 1

Dizainas, švietimas ir profesorius iš Kopenhagos

Teksto autorius Juozas Brundza, Vilniaus dailės akademijos dėstytojas Nuotraukos – VDA dizaino katedros bakalauro baigiamieji darbai 2010

2010: 04

62

2008 metų kovo mėnesį Oslo menų akademijos profesorius, technikos mokslų daktaras, kompanijos „Mollerup DesignLab“, įsikūrusios Kopenhagoje, vadovas Peras Mollerupas bei tyrėjų grupė Vilniuje pristatė Lietuvos dizaino galimybių studiją. Nesu tikras, ar ši studija buvo įvertinta, analizuojama, ar ja buvo pasinaudota plėtojant Lietuvos dizaino strategiją, tačiau atrodo, kad ji net nebuvo išversta į lietuvių kalbą.

Nors ši galimybių studija pristatyta prieš dvejus metus, ji vis dar aktuali ir įdomi bent jau tuo, kad visada yra naudinga išgirsti netendencingą nuomonę „iš šalies“ – žmogaus, neverdančio „vietinėse sultyse“. Ši studija apima šešis sektorius: tyrimus ir švietimą, dizaino profesiją, dizaino paslaugų paklausą, viešuosius pirkimus, vietinį dizaino supratimą ir tarptautinę reputaciją. Straipsnyje pateikti keli aspektai, liečiantys dizaino švietimą ir tyrimus.

Lietuvoje yra daug dizainerių. Nežiūrint to, populiari nuomonė tarp dizainerių ir verslo atstovų, kad yra tik keli dizaineriai, turintys tikrai profesionalių įgūdžių, būtinų šios

9

8

7

profesijos atstovams. Dizaineriai pripažįsta žinių apie verslą, rinkodarą bei ženklodarą trūkumą. Be to, bendras žmonių supratimas apie dizainą Lietuvoje apsiriboja tik kiek daugiau nei mada, sportiniais automobiliais ir namų baldais. Populiarus dizaino supratimas dažnai apsiriboja „madingais“ arba literatūriškai – „skonio“ produktais.

Neretai dizainas suvokiamas kaip opozicija funkcionaliems produktams. Profesorius Peras Mollerupas konstatuoja, kad Lietuvos dizainas egzistuoja, bet nepakankamai efektyviai. Daug kas pasikeitė per paskutiniuosius penkiolika metų, ypač „paviršiuje“ (formoje), tačiau rimti pamatai dar turėtų būti padėti.

Kalbant apie išsilavinimą, dizainerio išsilavinimas yra labai svarbus, tačiau akivaizdu, kad švietimasis negali apsiriboti ketverių ar šešerių metų dizaino dėstymo programa Vilniaus dailės akademijoje ar kitoje dizaino mokykloje. Jis privalo tęstis visą gyvenimą. Pasaulis keičiasi drastiškai. Visų pirma, dizaineriai privalo turėti išsilavinimo pagrindus, kurie ruoštų juos galimiems pokyčiams, antra, dizaineriai turi adaptuotis prie besikeičiančių sąlygų tarptautinėje rinkoje. Tarptautinė išsilavinimo orientacija yra labai svarbi.

Vilniaus dailės akademija, anot Pero Mollerupo, yra pagrindinis dizaino mokymo ir tyrimų centras Lietuvoje.

Tiek Akademijos dydis, tiek istorija, liudija apie jos didžiulę reikšmę Lietuvos vaizduojamojo bei taikomojo meno istorijai ir kultūrai. VDA turi didžiausią potencialą ugdant ir plėtojant

10

11

12

13

14

15

16

17

2010: 04

64

Lietuvos dizaino strategiją. Dauguma dizaino mokyklų, anot profesoriaus, turėtų pavydėti tokios padėties.

Nors Akademija savo dydžiu ir įvairiapusiškumu yra „sunkiasvorė“, Lietuvos kultūriniam gyvenimui visuose lygmenyse įtaką daranti institucija, tuo pat metu jos privalumai yra ir trūkumai. Dydis bei įvairiapusiškumas suteikia Akademijai neaiškų profilį ir iškreipia dėstomas disciplinas.

Nors Akademija gali pasiūlyti aukšto lygio projektų ir tyrimų, ji turi trūkumų organizacinėje struktūroje, materialiniuose ištekliuose, taip pat reikalinga glaudesnė sąveika su pramone bei tarptautinis bendradarbiavimas.

Aiškiau apibrėžta ir orientuota dizaino programa leistų lengviau komunikuoti ir ieškoti bendradarbiavimo galimybių su „mėgstančiais aiškumą ir tikslumą“ – pramone, mokslu ir verslu.

