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MĂşsica y Moda de 1950-1970

Maillen Raimondi

Cultura del DiseĂąo Valencia EASD

Índice Metodología Cuestiones iniciales, finalidad del trabajo Años 50’:

Esquema y palabras clave

Música y sociedad de la década de 1950

Estética y moda en la década de 1950

Análisis de la estética de las es trellas del rock and roll de 1950

Años 60’:

Conclusión de la década

Esquema y palabras clave

Música y sociedad de la década de 1960

Estética y moda en la década de 1960

Análisis de la estética de las es trellas del rock and roll de 1960

Años 70’:

Conclusión de la década

Esquema y palabras clave

Música y sociedad de la década de 1970

Estética y moda en la década de 1970

Análisis de la estética de las es trellas del rock and roll de 1970

Conclusión de la década

Bibliografía, Webgrafía, Multimedia

Metodología Para realizar este trabajo investigue primero, la historia del rock, a través de internet, con artículos de la revista “Rolling Stone”, y diversas páginas de fans y especializadas en la música. Después, busqué libros en la biblioteca de la EASD, en la biblioteca pública de la generalitat valenciana, y también en la biblioteca municipal de mi barrio, y con los libros obtenidos, que están en la bibliografía, empecé a estudiar el tema leyéndomelos y viendo películas relacionadas y documentales.

Más tarde realicé una lista con las preguntas que quería responder y que quería demostrar al finalizar el trabajo.

Para empezar a redactar investigue también el contexto histórico de cada época ya que lo considero indispensable para entender el pensamiento y la forma de actuar de la sociedad en cada década.

A continuación recolecté de los distintos libros consultados la información que mejor me venía y mejor resumía la historia de la música de cada época y lo reforcé con el contexto histórico.

Después, realicé una pequeña introducción de la moda de cada década para poder comparar después con los estilos de las estrellas de la música.

Lo siguiente que busqué fueron imágenes de los músicos destacado así como alusiones a sus estilos, de alguno de ellos, de los más relevantes, y de los que más información tenía disponible, realicé un seguimiento a lo largo del tiempo para ver la evolución en sus estilos.

Por último, escribí mi opinión sobre todo lo estudiado e intenté responder a las cuestiones del principio para sacar conclusiones de cada década.

Cuestiones iniciales -¿Hay un estilo en la sociedad coordinado con la música? ¿Qué es antes, el estilo de los músicos o el de la calle?

-¿Cómo surgen los looks míticos? ¿Diseñadores o prendas anónimas?

-¿Qué papel tiene la moda en el auge de las estrellas musicales?

1950 Econom铆a positiva Fen贸meno adolescente Racismo Medios de comunicaci贸n Rebeld铆a Cuero

Música y Sociedad

“La paz austera, característica de la segunda mitad de los cuarenta, cedió paso a una nueva riqueza de los cincuenta (…) En los estados unidos, Gran Bretaña y en otras regiones del mundo, esto significaba consumismo de una intensidad inusitada, con niveles de vida inmensamente mejorados que se medían en términos de bienes materiales…)” 1 En esta época surge el término adolescente por primera vez, que hacía referencia a un periodo de transición entre la dependencia familiar y la responsabilidad. La juventud ve a sus padres como un ejemplo de obediencia y disciplina que no quieren seguir, con la prosperidad económica les resulta mucho más fácil encontrar trabajo, muchos empiezan a ser independientes económicamente a muy temprana edad. Surgiendo así un “mercado” nuevo de consumidores a los cuales se dirigirá una nueva música y moda totalmente diferente a la de sus progenitores.

la televisión, empezaba a crear una cultura propia que pronto tendría sus filósofos, héroes y mitos. Curiosamente, casi todos esos héroes, mitos y filósofos tenían una guitarra en la mano y cantaban a la vez que se movían frenéticamente” 2 En 1954 empiezan a surgir las primeras leyes en contra de la segregación racial en EE.UU y empieza la lucha por la igualdad de derechos “En este contexto, el rock se convierte en un poderoso medio de integración, y por ello es condenado por parte de sectores adulto blancos de la sociedad, que temen la igualdad de derechos, pero también, y curiosamente, por los sectores adultos negros, que no aceptan la perversión y desnaturalización del tradicional blues urbano.” 3

Jóvenes de la década de los 50’ se divierten en torno a una máquina tocadiscos

“La larga depresión de los cuarenta, con su colofón atómico, habían desengañado a los más jóvenes de los ideales de la generación anterior. Y ese encerrarse en sí mismo, unido a la masificación de los medios de comunicación con el espectacular omnipresencia de la radio y el nacimiento de

”El cantante Cliff Richard baila el twist con la bailarina Doreen Freeman en los estudios Hertfordshire, en las afueras de Londres la nochevieja de 1958. las chicas jóvenes y modernas de principios de la década llevaban faldas anchas y circulares de rock and roll, sujetas con amplias enaguas de nailon.”

1- Mulvey, Kate y Richards Melisa, La mujer en el siglo xx, décadas de belleza de 1890-1990, Tres Torres/Edunsa, 1998. Pag 118 2- Pardo, Jesé Ramón, La música pop Grandes Corrientes 1955-1981, Aula Abierta Salvat, 1981.Pag. 4 3-Guillot, Eduardo, Historia del Rock, La Máscara, 1997. Pag. 43

Música y Sociedad

El arquetipo de familia americana feliz quiere que sus hijos estudien y sus hijas se casen y cualquier distracción que tengan les parecerá inmoral. “En el epicentro de esta nueva cultura está el rock and Roll. Una mirada retrospectiva a los éxitos de Bill Haley, Gene Vicent o Little Richard sirve para comprender que no había nada en su música que amenazase el orden establecido.

Sin embargo, los políticos y la iglesia de la época, incluso psiquiatras, condenaron aquel nuevo sonido tachándolo de alocado, anarquizante y demoníaco. En las salas de conciertos que programaban rock and roll se bailaba en los pasillos, había desmayos entre las asistentes y el griterío era ensordecedor en toda la sala, pero aquello no se parecía en nada a la Revolución Bolchevique.”

mada del pop hizo más estragos.” 7 “La historia del Rock and Roll se gesta durante años y arranca definitivamente entre 1954 y 1956. Alan Freed (famoso dj de la radio) lo había

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Su nacimiento se produce en la primera mitad de los cincuenta gracias al encuentro de las formas musicales del blues (raíz negra) y el country (expresión musical blanca por antonomasia), pero razones múltiples impiden admitir como válida una definición tan simple. Los prestamos que toma el Rock and Roll no son solo éstos, también confluyen elementos del boogie-woogie, el jazz o el góspel.” 5

expandido por todas las ondas. El éxito de Bill & the Comets con Rock Arround the clock” lo hace popular. (..)Convirtiendo a una canción rock and roll en el primer numero uno en las listas de éxitos. Fue allan quien unió las palabras rock y

El Rock and Roll reúne a los músicos blancos y negros cantando todos a la juventud, es decir los cohes el baile y el flirteo adolescente, de una forma común para todos sea cual sea su raza.

“Sin embargo, muchos interpretes negros continuaron en el anonimato. Fueron numerosos los cantantes blancos que triunfaron en la lista de éxitos copiando canciones de artistas negros desconocidos. La segregación no iba a desaparecer de la noche a la mañana, pese a la voluntad integradora del rock, los principales nombres eran blancos” 6 “La mayoría de los mejores cantantes de rock de esa época llegaban del sur de EE.UU. Elvis, Little Richard, Buddy Holly.. Eran los estados con peores condiciones de vida y, por tanto donde la lla-

Mítico programa musical, emitido desde 1948 hasta1971 por la CBS en directo desde Nueva York

Bill & the Comets en plena actuación con su mayor éxito Rock Arround the clock

4- Yapp, Nick, Décadas del Siglo XX, 1950, Getty Images, 1999. Pag 222 5- Guillot, Eduardo, Historia del Rock, La Máscara, 1997. Pag 42 6- Guillot, Eduardo, Historia del Rock, La Máscara, 1997. Pag 47 7- Pardo, Jesé Ramón, La música pop Grandes Corrientes 1955-1981, Aula Abierta Salvat, 1981.Pag. 60

Música y Sociedad roll como poniéndole nombre al estilo. “prescindiendo de lo que era éxito y se vendia masivamente dirigió el interés del público hacia el rhymthm and blues y la música negra después de que un vendedor de discos le dijera lo bien que se vendían esos discos entre el publico blanco” 8 Y después de este indicio del rock and roll no había nadie que continuase esta vertiente recientemente creada y justo en ese momento, surgió Elvis. En enero de 1956 lanza su primer disco y al morir en 1977 tenía más de doscientos millones de discos vendidos y ¡ciento veintinueve discos de oro! ”Elvis era el rock and roll. Lo encarnaba como si hubiera sido un invento suyo. Era guapo e indecentemente provocativo. Su primera aparición en el show de Ed Sullivan sufrió una curiosa censura: las cámaras recibieron la orden de

tomarle solo de cintura para arriba para que los espectadores no se escandalizaran ante su movimiento de caderas” 9 Elvis, junto con chuck Berry, con dos estilos totalmente diferentes lograron situarse en el centro

Chuck Berry en el escenario bailando con su mítico paso “the duck walk”

Primera actuación de Elvis en “The Ed Sullivan Sow” , esta fotografía pertenece al plató, pues solo se emitió en television de cintura para arriba, ya que sus movimientos de baile parecían muy obsenos para la televisión pública americana de los 50’

del rock and roll. Y con ellos nacen dos líneas paralelas de la música, el “rock negro” y el “rock blanco” Chuck Berry, “peluquero de señoras, supo captar toda la esencia del rock a través de unas letras que hablaban de libertad, de coches, de dulces dieciseisañeras… de todo los sueños de un joven de la época. Su estilo es fulgante y sus canciones se conviernten en un clásico que luego repetirán los Rolling, los Beatles, los beachboys, etc…” 10 Sus mayores éxitos fueron “Maybelline”, “Johnny B. Goode”, Roll Over Beethoven”, rock and roll music”

8-Sierra i Fabra, Jordi, La era del Rock (1953-2003), Espasa, 2003. Pag. 25 9- Pardo, Jesé Ramón, La música pop Grandes Corrientes 1955-1981, Aula Abierta Salvat, 1981.Pag. 10 10-Pardo, Jesé Ramón, La música pop Grandes Corrientes 1955-1981, Aula Abierta Salvat, 1981.Pag. 11

Música y Sociedad En la parte de rock negro encabezada por Chuck Berry tenemos a Fats Domino, quien consiguió 18 discos de oro en su carrera. Little Richard representa el más salvaje rock and roll de los comienzos. Y lo basaba sus poderosos gritos herederos de su experiencia como cantante en la música góspel. Extremadamente amanerado hasta el punto de no aceptar algunas veces la denominación de rey del rock and roll, para constituirse en reina, sus “Good Molly Miss Molly” ,“Lucille” o Tutti Frutti” bastan para dar medida de su talento como compositor y cantante” En la vertiente de rock blanco destacamos a “Buddy Holly constituye uno de los máximos ejemplos de una cara más amable, y más preocupada por la melodía rock de los pioneros. Nadie consiguió más éxitos en menos tiempo ni una influencia tan duradera tras una carrera tan breve.”

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El terrible final de Buddy se dio en el año 19559 en un accidente de avioneta, junto con el cantante chicano Ritchie Valens (quien realizó la versión más famosa del clásico “La bamba”) y con

Fotograma de la película “La Bamba” en la que se retrata la vida como estrella del rock de Ritchie Valens ( Ricardo Valenzuela).

