5/2013 Tercer número
Entrevista a Rubén Pozo, Marwan, Duo Kie, Nasta, Carlos Galán... Novedades: Dos Gajos, Rusos Blancos, Mala Rodriguez, Sharif, Viña Rock, Ojeando Festival, Territorios Sevilla Revista digital dedicada a la cultura
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Especial agradecimiento a Cállate La Boca y Fillow.
En portada ·Rubén Pozo
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Novedades ·Dos Gajos ·Rusos Blancos ·M.Rodríguez ·Sharif ·Las Palmeras!
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Eventos ·Los Coronas ·Glazz ·Inspira2 Pro ·Rubén Pozo
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Entrevistas
· ·Zico ·Nasta ·Marwan ·Duo Kie ·Carlos Galán
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Cine ·Viva Rguez!
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Redacción MMagazine Frank Capra, 2, 3ero B 29010 Málaga (España) E: redaccion.magomagazine@gmail.com mmagazine12.wordpress.com Twitter.com/MagoMagazine
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Fotografías por Julia Díaz de la Rosa.// indiosmusicales.blogspot.com.es
Los coronas despiden a Sancho en Málaga Los cinco componentes de Los Coronas se presentaron en la Cochera Cabaret el pasado 18 de abril. Con una buena traza en la sala malagueña y la excusa de presentación de Adiós Sancho el grupo cumplió la expectativa para regocijo del público. Era su regreso a España tras la gira australiana. Aderezado por los primeros golpes, se presentaban Javi Vacas (bajo) y Pardo (guitarrista) en el centro del escenario, con un parecido físico entre ambos acrecentado por las sombras y el sombrero; David Krahe (guitarrista) a nuestra izquierda, Reichkalov (trompetista) a la derecha y Loza (batería) en la 4
parte posterior. Con la misma vestimenta. El grupo empezó con el tema homónimo del trabajo publicado en enero, la despedida a Sancho Gracia se convertía en nuestra bienvenida. de Loza advertían de “Un buen día para morir”. El bateEra su regreso a ría se atrevió a cantar “Hiedra España tras la Venenosa”, introducido por Pardo como “un batería con gira australiana inquietudes vocales”. “Miss Al paso solemne de Vacas y Alamo”, como recuerdo más Krahe se advierte la relevancia vivaz, alentó a los pasos del del último que toca sin alarde público, “Hey Cosacus” hizo lo alguno en la ejecución y porta propio con los gritos del público y “Fuerte Comansí” nos el peso eléctrico. A las 0:00 empezó a sonar el mantenía en los rodajes de El single “Rockaway Surfers”, Desierto de Tabernas. anteriormente las baquetas Alberto Ramón.
EN DIRECTO fotografía por Rubén Colete.
Glazz llena de acordes la noche sevillana Buen concierto el brindado por la banda gaditana en la noche del pasado jueves en la Sala 101, que respondió de lo lindo llenando la sala del barrio de la Macarena para un concierto sin vocales, basadoen el dominio de los instrumentos. Empezando con un poco de retraso al mostrarse el público un tanto perezoso para entrar, los gaditanos repasaron lo que es su nuevo trabajo “Take 1”, primero de la serie de tres que sacarán con nombre homónimo, bajo la plataforma Bandcamp junto a ciertas copias tanto en CD como hasta en cassette. Junto a esos temas, también tocaron ciertos de trabajos anteriores como “Cirque Electric” del cual acercaban el circo al público, como cuando tocaron un tema con una nariz de payaso. De esta manera, el ritmo de José, Dani y Javi encandilaron a la sala, junto a ciertos to6
ques de humor de Dani entre tema y tema, como amenazar con contar un chiste horrible o hablar del derbi sevillano que venía al día siguiente. Así acercó más a un público que venía entregado de casa. Pero sin embargo el momento más esperado de la noche llegó cuando el vocalista Antonio Smash, cantante sevillano vino a tocar un tema preparado con los Glazz para deleitar a los sevillanos congregados. Antonio y los Glazz ya habían compartido escenario en Sevilla con motivo de un festival de Art Rock en la Sala Malandar el pasado año y lo volvieron a hacer en esta ocasión para alegría del público allí presente. En definitiva, el grupo que vino de la mano de la compañía Spyro Music (organizadora del evento) como aún se cree en la música y no es necesario tener a un letrista de postín para llenar una sala. Luis Mesa.
EN DIRECTO. Superior: Tosko, Piezas y Mala Juntera. Inferior: Rayden y Sone (Freshmakers)
La primera edición del festival se celebró en Gójar (Granada) reuniendo a figuras del rap y la electrónica
CRÓNICA: Inspira2 Pro Festival Fotografía por Gabriel Sabri Márquez. Texto por José Ignacio Cejudo.
El sábado 13 de abril fue el día escogido para uno de los eventos del año en Granada: el Inspira2 Pro Festival. Más de diez horas de rap y electrónica en el recinto ferial de Gójar. No se pudo acertar más a la hora de fijar el día: día veraniego con mucho calor y con un cielo totalmente despejado. Con una hora de retraso a la hora de abrir puertas, el festival arrancó con el grupo granadino ganador del concurso de maqueteros: La Escuela de los Marginados. Con muchísima rabia y ganas salieron acompañados de un sonido electrónico acorde con el carácter del evento. Les seguiría otra agrupación local, La Tocha Bahnhof. Con más tablas estos, se adueñaron del escenario demostrando disfrutar del show. La gente comenzó a animarse. Freshmakers hicieron su aparición presentando su recién estrenado No Gravity. Éstos también jugaban en casa, y aunque se notó que el público no conocía aún lo suficiente las nuevas canciones como quedó demostrado con su sus júbilos ante las certeras rimas de los “fresquitos”. No podía faltar entre el repertorio de éstos su clásico “Suena del copón”, reclamado por su público.
Así mismo, contaron con Piezas para rapear “Lo tenemos”. Uno de los momentos más esperados se produjo con la aparición de Tosko, reclamo del público femenino. Con su voz se ganó los aplausos y llegó a corearse su nombre. Bman Zerowan se mantuvo fiel a su inseparable y estuvo acompañándolo en temas de Dremen, como “Born to be wild”. Como colofón el artista saltó a un público enloquecido.Llegó el momento de los murcianos, es decir, Jayder, Soriano y Piezas. Haciendo un repaso por su trayectoria, movieron a los allí congregados demostrando su condición de grupo importante a nivel nacional. Pero sería Rayden al acabose de muchos y sobre todo, de muchas. Acompañado por Res Non Verba (Mediyama y Tykelh) y DJ Mesh, el madrileño hizo especial hincapié en Mosaico, su último trabajo. Rayden consideró que su público merecía un homenaje en su aplauso, y también decidió saltar. Para despedir al rap se eligió a Mala Juntera, el grupo formado por Capaz, Zatu, Hazhe y Acción Sánchez. El primer directo de Cracks se saldó con sensaciones positivas ya que el respetable conocía perfectamente unas canciones muy recientes todavía. Aprovecharon que
Tosko andaba por ahí para cantar “Esos momentos”. Uno de los momentos del festival se produjo cuando ya se retiraba el grupo tras su actuación y la gente se arrancó a cantar el estribillo de “Tú eres para mí”, lo que obligó a los artistas a volver y despedir el bolo como se merecía. El éxito de la fusión entre rap y electrónica propuesta por la organización pudo verse en el hecho de que no se redujo la expectación sino todo lo contrario. El sol ya decía adiós y muchos refugiados en la sombra decidieron aproximarse y unirse a los valientes que soportaban la temperatura. La potencia del sonido disponible creó una atmósfera de desenfreno para un público que no dejó en ningún momento de saltar y botar. En primer lugar con The Bass Boys, luego con Gomad! & Monster y sus máscaras. Llegó uno de los más esperados, The Zombie Kids, respaldados por Doctor P y Dub Elements. Si bien es cierto que se esperaba un mayor número de personas, todos los grupos salieron conformes con la actitud de su público. MMagazine da la enhorabuena a la organización de Inspira2 Pro Festival así como espera que esto vaya a más, como en principio parece.