Studijų programos užtikrina dizaino istorijos ir filosofijos pagrindus. Pero Mollerupo nuomone, tai nepaprastai vertingas dalykas Lietuvos dizaino švietimui, kas galėtų būti pavyzdys kitoms dizaino mokykloms pasaulyje. Dizaino supratimas tampa tiek pat svarbus, kiek ir jo forma, išvaizda ar medžiagos, iš kurių jis sukurtas. Dizainas yra platesniame socialiniame, antropologiniame kontekste, ir dizaineriams reikalingi gilesni analitiniai gebėjimai bei problemų sprendimų įgūdžiai nei anksčiau. „VDA turi solidžią platformą dizaino tyrimams bei daug žadantį potencialą“, – teigia Peras Mollerupas. Humanitarinių ir socialinių mokslų fakulteto buvimas užtikrina išplėtotą Akademijos infrastrūktūrą. Tačiau, nežiūrint didelio dėmesio meno istorijai ir teorijai, turėtų būti plėtojami ir praktiniai tyrimai. VDA galėtų būti labai patrauklus partneris vietinei ir tarptautinei pramonei, jei humanitarinių ir socialinių mokslų fakultetas galėtų spręsti realaus gyvenimo dizaino problemas.

Autorius teigia, kad Akademija turi pakankamą finansavimą esamam lygiui ir pakankamai sėkmingai pritraukia papildomas lėšas iš Europos Sąjungos, tačiau pažymi, kad, palyginti su privačiu sektoriumi, dėstytojų atlyginimai yra pernelyg žemi. Todėl dauguma dizaino dėstytojų didžiąją laiko dalį dirba ne Akademijoje. Nors praktinės veiklos derinimas su akademine turi teigiamų pusių, tačiau tuo pat metu tai gerokai mažina dėstytojų motyvaciją ir įsipareigojimus Akademijai tapti aktyviais tyrinėtojais. VDA turi santykinai didelį kiekį dėstančio personalo bei aukšto lygio besidubliuojančių funkcijų tarp katedrų. Personalo kiekio bei privilegijų optimizavimas leistų pakelti atlyginimus ir reikalavimus dėstytojams.

Dizaino inovacijų centro Akademijoje įsteigimas palengvina bendradarbiavimą su pramonės ir verslo įmonėmis. Jo veikla turėtų tapti viena iš pagrindinių strateginių VDA krypčių. Modernūs universitetai pradeda suvokti, kad jų veiklos praplėtimas yra toks pat svarbus, kaip ir mokymas ar tyrimai.

Kalbant apie tarptautinius ryšius, dizainas vis labiau tampa globalia kalba ir dalyvauja globaliame kontekste.

Nors Akademija priklauso tarptautinėms organizacijoms, studentai sėkmingai dalyvauja tarptautinėse parodose, dizaino konkursuose, pasikeitimo programose. Tačiau, kaip pažymi Peras Mollerupas, palyginti su kitomis Baltijos šalimis, tarptautinis bendradarbiavimas visgi ganėtinai žemas ir yra pagrįstas greičiau atskirų asmenybių iniciatyvomis nei bendra strategija. Šiame straipsnyje pateikiami tik kai kurie „Mollerup DesignLab“ atliktos Lietuvos dizaino galimybių studijos aspektai, susiję su dizaino švietimu Lietuvoje. Visą atliktą studiją galima rasti adresu www.dic.lt, skyriuje „Lietuvos dizaino galimybių studija“. Pristatome šių metų dizaino katedros bakalauro studentų baigiamuosius darbus.

1. Monika Ivanauskaitė. Daugiafunkcinės durys.

18

Darbo vadovas Šarūnas Šlektavičius.

2. Emilija Skrebūnaitė. Lagaminas – mobili drabužių priežiūra.

Darbo vadovas Juozas Brundza.

3. Tauras Stalnionis. Stalas.

Darbo vadovas Povilas Juškaitis.

4. Marija Puipaitė. Veidrodis.

Darbo vadovas Povilas Juškaitis.

5. Roberta Jablonskytė. Mažosios plastikos objektų dizainas.

Darbo vadovė Miglė Kibildienė.

6. Laura Grigaliūnaitė. Elektroninis mokinio krepšys.

Darbo vadovas Tadas Baginskas.

7. Eglė Dailidavičiūtė. Buitinis prietaisas augalams auginti.

Darbo vadovas Juozas Brundza 8. Eglė Ugintaitė. Interaktyvi konsolė.

Darbo vadovas Juozas Brundza.

21

9. Eglė Skuodaitė. Valgomasis stalas.

Darbo vadovas Šarūnas Šlektavičius.

