7º número @MagoMagazine

MMAGAZINE M 7º número

Especial festivales de julio

´ N O I C A T I B LA HA A J O R ia p a r te o m o c s e n io c vuelta. Cam

De vuelta

JOE CREPUSCULO.NOISE NEBULA.DHEFORMER.SUITE SOPRANO

MMAGAZINE

E N I Z A G A M M @MagoMagazine

AGENDA 4 ENTREVISTA MELANIE SMITH DHEFORMER NOISE NEBULA

6 25 27

ESPECIAL

20

entrevista a La Habitación Roja

13

REVIEW

8

entrevista a Suite Soprano

16

entrevista a J. Crepúsculo

18

RAP EN EL MUNDIAL

Equipo colaborador Adrián Espejo García (redactor) | José Ignacio Cejudo (redactor) | Carlos Frías Cruz (redactor) | Laura Laplana Rubio (redactora, fotógrafa) | Alberto Ramón Albertus (maquetador, redactor, coord.) | Mónica Vázquez (redactora) |

Contacto: redaccion.magomagazine@gmail.com

AGENDA THE PARCYDE DE NUEVO EN ESPAÑA El grupo de Los Ángeles The Parcyde vuelve a España. Ya visitaron a finales de año varias ciudades, entre ellas Málaga en su primera visita a Andalucía. Estarán del 11 al 13 de septiembre en Barcelona (Razzmatazz), Madrid (Penélope) y Santiago (Sala Moon).

No solo de conciertos vive el músico Cinco giras veraniegas de artistas internacionales se han cancelado en España POR ALBERTO R. ALBERTUS

CINCO GRANDES NOCHES DE RAPHAEL Raphael estará en el Teatro Cervantes de Málaga.

Cinco noches seguidas, del 15 al 19 octubre. También tiene cerradas fecha en el Audotirio Fibes (Sevilla) y en el Palacio Euskalduna de Bilbao, donde cantará a mediados de noviembre presentando De amor & desamor.

LA BANDA PILOD LLEGA DESDE BÉLGICA

A finales de octubre la banda belga Pilod, que se encuentra de gira por Europa. De momento ha cerrado dos fechas para tocar en Barcelona el día 30 y el 31 . Fue en la misma Ciudad Condal donde su frontman, ,Frédéric Baervoets, escribió “Read My Lips” allá por 2002.

EXTREMODURO Y SU GIRA PARA TODOS La gira que iniciaba en mayo sigue recorriendo carreteras y llenando grandes recinto hasta el 1 de noviembre, que será cuando cierren la gira.

Durante el verano habrá “Para todos los públicos” en ciudades como Málaga (2 de agosto), Bilbao (2 0de septiembre) o Madrid, con un lleno en Las Ventas.

Verano suele ser la estación preferida por artistas internacionales para recorrer España. Este año, dos de las visitas anunciadas más esperadas por su peso y relieve musical eran la visita de Robert Plant y Jeff Beck, por separado.

Pero fueron noticia por su cancelación. Cancelaron las dos estrellas del rock ( Robert Plant y Jeff Beck), también Bunbury, la mejicana Natalia Lafourcade y el cantante que ha conseguido colar la bachata en las pistas de baile de los países mediterráneos, Romeo Santos.

En el caso de Jeff Beck, que era cabeza del cartel del festival Cultura Inquieta, y Natalia Lafourcade, por motivos de salud y la gira de Bunbury, que tuvo más mala suerte. El principio de gira lo cancelaron por enfermedad del guitarrista y en el concierto de cierre en Valenci las lluvias torrenciales impideron la celebración.

Robert Plant ha cancelado las cinco fechas previstas en España a The Sensational Space Shifters por “problemas de agenda” Mientras, Romeo Santos canceló las tres fechas que se anunciaron en España - Tenerife, Madrid y Barcelonadebido al “incumplimiento por parte de los promotores locales” y el que fuese el carismático vocalista de Led Zeppelin, Robert Plant, canceló las cinco fechas previstas en España a The Sensational Space Shifters por “problemas de agenda”, según la promotora encargada de su gira.

voces en off POR

Alberto R. Albertus

16 arrugas 52 años y 16 -misma cifra de arrugas alrededor de sus ojos- preso por “delitos civiles”. Cuando lo cuenta, silenciamos. También tiene una hija de 26, que estudió enfermería, y una mujer de la que lleva divorciado tiempo. El autobús llegará en 20 minutos.

“La libertad de creer el mismo Jesucristo la da”. Habla de cuando estuvo en el colegio donde los curas no daban collejas “te humillaban. Era el espectáculo y la burla”. “Así muchos han salido… o radicalmente de derechas o como en mi caso”. Al salir de allí se rebeló contra “muchas cosas, incluida mi familia, también muy católica”. Al salir de la cárcel dejó de creer en la reinserción. “En el momento que saben que tienes antecedentes…”.

Recuerda un concierto de Nina Hagen. ¿Quién es? Una alemana que cantaba opera, no sé si la conoceréis, dice. Los mejores conciertos en Málaga eran los que organizaba “una marca que no me acuerdo”, venían Triana y Medina Azahara. Te hinchabas de whisky, de fumar porros y “otras cosas”. Carlos deja en sus manos el cuarto de Led Zeppelin, que ha comprado por cuatro euros. La carátula está rallada.

“Esto está regular”, dice el hombre.

El grupo Triana en una foto promocional.

Viñeta de El Roto publicada en el diario El País.

Recuerda a Jimmy Page y a Robert Plant. Luego habla de los Pink Floyd, y su ingeniero de sonido.

El ingeniero de sonido es [atranca sus arrugas pensando cuatro segundos] Alan Parsons.

“Al salir de la cárcel dejó de creer en la reinserción. En el momento que saben que tienes antecedentes...”

- Era genial el trabajo que hacía el ingeniero de sonido en los Pink Floyd.

- ¿Roger Waters?

- No, hombre. Ese es el guitarrista.

“Como me dé voy a ver a los Rolling a Madrid. Lo importante es llevar dinero”. Para el autobús en el barrio malagueño de Carranque. Se abre la puerta.

en directo

El primer concierto al que fui… no recuerdo.

Un concierto al que fui y me arrepentí… a uno de Raphael el año pasado en la Praza da Quintana en Santiago. Me esperaba lo mejor y no pudo ser.

El peor concierto que hemos dado fue uno en el festival Sitio Distinto, en el que la Guardia Civil desalojó el escenario. Desde ese día no bebemos antes de tocar.

Grupo que me gustaría ver en directo y no he visto: The Growlers.

Melanie Smith en su estudio // Fotografía por Mónica Vázquez.

ARTE

Melanie Smith: América Latina, mirar eternamente POR

Mónica Vázquez

M elanie Smith nació en Poole (Inglaterra, 1965). Estudió la licenciatura en Artes por la Universidad de Reading. Se considera artista contemporánea. Sus obras son producto de la significación de modernidad para América Latina y la fusión de identidades entre la cultura de origen y la de la colonización. Ha expuesto en Nueva York, Boston, Liverpool, Perú, México, entre otros.

Llegó a México en 1989 con un grupo de artistas, debido a que la situación política de su país se encontraba tensa con el mandato de la neoliberalista Margaret Thatcher.

En 1989, tuvo su primera exposición individual en el salón de “Los Aztecas”, en la calle de Cuba, del Centro

Histórico de la ciudad de México. La recopilación de materiales de fábricas o de negocios, para la elaboración de sus obras, fue interés primordial de la artista. ¿Cuál es la identidad que transmite en sus obras?

Mi práctica se basa en lo pictórico, aunque nunca he sido pintora. Las cuestiones alrededor de lo pictórico, me ha llevado hacer vídeo o instalaciones. Me interesa el tema de la modernidad como un marco no eurocéntrico. ¿La modernidad en América Latina ha fallado?

También en Europa. La corrupción es el asesino de las naciones. En América Latina es distinto, porque la colonización ha sido brutal, se

sigue buscando la identidad, entre lo que fueron y lo que son ahora los países latinos. Siempre se les ha visto de afuera hacia dentro. Nuestra mirada debe ser de la cultura principal para después, entender la cultura colonial.

Vivimos en un mundo de espejos, donde idealizamos a la modernidad; la realidad es que existen contradicciones en eso que llamamos “progreso”. Todo ha sido lineal, no miramos hacia otros lados. ¿Es como en su obra audiovisual El bulto, un vídeo grabado en Perú (2011), recorriendo el país, en el cual se muestra la metáfora de un “bulto”, como el peso de la colonización que “carga” América Latina?

El bulto es la ruptura entre una sociedad primitiva y una sociedad “desarrollada”, esa ruptura de lo que pasó en el colonialismo y una sociedad que se plantea: qué sigue.

El fantasma de la identidad colonizada, la búsqueda de ésta en el pasado; además de que la metáfora del recorrido, quise decir que el colonialismo es también parte de una idiosincrasia latina, que se debe conocer, para no repetir en el futuro.

Ahora que habla de idiosincrasia, su exposición fotográfica en el Estadio Azteca (Malleable Deed, 2010), ¿retrató lo que significa para usted México, desde una visión de extranjería?

Recopilé fotografías de la cultura mexicana. En esta obra, trabajé la historia y la cotidianeidad. Esa condición colonial que construye y fragmenta identidades. La pieza constó de mosaicos creados por 3000 mil estudiantes de escuelas mexicanas públicas. Las fotografías muestran los imaginarios populares de la cultura de masas. Las ficciones que construyen modernidad en una cultura.

La corrupción es el asesino de las naciones ¿Cuáles son sus futuros proyectos?

En octubre filmé un proyecto en Amazonas, acerca de la industrialización en los pueblos; la dicotomía entre la máquina y la naturaleza. Se expondrá en abril, en Inglaterra, en Lituania y Holanda.

Nacho Viigalondo durante la presentación de ‘Open windows’.

Nacho Vigalondo preestrena su película más internacional en Málaga Nacho Vigalondo preestrenó su nueva película Open Windows en el centrol cultural La Térmica, dependiente de la Diputación de Málaga. Antes incluso que su presentación en Madrid.

La proyección del tercer largometraje del director cántabro vino precedido de una breve introducción del propio director, así como un coloquio posterior a la emisión de la película más internacional de Vigalondo. Se trata del primer largometraje rodado integramente en inglés y que cuenta con los reclamos de Elijah Wood, en el papel de Nick, un joven fan de una actriz de moda, y Sasha Grey, como Jill Godard, que es la actriz en cuestión.