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Anni B Sweet estrena videoclip y versiona a Lori Meyers La malagueña sacó a la luz el nuevo videoclip para “Ridiculous Games 2060 , tema incluido en su último disco “Oh, Monsters”. La cantante a vuelto a contar con Inés de León para el nuevo vídeo, como ya hizo para el clip de “Getting Older”. La artista aparece en un mundo de psicodelia para presentarnos su EP Oh Monsters!, en el que también encontramos una versión de la canción “Religión” cuya versión original se encuentra en el trabajo Cuando el destino nos alcance publicado en 2010 por la banda granadina.
Dos Gajos publica Dos Esperanza Collado (batería y voz) y Juan Carlos Fernández (guitarra y voz) estrenaron el pasado 2 de abril su nuevo LP bajo el título de Dos. Con el respaldo de Repetidor y distribuido por Bcore y Awal. JC, ex guitarrista de Penélope Trip, el grupo que debutara en 1992 con el larga duración Politomanía recurre al Ragtime guitar en unos paisajes repetitivos en forma de diálogo o complemento. Retraídos a lo largo de poco más de media hora y con predominio de un tempo adagio la crudeza, el autocontrol e incluso la parodia encuentran sentido. - Viva la melancolía que te fumas cada día (“Toda una vida”) Desde “Perro ladrador” a los silbidos de “La balada de hoy”, pasando por “Todo sin sufrir” , o la aliteración de “Desafortunados Dos” el compás se torna aletargado, pero amable. Tranquilo, pero acompañado de maracas. Sin progresión alguna, como si se tratara de un día de pareja en el se acepta a la rutina como la mejor opción. No hay destellos ni medias naranjas y el sentido es íntimo. Así son Dos, de Dos Gajos.
Rusos Blancos - Tiempo de Nísperos El fruto de Tiempo de nísperos. Lo disoluto marca un cierto descontento en este trabajo editado por Ernie Records. El escepticismo amoroso encuentra razones en un sentimiento de posesión por una parte. En la otra: la infidelidad y las tentaciones. A pesar de no ser excepcional, líricamente la vulgaridad logra el entendimiento con el que atiende. No se esconden dobles intenciones ni complicaciones en una maraña de recursos. -Pasarlo bien no siempre es suficiente si no se comparte la misma forma de amar. (“Dudo que el amor nos salve”)
Manuel Rodríguez: Voz Iván Jávega: Guitarras Laura Prieto: Bajos, coros Elisa Pérez: Batería, percusión, coros Javier Carrasco: Guitarras, sintes, pianos, coros Javier Monserrat: Guitarras, percusión, coros Pablo Magariños: Percusión
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El desengaño y la incredulidad que siente Manuel Rodriguez se puede resumir en “Oro, disfruto”. Tema seguido, Elisa Pérez araña el falsete aduciendo a trastornos sicóticos en la muestra. En este segundo disco, el grupo Rusos Blancos traza una línea en el que todas las relaciones que tiene el protagonista se enmarcan como finitas. En “Baile Letal 3” las caricias del soul vienen dadas por el teclado electrónico (Hammond) de Javier Carrasco y la conga que percute Pablo Magariños. Entretanto llama a la mención al inicio del séptimo corte con un “escribí ‘puta’ en tu puerta, pero tú sabes que quería decir ‘te quiero’”. Ese detalle resulta bonito. Lo que escribe Manuel Rodrigeuz (todo menos las canciones 6 y 8), obedece a una pesadumbre después de la ruptura, durante la relación o antes del comienzo. Asumir que acudes nuevamente a vincularte en algo efímero. - Y si querías divertirte, no sé porqué me elegiste. Sabes que soy un hombre triste. (Algunas cosas sobre mí que aprendí estando contigo)
EN PORTADA: RUBÉN POZO
Rubén Pozo: “Me encanta tocar donde sea y si me da para comer es suficiente” En torno a un cuarto de hora pudimos compartir junto a Rubén Pozo en el guardaropas de la sala Obbio, convertida en un improvisado lugar para atender a los medios. Entretanto le preguntamos sobre sus facetas, su apuesta en solitario en el mundo de la música, preferencias o hacia dónde se dirige. Entrevista por Luis Mesa(L) y Rubén Colete(R).
- L: Hoy se clausura Live the Roof, pero es un día muy complicado para los artistas que tocan hoy, recordamos que es un día de derby Betis-Sevilla. ¿Crees que esto repercutirá en la asistencia al concierto? R.Pozo: No lo sé, me dijeron de aplazar el concierto, pero dije que no, ya que supongo que hay gente que le apetece venir a mi concierto a pesar que le guste o que simplemente no sea futbolero. Quiero tocar y tenía ganas de venir, no hay más. - R: Quizás la gente os mire a Leiva y a ti de una forma competitiva, a ver quién sacaba el disco antes, quién progresa más… ¿Son odiosas las comparaciones? ¿Te siguen vinculando al grupo tras haber sacado tu LP? R.Pozo: Leiva y yo hemos estado tocando juntos con Pereza y eso va a quedar ahí para siempre. Por lo
demás, no compito personalmente contra nadie, tan solo conmigo mismo. Siempre espero que mis canciones se superen a las anteriores y lo que hagan los demás es cosa suya. Yo espero que a todos le salga todo bien y que a quien más se lo merezca pues más. - L: Hemos leído que desde chico tuviste influencias como Kiko Veneno, Extremoduro, Barricada… ¿Cómo te sientes ahora al llegar a unas cotas de ventas similares y compartir escenario? R.Pozo: Esos son mis héroes musicales de ayer, hoy y siempre. Añadiría Sabina, Los Ronaldos, Radio Futura y muchos más. Si yo consigo una pequeñísima parte de lo que han hecho en la música “me doy con un canto en los dientes”. - R: Musicalmente, ¿Buscas nuevos horizontes, nuevos sonidos? ¿Quieres discernir entre el
Rubén de antes y el del Rubén en solitario? R.Pozo: sigo siendo la misma persona. Siempre me ha gustado estar en una banda, me gusta la filosofía esa, ya que tienes la conciencia de estar en un grupo donde poner tu granito de arena. Al principio estuve en una que tuvo poco éxito y luego en otra que demasiado. Ahora, de forma natural estoy en solitario y las canciones las presento a mi nombre. Mi sueño es tocar en un escenario cantando mis canciones y al no ser un sueño muy ambicioso puedo cumplirlo al menos dos veces por semana. - L: Con Pereza llenásteis lugares realmente grandes y en varias ciudades. ¿Prefieres llenas un pabellón o una sala? R.Pozo: la magia nunca se sabe de dónde puede salir. Hay noches mágicas en un garito con nueve personas y noches desastrosas en un pabellón o viceversa. Mi oficio es la música, tocar, hacer canciones, grabarlas y sacarlas en directo. Me gusta estar en un escenario y lo único que necesito es gente con ganas de oír mis canciones, da igual donde sea. Si eso me da para ir viviendo, pagar mi viso y la comida, no necesito más nada.