10. Vytautas Gečas. Drabužių kabykla.

Darbo vadovas Povilas Juškaitis.

20

19

11. Vadislava Davydova. Šezlongas.

Darbo vadovas Šarūnas Šlektavičius.

12. Rokas Šmigelskas. Gediminas Saulys. Vizualinio kodo ir identiteto sistema.

Darbo vadovas Marius Kasperavičius.

13. Mantas Palaima. Velomobilis.

Darbo vadovas Šarūnas Šlektavičius.

14. Jevgenija Sidorevič. Dirbtinės širdies diržas – kuprinė.

Darbo vadovas Juozas Brundza.

22

24

15. Katryna Kosikaitė. Saulės jėgainė/pavėsinė.

Darbo vadovas Šarūnas Šlektavičius.

16. Elena Streckytė. Transformuojamas dviratis.

Darbo vadovas Šarūnas Šlektavičius.

17. Karina Lazauskaitė. Mažosios plastikos objektų dizainas.

Darbo vadovas: Tadas Baginskas.

18. Ernesta Valantiejūtė. Įvaizdinės kaukės.

Darbo vadovė Miglė Kibildienė.

19. Aidė Valskytė. Akiniai su nuvalymo funkcija.

23

25

Darbo vadovas Juozas Brundza.

20. Inga Paltanavičiūtė. Daugiafunkciniai aksesuarai.

Darbo vadovas Juozas Brundza.

21. Martina Jakimova. Buitinis prietaisas – ozonatorius.

Darbo vadovė Miglė Kibildienė.

22. Agnė Urmanavičiūtė. Antibakterinis prietaisas.

Darbo vadovas Juozas Brundza.

23. Indrė Ancevičiūtė. Trumpalaikio poilsio zonos įranga.

Darbo vadovas Juozas Brundza.

24. Donata Rudėnaitė. Transformuojama lentyna.

Darbo vadovas Albertas Domereckas.

25. Juozas Urbonavičius. Įranga mobiliai įrangai.

Darbo vadovas Juozas Brundza.

26. Jokūb Baroti. Mažosios architektūros formos.

Darbo vadovas Arkadijus Varanka.

26

1,7. Dima Vilčinskis – Meno galerija (plakatas) 2. Jelena Grinko – Vizualių menų galerija (plakatas) 3. Ignat Plotnikov – Bulvių muziejus (plakatas) 4. Anastasija Kulaženko – Statybos bendrovė (reklaminis plakatas) 5. Julija Brestova – Reklaminis plakatas 6. Jekaterina Skažič – Plakatas 8,9 . Igoris Stachijevičius – Plakatas 10. Vlad Šamanova – Kontrastingos sąvokos 11. Arkadijus Lavrukėvičius- Kontrastingos sąvokos

DIZAINAS EHU – pirmuoju asmeniu

1

2

3

2010: 04

66

Teksto autorė Anastasija Kulaženko – EHU, „Vizualiųjų ir kultūrinių tyrimų“ programos magistrantė

Jeigu studentiško amžiaus jaunimui užduosite klausimą „Kokiose Baltarusijos aukštosiose mokyklose yra dizaino specialybė?“, jums išvardins ne mažiau dešimties, tačiau vargu ar šiame sąraše bus paminėtas EHU. Tačiau jeigu paklausite, „Ar jūs žinote apie Europos humanitarinį universitetą?“, atsakymas greičiausiai bus teigiamas. Kai kas pasakys, kad dabar EHU yra Lietuvoje, ir įstoti ten lengva, bet mokytis – sunku. Ir kai kuria prasme jie bus teisūs.

Dar tais laikais, kai EHU buvo Minske, jis turėjo vardą universiteto, kuriame galima gauti šiuolaikinį europietišką išsilavinimą, įskaitant ir dizaino specialybės. Liberali kūrybiška atmosfera, įdomus pedagogų kontingentas, progresyvūs, nebūdingi valstybinėms aukštosioms mokykloms dėstymo metodai, specialūs kursai ir atvykstančiųjų iš Europos bei Amerikos dėstytojų meistriškumo pamokos, reikalaujančios puikių užsienio kalbos žinių, suteikė EHU patrauklumo daugelio akyse. Šiandien EHU Vilniuje ruošia bakalaurus pagal programą „Medijos ir vizualinis dizainas“. Kaip vyksta šių dienų studentų mokymo procesas? Su kokiais sunkumais jie susiduria? Ko tikisi iš programos tie, kurie dar mokosi, ir ką galvoja tie, kurie jau pabaigė bakalauro studijas?

