Proyecto SENSUS - 2021

SENSUS, a partir de lo que sentimos, vemos y oímos

Unir el arte y la música nos permite explorar y experimentar emociones. El arte y la música tienen una fuerte conexión; la unión de ambas crea una experiencia más completa para el artista y el intérprete.

La exposición SENSUS de las artistas visuales Alessandra Sequeira y Magda Córdoba, y el Dúo Ávila integrado por la pianista Inés Guánchez y la violinista Sofía Schutte, busca generar en el público amante de las artes visuales y la música, un gozo estético; propone la visión de la música a través de las obras de éstas, que trasladan el lenguaje musical al pictórico.

Estas cuatro artistas, propician mediante esta propuesta, una reflexión sobre las diferencias y coincidencias conceptuales que existen entre la imagen y el sonido.

Este proyecto es un claro ejemplo de cómo las artes nos ayudan a fomentar la creatividad y a desarrollar la imaginación; el arte y la música, formas de expresión del ingenio humano, que crea belleza y transmite sensaciones.

SENSUS, además, es una exposición que refleja el trabajo creativo de estas artistas quienes, a partir de elementos vibratorios y pigmentos, crean obras de arte que involucran las interrelaciones entre los seres humanos y su entorno, fuente de esa esencia.

Las artistas dan origen a la obra. La obra es la creación artística. Ninguno puede estar sin el otro.

Lo que da a las obras de estas artistas su fuerza y solidez, es precisamente que las autoras dejan su alma a través de su trabajo como una extensión de sí mismas, tratando de transformar el estado de ánimo del espectador en emociones.

Su arte es transformador, enriquece, mueve la consciencia, y se aprecia con todos los sentidos, llegando al alma misma. No hay duda de que tenemos que experimentar su arte.

Frank Quesada P. Director, Museo Municipal de Cartago

SENSUS

Partimos de que la imagen y el sonido no es unívoca y el mirar/escuchar supone un ejercicio de interpretación en el cual un cúmulo de valores y de significaciones que sabemos o creemos, hace de filtro en nuestra percepción para acoger o producir imágenes y apropiarnos de espacios para la convivencia, tanto en el proceso de creación como en el de resultado final en el concierto/exposición.

A finales del 2020 el Dueto Ávila, compuesto por Ines Guanchéz y Sofía Schutte, contactó a las artistas plásticas Alessandra Sequeira y Magda Córdoba con la propuesta de crear en conjunto un concierto/ recital/exposición de arte pictórico, inspirado en composiciones musicales, de mujeres que se han destacado a través de la historia.

Dicho proyecto abarcaría no solo el concierto, las obras pictóricas de cada artista a nivel individual, sino además obras intervenidas en conjunto y animaciones de diferentes obras en arte digital. Las animaciones serian realizadas por el videografo guatemalteco Byron Blanco.

Estas alianzas estratégicas buscan romper el mito de la individualidad, romper barreras culturales y celebrar juntas el arte expresado por la mujer Latinoamericana. Adicional a esto se documentaran los meses de preparación y creación de las obras. Un registro que en sí mismo creará para el público otra dimensión del arte.

A partir de la pieza central “Fishermen’s Song”, las artistas plásticas desarrollarán una exposición que se inspirará en el agua (tonos de azules, violetas y hasta magentas y desde ahí al diálogo íntimo de esta con nuestra naturaleza interna y externa, que luego se irá transformando con la inspiración de la tierra y su conexión con los seres humanos que la habitan (ocres y gama de tonos tierra y negros).

Dada la diversidad de edades de las participantes SENSUS pretende llegar a audiencias de diferentes edades, géneros, y culturas. Una propuesta innnovadora que promete una experiencia donde los ritmos, tiempos y diferentes medios artísticos mantendrán cautivos a su público y donde la ilusión del tiempo desvanecerá para la audiencia, prometiendo crear una experiencia que será recordada por siempre.

El Museo Municipal de Cartago será el espacio donde dicho evento tomara lugar. Un entorno idóneo para el arte y la música, por su increíble arquitectura y acústica.

