lou reed y el lado más bizarro de berlín Lou Reed &The Velvet Underground
Una breve pero super interesante reseña de “Berlín”, la magnífica ópera rock del excéntrico Lou Reed y su legendaria banda The Velvet Underground. Las luces, la escenografía, hasta las imágenes que pasan a la par del show sobre telones, todo acompaña perfecta y armoniosamente las canciones y el clima que buscó generar en el documental y que logró excelentemente. P13
reverb EL DIARIO MÁS ROCKERO DE TODA LA ARGENTINA
LA CONTRATAPA
se aprovecha de su fealdad Entrevista exclusiva a uno de los más polémicos escritores contemporáneos, Rodolfo Enrique Fogwill.
VIERNES
14/OCT $8,50 Precio bajo suscripción: $6,00 Precio en el Mercosur: U$S 4.50 Recargo sumplemento: $8,50
Buenos Aires, Argentina
se aproxima un bafici ‘12 bien rockanrolero Johnny Ramone
dedicado al más polémico El cineasta Mandy Stein presentará el film tributo a Johnny Ramone, el Ramone menos querido por las masas. P13
Los fanáticos del bafici ya estan organizando el “pogo” del año
fusión: rock+cine
un paseo por la adolescencia Presentando este año, como nos tiene acostumbrados Gus Van Sant, dos de las películas más vistas y aclamadas del año: “Mala Noche” y “Paranoid Park”. Nos espera uno de los mejores Bafici de la historia. P.14
“Paranoid Park”
Eduardo Guillot presenta la fusión de los artes que nos gustan a los lectores de Reverb y lo hace con un libro imperdible. P13
VIERNES 14-10-2012
11 // cine & musica NOTA DE TAPA
El bafici derrocha rock’nroll
Recomendaciones melómanas de un festival que cada año se pone más rockero. Los puntos de contacto son múltiples: un crimen, el angst adolescente, el tramado de una subcultura y una banda sonora extraordinaria Mariana De Mattia // mariana.dm@hotmail.com // Cada año, el Bafici está más copado por el “rock” en sentido muy amplio, no sólo por su recurrente ciclo dedicado a documentales sobre música sino también por el cada vez más elevado número de films que participan de diferentes maneras del imaginario “rockero”. Aunque tiene poco de estrictamente musical, la retrospectiva del realizador japonés Wakamatsu Koji es un claro ejemplo. Humillada, le pide a su único amigo que la mate. Aunque el chico acaba de asesinarlos a sus padres y a otra pareja cuando intentaban abusar de él durante una orgía finalmente interrumpida, él se niega a cumplir con el pedido. Lo que sigue, sin embargo, es un enorme carnaval de sexo y violencia impensado para una película occidental de los sesenta. Por otro lado, las películas del Wakarmatsu (quien estará presente en el festival) son puro DIY: hechas en unos tres decorados por no más de cinco mil dólares. De hecho hay una continuidad estética y temática con el cineasta punk por excelencia, Richard Kern (responsable de varios clips del primer Sonic Youth).
> JULIEN TEMPLE SERÁ UNA DE LAS GRANDES ESTRELLAS DEL BAFICI PRESENTANDO SU NUEVO DOCUMENTAL SOBRE JOE STRUMMER
El otro cineasta del punk, el más celebre por haber sido el realizador oficial de los Sex Pistols, es Julián Temple, quien viene a presentar una retrospectiva integrada por tres films: The Filth and The Fury, su respuesta a su propio film La gran estafa de Rock & Roll, Glastonbury, documental por los 30 años de dicho festival, con shows de Bowie, Bjork, Nick Cave, Morrissey y muchos más; y Joe*- Strummer, the future is unwritten, su más reciente documental, que abarca toda la carrera del ex frontman de los Clash, con
“Control” la biografía de Ian Curtis, será sin dudas el plato fuerte de este año. actuaciones en directo de Strummer al frente de Los Clash y también Los Mezcaleros. The Filth and The Fury uno de los mas esperados, es el documental sobre el legendario grupo punk “The Sex Pistols”. Los Sex Pistols sólo duraron unos 26 meses y grabaron un solo disco, sin embargo, cambiaron el panorama musical muy por completo. The Filth and The Fury es un irreverente, íntimo y sobre estremecedor retrato del que quizá sea el grupo de rock más célebre de todos los tiempos. El documental acerca de la historia de los Sex Pistols, siguiendo su ascensión desde los callejones de Londres de los años setenta y a lo largo de su crucifixión por los periódicos sensacionalistas británicos y su canonización por los cientos de miles de fans de todo el mundo, hasta su estallido final durante una gira por Norteamérica. A lo largo de ese camino se desmontan mitos, se saldan cuentas pendientes y se oyen por primera vez las palabras del grupo que de una vez por todas sale de la sombra del que fue su egocéntrico