Mokykla – tai pirmiausia pedagogai ir programos. EHU yra tarptautinis pedagogų kolektyvas. Vizualinio dizaino studentams paskaitas skaito ir praktinius užsiėmimus veda filosofai, kultūrologai, dailininkai, dizaineriai, animatoriai, programuotojai, poligrafijos specialistai, menotyrininkai iš Baltarusijos, Lietuvos, Rusijos, Vakarų Europos šalių ir Amerikos. Kaip ir bet kurioje dizaino mokykloje, EHU viskas prasideda nuo propedeutikos: nuo keleto elementarių, bet visai nepaprastų intensyvių kursų su nedideliu skaičiumi įvadinių paskaitų ir daugeliu praktinių užduočių, vykstančių tam tikra seka ir susiejančių to ciklo disciplinas su mokomuoju ir realiu projektavimu. Lengviau pradėti mokytis tiems, kurie jau turi bent pradinį dailės išsilavinimą, tačiau dauguma pirmakursių jo neturi. Programos tikslas – ne tiek suteikti teorinių žinių ir praktinių įgūdžių, kiek išlavinti vaizduotę ir pažadinti kūrybinę laisvę bei aktyvumą, būtinus tolimesniame profesionaliame darbe. Todėl pirmame ir antrame kurse dauguma užduočių atliekamos ranka, nenaudojant kompiuterio.

Kompozicija ir piešinys iš vaizduotės (be klasikinio piešimo iš natūros) – eskizai, greiti eskizavimai, koliažas – pagal juos iškart matyti, kaip žmogus mąsto, ko trūksta, ir į ką reikia atkreipti dėmesį. Toliau – mokslas apie spalvas ir projektinė grafika, kaligrafija ir tipografija – darbas su medžiagomis, erdve,

forma, bendrųjų principų įsisavinimas, konkrečių užduočių atlikimas. Norisi iškart matyti rezultatą. Kartais elementarūs pratimai, darbas su instrumentais atrodo nereikalingi ir beprasmiški, ir tik prabėgus laikui pradedi matyti, kaip iš šių pratimų dėliojasi būsima profesija. Staiga pradedi suprasti dalykus, apie kuriuos anksčiau net nesusimąstydavai ir apibrėždavai juos žodžiais „gražu“ arba „negražu“, pradedi skirti niuansus, kurti erdvę ir formą. Paskui ateina suvokimas, kad tau tapo prieinama kita kalba – vizualinių formų kalba.

Tu ją supranti, gali bendrauti, kurdamas naujus objektus ir komunikavimo terpę arba spręsdamas mažas konkrečias užduotis. Paraleliai su įvadinėmis disciplinomis ir klasikine animacija, kur mokoma galvoti su pieštuku rankoje, mokoma fotografijos, kompiuterinės grafikos, 3D MAX, FLASH animacijos. Žinios, gautos visose disciplinose, įskaitant ir bendrąsias humanitarines (kurių, kaip kartais atrodo, yra per daug) realizuojasi projektavimo kursuose.

Pirmas sunkumas, su kuriuo susiduria studentai – savaitinis tvarkaraštis. Specialus kursas tęsiasi savaitę. Teorinė dalis, užduočių paaiškinimas, jų formulavimas, ieškojimai eskizuojant – tai kasdienis darbas auditorijoje su dėstytoju. Po to savaitei kitas kursas ir kitas dėstytojas. Kai kurie studentai tikisi, kad viskas ateis iškart savaime, tačiau jų laukia nusivylimas. Visas mokymas remiasi principu: nenori mokytis – niekas nevers.

Dėstytojai labiau vertina žingeidumą, kūrybą, eksperimentą.

Be to ir patys dėstytojai yra labai aukšto lygio. Svarbiausia – nepraleisti užsiėmimų, mokymas vyksta nuosekliai. Mokytojas su išmanymu ir korektiškai paaiškins klaidas. Kiekvieną mėnesį ciklas kartojasi, bet disciplinos gali keistis – viskas priklauso nuo kurso trukmės.

Kai nėra dėstytojo, darbas vyksta savarankiškai. Tiesa, dar yra palaikomasis kursas internete – mokomasis MOODLE, ten galima sužinoti apie užduotis, gauti dėstytojo konsultaciją, bet niekas nepakeis gyvo bendravimo su pedagogais, bendrakursiais, juk mokytis dar galima ir paties proceso metu – vienam iš kito. Atskiri kursai ir dėstytojų-praktikų meistriškumo pamokos trunka tik 2–3 savaites. Tada darbas vyksta be sustojimo. Kiekviena praleista valanda – nepataisoma netektis. Iš pradžių prie to sunku priprasti, tačiau toks darbo ritmas palaipsniui leidžia nugrimzti į realų darbo procesą, suvokti, kad dabar viskas priklauso tik nuo tavęs paties. Krūvis kolosalus, įskaitant, kad vienu metu vykdomi 2–3 projektai skirtingose disciplinose. Kartais trūksta žinių ir įgūdžių.