Big Bopper . A ellos les dedico Don McLean la canción “American pie”, una de las estrofas rezaba “el dia que murió la música” “Jerry lee Lewis, “the killer”, fue otro cantante country que se pasó al rock and roll. Se le puede considerar el perfecto prototipo de cantante rockabilly, y su puesta en escena, siempre junto a un piano que tocaba hasta con los pies, es de lo mas exitante que haya dado el rock como espectáculo.”13 Gene Vicent, apodado “The Catman” el gato salvaje de Norfolk, fue uno de los pocos artistas blancos con la fuerza y pasión de los artistas negros de Rock´n´Roll en los años 50. Las niñas se derretían por Elvis Presley pero los rockers idolatraban a Vincent. Sus actuaciones en directo mostraban la párilis parcial que tenía en una pierna, peor no le impedía moverse sobre el escenario, aunque lo haccía de una manera muy característica.

J.P “El Big Bopper” Richardson, Ritchie Valens y Buddy Holly en la gira que realizaron juntos y que les costó la vida.

Eddie Cochran era muy amigo de Vicent, “Eddie tenía todas las papeletas para ser un futuro Elvis, era guapo, simpático y correcto, tenia talento cantando y con la guiratta, pero lo que más destaco de él son sus letras, la capacidad para resumir el espíritu rocker de la época, el adolescente

11- Pardo, Jesé Ramón, La música pop Grandes Corrientes 1955-1981, Aula Abierta Salvat, 1981.Pag. 13 12- Pardo, Jesé Ramón, La música pop Grandes Corrientes 1955-1981, Aula Abierta Salvat, 1981.Pag 12 13- Pardo, Jesé Ramón, La música pop Grandes Corrientes 1955-1981, Aula Abierta Salvat, 1981.Pag 12

Música y Sociedad popular en el instituto que coge el coche de papa pero se lo devuelve mas tarde de la hora pactada y al que castigan y lanza toda su frustración en su música(…) Logró triunfar en Inglaterra pero falleció en 1960 e un accidente de coche en el que también iba Vicent, pero él sobrevivió” ” 14 Curiosamente, como en la canción de Don McLean, dicen que la música murió en el mismo año que Buddy Holly, ya que, sin poder evitarlo, al ola de éxitos del rock and Roll que habían surgido en esta época de apertura de repente se frenó. a base de muertes en accidentes, retiros voluntarios de los escenarios,el reclutamiento de Elvis por el ejercito en 1957, el boicot de los dj con la llamada “payola”, el alcohol y sus estragos, etc.. y parecía que este nuevo mundo de estrellas y música había acabado para siempre.

Y frente a esta locura novel y fresca que rondaba los oídos de los adolescentes y que daba un giro a todo lo escuchado, sentido y vivido hasta el momento, están los músicos que representan a los adultos, aquellos con su estilo clásico alejados de toda la vorágine rock, tales como Frank Sinatra, Peggy Lee, Doris day, Bing Crosby, Fred Astaire, Louis Amstrong , Benny Goodman, etc…

Frank Sinatra en un estudio de grabación. “En muchas fotografías antiguas Frank Sinatra aparece con sombrero. En su primera época no era algo especial puesto que era muy normal en los años 30y 40, como el abrigo o la bufanda. En los años 50 el sombrero era algo así como la marca de los cantantes famosos.”

14- Cohn, Nick, Awopbopaloobop Alopbamboom, una historia de la música pop, Nostromo,1969. Pag. 83 Imágen de Frank Sinatra: Roetzel, Bernhard, El caballero, manual de moda masculina clásica, Konemann, 1999. página 214

Moda años 50’

La moda de los años cincuenta está marcada por la nueva silueta de Dior, el new look con sus cinturas entalladas y los escotes enmarcados y puntiagudos, y todos esos metros de tela formando un abultado volumen en la falda.

por un lado, que se balanceaba al andar, y la estilizada falda tubo hasta la rodilla definió las siluetas por excelencia, y ambas coinciden en resaltar la estrechez de la cintura.

Hay que destacar la moda de los hombres adultos ya que muchos artistas, a pesar de lo innovador de su música conservaban el estilo clásico.

Después de la guerra y entrados los años 50, en el

Doris day con un vestido ajustado a la cintura y amplio en la cadera, muestra exactamente como la moda de entonces.

Esta es la definición simple y de postal de la época, pero hay que recordar la “división” que surge en la sociedad a causa de la edad en la edad de estos años. Con el surgimiento del término adolescente, viene todo un submundo detrás.

En el ámbito de la moda por primera vez se diseña ropa para adolescentes, hasta entonces, las niñas de 18 años, a menudo vestían como sus madres. La edad para estar de moda a principios de la década era entre treinta y cuarenta años; a ese grupo apuntaban los diseñadores, el mercado y desde ese grupo surgían los icono de la moda.

Pero con el devenir de la década pronto va a caer la edad promedio, con la llegada de la adolescencia con su propio estilo de desarrollo y gasto.

Ahora sus iconos ya no eran las glamurosas actrices de Hollywood, sino las estrellas del rock and roll y las jóvenes actrices como Briggitte Bardot .

La década es recordada principalmente por el contraste de dos siluetas entre las mujeres de todas las edades : bonitas con muchas curvas o refinadas con mucha feminidad. La falda de vuelo

Peggy Lee con la silueta lápiz, también muy utilizada en la época.

mundo, muy pocos hombres, casi exclusivamente los mayores de edad, usaban sombreros. Igualmente, el pañuelo en el bolsillo superior pasó a ser un adorno utilizado sólo en ocasiones muy especiales, incluso disminuyendo en tamaño. Las solapas redujeron su tamaño y ancho, los cuellos de las camisas se redujeron también al mínimo posible y las corbatas llegaron a tener hasta apenas 3 cm de ancho. Los trajes italianos se llevaban generalmente con una camisa blanca y una corbata negra y delgada, pero durante los años 50, la ropa informal para los jóvenes hizo que la camisa abierta fuera más aceptable en las calles.

Para la ropa veraniega se desarrollaron las nuevas camisas de telas frescas Nacía también en la época el sportwear como una opción más de vestir; el calzado deportivo empieza a salir a la calle pero con formas simples y colores suaves que recuerdan más a un moca-

Moda años 50’ sín que a una zapatilla para correr. Los hombres solían utilizar ropa más formal, incluso en su vestir casual. En la oficina, podías encontrarte a un hombre vestido con un traje de franela o de lana de colores sólidos.

Teddy Boys en Inglaterra 1955

Benny Goodman, y la cantante Hellen ward, podemos ver el pañuelo en su traje clásico.

Otra estilo muy popular entre los jóvenes, quizá el que antes nos viene a la mente gracias a éxitos del cine como “Cry baby” o “Grease” es el del chico “malo”, ese adolescente con moto, chaqueta “perfecto” de cuero, siempre con vaqueros, camisetas blancas básicas, pelo engominado y mirada desafiante.

Los jóvenes ya no querían vestirse como sus padres, puesto que no vivían ni se identificaban con ellos, y empezaron vestir con nuevos estilos.

En Inglaterra surge la primera “tribu urbana” los Teddy Boys y las Teddy Girls, agrupados por su estilo característico. ”Un Ted (diminutivo de Edward), era fácilmente reconocible por su atuendo, consiste en chaqueta cuadrada de medio cuerpo y cuello de terciopelo, cuatro botones y una espalda sin costuras que fusionaba el estilo eduardiano clásico y el look norteamericano del rock and roll” 15 Muy característico de las teddy girls son los pantalones capri, que estaban inspirados en pantalones de esquí. Elásticos y fabricados con fibras sintéticas, podían ser lisos o a cuadros multicolores. Estaban hechos para ajustarse al cuerpo, llevaban cinturilla y cremallera lateral. Los solían llevar con bailarinas o zapatos, ahora conocidos como creepers.

15-Mackenzie, Mairi, …ismos para entender la moda, Turner, 2009, Pag. 91

Marlon Brando en un tranvía llamado deseo.

Moda años 50’ Entre los jóvenes más conservadores existe el tipo de estilo al que podríamos llamar “de colegial”, eran jóvenes que imitaban la moda de sus padres conservadores. Tenían unas prendas claves que se usaban habitualmente. El jersey ajustado de cuello cisne y manga corta, y el suéter grueso en tonos pastel eran muy populares, el “twin set” o conjunto de jersey sin mangas de cuello redondo y una rebeca a juego con elegantes botones de perla y adornos de cuentas, se convirtió en una de las prendas básicas; . Los muchachos vestían pantalones, camisas abotonadas, chalecos y chaquetas de punto. El calzado incluía zapatos de vestir y zapatos deportivos. Las chicas vestían faltas amplias y suéter de manga corta. Los zapatos adornados, planos y zapatillas de ballet.*

* Información resumida del trabajo “Moda en 1950” realizado por Inmaculada Boluda, Anaastasia Medvedeva y Maillen Raimondi para la asignatura “Historia de la indumentaria de Masisa Astor Landete

Análisis de las estrellas del Rock and Roll Buddy Holly

1,2,3,4, abajo,5,6 y 7 empezando por la izquierda.

Dicen que antes de hacerle el contrato a Buddy, éste se presentó con gafas de alambre y con los dientes rotos, entonces para que triunfara “Le transformó en otra persona. Le arreglaron los dientes, le peinaron con estilo le cambiaron las gafas de alambre por otras negras muy llamativas, se vistió con ropa a la moda y aprendió a sonreír.”16 Su vestuario en las actuaciones era muy formal, continuaba usando trajes conjuntados con su grupo, aunque estos tenían el cuello y los puños de distinto tejido, al estilo teddy de Inglaterra. Y en su tiempo libre camisas y jerseys de punto.

1- En la primera imagen podemos ver un traje muy formal con chaqueta recta de rayas , pantalones oscuros de raya al medio y corbata de an-

cho clásico. Su pelo no está engominado 2- Sin embargo en la imagen siguiente vemos ya la influencia teddy, con la corbata slim jim incluida.

3-En este reportaje fotográfico del cantante vemos una imagen muy sencilla de él, con sus características gafas, el pelo levemente engominado y un simple jersey blanco de cuello ladeado.

4- En esta imagen lo vemos “antes de la transformación” con sus antiguas gafas metálicas, y camisa blanca por dentro del pantalón.

5 y 6- En las siguientes vemos como los estilos anteriormente comentados se mantienen, con jersey informal y con su grupo.

7- En la última fotografía lo vemos en su intimidad con el cantante Waylon Jennings.

16- Cohn, Nick, Awopbopaloobop Alopbamboom, una historia de la música pop, Nostromo,1969. Pag. 43

Análisis de las estrellas del Rock and Roll Gene Vincent

Apodado “The Catman” el gato salvaje de Norfolk, las niñas se derretían por Elvis Presley pero los rockers idolatraban a Gene Vincent. Él fue el primero en salir al escenario vestido de cuero negro de pies a cabeza, lo que le valió también el apodo de “Príncipe Negro”.

Fue por iniciativa de su manager, quien modificó su habitual chaqueta de baseball por artilugios vistos en el teatro inglés.

En la imágen número uno, cuatro y seis lo vemos con su amigo, Eddie Corchran. Gene era un ver-

dadero rocker, en su actitud, su música y su imagen. Su tupé engominado era casi de uso obligado.

Cuando llevaba camisas, están desabrochadas, y los jerseys, arremangados. Pero sobre todo destaca porque en las giras de 1957 incluye en su vestuario una especie de mono con botas y guantes de cuero negro. Y de ahí sus apodos.