representante, Malcolm McLaren. La película, que cuestiona el telón de fondo ultra político, económico y cultural de Londres de mediados de los setenta, evoca lo que se convirtió en un momento de transición clave de la historia social inglesa. Gus Van Sant también está impregnado por un diferente modo de ver que proviene de la cultura rockera (credencial revalidada por su peculiar film biográfico sobre Kurt Cobain). Este año se podrán ver Mala noche y Paranoid Park, su primera y su más reciente película, respectivamente. Aunque las separan veinte años y un paso por Hollywood, los puntos de contacto son múltiples: un crimen fijo, el angst adolescente, el tramado de una subcultura rock y una banda sonora extraordinaria (en el segundo film dominada por el fallecido Elliot Smith). Harmony Korine, guionista de la aclamada Kids a los 21 años y realizador luego de dos films extraños y controvertidos podría ser un discípulo menor de Van Sant. En su última película, Mr. Lonely, el mexicano Diego
Luna interpreta a un impensado imitador de ¡Michael Jackson! que se va a vivir a un castillo con varios otros colegas y amigos. Van Sant nació el 24 de julio de 1952 en Louisville (Kentucky), aunque pasó toda la infancia de un sitio a otro, debido a la profesión de su padre, un humilde viajante de comercio que practicamente terminó recorriendo casi todo Estados Unidos con su familia. Claro, esto hizo que Van Sant se nutriera de las diferentes culturas de los esta-
dos en los que permanecían por un tiempo determinado en los viajes. Desde muy pequeño, Van Sant se interesó por la pintura y también por el cine, ya que rodaba cortos autobiográficos en Súper 8 cuando todavía iba a la escuela. Al parecer, dudaba entre ser cineasta o pintor, y se decantó inicialmente por los lienzos, cuando decidió matricularse en 1970 en la Escuela de Diseño de Rhode Island, donde tuvo como compañero de clase al músico escocés
EL BAFICI EN 1000 PRIMERA FUNCION = SUPER AGOTADA! Así se empieza un festival: la primera función, agotada. Pero no termina ahí el asunto: el dato se magnifica con más información.
MIERCOLES 10.30 AM Dicha función no fue un viernes a las 21.30, sino un miércoles a las diez y media, AM!; y no fue para ver algún hit festivalense.
ENTRADAS ANTICIPADAS TRIPLICADAS La venta anticipada de entradas para este Bafici triplicó la de 2007. Alrededor de 70 mil vs. poco más de 20 mil. No vamos a adjudicárselo también a Curtis. No es bueno abusar de los santos.
VIERNES 14-10-2012
12 // cine & musica
David Byrne, fundador de Talking Heads. Sin embargo, al final cambió de parecer, y decidió que lo suyo claramente era la pantalla grande, tras anotarse a un curso de introducción impartido por directores de vanguardia, como Jonas Mekas y Andy Warhol. También fuera de la sección estrictamente dedicada a la música, se puedever el film de Danny Williams, unos de los múltiples pasajeros de la troupe de Andy Warhol, llamado The Velvet underground Rehearses, que muestra lo que justamente su título indica y cons tituye el primer registro fílmico en el tiempo de la banda de Reed y Cale, antes del agregado de Nico y antes de su crucial disco debut. Dos para ver seguidos: Luca, documental sobre el líder de Sumo que reconstruye especialmente los años del músico antes de encallar en la Argentina y Together, documental sobre Andrea Prodan, el hermano de Lucaquien fue actor en films de Peter Greenaway y los Taviani y actualmente es músico, conductor de radio y vive en La Plata. Harry Smith el musicólogo, cineasta experimental y místico,
> POR FUERA DE LA SECCIÓN MUSICAL, SE PODRÁ VER EL FILM DE DANNY WILLIAMS, “THE VELVET UNDERGROUND REHEARSES” considerado una de las figuras centrales de la vanguardia americana de la se gunda mitad del siglo XX, tiene su propia retrospectiva, redondeada por el documental The Old, Weird America: Harry Smith´s Anthology of American Folk Music en el que Elvis Costello, Philip Glass, Lou Reed, Van Dyke Parks, Beth Orton, Beck y muchos más comentan la influencia de la Anthology of American Folk Music, esencial compilación de folk americano de los años 20 realizada por Smith y editada en una caja de seis CD. Estrictamente en la sección musical se presentan quince films. Aquí se encuentra la lista y un breve comentario sobre cada uno, tal como aparece en el catálogo original del festival. El plato fuerte sin duda será Control, biografía de Ian Curtis, el malogrado líder de Joy Division, basada en el libro de su viuda y demasiado concentrada en reproducir la historia oficial pero con el máximo realismo posible. Además la fotografía en blanco y negro -cortesía del fotógrafo convertido en director Antón Corbjin, dueño de varias de las imágenes más reconocibles del rock, es extraordinaria. También sobre Joy Division, puede verse el documental homónimo que ya fue comentado en este blog.