Supranti, kad geras mokėjimas dirbti kompiuterinėmis programomis ne visada gelbsti. Tada gailiesi, kad savo laiku kažką praleidai, nepadarei, nesuteikei reikšmės. Kursiniame projektavime reikalinga viskas – visos žinios, kurias gavai, visa praktika, kurią įsisavinai. Projektuose mes sprendėme konkrečias, specifines menines ir kompleksines užduotis, plėsdami savo kūrybinį potencialą, arba, kaip darbuose ties plakatų serijomis, ribodavome jį iki konkrečių būdų ir stilių panaudojimo. Į programą „Medijos ir vizualinis dizainas“ įeina disciplinos, kurios leidžia pasirinkti įvairias darbo dizaino srityje kryptis.

Todėl baigiamasis bakalauro darbas gali tapti realaus projekto sprendimu arba visų jūsų kūrybinių idėjų įgyvendinimu ir realizavimu. Jeigu pirmoji bakalaurų laida apsiribojo firminio stiliaus kūrimu, tai jau šiais metais, be firminio stiliaus kūrimo gynimui buvo pristatyti animaciniai filmukai, muzikiniai klipai, knygų dizainas, plakatų, skirtų festivaliams ir kultūrinėms akcijoms, serijos, projektai internetui.

Audiovizualinio meno bakalauro diplomas, deja, negarantuoja, kad gausite darbą, bet suteikia galimybę stoti į Europos ar Amerikos aukštosios mokyklos magistrantūrą.

EHU kol kas neturi magistrantūros. Transformaciniai procesai, susiję su universiteto persikėlimu į Vilnių, dar nesibaigė. Su universitetu šiandien daugelį sieja dideli lūkesčiai. Esame tikri, kad šie lūkesčiai pasiteisins.

4

5

6

7

8

9 11

10

ДИЗАЙН В ЕГУ – ОТ ПЕРВОГО ЛИЦА Автор текста : Анастасия Кулаженко - в настоящее время учиться на магистерской программе «Визуальные и культурные исследования» ЕГУ.

Если молодым людям студенческого возраста задавать вопрос: « В каких ВУЗах Беларуси есть специализация дизайн?», вам их перечислят не меньше десятка , и, вряд ли, в этом перечне будет ЕГУ. Но если спросить: «Знают ли они о Европейском гуманитарном университете?», ответ, скорее всего, будет положительный. Кто-то скажет, что теперь ЕГУ в Литве, и поступить туда можно довольно легко, но вот учиться не так-то просто. И в некотором смысле они будут, конечно же, правы. Еще в минский период у ЕГУ была слава университета, где можно получить современное европейское образование, в том числе и по специальности «Дизайн». Либеральная творческая атмосфера, интересный педагогический состав, прогрессивные, не характерные для государственных вузов, методы преподавания, спецкурсы и мастер-классы преподавателей-визитеров из Европы и Америки, требующие знания и свободного владения иностранными языками, делали учебу в ЕГУ привлекательной для многих. Сегодня ЕГУ в Вильнюсе готовит бакалавров по программе «Медиа и визуальный дизайн». Как идет процесс обучения у сегодняшних студентов? С какими трудностями они могут столкнуться? Что ожидают от программы те, кто еще учится и, что думают вы те, кто уже закончил бакалавриат? Школа это, прежде всего, педагоги и программы. В ЕГУ интернациональный педагогический коллектив. На визуальном дизайне читают лекции и ведут практические занятия философы, культурологи, художники, дизайнеры, аниматоры, программисты, специалисты по полиграфии, искусствоведы из Беларуси, Литвы, России, стран Западной Европы и Америки. Как в любой школе дизайна, в ЕГУ все начинается с пропедевтики. С нескольких элементарных, но отнюдь не простых, интенсивных курсов с короткими вводными лекциями и большим количеством практических заданий, имеющих определенную последовательность и связывающих дисциплины этого цикла с учебным и реальным проектированием. Легче начинать учиться тем, у кого есть, хотя бы начальная художественная подготовка, но у большинства первокурсников ее нет. Цель программы - не только дать теоретические знания и практические навыки, сколько развить воображения и разбудить творческую свободу и активность, необходимые в дальнейшей профессиональной работе. Поэтому, на первом и втором курсах большинство заданий выполняются вручную без использования компьютеров. Композиция и рисунок по представлению (без классического рисования с натуры) – скетчи, быстрые наброски, коллаж – по ним сразу видно, как человек мыслит, чего не достает и, на что стоит обратить внимание. Дальше идет цветоведение и проектная графика, каллиграфия и типографика – работа с материалом, пространством, формой, освоение общих принципов, решение конкретных задач. Хочется сразу увидеть результат. Порой элементарные упражнения, работа с инструментами кажутся не обязательными и бессмысленными, и только со временем начинаешь видеть, как из этих экзерсисов строится будущая профессия. Вдруг начинаешь понимать вещи, о которых раньше просто не задумывался, и определял их словами «красиво» - «некрасиво», различать нюансы, создавать пространство и форму. Потом приходит осознание того, что тебе стал доступен другой язык - язык