La película más arriesgada de Vigalondo llega once años después de su nominación a los Óscar por el cortometraje 7:35 de la mañana. El desarrollo del filme se da conforme a una sucesión de escenas encuadradas según la pantalla que graba, desde la cámara de un móvil a la

de un portátil o una cámara de vigilancia, que mantienen la tensión durante los 100 minutos que dura la película.

Sobre el trabajo de postproducción, Vigalondo aseguró que la idea de desarrollar un proyecto en el que la multipantalla tuviera un papel determinante remite “a los 60, 70... y aquellas películas donde se parte la pantalla, pero no quería hacer un homenaje a aquello”.

cula 10.000 km, de Carlos Marqués-Marcet, que trata también a través de diferentes ángulos una relación a distancia que se trata de manter a través de las redes sociales. Al igual que Open Windows, la película de Marqués-Marcet también fue presentada en el festival SXSW, de Austin, y preestrenada en Málaga durante el Festival de Cine de Málaga.

La película más arriesgada de Vigalondo llega once años después de su nominación a los Óscar por el cortometraje 7:35 de la mañana De esta manera, Nacho Vigalondo reconoció que confía en que el que vaya a ver su película esté lo suficiente interesado y estimulado como para entender el enredo.

Además, esta película sigue un trayecto semejante al de la pelí-

Una semana después de la visita de Vigalondo en Málaga tuvo lugar el estreno de la película en el Capitol de Madrid con la presencia de los actores principales.

Quizá esta vez sea el estreno al triunfo cinematográfico de Vigalondo en España.

REVIEW BALADISTA Baladista Bcore POR ALBERTO R. ALBERTUS

Si hablaba del anterior trabajo de Juan Carlos Fernández – el ex guitarrista de Penélope Trip- junto a Esperanza Collado como un trabajo que parece tratar un día de pareja en el que se acepta la rutina como mejor opción, aquí Juan Carlos introduce con un “todo sigue igual” que torna en un “todo es tan normal que no se parece en nada a lo de ayer”. Entre la dualidad y el eterno retorno del que hablaba Nietzshe.

Así, siempre “volvemos a lo mismo”, como casi deletrea en la canción “Espejismos”, es decir, las vivencias agarradas a las dudas que mueven las letras.

Le respaldan a Juan Carlos, Frank Rudow (percusión), Pau Julià (contrabajo) y Daniel Pitarch (acordeón). Pero no hay ruptura con lo anterior, de hecho “Manifiesto” nos devuelve a aquel “Todo sin sufrir” del disco Dos junto a Collado, incluso acercan a la levedad del americano Howard Gelb, como anuncia Javier Aquilué en la nota que acompaña al trabajo. En el intento de reafirmar ideas. Sin los duetos con Esperanza Collado, pero bien acompañado.

DOMENICA Suite Soprano Autoeditado POR ALBERTO R. ALBERTUS

La duración calcada de las dos canciones que suceden al sábado (“Sabato”) da pista del resto. El concepto del disco - que es un domingo en el que te replanteas todoahonda en una penumbra identificable con el fragmento de Juancho Marqués en “Estás aquí”, la colaboración en el disco de Shotta. De otra manera: las perspectivas de una generación que chocan y a la que únicamente le queda agarrar al coraje, la dejadez o mancharse de competencia.

El grupo lleva la incertidumbre a las líneas, valiéndose incluso de los versos del poeta Ángel González y la referencia a Hemingway en la misma canción, “Sabor a nada”.

A pasar de los 25 sin un plan fijo se suma la (tal vez) preocupación porque cualquier expresión, aún más con la sinceridad del disco, acabe siendo un producto. Y de ahí al desgarro de “Empíreo”, a partir de donde empieza a vislumbrarse algo de luz, al menos instrumental, en canciones como “Blue Baby Blue” o “Internacional”, que todavía bebe del tercer disco de 7N7C. Ya es lunes.

…And Then You Shoot Your Cousin The Roots Def Jam The Roots, conocidos como la primera banda hip-hop cuela un fragmento de la canción “Theme From The Middel of the Night”, de Nina Simone, como introducción. También suenan “The devil” de Mary Lou Williams y “Dies Irae”, de Michel Nion, como interludios. Como si fuera lo que está sonando mientras surgen las ideas, valiéndose de Nas con aquello de “money the only language”.

Cuando el trap vuelve a ganar peso, no vienen The Roots a contrarrestarlo sino a reírse de ello, adaptándolo, con la conveTHESE DAYS...

Ab Soul TDE POR ALBERTO R. ALBERTUS

Coge la mano del colectivo Black Hippy (formado por Ab-Soul, Jay Rock, Kendrick Lamar y Schoolboy Q) el sello TDE, desde donde últimamente salen las referencias que avanzan los caminos por los que paseará el rap, no solo de la Costa Oeste.

Con grupos en la mirilla como The Parcyde, Ab-Soul tenía la responsabilidad de responder con un trabajo que no nos trajera de vuelta su Control System , que salió a mediados de 2012, y no dejar dudas de que dentro del colectivo no hay grandes desequilibrios. Y lo hace usando su imagen como la de Jesucristo crucificado, con fon-

niente sátira. Ya desde que se conocieran Black Though y el batería Questlove (el del pelo afro), las ideas contrarrestaban la actitud mediática de la música urbana en Estados Unidos.

El sentido crítico del disco no incluye aleccionar, sino desplazarse en la sátira, que ya se augura en el título del disco. En esto, se enfoca a los raperos que hablan sobre violencia – a menudo vinculada a las drogas- y resultan paisajes brillantes como cuando Dice Raw irrumpe como un ciclón en “The Dark (Trinity)”.

POR ALBERTO R. ALBERTUS

dos musicales que van desde lo jazzy a paisajes cercanos al electro pop, sin obviar la percusión de la que el trap se apoderaría y que ha ganado peso durante el último decenio.

La primera canción (homónima) enlaza, a través de un outro, directamente con “Tree of life”, que empieza con un sample que dice“quiero vivir como los árboles”, del modo del clásico “Respiration”, de Black Star. Recupera la fuerza de su anterior trabajo con la misma destreza que pule su canción más bonita -hasta el momentojunto Jay Rock y Ravaughn. También tonteos con el root o lo que podría emular un viaje lisérgico en “Just Have Fun”, donde el synthes recortados y la percusión progresa entre las capas de voces del propio rapero mientras se repite “roll that weed, nigga”.

granada Sílvia P. y Raül Fernández Universal POR ALBERTO R. ALBERTUS

Casi por norma, hacer un trabajo de versiones en los últimos años iba de reunir a un grupos y versionar, con más o menos personalidad, coincidiendo con equis años del nacimiento de un grupo o de algún falleccimiento.Lo de Silvia Pérez y Raül Fernández no tiene nada que ver con eso. Ellos tienen la canción de autor en la mira, lo mismo revisitan a Robert Schumann que hacen un popurrí de las tres primeras canciones que componen Ho sento molt (1989) de Pla. También a Lorca y a la poesía Miguel Hernández- a raíz de “Compañero”, donde Morente puso voz a trozos de “Elegía a Ramón Sijé”-.

Las guitarras de Raül y los desgarros de Silvia Pérez deciden aunar en granada - con la inicial minúscula- una personalidad mayúscula, la de dos amigos que venían juntándose de 2005 y que cuando llegó el momento de ponerse con el disco tras dos primeras grabaciones no encontraron el sentido. Finalmente, entre el ahogo y la dulzura resultó que a la tercera iba la vencida y uno de los mejores lanzamientos del año.

Recordando a Triana VVAA Warner POR ALBERTO R. ALBERTUS

Si con el disco de Raül Fernández y Sílvia Pérez hablaba de un disco desmedido, que destaca por su energía aun tratándose de un disco de versiones, en este Recordando a Triana, que no deja de ser un homenaje, a pesar de que sus ideológos o la banda base (Antonio Lomas, Javi Vega, Miguel Rivera y César Díaz) se niega a reconocer, se juntan canciones que se mueven entre la pronunciación forzada de Noni, el balbuceo de Jota -que no deja de lado lo de de cantar a su ombligo, que diría Manrique- o la congoja que da escuchar“Frialdad”, a la que da voz Juan Alberto, más que habituado a versionar. Por una parte, el disco clarifica (si cabía duda) que el empuje de Triana anda lejos del pop o el indie. Y casi irremediablemente aprobado cuando se trata de artistas que rondan el flamenco. Ahí, en la voz deJuan Habichuela Nieto y el Niño de Elche está lo mejor. Por otra parte, la evidencia de que grupos más roqueros también hubieran mejorado el embrollo o vislumbrado algo. Este trabajo al menos ha conseguido resucitar a Jesús de la Rosa.

Ghost Stories Coldplay Parlophone Muy difícil lo tenía Chris Martin y compañía para cagarla después del Mylo Xyloto. Y no lo han hecho, simplemente no han dicho nada, o nada con sustancia mejor dicho.

El disco, que parece un loop sin final gracias a que empieza y acaba con la misma sintonía, es tan plano y aburrido que uno ni siquiera nota como se suceden las canciones. Sí es cierto que puede parecer que el ritmo va a explotar en más de 2 y 3 momentos, poniéndonos a bailar como lo hizo “Viva la vida” u otros, pero ese segundo nunca llega. Bueno, con el amigo Avicii sí. Y es que el sueco se presta a colaborar con los de Londres.

Aunque para el verdadero amante de Coldplay seguramente el conocido productor

solo termina de hundir más el álbum, viendo como su banda del alma continúa la senda del vender aunque duela, como ya lo hiciese con Rihanna. La verdad que el tema sugiere un lipdub cutre como videoclip, o algo como el “Happy” de Pharrell.

Dejando a un lado la simpleza de las letras y lo repetido que se hacen estas, el artwork de la portada es de lo poquito destacable del trabajo final, ya que encaja a la perfección con los tonos ‘lúgubres’ y ‘oscuros’ (todo lo lúgubre y oscuro que Coldplay puede llegar a ser) de la electrónica del nuevo LP de los cuatro amigos.

Por destacar igual “Magic” y “O”, teniendo esta última un toque más a los primeros Coldplay y una cara b. Por destacar.

POR CARLOS FRÍAS

Pink Floyd después de 20 años El nuevo disco de la legendaria banda británica está basado en sesiones de grabación inéditas realizadas en 1994, año en el que salió a la venta el último disco de la banda, Division Bell,en el que no participó Roger Waters.