“No compito personalmente contra nadie. Espero que mis canciones se superen” - R: Después de cosechar tantos éxitos con Pereza, ¿Qué es lo mejor y lo peor de empezar de nuevo, en este caso, una carrera en solitario? ¿Dónde te ves dentro de, por ejemplo, dos años cuando toque sacar otro disco y comenzar otra gira? R.Pozo: Pienso que bueno porque es estimulante. No se me caen los anillos. Me encanta tocar en garitos, vuelvo a repetir que me encanta tocar donde sea y si me da para comer es suficiente. Dentro de dos años me veo igual que ahora, solo que más viejo y con un nuevo trabajo, dando conciertos
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al menos dos veces por semana. - L: ¿Nos podrías comentar algo de Hot Legs? Es algo que hacemos algo muy esporádico donde nos juntamos unos cuantos amigos donde hacemos versiones de los 60’ o 70’, canciones que son clásicos del rock, aunque no solemos hacer las más conocidas. Son temas que molan pero no las más clásicas. - L: Todo grupo comienza teloneando y hoy viene para abrir tu concierto el grupo gaditano Oudry, ¿Podrías decirnos algo de ellos? R.Pozo: reconozco que no les he escuchado. Les acabo de conocer y me han perecido unas personas muy amables. Telonear es lo que hay cuando quieres sacar la cabeza. Es muy ingrato porque la gente viene a ver a la cabeza de cartel, pero es un buen escaparate para darte a conocer y tratar de ganar público. Cuando eres telonero debes quedarte con el público y no resultar indiferente.
- R: ¿Podrías describir tu evolución desde “Buenas noches Rose” hasta la actualidad? R.Pozo: He pasado de ser compositor y guitarrista a cantante, compositor y guitarrista y ahora cantante, compositor y guitarrista, pero en solitario. 10. R: ¿Con quién te gustaría hacer una canción? R.Pozo: Con mucha gente. Me gustaría sobre todo con Sr.Chinarro, que lo estoy escuchando mucho últimamente y me dan muy buen rollo sus canciones.
Rubén Pozo cerró Live The Room en Obbio Sevilla, 12 de abril. Sala Obbio. Artistas: Oudry y Rubén Pozo.
Crónica por Rubén Colete.
Rubén Pozo cerró Live The Room a lo grande en la sala Obbio en Sevilla. El artista cogió las riendas de su guitarra, dio un concierto tan solo acompañado de su guitarra y su armónica y tocando su disco en solitario “Lo que más” y muchas otras canciones fuera de este. Antes de Rubén, abrió el concierto Oudry, un grupo gaditano que demostró que estaba a la altura de las circunstancias y que usó sus melodías sintetizadas con peculiar elegancia, calentando a un público sentado casi en el escenario, ya que de forma autónoma cogió todos los taburetes de la sala y se sentó en torno al escenario a pocos centímetros de los artistas escuchando atentamente. Al terminar Oudry con su canción más conocida “Sincronimia” y dejar al público bastante satisfecho, bajó del escenario con un buen sabor de boca y con mucha motivación para afrontar la responsabilidad de abrir el Talavera Spring Festival al día siguiente. Tras esto llegó la actuación
del rodadísimo Rubén Pozo, haciendo gala de su saber estar y de su manejo del público. Es de admirar la forma en la que se los mete en el bolsillo con sus introducciones, chistes, ironías, su forma de ser y demás técnicas de “seducción colectiva”. Tocó todo su nuevo disco separando en dos el concierto, por un lado la parte más lenta con su guitarra acústica y por otro la parte más animada con la eléctrica. Cantó desde “Nombre de canción hasta “Lo que más”, pasando por su single “Pegatina”. También cantó canciones como “Matar al cartero”, “Grupis”, “Madrid” y “Una noche cualquiera”, que no pertenecen a su nuevo LP pero que marcaron época en su anterior aventura musical junto con Leiva. Dio la impresión de que no hizo falta ni que cantara, ya que el público se las sabía absolutamente todas y se dejó la garganta acompañando en sus canciones al artista. En resumidas cuentas, un fin de temporada de Live The Room a lo grande, con muy buen rollo, grandes artistas y gran público. La música marcha y Rubén hace del escenario su segunda casa.
FotografĂa promocional de Zico.
ENTREVISTA : ZICO Como
el futbolista brasileño se llama el proyecto de Guego. Como todo jugador se acompaña de un equipo, formado por: Nadia Santiago,Jaime Neria (Ex Salieri), Fernando Z y Juan Lú (Ex Sr. Chinarro) a los bajos. A la pregunta sobre la gira por Alemania que viene fechada en la web de Zico nos comenta “es de otro grupo (con el mismo nombre) que incluye su gira en nuestra página de bandcamp, lo hemos intentado quitar, pero no hay manera”. Con una amabilidad que contrasta con la seriedad de su rostro nos llega Demonios al sol. por Alberto Ramón
En este trabajo encontramos una visión optimista en la que la música se desprende como una forma de evadirse de los problemas. ¿Es así? ¿Qué intenciones tenías con este disco? Sí, las canciones son optimistas, tienen un punto terapéutico. No creo que sea una manera de evadir los problemas, sino una manera de convivir con ellos y darles un uso práctico y positivo…de todo se aprende. Las intenciones han sido sencillas, enseñar canciones que por sí solas tenían alma y querían contar historias. No hay mayor ambición que eso en este disco. Zico era conocido también como “El Pelé Blanco”. ¿A vosotros con quién os han comparado? Buff… cada uno compara con lo que tiene en la cabeza, a veces se nos compara con grupos que desde nuestro punto de vista no tenemos nada que ver y otras con los que estaban claro que te iban a comparar…es inevitable. New Raemon, Sr Chinarro, Nacho Vegas…qué se yo. No es lo que más nos preocupa desde luego. -En un momento en el que parece “imposible” destacar buenos momentos, siempre hay luz en vuestras composiciones. Sin embargo, subieron el IVA, siguen los recortes. ¿La situación política-económica no afecta a la composición? ¿Cómo afecta todo esto al grupo? Las cosas están difíciles para casi todo el mundo. Zico es un proyecto casi artesanal en el sentido de que hemos tirado de amigos para hacer la portada, grabar, furgoneta…por cierto muchísimas gracias a todos; y con eso inten-
“Hay que apretar los dientes y reivindicar cada uno a través de lo que hace, cada cual desde su disciplina, aunque todo esté tan corrompido” tamos sobrevivir. Todo afecta a la composición, está claro que vivimos inmersos en una situación sociopolítica muy oscura para el ser humano y eso afecta en tu día a día y en tu manera de ver la vida. De todas maneras, estos son los momentos en los que hay que apretar los dientes y reivindicar cada uno a través de lo que hace, cada cual desde su disciplina, aunque todo esté tan corrompido. En “La piel” parece reflejar arrepentimiento. A día de hoy con el trabajo ya publicado, ¿hay algo que piensas que podría haber quedado mejor o hubieras añadido algo? Trompetas… (risas) nos quedamos con las ganas. Bueno, las composiciones son siempre infinitas, por eso es un esfuerzo y un ejercicio complicado saber parar. Creo que no tocaría nada del disco, prefiero ya ir pensando en otras cosas y disfrutar de estas canciones como han quedado. ¿Cuál es el último trabajo que has escuchado? ¿Qué grupos destacaríais a nivel nacional e internacional? “Metals” de Feist, ha sido un regalo y está sonando últimamente en casa. Nos gustan variados: Iron and Wine, Elliot Smitt, Tulsa, Nick Drake, Low, New Raemon, Pixies,etc. En la nota de prensa se afirma que el trabajo llevaba gestándose desde 2009. ¿Por qué tanto tiempo? ¿Consideras que es la mejor referencia propia hasta el momento? Sí, lo considero, las canciones se han grabado en el momento que estaban preparadas; hemos pasado mucho para dar con esta banda aunque algu-
nas canciones ya estaban de antes, esas han sido las circunstancias y hemos tenido que luchar para llegar hasta aquí…no nos arrepentimos de cómo ha sido el proceso, hemos aprendido mucho y eso queda en el bagaje del grupo. ¿Cuál es el primer recuerdo que tienes propio componiendo? ¿Y en un estudio de grabación? Componiendo ya no me acuerdo, supongo que grabando con un radiocasette letras a capella, inventando canciones con mis hermanas. Estudios han sido unos cuantos y siempre lo he pasado muy bien. Al de Mr Z le tengo mucho cariño PanCake… .allí hemos pasado ratos muy buenos y es uno de los lugares fetiche de Zico. ¿La dedicación a la música es a tiempo completo o se compagina con otros quehaceres? ¿Siempre has tenido claro a lo que querías dedicarte? No, casi todos trabajamos en otras historias. Esto no da ni para pipas más bien se necesita otro trabajo para poder llevar a cabo proyectos en la música; y no nunca he tenido claro a qué quiero dedicarme, quizás un día fue la música, pero he tenido que convivir con ella de otra manera y he tenido que ganarme la vida por otros caminos; eso afecta a la composición artística, no hay duda, sería mucho mejor estar al 100%. ¿Algo que añadir? Daros las gracias por vuestro apoyo y vuestra dedicación, sois parte importante de todo esto. Mucho ánimo y desear que nos sigamos encontrando.
