MMagazine (1er número)

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2/2013 1ER NÚMERO

ENTREvISTA: LCDM, LLEGANDO A NORMANDÍA, BLuE jEANS RESEñA: pASAjERO, MuChO...

CRóNICA: DOMINIquE A EN SEvILLA, TOTEkING Y ShOTTA , TANGRAM TOuR, ARIZONA B

M M A G A Z I N E

MMagazine LLEGANDO A NORMANDÍA uN GRAN DÍACON DARMO

DOMINIquE A

EL ApOCALIpSIS SEGuN MuChO

RADIOGRAFÍA AL pASAjERO ENTREvISTA A FCO. DE pAuLA

EN DIRECTO CON ARIZONA BABY ENTREvISTA CON LOS ChIkOS DEL MAIZ


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siguenos en

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q redaccion.magomagazine@gmail.com

MMagazine


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Primer numero de la revista ´

En portada

NOVEDADES

ENTREVIstas

REVIEW

EQUIPO de redacción EstudiantE dE PEriodismo En la univErsidad dE málaga:

Adrián Espejo (@AdrianEspejoG) Alberto Ramón (@Albertus1993). Javier Salvador (@javiSl9) José Ignacio Cejudo (@JowiCejudo)

EVENTOS

EstudiantE dE PEriodismo En la univErsidad dE sEvilla:

—Dime qué puedo hacer. Te lo ruego. Ha de existir algo que yo sea capaz de hacer. —Puedes irte; eso te calmaría. Aunque dudo que puedas hacerlo. Tal vez será mejor que me mates. Ahora tienes mejor puntería. Yo te enseñé a tirar, ¿no? —No me hables así, por favor. ¿No podría leerte algo? — ¿Leerme qué? —Cualquier libro de los que no hayamos leído. Han quedado algunos. —No puedo prestar atención. Hablar es más fácil. Así nos peleamos, y no deja de ser un buen pasatiempo. 1951. Hemingway, Hernest. Las nieves del Kilimanjaro

Luis Mesa (@makerSEVILLA) Rubén Colete (@Coletelord) Colaboran en este número: Marta Morcuende, Andrea Martí Salas y SoloDesigns. Especial agradecimiento a flowfreaks.es y a callatelaboca.com. Redacción MMagazine Frank Capra, 2, 3ero B 29010 Málaga (España) E: redaccion.magomagazine@gmail.com mmagazine12.wordpress.com Twitter.com/MagoMagazine


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Dominique A y Benjamin Schoos Lugar: Teatro Central (Sevilla) Miércoles, 23 de enero de 2013 Organizadora: Green ufos

Fotografías del evento por Luis Mesa.

Dominique A trajo la brillantez al Teatro Central Dominique A volvió a España de la mano de la compañía Green ufos. Estuvo este pasado miércoles en el Teatro central de Sevilla presentando su último trabajo Vers les lueurs junto con cuatro músicos y con Benjamin Schoos como telonero en el penúltimo concierto de su gira y tras haber tocado por toda la geografía española. El concierto comenzó con Benjamin Schoos, un grupo que dejó a la abarrotada sala un tanto desconcertada con sus canciones habladas y los bailes extravagantes del cantante. El grupo francés se metió de lleno en el papel e intentó ese acercamiento hacia el público chapurreando el español y explicando la extraña temática de sus temas, pero sin demasiado éxito.

Sin embargo, la música llenaba, eran tres pianos e instrumentales ya hechas que consiguieron camuflar las deficiencias del grupo. Tras esto, apareció en escena Dominique A, haciendo gala de su calidad, porte y experiencia, cantando casi sin interrupción su último LP, y añadiendo algunas canciones que lo consagraron como artista. Supo dar un gran directo y sobre todo conectar con el público, desconocedor en gran porcentaje del francés. Dominique A utilizó todas sus armas, mostró desde el escenario que no están en el Teatro Central solo por amor al arte y destapó ante todos el sentimiento que llevaba dentro. El público estuvo totalmente entregado ante la vitalidad de sus temas. Gran noche para re-

cordar. Hoy, va camino de Madrid para dar el punto y final a la gira. En conclusión, Dominique A estuvo a la altura de las circunstancias y no dejó inconforme a nadie. El Teatro Central estaba lleno de gente, de vida, al igual que sus canciones. Cabe destacar el trabajo de los demás músicos, en concreto del bajista, que además de tocar sublimemente bien amenizaba el ambiente con sus bailes estrambóticos y sentimiento hacia lo que tocaba y al guitarrista, que a pesar de ser muy joven demostró que además de tocar con unas técnicas muy pulidas se encarga de los sintetizadores y domina a la perfección todo lo que ocurre en el escenario.

rTexto por Rubén Colete


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MMAGAZINE

Arizona Baby presenta su EP en la sala Joy Slava Dentro del ciclo de música Pop and Dance que tiene lugar en Madrid, anoche era el turno del concierto de Arizona Baby y Jigsaw en la sala Joy Slava. Desde muy temprano esperaba la gente en la puerta de la sala. Arizona Baby había prometido sorpresas para los que llegasen pronto. El público fue entrando poco a poco, eran algo más de las 8 de la tarde y, cuando aún no estaba la sala ni medio llena, llegó la sorpresa: Ángel Stanich. El cantante no estaba en el cartel, pero salió a tocar para el público tempranero unas 4 canciones del disco que está a punto de sacar, esta semana o la que viene según comentó el cantante. Después fue el turno de los portugueses Jigsaw. A pesar de tener problemas con el coche consiguieron llegar a tiempo para su cita con los madrileños. Canciones lentas, voz grave y profunda, pero con fuerza. Tocaron canciones de varios discos e hicieron dos versiones muy adaptadas a su estilo: “Shiralee “de Arizona Baby y “London Calling” de The Clash. Al final fue el turno de Arizona Baby. Salieron tranquilos, pero seguros. Tocaron todas las canciones de su último EP The Truth, The Whole Truth And No

El grupo despidiéndose del público./Fotografía por Marta Morcuende.

thing But The Truth (a excepción de The Truth is on the radio) y gran parte del repertorio de su anterior disco Second To None, como “Ouch!” o “Muddy River”, canciones con las que abrieron el concierto, o “Rock ‘N’ Roll Messiah”, con una gran aclamación para el guitarrista, el Señor Marrón. También airearon canciones como “Sandman”, versión de la canción del grupo America, y que reconocían no tocar desde el año 2009, después de ser siempre rechazada con un: No tío… esa no… Pero al público le gustó, por lo que suponemos que dejará de estar por un tiempo guardada en el cajón. Arizona Baby siguió con las sorpresas y devolvió el favor a Jigsaw versionando una de sus canciones: “My name is

Drake”. Como reconoció El Meister, había que compensar al público por pagar el precio de la entrada, aunque afirmó: No hay que ser necio y confundir el valor con el precio. Tras una pausa, Arizona Baby salieron de nuevo al escenario tocando el principio de la canción The End, de The Doors y terminaron con sus temas “X’ed Out”, “Shiralee” y “The Truth”. El público se quedó encantado y como siempre después de una buena experiencia, con ganas de más. Arizona Baby continúa con su gira por toda España, pero los madrileños tendrán que esperar para volver a verles en directo.

rTexto por Marta Morcuende.