El título del trabajo que saldrá en octubre es The endless river. El anuncio vino a través de Polly Sampson, escritora y esposa de David Glimour, a través de Twitter.

REVIEW Libro: Big Day Coming. Yo La Tengo y el auge del indie rock Autor: Jesse Jarnow Libros de ruido

POR ALBERTO R. ALBERTUS

YO LA TENGO y el auge del indie rock Cada concierto de Yo La Tengo presentaba la duda sobre cómo aparecería el nombre del grupo en el cartel. En Florida como Yo Le Tengo, en Australia como Ya Lo Tango o en televisión anunciados con un alegre ¡Yo lo Tengo!

El caso es que Ignacio Julià se ha molestado en traducir, y bien, al castellano el libro Big Day Coming: Yo La Tengo y el auge del indie rock (Libros de ruido) del también crítico Jesse Jarnow, publicado hace dos años en inglés.

El cofundador del grupo, Ira Kaplan, trabajó tempranamente como crítico musical El libro trata la evolución musical de la banda de Hoboken (cerca de Nueva York), también de la gestación del indie rock, alejada del foco de escándalos y episodios de drogas más o

menos drámaticos que se prestan como biográficos y pretenden resultar en hagiografía.

Partiendo de la figura del maniático de la música, Ira Kaplan, con el recuerdo a los discos de las estanterías o al primer verano con su Stratocaster. o al grito como fan de los Kinks, pidiendo “Autumn Almanac”, se recorre la trayectoria de la pareja que formaría junto a Georgia más tarde y completaría Ira reseñaría discos manteniendo el pulso del mundillo , lo que le permitió establecer contactos. Un periodista musical, que incluso entrevistó a Kiss, vaya. Cada vez con menos espacio en las baldas, tratando de asimilar todo aquello que pasaba por sus oídos.

El libro no escatima en detalles.

Y el punto de mira abarca descripciones, sensaciones y recuerdos, de los protagonistas y del entorno. Recorre también las pinceladas de Georgia - la mujer de Ira y mujer del grupo, su paso por escuelas de arte y sus primeros devaneos con una banda de chicas en el que tocó

El grupo volvió a España el 5 de julio con motivo de la primera edición del festival Vida celebrado en Vilanova i La Geltrú (Barcelona).

Allí se reafirmaron como banda independiente: “Hacemos lo que queremos, esto no tendría sentido de otra forma”, en declaraciones a Europa Press.

Además, enmarcado dentro de las actividades paralelas del festival se presentó el libro sobre la banda.

la batería en la época de la new wave. También cuando el punk estaba en el camino de dar el paso a mayor público y la artista no dura demasiado como deejay en un local por pinchar algo no muy animado.

En el entramado, la pareja y sus versiones, los primeros conciertos desastrosos y las dudas sobre qué música. Luego el cáculo meticuloso a la hora de grabar en estudio. Y el encuentro de la pareja con un bajista por fin, al decimoquinto- para formar un grupo que en poco tiempo alcanzaría la complicidad.

Así, Yo La Tengo entre lo modesto y lo exigente. En una carrera que pasa por el encuentro con el indie rock y que vale la pena leer al ritmo que suceden

La costa granadina se suma al verano de los festivales - Salobreña incluye en su oferta cultural el Monafest, donde actuarán Anna Calvi, Is Tropical, Dorian y los Planetas, entre otros.

- Los Planetas vuelven a tocar en su provincia cuatro años después.

- El Quisquilla Rock se reconvierte en un evento ‘indie’.

Los Planetas inauguran el Mona 21 de agosto.

Hablaba el promotor musical Gay Mercader en 2008 de que el aumento de los festivales era “como lo de la burbuja inmobiliaria”. El promotor catalán fue quien trajo a los Rolling Stones por primera vez a España en 1976. Si bien algunos se quedaron en el camino, como el Espárrago Rock - por el que pasó Lou Reed o Sonic Youth- y otros estuvieron a punto de desaparecer, como el caso del FIB, seis años después de las palabras de Mercader el aumento de festivales es considerable, todavía más en Andalucía, que este año estrena tres festivales de relieve nacional en localidades costeras: el 101 Sun Festival y Weekend Beach (ya celebrados) y el Mona Fest, que se estrena en agosto.

En Granada, no solo en la capi-

tal, también se ha sentido este crecimiento con festivales jóvenes, como el Alhambra Sound, que celebrará su tercera edición en Armilla, o el Cañaveral Festival, que se celebró a finales de junio en el Polideportivo Los Trances, de Salobreña. Precisamente en el mismo polidepor-

tivo se celebrará la primera edición del Mona Fest: un festival que se presenta con el reclamo de británica Anna Calvi, el regreso de Los Planetas en conierto a su provincia cuatro años después o el enérgico directo de Is Tropical. El encuentro tendrá lugar en el pueblo costero durante los días 21,22 y 23 de agosto y contará con actividades complementarias en la playa en lo que han llamado Mona Beach. Este festival está organizado por el ayuntamiento de Salobreña y colaboran con él instituciones públicas como la Junta de Andalucía y Radio 3.

Los festivales hacen el agosto en la Costa Tropical La celebración del Mona (Music On Natural Ambience) se suma a la oferta cultural que venía marcando la agenda veraniega del pueblo, como es el caso del Festival Tendencias (del 3 al 8 de agosto) que cumplirá veintetrés años con la banda ochentera de jazz pop Matt Bianco como cabeza de cartel, así como un espectáculo en 3D de Antonio Arias, de Lagartija Nick, junto a Soleá Morente, y un ciclo de conferencias.

También en Salobreña y en agosto se celebra el festival flamenco “Luceros del Alba”, cuyo reclamo es el afamado José Mercé.

A un cuarto de hora de Salobreña está Motril, que tampoco

Del 3 al 8 de agosto

_Festival Tendencias(Salobreña) _Precio: 8€ / taquilla 12€

13 agosto

_Quisquilla Rock _Recinto ferial (Motril) _Precio: 8€ / taquilla 12€

Del 21 al 23 de agosto

_Mona Fest _Polideportivo Los Trances (Salobreña) _Precio: 50€ / con camping 60€

cancela su cita anual con el festival Quisquilla Rock, aunque este año cambia de tercio valiéndose del empuje actual al indie nacional y contará con Iván Ferreiro, Fuel Fandango, Laberintho B y Disco Mordisco.

También en la costa granadina, a menos de media hora de Salobreña, en Almuñécar se celebró la XXVII edición del festival Jazz en la Costa, uno de los encuentros de jazz más longevos de toda España por el que han pasado la cantante de origen jamaicano Zara McFarlane y el pianista escandinavo Tord Gustavsen. La costa musical.

FESTIVALES

Un Weekend Beach arrasador Sol, playa y música para todos los públicos. Con estos adjetivos se vendía el Weekend Beach, y con un cartel lleno de nombres conocidos y con muchos seguidores que aman sus canciones. Todo esto prometía un gran fin de semana, y estas grandes pretensiones se cumplieron. Pero casi todas estas grandes citas tienen algún “pero”, y en el caso del Weekend Beach ha sido los días de celebración, ya que se organizó el mismo fin de semana que el Ojeando Festival, algo absurdo y que perjudica a la propia ciudad. Aún tenemos la esperanza de que esto no ocurra en las próximas ediciones.

Lo que importa: tres grandes escenarios formaban el gran recinto que se construyó en la mismísima playa de Torre del Mar, tres atmósferas distintas por los artistas que iban a pasar por cada uno. Love of Lesbian, Loquillo y Rosendo eran los platos fuertes de un viernes cargadito de buena música. El grupo catalán liderado por Balmes tocó canciones de su

nuevo disco, y las mezcló con grandes éxitos como “Miau” y “Club de fans de John Boy“. Loquillo aprovechó la coincidencia con el grupo para subir a Santi Balmes con él, y el estandarte de la movida de los 80 se fundió con el público con un gran espectáculo. Pero las alabanzas se las llevó el veteranísimo Rosendo. Muy pocos faltaron a su actuación, y sus canciones retumbaron en todo el recinto. Little Pepe y los Castizos cerraron un largo viernes, día en el que tocaron muchísimos más, como La Pegatina, Fyahbwoy o Umek en los otros dos escenarios.

Santi Balmes cantó “Cadillac Solitario” junto a Loquillo Muchachito y sus compadres pusieron la alegría y la energía para comenzar el último día del Weekend Beach, y Fuel Fandando, el Puchero del Hortelano y Depedro continuaron

con esta buena onda. La hora clave fue las 23:45 de la noche.

Mago de Oz aparecía por el escenario Weeken Brugal Stage, y no defraudaron. Pendulum pusieron su sello en Torre del Mar. Para muchos el espectáculo de SFDK fue el mejor de todo el sábado. Zatu y Acción Sánchez interpretaron sus mejores temas y grandes clásicos como “Dónde está Wifly”.

Gordo Master cerró el ciclo de los conciertos en el Torremar Stage, mientras en el Sunrise Stage, Dave Clark y Felix Da Housecat continuaron pinchando para los asistentes.

Dos noches largas llenas de emociones, con la playa como telón de fondo y el buen tiempo de gran acompañante.

El próximo año el Weekend Beach buscará un éxito como el de 2014, ya que se ha confirmado la edición 2015. El domingo todo el mundo salió con una sonrisa en la cara del camping después de disfrutar de un fin de semana que siempre recordarán.

POR ADRIÁN E. GARCÍA

LA HABITACION ROJA

Entrevista a Jorge Martí.

“Muchas veces las canciones sirven para sacarte de encima un montón de cosas, no las haces para cambiar nada, sino para sentirte mejor” POR ALBERTO R. ALBERTUS Y CARLOS FRÍAS.

-Estuvisteis en una de las primeras ediciones del Ojeando…

Recuerdo bastante característico el pueblo, muy pintoresco y bonito, nos trataron guay. Dormíamos en un hotel arriba en la montaña que se tardaban 20 minutos en llegar, muchas curvas. Nos bañamos en la piscina y nos acompañó un chavalín así joven del pueblo. Del concierto me acuerdo que era un festival de menos envergadura ¿Qué esperáis de esta edición?

Hace tiempo que no tocamos en Andalucía y nos mola venir. Estamos expectantes, creo que el cartel está bastante bien. Estamos en buena forma, creo. ¿Con qué repertorio os presentáis?