Su imagen la copiaron Elvis Presley, Chuck Berry, Jerry Lee Lewis y The Beatles en sus comienzos y tambien fue el vestuario de muchos otros artistas de aquellos años.

Análisis de las estrellas del Rock and Roll Little Richard

Tenía un look muy particular, si bien durante la época de los años 50’ fue bastante recatado, se salía de la línea habitual del traje que llevaban los cantantes “correctos” de la época.

“Usaba amplios trajes con pantalones de pata de elefante (26 pulgadas en los bajos) y se peinaba hacia atrás formando con su pelo un monstruoso penacho.” 17

“Su estilo alocado, pestañas rimel recubiertos y alto copete eran exóticas y andrógina, y en muchos aspectos que personificaron la sexualidad alegre del nuevo género de la música pop y el espíritu de rebelión.”18 Se ve una clara influencia Teddy en sus trajes.

17-Cohn, Nick, Awopbopaloobop Alopbamboom, una historia de la música pop, Nostromo,1969. Pag. 46 18- Anónimo, “Biografía de Little Richard” (en línea), 15/04/13, http://www.rollingstone.com/music/artists/little-richard/ biography#ixzz2TmoxiYdP

Análisis de las estrellas del Rock and Roll Elvis Presley

1,2,3,4,5,6,7,8,9,10,11 y 12, de arriba hacia abajo y de izquierda a derecha

“Todos los que conocieron a Elvis Presley en los inicios de su carrera coinciden en que era un chico sencillo y modesto, pero absolutamente preocupado por su aspecto. Con sus primeros dólares se compraba trajes en Lanskys, una pequeña tienda de Memphis donde el dueño le traía modelos en tonos rosas y blancos sólo para él. Con el paso de los años, su gusto se fue haciendo cada vez más barroco: le apasionaban las joyas, los trajes de cuero ajustados, grandes cinturones... Y, cuando ya estaba en el estrellato

contrató al sastre de Frank Sinatra, que fue el artífice de sus trajes con capas, que imitaban al Capitán Trueno. Su tupé, perfectamente esculpido, fue sin duda una de sus principales señas de identidad. “Me fascinaba mirar cómo se peinaba por la mañana”, recordaría su amigo, el músico Jimmie Rodgers Snow. “Usaba tres aceites diferentes para el pelo. En la parte delantera, una cera muy fuerte para el tupé, un tipo de aceite para la parte de arriba y vaselina atrás. Decía que era la única forma de que el pelo cayera

Análisis de las estrellas del Rock and Roll perfecto mientras actuaba”.”19 La imagen de Elvis ha evolucionado muchísimo a lo largo de las décadas. Su aspecto siempre destacó desde sus inicios, creando looks icónicos y consagrando prendas, pero fue a partir de los años 60' y sobretodo en sus shows de las Vegas cuando utilizó los conjuntos que siguen usando miles de fans hoy en día.

En sus comienzo podemos observar como seguía la tendencia de las estrellas del rock de la época, pero hay que aclarar que sus estilos son los pioneros.

En la imagen número 3, le vemos en un concierto en el Memorial Auditorium, Buffalo, Nueva York, en abril de 1957. con una chaqueta de lamé dorado. La tipología de prenda que vemos es una chaqueta tipo smoking, pero quitándole toda la formalidad con el color y el tejido, una forma de "burlarse" de las viejas maneras formales, utilizándolas de una forma irónica a través del espectáculo. Los zapatos también son brillantes, mientras que los pantalones son sobrios, pero levemente ajustados en las caderas, más de lo que se solía llevar en la época. Este tipo de indumentaria llamativa para el escenario, sin duda innovadora en el vestuario escénico, junto con sus movimientos descarados conforman una imagen atrevida y llamativa, pero sin perder la elegancia y el porte.

Esta chaqueta dorada está realizada Nudie Cohn, un diseñador de origen ucraniano En la imagen número 4 le vemos posando con unas fans. Luce la mítica cazadora Harrington.

Es un tipo de prenda confeccionada en algodón, poliéster o lana con forro interior tipo tartán o a cuadros. Su primer destino fueron los jugadores de golf de lo que se derivan algunas de las características de su diseño. Tiene dos bolsillos laterales angulados y profundos para introducir las bolas de golf y el hombro no tiene costura dotándola de gran libertad de movimientos. Él la popularizó en esta época.

En la imagen número 10 le vemos con una camisa bicolor con un aire country.

En la número 11 le vemos en una actuación del Rock de la Cárcel del 1957. En una adaptación moderna del vestuario típico carcelario, vemos camisa con rayas anchas blancas y negras, donde la referencia a la cárcel está clara, y un conjunto de chaqueta y pantalón vaqueros, las costuras están resaltadas con hilo blanco.

La fotografía número doce es un fotograma de la primera actuación de Elvis en el show de Ed Sullivan. Su chaqueta es totalmente recta y ancha con bolsilos amplios y estampado de cuadros. Debajo lleva la camisa bicolor que hemos mencionado antes, y lo combina con pantalones negros anchos, esto, no disimulaba sus movimientos de cadera. En la imagen número dos podemos observar que luce un traje de chaqueta y camisa blanca, muy típico, pero le da su toque personal y moderno con la corbata slim jim, muy teddy, y lo que parece ser un fajín.

En esta imagen le vemos con un total look de cuero, una clara referencia a el gran Gene Vicent.

19- Anónimo, “Curiosidades de Elvis”, (en línea) publicado 16/08/10, visto 13/04/13, en http://www.muyinteresante.es/historia/articulo/curiosidades-sobre-elvis-presley

Análisis de las estrellas del Rock and Roll En sus últimos años vestía trajes ajustados blancos. con flecos o capas, llamativos cinturones dorados, y gafas de aviador. Su tupé paso de engominado a “enlacado” y las patillas se alargaron infinitamente.

Evolución de Elvis a partir de los años 60.

Análisis de las estrellas del Rock and Roll Eddie Cochran

El mejor amigo de Gene Vicent, quizá no arriesgaba tanto en su vestimentaria como él, la cual era sencilla, y cuyos únicos desajustes con lo “correcto” son los botones desabrochados, el tupé y la chaqueta de cuero, mantiene las camisas de

cuadros y los jerseys de punto y cardigans. Este ídolo de adolescente era un verdadero rocker, pero su aspecto era de lo más correcto, es interesante, en mi opinión ya que no se animó a representar su música en su estilo.

Jerry Lee Lewis

En las imágenes le vemos con su piano, el cual tocaba de una manera furiosa y alocada, y con su mujer, cuyo casamiento causó la polémica que casi acabó con su carrera, ya que ella tenía 14 años y era su prima segunda. Aunque utiliza los trajes de chaqueta que se llevan en la época se nota que no es una persona del todo “correcta”, siempre con la camisa desabrochada o sin en-

tallar, Además vemos como en la primera fotografía utiliza un traje totalmente teddy, ya que el cuello, el puño y los bolsillos están forrados de terciopelo o satén, tal y como manda el estilo neo eduardiano. Su pelo siempre estaba engominado, salvo un mechón que colgaba en su frente, algo muy común, casi obligado, entre las estrellas del rock and roll.

Análisis de las estrellas del Rock and Roll Big Bopper “Big Bopper tenía solo un éxito Chantilly Lace, pero fue uno de los mejores discos. Tenía veintitantos años, era obrero y vestía con amplios trajes de rayas; las chaquetas le llegaban casi por las rodillas y la parte trasera era lo suficientememente grande como para esconder dentro a todo un ejercito.”20 Aunque he encontrado muy poca información a cerca de la indumentaria de este artista, he querido incluirlo debido a sus famosas chaquetas de leopardo, un detalle que me parece llamativo y que no he encontrado ningún artista que utilizase una prenda parecida, si bien las estolas y los abrigos de piel eran muy utilizados desde hacía décadas entre las más glamurosas actrices y los más ricos, este personaje en mi opinión quería crear una especie de marca con su peculiar estilo, la chaqueta llamativa, la ropa de talla grande, etc..

20-Cohn, Nick, Awopbopaloobop Alopbamboom, una historia de la música pop, Nostromo,1969. Pag. 40

Conclusión

Los años cincuenta muestran una apertura en la imagen clásica del vestuario. Si bien con la “nueva” juventud y sus nuevos estilos, se amplían las opciones estilísticas entre las cuales la sociedad, mayoritariamente la juventud, pueda elegir la que más se adapte a sus convicciones, surgen también nuevas tipologías de prendas utilizadas sobre los escenarios. De una forma totalmente descontextualizada pero utilizadas de una manera natural y espontánea, los artistas agregas prendas, que la juventud no utiliza en su vida diaria, sobre los escenarios, como parte del show, pero sin utilizarlas para llamar la aten-

ción de una forma burda, es decir utilizar colores dorados brillantes, pieles de leopardo o un total look de cuero, de una forma totalmente digna y sin ninguna vergüenza de las llamativas prendas.

En mi opinión, utilizan estas prendas de una forma tan natural que parecen animar al público a utilizarlos en su vida diaria, aunque el efecto que producen es de mayor admiración por la osadía del uso de tan llamativas prendas.

Por otro lado, los vestuarios de todas las estrellas del rock parecen estar conectados entre si, corbatas slim jim, las corbatas más finas, combinadas con camisas blancas desabrochadas, pantalones anchos de raya al medio, y pelo engominado.

Pienso, según la información recolectada, que es una unión del estilo urbano Teddy de Inglaterra, el cual caló levemente en EE.UU, y por eso se solo transfieren a los escenarios unos pocos elementos; restos de lo que se consideraba la ropa clásica, la que seguían utilizando los adultos como la raya de los pantalones; y la nueva tendencia “rocker”, “grasier”, o simplemente a lo Marlon Brando, en “Un tranvía llamado deseo” con chaquetas de cuero y camisetas básicas.

Me ha llamado la atención también que esta mezcla que resulta de estos tres conceptos mencionados, es muy leve, es decir, de entre los más famosos, no solían llevar vaqueros o un look completo teddy, siguen manteniendo un cierto respeto por la moda clásica que solos e atreven a saltarse a través de estas prendas extraordinarias de lentejuelas o cuero, y no con un total look como el que podía llevar cualquier adolescente rebelde anónimo.

En resumen, en mi opinión, la rebeldía de la juventud representada en la manera de vestir, traspasa las calles y adquiere representantes en las televisiones y escenarios, pero de una forma suavizada para poder captar a todo el público, y no escandalizar del todo a una sociedad ya de por si susceptible. Pero a la vez, introduciendo poco a poco prendas llamativas, que con la excusa del montaje escénico son bien vistas por la sociedad, y que tras esta doble moral, entran de lleno en el mundo de la moda, y abren oportunidades estilisticas a los futuros músicos más alla del traje de corbata.

1960 Rebelion frente a lo militar Psicodela Liberaci铆贸n de clich茅s Reuni贸n de estilos Minifalda EE.UU VS UK Juventud liberada San francisco

Música y Sociedad

“Fue un tiempo caracterizado por manifestaciones de protesta y acciones directas.