PUNTUACIONES
THE FILTH AND THE FURY Julien Temple
GLASTONBURY Julien Temple
“Patty Smith: Dream of life” del fotógrafo Steven Sebring, uno de los más comentados.
LOS MáS COMENTADOs Aquí también se comentó, asimismo, el film de Julian Schnabel (La escafandra y la mariposa) sobre la presentación en vivo de Berlín de Lou Reed, en un teatro de Brooklyn en el 2006, la primera ejecución completa del disco, brillantemente registrada por Schnabel. El fotógrafo de modas Steven Sebring siguió con una cámara durante doce años a Patti Smith y con ese material confeccionó Patti Smith: Dream of life, su canto de amor a la madrina del punk. A portrait of Arthur Russell va a ser un descubrimiento para muchos: no por el film en sí sino por Arthur Russell, músico inclasificable que, como dice el crítico y músico Sasha Frere Jones “está a mitad de camino entre lo real y lo imaginado: la calle y el campo de maíz; la suave Nueva York bohemia y la dura Nueva York del Studio 54; las alegres y audaces pinceladas de pop y las posibilidades liberadoras del arte abstracto. Arthur Russell no disolvió estos límites; más bien los pasó por el costado, tarareando bajo su propia canción”. Finalmente, el crédito local, Mundo Tributo es un hilarante y por momento conmovedor retrato de las bandas-tributo argentinas de-
dicadas a homenajear a Los Beatles, Kiss, Roxette, Queen, Genesis o Pink Floyd. Desbordado de personajes y situaciones alocadas, referenciales y genuinas. A la vez, es una comedia super dramática que nos hace conocer a Jorge Busetto (Doctor Queen), un médico argentino que se transforma en su mayor ídolo, al dentista Alejandro “Ace” de Kissmanía, y también a los integrantes de Dios salve a la reina, entre otros músicos. La lista se completa con Too Tough To Die
> ‘A PORTRAIT’ SEGÚN SASHA FRERE JONES “ESTÁ JUSTO A MITAD DE CAMINO ENTRE LO REAL Y LO IMAGINARIO” un documental sobre el concierto tributo al mítico Johnny Ramone, celebrado por sus amigos Debbie Harry, Eddie Vedder, Flea y otros a pocos días de su muerte; Sonic Mirror, el seguimiento de Mika Kaurismaki al baterista Billy Cobham, viejo guerrero del jazz rock, en una gira global; Respect Yourself, una linda historia del sello Stax, hogar del soul más
gritty y contracara del edulcorado Motown, con imágenes de Otis Redding, Isaac Hayes, Booker T. y toda la legión de “aulladores” del sello negro más importante de mundo; Global Metal, una mirada a los fans del metal fuera del mundo anglosajón. Los directores Sam Dunn y Scot McFadyen nos descubren cómo el género musical heavy metal, ha impactado las culturas de Europa y América del Norte. La película sigue al fan del metal y antropólogo Sam Dunn en un viaje por Asia, América del Sur y Oriente Medio mientras explora la escena de la música extrema en el mundo desde el death metal de Indonesia a el black metal de República Popular China pasando por Irán con el thrash metal, etc.; Deja Vu, concierto que reunió en el 2006 a Crosby, Stills, Nash y Young en plena campana antibushista (dirigido por el mismo Neil usando un seudónimo) y Runnin´ Down a Dream, biografía musical de Tom Petty and the Heartbreakers, con Peter Bogdanovich tras las cámaras y una extensión de cuatro horas. Muestra la carrera de Tom Petty y los Heartbreakers. Basado en entrevistas con todos los miembros de la banda, productores, periodistas, y varios fans.