SENSUS exposición

Sequeira

Romance Magda Córdoba Mixta sobre tela 142 x 130 cm 2021

Cosmos Alessandra Sequeira Tintas sobre tela 126 x 173 cm 2021

Profundis Magda Córdoba Mixta sobre tela 127 x 178 cm 2021

En el jardín Alessandra Sequeira Mixta sobre tela 130 x 149 cm 2021

Danzando Magda Córdoba Tintas sobre tela 173 x 126 cm 2021

Aventura Magda Córdoba Tintas sobre tela 100 x 100 cm 2021

Nocturno 1 Alessandra Sequeira Tintas sobre tela 87 x 91 cm 2021

Nocturno 2 Alessandra Sequeira Tintas sobre tela 87 x 91 cm 2021

Riachuelos

Magda

Riachuelos

Magda Córdoba Mixta sobre tela

Sublime Alessandra Sequeira Mixta sobre tela 126 x 173 cm 2021

Transfiguración Magda Córdoba Mixta sobre tela: 136 x 171 cm 2021

Azul prufundo Alessandra Sequeira Mixta sobre papel 105 x 75 cm 2021

Azul prufundo Magda Córdoba Mixta sobre papel 105 x 75 cm 2021

Tierra adentro Magda Córdoba Tintas sobre papel

Agua y tierra Alessandra Sequeira Tintas sobre papel 105 x 75 cm 2021

Agua y tierra Magda Córdoba Tintas sobre papel 76 x 56 cm 2021

Saturación Alessandra Sequeira Tintas sobre papel 76 x 56 cm 2021

Saturación Magda Córdoba Tintas

papel

SENSUSrecital

Compositoras

Tina Davidson (1952)

Es una compositora estadounidense aclamada por su auténtico estilo de composición y su “vivido oído para la harmonía y los colores”. Es la fundadora del Philadelphia Chapter of the American Composers Forum, y fue presidenta del New Music Alliance. Sus piezas han sido presentadas por orquestas tales como St. Paul Chamber Orchestra, Philadelphia Orchestra, y American Composers Orchestra.

Kala Ramnath (1967)

Es una violinista clásica Indú que se ha presentado en los festivales de música más prestigiosos de India. Incorpora elementos de música clásica occidental, jazz, flamenco, y música africana tradicional. Ramnath fue elegida por violinista Hilary Hahn entre varios compositores para ser parte de su álbum “In 27 Pieces - The Hilary Hahn Encores”, donde su pieza improvisada Aalap and Tarana fue transcrita para violín y piano.

Dora Pejacevic (1885-1923)

Fue una de las compositoras croatas más influénciales de su época. Se le atribuye la incorporación de música orquestal a la música clásica croata a través de sus composiciones para conjunto grande, tales como su concierto para piano (el primero compuesto por alguien de Croacia) y su sinfonía en Fa sostenido menor (considerado la primera sinfonía moderna compuesta en Croacia). Pejacevic dejo más de 106 composiciones en el estilo Romántico tardío, de los cuales la mayoría no han sido publicados.

Yi Chen (1970)

La compositora y violinista china-estadounidense Chen Yi fue la primera mujer en recibir una Maestría de Arte (MA) en composición del Conservatorio Central de Música en Beijing. Ha sido laureada de varios premios, incluyendo el Lili Boulanger Award, Medalla Sorel de NYU, el Cal Arts Herb Alp ert Award, y primer lugar en la Competencia Nacional de Composición de China. Su estilo de composición combina melodías folclóri cas chinas con técnicas de composición occidentales y ha sido reconocido a nivel internacional.

Zara Levina (1906-1976)

Zara Aleksandrovna Levina fue una compositora y pianista judía nacida en la Union Sovieta durante el siglo 20. A pesar de que Levina se especializo en componer corales, la compositora creo música para varios instrumentos, incluyendo orquestra y piano solo. Su sonata para violín y piano, escrito en 1928 y una de sus piezas más reconocidas, fue interpretada y grabada por el famoso violinista David Oistrakh.

fue una compositora, profesora, escritora y crítico de música estadounidense que fue altamente influencial para la musica contemporania de su época. Contribuyo a crear la American Music Guild, American Music Center, y American Composer’s Alliance. Su música incluye disonancias y harmonías complejas que retan los limites tonales de la composición occidental. En 1913, Bauer fue comisionada por la reconocida violinista Maud Powel para componer Up The Oklawaha, un poema tonal.

Lili Boulanger (1893-1918)

Nacida en Paris, Francia, Lili Boulanger es considerada una de las compositoras francesas más influénciales del siglo 20. A los 19 años, fue la primera mujer en ganar la Competencia Prix de Rome. Su música contiene influencias del movimiento impresionista, lo cual resulto en un estilo musical compuesto de modulaciones complejas y la incorporación de elementos modales y tonales. Desafortunadamente, Lili sufrió de varias enfermedades a través de su vida, lo cual resulto en su muerte a la temprana edad de 24 años.