Cartel definitivo del Ojeando MMAGAZINE estará en la localidad albaceteña para contar lo acontecido desde el jueves 3 de mayo al sábado. Empieza el mes con uno de los festivales de mayor reclamo nacional; Villarobledo acoge la 18ª edición del Viña Rock. Para esta edición se se prevén más 61.000 asistentes (sold out) entre los que los reclamos van de Ska-P a los brasileños Sepultura, pasando por Riot Propaganda o Fermín Muguruza. Un total de cuatro escenarios (#Nolimits, Babilonia, Villarobledo, Ron Legendario y #Hazlolegendario), una zona habilitada para acampar y un jolgorio que marcarán como un buen recuerdo justificando la presencia en esta nueva ediSegundo avance del Ojeando Festival.//Fotografía promocional. ción del festival más heterogéEl pasado 21 de abril se anun- ción del próximo julio será la neo. ció el primer avance. Super- más especial desde que este HORARIOS de apertura submarina y el cantante Iván pueblo malagueño acoge Ferreiro fueron confirmados estos conciertos debido al in- y cierre del reciento como primeros cabezas de cendio del pasado mes de cartel del Festival Ojeando agosto en la sierra de Ojén, 2013. El grupo de Baeza repite que casi deja a cientos de peren este festival, ya que en sonas sin casa. A estas dos con2011 hicieron sonar sus guita- firmaciones se le han sumado rras en el escenario Patio de Jero Romero, Hola a Todo el Ojén. Iván Ferreiro contará sus Mundo y Corizconas. El Ojeconfesiones de un artista de ando sigue ganando impor- ·Jueves 2 de mayo mierda por primera vez en tancia y distinción en el 16:00h apertura puertas este festival en una de sus va- mundo de los festivales vera05:50h cierre recinto. rias visitas a Andalucía en la niegos. El año pasado ya colgó gira de este año. Todo seguirá el cartel de no hay entradas y siendo como el año pasado, y las previsiones para este año ·Viernes 3 de mayo los conciertos se distribuirán son optimistas. 16:00h apertura puertas entre dos escenarios, Patio Las fechas serán el 5 y 6 de 05:50h cierre recinto (que costará 15 euros el julio, y los abonos del escenaabono de los dos días), y Plaza rio Patio se pueden comprar ·Sábado 4 de mayo (gratis), además del escenario ya a 15 euros más gastos. El Molino donde las sesiones de Ojeando 2013 se merece un 15:00h apertura puertas 05:50h cierre recinto Dj serán inacabables. La edi- hueco en el calendario. 13
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asta publica su trabajo estrenándose como la primera referencia de Entik
Records. El underground clandestino sale a flote. El madrileño A sus 27 años, presenta “Ghetto Quorum”, un trabajo que está a la venta en tiendas especializadas y en Internet. Entrevista por Javier Salvador.
Nasta: “Alguna vez [me he planteado vivir de esto], pero ni me atrevo a soñarlo” ¿Qué ha significado personalmente “Ghetto Quorum”? Ha significado una revolución en mí, un paso adelante adentrándome en mi carrera profesional. El disco sale por Entik Records. En su web, el sello empieza definiéndose con: “Venimos del barro y nos dirigimos al espacio”, ¿qué nos puedes contar sobre Entik? ¿estás contento con ellos? ENTIK Records es Madrid sur, quien les conoce lo sabe, gente que ha crecido con el rap y conmigo, son gente de abajo que apoyan a gente de abajo y si se lo montan bien pueden llegar muy lejos. Nuevo trabajo de Nasta y encontramos a Charlie colaborando en el micro, ¿volveremos a escuchar más de Hijos Bastardos? A corto plazo no, Carlos anda metido en sus proyectos, viviendo en otro país, y yo en mi carrera en solitario…pero siempre habrá temas de HB. Ya has escrito un álbum, ¿ahora qué? Lo que Dios quiera y tenga preparado para mí. “Underground es mi polla partiendo los escenarios.” ¿Tienes ya pensadas las ciudades por las que pasearás “Ghetto Quorum”? Tenemos gira por toda España…la dividiremos en dos…Parlamento tour norte y Parlamento tour sur. Estaremos por todo el país.
¿Es este trabajo una declaración de intenciones? ¿Sale el underground del barro? Por supuesto que sale del barro…Estamos empezando a saber hacer pasta de nuestras capacidades y con nuestros medios. Llenos donde vamos prácticamente y barrer a los de arriba es la misión y la intención.
“Barrer a los de arriba es la misión y la intención” Hace ya varias décadas que el rap entró en España y Madrid parece que vuelve a ser la capital del movimiento, especialmente del underground ¿a qué crees que se debe? Madrid es Madrid, es la capital de este país y una de las grandes capitales del mundo, es normal que aquí esté casi todo lo mejor y se creen aquí las tendencias. El underground de Madrid es así gracias a gente como Buse, Charlie, Chaman, Toscano, Elio Toffana, Chacal clic, etc. El resto son copias de la gente con la que me he criado. “El pueblo contra el Estado”. En este trabajo demuestras que no vives en una burbuja, ¿crees que hace falta más conciencia de ba-
rrio en el rap español? Yo no tengo conciencia de barrio… yo soy de barrio, no sé vivir de otra forma. No predico, provoco. El rap lo que menos necesita es gente que cuente lo mismo que la tele o los periódicos , necesita experiencias de gente que vive en lo bajo de verdad. -Dice Javier Petaka en “Underrated” que “cuadran los raps pero nunca las cuentas”, ¿te has planteado alguna vez vivir de esto? Alguna vez, pero ni me atrevo a soñarlo. Por lo escuchado has sufrido mucho, ¿qué motiva a Nasta a la hora de seguir grabando y subiéndose al escenario? A la hora de escribir me motiva mi tristeza, a la hora de grabar me motiva dejar un buen tema y a la hora de subirme a un escenario me motiva el dinero puesto que odio dar conciertos… La última es para ti, si quieres añadir algo… Muchas gracias por el apoyo y el soporte. Números uno Madrid. Ghetto Quórum, ENTIK records. Un abrazo.