P. SMITH: DREAM OF LIFE Steven Sebring
PARANOID PARK Gus Van Sant
TOO TOUGHT TO DIE Mandy Stein
MR. LONELY Harmony P. Korine
LO IMPERDIBLE DE ESTA PRIMAVERA SEGUN LOS CRÍTICOS DE REVERB FILM DE LA SEMANA TOURNEE: Tournée es una celebración del espíritu libertino. Amalric se luce de dos lados de la cámara en este cruce entre ficción y documental. Francia // 2012 // 109 minutos
PELÍCULA
HORARIOS DEL MES
DURACIÓN
Cacería implacable
13.15 14.40 16.00 17.20 19.15 20.30 21.50
2.50 hs
8.0
Días de vinilo
12.45 14.05 16.00 16.55 19.15 20.30 23.00
3.15 hs
6.7
La casa de al lado
13.10 14.55 15,35 17.20 19.15 20.30 22.05
1.58 hs
7.3
Resident Evil 5 360
13.15 14.35 16.30 17.05 18.30 20.30 21.50 12.50 14.40 16.00 16.40 19.15 20.40 21.30
3.12 hs 2.54 hs
8.5 7.8
A Roma con amor
12.30 14.40 16.05 17.20 19.15 20.30 22.45
2.10 hs
6.9
Acorralados
13.15 14.55 15.40 17.05 18.45 20.30 21.50
Amigos intocables Batman TDKR
13.55 14.40 16.00 17.20 19.15 21.00 22.10 13.20 14.40 16.20 17.35 19.15 20.30 22.30
2.48 hs 1.52 hs 3.52 hs
7.5 7.2 8.8
Dos más dos
13.15 14.10 16.00 17.20 19.15 20.30 21.50
2.24 hs
8.1
El camino del vino
12.45 14.25 15.55 17.20 19.15 20.30 21.50
3.03 hs
7.4
CALIFICAC.
VIERNES 14-10-2012
13 // cine & musica UNA PELÍCULA PARA FANS
“Too tough to die” de Mandy Stein. El tributo a Johnny Ramone.
para el legendario johnny ramone
Too tought to die. Un film tributo al polémico Johnny Ramone, por uno de los grandes directores del siglo. Bebe Contepomi // b_contepomi@laviola.com // Johnny, el ramone menos querido por las masas. Teoría que, sin embargo, no se cumple si vemos la gran cantidad de amigos músicos que tuvo, sobre todo en los últimos años de vida, cuando el reconocimiento le llego después de separar a la banda que lo llevo a la cima. Mas allá de como caiga, es innegable que Johnny Ramone influenció a millones de personas con su forma única de tocar la guitarra. Muchos consideramos que hubo un antes y un después de ese rasgueo que ejerció por 22 años sobre la maltrecha Mosrite blanca y negra.
El 12 de septiembre del 2004, con motivo del festejo del 30º aniversario de la fundación de Ramones,
> ACLAMADO POR LA CRÍTICA: “UN TRIBUTO ÚNICO EN SU ESTILO. LO IMPERDIBLE DEL AÑO” Johnny ya gravemente enfermo, junto a su esposa y amigos organizaron un recital conmemorativo con fines benéficos. Esa noche en el Avalon Theatre de Hollywood (lugar donde justamente en el 96 Ramones dio su ultimo recital de la historia) todos los amigos músicos de Johnny le rindieron un muy
emotivo homenaje a este y a su legendario grupo de rock ‘n roll. La película de Mandy Stein mezcla buenas imágenes de este show con testimonios de los protagonistas de esa gran noche y algunos otros músicos, quienes contaron lo que significo The Ramones en sus vidas. Esa noche sobre el escenario estuvieron: (con Rob Zombie haciendo de maestro de ceremonias) The Dickies, X, RHCP (versiones que la verdad no fueron gran cosa a mi modo de ver y opinar), Tim Amstrong (Rancid), Henry Rollins, Pete Yorn, Brett Gurewitz (Bad Religion), Dickie Barrette (The Mighty Mighty Bosstones), Steve Jones (Sex Pistols) y por supuesto CJ Ramone y Marky Ladrone que obviamente se sube a
todos los bondis que puede. Lo paradójico de todo esto, es que tan solo dos días después de este aniversario, a los 55 años, Johnny Ramone falleció a causa de un cáncer en el páncreas. En ese recital, a pesar de no haber podido estar fuerte como para tocar, pareciera que fue una especie de despedida premeditada del guitarrista hacia todos nosotros. Too Tough to Die es una película para los fans, para gente que este empapada de estos muchachos de flequillos y camperas de cuero. No cuenta con gran calidad técnica, no la dirigió alguien de renombre, el sonido es apenas digno, pero todo esto pasa a segundo plano cuando se trata de la banda de rock más importante de la historia. ¿o no es así?