визуальных образов. Ты его понимаешь, можешь на нем общаться, создавая новые объекты и среду для коммуникации, или решая узкие конкретные задачи. Параллельно с пропедевтическими дисциплинами и классической анимацией, где учат думать с карандашом в руке, идет фотографика, компьютерная графика, 3D MAX, флеш анимация. Знания, полученные на всех дисциплинах, включая общегуманитарные (которых, порой кажется, слишком много) реализуются в курсах проектирования. Первая трудность, с которой встречаются студенты – понедельное расписание. Специальный курс идет неделю. Теоретическая часть, объяснение заданий, формулировка задач, эскизный поиск – ежедневная работа с преподавателем в аудитории. Потом на неделю – другой курс и новый преподаватель. Некоторые студенты ожидают, что все придет само собой и сразу, но их ожидает разочарование. Все обучение построено по принципу: не хочешь учиться — заставлять никто не будет. Преподаватели больше делают ставку на любознательность, творчество, эксперимент. При этом сами преподаватели очень высокого уровня. Главное – не пропускать занятия, обучение идет по цепочке. Учитель грамотно и корректно объяснит ошибки. Каждый месяц цикл повторяется, но дисциплины могут меняться – все зависит от продолжительности курса. В отсутствии преподавателя, работа ведется самостоятельно. Правда, есть еще поддерживающий курс в Интернет – учебная оболочка MOODLE, там можно узнать о заданиях и получить консультацию у преподавателя, но это не заменит живого общения с педагогами и однокурсниками, ведь учиться еще можно в процессе - друг у друга. Отдельные курсы и мастер-классы преподавателей-практиков, длятся всего 2-3 недели. Тогда работа идет в режиме NON–STOP, каждый пропущенный час – невосполнимая потеря. Сначала к этому сложно привыкнуть, но такой ритм работы постепенно позволяет погрузиться в реальный рабочий процесс, осознать, что теперь все зависит только от тебя самого. Нагрузка колоссальная, если учесть, что одновременно ведется 2-3 проекта по разным дисциплинам. Иногда не хватает знаний и умений. Понимаешь, что хорошее знание компьютерных программ не всегда выручает, и жалеешь, что в свое время что-то пропустил, не сделал, не придал значения. На курсовом проектировании важно все – все знания, которые получил, все практики, которыми овладел. В проектах мы решали конкретные, специфические художественные и комплексные задачи, расширяя свой творческий потенциал или, как в работах над сериями плакатов, ограничивали его до использования конкретных приемов и стилей. Программа «Медиа и визуальный дизайн» включает дисциплины, которые позволяют выбрать различные направления работы в дизайне. Поэтому, итоговая бакалаврская работа может стать решением реального проекта, или воплощением и реализацией всех ваших творческих идей. Если первый выпуск бакалавров ограничился, в основном, разработкой фирменных стилей, то уже в этом году, помимо фирменных стилей, к защите были представлены анимационные ролики, музыкальные клипы, дизайн книг, серии плакатов для фестивалей и культурных акций, проекты в Интернет. Диплом бакалавра аудиовизуальных искусств, к сожалению, не гарантирует получение работы, но дает возможность поступить в магистратуру европейского или американского ВУЗа. Собственной магистратуры по дизайну в ЕГУ пока нет. Трансформационные процессы, вызванные переездом университета в Вильнюс, еще не закончены. С университетом сегодня у многих связаны большие надежды, есть уверенность, что эти надежды оправдаются.

Riešutas šiuolaikiniame būste Statomi nameliai

wood mood produktų vadovą Gražvidą Žadeiką kalbina Vytautas Gurevičius

Gražvidas Žadeika

Esi žinomas medžio ir baldų technologas. Kas pastūmėjo nuo masinės gamybos persiorientuoti į unikalių interjerų iš prabangių medžio rūšių kūrimą ir įgyvendinimą?