Tampoco tocamos mucho rato, 45 minutos, así que no da tiempo a tocar muchas canciones, 9-10 canciones.

Básicamente nos centramos en los dos últimos discos, y hay alguna concesión al pasado como alguna de Universal o Nuevos Tiempos.

En el proceso de creación del último disco hablabais de que no teníais todo preparado antes de ir a grabar como veníais haciendo, es decir, que quedaban más

cosas por decidir en estudio...

Ha sido bastante agradable. Lo que intentamos es, en lugar de ensayar mucho las canciones e ir a los lugares comunes a los que un grupo tiende a ir por su personalidad, pues nos juntamos con Santi el productor con las canciones sin tener clara las estructuras ni los acordes ni nada, así que conjunto a él intentamos darle forma, así que el proceso estaba más abierto para hacerlo junto a un productor. Estuvo guay pero al final te das cuenta de que hay un montón de cosas que íbamos a cambiar y al final no hemos cambiado y al revés también, pero al final suena muy al grupo y tiene que ver mucho con nosotros. No es un disco rompedor ni nada, pero tampoco creo que sea un disco continuista. Llevamos una evolución que para nosotros es importante meter cambios disco a disco Creo que muchas veces las canciones sirven para sacarte de encima un montón de cosas que tienes encima y entonces necesitas hacer canciones simplemente nos apetecía utilizar cosas que no habíamos hecho antes y hemos evitado otras que pueden convertirse en ticks. Luego queda un disco muy

La moneda al aire no es un disco rompedor, pero tampoco continuista

La Habitación Roja que siempre es positivo. ¿Mejor el estudio o el directo? ¿Cómo ha variado todo en tantos años?

Nos gusta todo. Mola mucho grabar porque componer una canción, imaginártela y después tienes ese paso del tiempo entre que la tienes grabada y la escuchas. Es un proceso que va creando la canción y de repente mola mucho el momento en el que consigues que el resultado final se parezca a lo que te habías imaginado. En ese aspecto el proceso de creación y grabación es muy bonito y luego estás deseando sacar el disco. Está siempre bien renovar el repertorio. Es como el fútbol que tienes un once inicial y vas renovando la plantilla.

Van pasando los años y tienes que incorporar savia nueva.

Es curioso porque dos canciones que eran hits típicos del grupo con las que terminábamos para cerrar los conciertos ahora ni siquiera la tocamos.

Grabar en Irlanda, en el estudio donde se escribió “Wonderwall”, de Oasis. ¿Cómo surge?

Surge a raíz de que intentamos ponernos retos. Surgió a través de Santi que conocía el estudio, y nos dimos cuenta de que allí habían tocado Oasis y un montón de grupos que habíamos escuchado en nuestro momento de formación.

Cuando estábamos allí estaban los Pixies grabando su último disco.

En USA también coincidís con Iggy Pop, creo…

Sí, en Estados Unidos hemos grabado con Steve Albini que ha grabado con muchos grandes. Entrábamos nosotros y salía Iggy and The Stooges, son cosas que bueno, son bonitas. En realidad no lo hacemos por el rollo fan, sino porque son cosas bonitas y son estímulos. Son cosas que te hacen aprender. Algo que hemos aprendido es que los grandes estudios, no los grandes de lujo, pasta y material, son estudios de rock, con magia, y lo bonito de ir a estos sitios con todo el peso de la historia es que te emocionas lo vives y dices ‘joder’… Lo que más me ha molado de currar con gente así, con su trayectoria, que han grabado con grupos grandes y

de la música, y creo que la música nos ha devuelto todo eso que le hemos dado. ¿Que a qué hemos renunciado? Pues a la estabilidad de mucha gente que estudiaba una carrera.

Uno se fue por eso, un compañero que tuvimos en los 90.

Juanjo Espinosa, nuestro primer bajista, se fue tras el segundo disco porque el tipo de vida no le llenaba, para él era demasiado viaje, demasiada incertidumbre… En ese aspecto hemos intentado dejarnos llevar pero por supuesto tienes que renunciar a cosas, cosas materiales, tienes que pasar mucho tiempo fuera. Es complicado, pero la recompensa para nosotros es grande y satisfactoria. Yo creo que la música es un valor y un plus en nuestras vidas importante.

En La moneda en el Aire hay temas reivindicativos, pero a la vez hay un mensaje de esperanza. En estos momentos, ¿hay confianza en que esos malos momentos reviertan o se tiene la sensación de que nada va a cambiar?

Yo creo que la vida nunca sale todo bien o todo mal. Hay ciclos, cosas que vienen mal dadas y otras que vienen bien y creo que uno tiene que ser capaz de tener memoria histórica y aprovechar los buenos momentos y disfrutarlos, no dar por sentado que todo tiene que ser bueno. Y por otro lado cuando vienen mal dadas no pensar que va a durar toda la vida, todo tiene un principio y un final. Y una de las ideas del disco es dar el mensaje de que una catarsis te puede servir para replantearte, reinventarte el hecho de que a veces en tu vida pues haces una retirada pero que no tiene que ser para volver por donde has venido si no para coger impulso y volver a saltar. En ese sentido sí que quería que el disco tuviese ese mensaje, de que a veces nos puede pasar a todos que una relación te sale mal y crees que se acaba, pero bueno cuando unas veces unas cosas se acaban empiezan otras y de repente puede empezar la relación de tu vida, y en ese sentido es extrapolable al trabajo y a un montón de cosas.

Al escuchar “Actores poco memorables”, de Nacho Vegas me vino a la cabeza vuestro “Esther y Carlos”. Y en el momento de escuchar esta me pareció que había un mensae semejante a “Cómo hacer crac”, de Nacho Vegas también…

Nacho es muy amigo nuestro y hemos hablado del tema.

Nosotros somos un grupo que se basa y tiene sus fuentes en la vida, en el día a día, en la gente que te rodea, en uno mismo y eso lo van obteniendo tus canciones, son experien-

La música es un valor y un plus importante en nuestras vidas tal, es que luego son superprofesionales y no hacen distingos entre una megaestrella y tú. Para ellos todos son iguales. Me gusta ese punto de piedad en el mundo anglosajón, en el mundo del rock, que luego aquí son más sectarios, más clasistas… Yo me he comprado guitarras en Chicago que la gente me decía ‘tío, pilla la guitarra y pruébala’. Aquí vas a una tienda y te piden dinero para bajar la guitarra. Es una cultura muy distinta y por eso cuando entras en contacto con ella te sientes tan a gusto, es una cosa que has ido mamando como oyendo y luego te metes ahí y ves que mola mucho.

Cuánto os ha costado llegar hasta aquí a nivel personal. ¿Cuántas veces habéis pensado en dejarlo?

Renuncias a muchas cosas. La música es lo que más nos gustaba y era como el que quiere ser arquitecto, médico, futbolista… Nosotros queríamos ser músicos. Sabes que es una cosa muy bonita, que es difícil dedicarte de manera profesional, pero eso no era obstáculo para dedicarse a ello. Siempre hemos pensado que queríamos vivir para la música, no

cias que te van llegando y eso queda reflejado en las canciones que haces.

Creo que muchas veces las canciones sirven para sacarte de encima un montón de cosas que tienes encima y entonces necesitas hacer canciones. No las haces para cambiar nada, sino para sentirte mejor. Es como algo también que Nacho ha dicho por ahí, ¿no? Porque hacer canciones te hace sentir guay y no es mucho más complicado que eso.

Fuisteis de los primeros en sacar un disco Internet aquí en España…

Sí, creo que fuimos un grupo pionero en España. Fue porque había una plataforma en la época que hacía algo parecido a lo que hace Spotify ahora, querían hacer música en streaming y tal, y aunque no acabó de cuajar fue pero fue a lo mejor la piedra para iniciar una nueva vía de acceso a la música. Entonces nosotros grabamos un disco virtual.

Realmente fue algo bastante nuevo y guay. Grabamos dos canciones, la gente se las podía descargar y había una portada digital y bien, con el tiempo y echando la vista atrás te das cuenta que fue algo bastante pionero. Hoy en día la música no se puede entender sin internet.

La gente tiene acceso a la música de una manera que antes no tenía. Yo lo veo guay pero prefiero sacar discos, me mola el concepto del LP. Pero también sabemos que, lo hemos estado hablando antes en la cena, que hay un montón de discos de una canción o que te molan una o dos canciones, pero a mí me gusta el ponerte el disco de un grupo, que refleja un tiempo determinado y las vivencias de ese grupo, el trabajo, la grabación, y que son 11-12 canciones que reflejan uno o dos años de la vida de un artista. A mí me sigue molando y me sigue pareciendo valido. ¿Cuáles eran las expectativas de aquel álbum digital?

Ninguna, la verdad es que cuando haces algo por primera vez las expectativas son a ver qué pasa, ¿no? Además creo que la gente no estaba preparada para eso y estuvo guay. Fue una anécdota.

Somos un grupo que dentro de su clasicismo intentamos hacer cosas nuevas, y nos prestamos a hacer eso como nos prestamos en el último disco a usar un montón de aplicaciones de iPads al servicio de nuestras canciones, que igual mucha gente no lo note, pero hemos usado 3 herramientas que antes no utilizábamos y que el resultado es distinto. Son ligeros matices que para nosotros son importantes. Para nosotros también es importante que no sea como un elefante entrando a una cacharrería, que tú utilizas ciertas cosas para tu música pero que eso esté ahí, que sea algo sutil y sugerente pero que no sea… No sé, es lo típico, como para muchos grupos cuando en los 90 salió el drum ‘n’ bass’, y ahora escuchas los discos y suenan ‘demodé’, pasados de fechas… A nosotros siempre nos ha gustado el rock atemporal, por eso siempre nos ha gustado mucho grupos como REM o The Cure que tienen un tipo de sonido que podría haber sido hecho en los 60 y 70, pero también pueden sonar en los 2000, y eso nos parece importante.