LA ESCENA En un momento del recital Rob Zombie se pone a leer una carta que Johnny le dio hacía un tiempo, en la que pedía disculpas por no poder estar presente en ese único recital, agradecía enormemente a todos los fanáticos que habian agotado las entradas en cuestión de horas y una vez más repetía lo super orgulloso que estaba del público ramonero que parecía crecer muchísimo alrededor del mundo. Luego de la lectura, Robert desde su celular llamó a Johnny y le hizo escuchar por una última vez el impresionante y aturdidor grito de apoyo y el amor incondicional que florecía de las gargantas de todos sus fans en el recital.
el cine se salpica de rock and roll Para revivir los recitales y hacer pogo desde la butaca. Que la música y el cine guardan una estrecha relación es un hecho demostrado e incluso obvio y hasta redundante para nosotros, aficionados a la música de cine. Es, una relación simbiótica, dado que el cine necesita de la música para complementar a sus imágenes, y de igual forma, el mundo de la música se ha servido en numerosas ocasiones del cine para darse
a conocer. El estudio de todas las vertientes de esta simbiosis entre cine/música sería muy descomunal y bien podrá tratarse del trabajo de toda una vida entera. Así que, lo que el autor de este libro, ha hecho, ha sido, en parte, desgranar sólo un sector particular de dichas colaboraciones, referida a las incursiones de la música rock en el cine y, claro, viceversa. Guillot es un periodista de musica y cinematografía, con experiencia en el rock, o así se extrae de su CV,
donde destacan las habituales colaboraciones con importantes revistas como Factory, Turia, Rockdelux. Es autor del libro “Historia del Rock”, que comparte colección con este “Rock en el Cine”. Se trata de un exhaustivo recorrido por todo lo que ha dado la colaboración del rock-cine. Quizás se le reproche al autor no se haya detenido con más detalle en determinados títulos clásicos o antológicos, pero no por ello deja de ser un estudio muy completo.
Eduardo Guillot, el autor del best seller “Rock en el cine”
“ROCK EN EL CINE” (Editorial Periférica - 176 pag.) “Sin duda alguna el mejor libro de música que he leido de este autor. El título refleja el contenido del libro, en él cuenta anecdotas, situaciones, datos, etc acerca de la relacion entre la musica rock y el cine”. Ciao.es
VIERNES 14-10-2012
14 // cine & musica EL MUNDO DE GUS
van sant, el rebelde del cine “Mala noche” y “Paranoid Park”, un paseo por la adolescencia y la hermosa rebelión carácteristica de esos años únicos e inolvidables. Ignacio Martinez // i_martinez@lacuerda.com // A lo largo de su filmografía, el cine de Gus Van Sant ha dibujado un arco que va de lo recargado a lo ascético y ha constituído, dentro de lo que es el cine internacional, una forma de ver, de percibir, y de finalmente, filmar, que luego inspiraría a los miles de cineastas novatos. Tomemos varios puntos de partida arbitrarios. En Mi mundo privado, desde 1991, la excusa de la adaptación shakesperiana servía como disparador para una puesta en escena extremadamente barroca, plena de pequeñas bifurcaciones estéticas, que hasta observandola detenidamente, recordaba a los verdaderos cuadros y esculturas barrocas de la época, practicamente una fiesta para los ojos de los fanáticos del barroco fuerte y
puro. Se podía pasar de la declamación de los textos de Enrique IV a un cielo bien acelerado, con reminiscencias “videocliperas”, y de ahí a la superficie pop de las revistas porno gay que miraban y hablaban a cámara. Ese mundo estaba habitado por taxi boys de resonancias trágicas. Es el caso de River Phoenix y su narcolepsia en Mi mundo privado, y el de Matt Dillon y sus drogas en la afamada Drugstore Cowboy (1989). Antes de estas películas, cuando yo tenía veintitrés años, Gus Van Sant dirigió Mala Noche (1985), su primer largometraje, que justamente hoy es el que se exhibe en el Bafici y el que espera tener mucha repercursión sobre él. La estética de Mala Noche es el claro precedente de las dos películas posteriores de Van Sant, en tanto comparte con ellas la lógica inmersiva de sus imágenes. Las
FICHA TÉCNICA “PARANOID PARK” Estados Unidos // USA - 2007
Género: Crimen / Drama
Dirección: Gus Van Sant Novela: Blake Nelson Dirección: Gus Van Sant
Producción: Charles Gilbert Cinematografía: Chris Doyle Edición: Gus Van Sant