Technologinis išsilavinimas ir patirtis gamyboje man suteikė galimybę ne tik sėkmingai siekti karjeros šioje srityje, 2010: 04

70

bet ir tarnavo kaip papildomas pardavimo įrankis besidarbuojant skandinavų kompanijoje (tropikų medienos perdirbimas ir prekyba). Maskvos ir Sankt Peterburgo rinkose kartu su vietiniais dizaineriais bendradarbiavome įvairiuose projektuose kaip tropikų medienos žaliavų/medžiagų tiekėjai. Įdomiausi projektai būdavo susieti su istorinių

muziejų interjerų restauracijomis, privačių lėktuvų interjerais, pasiturinčių rusų buitimi bei šiuolaikiškomis visuomeninėmis patalpomis.

Egzotiška mediena – mados, prabangos ir šiuolaikiškumo sinonimas. Interjerui unikalumo suteikiame tada, kai naudojame natūralias, nedažytas medžiagas, nes gamta savo kūryboje nenaudoja klonavimo technologijų.

Lietuvoje bendradarbiaujame su savo srities specialistais.

Architektūrinėje veikloje mums talkina architektė Asta Kazlauskienė, interjero dizaino veikloje – dizainerė ir medžio technologė Edita Keliuotytė. Kūrybinė mintis, sulydyta su teisingu produkto parinkimu (pagal technines charakteristikas atskiros tropikų rūšys yra išskirtinės tiek eksploatacijos, tiek perdirbimo srityse) ir išpildymu – projekto sėkmės pagrindas. Tropikų medieną galima naudoti bet kokiam interjere, nes spalvų paletės įvairovė ir tekstūros raštų originalumas, higieninės bei funkcinės savybės leidžia tai daryti. Ši mediena „šilta“, „tyli“, nekenksminga ir tvirta. Savo tankiu (kietumu) beveik visos rūšys iki 50% lenkia ąžuolo medieną.

kytum, reikia išmanyti medžio technines charakteristikas. Kai kurios rūšys turi mineralinių medžiagų, dervų ir taninų. Taikant netinkamus klijus ar lakus, galima išprovokuoti pigmentaciją.

Masyvo parketas skiriasi nuo trisluoksnio ne tik tuo, kad neturi klijų masės, bet jis dar reguliuoja drėgmę patalpoje (kai patalpų santykinė drėgmė viršyja 65 % – pradeda ją sugerti, o kai drėgmė mažesnė nei 40 % – atiduoti), todėl jis ir linkęs keisti išmatavimus. Norint vasarą nešioti patogius lininius rūbus, reikia susitaikyti su tuo, kad jie glamžysis. Kažkuria prasme savo veikla mes palaikome sveikos gyvensenos idėją. Žmonės dažnai susimąsto apie tai, ką jie valgo, kuo rengiasi ir iš ko tai pagaminta. Ateina laikas susimąstyti, kokia aplinka mus supa ir kuo mes kvėpuojame. Natūralumas – vienas pagrindinių sveikos gyvensenos veiksnių.

Ne kartą teko susidurti su medinio interjero kūrimo specifika: savi medienos, kaip medžiagos, ypatumai, tradicijos, proporcijos. Kokios pagalbos iš jūsų gali tikėtis interjero kūrėjai?

Atstovaujame organizacijoms, kurios savo verslą susiejo Pastaruoju metu vis labiau girdimas antivartotojiškas su tropinio medžio produktais: terasinėmis lentomis, išorės apdaila namui, masyvo grindų dangomis. Šie produktai skirti požiūris, raginantis neskatinti atogrąžų miškų kirir galutiniam vartotojui, ir dizainerių kuriamiems projektams timo. Kaip yra iš tikrųjų šioje specifinėje medienos įgyvendinti. Atstovaujame tokiems gamintojams kaip TABU ar pramonės šakoje?

OBERFLEX. Tai nėra galutinio vartojimo prekės, jos tarnauja Egzotiškos tropikų medienos populiarumą skatina kaip žaliava kūrybinei minčiai išreikšti ir realizuoti kartu su estetinės, finansinės ir praktinės priežastys. Kadangi gamintoju. Jas siūlysime ir kolegoms – interjerų kūrėjams. dauguma jos rūšių pasižymi dailumu, kietumu ir atsparumu, Esame numatę gaminių ir specializuotų erdvių kūrėjams – todėl ji naudojama ne tik grindims kloti, bet ir tiltams statyti. akustinių sienų ir lubų faneruotos plokščių, raižytų medžio Europoje didžioji dalis puikios tropikų medienos atsiranda iš dekorų, medžio grotelių radiatoriams... Pasirodo, kad ne įveistų ir atsodinamų miškų, o ne iš negrįžtamai iškertamų visada viską gaminti Lietuvoje yra pigiau. Mielai dalinsimės natūralių atogrąžų miškų. Esame oficialūs dlh Poland globalia patirtimi, kurią gauname bendradarbiaudami su savo distribiutoriai Lietuvoje. Džiaugiamės, jog pagrindinis mūsų prekybos partneris yra pasaulinės prekybos tropikų mediena partneriais. ir jos produktais kompanijos dlh – group šeimos narys.