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NOVEDADES 2:14 minutos bastan a la nueva canción de Mala Rodríguez cuya publicación se da como respuesta a una filtración. “La rata” lleva por título este single que ya se puede escuchar en Spotify. De nuevo con la compañía Universal Music. acudimos a un tema en el que la crítica toma relevancia. Acorde a los tiempos, sin dar nombres y desprendiéndose a modo de anti-establishment. Si desde hace años la evolución iba alejándose de Lujo
Ibérico bajo un fondo más bailable En esta ocasión, la artista muestra un lado más reivindicativo, que siempre ha estado presente, pero quedaba empañado por la maraña de singles. Por otra parte el desparpajo no se ha extraviado y en la composición no encontramos reflexión sino una opinión rotunda: “Los modelos a seguir son cuatro subnormales”. El clap remarca el sentido a lo largo de la reproducción y la voz de la gaditana expira en “todo esto es puro cuento”.
Sharif - Sobre los márgenes Reseña por José Ignacio Cejudo.
El nuevo trabajo de Sharif sigue la línea que ha marcado a lo largo de los últimos años el propio artista El rap hecho arte. No hay ninguna duda de que Sobre los márgenes deberá clasificarse como rap, pero va mucho más allá. El nuevo trabajo de Sharif sigue la línea sobre el horizonte que ha marcado a lo largo de los últimos años el propio artista, y no defrauda. Un trabajo lleno de poesía y sentimiento. Colaboran con sus voces Alba, Rapsusklei, Sr. Wilson, CeErre y Pablo, y producen Lex Luthorz –encargado de la mayoría de tracks- junto a Xhellaz, Baghira, Acción Sánchez y R de Rumba. La voz de Alba nos da la bienvenida en “Credo”. Este tema crea un ambiente de introducción al disco perfecto, marcando el espíritu de Sharif, un espíritu que cree en el ser humano. “Yo creo en ti, en mí, en la gente”. El aire espiritual del primer track contrasta con un segundo tema mucho más animado, “Nada que perder”, en
el que Sharif muestra su propia concepción de la justicia. La melancolía vuelve en “Cuando se apagan los focos”, un homenaje a su vida de artista desde una perspectiva triste. “Inspiración” supone un nuevo homenaje, esta vez y como buen poeta, a la musa que da título a la canción. La melancolía que se apodera del trabajo de Sharif contrasta en temas como “Debería” en el que plantea las idas y desavenidas con la música, y “Pan Pal Hambriento”, donde Sharif deja mostrar algo de su ego, casi siempre a la sombra. El valor de la amistad queda presentado en el tema “Mi gente”, que junto a “El grito en el suelo” suponen un lindo agradecimiento a aquellos de su entorno que lo valoran pese a desconocer su mayor habilidad, el rapeo. “Si tú me dejaras” y “Martes Trece”
recuperan la melancolía del artista con la tónica del desamor. Sharif abre su corazón. Y si quieren conocer el porqué de Sharif hoy en día, en “La Escuela del Viento” lo sabrán, junto a su “carnal” Rapsusklei. El trabajo se cierra con dos temas añadidos. “100 frases” es seguramente la canción más especial del trabajo. Siete minutos de pura poesía sin estribillo. “Triste canción de amor”, pese a ser un tema que ya conocíamos, aporta un cierre épico al trabajo, cerrando el círculo de las quince canciones perfectamente. Desde A ras de sueño han pasado casi tres años. Tres años en los que Sharif no ha dejado de subir el listón de su propia escritura. Es por ello el mérito de Sobre los márgenes, un trabajo que no decepcionará a nadie. Que no se acabe la tinta, maestro.
Leñador y la mujer América galardonada en el Festival de Cine de Málaga Leñador y la mujer América consiguió ser premiada en la sección de Videocreación del Festival de Cine de Málaga 2013. El mediometraje de Zahara y NysuFilms fue galardonada en las categorias de Mejor producción de Ficción y Mejor Director a Jesús Hernández.
Quique González de gira por Andalucía Dos meses después de salida de Delantera Mítica, Quique González sigue de gira. Los principios de mayo llevan al artista a tierras andaluzas, así hay tres fechas cerradas: 2 de mayo en Granada, 3 de mayo en Málaga y 4 de mayo en Cádiz. Los lugares escogidos son, respectivamente, la Industrial Copera, Sala París 15 y Sala Anfiteatro. Además para el concierto en la Costa del Sol, el departamento de comunicación de Last Tour informa que “aquellas personas que no devolviesen su entrada para el concierto cancelado del 29 de octubre de 2010 en el MAC (Málaga Auditorio Club), incluido dentro de la gira'Daiquiri Blues' y que se suspendió por motivos ajenos al artista,podrán utilizarla para el concierto” del 3 de mayo.
La relevancia de Zahara viende dada en la etapa de creación, así como en su interpretación ya que el guión se creó partiendo de una de las canciones del disco de Zahara, en concreto del tema que da nombre al film. Además, Zahara se encargó del diseño del vestuario.
Disco Las Palmeras! publica su segundo trabajo Desde el departamento de comunicación de Matapadre se anuncia la salida del nuevo trabajo de Disco Las Palmeras!. El grupo gallego publica Ultra, compuesto por doce canciones y que se puede adquirir a través de la página de Bigcartel , o descargar a precio libre en el portal Bandcamp. Así, el segundo disco de los de Lugo que se estrenó el pasado 16 de abril en la revista Mondosonoro supone “un antes y un después en la carrera del grupo”. Dentro de la lírica del trío, que podría estar relegada a un segundo plano a razón de la contundencia electrónica, cabe desde la crítica social (como en “La postpaz”) o las relaciones (como en “El transcurro de los acontecimientos” o “Del revés”). A dos años de Nihil Obstat, el grupo vuelve con un larga duración en el que el cuidado y la mayor presencia de Diego Castro dan lugar a un trabajo homogéneo. Con motivo del lanzamiento se han cerrado la primera decena de fechas de esta banda. El bajo sigue sin tener relevancia. conciertos 09 may 101 10 may Mondongo 11 may Farándula 16 may Espacio Tangente 17 may Almo 2 bar 18 may La Residencia 30 may Cocodrilo Negro 31 may Nasti 01 jun 12&medio 21 jun San Xoán
Sevilla P uerto de Sta María Algeciras Burgos Barcelona Valencia Ponferrada Madrid Murcia Sarria
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Ruidoblanco: Desaparecer
La Bien Querida: A veces ni eso
Carlos Siles: Si tú te vas, me voy contigo
Nuevo videoclip del tercer álbum de Ana Fernández-Villaverde. Se trata de la canción “A veces ni eso” y ha sido dirigido por Ernest Desumbila. La protagonista del vídeo es Yara Oliveira y nuevamente presenta un homenaje al cine, “ esta vez en color ... “Lost in Traslation”, “Closer”, “Léolo”, “Holy Motors”, “Kill Bill”. Se trata del segundo videoclip en el primer cuatrimestre del año, ya que en enero nos presentó “Arenas movedizas”, aunque en esa ocasión en blanco y negro.
Su EP El hombre que habita el mundo está editado por ellos mismos, producido por Suso Saiz y grabado en los estudios Blind Records. Con la excusa de su single, la revista Mondosnoro estrenó el pasado 19 de marzo el videoclip de “Desaparecer”. Las imágenes se inspiran en la escena final de la película “Nostalghia”, del director ruso Andrei Tarkovski y está dirigido por el publicista Erik Morales. Resulta el primer single de los cinco temas que componen el trabajo.