A nosotros siempre nos ha gustado el rock atemporal, por eso siempre nos ha gustado grupos como The Cure

Has hecho varias referencias a los CDs y álbums. Tú, a título personal qué cambiarías para que la gente vuelva a comprar Cds. Yo creo que el CD es un formato, que no sé si está agotado o casi, pero no sé… A mí me gusta el vinilo porque es un objeto de coleccionista en el que puedes desarrollar el arte a una mayor escala, es un formato en el que se interactúa; para escucharlo tienes que pasar los cortes… Hoy la música está en todas partes pero un vinilo lo sacas, lo pinchas, lo pones, le das la vuelta a la cara… Es una relación más de

‘quid pro quo’ que decía Haníbal Lecter, es decir ‘tú me das yo te doy’, entonces esa relación me mola mucho, y después creo que también está muy bien que se pueda escuchar música en streaming o en mp3 porque muy cómodo, ¿no? Creo que el CD carece de calidad, se estropean mucho los CDs… Me parece también con el vinilo que hacer con la compañía que si me compro el vinilo que te den una descarga que te puedas bajar el disco, entonces tienes el digital y tienes también el objeto. Prefiero que la gente pague por ello porque los discos cuestan dinero de hacer, ir a estudios buenos, hacer discos buenos, tener a mucha gente involucrada… Los discos siguen costando mucho dinero de hacer y me parece guay que se recupere la inversión.

ENTREVISTA

SUITE SOPRANO

“Estamos en el camino de poder rentabilizar nuestro trabajo” POR ALBERTO R. ALBERTUS

En la última entrevista que os buena parte del disco? refleja muchas vivencias del pahice para la revista UMOmag S: Para mí, Domenica no son sado. hablabais del equipo de cada solo esas dos cosas, es más, creo También habéis comentado uno. La décima para el que la edad es un poco la raiz de que habéis rechazado ofertas equipo de Juancho y la Liga las dudas. Nos encontramos en de discográficas. ¿Esto se da para el de Kaplan. ¿Sigue un momento de incertidumbre, porque pensáis que condiciosiendo Sule B del Barcenarían lo que hacéis o porlona? que no creéis que esto S: Ahora más que nunca, hay supusiera un beneficio real que apoyar en los momentos La gente no se imagina lo económico o en términos de malos, no me voy a cambiar de La gente no se imagina lo promoción? equipo por un mal año, y más difícil que es el mundo de Actualmente no creo que las difícil que es el mundo de discográficas vayan a condiciodespues de todas las alegrías la música que me han dado los últimos la música nar a un artista su forma de tiempos. ¡Força Barça! crear, o por lo menos con las Habláis de este disco conque nos hemos reunido en ninceptual, casi como un trabajo en una época en la que todo gún momento nos han puesto líde transición, algo que no re- cambia muy rápido y hay que mites creativos. El hecho de que petiréis. ¿Son la edad y las saber adaptarse lo antes posible, hayamos rechazado ofertas disdudas lo que han movido Domenica refleja eso, igual que cográficas es mas porque no

hemos llegado a un acuerdo que fuera a satisfacernos a nosotros como grupo de música ni a ellos como empresa. A nosotros nos gusta controlar todo nuestro trabajo de principio a fin, y sobre todo con este disco que era tan personal. Tampoco nos gusta cerrarnos puertas, pero de momento hemos decidido autoeditar nuestro disco. En el futuro quien sabe...

Habéis grabado los dos discos en Valencia con El Hombre Viento. Teniendo en cuenta que sois de otras ciudades y El Hombre Viento de allí, ¿solo cuando tenéis claro lo que grabáis vais a Valencia o es habitual?

Valencia es una ciudad que nos encanta, tenemos muy buena conexión con gente de allí, y siempre es un placer visitarla. La verdad es que últimamente ha sido el centro de reunión cuando tenemos que trabajar nuevos hits o preparar los directos, ya que El Hombre Viento se ha añadido al equipo y nos acompaña a la mayoría de los conciertos.

El Hombre Viento: En valencia hemos grabado los dos discos de Suite Soprano. Yo vivía en Aranjuez, pero tuve que mar-

lloraba mientras la escribía. ¿Se ha dado el caso en Suite Soprano?

Está claro que Domenica es un disco en el que las emociones están a flor de piel y que quieras o no estamos hablando de nosotros, de nuestra vida, y eso hay veces que duele.

De todas formas vamos a intentar que con nuestro tercer disco no haga llorar a tanta la gente…

“Empíreo” seguramente quedará como una de las canciones de rap español más intensas… ¿es en la que menos barreras os pusisteis?

“Empireo” es la cara mas amarga de nuestras vidas hecha canción, 0 barreras. Yo creo que es algo que se sale del rap, no he oido ninguna canción de ningún género tan sincera como esa y en la que dos personas hablen tan abiertamente de algo tan personal como se hace en Empireo.

charme a vivir a Valencia hace tres años. Desde entonces y sólo en momentos importantes nos reunimos cuando la ocasión lo merece. En ocasiones se compone la letra y la música de un tema en la misma ciudad. En ocasiones se hace primero la música y se completa en la distancia para después acabar En Domenica las emociones grabando la canEn Domenica las emociones ción en Valencia. están a flor de piel Y en ocasiones se están a flor de piel hace totalmente al revés.

Elhombreviento: Empíreo es una ¿Sentís que no hay una co- canción donde scratch, música y rrespondencia entre la reper- voces caminan hacia un mismo cusión y los beneficios que objetivo. Abrirse en canal sin podéis tener? preocuparse de si alguien más Está claro que hay que hacer las escucha, mira o entiende. cosas muy bien para que la ba- ¿Sois de liarla tras los concierlanza se iguale, nosotros creo tos? ¿Se puede contar alguna que estamos en el camino de anécdota? poder rentabilizar nuestro tra- No solemos estar mucho tiempo bajo, pero la gente no se ima- en las ciudades que visitamos en gina lo dificil que es el mundo de la gira asi que dejémoslo en que la música, y la cantidad de tra- tratamos de aprovechar el bajo que se necesita para ver tiempo. algo de flush. Aquí nadie regala Pero sí, hay ciudades que solo nada. Aún así creemos que es vemos de noche, y ya sabes posible llegar a vivir de esto. como son estas cosas, alcohol, El Niño Snake hablaba de es- fiesta, mujeres guapas.. intentacribir canciones con tal emo- mos cuidarnos. ción que en alguna ocasión

El rap que jugó el Mundial de Brasil POR

Alberto R. Albertus

De los gritos de Camacho con el ‘Iniesta de mi vida‘ a la marabunta de recopilatorios que se mueven entre los que se erigen como banda sonora y los que están dedicados a cánticos de ánimo a cualquiera de las selecciones que han jugado el Mundial de Brasil. Dentro de la jerga de la música urbana, el game es recurrente para referirse a la escena de rap. También hay jugadores de fútbol que se acercan al game.

Abajo a la derecha: Benzema junto a Rhoff.

Derecha superior: Pinto junto a Abidal, que ha disputado dos mundiales.

Izquierda: Dempsey, capitán de EEUU. Centro: Özil junto a Jan Delay.

Rap’in Madrid Hay nombres propios dentro del terreno de juego, también cerca del game. Benzema se junta con Rhoff, un rapero francés que forma parte del colectivo Mafia K’1 Fry. El del Real Madrid, que ha cuajado un buen mundial, se atrevió con un estrofa.

Es la canción “Fais-moi la passe”, donde habla en primera persona de meterle un gol al Barcelona (“Faut que je perce, transperce les filets du Barça”) y el estribillo no es más que el coreo de su nombre. La relación con el rapero no se limitaba al rap, también celebró con él cumpleaños hace un lustro, día en que compartieron coche y uno de los accidentes del futbolista francés. En abril de 2008, el rapero y el futbolista fueron portada de L’Equipe, que incluyó un reportaje en el que Rhoff, -diez años mayor que el 9- aconsejaba al delantero: “No debe dormirse en los laureles, debe seguir trabajando”.

Igualmente, JR10, apodo que utiliza Jesé Rodríguez au

sente en el Mundial -pero reivindicado para próximas convocatorias- se atrevió con el reggaeton. A decir verdad sin acierto, a pesar de que el titular de El País anunciara Jesé tiene arte para el gol y el rap.

Benzema rapea en primera persona sobre meterle un gol al Barça en la canción “Faismoi la passe”, del rapero Rhoff Jugaba en el Real Madrid también Özil (ahora campeón mundial) cuando se publicó un spot de una conocida marca en el que aparecía junto a su amigo Jan Delay, que tiene tres discos de estudio y participó como artista invitado en la gala de Eurovision de 2011, celebrada en Düsseldorf (Alemania). En una entrevista al futbolista de ascendencia turca realizada por el diario alemán Bild, afirmó que “cualquier canción de Lil Wayne le valía para escuchar antes del partido”.

Snoop Dogg, ¿el más futbolero?

Al rapero californiano Snoop Dogg le gustan los cambios, también las contradicciones. Basta ver la firma de los dos trabajos que publicó el año pasado: en abril Reincarnated, como Snoop Lion, y en diciembre 7 days of funk (junto al productor Dâm-Funk), en el que se apodaba Snoopzilla. Cuando se trata de subir al escenario o realizar un spot no es raro que se preste a ponerse la equipación del equipo de la ciudad. En agosto estará en la provincia de Almería.

No sabemos si por afición, por contrato o como forma para monstrarse cercano al público.

Uno de los raperos más conocidos de lo que va de siglo acostumbra a equiparse para los conciertos con la camiseta - no solo de clubes de fútbol- del equipo de la ciudad o de la selección donde toca. Así, lo vimos con la del Manchester United y la del Liverpool, la del Celtic de Glasgow o la del PSG. También con la camiseta del Barcelona (en el concierto en la Ciudad Condal en 2009, donde apareció Henry en el escenario, y en el de julio del año pasado.

Tampoco perdió la ocasión de colocarse la de las dos rojas, ambas para anuncios publicitarios. La de la selección española para la promoción de un juego. La chilena para promocionar un concierto allí.

El portero dedicado a la producción En lo que no es Madrid también hay ejemplos. En contrapartida está Pinto, del eterno rival, aunque no ha jugado un mundial.

Conocido por el seudónimo de Wahin en el mundo musical, el portero andaluz es el que Pinto y Snoop Dogg en el Festival Cruïlla. más tiempo ha dedicado al rap. Fundó su propio sello (Wahin Makinaciones) y apostó por artistas que no habían sacado disco en el mercado, entre ellos el grupo pontevendrés Delahoja al que ha producido en más de una ocasión.

El capitán de Estados Unidos prepara disco USA, que duró en el mundial hasta que el belga De Bruyne mandara un disparo cruzado al fondo de la portería, también tiene a un más que aficionado al rap entre sus filas. Se trata de su capitán, Clint Dempsey (Texas, 1983), que con el de Brasil ha participado en tres mundiales. Su padre lo llamó Clint por su admiración a Clint Eastwood, como afirma Quique Peinado en un artículo sobre el jugador en el diario Marca.