Kai dar visi neatsipeikėjo po krizės, jūs ateinate į Kompanija valdo daugiau kaip 1,3 mln. ha miškų plotus Afrikoje ir Brazilijoje. Miškininkystė – tai tik pirminis gamybinis rinką. Kuo žadate nustebinti ir patraukti?

Visada galima rasti daug priežasčių, dėl ko neverta žingsnis. Dlh stengiasi medieną perdirbti (pagaminti pradėti verslo vienu ar kitu periodu. Išėjimo iš krizės požiūriu gatavą produktą) kuo arčiau žaliavų šaltinių, optimizuojant transportavimo kaštus. Tam naudojama šiuolaikiška gamybinė man sunku vertinti Lietuvos rinką ir jos atsitiesimo tendencijas bei tempus. Tačiau kolegos Rusijoje jau jaučia pagrindą po įranga. Visa gamybinė veikla yra sistemiškai audituojama kojomis ir dėlioja augimo planus 2011 metams. Ateinam į „Forest Stewardship Counsil“ ( FSC ) tarptautinės brangiausią apdailos medienos produktų rinkos segmentą, nevyriausybinės organizacijos. FSC reikalavimais siekiama kur privalai siūlyti sprendimus. Atskiri produktai kartais nėra ne tik užtikrinti medienos kilmės identifikavimą, bet taip pat sukurti prielaidas socialinei aplinkai gerinti. Lokalus gamybos tokie įdomūs. Bet be jų įvairovės būsi nuobodus ir nesuteiksi išskirtinumo. Kuriame verslo idėją, labai panašią į „tekstilė organizavimas yra neatsiejamas nuo europiečių (ir jų šeimų) namams“, kai viską gali suderinti vienoje vietoje. Tai nėra integravimo į vietos bendruomenę. Vienodos gyvenimo produktai kiekvienai šeimai tiek finansine prasme, tiek ir sąlygos – vienas iš pagrindinių reikalavimų, kurį išsikėlė dlh kuriama pridėtine verte. Tai produktai, kuriantiems erdvę dėl darbuotojai. Tai reiškia, kad jeigu reikia skiepytis, mokytis ar savęs – ne dėl kitų. gydytis, tai tik vienodom sąlygom visai bendruomenei. Jau atsirado kaimeliai su išvystyta socialine infrastruktūra bei Kokiomis priemonėmis pasieksite savo vartotojus? sisteminiu aprūpinimu iš Europos.

Juk šiais laikais viską norisi pačiupinėti, įsitikinti, palyginti, o tik tada priimti sprendimą: pirkti ar ne?

Kokia gyvenimo mediniame interjere ar natūralaus Kur jus rasti? medžio terasoje specifika: privalumai ir trūkumai?

Pagrindinė naujiena yra ta, kad greitai atidarome WOOD Kaip jau minėjau anksčiau, egzotiška mediena – mados, MOOD saloną „Domus Galerijoje“. Šiuo metu vyksta salono prabangos ir šiuolaikiškumo sinonimas. Tropikų mediena interjero kūrimo darbai, kur mums talkina dizainerė Akvilė asocijuojasi su ilgaamžiškumu. Laikui bėgant, kai kurios Bielytė ir reklamos specialistė Jolita Sederevičiūtė . Interšio natūralaus produkto rūšys tamsėja arba tampa labiau neto svetainė www.woodmood.lt pristatys mūsų produktus išreikštos, bet niekada nepraranda savo savybių. Laikas tarnauja jų naudai. Pasidengdama patina, mediena „demon- bei paslaugas. Bet, kaip žinia, dizaino neįmanoma parduoti struoja“ savo gamtinius privalumus, jos spalva tampa gilesnė, internetu. Salonas kaip tik ir bus ta vieta, kur bus galima viską pamatyti ir pačiupinėti bei įsigyti. o tekstūros piešinys – ryškesnis. Patalpos erdvėje mediena Ačių už pokalbį. harmoningai dera su kitomis medžiagomis. Dažnai kitos medžiagos tarnauja tam, kad išryškintų ir pabrėžtų medienos spalvą ir tekstūros originalumą. Kaip ir vietinė, tropikų mediena reaguoja į atmosferos drėgnumą, todėl tam, kad ją pritai-

2010: 04

72