Carlos Siles publicó el pasado 24 de abril el primer single del álbum Doce maneras de esperar el final. Contando con la realización de Laura Carrascosa, este videoclip cuenta con referencias cinematográficos que van de 500 days of Summer a Submarine, pasando por Lost in translation. Así se especifica en la nota de prensa. El trabajo sale nuevamente de la mano de Flor y Nata Records y cuenta con Alondra Bentley, Carmen Boza o Gabriel Marijuán (Tulsa).
Territorios Sevilla vuelve con nueva edición Se trata de la XVI edición del Festival Internacional de Música. El colorido de la ciudad estará acompañado el 17 y 18 de mayo con un cartel en el que participan desde el músico electrónico Fatboy Slim hasta el grupo madrileño Hola a Todo el Mundo. Este nuevo encuentro cultural que se da en la capital andaluza se celebra en el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (CAAC) de Sevilla a un precio de 27 euros. Al compás que la primavera marcha y la temperatura sigue aumentando, los festivales se
siguen sucediendo. En este panorama, el Territorios Sevilla vuelve a erigirse como referencia principal andaluza en el que tienen cabida el rock, la música electrónica o el rap. La cita se da en la capital andaluza en mayo.
PRECIOS Abono de dos días: 27 euros. A LA VENTA EN www.territoriossevilla.com, facebook.com/festivalterritorios, www.entradas.com y en las oficinas de Halcon Viajes.
Texto por Luis Mesa.
AGENDA MARWAN. 3 DE MAYO SALA CERO TEATRO (Sevilla)
Marwan: “No tengo sensación de tener fama” Hemos visto que Serrat, Sabina, Iván Ferreiro, que también toca en Sevilla el viernes o Tontxu son inlfuencias tuyas. ¿Qué le dirías a los chavales de los que bien seguro eres influencia? Para empezar les daría las gracias. Me parece increíble que alguien pueda tenerme a mí como referente. Y les diría que disfruten y sean perseverantes y que piensen en hacer lo que a ellos les conmueve, que escuchen las críticas constructivas y que se empapen de todo aquello que les emociona para poder inspirarse y sacar lo suyo. Te hemos oído haciendo un tema con Chojin y Ambkor en el último trabajo de este último, ¿Qué tal mezclarte con rap? Pues me sentí muy cómodo. Al principio me costó encontrar la melodía pero lo cierto es que me sentí muy bien. Ahora mismo la música que más escucho es rap. Nach me parece el mejor letrista que hay en este país, muy por encima de la mayoría de cantautores. ¿Qué te transmite Sevilla? Sabemos que en diciembre viniste a Fun Club ¿Cómo fue la acogida? Pues Sevilla me encanta porque allí tengo muy buenos amigos y además sismpre que voy los conciertos salen realmente bien. LA última vez la cogida fue espectacular, la sala estaba llena y esta vez parece que también va a estarlo. Eres todo un trotamundos, habiendo tocado en Bélgica, Colombia, Rusia o Francia, Menudo gustazo debe ser eso.. ¿Qué sensa-
ción te da cantar a gentes que ni siquiera hablan tu lengua? Es una sensación bonita y te das cuenta de que con tu música puede pasar lo mismo que te pasa a ti con músicas en idiomas que no entiendes: puede emocionar igual. En general hacemos las presentaciones en inglés y así la gente se ubica y empatiza algo más con las canciones. Podemos ver que tus canciones son muy personalistas, intimistas y reales. ¿Son las canciones tu vía de escape, un reflejo de tu día a día? Las canciones para mí son un medio de expresión. Me sirven para sacar cosas a las que uno no encuentra mucha explicación y además para hacerlo con cierta belleza sea cual sea el sentimiento. Es un gran regalo poder transformar un sentimiento feo en música y poesía. Además las canciones para mí son un punto de encuentro. Pierden la mitad de su sentido si no llegan a unos oidos que las acojan. Tienes influencias palestinas paternas, ¿notas influencias de otra cultura a la hora de hacer música? No, en lo musical mis influencias son occidentales. Tu disco “Hijos de las piedras” recibe ese nombre por el conflicto palestino, por desgracia corren tiempos buenos para la canción protesta, ¿no? Si, actualmente los cantautores en general no solemos hacer mucha canción protesta o social. Hay casos contados como Ismael serrano. Luis pastor o Pedro pastor, pero pocos más estamos escribiendo canciones sociales y es
El cantautor madrileño vendrá a la Sala Cero Teatro de Sevilla (c/Sol, 5) con Las cosas que no pude responder, su último trabajo, del cual se encuentra en gira habiendo pasado por otras ciudades como Santander, y que le llevarán a su Madrid natal o Valencia posteriormente a la fecha hispalense. El artista vuelve a Sevilla tras haber estado el pasado diciembre. El concierto será el viernes 3 de Mayo, y las entradas están en 12 euros. El concierto comenzará a las 21 horas en el teatro del centro sevillano. Artista: Marwan. Lugar: Sala Cero Teatro. Fecha: Viernes 3 de Mayo. Precio: 12 euros. verdad que la gente tiende a verlas como panfletarias cuando las sacas a la luz. Es una pena porque motivos hay muchos para escribir cosa sociales. Yo últimamente he retomado esto y he compuesto algunas. Hemos visto que eres feliz con tu guitarra y gente que te oiga, y actualmente te va todo de dulce, pero, ¿es comodo que llegue la fama? ¿que esperas de la música? Bueno, yo no tengo sensación de tener fama. Sé que me sigue gente y me siento cómodo con ello. Espero seguir evolucionando como músico y poder vivir de ello toda la vida, disfrutando con lo que hago y grabando cosas bonitas. El resto vendrá si sigo un buen camino. ¿Te ves sonando en los 40 o no es un sitio para un cantautor? Estaría muy bien sonar en los 40 o cualquier otra radio que me diera mayor difusión, pero tampoco es mi objetivo. Creo que sí hay sitio para cantautores, pero no sé si les interesa. de todos modos mi camino sismpre ha sido otro y me ha ido bien: Si llegan las radios, bienvenidas, porque me ayudarán a afianzar el camino pero no me obsesiona. No paras de ir de sala en sala. ¿El cantautor debe tener claro que el artista siempre debe vivir del directo? Yo vivo de mis conciertos, estoy en un buen momento y me encanta tocar, así que es muy difícil que pare de momento.
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ENTREVISTA : DUO KIE
Tras el éxito de De Cerebris Mortis, culminado con una impresionante gira por toda España, éste nuevo trabajo viene precedido por el videoclip de “Charlie Sheen”, siempre controvertido, y otros dos adelantos como “Mátalos a todos” y “Fe”. A su publicación se estrenó el segundo videoclip: “Sonríe y que se jodan”. Entrevista por José Ignacio Cejudo.
Duo Kie, uno de los grupos de rap más importantes de nuestro país país acaban de lanzar su nuevo álbum, Inferno, sobre el cual conversaremos además de tratar el pasado y el futuro del grupo madrileño.