Marion Bauer (1882-1955)

SENSUS artistas

Alessandra Sequeira - Artista visual

Estudia diseño gráfico en la Universidad de Costa Rica y diseño publicitario en la Universidad Veritas. Artista multidisciplinaria, especializada en dibujo, pintura, instalaciones, arte textil y moderadora de experiencias artísticas relacionales. He exhibido en más de ciento cincuenta exposiciones colectivas y más de veinte exposiciones individuales en los últimos veinte años, en museos, galerías y ferias de arte en todo el mundo. Inspirada en física cuántica, metafísica, biología, astronomía, filosofía, espiritualidad, conciencia y naturaleza entre otras ciencias.

Talleres de trabajo:

2019, Taller de reutilización de materiales para la sostenibilidad social con Agueda León, México.

2019, Manipulación de tejido de fibras naturales en formatos a gran escala, con Idoia Cuesta, en Madrid, España.

2015, Aprendiz de Muralismo con Carlos Capelán, Costa Rica.

2009, Sanar con Arte, con Marcela Valdeavellano, curso adscrito al programa de extensión universitaria del MIT, de la Universidad de las Palmas de Gran Canaria, San Jose , Costa Rica.

2013, Taller Erotica, con el maestro Joaquin Rodriguez del Paso, Art Flow, Costa Rica.

2013, Taller y colaboracion con el Maestro Carlos Capelán, Art Flow, Costa Rica.

2005-2010, aprendiz de soldadura con Arturo Porras, Costa Rica.

2005, Técnicas de vidrio soplado, Museo del Vidrio, Monterrey, Nuevo León, México. 1993-1997, énfasis en pintura figurativa en técnica de óleo y acrílico, con Guillermo Porras, Costa Rica.

Exposiciones Importantes:

Con mas de 120 exposiciones colectivas y 20 exposiciones individuales. Finalista de Falling Walls en la categoría Ciencia y Arte, Berlin, Alemania, 2020.

Phantom Perspectives, exposición de arte virtual, Reino Unido, 2020. MAC, Panamá, muestra de arte y subasta, representando a Costa Rica, 2019. Exposición individual Galería El Attico, “La conciencia que habito”, Guatemala, 2019.

Museo del Traje, Bienal de Arte Textil Contemporáneo, representando a Centroamérica en la categoría de pequeño formato, España, 2019.

Museo de Cartago, exposición individual, “Origen y Esencia”, Costa Rica, 2018. Galería Art Flow, exposición individual, “Conciencia”, Costa Rica, 2018, entre otras.

Acción Social: Experiencias de arte relacional: 2009-2020 Experiencias y talleres de arte relacional organizado y guiado con diversos grupos, entre ellos: Comunidad espiritual en Chichicastenango Guatemala, con Abuelas, sacerdotes mayas, psicólogos, maestros, artistas de diferentes disciplinas y escritores, Guatemala. Estudiantes de la Universidad UNIS en Guatemala. Trescientas personas de diversas ONG’s en Costa Rica. Comunidad de pescadores en Playas del Coco, Costa Rica. Hogar de Ancianos en Cartago, Costa Rica. Fundación RAHAB (prevención de la trata de humana), Costa Rica. Hogares Siembra, (prevención del abuso de niñas en situación de vulnerabilidad), Costa Rica. Fundación Rozas Botrán, (diferencias de aprendizaje), Guatemala. Museo Municipal de Cartago, taller de diferencias de aprendizaje, Costa Rica. Fundación Fundamentes, (comunidades infantiles de alto riesgo). Costa Rica. Fundación Llovera Comida, con seiscientos indigentes, Costa Rica.

Inés Guanchez - Pianista

Nacida en una familia venezolana, la pianista Inés Guanchez comenzó sus estudios de piano en el Instituto Superior de Artes de Costa Rica bajo la tutela de Aleksander Skliutovsky. A los quince años, Ines viajó a Minnesota para estudiar con el aclamado profesor Alexander Braginsky en el programa de pre-conservatorio en la secundaria de Shattuck St. Mary. Inés luego procedió a completar su licenciatura con él en la Universidad de Minnesota.