Aquello del game está presente, aunque donde se desenvuelve mejor es jugando al soccer. Y en el debut de su selección contra Ghana en Brasil consiguió anotar el quinto gol más rápido de la historia de los mundiales de fútbol. A los 29 segundos. Al igual que Özil, el futbolista también colaboró para un spot rapeando. Y lo hizo junto al rapero Big Hawk, al que mataron en un tiroteo meses más tarde. Al futbolista anteriormente le había marcado la muerte de su hermana pequeña.

El capitán de Estados Unidos colaboró junto al rapero Big Hawk y en la actualidad prepara un disco bajo el seudónimo de Deuce Seguramente la canción más conocida que les produjo fue la del tema “Sol, Playa, Jarana”, que curiosamente comienza con un “Hoy fin de semana, porrito de marihuana / Cerveza por la mañana”.

El portero hace alguna que otra aparición (llamémosla estelar) como por ejemplo en el videoclip “Caeréis”.

Según el Wall Street Journal, el futbolista al que pusieron nombre de director prepara el lanzamiento de un disco junto a XO -que se titulará The Redux-, pero bajo el seudónimo de Deuce. Quién sabe si mientras él estaba en el terreno de juego se ha encontrado la masterización del disco.

ENTREVISTA JOE CREPUSCULO

Es la segunda visita a Málaga. Te vimos en 2011 en La Diputación, ¿qué tal la visita?

Yo creo que bien. Ahora es un club [Soho Culture Club], antes fue en un teatro. Creo que para el concepto del directo que estoy haciendo ahora es mejor un club para que la gente que viene se lo pase bien.

Con este disco, Baile de magos, ¿vienes tocando solo, sin banda?

Depende, ahora estoy haciendo muchos tipos de conciertos. Unos yo solo; otros con Sergio, de Svper; otros con Nacho Vigalongo [el director preestrenaró la película ‘Open Windows’ en La Térmica de Málaga]; otros también con mi amigo Esteban Torres, y también conciertos en solitario.

Tengo un abanico ahí amplio. ¿Vienes con los temas del nuevo disco? ¿De todos los discos?

Lo que voy a hacer es una mezcla de todo. Voy a tocar temas de todos los discos que he sacado. Haré como una hora de concierto y tocaré bastantes del último disco, así los temas que funcionan más para el baile con un formato más de bakalao.

Creo que lo de los premios hay que cogerlo con pinzas y no dejarse llevar POR ALBERTO R. ALBERTUS Y CARLOS FRÍAS.

Joël Iriarte es Joe Crepúsculo. El cantante mallorquín , músico “más que actor”, tocó en el Soho Culture Club en su segunda visita a Málaga. Recorriendo su particular Ruta del bakalao con “los temas que funcionan más para el baile con un formato más de bakalao”, como el propio artista reafirma. Ya en la sala -con la música superpuesta a la vozconsiguió su propósito: el baile de las primeras filas.

El show fue preludio de su viaje a México, donde tocó por primera vez.

Recientemente ganaste el premio Sol Música a mejor videoclip por “Mi fábrica de baile” (dirigido por Emilio Rebollo). ¿Crees que este tipo de premios reflejan realmente la calidad de los artistas?

[El cantante catalán se lo piensa tres segundos] Yo creo

que no. El premio es una cosa que está muy bien y siempre recibirlo es un halago. Y te hace ilusión. Pero… no tiene porqué representar la calidad, seguro que hay mucha gente que hace cosas que son mucho más guais y no reciben premios.

Creo que lo de los premios hay que cogerlo con pinzas y no dejarse llevar por el recibirlo o no. No hay que dejarse llevar mucho por los premios. ¿Cuál es la importancia que le das a un videoclip? Ahora un premio, anteriormente trabajaste con Manolo Vázquez, que publicó La maniobra de Heimlich…

Es importante la verdad. Siempre he pedido un videoclip a gente que he tenido alrededor, que he tenido cerca, con la que he tenido amistad y siempre ha salido de una manera muy fresca.

Normalmente dejo la idea en manos de alguien, pero esa persona por un lado se imagina lo que yo voy a querer y por otro lado hay cosas que no hago, que no me apetece hacer. Tengo la sensación de que soy un actor muy malo, entonces pido que no me hagan hacer cosas raras, menos con los Vegas Monjas que me dejé llevar un poco… Lo más fácil es montarme en un burro o cosas así. Me considero más un músico que un actor. ¿Cuál es el proceso de creación de un disco de Joe Crepúsculo?

Imagino que cuando tienes varias canciones que ves un nexo entre ellas. A partir de que lo vas visualizando lo vas agrandando con más temas, pero siempre tienes que tener eso: dos, tres o cuatro canciones con un nexo común. Vas añadiendo cosas, vas quitando,

sobre todo quitando. Al final me he dado cuenta de que lo importante a veces es saber prescindir de cosas que no añadir. ¿Te has metido alguna vez en el estudio directamente a pensar el disco o desde casa van saliendo las canciones?

Soy de casa, la verdad. Yo trabajo en casa donde tengo mi estudio, mis micros…

personas, David Rodríguez y Fernando Alfaro, también tengo otro proyecto diferente, la banda Es Voltors, en Mallorca. En este proceso de creación compartido hago más la música.

Da la sensación de que prefieres la labor de composición.

Me gusta, pero también me gusta hacer las letras.

Mi proceso de composición es algo íntimo De hecho no sé si sabría componer en un estudio con gente.

Mi proceso de composición es algo íntimo.

Aparte de Tarántula, que era mi banda, he hecho cosas con dos

También en alguna entrevista comentaste que te gusta más trabajo de composición que el directo Al principio pensaba que sí.

Ahora con estas canciones me

gusta mucho el directo, con el bakalao a una hora potente de la noche. Yo me lo paso muy bien. Y además después de muchísimo tiempo tocando siete años en solitario- vas cogiendo tablas. ¿Cuántas pistas puede tener una canción de Joe Crepúsculo?

Depende. Ahora las que estoy trabajando nuevas puede tener unas 70 pistas. Ahora lo que quiero hacer es cada vez menos. Me gusta mucho el hip hop o grupos así que cogen un bombo, un bajo, un sinte y una voz y hacen cosas guapísimas.

Supercrepus, por ejemplo, tenía eso: 60 pistas , 70… y te queda como una especie de muro de sonido. Prefiero elegir bien los sonidos y que sean pocos. Creo que también forma parte de la evolución, cada uno va tirando por donde le apetece. ¿Nunca te has planteado hacer nada con algún rapero?

Yo vería una colaboración con C. Tangana...

Me encantaría, pero no conozco gente del rap. A mí me encantaría hacer bases, la verdad, pero es que no conozco a nadie, si no ya hubiera surgido alguna propuesta de hacer algo.

Ahora que hablas del Hip Hop, en una de tus últimas entrevistas comentaste que escuchabas desde Kanye West a Camilo Sexto. ¿Cómo aúnas eso a la hora de hacer música?

No lo sé. A la hora de hacer música haces lo que te apetece.

Si que es verdad que de música actual escucho eso: a ASAP Rocky, Kanye West, Major Lazer y las cosas de Diplo… y luego cuando quiero escuchar otra cosa, escucho música de los 70:

1. Escuela de Zebras (08)

2. Supercrepus (08)

3. Chill Out (09)

Del“en la escuela rapera aprendimos a rapear unas piezas para bailar” (“Escuela de Zebras”) a “Mi fábrica de baile”, single del último disco, las canciones del catalán se han caracteriado por una animada base rítmica con un bajo atronador y claps que varían. La armonía se constituye conforme los sintes que aderezan el sentido de cada una de las letras de Joe. En los últimos años ha avanzado entre el tecno pop, el bakalao -al que le gusta referirse- y el eco del rap comercial estadounidense del último decenio.

A pesar de que su primer primer álbum fue Escuela de Zebras no es hasta la publicación de Supercrepus, también publicado en 2008, cuando consigue el beneplácito de la crítica. Incluso fue disco del año para la revista Rockdelux, que hablaba de Joe Crepúsculo como “uno de los más imaginativos compositores de la actual escena alternativa”.

Bob Dylan, Dr Feelgood… Imagino que a lo largo sí que debe influenciar en la música que haces, pero yo no me lo propongo. Nunca he pensado voy a hacer una canción que suene como a estos. Intento ponerme y que salga lo que me apetece.

También en alguna ocasión has hablado de trabajos paralelos a la música. ¿Cuánto esfuerzo hay para lograr la dedicación actual?

Yo ahora me levanto y me pongo a hacer música. Antes he currado en todos lados.

De música actual escucho a ASAP Rocky, Kanye West, Major Lazer y las cosas de Diplo...

¿Se puede vivir de la música que no suene en los 40 principales?

Yo vivo de la música. No vivo bien, quiero decir que no voy en limousine, pero voy tirando al mes.

En fábricas, de acomodador o digitalizando documentos antiguos o numerando albaranes.

Pero siempre en esto. Luego cuando llegaba a casa, me ponía a hacer música y me lo pasaba bomba.

LAS MENCIONES DE JOE crepusculo

4. Nuevo Ritmo (11)

5. El Caldero (12)

“Espero que en las siguientes elecciones les vaya peor (al PP y al PSOE) y haya más partidos por ahí. Sobre todo Podemos, que le meta caña al bipartidismo”.

“Sí que es verdad que de música actual escucho eso: a ASAP Rocky, Kanye West, Major Lazer y las cosas de Diplo… “

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ASAP Rocky

6. Baile de magos (2013)

Me parece genial que un partido como Podemos esté ahí. Parece que da la sensación de que encima de que los dos grandes partidos están mangoneando les siguen votando, pues no

¿Recuerdas tu primer concierto?

El primer concierto lo hicimos con una banda de surf, tipo Ventures y tocamos en Cornellá, que era el sitio donde salíamos, con Dani (de Tarantula) y Raúl y hacíamos versiones de surf rock. Ibamos a locales de ensayo de allí, sería en el 2000.

Bueno, eso fue el primer concierto guay. Antes había tenido una banda de instituto, pero eso igual no lo considero concierto (risas).

También en una entrevista al Diario Sur comentaste que te parecía vergonzoso que se pagara más impuestos por un concierto que por un coche de lujo… ¿cuál es tu opinión sobre el resultado de las últimas elecciones (las europeas)?