Desde las marchas antinucleares de finales de los cincuenta y comienzos de los sesenta, hasta los insumisos estadounidenses y las protestas internacionales contra la guerra de Vietnam, daba la impresión de que los cambios de actitud eran posibles porque las personas compartían un conjunto de ideales”20

“La música ejerció una poderosa influencia sobre la cultura popular. Las figuras de la música rock eran los nuevos poetas, oradores y filósofos, mientras todo el mundo ignoraba lo que pudieran decir los canales de comunicación tradicionales. John Lennon afirmaba que los Beatles eran más conocidos que Jesucristo y la mayoría moral del sur estadounidense reaccionaba organizando quemas rituales de sus discos. Ciertamente la importancia atribuida a las letras de cantautores como Bob Dylan; la forma que se analizaban los nuevos albumnes de los Beatles o de los Rolling Stones, como si fueran iconos de la época; y los inmensos conciertos al aire libre originados en la isla de Man, en Monterrey de California o en Woodstock, otros tantos puntos de encuentro para los jóvenes, sugieren que el rock era como una nueva religión para los jóvenes.” 22

Imágen mítica de una de las protestas en contra de la guerra de Vietnam en 1967

“La movilidad social y la meritocracia fueron fenómenos típicos de los sesenta; al tiempo que una educación más amplia y un mayor poder del alumnado, junto con el acceso generalizado a los medios de comunicación, presentaban un reto irrevocable para la sociedad occidental. Cultura y contracultura vivían la una junto a la otra, con unos medios de comunicación aparentemente llenos de jóvenes idealistas que disgustaban de las viejas figuras del sistema. Del movimiento hippy, nacido en San Francisco, surgió el concepto de una filosofía amorosa inducida por las drogas en la corriente principal de la cultura juvenil.

Pero la explotación comercial y las realidades de los “malos viajes” pronto marchitarían el poder de un movimiento que pregonaba la supremacía del amor sobre la guerra” 21

Fans alocadas de los Beatles en el Show de Ed Sullivan, 1967

“Muchos pensaban (y aun lo piensan) que el pop fue la música que encarnó mejor los años sesenta. La lista de éxitos y estrellas de la época es una especie de “Quién es quién” de la música popular: Elvis, Ike y Tina Turner, Sonny y Cher, , the Who, the Bee Gees, The Supremes, , the Everly Brothers, The Doors, … Todos ellos constituyen una relación interminable.

Tras ese barullo se hallaban los creadores de es-

20- Yapp, Nick, Décadas del Siglo XX, 1960, Getty Images, 1999. Pag 190 21- Mulvey, Kate y Richards Melisa, La mujer en el siglo xx, décadas de belleza de 1890-1990, Tres Torres/Edunsa, 1998. Pag 137 22-Mulvey, Kate y Richards Melisa, La mujer en el siglo xx, décadas de belleza de 1890-1990, Tres Torres/Edunsa, 1998. Pag 137

Música y Sociedad trellas- Colonel Parker, George Martin, Larry page, Phil Spector-, los que producían el sonido y los que distribuían el dinero. La música no había aportado nunca tantas celebridades. Nunca se habían vendido tantos discos.” 23 La música de los años sesenta está totalmente dividida en dos países, tomando el relevo uno al otro a través de la década, no hay un estilo predominante como en los años cincuenta sino que la evolución es asombrosamente rápida y variada.

EE.UU Vs U.K

Estados Unidos: “Y lo mismo que el charlestón en los años 20’, lo primero que alumbro al mundo en la época postrock and roll fue un baile: el twist” 24 “Con Chuck Chekie y su “Let’s Twist Again” la fiesta se difundió por todos los ambientes, y hasta Elvis sacó un twist “Fue entonces cuando algo extraño ocurrió. Las grandes personalidades de la sociedad neoyorquina, gente verdaderamente elegante, empezó a frecuentar el Peppermint Lounge, Elsa Maxwell, Greta Garbo, Judy Garland…Todo el que era alguien lo bailaba, ¡hasta se rumoreaba que Jackie Kennedy bailaba en twist en su casa!” 25 En los cincuenta era de mal gusto que a uno le

gustase el rock and roll, en cambio con la música pop eso no pasaba, de repente se puso de moda y todos lo seguían. “Ahí es donde empezó la histérica adulación de los ricos y famosos de todo el mundo a los cantantes pop. (…) ¿Por qué el pop?

Porque lo que se anhelaba era juventud y belleza, y eso representaba el pop.” 26 “En 1962 una corriente comercial recorre Estados con un frescor inusitado e invade el mercado de nuevas figuras. No es un resurgir del rock, incluso parece mas una moda hermanada con las estrellas de cine (…) de esta moda surgiría el primer gran grupo americano, The Beach Boys. La moda se llamó Surf Music, o California Sound.

Las canciones no hacían más que hablar de lo que en California es típico: el sol, los coches, la playa, las chicas con trajes de baño ajustados, los chicos bronceados practicando surf y las fiestas.”27 “Fue la antesala de Mamas and the Papas, y más

Fotografía de Rennie Ellis en el verano de 1960

tarde del nacimiento de la psicodelia y los hippies. El segundo gran grupo americano surgirá también en los Ángeles: The Doors” 28 Es también la época en la que proliferan los grupos femeninos (blanco y negros, nunca interraciales), hasta entonces prácticamente inéditos.

Chuck chekie bailando el twist con una amiga

“La generación beat fue la precursora del movi-

23- Yapp, Nick, Décadas del Siglo XX, 1960, Getty Images, 1999. Pag 192 24-Sierra i Fabra, Jordi, La era del Rock (1953-2003), Espasa, 2003. Pag. 55 25-Cohn, Nick, Awopbopaloobop Alopbamboom, una historia de la música pop, Nostromo,1969. Pag.112 26-Cohn, Nick, Awopbopaloobop Alopbamboom, una historia de la música pop, Nostromo,1969. Pag.113 27-Sierra i Fabra, Jordi, La era del Rock (1953-2003), Espasa, 2003. Pag. 57 28- -Sierra i Fabra, Jordi, La era del Rock (1953-2003), Espasa, 2003. Pag. 58

Música y Sociedad miento hippie a fin de cuentas, y si en mitad de los 60’ la guerra de Vietnam fue el acicate pacifista, en los comienzos de la década lo seguía siendo la guerra fría o lo cerca que se estuvo de la Tercera Guerra Mundial con la crisis de los misiles del 62’”29 La Beat fue la primera generación que se enfrentó a los problemas más graves buscando una solución, o por lo menos, denunciando que existían.

Frente al pacifismo Hippie, ellos fueron más esos vagabundos de Dharma (novela de Jack Kerouac (1922) escritor de las “biblias” de la generación Beat, junto con Allen Ginsberg). Buscar el lado poético de las cosas, conocer personas, dormir al raso, romper cadenas, perseguir la libertad, amar…La expansión Beatnik originó nuevas etiquetas para enjuiciar el comportamiento humano. En un lado se los llamaba teddys boys, en otro blouson noirs, y para la mayoría no son más

The Doors y The Beatles.

A principio de ésta década, las productoras de EE.UU se encargaban de crear grupos de pop con letras fáciles y prefabricadas que se lanzaban al estrellato gracias a programas como American bandstand. Eran canciones fáciles, cantadas por perfectos chicos blancos, sobre amoríos y creados para el consumo adolescente de Inglaterra y ee.uu. Hasta que en Liverpool empezaron a surgir bandas muy interesantes, y pronto destacó en el panorama internacional.

Público en American Bandstand, programa conducido por Dick Clark desde 1956 hasta 1989

Michelle Williams, cantante de “Mamas’s and the Papa’s con un look beat

A mediados de los años 60 se diluyó como tal para influir decisivamente en los movimientos contraculturales juveniles desarrollados en la segunda mitad de la misma, y particularmente en músicos claves, como Bob Dylan, Syd Barrett,

Inglaterra: “La riqueza musical de los 60’ en el reino unido es tan amplia que aparece representada en tres vertientes: El beat, donde puede englobarse a las bandas con influencias similares a los Beatles, el rhythm and Blues, cuyos máximos representantes fueron los Rolling Stones, y los grupos popart, inmersos en la fiebre del swinging London”31 Los Beatles sacaron su primer disco el 5 de mayo de 1962, y dicen que fue el dia que la música pop nació. Su éxito fue asombroso superando incluso a Elvis, sacaban una media de dos discos al año

29- Mulvey, Kate y Richards Melisa, La mujer en el siglo xx, décadas de belleza de 1890-1990, Tres Torres/Edunsa, 1998. Pag140 30- Sierra i Fabra, Jordi, La era del Rock (1953-2003), Espasa, 2003. Pag. 42 31- Sierra i Fabra, Jordi, La era del Rock (1953-2003), Espasa, 2003. Pag. 58

Música y Sociedad y en su separación en 1970, fueron los reyes absolutos en el mundo de la música internacional.

Los Beatles leyendo un artículo sobre uno de sus ídolos Elvis, y Elvis mostrando un artículo sobre los Beatles. No fue hasta 1965 cuando se conocieron en persona.

El término invasión británica fue acuñado por el periodista de televisión Walter Cronkite para describir la llegada de los Beatles en los Estados Unidos y el estallido de la Beatlemanía en 1964.

Su aparición en el programa televisivo The Ed Sullivan Show les ayudó a confirmar su éxito.

El Swinging London hace alusión a la efervescencia cultural que vivió la ciudad de Londres durante la segunda mitad de los años 1960 y que convirtió a la ciudad inglesa en la capital mundial de la cultura y de la moda juvenil. La música característica de este periodo fue la de grupos beat como los Beatles, los Rolling Stones, los Kinks, los Who, Estas bandas eran propagadas en las

emisoras piratas que proliferaban en la época en el Reino Unido.

En la llamada segunda invasión británica, llegan a los Estados Unidos, Los Rolling Stones, cuya discográfica había rechazado a los Beatles antes que ellos, y cuyo éxito fue espectacular, su estilo salvaje y rebelde conquistó a todos.

También triunfaron otros grupos, totalmente metidos en la ola Mod, como The zombies, Gerry and the Peacemakers, The kniks, etc…

“Rockers y mods preconolizaban dos formas de vivir y de entender esa vida a mitad de los sesenta en Inglaterra. Los primeros son duros y visten con informalidad. En cambio los mod cuidan su peinado (estilo Beatle para él, afrancesado para ella), jerséis de colores chillones o blancos, pantalones vaqueros o a cuadros, rectos, zapatos italianos nuevos y brillantes, y píldoras estimulantes (no drogas de farmacia), motos scooters relucientes y llenas de espejitos. Resumiendo un poco, los mods eran los herederos de los Beatles y los rockers del tono de los Rolling, aunque esto es sintetizar mucho.”32 Como grupo mod por excelencia destacan The Who, quienes con su himno mod My generation y la película “Quadrophenia” inspirada en su historia representan este movimiento con exactitud, aunque como curiosidad diremos que en sus inicios les gustaba más la onda rocker de los Rolling, pero su manager les hizo el cambio de estilo total para llegar más a la juventud y que consumieran el producto The Who.

Banda The Zombies, con una estética totalmente mod.

32- Sierra i Fabra, Jordi, La era del Rock (1953-2003), Espasa, 2003. Pag. 111

Carátula de cd de The Who

Música y Sociedad Estados Unidos: La respuesta de EE.UU a esta invasión fue intentar lanzar a los Beatles estadounidenses, The Monkees, quienes gozaron de mucho éxito. Este grupo parecía una copia exacta de los Beatles, aunque después mostró su propia valía.

Bob Dylan, el patriarca, en la cima entre 1962 y 1964 es uno de los que antes uso el “folk-rock” como género, uniendo sus letras combativas con la música eléctrica.