Cast: Gabe Nevins // Jake Miller // Taylor Momsen // Lauren Mckinney
escenas son breves, abundan los planos detalle, y el montaje parece resaltar todo el tiempo la exaltación del protagonista; mientras que el marcado contraste de las imágenes en blanco y negro impone en el espectador una sensación de urgencia que termina de iden tificarlo con la ansiedad del protagonista. Hilando aún más fino, se puede observar que Van Sant se apoya en el uso de lentes de gran angular (que implican una mayor profundidad de campo y un “estiramiento” del espacio encuadrado) para graficar una y otra vez la distancia entre el protagonista y los chicos, como también el vaivén histérico entre sus alejamientos y sus acercamientos. (“Siento que sólo puedo comunicarme con él hasta un cierto punto”, dice el protagonista sobre su relación con el adolescente.) Hablando sobre el cine de poesía, Pasolini escribía que “el autor [reemplaza] en bloque la visión y la concepción del mundo de unos neuróticos por su propia visión y concepción delirante de esteticismo”. Mediadas, si, por la inminente independencia americana de los años ‘80 o por el pop de los años ‘90, sus palabras se aplican también a los primeros largometrajes de Van Sant.
“Mala noche”, una de las mejores películas de Van Sant.
“luca”, el más esperado Luca Prodan. Un ídolo que todavía mantiene su vigencia. A casi veinte años de su muerte , Luca Prodan sigue siendo una de las figuras claves en la gran historia del Rock and Roll Argentino
La enigmática mirada del legendario Lou Reed
el lado oculto de berlín según lou Una joyita es la palabra justa para describir esta película. Lou Reed venía de pegarla con el tremendo álbum glam Transformer y su próximo disco fue una oscura ópera rock titulada Berlín. No sólo el disco de Lou Reed está lo suficientemente bueno como para poder verlo desde principio a fin en vivo sino que el director y pintor neoyorquino nos acerca al artista y sus músicos de la manera que dicha tragedia, sea pasar el mejor rato posible. Hace poco vi un film parecido, “Shine a Light” (tofo el recital filmado de los Rolling Stones, por Martin Scorsese), que
está bárbaro tiene la diferencia que allí brilla todo, desde la música hasta el teatro, mientras que acá todo es más apagado. Las luces, la escenografía, hasta las imágenes que pasan a la par del show sobre telones, todo acompaña perfectamente las canciones. Es la mejor manera de verlo, y te acerca más a la sensación de estar ahí, de vivirlo, de sentirlo, siempre y cuando el sonido de la sala sea el ideal. Como dije, el disco está intacto aunque con unos cambios en los arreglos en general y sobre todo enlos de primera y segunda guitarra, con el agregado de tres canciones como bonus que son un broche de
oro. Finalmente, Lou Reed tiene una presencia gigante y cuando su voz se escucha a capella, uno quisiera que el tiempo se detenga ahí. La verdad, salí tan contento como salgo en general de un recital. FICHA TÉCNICA “BERLÍN” Estados Unidos // USA - 2007 85’ // 35mm // Color Género: Documental / Musical Dirección: Julian Schnabel Producción: Waterboy Production Música: Lou Reed - Emma Seiger Cast: Lou Reed, Fred Saunders
Aunque su nombre se vincula, sobre todo, al grupo Sumo, este documental de Rodrigo Espina se ocupa especialmente del Luca “pre-Sumo”, incluyendo testimonios de familiares y amigos, materiales rodados por el propio director, y otros elementos de archivo. Espina pues era quizás la persona más indicada para emprender este tipo de trabajo acá. Fue amigo del cantante, rodó con él un corto y luego comenzó a filmar a su pedido recitales y aspectos de su trayectoria. “Yo digo que Luca pensó en la película antes que yo,
porque mientras yo filmaba con la inconciencia del fan, él siempre era super consciente de que estaba directamente en cámara. La película en sí, recién comenzó a tomar verdadera forma en 1985. Implicó entrevistar a los familiares, ex-compañeros del colegio del que fue expulsado, sus compañeros de heroína en Italia. Reducir doscientas horas a una película de una hora y media no fue el menor desafío. Espina y Esmoris enfrentaron también otros fuertes dolores de cabeza. Y fue también la razón que lo decidió a ocuparse más bien del Luca anterior a Sumo, con un resultado que es a la vez super creativo, vital y humano, el rescate de una figura contradictoria y fascinante que ya pertenece a la leyenda.