Inés ha tocado como solista con la Orquesta Sinfónica de Costa Rica y la Orquesta del Music Fest Perugia. También ha realizado recitales en Costa Rica, Panamá, Estados Unidos, Francia, Italia y Rusia. Algunas de las salas de teatro donde se ha presentado incluyen el Teatro Nacional de Costa Rica, Weill Hall en Carnegie Hall, la Iglesia de San Felipe Neri en Italia y el Eugene O’Neill en Costa Rica. Inés también ha acumulado premios en concursos internacionales y nacionales como el Concurso Costarricense Jóvenes Solistas, el Cuarto Concurso Internacional de Música Eslava Stanislaw Moniuszko, el Concurso Anual Número 32 de Piano Juvenil de Ithaca College, y Thursday Musical, entre otros. Además, ha sido seleccionada para participar en festivales como el Festival Internacional Spivakov en Moscú, Rusia y el Perugia Music Fest en Perugia, Italia. La música de cámara también ha formado una parte cada vez más importante en la vida musical de Ines. Las experiencias de música de cámara de Ines han incluido presentaciones en el Teatro Alfieri en Italia, Orchestra Hall en Minneapolis, como invitada del Trilloquy Podcast en Minnesota Public Radio y el Foyer del Teatro Nacional de Costa Rica.

Actualmente, Inés está terminando su maestría en la Universidad de Minnesota y se encuentra en Costa Rica. Su enfoque como músico gira en torno a la creación de conciertos y la programación de música solista y de cámara escrita por compositores que se encuentran fuera del canon clásico, específicamente mujeres compositoras y compositores Latinx.

Sofia Schutte - Violinista

La violinista venezolana, Sofia Schutte, se ha destacado internacionalmente, tocando recitales en Estados Unidos, Costa Rica, y Europa.

Ha colectado numerosos premios durante los años, incluyendo Schubert Club, Thursday Musical, Mary West Scholarship Competition, Jovenes Solistas, y más recientemente galardonada en la competencia nacional estadounidense de Music Teachers National Association 2020. Sofia se ha presentado en el Carnegie Hall, Weill Recital Hall de Nueva York, y ha tocado como solista con la Orquesta Sinfónica Nacional de Costa Rica, la Sinfónica Juvenil de Costa Rica y la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Costa Rica.

Inició sus estudios de violín a los 5 años en el Colegio y Conservatorio Emil Friedman. Al mudarse con su familia a San José, Costa Rica comenzó a estudiar en el Instituto Nacional de la Música y en la etapa básica de la Escuela de Artes Musicales de la Universidad de Costa Rica. Durante su formación fue parte de orquestas como la Orquesta Juvenil de Costa Rica, la Orquesta Avanzada de la Universidad de Costa Rica, y la Camerata Avanzada del Instituto Nacional de Música. A los 16 años de edad Sofía fue aceptada para seguir sus estudios de violín en Minnesota en el colegio Shattuck-St. Mary ‘s con la renombrada pedagoga, Sally O’Reilly para después continuar sus estudios en la Universidad de Minnesota donde recientemente obtuvo su Licenciatura en Ejecución del violín. Actualmente, Sofía se encuentra cursando su Maestría en violín en el Conservatorio de Música de San Francisco con el renombrado profesor, Simon James y es parte de la Orquesta Sinfónica Nacional de Costa Rica.

Duo Avila - Violín and Piano Duo

El Dúo Ávila fue fundado en 2019 por la violinista Sofia Schutte y la pianista Ines Guanchez con el objetivo de contribuir a la diversidad de la industria de la música. Amigas desde muy joven, Sofía e Inés habían colaborado en proyectos anteriores interpretando sus respectivos repertorios. Sin embargo, ambas estaban insatisfechas con la cantidad de mujeres compositoras y compositores Latinx programados tanto al nivel profesional como el educativo.

En consecuencia, se formó el conjunto. El Dúo Ávila hizo su debut como invitadas especiales en el podcast Trilloquy, dirigido por Garret McQueen y Scott Blankenship como parte de Minnesota Public Radio, durante un episodio que celebraba el 200 aniversario de Clara Wieck-Schumann.

Desde entonces, el dúo se ha presentado en escenarios en Costa Rica y los Estados Unidos. Su proyecto más destacado consiste en un concierto en vivo realizado en el Foyer del Teatro Nacional de Costa Rica en octubre de 2020 donde interpretaron música compuesta por Clara Wieck-Schumann, Amy Beach y Lili Boulanger.

Actualmente, el Dúo Ávila tiene su sede en Costa Rica y está trabajando en diversos proyectos encaminados a compartir la música de mujeres compositoras y compositores Latinx con el público en la seguridad e sus hogares o en espacios con estrictas pautas de salud.

El objetivo del Dúo Ávila es diversificar el canon clásico al exponer a los estudiantes de música y al público general a la música compuesta por estas compositoras y compositores. También esperan que esto inspire a otros músicos e instituciones a programar e interpretar esta música en todo el mundo.