“Desde que la música se canalizó a través de la industria poderosa y los discos se establecieron en el mercado con fuerza, la historia de Tamla Motown es una de sus leyendas.(…) Podía decirse además que la primera compañía formada en los años 60’ por negros, con una música negra, propia y diferente al Rhythm & blues imperante en su tiempo, y destinada a un público negro Pero eso no sería del todo cierto, porque el Motown Sound llegó al público blanco de todo el mundo a través de la sencillez de su propuesta.

Verdadero pop negro.” 33

Inglaterrra “En 1967 un estadounidense, de Seattle cambió de raíz el concepto de música que aún podían tener los inmovilistas o los más comerciales. (…) La irrupción de Jimi Hendrix en Londres es un latigazo.Lo primero que motivará Hendrix será escepticismo, pero en muy pocos días es la sensación y por muchos motivos. Viste de seda, colores chillones, luce sombreros con pañuelos atados, chaquetas con chorreras (muy de moda en 1967. Y era “excitantemente sexual”. De hecho fue el primer artista negro que se metía de cabeza en el pop en una Inglaterra multiétnica y el primero en ser aceptado.” 34 Jimi es una de las más significativas estrellas del rock, por su virtuosismo, es número uno en la lista de los cien mejores guitarristas de la historia según la revista Rolling Stone, y también porque como muchas otras estrellas murió muy joven.

Jimi Hendrix en una de sus actuaciones en vivo. Su estilo sobre los escenarios era considerado hasta obsceno.

Diana Ross and the Supremes with Pop Groups from the Motown Company of Chicago, 1965

La Motown era una discográfica, y además consiguió un estilo propio de música, entre sus hallazgos encontramos a The Supremes, con Diana Ross, The Templations, Martin gaye, Stevie Wonder, Martha & The Vandellas, the Jackson five, The Marvelettes, y un sin fín de exitosos cantantes más.

EE.UU “La aparición de una contracultura siempre es debida a que la cultura considerada como real o normal se queda pequeña, obsoleta, o es asimilada por el establishment. El movimiento hippie, el foco contracultural más importante de los años sesenta fue toda una explosión de luz y color, de música y libertad, de pacifismo y antiviolen-

33- Sierra i Fabra, Jordi, La era del Rock (1953-2003), Espasa, 2003. Pag. 125 34- Sierra i Fabra, Jordi, La era del Rock (1953-2003), Espasa, 2003. Pag. 133

Música y Sociedad cia. La llamada “revolución cultural de la costa Oeste americana” se inició en San francisco, y no por casualidad. Desde la ciudad californiana se enviaban barcos o partían los aviones con los combatientes destinados a Vietnam. La edad de reclutamiento era de 16.”35 “El festival de Monterrey fue el principal testigo del cambio en la música y la sociedad iniciado en Estados Unidos en 1966. Se diría que la generación hippie alcanzó su mayoría de edad en este festival y murió de éxito con el de Woodstock en 1969. Todo muy rápido” 36 “Había gentes del rock, del pop,, el blues, el folk rock, la música oriental… sin clases ni etiquetas, sin normas, solo música. Y para muchos marcó un antes y un después. (…) Janis Joplin, una desconocida sin discos en el mercado, disparó la adrenalina de todos y se convirtió en una estrella de la noche a la mañana sacudiendo consciencias. Jimi Hendrix, triunfador en Inglaterra, regresaba a casa encendía el escenario lo mismo que encendió su guitarra primero y la destrozó después. (…) Los Who estaban ante el nacimien-

to de Tommy mientras que Simon & Garfunkel, byrds o Mamas’s and Papa’s gozaban del éxito de sus más recientes discos.”37 “La psicodelia fue uno de los primeros movimientos musicales de corta vida, puesto que en un año y medio perdió todo su ímpetu y a los dos años ya era todo un recuerdo. Solo el punk en los setenta sería igual de rápido y devorador. Pero la psicodelia fue la base del underground, el primer atisbo de vanguardismo nacido en 1968 y con pleno impacto en 1969.”38

Janis Joplin y Grace Slick en 1967 fotografiadas por Jim Marshall.

35-Sierra i Fabra, Jordi, La era del Rock (1953-2003), Espasa, 2003. Pag. 135 36-Sierra i Fabra, Jordi, La era del Rock (1953-2003), Espasa, 2003. Pag. 160 37-Sierra i Fabra, Jordi, La era del Rock (1953-2003), Espasa, 2003. Pag. 161 38- Sierra i Fabra, Jordi, La era del Rock (1953-2003), Espasa, 2003. Pag. 168

Moda años 60’

“La moda de 1960 se caracteriza por ser una de las más revolucionarias en la historia de la indumentaria. Durante esta época surgieron distintas tendencias que fueron consecuencia de diferentes movimientos que tuvieron lugar durante la década.

A principios de los 60 surge una gran necesidad de cambio. Este cambio se ve impulsado principalmente por la disconformidad de la mujer con respecto a su rol en la sociedad. Es en esta década que la mujer se libera activamente y surge el movimiento feminista. La década del 50 había hartado a las mujeres, ya que la vida de la mujer se basaba en el cuidado del hogar y de su imagen, y no había un incentivo para que participara en el mundo académico, laboral y político. Cansadas de sólo ser caras bonitas, las mujeres logran cambiar todo el concepto de moda femenina.

Dentro de las nuevas tendencias que caracterizaron la moda de 1960 se encuentra la minifalda, una innovación nunca vista antes en el mundo de la moda. El nuevo fin de los diseñadores de moda era acentuar las piernas, y por eso la minifalda tuvo gran éxito. Junto con ella surgen las botas altas. Estas botas, también diseñadas para

darle un énfasis a las piernas, eran de caña larga, hasta las rodillas y no tenían taco. Estas nuevas tendencias eran totalmente contrarias a las que caracterizaban la década anterior.”39 “También los hombres disfrutaron de uno de esos breves periodos históricos en que podían pavonearse vestidos de ricos plumajes. Las calles de Occidente aparecían atestadas de fervientes seguidores de la moda que lucían trajes italianos, camisas floreadas, abrigos de piel hippies y flotantes cafcanes”40

La modelo Twiggy posa con su corte de pelo masculino, su cuerpo delgado y el recargado maquillaje de los ojos, tal y como dictaba la moda en la época

Mujeres en apoyo a la minifalda que tan malas miradas causaba en sus inicios.

“Hasta 1950, era importante la acentuación de las curvas, pero en los 60, el fin era lograr todo lo contrario. Con la influencia de la primera supermodelo, Twiggy, la delgadez, en vez de los cuerpos robustos y voluminosos, pasa a ser la nueva moda. La moda era no resaltar la cintura ni el busto, y por eso se usaban vestidos sueltos y con

39- Anónimo “Moda de 1960”, (en línea) publicado -- , visto el 23/05/13 en http://www.historia-vestimenta.com/moda-1960.aspx 40-Yapp, Nick, Décadas del Siglo XX, 1960, Getty Images, 1999. Pag 228

Moda años 60’ poco escote y, por supuesto, extremadamente cortos. También se comienza usar el pelo corto, andrógeno. La nueva tendencia en cortes de cabello femenino era bastante parecida al corte de pelo de los hombres. En vez de resaltar los labios, se empieza a usar mucho maquillaje en los ojos y pestañas postizas.

Pero en la segunda parte de la década, surge otra tendencia que marcó la moda de 1960. Estamos hablando de la vestimenta hippy. La moda hippie aparece por primera vez como la ropa que usaban los grupos de protesta en contra del mundo de la época. A causa de la guerra de Vietnam, muchos jóvenes se revelan para promover la paz.

De la misma manera, se oponían a los progresos del capitalismo, ya que consideraban que estaba destruyendo los valores básicos de la sociedad.

Por esto, rebelaban su inconformidad y su propuesta por una vida más pacífica a través de sus ropas.

Ir en contra del sistema capitalista significaba no consumir la moda, y por eso los hippies se vestían de una forma simple y rústica. En su mayoría, ellos creaban sus propias ropas y las teñían por ellos mismos, y es así como surge la moda batik. También usaban sandalias hechas a mano.

Las mujeres dejaron de usar maquillaje y productos para el cabello y las feministas que seguían luchando por su causa no usaban corpiños.

Algunas de las prendas más comunes de esta moda de 1960 eran los pantalones acampanados y las prendas hechas con telas naturales. También se empiezan a usar las polleras largas nuevamente. El pelo se vuelve a dejar crecer, ya que las mujeres no le daban mucha importancia a su cabello, y los hombres por primera vez comienzan a usar el pelo bien largo. En la era Swing, ya los Beatles habían influenciado en una tendencia reveladora de usar el pelo largo, pero no llegaba a los hombros. En cambio la nueva tendencia hippie era usarlo hasta por debajo de los hombros.”41

“Los años 60 fueron una época de renacimiento y experimentación, la gente estaba entusiasmada con la era espacial y el futurismo, los diseñadores empezaron a experimentar con materiales nue-

Diseño de estampado y vestido de Emilio Pucci en la década de los 60’

vos Rudi Gerneich experimento con la tela elástica, Piere Cardin inventó la tela llamada “cardine”, tras la experimentación con el plástico y Mary Quant utilizó pvc para su ropa impermeable de aspecto mojado. (...) La transición entre el new look de Dior y los vestidos aniñados en forma de túnica de los 60 fue similar al cambio entre la belle epoque y los años 20.” (...)Los atrevidos estampados de Emilio Pucic, Emanuel Úngaro, el fluido romanticismo del art nouveau del estilo Biba, y los llamativos colores brillantes que se lucían en Carnaby Street, alejaban lentamente la moda de sus límites geométricos”42

41- Anónimo “Moda de 1960”, (en línea) publicado -- , visto el 23/05/13 en http://www.historia-vestimenta.com/moda-1960.aspx 42- Worsley, Harriet, Décadas de moda de 1900 hasta hoy, Editproal Fullman, 2001, Pag. 368 43-Mackenzie, Mairi, …ismos para entender la moda, Turner, 2009, Pag. 92 44-Mackenzie, Mairi, …ismos para entender la moda, Turner, 2009, Pag. 93

Moda años 60’ Los jóvenes en los años sesenta también encuentran su propio modo de vivir la moda: Estilo Beat “Su actitud antimoda terminó por convertirse en tendencia y poco a poco fue calando en la sociedad. Jerséis extra grandes, pantalones pitillo, suéteres de cuello vuelto, cabellos despeinados y trencas son algunas de sus prendas insignia” 43 “En estados unidos se conoció como la generación Beat, y el estereotipo masculino encarnado por los beatniks, llevaban perilla, boina, pantalones chinos y jerséis de cuello vuelto. Las mujeres por su parte, vestía leotardos y mallas negras, bailarinas y suéteres extragrandes” 44 “La palabra hippie se deriva de hipster que solía usarse para describir a la subcultura previa de la Generación Beat que también tuvo como base importante a la ciudad estadounidense de San Francisco y su distrito Haight-Ashbury.

Esta nueva subcultura heredo los valores contraculturales de la Generación Beat, crearon sus propias comunidades, escuchaban rock psicodélico, abrazaron la revolución sexual, participaban en activismo radical y usaban drogas como la marihuana, el LSD y otros alucinógenos para expandir la conciencia, eran llamados cabezas acidas”45 Debido al aumento de la riqueza de la Inglaterra de la posguerra, los jóvenes de la década de 1960 fueron una de las primeras generaciones que no tuvieron que aportar su dinero de puestos de trabajo después de la escuela a la economía familiar.