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ENTREVISTA

Fco. de Paula:“Soy muy joven todavía y me queda mucho por hacer y por aprender”

A pesar de no haber declarado ante los medios aún su edad, el escritor Francisco de Paula (Blue Jeans) afirma que el camino es largo y los pasos que quedan por dar son muchos. Habitualmente con gorra y gesto alegre. Con motivo de No sonrías que me enamoro, desde hace poco en librerías y ya éxito en ventas, tuvo lugar el encuentro virtual con Francisco de Paula. Quisimos ir más allá del libro y preguntarle acerca de su visión que tenía sobre ciertos aspectos, además de que nos contase algo de su vida tras haberse convertido de un periodista que no encontraba un sitio a un autor de renombre en el género juvenil. ¿Por qué Blue Jeans? B: Es el pseudónimo que utilizaba en Internet. Cuando comencé a escribir Canciones para Paula en la Red, quería que se hablara de los personajes, de la historia y que se supiera lo menos posible de mí. La novela es lo importante. Por eso empleé un sobrenombre. Viene de una canción titulada así de un

Fuente de la fotografía: abc.es.

grupo que se llamaba Sqeezer. No estamos hablando de nada fácil de conseguir: tus libros se venden como churros, todo va viento en popa a raíz de escribir la primera novela que pasa de la red al papel (“Canciones para Paula”), interesas a las grandes editoriales y acabas firmando con Planeta e incluso das el salto a Latinoamérica. ¿Qué sueños tienes que aún no se hayan cumplido? B: Hacer el saque de honor en el campo del Betis (risas). En realidad, soy muy joven todavía y me queda mucho por hacer y por aprender. Mi meta es

que los míos y yo seamos lo más felices posible. Ese es mi único sueño. Tu vida ha cambiado muchísimo en estos últimos años. ¿Podrías decirme algo positivo y negativo de tu vida como autor respecto a tu vida antes de ser tan conocido? B: Creo que todo es positivo y nada es negativo. Lo más positivo es que he encontrado el camino, cierta estabilidad, me levanto cada mañana más alegre… Hay muchos sacrificios detrás, porque las 24 horas del día son dedicadas casi en exclusiva a los libros,


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MMAGAZINE pero es lo que me gusta y me siento muy afortunado por poder dedicarme a esto. Incluyes muchas canciones en tus libros, pides opiniones en redes sociales para hacerlo más ameno y participativo, pero, ¿Qué escucha Francisco de Paula? B: De todo un poco. Soy más de canciones que de cantantes o estilos. Depende del momento, del día, de la época o para lo que me sirva esa canción. El título de tu anterior libro estaba sacado de “La vida es bella”. ¿Por qué en esta ocasión decides titularlo “No sonrías que me enamoro”? B: Me pareció una frase perfecta para el título cuando se me ocurrió. Me gusta empezar a escribir los libros con el título ya decidido y tuve suerte en esta ocasión porque salió muy rápido. Recordamos que tu último libro, anteriormente nombrado, salió este martes 5 de febrero. ¿Qué podremos ver en él respecto a CPP (Canciones para paula) y ¡Buenos días, princesa!? B: Es una continuación de la primera parte. Siguen los Incomprendidos y hay personajes nuevos. Hay otras tramas y he arriesgado con algún capítulo que otro. Pero es una novela que sigue una continuidad en estilo respecto a las anteriores. Has publicado ya el primer capítulo y ha tenido mucho éxito entre tus fans en las redes sociales,

siendo estos los que colaborando hicieron que Planeta lo colgase. ¿Ha tenido un recibimiento mejor de lo que podías esperar? B: Ya prefiero no hacer cábalas sobre lo que va a pasar cuando subo un capítulo, saco un libro o planteo un concurso. Los lectores siempre me sorprenden. En todo este tiempo todo ha salido mejor de lo que imaginaba y los grandes responsables de eso son los seguidores. ¿Habrán nuevos personajes que darán que hablar en tu nuevo libro y que meterán en problemas a los chicos de El Club de los Incomprendidos? B: Habrá unos cuantos personajes nuevos, no sé si para meter problemas a los chicos del club… para averiguarlo hay que leer el libro. Solo espero que a los lectores les guste. Ya no puedes aferrarte al argumento de que hay que hablarlo con la editorial a ver qué les parece, debido a que antes de salir a la venta tu nuevo libro ya es número uno. Para mojarte un poco. ¿Habrá una tercera parte? B: Sí, habrá una tercera parte. En esta ocasión, incluso aparece en el final de los agradecimientos, donde se cita a los lectores a un tercer libro. Será una trilogía como Canciones para Paula, la Trilogía de El club de los Incomprendidos.