Magda Córdoba - Artista visual

Magda Córdoba ha sido una artista consecuente con el tema de su vida y sus modelos de representación pictórica, que no solo son sus relatos visuales o síntesis, sino que son laboratorios emocionales de reinterpretación estética. Trabaja en técnicas como la pintura acrilica, la acuarela, la fotografía digital y el dibujo. Estudió Diseño Publicitario en el Colegio de Artes Plásticas de la Universidad Autónoma de Centro América. Ha realizado cursos de pintura y grabado con diferentes artistas nacionales.

Ha participado en varias exposiciones de pintura colectivas, ferias de arte, certámenes de pintura y artes gráficas que se han llevado a cabo en universidades, centros culturales, museos e instituciones estatales y privadas en diferentes países como: Mexico, Chile, El Salvador, USA. Guatemala, Francia, Honk Kong, India, Malasia, Japón, Italia, Polonia, Beirut, Bangladesh entre otros. Ha obtenido el Primer lugar en el certamen Grano de Oro en 2007, 2008, 2009 y 2011. Mención de Honor en Certamen Explosión de Agua en el 2010 y tercer lugar en Acuarela al extremo 2011, Galeria Nacional.

Participa en la Junta Directiva de la Asociación Costarricense de Acuarelistas. ACA. Miembro activo de la Asociación Costarricense de de Artistas Visuales- ACAV

Actualmente es la Coordinadora de Costa Rica para los Festivales de Acuarela a nivel mundial FabrianoinAcquerello y UrbinoinAcquerello que se celebran en Italia cada año.

Exposiciones Importantes:

2020 Mask Art - Creativity under Lockdown: UNESCO Beirut & MEADOWS Artists against Covid-19. Beirut Asymmetry Art, Artista inviItada. Jabalpur, India Malaysia International Art Network Competition Top 80 Flora. Malasia. Apropiaciones en el Arte. Museo Municipal de Cartago, Costa Rica WatercolorinIndia, Artista inviItada. Kota, India Respiro, Luego Existo. Artista inviItada. Exposición Virtual, México

2019 FabrianoinAcquarello Fabriano, Italia UrbinoinAcquarello Urbino, Italia

Espacios Femeninos Instituto de México en Costa Rica, San José, Costa Rica

Rupturas Galería Sophia Wanamaker Centro Cultural Costarricense Norteamericano. San José, Costa Rica

2018 La piscina Galería Sophia Wanamaker Centro Cultural Costarricense Norteamericano. San José, Costa Rica

Monarcas Museo Joaquín Arcadio Pagaza. Valle del Bravo, México

2017 2nd International Watercolor Society India Bienale Nueva Delhi, India Costacuarela AÑOS DE ACUARELA Museo Municipal de Cartago, Cartago, Costa Rica

Exposiciones Individuales

2020 Aliento-Espíritu Galeria Talentum, San José, Costa Rica. Dialogues Galeria MEOK. Voivodato de Łódź, Polonia

2019 Dialogues Muzeum Fabriki. Łódź, Polonia.

2017 Pequeños Mundos Galería José Luis López Escarré Teatro Nacional. San José, Costa Rica.

2016 WaysBach Centro Cultural Costarricense Norteamericano La Sabana. San José, Costa Rica.

2015 Dermis Galería Nacional, Museo de los Niños. San José, Costa Rica.

2002 Gatos internos” Museo Calderón Guardia. San José, Costa Rica.

Byron Blanco - Video-animación

Artista visual desde el año 2018, creando animaciones audio reactivas para grupos musicales, llevando así, conexiones audiovisuales de alto contenido sensorial.

Desde el 2019 hasta la actualidad, realizo un experimento entre la psique, hacer lo inconsciente-consciente, plasmando así obras artísticas que representan lo arraigado en las profundidades del ser.

Entre los proyectos más importantes: Álbum musical “Momentos” del baterista Omar “Kimba” Muralles, que relata con obras visuales, las experiencias psicológicas del artista.

Las obras visuales de Alessandra Sequeira, recreado por medio de animaciones, las obras que exploran la grandeza del ser con la psique y obras de Magda Córdoba, llevando a la vida sus piezas visuales, que representan las conexiones con el ser superior.

www.facebook.com/byr.blart www.instagram.com/byr.blart https://byrblart.wixsite.com/arteblanco

“Nunca miramos sólo una cosa; siempre miramos la relación entre las cosas y nosotros mismos”.

(Li Mizar Salamanca, Visualización y Mujeres en el Arte)

Alessandra Sequeira alessandraseq@gmail.com

Ines Guanchez guanc002@umn.edu

Magda Córdoba magco_art@yahoo.com

Sofia Schutte sofia.schutte@gmail.com Animación por: Byron Blanco byr.blart@gmail.com