En los adolescentes y adultos jóvenes modernas comenzaron a usar sus ingresos disponibles para comprar ropa elegante, la primera boutique de la juventud dirigidos a tiendas de ropa abrió en Londres en la calle de Carnaby y distritos Kings Road.46 Mod y Rockers: “Debido a la rivalidad entre bandas y a la oposición del estilo de indumentaria durante la década de los sesenta, los mods y los roquers surgieron en el Reino Unido como dos tribus urbanas diferentes. los mods (derivado de modernista) preferían trajes italianos de ajuste

bien cuidado y proyectaban un estilo dandi puro y elegante. Las chaquetas de solapa eran típicamente estrechas. Los materiales del traje incluían mohair y los tejidos a dos tonos, vestidos con cuello de botones, jerséis, pantalones estrechos y zapatos en punta, conocidos como winklepickers. Los mods escuchaban música soul americana y ska jamaicano, y desarrollaron su propio estilo musical británico. Popularizaron el uso de la diana azul blan ay roja y el uso de motocicletas vespas. Sus rivales los roquers utilizaban chaquetas de cuero y vaqueros (…) se identificaban con la música de los años 50’ “ 50

Chica Mod

45-Marcelle, “Década de los 60’”, (en línea) publicado 22/4/11, visto 23/05/13, en http://tribusurbanaslefineau.blogspot.com. es/2011/01/anos-60.html 46-Anónimo, “Mod 8subculture)” publicado --, consultado 320/05/13, en http://en.wikipedia.org/wiki/Mod_(subculture)#cite_note26 47-Hopkins, John, Ropa de Hombre, manuales der diseño de moda, GG, 2011 pag. 43

Anรกlisis de las estrellas del Rock and Roll Janis Joplin

1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12,13, 14, 15 y 16 desde arriba de izquierda a derecha.

Análisis de las estrellas del Rock and Roll

Janis Lyn Joplin, cantante de rock n roll y blues, es considerada una de las mayores exponentes del movimiento Hippie de los sesenta. Su estilo psicodélico y lleno de colorido inspirado por drogas alucinógenas como el ácido lisérgico (LSD), plasmados en las artes gráficas y en la música; hicieron que ella se convierta en un ícono de la Moda Hippie Vanguardista.

“Quiero crear y lucir algo más que el típico oro, algo que sea un espectáculo, simple; pero a la vez real... Quiero que el público al verme, sienta que soy real”... Janis Joplin.

1- En la puerta del mítico hotel Chelsea en 1969.

Con sombrero y abrigo de piel, pantalones acampanados y zapatos en punta, este look dista mucho de la imagen de representación del movimiento hippy a la que estamos acostumbrados, la utilización de pieles no era un problema aun a finales de los años 60.

2- En 1969, podemos ver su vestuario en tye die en colores muy fuertes, un clásico en el movimiento hippy.

3- Un look menos estudiado en vaqueros y camiseta básica, pero manteniendo sus adornos, para un concierto en 4- 1968, posa con una camiseta de algodón fina, la cual parece cortada a mano, un chaleco de punto, sombrero de plumas, sus numerosos collares de abalorios y las míticas gafas redondas que tanto lucía. La camiseta muestra abiertamente que no lleva sostén, un acto de liberación femenina, que junto con la simpleza de la camiseta le dan a la imagen un aire de sencillez naif, a pesar de lo recargado que es en sí el look.

5-Con el famoso chaleco tejido.

6- Janis en el backstage de Winterland, San francisco en 1968. Un vestido corto, con escote caído y de brillantes, era más apropiado para una estrella de la música disco que para una representante de Woodstock, pero la mezcla de estilos descontextualizados, en ella forman una

identidad propia totalmente coherente.

7- Los puños de la camisa son de plumas fucsia, una vez utiliza lo que podríamos llamar “atuendo de diva”, pero quitándole toda la superficialidad y artificios y convirtiéndolo en ropa divertida y alegre.

8- En plena actuación con camiseta estampada con flores pequeñas 9- Con pañuelo en la cabeza, maxi gafas redondas, camiseta de tye die y la unión de numerosos collares de abalorios. Quizá el único “uniforme” aceptado por los jóvenes en San francisco a finales de la década.

10- Esta vez con flores en el pelo, repite su ya legendaria imagen. Podemos observar como en la mayorá de las imágenes aparece sin maquillaje y con el pelo totalmente liberado, una imagen que contrasta con con la pasión por la laca y el rímel de la época.

11- Los colores llamativos eran muy habituales, aquí con chaleco de punto, el cual ha utilizado en varias ocasiones, muestra un look andrógino.

12- La vemos firmando autógrafos, vuelve a llevar el sombrero de piel, y lo acompaña con una camisa de satén violeta acompañada de decenas de pulseras de colores.

13- Con un poncho tejido y pantalones estampados acampanados. Las prendas artesanales eran indispensables en el movimiento hippy.

14- Los sombreros de piel eran un clásico en su indumentaria, en la portada de Pearl aparece también con una boa de plumas fucsia, también muy característica de su estilo. En eta imagen podemos apreciar la mezcla de tejidos ricos y de calidad como la piel y el satén de la camisa, pero combinado con el pelo despeinado y un sinfín de pulseras de bisutería. Esto aporta autenticidad a la imagen y la aleja de la figura de diva que podría dar vistiendo esas lujosas prendas en otro contexto 15- Janis con un sobrero de copa y un vestido estampado. Un look en blanco y negro. “ el más formal de todos los sombreros. Se viste solamente en ocasiones especiales que tengan lugar durante el día con un chaqué o por la noche con

Análisis de las estrellas del Rock and Roll un frac” 51 Descontextualización de elementos, privandolos del respeto histórico de las prendas.

16- Fotografiada por Richard Avedon, en Port Arthur, Texas, Agosto de 1969. Luce una camisola en tye die y un montón de collares, pulseras y anillos.

51-Roetzel, Bernhard, El caballero, manual de moda masculina clásica, Konemann, 1999.pág. 351

Anรกlisis de las estrellas del Rock and Roll Jimi Hendrix

1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12,13, 14 y 15 desde arriba de izquierda a derecha.

Análisis de las estrellas del Rock and Roll 1-En pleno concierto, recarga su look hasta el extremo, con sombrero de ala -ancha adornado con argollas, camisa de raso con cuello en picos exagerados, debajo de un chaleco parcialmente cubierto con lo que parece ser pelo con plumas pequeñas, y todo esto adornado con multitud de collares y cadenas. Este conjunto tan exagerado armoniza a la perfección con sus actuaciones en el escenario.

2- En Woodstock en el 69’. Su chaqueta de flecos de color azul celeste, la podemos asociar con el estilo country, aunque le da la vuelta alargando los flecos de una manera exagerada. Un aire “femenino” en una chaqueta que nos recuerda a una parte de la subcultura americana, tan conservadora, como es el country.

3-Aquí aparece Hendrix con una camisa de chorreras de color morado conjuntada con un chaleco celeste y adornado todo con un pañuelo atado al brazo y uno a la cabeza.

4- También con look simple y sobrio esperando entre viaje y viaje.

5-Hendrix y Brian Jones en Monterey pop festival 1967. En esta imagen le vemos con el miembro de los Rolling Stones, ambos lucen un look pare-

La famosa chaqueta Royal Hussar

cido, estrambótico y llamativo. Hendrix lleva la famosa chaqueta, que explicaremos después.

6-Aqui aparece posando con una camisa de estampado psicodélico, y un pañuelo al cuello, casi al estilo dandy, y también adornada con collares.

Una imagen de contraste, por una parte está el colorido y la “alegría” de la psicodelia, por otra, la seriedad y formalidad del estilo dandy, acompañado de su gestualidad.

7- En esta imágen le vemos con un estilo mucho mas casual. Con vaquexros y camisa vaquera, se aleja de totodos los adornos y colores estridentes que lleva en el escenario y en su vida ante las cámaras.

8- Aquí aparece con unos pantalones acampanados de color rojo, posteriormente muy utilizados en los 70’ 9- Aquí aparece con la famosa chaqueta militar que tanto solía llevar y que le acompaña en la imagen que todos tenemos de la estrella.” Hendrix compró la chaqueta Royal Hussar en una tienda de segunda mano llamado “I Was Lord Kitchener’s Valet”. Otras estrellas del rock de los 60 compraban aquí, incluyendo a Mick Jagger, John Lennon, Pete Townshend y Eric Clapton entre otros.

Sus orígenes se remontan al siglo XVIII cuando el general Lasalle también conocido como “El General Hussar” llevar este tipo de túnica como se muestra en el cuadro a continuación. Inspirado en la moda de Hungría, está adornado con grandes borlas de oro, cuerdas horizontales a tra-

Tienda “I Was Lord Kitchener’s Valet” que se encuentra a 293 Portobello Road, Notting Hill, Londres

Análisis de las estrellas del Rock and Roll vés del pecho y los nudos austriaco en las mangas para mostrar su rango. “51

Retrato de el general Hussar

10- Aquí aparece con pantalones acampanados, camisa de chorreras, chaleco, collares. Look recargado, con mezclas de estilos. En mi opinión, comparte doctrinas con la imagen de Janis Joplin, una mezcla de prendas de distintos estilos que juntos dan un solo estilo, Jimi realiza la misma operación que la estrella, pero el resultado en él es diferente al de Janis, aunque se ve una clara relación entre ambos, quienes también fueron estrellas en Woodstock.

11- En esta imagen aparece con una camisa de seda de un color muy llamativo, el fucsia, combinado con morado, amarillo, etc… Estos colores psicodélicos eran muy utilizados por Hendrix.

12- Esta chaqueta es mucho más simple y fue usado específicamente por el Royal Army Veterinary Corps (Cuerpo Veterinario del Ejercito Real) del ejército británico. Acompaña esta formal chaqueta con un fulard de crepe georgette y unas gafas antiguas sin patillas colgando. Una imagen muy seria y antigua, contrastada con su aspecto despeinado de estrella del rock.

Es curioso que lleve una chapa realizada a mano con el nombre de Bob Dylan.

13-Mezcla total. Cinturón de argollas, pelo, flores, colores brillantes, camisa estampada, desabrochada y de chorreras. Mantiene el estilo de la época, el que se verá más marcado en los años 70, pero de una forma más exagerada. Su grupo, atrás en la fotografía, lleva un aspecto parecido pero muchísimo más simplificado.

14- Aquí le vemos en la llamada foto de los espejos. Aquí luce un look un poco más “armonico” puesto que solo utiliza dos colores, pero sigue con la superposición de elementos descontextualizados, la mezcla de tejidos, etc. En esta imagen aparece enseñando el pecho/tripa con la camisa atada en el centro, una acción solo permitidas a las estrellas del rock, Mick Jagger también enseño el ombligo en varias ocasiones, pero con camisetas recortadas en vez de camisas.

15- En esta imagen le vemos con una chaqueta con estampado abigarrado. También combinada con varios elementos, sombrero, collares..

El sombrero y la chaqueta que vemos en la fotografía

52- Lucca_kc, “La chaqueta militar de Jimi Hendrix” (en línea) realizado hace más de un año, consultado el 30/05/13, en http://www. taringa.net/posts/arte/13443285/La-chaqueta-militar-de-jimi-hendrix.html

Anรกlisis de las estrellas del Rock and Roll Motown Sound

Análisis de las estrellas del Rock and Roll En las fotografías aparecen muchas de las agrupaciones pertenecientes a la Motown, The Supremes, con Diana Ross, The Templations, Martha & The Vandellas, The Marvelettes. Todos ellos comparten una estética común, entre todas las agrupaciones, y entre los propios miembros del grupo, pues todos ellos visten de forma igual o conjuntada. Debido a que los grupos estaban repartidos igual en protagonismo, todos visten a la par, y en el caso de las mujeres, los trajes son asombrosamente deslumbrantes.