Escribiste una canción para tu libro Canciones para Paula. ¿Cómo surgió esa idea? ¿Harás banda sonora o alguna canción para tu nuevo libro? B: Hay dos canciones en CPP. Una que es la BSO, “Grita que me quieres” que fue idea de mi amigo Jaime Roldán, uno de los mayores genios que conozco. Él me propuso hacer un tema para el libro. Y por otra parte está “Ilusionas mi corazón”, que es la canción que interpreta Katia, uno de los personajes que es cantante, en el propio argumento de la novela. La letra es mía y la música y la voz de mi amiga Alba Rico, que adaptó la versión. Hay interés de productoras y ofertas en la mesa para poder llevar tus libros a televisión o incluso en la gran pantalla. ¿Cómo te sientes? B: Éste tema le hace más ilusión a los lectores que a mí, quizá. A mí no me importaría que se hiciese una película o una serie. Al contrario, me gustaría. Pero no me quita el sueño. Me tengo que centrar en escribir, responder en las redes sociales, ir a las firmas… ese es mi trabajo. Pero es bonito que diferentes productoras se hayan interesado por la trilogía. Es un poco ambicioso preguntar por esto ya que vas a sacar un libro en breve con lo que ello supone, pero sabemos que has firmado por la editorial Espasa y escribirás sobre cosas distintas a las


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Fotografías durante la presentación y firma de Buenos días princesa en Granada y San Sebastián. // Fuente de la fotografía: lawebdebluejeans.com

que nos tienes acostumbrado: ¿Podrías adelantarnos alguna información sobre tus nuevos proyectos? B: Me gusta vivir el día a día, aunque es cierto que tengo un 2013 muy intenso. Habrá una gran promoción dedicada a “No sonrías que me enamoro” con muchos viajes y entre firma y firma escribiré la novela no juvenil para Espasa. Y en cuanto la termine me pondré con la tercera parte de El Club de los Incomprendidos. Todo antes de que termine el año. Espero tener fuerzas. Vimos en redes sociales tu agobio por escribir un número elevado de páginas y cómo se te echaba el tiempo encima a la hora de escribir con el fin de entregar el trabajo a tiempo. ¿Crees que la imposición de las editoriales dañan la calidad artística del autor? ¿Por qué es necesario que las editoriales establezcan una fecha para tus propias creaciones?

B: Bueno, en mi caso, no hay ninguna imposición. Estoy completamente de acuerdo con las fechas de entrega y es algo que comprendo. Por temas editoriales, interesa sacar el libro en una determinada época del año. Pero yo soy el primer beneficiado de que el libro salga a tiempo. Además, de mí depende mucha gente: maquetadores, distribuidores, editores, correctores, comerciantes… es más difícil de lo que parece sacar un libro adelante. Es un trabajo como otro cualquiera y tiene sus reglas. Las editoriales tienen que presentar un plan de lanzamiento a las librerías e internamente deben saber qué, cuándo y cómo hacer un trabajo. Es lógico que haya fechas. A mí me gusta y me motiva trabajar con unos plazos, aunque a veces acabe fundido. El periodismo está en una situación bastante complicada, y tú eres uno de los afectados por esta cir-

cunstancia. ¿Ves algún resquicio de luz en esto? ¿Cuál es el valor de la información hoy día? B: Lleva tiempo mal. Y no hablo del problema de los periodistas en paro, que también. Hablo de explotación, de bajos sueldos, de egocentrismo informativo… los periodistas creemos que somos tan importantes como la noticia y eso jamás debería ser así. Prevalece la opinión sobre la información y se debería empezar por arreglar eso. Hay mucha política, muchos intereses dentro del mundo de los medios de comunicación y poco periodismo puro. Sinceramente, creo que van a ser unos años duros para el periodismo en todos los sentidos. Pero de todo se sale y espero que las cosas mejoren pronto. Al fin y al cabo, el periodista es el enlace entre lo que pasa y el ciudadano.

rEntrevista por Rubén Colete


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MMAGAZINE PROXIMOS LANZAMIENTOS

DORIAN - LA VELOCIDAD DEL VACÍO

El cuarto álbum de estudio de la banda barcelonesa Dorian se titula La velocidad del vacío y saldrá a la venta el próximo 4 de marzo. La banda se suma así el gran número de lanzamientos previstos para este 2013. Además, adelantan fechas sobre la nueva gira, que comenzará el próximo 5 de febrero en Burdeos (Francia). Desde el departamento Intromúsica nos avanzan la portada. El encargado de la ilustración ha sido el artista británico Dan Hillier y del arte la diseñadora Marina Salazar.

SR CHINARRO - ENHORABUENA A LOS CUATRO

El nuevo trabajo de Sr. Chinarro saldrá a la venta el próximo 25 de febrero, según informa el departamento de comunicación de Mushroom Pillow. El disco del artista lleva por título Enhorabuena a los cuatro y consta de un total de 12 canciones en las que aportan su grano de arena artistas como Linda Mirada, Anni B Sweet, Zahara o Guille Mostaza (Ellos), entre otros. El trabajo ha sido grabado en el pasado mes de septiembre y la encargada de la realización de la portada es Blanca Viñas.

JOE CREPÚSCULO - BAILE DE MAGOS

Aún no conocemos el día exacto, pero Joel Iriarte sacará nuevo disco el próximo mes de marzo bajo el nombre de Baile de Magos, según el departamento de comunicación de Mushroom Pillow. El sexto álbum del catalán supondrá una transformación debido a que rompe con la tendencia que venía marcando con los discos anteriores. Joe se acercó a uno de los centros de la fiesta europea, Ibiza, para la edición de este disco. Además no está solo en esta nueva andadura, su fiel amiga Russian Red colabora.


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MMAGAZINE

Fotografías de Piezas en Málaga. Por María Rosa Sánchez.

EVENTO:

Fotografía de Rayden. Por María Rosa Sánchez.

Tangram tour arranca en Andalucía

1 de febrero, a las 22:00. En torno a 200 personas en la Sala Trinchera para ver el inicio de Tangram Tour, ni siquiera una cuarta parte del aforo de la sala malagueña. Misma hora del día 2. La sala Fanatic, de la capital andaluza, está repleta. Teniendo en cuenta las diferencia entre el aforo de ambas salas, el público llegaba con la intención de hacer los coros a Rayden. La noche en ambas ciudades comenzó con Dj Rune y Trafik. Los menores se quedaron fueron. Con la función de artistas invitados y sin aparecer en el cartel animaron al público con fragmentos de Crew Cuervos

Fotografía de Rayden tras saltar al público. Por Rubén Colete.