FICHA TÉCNICA “LUCA” Argentina // ARG - 2007 85’ // 35mm // Color Producción: Anibal Esmoris
Género: Documental / Musical Dirección: Rodrigo Espina Música: Luca Prodan - Sumo
VIERNES 14-10-2012
15 // cine & musica EL CINE EN IMÁGENES
Sleepless nights
LA MUESTRA ITINERANTE del nuevo bafici 2012
Se va a realizar durante toda la segunda mitad del año en distintas ciudades y pueblos de todo el territorio argentino. BAFICI Itinerante comenzó su decimocuarta edición, reafirmando su intención de acercar el mejor cine independiente del mundo a las más importantes ciudades de la argentina. Se proyectarán películas de la 14° edición del Festival, incluidas las mayorías de los films
Los últimos Cristeros
premiados. El gran recorrido federal ya pasó por Santa Fé, Mendoza y Rosario, y continuará en Córdoba: será del 20 al 23 de septiembre en el Cineclub Municipal Hugo del Carril. En octubre y en el marco de “Santa Fe muestra”. BAFICI Itinerante se realizará
en la ciudad de Santa Fé: del 3 al 8 de octubre, en el Cine América y en el Foro Cultural UNL. Y del 8 al 11 de noviembre, llegará a Tandil, en la provincia de Buenos Aires. Allí tendrá como sede el Centro Cultural Universitario de la ciudad bonaerense.
Terra nao e na Lua
Kauwboy
VIERNES 14-10-2012
16 // cine & musica
Jueves a domingo
Enough Goodbye
EL EVENTO DE CINE MÁS IMPORTANTE DE LA ARGENTINA ABRE OTRA VEZ SUS PUERTAS EN EL 2012 PARA PRESENTAR LOS NUEVOS FILMS. DEL 11 AL 22 DE ABRIL / 2012
BAFICI [ 14 ] CINE INDEPENDIENTE
BS AS FESTIVAL INTERNACIONAL DE
Arana Vampiro
Bonsai
Play
reverb EL DIARIO MÁS
ROCKERo de ARGENTINA
VIERNES
14
HOY
OCTUBRE
2012
MAÑANA
FUERTES TORMENTAS
MÍN: 20º MAX: 27º HUM: 95% VIS: 1 KM P: 1009 HP
MÍN: 18º MAX: 26º HUM: 82% VIS: 3 KM P: 1011 HP
Cielo nublado con probabilidad de tormentas electricas. Vientos fuertes del este rotando hacia el noroeste.
MÍN: 16º MÍN: 16º MÍN: 17º MÍN: 17º MÍN: 15º MAX: 24º MAX: 25º MAX: 23º MAX: 26º MAX: 25º
DOM
LUN
MAR
MIE
JUE
ENTREVISTA
ser feo ES toda MI MATERIA PRIMA Escritor. Acaba de publicar ‘Help a él’ (Periférica), en donde se incluyen dos textos, que ni son relatos, ni son novelas, ni son cuentos, pero son intensos y bravos como cualquiera de ellos. Rodolfo Enrique Fogwill (Buenos Aires, 1941), dejó toda la fama como directivo de empresas de publicidad y de marketing, para darse a la vida de escritor. El mundo le conoció en 1992 con el cuento Muchacha Punk, pero ya había hecho historia diez años antes con la novela Los Pychyciegos. ¿Por qué decidió que estos dos textos apareciesen en el mismo volumen, rechazando el tercero que aparecía en el título original Pájaros en la cabeza (1985)? > La omisión del tercero responde al formato. Los textos publicados tienen en común la época de su escritura, el paisaje de fondo, los rasgos de estilo y lo que yo y la crítica imaginamos: que son novelas muy jibarizadas o abortadas por razones más dietéticas. Ya que son los textos que cualquier profesional podría engordar hasta cumplir los requisitos de un concurso de novela. Pero yo no soy un escritor profesional, sino un profesional escritor: escribo novelas sólo cuando el género me sirve para para la idea que persigo. Con estos textos, y con otros del mismo género pretendía narrar sólo lo esencial. ¿Podemos considerarlos como previos de su obra, con los síntomas de la literatura Fogwill?