Lentejuelas, plumas, colores llamativos, pedrería y pieles… cualquier cosa era válida para los vestuarios escénicos. Para deslumbrar en el escenario y ser las divas completas de éste, como si de grandes actrices de los años 30’ se tratase.

Pero combinaban bien el lado “diva clásica” con la actualidad de la época, la utilización de estampados psicodélicos, los tejidos ligeros de gasas drapeados en forma de túnica o las transparencias para poder enseñar las piernas también estaba presente en sus vestuarios

También nos llaman la atención el pelo tan cardado que lucen, pero era tendencia en la época “El peinado para los artistas soul era una de las señas más personales, alcanzando en los ‘50 un alto grado de perfección y sofisticación. A principios de los sesenta el ideal masculino lo llevaban Jackie Wilson yJames Brown, que usaban un largo proceso químico llamado “processed hair-do”, que primero desrizaba el pelo y luego lo sometía a un proceso para marcar los bucles, y finalmente necesitaban una dosis de brillantina. Las do-rag son las piezas de tela que se anudaban al modo corsario, sujetando el pelo para mantener las ondas en su sitio durante el día y evitar que la humedad o la electricidad estática deshiciesen el trabajoso peinado. “53 Un grupo parecido a los de la Motown estéticamente son las Ronettes, producto de Phil Spector, cuyo pelo cardado, vestuario conjuntado y brillante podía pasar perfectamente como uno más de la famosa discográfica.

Vestido original expuesto en el Motown Museum.

Los hombres utilizan trajes con los cuellos y puños de colores diferentes y colores llamativos en als chaquetas como verde manzana o naranjas.

The Ronettes.

53-Marcelle, “Década de los 60’”, (en línea) publicado 22/4/11, visto 23/05/13, en http://tribusurbanaslefineau.blogspot.com. es/2011/01/anos-60.html

Anรกlisis de las estrellas del Rock and Roll The Beatles

1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12,13, 14, 15, 16 y 17 desde arriba de izquierda a derecha.

Análisis de las estrellas del Rock and Roll

Esta banda británica tuvo una gran influencia en el tipo de ropa que vestirían desde ese momento los adolescentes, así como también en todo su look. El pelo largo en los hombres fue una de los mayores cambios en la moda juvenil de la época. Hasta ese momento, todo caballero debía usar el pelo muy corto, pero los Beatles implantaron una nueva tendencia al dejarse los flequillos lo suficientemente largos como para que cubriera sus frentes. Por su puesto, esta nueva tendencia no fue bien recibida por los padres tradicionalistas, quienes se indignaban ante la nueva moda de la vestimenta rock.

En su carrera artística, que se extendió de 1957 a 1970, se pueden distinguir claramente dos períodos, el primero, el de la Beatlemanía y el rock más bailable, hasta mediados de los sesenta, el segundo, el momento hippie y de experimentación musical, hacia fines de la década. En ambos casos, Los Beatles influyeron enormemente sobre la moda y el rock.

Las imagenes, 1, 2 y tres pertenecen a los años 1960 las dos primeras y 1961 la tercera. Gracias a sus peinados engominados y su ropa de cuero y denim, podemos ver una clara tendencia hacia el estilo “rocker”. Es lógico teniendo en cuenta las fechas, pues la moda de la juventud rebelde es justamente la que elllos visten. En la tercera podemos ver que llevan también pantalones de cuero, tal y como lo había hecho unos años antes Gene Vicent.

4-Esta fotografía es de 1962, es en este año cuando graban sus primeras canciones y empiezan sus primeras giras, y también es cuando abandonan su antiguo look rocker y comienzan a vestirse de forma igual. A propósito de esto Lennon dijo: “Solíamos vestir como nos gustaba, dentro y fuera del escenario. Epstein nos decía que los pantalones vaqueros no eran especialmente elegantes y que deberíamos considerar la posibilidad de usar pantalones más adecuados. Nos dejó tener nuestro propio sentido de individualidad” En el momento de su inclusión en el mundo de la música, el movimiento mod estaba en pleno apogeo, así que la banda adoptó esta estética para poder llegar a un público más amplio y moderno.

En la película A Hard Day’s Night, cuando le preguntan a Ringo Starr si es un mod o un rocker, este contesta “Soy un Mocker”.

En la fotografía también podemos observar que aparecen con las famosas Beatles Shoes, son botas ajustadas, de tacón cubano , altas, con la punta puntiaguda, y pueden llevar goma en los laterales.

Johon Lennon y Paul Mcartney las vieron en Chelsea en 1961 en una tienda y decidieron comprar cuatro pares, pero le añadieron para ellos el tacón cubano. Desde entonces se han hecho famosísimas y las han utilizado numerosos grupos después de ellos.

El grupo “presumiendo” de las botas homónimas La chaqueta de cuero que George Harrison solía lucir en los conciertos en el local “The Cavern Club”, en Liverpool, donde The Beatles se dieron a conocer.

Los trajes que visten son ajustados, con pantalones estrechos y corbatas muy finas, muy al estilo mod.

Análisis de las estrellas del Rock and Roll

Trajes de los Beatles realizados por Dougie Millings

5-Esta imagen pertenece a grabaciones en los estudios de Emi, en Abbey Road, el 04 de septiembre 1962. Aquí podemos ver como comparten todos también corte de pelo: “Qué mejor que mostrarse como un grupo revolucionario que rompiendo con la estética anterior. De este modo, una de las primeras señas de identidad de la banda fue el corte de pelo mop-top, una variante del corte a tazón que, a modo de casco, cubre parte de las orejas y se completa con un larguísimo flequillo y flecos sueltos. Aunque este corte de pelo ya lo lucían algunos jóvenes alemanes y franceses de los círculos artísticos y vanguardistas de la época, lo cierto es que quienes lo popularizaron y lo convirtieron en tendencia fueron los Beatles.”54

6-Por una parte, pantalones estrechos, sin cintura, sin bolsillos exteriores (con bolsillos internos), con lengüetas a los costados para ajustar.

Por otra, varios tipos de chaquetas.

“La ropa y el rock imponían dos tipos principales de chaquetas al estilo Beatle, la chaqueta sin solapas, con tres botones, y el saco “Sullivan”, llamado así por ser el modelo empleado en el debut televisivo del grupo en Norteamérica, en el Show de Ed Sullivan. Esta chaqueta tiene un diseño inglés tradicional, con su característica más destacada, las solapas de terciopelo. Tiene cuatro botones, bolsillos superiores interiores, sin bolsillos exteriores y mangas con tres botones pequeños.

Estos trajes se confeccionaban con tela típica de trajes, en colores clásicos, como el azul, el gris y el negro”.

Trajes míticos de los beatles, en Rock and Roll Hall Of Fame en Cleveland

Ilustración sobre la evolución del peinado en cada integrante de los Beatles realizada por Maxim Dalton

Este traje fue Dougie Millings (el hombre en el centro de la fotografía) pero existe controversia acerca de este hecho pues muchos piensan que fue obra de Pierre Cardin, pues éste realizó una muy parecido. Cuentan que Brian Epstein, el má-

54- Anónimo, “Flequillo, botas de tacón y chaquetas de Cardin: los Beatles, 50 años marcando tendencia” (en línea) creado el 5/10/12, visto el 20/05/2013, en http://www.rtve.es/television/20121005/beatles-50-anos-icono-moda/567520.shtml

Análisis de las estrellas del Rock and Roll nager de los Beatles, le encargó un traje que fuera tan icónico como el traje blanco de Cliff Richards.

Traje de Cardin “Cilindro Style” (izquierda) y traje Beatle Millings ‘(derecha). Fíjese en las diferencias en el diseño y la construcción.55

7-En Liverpool en septiembre del 62’ con su clásica imagen.

8-Los Beatles en el Candlestick Park, San Francisco, 29 de agosto 1966, aquí los vemos a todos de traje también, pero debajo llevan unas camisas de flores con el cuello puntiagudo desabrochado que nos demuestra la total ruptura con la etapa mod.

9-En 1965, cada uno con su estilo 10-Cada uno presenta una estética personal, conforme con la moda del momento destaco las gafas redondeadas de montura metálica, que más tarde luciría John Lennon pero en formato más pequeño, conocidas como Tea Shades, las cuales pasaron a denominarse gafas John Lennon; y la chaqueta de rayas, la cual he visto en más fotografías tanto de ellos como de los Rollling Stones.

John Lennon, las gafas que más utilizaba son las de negro

11- 1967,aquí volvemos a ver la chaqueta de rayas verticales bicolor. Sus peinados ya no están conjuntados, pero sí mantienen una conexión puesto que era la moda del momento.

12- En 1967 luego de la muerte de su manager Brian Epstein, The Beatles anuncian que se harán cargo de sus finanzas. En esta fotografñia ya podemos observar la influencia de la psicodelia, sobre todo en la chaqueta de Johon Lennon.

Aquí podemos ver ya las diferencias de vestuario entre los distintos integrantes, trajes formales, camisetas ajustadas con fulard, camisas de chorreras estampadas… cada uno tiene una identidad y sigue una tendencia distinta de la época, su imagen ya no es como la de los jóvenes para atraerlos, los jóvenes se visten como ellos.

13- En un concierto en el 68’ su imagen es más sobria, con vaqueros jerseys de cuello cisne, lo importante era la música.

55-Katka, “Whoe dressed the Beatles?: Pierre Cardin, Douglas Millingsand the Collarless Suit” (en línea)publicado el 18/*05/10, consultado el 20/05/13, en http://fashionculturist.blogspot.com.es/2010/05/below-is-little-snippet-from-paper-i.html

Análisis de las estrellas del Rock and Roll 14-El álbum Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band de 1967 apareció en el primer lugar de la lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos en la revista Rolling Stone. El álbum destacaba tanto por su música, como por su concepto. La portada, diseñada por el artista pop Peter Blake incluyó una fotografía de los cuatro Beatles vestidos como sargentos delante de un collage de rostros célebres. El vestuario de los músicos fue creado por el diseñador mexicano Manuel Cuevas. Cuevas realizó vestuarios para numerosísimos artistas de la talla de Elvis, Johnny Cash, etc..

Fue en aprendiz del diseñador Nudde Cohn, y se casó con la hija de éste. Es uno de los más importantes diseñadores de vestuario escénico del Rock and Roll.

Estos trajes de aire militar son totalmente psicodélicos por sus colores y tejidos.

delia a mediados de los 60 y el surgimiento de la cultura hippy. De este modo, sus elegantes y correctos trajes de principios de década los fueron sustituyendo por un look más casual, compuesto por coloridas camisetas, pantalones vaqueros muy estrechos y sandalias.”56 17- “Lejos de la imagen de niños buenos y estilos idénticos de sus primeros años, cada uno de ellos fue acoplando su imagen a su personalidad. Buena prueba de ello es la mítica imagen del grupo cruzando el paso de cebra de Abbey Road (…)

En la imagen, tomada en 1969, puede apreciarse que los Beatles dejaron atrás el juvenil mop-top para dar paso a las melenas y las barbas. Entre ellos destaca John Lennon luciendo su legendario traje blanco -diseñado por el francés Ted Lapidus- y que refleja su lado minimalista. Por su parte, Ringo Starr y Paul McCartney continuaron con un look algo más clásico mientras que George Harrison ya destacaba como el más hippy del grupo.”57

Chaqueta diseñada por Manuel Cuevas para Paul McCartney

15 y 16- “ La moda y los cambios sociales siempre van de la mano, y los Beatles reflejaron mejor que nadie a través de su ropa el auge de la psico-

Ilustración sobre la evolución del estilo de los beatles a lo largo de 10 años 1960-1970, por Maxim Dalton

56 y 57 -Anónimo, “Flequillo, botas de tacón y chaquetas de Cardin: los Beatles, 50 años marcando tendencia” (en línea) creado el 5/10/12, visto el 20/05/2013, en http://www.rtve.es/television/20121005/beatles-50-anos-icono-moda/567520.shtml

Anรกlisis de las estrellas del Rock and Roll The Rolling Stones

1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12,13, 14 y 15 desde arriba de izquierda a derecha.