o de su próximo trabajo: Cuestiones como el lenguaje. En Sevilla, Jotandjota apareció para acompañarle. Tras los sevillanos, Jayder empezó a colocar los aparatos. En torno a las 23:00 de la noche Soriano empezaba con el estribillo de "Blanco y negro". Las frases remarcaban el ingenio de Piezas ante una sala desconocedora de buena parte del repertorio: "Eres de Fifa o de Pro, no hay punto medio". El comienzo era el mismo en ambas ciudades. El murciano presentó el tema "Reverse" como un tema que hizo con "grupo que está empezando ahora" en Málaga. El ambiente mejoraba y entre el público se vio a Dj Pera y Juho

en el comienzo de "Fuego" y "Un desencanto desencantador". En Sevilla el canto al unísono de este último tema se presentó como cierre. Llegó el momento de Rayden. Cercanos a la entrada de un nuevo día Dj Es.T se hacía con el control de los aparatos. Desde "A3 pasos y medio" a "Mi primera palabra" el público presente coreó los temas más pausados del artista. En la capital andaluza el hermano de Rayden se presentó al público durante la canción dedicada a la madre de ambos. La continúa interacción con el público presentaba un buen inicio de gira. A "Nunca será siempre" le siguió "Mentiras de jarabe", dos de las composiciones de mayor repercusión de Mosaico. La petición de "Mariposas" por parte del público en ambas ciudades se zanjó con un "lo siento, no voy a cantar esa canción. Ya no me representa". Los componentes de Res Non Verba (grupo del que forman parte sus coristas: Mediyama y Tykelh) tuvieron su momento. En Málaga, el reconocible Abuelo del rap declaraba "el otro me gusta más (en referencia a Piezas), pero Rayden es la estrella". Con "Sastre de sonrisas" cerró su actuación. A la despedida de ambas ciudades el desenlace se modificaba. La segunda fecha marcada en el Tangram Tour finalizó con Rayden y Piezas saltando hacia el público para ser acogidos por éste. Texto por Luis Mesa y Alberto Ramón

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MMAGAZINE review

PASAJERO - RADIOGRAFÍAS

La inquietud por tocar tras la disolución de la banda Zoo llevó a Daniel Arias y Josechu Gómez a contar con Eduardo Martín y Eduardo Paynter para dar forma al proyecto de Pasajero. La banda sacó su álbum debut, titulado Radiografías, el pasado 27 de noviembre titulado, de la mano de Ernie Records. Fade-in de entrada en “El pozo y el Péndulo” muestra un sentimiento de soledad y desencanto abocando al pesimismo: “Nunca me sentí tan solo. Esclavos de un mañana donde no se pone el sol”. Seguidamente el primer single del trabajo, “Volverme a preguntar”, sigue los mismos trazos aunque ya podemos ver algo de luz.

En líneas generales se puede entender como un disco de rock, quizá stoner rock por el tempo y pop en tramos determinados. A pesar del sentido del título del trabajo, radiografiar para mostrar lo que hay dentro, existe un equilibrio entre esta muestra y el sentido intimista. La intensidad en “Borra mi nombre” contrasta con lo poco que transmite. En la temática de “Mañana” se vuelve a calcar el desinterés humano del primer tema: “Mañana esta ciudad seguirá igual sin nosotros, prefiero no estar”. “La copia de otra copia” sorprende como el tema más enérgico y clara influencia metal. Seguidamente el teclado de Eduardo Paynter introduce “Platos rotos” y

hasta el estribillo no hay atisbo de electrónica. Al filo de acabar, “En la mitad” la emotividad relaja la fuerza de lo anterior para finalizar con “Autoconversación”, que cuenta con la colaboración en la percusión de Jorge González, de Vetusta Morla. El avance vuelve a mostrar el lado más electrónico del grupo. La contundencia de la guitarra electrica y los tonos graves del bajo puede mostrarse como nota predominante. A su vez, esta se puede establecer como la marca diferenciadora de otros grupos..

rTexto por Alberto Ramón

Discográfica: Ernie Records A la venta desde el 27 de noviembre de 2012


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MMAGAZINE review

MUCHO - EL APOCALIPSIS SEGÚN MUCHO

El fin del mundo ya llegó. La idea de los Mayas, acompañado de la pesadilla social que muchos viven debido a la actual situación puede desembocar en el fin de la existencia para muchos. Pero para otros este fin no desembocará en algo catastrófico, sino en un cambio a mejor. Con esta idea MUCHO han conseguido crear un disco nuevo, cargado de más dificultad y apostando por el riesgo. Editado por Marxophone, el grupo renacido de las cenizas de Sunday Drivers aparece de nuevo en el panorama musical con El Apocalipsis según MUCHO, ya a la venta en CD, vinilo y digital.

Portada del trabajo y foto promocional del grupo MUCHO.

Todo comienza con el tema “Más feliz sin televisión”, donde se deja claro el tono más setentero de este nuevo disco hablando de la actual superficialidad que existe en nuestro mundo. “El sitio correcto” y “En la base de la montaña” proporcionan un matiz más lento, pero que acaba en sonidos eléctricos con estribillos movidos y pegadizos. Gracias a “Como si no hubiera mañana” las ganas de bailar aumentan con la importancia de la batería y cambios de compás, contándonos como vivirían su último día de esta vida que da reveses y alegrías, dando importancia al paso del tiempo. La naturaleza se exalta en “Las plantas”,

con un cambio radical en el que destaca el piano, elemento muy importante para ellos en este disco, sobre todo en la composición de las canciones. En “El lustroso alarido” la guitarra eléctrica empapa nuestros oídos combinado con estrofas menos rockeras. Los toques que más denotan la orientación de este LP hacia los setenta se ven en “La larga risa del emperador”, con efectos y arreglos que han constituido una base para la grabación de todos los temas de este disco. Para finalizar con “Sal de la Tierra” y ”Sustancia fundamental” que evocan a un tono más nostálgico, pero sin olvidar lo electrónico, que nos anima a pesar de ver el final cerca. Con este trabajo en grupo toledano liderado ha conseguido dar un paso adelante, y ha servido para relanzarlos en uno de los peores momentos del grupo, como bien confirmaba su cantante y líder, Martín Perarnau: “Sino hubiera sido por la grabación de este disco, probablemente 2012 hubiera sido un año que nos gustaría eliminar de nuestras vidas”. Les ha venido bien tomar un camino más arriesgado, no conformándose con crear un pop clásico. Buena nota la que se merecen estos chicos por El Apocalipsis según MUCHO.

r Texto por Adrián Espejo


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ENTREVISTA

Kael Toffana: “Cada letra pertenece a un instante de cada uno y cuando se graba permanece congelado en el tiempo” ENTREVISTA CON KAEL (DE ZIONTIFIK) ¿Considera Kael Toffana que el rap es arte? Sí, en todas sus variantes y en su totalidad. ¿Qué es el arte para ti? ¿Cuál fue tu primer contacto con él? Para mí el arte es cuando un individuo interpreta mediante diferentes recursos y técnicas su percepción del mundo, desde su interpretación de sí mismo hasta la interpretación de algo imaginado. No recuerdo la primera vez, siempre he estado haciendo cosas relacionadas con el arte, vive en mí. ¿La escritura y el rap van por separado para Kael? ¿Qué fue antes?