“Lo principal es aprender a hacer canciones que lleguen a la gente” -En el videclip de “¿Quién se apunta?” que presentaba vuestro último disco, De Cerebris Mortis, os encargabais de asesinar a la industria discográfica española. ¿Quién, quiénes o qué son los afortunados con Inferno? En Inferno cargamos bastante más contra la corrupta e incompetente clase política que tenemos. Creemos que ahora mismo son el objetivo de todas las críticas de cualquiera que tenga ojos en la cara y vea lo que le están haciendo a nuestro país y la gente que vive aquí. -Gira por toda España, el corto Bendita Masacre, videoclips y colaboraciones por doquier… ¿de dónde sacáis el tiempo y la fuerza para crear un nuevo disco? ¿Amor o necesidad? Llevamos ya tantos años en esto que no se sí seríamos capaces de parar. Para nosotros es una necesidad tan vital como respirar o comer... No habíamos todavía pensado en sacar otro disco cuando ya teníamos letras nuevas, producciones e ideas de todo tipo... -Para este nuevo trabajo, sólo habéis repetido con Pokerbeats, y en un solo tema, al igual que con Don Joe de Club Dogo, italiano. ¿Por qué habéis decidido apostar más por productores españoles, en esta ocasión? ¿Ha aumentado el nivel de los productores españoles con respecto a De Cerebris Mortis? No ha sido premeditado, de hecho hace tiempo también nos pusimos en contacto con Goddams para este disco, pero al final no nos encajó nada de los que nos envió. Sencillamente hemos ido escogiendo las
producciones que más nos han gustado y que más nos decían a la hora de escribir... Evidentemente el nivel de los productores aquí en España ha crecido muchísimo, no hay más que ver las dos barbaridades de canciones que nos han hecho Heavy Roots. -En este disco, Locus vuelve a tener un gran protagonismo en las producciones. ¿A qué se debe esto? Por otra parte, es conocida la afición de Nerviozzo por el dubstep, llegando a aportar una instrumental de este estilo. ¿Cómo fue fluir sobre ella? Locus siempre ha producido gran parte de los discos de Dúo Kie y parte del sonido del grupo ha venido definido durante los últimos años por sus producciones, en este disco no podía ser menos... En cuanto a la producción de Nerviozzo para nosotros es muy fácil rapear y escribir sobre distintos tipos de ritmo, nos encanta experimentar y arriesgar y eso hemos hecho con "Luz Negra". -Si en De Cerebris Mortis la mayor innovación fue algunos temas más “bailongos”, por así decirlo, en Inferno, sin duda la principal novedad es el sonido más electrónico. ¿A qué se deben estas apuestas, en especial la segunda? ¿Corresponden ambas a la necesidad de renovarse como artistas? Realmente a nosotros nos gusta mucho la electrónica en general... El hecho de que renovemos nuestro sonido o lo hagamos como artistas es sencillamente parte de la evolución natural de las cosas. Es normal que con los años conozcas distintos tipos de música y te empapes de
ellos y afecten a tu creatividad y tu manera de trabajar... -Pese a estas innovaciones a las que hacemos referencia en la pregunta anterior, Dúo Kie mantiene intacta su identidad, su estilo y su mensaje. ¿Cuáles son las claves para evolucionar en la música sin alterar esa identidad? El único secreto para mantener tu personalidad es realmente haberla tenido antes... Siempre hemos tenido una personalidad y una identidad muy marcadas y eso nos ha hecho un grupo fácil de reconocer ya que hemos creado nuestro propio estilo, no porque seamos los más guays de nuestro barrio sino porque nunca hemos intentado imitar a nadie, independientemente de las influencias musicales que hayamos tenido.
“Siempre hemos tenido una personalidad y una identidad muy marcada” -A lo largo de su trayectoria, Duo Kie ha trabajado con varios DJ´s, entre ellos DJ Time, DJ Kanzer y el actual DJ Yulian. A pesar de esta “inestabilidad” en la mesa, se os reconoce como uno de los mejores directos a los que se puede acudir en nuestra escena. ¿Cómo se consigue este mérito? ¿Tenéis muy en cuenta el directo a la hora de crear? Nosotros disfrutamos del directo, nos hace sentir vivos y nos encanta interactuar con el público... El hecho de cambiar de DJ sólo ha sido debido a que necesitábamos alguien que diera la talla ya que ese mérito como tú dices solo se consigue con una cosa: trabajo... A día de hoy con DJ Yulian tenemos a esa persona. -Tras conseguir la colaboración de una leyenda viva como Kool G Rap en vuestro anterior trabajo, ¿con qué artista os gustaría colaborar para poder decir: “ya me puedo ir en paz”? ¿Con qué artista ya fallecido os hubiera gustado trabajar? De los vivos sin duda Busta Rhymes está en nuestro top... De los muertos
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Si tuvieramos que dar un mensaje cara a cara “probablemente le diríamos a Zapatero que es un inútil y a Rajoy que es un cabrón...”
Grupo: Duo Kie Trabajo: Inferno Distribuido por Boa Música.
Duo Kie - INFERNO
probablemente Big L. -Si Dúo Kie mirara hoy en día hacia el pasado… ¿Qué conclusiones sacaría? ¿Cuáles han sido los peores momentos de vuestra carrera? ¿En qué aspectos de todo lo que rodea a la música creéis que habéis madurado especialmente? Mirar al pasado sólo es útil para recordar buenos momentos y para aprender de los errores... Hemos pasado muchos malos momentos y hemos estado a punto de dejarlo todo en más de una ocasión. Por suerte no lo hemos hecho y aquí seguimos... Cada día supongo que tenemos un poco más de conocimiento de cómo funciona el negocio de la música en general pero lo principal definitivamente es aprender a hacer canciones que lleguen a la gente. -Antes de formar Duo Kie, ya habíais trabajado por vuestra cuenta. Últimamente estáis realizando varias colaboraciones por separado. ¿Os habéis planteado sacar un disco cada uno por vuestra cuenta? Es probable que en breve hagamos alguna cosa por separado pero más que nada para dar salida a nuestras inquietudes musicales como artistas independientes... Así que de momento habrá Dúo Kie para muchos
años. -Algo más personal. Conocemos de primera mano que Nerviozzo ha sido padre. ¿Cómo afecta a un artista de un estilo de música tan salvaje (o el adjetivo que queráis adjuntarle) como el rap tener un hijo? ¿Eleva esto su compromiso con la música? ¿Crees que ha variado en algo tu forma de hacer rap? En absoluto, lo único que sí ha cambiado es la forma en la que se lo enseño… A mi hijo le encanta el rap, de hecho si le preguntas dice que de mayor quiere trabajar en el rap como papá (risas). Así que me cuido de que no oiga los temas con todos los tacos y eso porque es muy pequeño todavía y esas cosas se le quedan, pero lo que intento enseñar a los demás en mis textos lo llevo a la práctica con él… -Si tuvierais la oportunidad de dar un mensaje a una persona cara a cara, ¿a quién elegiríais y qué le diríais? Probablemente le diríamos a Zapatero que es un inútil y a Rajoy que es un cabrón... -Muchas gracias por la entrevista. ¿Algo que queráis añadir para aquellos que os están leyendo? Muchas gracias por el apoyo y por difundir la música de esta cultura.
Los madrileños Duo Kie vuelven con un nuevo disco llamado Inferno, un título muy de su estilo de “muerte y destrucción”. Como una ametralladora, con el peso de un “Martillo”, producida por Cookin’ Soul. Así arranca Inferno. No varía ni un ápice el estilo característico del grupo durante los primeros temas, siempre reivindicativos. “Sonríe y que se jodan” presenta un sonido más electrónico, hecho por Heavy Roots. Las primeras colaboraciones llegan en el tercer track, “Las de perder”, con Swan Fyahbwoy y SFDK, ya que Acción Sánchez produce. “Charlie Sheen” es uno de los temas más curiosos del disco, un homenaje al actor que no debe confundirse con apología ya que supone una crítica. Producción por Pokerbeats. “Multiplica por 100”, con ritmo a cargo de Hazhe, vuelve a ser una demostración de autoridad de “los mandriles”. Don Joe de Club Dogo se encarga de producir “Mátalos a todos”, en la misma línea e introduciendo los pensamientos e ideas más personales de los artistas. La introducción a “Bon voyage” parece un paréntesis en el disco, un punto y aparte. Homenaje a la música. “Sembrando balas” es un tema social e indignado producido íntegramente por ambos MC´s. “Sin Perdón”, junto a Sôber, supone uno de los mejores temas del disco si no el mejor, con un gran estribillo y unos buenas estructuras por parte de los MC´s. Tributo a la capital de España en “Madriz”, emotivo para los madrileños, y producido por JC Moreno y el propio Locus, al igual que “Supera eso”. Bien sabida es la afición de Nerviozzo al dubstep, y fruto de ello produce el tema “Luz negra”, en la que saben fluir con naturalidad. Otra de las sorpresas es la colaboración de Alberto de Miss Caffeina en “Fuera”, un tema con el claro mensaje de romper con un pasado oscuro. Inferno se cierra con “Fe”, tema en el que colaboran dos grandes clásicos de la escena: Supernafamacho y Mucho Muchacho.