> Todos los síntomas Fogwill ya estaban en mis relatos, los de los años 77 a 79. Desde entonces, no he progresado ni un poco. En esa cierta entrega al feísmo, ¿qué es belleza para usted? > La fealdad es mi materia prima. Jamás imaginé que narrar de verdad la verdad, fuese feísimo. Algo general, pero que me interesa mucho saber: ¿somos algo más que deseo? > Deberías preguntárselo a tu analista, que sin duda, por interés gremial, te respondería que no, que (vosotros) sois sólo eso. Si me lo preguntas a mí sabrás que te diré que sí: somos mucho más que deseo. Somos poder y saber natural que se valen del deseo para realizarse y pensarse respectivamente. Entonces, ¿qué diablos vendría a ser el deseo? > El deseo es una cuerda en la que siempre nos hemos movido y que parece ser la única que vibra y se oye en un tiempo donde el saber se desacreditó y el poder perdió su carácter humano (o divino, que en definitiva, es algo humano) y comenzó a operar desde un mas allá de lo humano. Publicidad, marketing y literatura, son el rastro de su carrera. ¿Se trata de un cóctel mas bien peligroso, delicioso? > No sé; esa combinación es el único trago largo que experimenté. Dice que entró en la droga para anestesiarse, ¿de qué? > De dolor de ser, mas que nada sabiendo que ya no se es el hijo de Dios que uno esperaba. Help a él no es una novela cultural elevada. Se fuma, se folla,
BIOGRAFÍA Rodolfo Enrique Fogwill (Quilmes, Buenos Aires, 15 de julio de 1941 – Buenos Aires, 21 de agosto de 2010) fue un escritor y sociólogo argentino que alcanzó renombre como directivo y como escritor. Obtuvo la licenciatura en Sociología en la Universidad de Buenos Aires donde se desempeñó como profesor. Escribió poemas, cuentos, novelas, ensayos sobre temas de comunicación, literatura y política. Publicó su primer libro, en 1979, al que le siguió, al año siguiente, otro y su primer volumen de cuentos. El 21 de agosto de 2010, Fogwill falleció como causa de un enfisema pulmonar, resultado de su adicción al cigarrillo.
se droga y se corre mucho en coches rápidos. Son elementos que le dieron ventaja y que nadie había tocado antes en esta disciplina. ¿Tiene alguna explicación a esa atracción? > Me cago infinitamente en toda la cultura elevada. La desprecio tanto como a la cultura populista. El ideal sería producir cultura popular para todos. La cultura popular es la mercancía dominante de la industria cultural. No son relatos, tampoco cuentos, ni novelas, ¿cómo podemos llamarlos? Y, principalmente, ¿qué tienen de cada uno de estos géneros? > Como relatan, son relatos. Pero que del mundo, narran lo que es importante para el arte de narrar. Son novelas libres de marquesas que salen a las cinco y de hombres que cavilan encendiendo un cigarrillo. Si fuman, fuman de verdad en el texto. Y lo político y la amenaza, siempre ahí. En nombre de la prosperidad, nos han machacado a todos. La amenaza no está siempre ahí, sino siempre aquí. Lo político en la narrativa es ponerla en acción y medir hasta donde es eficazmente capaz de llegar. En los relatos veo personajes sin compromisos, con un hastío hacia lo familiar ¿me equivoco? > Estoy seguro de que estás equivocado. En principio y más que nada por el hecho mismo de ver a partir de lo que has leído y no más allá de eso. No has visto: has construido puras imágenes por efecto de artefactos narrativos montados hace… ¡veinticinco años!
Rodolfo Enrique Fogwill
OBRAS - El efecto de realidad, 1979
- Una historia de amor, 1991
- Rondando el alero, 2002
- Las horas de citas, 1980
- Partes de la nada, 1992
- En otro orden de cosas, 2002
- Mis muertos punk, 1980 - Música japonesa, 1982 - Los Pichiciegos, 1983
- Muchacha punk, 1992 - Restos diurnos, 1993 - Marineros en las pampas, 1998 - Vivir Afuera, 1998
- Urbana, 2003 - La tormenta del norte, 2003 - Runa, 2003 - Ejércitos imaginarios, 1983
- La experiencia sensible, 2001 - Lo dado, 2001
- Canción de paz, 2003
- La escalera del destino, 2002
- Un guión para Artkino, 2009
- Ejércitos imaginarios, 1983 - Pájaros de la cabeza, 1985 - Partes del todo, 1990 - La buena nueva, 1990
- Últimos movimientos, 2004
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