Yo he aprendido a escribir gracias al rap. En el colegio no aprendí nada, sólo tenía frustraciones y me sentía incomprendido. Cada día me esfuerzo más para escribir mejor en “clave rap”, pero reconozco que es bastante complicado hacerlo como me gustaría. ¿En qué momento tropiezas con el rap? ¿Cuándo comienzas a rapear? Tropecé con el rap gracias a las Tortugas Ninja y a las películas en general, después se empezó a volver tendencia en mi instituto, y por cosas de la vida conocí a uno de mis mejores amigos, me dejó unos discos y cambió mi vida, Wu tang, Big Pun, Iam… ¿Cómo conoces a Elio y cuándo tomáis la decisión de formar Acqua Toffana? A Elio lo conocí en el instituto por medio de Ct Toffana (Rock Manager y gran amigo de la familia Ziontifik). La verdad, viéndolo con perspectiva, éramos el día y la noche en cuanto a los grupos que escuchábamos en aquella época: él tenía una tendencia mucho más West Coast y yo más East… luego crecimos y nos equilibramos mucho más. Nos juntamos con Dano y planteamos hacer un proyecto con una tendencia en el sonido bastante definida. Tomamos la decisión de juntarnos porque teníamos una complicidad especial, supongo. Había algo que nos empujaba a ello. ¿Es Acqua Toffana un producto acabado? ¿Es nece-

saria esa muerte para dar vida a Ziontifik como colectivo y a Kael Toffana en solitario? Acqua Toffana nace dentro de Ziontifik. Kael Toffana es Mc antes de Acqua Toffana…Creo que todos los acontecimientos que hemos vivido nos han servido para llegar a donde estamos ahora mismo. Cada vivencia nos ha dado un grado para afrontar de forma distinta el rap a nivel profesional. Todo lo que soy es producto de lo que he vivido. Acqua Toffana es eterno. Si jugamos a entender a Kael Toffana como artista, lo cual hay quién considera una falta de respeto, podemos identificar la marca del barrio en su escritura, relatando sus penurias así como manifestando ideas políticas. Sin embargo, progresivamente, evolucionas hacia una escritura mucho más introspectiva, filosófica y poética, sin abandonar ninguna de las características citadas anteriormente. ¿Con qué finalidad decides comenzar a rapear, o a escribir? Bueno, considero que soy un Mc bastante particular en unos cuantos aspectos. Tengo letras muy abstractas, otras más directas, con temáticas muy personales… eso me da libertad y muchas veces me desorienta, no es fácil reencontrarse continuamente, siempre tengo que trabajar duro. En mi primera época (cuando sacamos la mixtape) no era muy consciente de todo lo que estábamos ha-


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ciendo, no le dí tanta importancia a mis raps como debía… cuando me di cuenta de donde estaba y, sobre todo, de quien me rodeaba, tuve que ponerme las pilas. Dano, Elio, Nethone, Kuma, Fedelis, Unai, Rizz la, Cabal... son Mc´s impresionantes, no podía permitirme el lujo de quedarme atrás (aunque hoy en día siga luchando). Cada letra pertenece a un instante de cada uno y cuando se graba permanece congelado en el tiempo. ¿Qué te inspira a la hora de escribir? ¿Cuál es tu proceso de escritura? Ha variado bastante, Actualmente intento hacerlo todo mucho más rap: improviso, voy jugando con los flows, el contexto de mensaje… intento leer libros que me la pongan dura. Me ayuda. No es difícil apreciar tu desprecio por el ser humano, así como por la política. ¿Qué piensas de la deriva del ser humano? El ser humano siempre ha sido despiadado, egoísta, cínico. Violento… del mismo modo que siempre ha sido bondadoso, gracioso, empático… creo que el hombre evoluciona en cuanto a la tecnología, pero no evoluciona tanto su esencia: tenemos un animal dentro y a veces es difícil no seguir nuestra naturaleza. Creo, firmemente, que el ser humano es capaz de lo mejor y lo peor del universo. ¿Confías en la política como instrumento para

hacer mejores a las personas? La política es una enfermedad que en este país sólo ha fomentado el forofismo. Aquí las personas son del Pp o de Psoe como son del Barça y del Madrid. Cuando el individuo de a pie descubra la autocrítica, la política será una enfermedad curada y la herramienta más poderosa de todas. Sin duda. ¿Existen para Kael pequeños faros que iluminen el camino? ¿Cuáles son tus vías de escape? Mi clave es no enfermar con los miedos que he heredado por nacer donde he nacido. No veo un horizonte negro, no veo miseria… sé que podremos salir adelante. Cada sacrificio requiere un sufrimiento y una iluminación. No me quedo en el lamento, aprendo de él y lo transformo. ¿Desea Kael cambiar el mundo? Últimamente no pienso en otra cosa que cambiar el mundo, de hecho, siento más que nunca que cambia. No sé si será la edad. ¿Busca Kael ser comprendido? Es algo que a veces me ha hecho sufrir, pero me ha hecho más fuerte: he entendido que tengo que trabajar más que muchas otras personas para que mi mensaje sea más claro y conciso. ¿Qué supone el ego para Kael? ¿Cómo lo definirías? Como lo definiría Freud, supongo. Me viene bien separarme de él un poco e intentar adentrarme en mi

yo más consciente… camino hacia la vejez a la vez que hacia la espiritualidad. Sin duda, eres una persona con un mínimo de cultura. ¿Qué recomiendas a quién esté leyendo esta entrevista? (libros, películas, cortos, música, filosofía…). The Sandman – Neil Gaiman Viaje al Fin de La Noche – Celiné Adaptation – Spike Jonze Sexus – Henry Miller Los Soprano Para finalizar ¿qué puedes decirnos de lo que será tu próximo EP en solitario? Debido, sobre todo, a que no dispongo de mucho tiempo para dedicarme a ello, he decidido que al final voy a posponer el Ep para el año que viene, este año sacaré una mixtape con temas menos exigentes, necesito desquitarme un poco de la presión y disfrutar de la esencia del rap en estado puro: No estoy este año para hacer hits, ni grandes temas… Requiere demasiada dedicación. Y no tengo tiempo ni me veo capaz de hacerlo.