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ENTREVISTA Han pasado cuatro años desde que este gaditano, residente en Madrid, publicara Jóvenes libres. Con pose chulesca y descaro controlado presenta su nuevo trabajo, Carne de canción, a la venta el 8 de mayo.
Fotografías promocionales delartista.
Carlos Galán: “La realidad inspira al creador, y la imaginación la maquilla” Entrevista por Alberto Ramón.
-Nombre completo, lugar y fecha de nacimiento. Carlos Galán Sánchez. Cádiz. 09 de octubre de 1982. -¿Tiene estudios musicales? Sí, claro. La formación es más que conveniente, pero si te interesa la música popular, la oferta educativa de nuestro país invita más a las clases particulares, escuelas de músicas y academias privadas, que a los conservatorios estatales. -¿En qué momento pasamos de ser “Jóvenes libres” a “Generación engañada”? Muy buena pregunta. “Jóvenes libres” eran la asociación de dos de las mejores cosas de la vida, y el denominador común que vi entre las canciones del primer álbum. “Generación engañada” es la mirada exterior a lo que nos rodea actualmente, es lógico no poder permanecer indiferente a ello. - ¿Por qué Jorge, Laura, Jaime y Sonia? ¿La elección de los nombres es al azar? Al haber cuatros personajes en la his-
toria se necesitaban nombre propios. Que sean comunes potencia la credibilidad y capacidad de identificación. Lo demás son cuestiones sonoras, por métrica tenían que ser palabras llanas y mira… puesto a morir sin descendencia, por lo menos elegir los nombres de los protagonistas de mis temas. - Si tuvieras que destacar un grupo o artista nacional, ¿a quién mencionarías? ¿E internacional? Enrique Bunbury, por la integridad de su carrera artística y sus directos; y Bruce Springsteen por su forma de transformar un concierto en un estallido descomunal de sensaciones colectivas. - ¿Vienes de una familia de músicos o eres el artista de la familia? Soy el artista de la familia por desgracia; por la incomprensión que supone cuando llevas la música más allá del hobby, y la falta de estimulación y medios musicales en los comienzos. - Hay mucha historia en tercera persona, como “Nacida para la tristeza”. ¿Todas estas historias son
fruto de la imaginación o tienen más que ver con realidad? La realidad inspira al creador, y la imaginación la maquilla para que la historia salga atractiva en la foto. - ¿Se pierde el acento andaluz viviendo en la capital? 13 años ya fuera de Cádiz y ascendencia extremeña. Canto en castellano, pero hablo en gaditano. Idiosincracia personal. - Impartes clases de piano, ¿saben tus alumnos de tu faceta como cantante? ¿Qué opinan? Creo que les resulta atrayente, sobre todo porque tengo un perfil distinto al de la mayoría de profesores de piano, y si quieren empezar de forma específica con música popular a componer temas y quizás cantar, les vengo mejor que alguien de la escuela tradicional. - ¿Qué nos encontraremos en tu próximo disco? ¿Más rock o más pop? Creo que sigue repartido a partes iguales. Hay de nuevo incursiones en otros géneros, pero dado el formato de mis directos, a veces acústicos en solitario, a veces potentes y con banda, lo coherente es hacer un sano equilibrio.
Crítica del documental Searching for Sugar Man por Benito Díaz.
¡Viva Rodríguez!
“Sixto Rodríguez murió. Subió al escenario y dijo que estaba harto de la injusticia en el mundo. Cogió un bidón de gasolina, se la echó por encima y se prendió fuego mientras cantaba.” Así cuentan que acabó la vida del misterioso cantante folk. “Searching for Sugar Man” es un documental de investigación al respecto de la misteriosa figura de Sixto Rodríguez, un cantante absolutamente desconocido en su cuna, Estados Unidos. Más concretamente en Detroit, su ciudad natal, nadie le conoce. Hijo de un inmigrante mejicano, Sixto trabajaba cantando en distintos tugurios de la ciudad. Tocaba canciones protesta, tenía un gran talento y una voz tan característica como hermosa. Armado con su guitarra y sus letras, ponía música en locales con escasa luz, llenos de humo y borrachos a los que acudieron un buen día unos productores musicales que reconocieron su arte. Corrían los años 70. Con ellos grabó dos discos. Dos discos que no escuchó nadie. El fracaso de su carrera musical le condenó al anonimato en su país. Como si una capa de hormigón hubiera caído sobre los fabulosos Lp´s que editó. Sin embargo, las copias de sus discos cruzaron el charco y llegaron hasta Sudáfrica. En plena época del apartheid, en medio del aisla-
miento y la violencia, las canciones de Rodríguez se convirtieron en auténticos cánticos de libertad, de lucha contra lo establecido, de rebeldía contra el poder opresor. En palabras de uno de los participantes del relato, “se convirtieron en la banda sonora de nuestras vidas”. Pero nada más se supo de Rodríguez. El documental, dirigido por Malik Bendjelloul, trata la historia de cómo dos sudafricanos, convencidos de que debajo de la historia del suicidio de Rodríguez había mucho más, buscan pistas a través de productores discográficos, sellos, responsables de la industria de la música, campañas de búsqueda en Internet… Al hacer esta crítica, he pensado mucho en lo que iba a decir. No puedo revelar el misterio que se oculta tras el metraje. La verdad de la vida de Rodríguez. El cómo no supo el éxito que había conseguido en Sudáfrica, donde le comparan con los Rolling Stones o Bob Dylan. Pero puedo hablar de lo que han significado la película y la música. De cómo su música trata de personas que buscan la libertad, de drogas, de malos sueños y sexo. Sin duda, la música de Sixto Rodríguez está cargada de sentimientos que remueven algo dentro. De reyes muertos y suave vino rojo y dulce. La película fue presentada en el
Festival de Cine Independiente de Sundance, donde recibió grandes críticas, que alababan la realidad y contundencia del film. Consiguió para el Oscar de 2013 al Mejor Documental Largo, además de los BAFTA y WGA. No es para menos. Los minutos que encierra esta cinta contienen algo real. Algo verdadero, que ocurrió. Una historia que es auténtica, como la lluvia.
“Consiguió para el Oscar de 2013 al Mejor Documental” Es una historia que permite observar cómo la industria discográfica es cruel y despiadada. Que puede encumbrar a un pelele estúpido como Justin Bieber y dejar en el olvido a alguien como Rodríguez. Un relato que nos hace reflexionar sobre cómo permitimos que personajes deleznables gocen de sus cinco minutos de fama, mientras artistas de talla inconmensurable mueren de hambre en avenidas, tocando sus canciones por cuatro míseras monedas. Desde aquí, pido reconocimiento para Sixto Rodríguez. Probablemente, uno de los mejores artistas de su género. Pido examen de sus letras, que sus canciones sean reproducidas por músicos de todo el mundo. Memoria escrita en las piedras. Lucha contra lo establecido. Libertad. ¡Viva Rodríguez!
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