Me produce bienestar que la cosa se aleje un poco del bipartidismo. Y me da alegría, la verdad, que no estén los mismos partidos repartiéndose el cotarro porque eso va a hacer que se lo curren más. Me parece genial que un partido como Podemos esté ahí. Parece que da la sensación de que encima de que los dos grandes partidos están mangoneando les siguen votando, pues no. Espero que en las siguientes elecciones les vaya peor y haya más partidos por ahí. Sobre todo Podemos, que le meta caña al bipartidismo. Lo que hay que hacer es que los metan a la cárcel a todos (bromea).

(1)

(2)

POR ALBERTO R. ALBERTUS

Madina pierde el viaje a secretario general con una canción de Los Planetas Ni Madina ni Peréz Tapias quisieron hablar tras conocer los resultados de las primarias que se celebraron en el PSOE el pasado 13 de julio y que daban como vencedor y nuevo secretario general del partido a Pedro Sánchez con un 48,7 por ciento de los votos.

El caso es que las únicas palabras que el diputado socialista por Vizcaya, Eduardo Madina, refiriéndose a los resultados fueron a través de la red social Twitter dando “gracias por todo” con la canción “De viaje” del grupo granadino Los Planetas. Aunque quizá se hubiera adecuado más “Segundo premio”. El político vasco, que obtuvo 16.038 votos menos que Pedro Sánchez, ya reconoció en una entrevista a la Rolling Stones 2009 que la formación granadina le gusta “muchísimo”.

En la misma entrevista, el vasco en la se refería a Nacho Vegas como alguien que “podría hacer un trabajo estupendo” al ser preguntando por un músico al que le gustaría ver como diputado socialista. Al ver las declaraciones del cantante asturiano sobre el PSOE no parece posible. En las entrevistas de promoción de Resituación, el artista criticaba al partido socialista por adoptar un “discurso meritocrático idéntico al de la derecha”.

La afición de Madina por la música no es nueva, tuvo una sección en Radio 3. El también socialista

y ex lehendakari, Patxi López (1), reconoció que se pasaba “discos constantemente” con Madina y que le tenía envidia por tener un radio 3.

El gusto por el grupo granadino Los Planetas lo comparte con el ya secretario general, Pedro Sánchez, que reconoció al diario El Mundo que otra canción de Los Planetas, “Alegrías de incendio” , le subía el ánimo. También la mujer de Pedro Sánchez reconocía que “le gustaba la música de Björk y La Habitación Roja”. Por el momento, la sintonía del partido socialista parece no haber cambiado.

A la izquierda del PSOE En el grupo político de moda, Podemos, también aparecen los gustos musicales. Su líder, Pablo Iglesias, reconoció en un chat en 20 minutos que entre su música de cabecera está: “el rap de Los Chikos del Maíz, el rock hardcore como Habeas Corpus, la copla de Carlos Cano o el soul de Aretha Franklin”. De hecho, la relación de Pablo Iglesias con grupos como Los Chikos del Maíz le ha llevado incluso a la publicación de un libro con uno de los componentes del grupo valenciano: ¡Abajo el régimen!

Conversación entre Pablo Iglesias y Nega (2). También por el programa televisivo La Tuerka, que dirigía Iglesias, pasaron César Strawberry (Def Con Dos) y Miquel Ramos (Obrint Pas).

ENTREVISTA

Galinier Dheformer “Siempre he querido parecerme a mi madre” Le llaman por su nombre de pila y no es algo casual. José es algo más que Dheformer, su aka rapero. La cercanía de su música logra que sus admiradores traspasen esa barrera para poder considerarse familia. José Galinier hace amigos con su música dejando el alma en ella.

Atiende a MMAGAZINE tras su concierto en Granada.

POR JOSÉ I. CEJUDO.

En primer lugar, ¿de dónde viene “Dheformer”?

De pequeño tenía mucha nariz, al igual que ahora, y me decían “macho, tienes la nariz como deforme”. Entonces cuando empecé a rapear, pensé, “¿en qué destaco yo?, coño, por la nariz”, y para hacerlo más rapero lo convertí en Dheformer. Y Galinier, por el apellido. ¿A qué edad se produjo tu primera toma de contacto con el rap?

Yo acabé de rebote por mi primo que me dejaba cintas y descubrí

Illmatic de Nas y fue amor a primera vista. Luego lo encontré como una manera de desahogo; las primeras rimas eran patéticas ya que empecé a escribir con 11 años, ahora tengo 21. Comencé a grabar con 12 o 13 años con el dinero de los cumpleaños porque a mí nunca me ha ayudado nadie, nadie nunca me ha puesto un estudio, y los raperos cuando empiezan son muy suyos. Tienes tu estudio y colaboras con los tuyos, pero a un chaval que está empezando, le cobras. Y yo no iba a pagar para

grabar, eso no es una ayuda, es aprovecharse. Tiré con lo mío como pude y ayudando a los de mi entorno, que también me ayudan a mí. ¿A qué rapero o artista querías parecerte cuando empezabas?

A raperos nunca he querido parecerme, yo siempre he querido parecerme a mi madre. Coger los valores que ellos tienen, los tuyos y los que aprendes de personas de tu familia y tu entorno, y, trabajando los defectos y las virtudes, tirar para adelante. Mis influencias musicales provienen del flamenco, que es lo que siempre se ha escuchado en mi casa. ¿Qué te aporta el flamenco?

El flamenco, como decía El Cigala, es un estado de ánimo. Si te dedicas al flamenco, estás sacando el dolor que llevas dentro.

Es la música más sentimental que hay porque cuando una persona siente dolor, lo va a sacar del pecho. Creo que es la mayor transmisión que existe sobre la Tierra, más que las lágrimas. Las lágrimas al fin y al cabo son el final del dolor. Cantar flamenco supone que te duele el alma y no sabes ni cómo quitártelo. ¿Te hubiera gustado expresarte en otras músicas?

Si yo supiera cantar flamenco no estaría rapeando. El flamenco es mi música idónea. ¿Te limita en ese sentido el rap?

Al revés, creo que en el rap no tengo límite. Los únicos límites que existen son los que tú te pongas. Lo único que me limita es la vida.

Una de las principales características de Galinier como

escritor de rap es la forma en pre estoy haciendo cosas en mi que combina la poesíacon ex- casa, mi año 2013 lo tienen El rapero estuvo de concierto en Granada (11 de julio) y en Málaga presiones más toscas y pocos raperos. Más que des- al día siguiente junto a Three’ Pa. abruptas. ¿Eres consciente de ahogo también es pasión. El Rey este contraste?

Rubio es una obra completísima: cluso hay quien graba sin escriUno viene secuenciado por lo cuatro elementos y cuatro signos bir, hay muchos modos de graque es la vida. Si tienes un buen zodiacales. Estoy escribiendo un bación y eso no afecta a la día, vas a ser más poético al es- disco que, creo, a día de hoy no calidad. cribir. Si tienes un mal día, vas a se ha hecho. A día de hoy sigue Como has dicho, ‘El Rey cagarte en los muertos de una sin existir fecha para el disco. Rubio’ será un trabajo conpersona de la forma más bruta Cuando las cosas se hacen con ceptual. ¿Crees que están pero ingeniosa que exista. Cues- prisa y la gente te mete necesi- desapareciendo esta clase de tión de días y de ánimo. Ahí me dad, los que hacen el trabajo de obras musicales, al menos en influye el flamenco, por el rap? ejemplo.

Supongo que cada ar¿Sigues algún tipo de tista se ciñe a su conpautas a la hora de estrato. Yo no tengo cribir? ninguna discográfica Si eres muy matemático detrás y no lo sé. En el y científico, te estás prorap nunca han existido hibiendo a ti mismo. Esmuchos discos concepcribo lo que sale sin más. tuales y creo que el rap No me exijo una meta ni debería mamar en ese tiro beef; el beef soy yo. sentido de otras músiCada uno se pone su alcas.

Sueles modular la tura.

Imagino que en los úlvoz y cambiarla. ¿De timos meses multitud donde viene esa inde productores habrán quietud? querido contar conMiguel Ángel pasó tigo... nueve meses mirando Yo suelo trabajar con la un bloque. Dijo que esinstrumental que oigo y taba imaginando. Al me gusta aunque no cabo de dos años hizo tenga relación con el el David. Si me das una productor. Tengo mucho instrumental, me voy a El rapero difícilmente podía contener las lágricontacto con Sceno y dejar llevar por lo que mas e incluso el llanto al rapear “Mamá Eterna”, Manu Beats y si me sienta e imagine. Y esa el tema que lo catapultó en la escena. pasan instrumentales, las es la diferencia de hautilizo. Hace dos o tres bilidad, a la hora de marketing te limitan y tienes que años cuando era un muerto de acoplarte. Y yo no estoy dis- trabajar tu imaginación. hambre, nadie me ofrecía instru- puesto a eso. Los descartes son En el último año ha habido mentales y me las tenía que bus- temas que o bien no siguen la una revolución en el rap escar yo. Yo no hago las cosas por línea del disco o las letras no me pañol. ¿De dónde crees que viene? interés sino por corazón. parecen demasiado buenas.

Descubres muchos temas in- ¿Escribes diariamente?

Creo que son cambios que ocuéditos en lugar de sacar un Escribo diez letras a la semana y rren. Lo que es bueno llega a la trabajo más completo. ¿Por la letra de un tema en cada día. gente, y lo que es puro llega a qué?

Luego si nueve son malas… todavía más gente. Pero no lo calificaría de revolución musical.

Son descartes del trabajo. Siem- Cada uno tiene su orden e in

N

oise Nebula, ganador del concurso de bandas de la primera edición del 101 Sun Festival, es un grupo formado por los jóvenes madrileños Tomás, Pedro, Pablo (bajo y guitarras) y el gallego, Félix (batería). Tienen entre 19 y 22 años y hace poco han sacado su primer EP, Kaleido.

Su actuación fue bien recibida entre el público a pesar del sol y el calor de la tarde del viernes y durante el fin de semana pudimos verlos disfrutando a ellos también de las demás actuaciones.

POR LAURA LAPLANA.

¿Cómo surgió Noise Nebula?

Tomás: Conocía a Pedro y a Pablo, del baloncesto y el colegio, y en verano, aburrido, quedé un día con uno y otro día con otro, llevábamos letras y algunas cosas que queríamos probar y dije: “Bueno, ¿y por qué no nos juntamos? Y nos juntamos, empezamos a componer juntos y luego nos dimos cuenta de que nos faltaba un batería y entonces fue cuando apareció Félix y ya rematamos todo. La verdad es que ha sido todo un trabajo muy rápido, desde octubre. ¿A qué se debe el nombre de la banda y el de vuestro álbum, Kaleido?