r Entrevista por José Ignacio Cejudo


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Con la música a otra parte

ENTREVISTA

and Raised” del gran John Mayer. De pequeño quería ser como mi padre, o como un futbolista, bombero, torero, electricista, astronauta, gasolinero, taxista...vamos paro ya que si no… La vez que más la lié fue… hace muchos años tocábamos en unas fiestas de San Juan, hacíamos Fotografía promocional del grupo Llegando a Normandía. Nombre real: El grupos se llama Llegando a Norrollo orquestilla para sacar pasta para el grupo y mandía y nosotros somos Micky, Jose, Tomás y Odio que… la gente sea individualista. llevábamos del palo de 3 horas tocando, y también Carlos. La última vez que me manifesté fue por todo lo mucho alcohol. No fue muy dramático, pero mi Un lugar: un pueblo del norte llamado Villasana que se están aprovechando los políticos de nos- mano izquierda hacía coasas diferentes de lo que de Mena (Burgos). le decía el cerebro, pero bueno .. nada que un stop otros. Una bebida: sin lugar a dudas Ron. La última canción que he escuchado es… “Born drinking y un poco de agua no solucionen.

19:00 de la tarde, apertura de agosto de 2012. El grupo valenciano toca en el festival Arenal Sound. Último trimestre del año pasado: Llegando a Normandía libera su disco para descarga gratuita reconociendo que la “situación actual está realmente difícil”.

ENTREVISTA

La rutina, la cotidaniedad y el barrio se muestran como señas identificadoras del grupo Natos y Waor. Sin trabajo en el mercado, pero con un público que se multiplica exponencialmente como refleja las cuentas de tuiter dedicada a frases del grupo con más de 2.500 seguidores.

Fotografía por SoloDesigns.

Nombre real: Fer (Waor) Un lugar: Madrid Una bebida: Cerveza Odio que... hable de mí gente que no conozco.

La última vez que me manifesté fue en la huelga del 14N. La última canción que he escuchado es... "Bestia" de Costa. De pequeño quería ser como mi padre. La vez que más la líe fue.. pffff...la he liado muchas veces. La última, por decir una, fue después del concierto que dimos el 12 de enero en Barcelona tirando mobiliario del hotel desde la azotea del edificio. Cuestionario por Alberto Ramón


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Los Chikos del Maiz: “La paz y el amor están muy bien, pero no van a cambiar el mundo”

ENTREVISTA

NEGA: Es difícil porque Israel es una potencia que tiene en EEUU a su mejor socio. Será algo paralelo, conforme EEUU pierda su hegemonía mundial Israel irá detrás y podremos ver ahí un camino de esperanza para el pueblo palestino. Mientras tanto lo veo difícil.

“Luego presumen de que viven en la calle. Y no, las calles están que arden y tú no te enteras porque hablas de las mismas tonterías que hace 10 años” Fotografía por flowfreaks.es

En el pasado evento por Palestina celebrado en Málaga el 18 de enero tuvo lugar el encuentro con Toni y Nega, integrantes del grupo de rap valenciano Los Chikos Del Maíz. Tras su actuación, nos reunimos con ellos para charlar: desde el conflicto palestino-israelí a próximos proyectos, pasando por el compromiso y las exigencias a un grupo socialmente comprometido. El encuentro tuvo lugar en frente de la entrada a la

sala, con una temperatura agradable y una amabilidad reinante. En torno a las 03:00 del ya día 19. En mangas cortas: Toni Mejías con camiseta de Salvador Allende y Nega con una camiseta negra. El grupo recordó que el voto es secreto y apuntó que no se debería dar por sentado que ellos voten a Izquierda Unida. Lo primero: el pueblo palestino, que es el motivo del evento, ¿veis cerca una solución al conflicto o se torna difícil?

¿El reconocimiento como Estado observador por parte de la ONU? TONI: Es un pequeño detalle, como una pequeña victoria, pero... La cuestión es que en la ONU quien realmente tiene potestad es EEUU -e Israel-. Derecho a veto lo tienen 4 o 5 países. La solución ahora mismo no parece muy fácil ni favorable a los palestinos. Hemos visto en este evento por Palestina a muchos artistas…


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MMAGAZINE ¿creéis que hace falta más compromiso social en la música? NEGA: Sí, nunca viene mal. Nunca está de más que la gente dé un discurso comprometido de mensaje. Bienvenido sea. Habéis compartido escenario con gente que reivindicaba la paz… ¿creéis en un cambio por vía pacífica? NEGA: No. De hecho ya tuvimos una discusión por ello. En el festival de BOA todos los grupos iban con lo de “paz y amor”. Y no. Paz, amor y cóctel molotov. La paz y el amor están muy bien, pero no van a cambiar el mundo. Tienen que darse un baño de agua fría, salir a la calle a ver cómo está y bajar un poco de esa nube en la que viven algunos raperos. Que vayan con los desahuciados, con los parados, con los que se han quedado sin tarjeta sanitaria…

TONI: Tampoco es exigirles que hagan rap social ahora de repente. Solo que si acuden a eventos comprometidos que sepan a qué vienen. Simplemente que se impliquen un poco. Que si vienen por Palestina sepan realmente por qué vienen y si van a movidas por des-

ahucios que sepan la realidad. Es que algunos raperos viven en sus nubes. NEGA: Luego presumen de que viven en la calle. Y no, las calles están que arden y tú no te enteras porque hablas de las mismas tonterías que hace 10 años. Ahora las calles están con manis, desahucios… Ya no se trata de que hagas rap político, es que no eres el reflejo de la calle. También habláis del oportunismo con: “El rap ha muerto nene, murió haciendo temitas progres para el 15 M” NEGA: Con el 15M muchos intentaron aprovechar el filón. Peña, de Valencia mismo, que nunca había hecho nada ni medianamente social y que se subió al carro. Bueno, y también por Valencia hay gente que hace temas a Rafa Mora… TONI: (Risas) Todo lo que puedas imaginar está en Valencia. Hay guiños a gente de A13. como en la canción de “El del medio de los Run DMC” (referencia a Darmo y a Iván Nieto). ¿Podría salir algo con ellos? NEGA: Eso lo dijimos ya antes de conocerlos. Si alguien te mola no hace falta conocerlo. Posteriormente sí que los hemos conocido y hay buen rollo con ellos. TONI: Musicalmente creo que una colaboración con nosotros no funcionaría porque nuestro estilo no es

muy similar. Aun así respeto su movida porque son peña muy currante dentro del rap. Recientemente ha salido Riot Propaganda con Habeas Corpus, ¿cómo surgió el contacto con ellos? NEGA: Nosotros queríamos hacer algo con banda y esta gente lleva muchos años. A raíz del tema “T.E.R.R.O.R.I.S.M.O.” hubo bastante química y ‘feeling’. Nos quedamos con la mosca detrás de la oreja y pensamos grabar dos o tres temas. Al final decidimos hacer seis o siete. Estamos contentos con el resultado, parece que está funcionando, a la gente le mola y a ver cómo funciona el directo. Parece que a los artistas que se comprometen socialmente se les mira más la ropa, el teléfono, las gafas… ¿es duro ser artista comprometido? NEGA: Es muy duro. Siempre están con la lupa encima; haga lo que hagas, digas lo que digas están esperando. Eso forma parte de la peña que está gilipollas y se traga el discurso dominante. Como le decían a Gordillo: “mira a Gordillo que viaja en primera, lleva Rólex…”. Es el discurso de la derecha que está impregnado en todas partes y ellos se lo comen. Por eso te dicen “no lleves Adidas” o “no lleves Ray-


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ban”. Y yo no quiero que se acabe Adidas o Rayban. Lo que quiero es que los trabajadores de Rayban tomen la fábrica. Otra cosa es primitivismo, hipismo o la loca esa que enseña las tetas en el 25-S. Socialismo es nacionalización de los medios de producción; no decir “hay que terminar con Adidas”. Pero eso lo sabrían si leyeran algo de marxismo. TONI: Marx y Lenin iban con harapos… (ironía) Hoy en día toda la escena rap os conoce. E incluso la izquierda española os está conociendo… NEGA: Sí, Garzón (Alberto Garzón, diputado de Izquierda Unida) nos conoce, fíjate. (Risas) ¿Pensasteis llegar tan lejos cuando empezasteis? NEGA: En ningún momento pensamos que llegaríamos tan lejos. Toni: Creo que en la música al principio no te fijas unas metas. Nosotros cuando nos juntamos ya llevábamos 5 o más años haciendo música con otros gru-

pos. Haces música porque te apetece, porque tienes un mensaje, pero nunca esperábamos tener la repercusión que hemos tenido. Está de puta madre salir un poco de esa parte residual y gente que es diputado o que es articulista de un periódico te conozca. Si tú realmente mantienes tu mismo mensaje e ideas desde el principio que te conozca más gente no tiene ningún problema. NEGA: ¡Pero eso te convierte en revisionista! ¡Si te cita Garzón te conviertes automáticamente en revisionista! (Risas) Habéis tocado ya en Marinaleda… ¿para la siguiente salen los tanques? TONI: Pues en febrero tocamos, dentro de un mes y pico. NEGA: Con Reincidentes, Ska-P, Aute… y más peña. Para un festival del SAT, por las multas y todo el rollo. TONI: Esperemos que no salgan los tanques (risas).

Fotografías por Nikone. / nikonecons.net

El 2012 estuvo dedicado a la gira de Pasión de Talibanes, ¿qué tenéis pensado para 2013? AMBOS: La gira de Riot Propaganda, no tiene más secretos. Ahora tenemos que preparar los temas para llevarlos al directo. Una vez que empecemos la gira ya nos pondremos con el próximo disco, que saldrá en 2014 y se llamará La estanquera de Saygon. Ahora que hemos pillado la dinámica de trabajar no queremos dejar tanto margen como dejamos entre las maquetas y el disco. ¿Y colaboraciones? Como Toni con La Raíz… TONI: Sí, colaboro ahora con la Raíz en su disco que sale el 1 de marzo. La semana pasada grabé el tema. Con la gente que tenemos más cerca y nos mola sí nos gusta colaborar. No tenemos muchas colaboraciones tampoco, no tenemos muchos colegas; somos pocos sociales (risas).

rEntrevista por Javier Salvador y Alberto Ramón


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Fotografía durante la actuación de los sevillanos por Andrea Martí Salas.

Los hermanos de Alcántara llenan

La increíble cola que comenzaba a formarse en Industrial La Copera una hora antes de la apertura de puertas vaticinaba una gran fiesta Hip Hop. La fecha coincidía con el final de exámenes para universitarios, lo que provocó que muchos de ellos se acercaran a la sala. En tiempos como éstos en los que la crisis provoca vacíos y cancelaciones de shows, un llenazo como el de anoche se agradece. El espectáculo apuntaba a merecerlo, y lo hizo con creces. Dj Cena se encargó de calentar el ambiente para dar entrada a Sone y Carlos Hernández. Tres personas para un grupo, Freshmakers, que ha explotado en el

panorama nacional con su último trabajo 12 Días. Sus letras fueron coreadas por el público, que dio su apoyo incondicional a un grupo de la tierra que confesó sentirse muy cómodo sobre el escenario. Predominando los temas del exitoso Lp antes mencionado, también tuvieron su protagonismo temas de The Remixtape así como el estreno en sociedad de “Pull Out”, tema perteneciente a No Gravity, trabajo que verá la luz próximamente. En el momento en que la

voz de Toteking atravesó un scratch de Dj Randy Ruiz, el interior de la Copera rugió. Había muchas ganas de fiesta, muchas ganas de ver lo que “Los Gusanos de Alcántara” podían ofrecer. La entrada, a ritmo de Héroe de la mano de Shotta, fue espectacular, poniendo los pelos de punta a más de uno y haciendo botar a toda la sala con apenas segundos de actuación. El pequeño de los Alcántara provocó el éxtasis de los allí presentes con unos rapeos intensos en los que la respiración pasaba a mejor vida. Así, uno tras uno se fueron sucediendo temas de Héroe entre temas antiguos de ambos MC´s como “Me gusta” y “Ven”, temas de Tu madre es una foca y otros temas en solitario de cada uno pertenecientes a Sangre en el caso de Shotta y a T.O.T.E. y Un Tipo Cualquiera en el de Toteking, destacando el tema de “Mentiras” con el que respondió para dar su opinión sobre la renuncia de Benedicto XVI y “Ya lo creo”, para el que se valió de Dj Randy a su lado y al micrófono. Tras un amago de despedida, el público hizo retornar a los sevillanos al escenario para cerrar el show a lo grande con “Voy a…” y “Muchas gracias”. Si ya hemos mencionado que la entrada fue espectacular, no podía ser menos el adiós, dando gracias a un público que se entregó al cien por cien a sus “héroes”.