Tomás: El nombre de Noise Nebula… Llevábamos buscando un nombre muchísimo tiempo, nos comimos mucho la cabeza y acabamos decidiéndolo justo antes de grabar. Nos gusta mucho el rollo del ruido, un sonido atmosférico y al final fue un poco como la unión.

Pedro: Es importante también que, si buscabas en Google Noise Nebula no aparecía nada, por lo que pensamos que a la mínima que hubiera algo nuestro la gente lo iba a encontrar. De hecho, si ahora buscas Noise Nebula, solo salen cosas nuestras.

Félix: Además, no era tan importante un nombre de moda si no que más bien con el nom-

bre Noise Nebula pensamos que la gente ya sabría más o menos qué iba a escuchar.

Si alguien escuchara por primera vez vuestras canciones sin conoceros probablemente pensaría que se trata de una banda británica. ¿Cuáles han sido vuestras influencias o referentes musicales?

Félix: Podríamos estar aquí horas diciéndote todas las influencias. Es que son muchas y cada uno tiene sus propias influencias, es la unión, porque por ejemplo ahora todos estamos escuchando algo de los demás.

Intentamos consolidar un estilo de música: entre grunge, dream pop, etc.

Pedro: El batería de Noise Nebula escuchaba Pavarotti con 10 años. Hay de todo. ¿Cómo definiríais el sonido de Noise Nebula?

Pablo: Noise Nebula (entre risas).

Tomás: Guitarrero.

Pablo: Hay una expresión que se utiliza mucho, “muro de sonido” o “wall sound” que se dice en inglés”, que es no dejar nada del espacio sonoro libre, como hacer un bloque. Así “roquero guarro”.

“Cada uno tiene sus propias influencias” ¿Qué os ha parecido la experiencia de inaugurar la primera edición del 101 Sun Festival?

Tomás y Pedro: Increíble.

Félix: Teniendo en cuenta que apenas llevamos 8 meses es un orgullo, una satisfacción, independientemente de lo que haya pasado o no allí arriba.

Disfrutándolo al cien por cien.

Alex Kapranos (Franz Ferdinand).

FESTIVALES

Amaral.

El 101 Sun Festival besa el santo POR ALBERTO R. ALBERTUS

Del amanecer del viernes hasta el ocaso del domingo, el 101 Sun Festival se estrenó y permaneció en el Estadio de Atletismo , donde entrena el Málaga, y La Térmica, aclarando dudas sobre su apuesta: en nombre del indie y contando con el reclamo internacional de grupos que siempre cumplen, como los Franz Ferdinand o Crystal Fighters.

También del adyacente Amaral y la ristra de éxitos que atrajeron a un público más adulto.

El festival malagueño viene para llenar de la mano de tres promotoras (Planet Events, Musiserv y Grupo Mundo) y la ayuda del Ayuntamiento malagueño. Una suerte de Dcode malagueño que duró dos días, con un cartel necesariamente soberbio para establecerse en el circuito veraniego de festivales y como cabecera de la provincia.

Franz Ferdinand ilumina el estreno del 101 El paso lo marca la batería.

Cuando avanzaron en el uso de sinthes y se cansaron al ver que habían sembrado otra moda, volvieron a los riffs irreverentes e hicieron de la presencia de teclados algo testimonial.

El caso es que la banda favorita

de Kanye West se planta con una sobriedad aplastante, con el taconeo de Kapranos entre el alborozo de manos al aire, cervezas al aire y luminosos de plástico. Del grito de “Take me out”al repertorio de su nuevo

Franz Ferdinand se plantó entre el alborozo de manos al aire y de más de cinco mil personas saltando

disco, que lleva al afilado “Love Illumination”(una de las canciones con las que confiesan que más disfrutan) o “Evil eye”, no dieron tregua al público. Tampoco tras la aparente despedida del escenario, con “Goodbye Lovers & Friends”, que algunos han interpretado como el adiós de la banda tras la gira. Vuelven tras ese adiós y siguen haciendo bailar y saltar a más de cinco mil personas.

La banda escocesa llegó tras las

actuaciones repartidas entre grupos nacionales e internacionales: la fuerza de Triángulo de Amor Bizarro, que dejaron en el tintero la genial “Enemigos del espíritu” debido al tiempo de directo; los canturreos de Lori Meyers con la aparición de Anni B Sweet en“El tiempo pasará”, del último disco de la banda granadina; los intentos de amarrar al público de Spector; el cierre certero de Rinôcérôse, o el más rock de la jornada, Havalina que -por horario o encaje- cuando ya ha pasado la noche, canciones como “Norte” animan a despedirse a los que desconocen al grupo.

La revolución en sábado Las actuaciones se sucedieron una tras otras apenas sin respiro.

Las quejas a la noche anterior no referían a la música si no a los avisos de denuncia de la policía a los que bebieron en las inmediaciones del estadio y las multas de 200 euros por hacer botellón.

“Nos han avisado cuatro veces diciendo que nos van a poner una denuncia”, afirmaba una joven de 28 años.

El caso es que el sábado comenzó a primera hora de la

El 101 Sun Festival acogió alrededor de 11.000 asistentes

tarde en La Térmica, donde tuvieron lugar los conciertos tempraneros, así como unas exposición fotográfica de Ibarrola, Disparos de los 80s.

Fueron Stone Pillow a las doce de la tarde quienes inauguraron el escenario del centro cultural, pero no sería hasta una hora más tarde con la actuación de Second (su atractivo simplón en el que el tarareo parece esencial) cuando los aledaños del centro cultural revistieran un ambiente festival.

Ya en el Estadio de Atletismo, tras la actuación de Fila India y el intento bailongo de Grises que queda limitado a las últimas canciones de su actuación, llegaron los también vascos We Are Standard, entre los aires de Morrison y las variantes de los Clash, con un concierto que se saldó con los bailes ante un sol todavía encendido y un “os queremos, pero un huevo además” y deseaban suerte a su amiga Lourdes, Russian Red, que cogería el relevo.

El caso es que la apuesta de Lourdes, revistiendo sus canciones durante buena parte del directo, no llegó a conectar con el público, incluído parte del adepto. Más desaliñada que en los conciertos promocionales fue solvente.

Para cuando llegaron The Family Rain, que se estrenaron en España, la afluencia de gente en el estadio presagiaba un lleno. El grupo formado por tres hermacae en el deje a medio camino

entre Radiohead y Oasis. Llegó con las dos frases de andar degira en España a la que se le sumó el “mi hermano es un coño”, que Ollie Walter dedica su hermano William, vocalista.

Tras ellos, Temples hicieron esperar el “Shelter song” hasta el final del concierto. El grupo que viene con el aval de Noel Gallagher, lo de la sicodelia parecía un cuento. Para el caso, la canción más coreada fue el cumpleaños

cantó al unísono. Desde su reciente“Ratonera” hasta concretar su propia “Revolución”en el escenario sin ningún titubeo.

A tal punto que Black Rebel Motorcycle Club y su rock grasiento tuvo su particular público entregado y un público de descanso que guardó fuerzas para Crystal Fighters que hacían las veces de lo que la noche anterior fueron los Ferdinand: saltos, manos arriba y sudor, sobre todo

El espectáculo de Amaral fue el de mayor afluencia, también en el que el más público feliz. Cumplía años James Bagshaw.

Si había un grupo que emergía entre dudas de su encaje, certezas sobre el gran número de público y palabrería, era Amaral.

También acarrean desde telonear a Bob Dylan al paseo por radiofórmulas y la presencia en este tipo de festivales.

El caso es que el concierto de los zaragozanos resultó el espectáculo con mayor afluencia, también en el que el más público

en las primeras filas. La fórmula de la banda pseudoippie está en el camino de un mestizaje que va desde un bajo atronador que encontraría espacio en el dubstep a una percusión lustrosa que incluye la txalaparta, instrumento vasco. Enloqueciendo al público cuando suena el “hola, me llamo Mimi” y iempre recurriendo a lo progresivo hasta provocar el salto del público. Así, hasta hacer de una pista de atletismo una de baile.

FESTIVALES

El 101 Sun Festival supera las expectativas Durante el fin de semana del 11 al 13 de julio, la primera edición del 101 Sun Festival en la ciudad de Málaga acogió a alrededor de 11.000 asistentes, de los cuales el 50% proceden de fuera de la provincia y buena parte del exterior de España, de países como Reino Unido, Alemania, China o Japón. Así lo afirmaba Pepe Rodriguez ( Musiserv), director del festival junto con Juan Antonio Rodríguez, de Grupo Mundo, y Jorge Cambronero, de Planet Events.

Los tres agradecían la colaboración y el trabajo de los patrocinadores comerciales e instituciones, de los medios de comunicación, de los artistas y, sobre todo, de la gente, que tan bien acogieron el 101 Sun Festival y han hecho posible sacarlo

adelante. Uno de los objetivos A los artistas les encantó el amde la iniciativa era crear un fes- biente del festival y el entorno, tival urbano: llevarlo a la misma estamos muy contentos.” Aclaciudad (cosa que se ha facili- ran también que no se cierra la tado por la colaboración de La puerta a la posibilidad de una Térmica y la celebración de con- zona de acampada en próximas ciertos diurnos) para su propio ediciones, así como servicio y beneficio, por la amplia oferta abonos de transporte. hotelera y hostelera de Málaga. En definitiva, directores y festiSin duda puevaleros, aquella gran den decir que masa indie que coreLa mitad de los aba los estribillos a ya es un objetivo cumplido: pleno pulmón y salasistentes dos millones de taba sin demora, procedían de euros generacoinciden en un bados en esta priotras provincias lance muy positivo mera edición y del 101 Sun Festival más de 400 emen el que quizá, pleos directos. Jorge Carbro- desde la perspectiva de la organero, de la empresa nización, es necesario aún perorganizadora Planet Events, filar algunos detalles para afirmaba: “Ha estado muy por mejorarlo, pero ya están todos encima de nuestras expectati- esperando el 101 Sun Festival vas y estamos agradecidos y 2015. sorprendidos de todo lo que se ha hecho para hacerlo posible. TEXTO Y FOTOGRAFÍA POR LAURA LAPLANA.

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