r Texto por José Ignacio Cejudo


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ENTREVISTA

estaría en un centro internado, muerto, no sé la verdad donde estaría, pero creo que no muy bien. La música me ha sacado de muchos infiernos, se lo debo todo. ¿Habrá gira de “Un gran día”? ¿qué ciudades serán testigos del show de Darmo? Sí, aunque todavía no puedo decir las ciudades, pero estamos en ello. Cerraremos alguna fecha para antes de verano, festivales etc. Y después de verano seguiremos con la gira, próximamente iremos dando fechas en nuestras redes sociales. Hace ya 4 años desde la publicación de “Mantenlo ilegal” a través de A13 Records ¿Qué ha cambiado desde entonces hasta “Un gran día? Pues la verdad es que mi vida no ha cambiado mucho. Sigo sobreviviendo de la música, como buenamente puedo, currando como un cabrón para sacar este Fotografías promocionales del artista por Park Arts. sueño adelante y luchando por poner a mi familia de A13 donde se merece. En el disco llama la atención la gran cantidad de colaboraciones vocales: Iván Nieto, Carmona, Moreno, Swan Fyahbwoy, Zatu, Kamikaze, Perla, AsEste es el resultado de la entrevista: hela, Chulito Camacho, Aaron Baliti, Lion Sitte y "Si no fuera el Darmo, qué sería de mí". ¿Sería muy Duddy Wallace, ¿Por qué tantas y por qué ellos? diferente la vida de Darmo sin rap? Quería colaborar con todos los que aparecen, porque Sí, seguro. Si no tuviera la música, como digo siempre, son hermanos y porque me flipa lo que hacen, bási-

Darmo: “La música me ha sacado de muchos infiernos, le debo todo” Un gran día es el nuevo disco del madrileño Darmo. Se trata de un total de veinte canciones,disco de mayor duración hasta el momento. Las vivencias personales vuelven a dar sentido al trabajo del madrileño.


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MMAGAZINE camente. Mucho amor para todos los artistas que han participado en "Un Gran Día". “Un gran día” también destaca por sus 20 tracks. No es común que salgan trabajos tan largos ¿tenías pensado hacerlo así desde un primer momento? Sí. Quería darle a la gente un montón de temas, he escrito mucho desde que salió mi anterior álbum, "Un camino inestable". Han pasado dos años, y tenía muchas cosas que decir y las que quedan. No pasarán otros dos años hasta mi próximo disco. Estoy "Totalmente enfermo".(Risas). “Nosotros sí tenemos claro quiénes son los malos”. En el tema “Manifiéstate” muestras tu vertiente más política, ¿Quiénes son los culpables? ¿qué cree Darmo que hay que hacer ante la situación actual? Como poco, manifestarse. La verdad es que se está yendo de las manos todo, y lo que queda por venir. Tenemos a una panda de hijos de puta gobernando el país, y manipulándolo con sus medios de des-información. Son tiempos muy difíciles y lo único que hacen es seguir recortando donde no deben, apretando a la peña y jodiendo al que menos tiene. Al final eso no se sostiene y acabará mal; el tiempo dirá. Hemos visto videoclips de "Todos saben quien lo trae", “Solo líneas de verdad” y “Lo único que tengo” ¿cuántos videoclips te planteas hacer de este

trabajo? ¿qué crees que aporta un videoclip a un tema? Para mí, todo. Veo importantísimo llevar tu música a la pantalla. Ahora la música se quema rapidísimo, tienes que darle más cosas a la gente, ya hemos sacado 3 vídeos antes de que saliera el disco. Siempre he rodado muchísimos clips, así que en este disco no va a ser menos. Mi intención es rodar siete. Lo que sí parece es que, a pesar de la “coyuntura económica”, cada vez el panorama rap español underground está más y mejor nutrido de grupos que se autofinancian, ¿cómo ves tal panorama?

Muy bien, como dices, con muchísimos grupos autoproduciéndose y haciendo cosas serias. Desde aquí todo mi apoyo y respeto a la gente que se autoproduce y lucha de verdad por su movida. Desde fuera se aprecia el colectivo de A13 como un proyecto en el que no hay una escala jerarquizada ni jefes, ¿corresponde esa apariencia a la realidad? Sí. En A13 cada artista tiene toda la libertad del mundo para hacer lo que quiera, aunque el responsable y el dueño del sello soy yo. ¿A qué aspiran Darmo y A13 en un futuro próximo? A seguir trabajando como hasta hora. Paz. rEntrevista por Javier Salvador


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PLAZO PARA PARTicipar en el sorteo: Desde el 1 DE FEBRERO AL 1 de MARZo Para participar en el sorteo tienes que 1) Seguir a @MagoMagazine 2) Escribir el siguiente tuit Quiero ganar una de las cuatro camisetas de Cállate la Boca que sortea #MMagazine @MagoMagazine 3) Enviar un correo con tu nombre completo, usuario de Twitter y dirección a sorteo.mmagazine@gmail.com

MMagazine (magomagazine12.wordpress.com) orga- promocional que proporciona el material (Cállate la niza este sorteo con el objetivo de incentivar a los Boca). usuarios a conocer nuestra revista, así como la marca Periodo de la promoción Esta acción promocional estará activa para los usuarios que sigan en Twister (@MagoMagazine) entre los días 15 de febrero y 28 de febrero. Será imprescindible cumplimentar todas las reglas de participación que se especificarán en la propia web,

así como en las redes sociales. El número de ganadores son cuatro (dos hombres/ dos mujeres).

PREMIOS

El premio consiste en cuatro camisetas de la marca Cállate la Boca. Una para cada uno de los ganadores. El precio del lote de productos está valorado en 116 euros.

t @MagoMagazine


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