Análisis de las estrellas del Rock and Roll

“Con los Rolling llegaba el rock más potente y una banda de chicos que vestían sin prejuicios. Les importaba la moda y se preocupaban de lo que llevaban puesto. Artífices de la revolución de la moda masculina de la época. Chaquetas con grandes solapas de colores, campanas y luego pantalones pitillo, camisetas y camisas ajustadas, pelo conscientemente despeinado y grandes abrigos de piel. Si a la receta le añades maquillaje y complementos obtienes el premio: crear un sello propio, un estilo reconocible y eterno (o al menos que dure 50 años con la evidente evolución que la moda impone). Sí, los rockeros también usan «eyeliner» y sí, no tenían miedo a que los más carcas de entonces dudasen sobre su orientación sexual. Después de Keith Richards nadie ha dudado de que un rockero pueda ir en tacones. La extravagancia reinaba en sus conciertos y apariciones públicas y se convirtieron en parte indispensable de su adictivo encanto. (...) Su estilo andrógino mezclado con la cultura «mod» (pañuelos, delineador de ojos, ropa ajustada) y aires dandys ha llegado hasta nuestros días. En el siglo XXI hasta podemos reconocer a las estrellas del rock por lo que llevan. ¿O es el atuendo el que crea a la rockstar (y al icono de estilo)?

The Rolling Stones tienen dos grandes logros estéticos. «Por una parte, al ser la primera banda de rock and roll global y con una duración en activo de las más largas de la historia de la música contemporánea, la influencia de su imagen no ha conocido límites geográficos ni generacionales», explica. «Desde nuestros abuelos a los actuales adolescentes, todos tenemos a los Rolling Stones en la retina», Por otra parte, la banda de Mick Jagger fue la primera en ser realmente consciente de la influencia comercial de su estética: «Han sido los artífices del cambio entre las bandas originales, como The Ramones o The Velvet Underground a los nuevos rockeros, como Marilyn Manson, absolutamente

conscientes de que la imagen que proyectan es tan importante como la música que tocan».

Los Rolling Stones rubricaron esta tendencia al contratar a Hedi Slimane (ex director creativo de Dior Homme y actual de YSL) para realizarles el vestuario de su última gira. Que nadie se confunda, ninguno de los miembros del grupo y menos aún Mick Jagger, salen al escenario con el primer trapo que encuentran. Por mucho que lo parezca”58 “En el diario publicado del diseñador Ossie Clark de 1968 podemos ver la siguiente frase: “Brian Jones y JKeith Richards empezaron a llevar prendas de seda y raso estampados por Celia y estrechos pantalones de piel roja de una lijo de antes de la guerra que AP había encontrado Hacía las camisas de hombre con volantes de gasa, de crep, con un cuello unilateral, una chaqueta metalica con piel de serpiente azul. Marianne faithful compro un traje de pitón con un peplo en forma de pliegue y no preguntó nunca el precio”58 1-Mick Jagger y Keith Richards en 1960 2-Los integrantes de la banda en 1960 3-La formación en 1962. Podemos observar como todos visten conjuntadamente con un aire mod, por el corte de pelo, las corbatas finas etc.. pero los chalecos son de cuero, indicio de su inclinación a lo que podríamos llamar moda rocker.

4 y 6-Todos uniformados posando para Philip Townsend en Suecia en 1964.Los inicios de los Rolling Stones coincidieron con la creciente influencia de la cultura mod. El cabello largo, los suéteres con cuello de tortuga y los delgados pantalones de franela de lana que llevaba Jagger, se acercaron más a un look de colegial irreverente que la exuberante estética dandi que adoptaría después.

5- La agrupación por primera vez en la gran manzana de Nueva York en 1964. El estilo casual de

57- http://www.abc.es/20120416/cultura/abci-estilo-rolling-stones-201204161838.html 58-Worsley Harriet, Decadas de moda de 1900 hasta hoy. ed Fullman, 2001, pag. 379

Análisis de las estrellas del Rock and Roll Mick contrasta con el de sus compañeros quienes llevan camisa.

7- Recibiendo flores de unas fans en 1964. Algunos mantienen la formalidad del principio, en cuanto a peinados y de traje, pero se va viendo cierta apertura.

8-En 1964, aunque los cortes del pelo son los del principio, ya no se peinan con meticulosidad, como los Beatles en sus inicios por ejemplo. Los tejidos utilizados son más informales como la pana por ejemplo, pero mantienen la formalidad en forma y color.

9- Los Stones en 1964 10-En esta imagen de 1965 podemos ver ya como la estética es adoptada por cada integrante según sus gustos propios, una mezcla de romanticismo, extravagancia y trajes. Las gafas redondas estaban muy de moda. En los sesenta las gafas extravagantes estaban a al orden del día y se innovaba constantemente en este complemento. Los abrigos de piel, sombreros de ala ancha y camafeos en los cuellos de la camisa, una mezcla de elementos que no componían como en Janis por ejemplo, un estilo definido, sino que se veía la utilización de la moda como medio de llamar la atención en el escenario, como parte del show.

11- Fotografía realizada por Michael Cooper, titulada “las 11 manos” nadie recuerda ya de quien era la mano que sobraba. En esta fotografía podemos apreciar ya la riqueza de tejidos y estampados que utilizan saliendo totalmente de la “formalidad” en la que parecían estar al principio de sus carreras.

12-Esta fotografía de la actuación en directo de Rolling Stones en el Show de Ed Sullivan en 1969.

Veos como su ropa se acerca a la moda de los 70’ con pantalones acampanados, camisas desabrochadas y americanas abiertas, pero el cantante le da un giro con un estampado muy llamativo en cuadros en blanco y negro. Para estas alturas el vestuario del grupo era ya puro espectáculo.

13 y 14-Estas fotografías pertenecen al año 69’, y son las dos de día. Su vestuario es informal y el que lucen dia a dia en sus vidas, coincide con la moda de la época.

15- el 28 de Agosto, 1970, Anita Pallenberg, Mick Jagger y Keith Richard con su hijo Marion en el aeropuerto de Inglaterra. sus vestuarios son coeren-

tes con la moda de entonces y destaco las gafas y el sombrero de Mick Jagger, los cuales muy posiblemente podría llevar en el escenario debido a su forma extravagante y divertida, en busca de espectáculo.

Conclusión La estética en el panorma musical de los años 60, muestra una teatralidad y una confianza en sí mismos que no se había dado antes, se empieza a jugar con l androginia y se descontextualiza cualquier elemento para que quede bien sobre el escenario y encima del músico. Cualquier cosa vale, porque ellos lo valen y son los pocos que pueden hacerlo.

La juventud ya tiene iconos alos que seguir, ya puede “copiar” estilos y escuchar música inspiradora. Las estrella por primera vez son respetadas como artistas y no como los delincuentes que eran los cantantes de Rock and roll d elos 50’. Este poder que ahora tienen les lleva a utilizar el vestuario a su antojo, utilizando vestuario militar, irónicamente cuando eres un representante del movimiento hippie, o luciendo prendas de mujer.

1970 Androginia Desarreglado Londres/Nueva York Colores Cuero, lentejuelas, plumas, lamé, etc..

Poder femenino Sensualidad Exageración Anarquía Desorden CBGB VS Studio 54

Música y Sociedad:

“El 16 de octubre de 1973 comienza la guerra de Yom Kippur. Pocas veces un acontecimiento tan ajeno a la música, a la dimensión de la vida del rock tendrá una importancia tan decisiva en la historia de este como esta guerra, lo que demuestra la relación constante entre la evolución del entorno social y de la música desde mitad del siglo XX. (…) Se mantuvieron los mitos y leyendas, los gigantes forjados con anterioridad, pero la alegría discográfica quedó frenada por la necesidad de asegurar lanzamientos, ventas y resultados.(…) La perspectivas histórica nos permite ver que l industria discográfica vivía en 1973 en un mundo de rosa de dorados resultados.(…) habían llegado a un despilfarro de materias primas que un día a raíz de una guerra ajena y de una situación política concreta, empezaron a escasear”59 La discográficas, ahogadas, solo optaban por los músicos con una trayectoria, los que supondrían ventas fijas y ya no daban tantas oportunidades a las nuevas voces. La industria de la música ya no radicaba en EE. UU y Inglaterra únicamente, sino que se empezaba a desarrollar en países como Alemania, Suecia, Italia, España, etc..

“Que el rock se pusiera lamé y lentejuelas, se vistiera con colores extravagantes y plumas, se maquillara y se hiciera andrógino, ambiguo sexualmente hablando, culminó de una forma excéntrica la larga de movimientos que lo cam-

biaron y sacudieron de 1969 a 1973. Entre la moda y la búsqueda de “nuevas formas” apareció una frontera impensada, diferente, que conmocionó una vez los estamentos sociales”60 “El glam rock (rock con glamour) supone la liberación final del sexo en el seno de la música, una causa todavía pendiente en la sociedad de primero de los sesenta (…) Dylan había dicho que los tiempos estaban cambiando en 1963, ocho años después Bowie lo repitió aderezado con un peculiar giro al infierno “Si no quieres hacerlo tú, Bob, lo hare yo. El nacimiento del glam fue imparable desde el verano de 1971, Bowie era el referente, pero también T.Rex y Slade destacaban por sus ropas además de por su música” 62 Marc Bolan, entre cuyos “hallazgos” estéticos se encuentran los estampados de leopardo, las chisteras, las boas de pluma y la purpurina. Conforme iba creciendo el género se fueron popularizando los trajes futuristas brillantes, las botas con plataforma, los peinados imposibles y los kilos de maquillaje y purpurina que utilizaban.

Fotograma de la ópera glam “The Rocky horror picture show”

Marc Bolan, cantante de T Rex, con maquillaje y purpurina

“El glam o Glitter como se llamó en EE UU, fue un género musical, pero también un movimien-

59-Sierra i Fabra, Jordi, La era del Rock (1953-2003), Espasa, 2003. Pag. 257 60-Sierra i Fabra, Jordi, La era del Rock (1953-2003), Espasa, 2003. Pag.234 61- Sierra i Fabra, Jordi, La era del Rock (1953-2003), Espasa, 2003. Pag.235

Música y Sociedad: to estético, el primero realmente de los años 70, marcado por la teatralidad, la ambigüedad sexual y, como su mismo nombre sugiere, el glamour.

El glam era la antítesis de la estética hippie que habia dominado los últimos años de la década de 1960 y constituía una antesala perfecta a la moda fragmentaria y del “todo vale” de los setenta.”63 “El rock degeneration fue una forma de etiquetar algo sin etiqueta, el término ni siquiera fue acuñado internacionalmente, pero tiene un número de adscritos, algunos de los cuales hacen música, entre el glam y el punk desfilaron por la escena americana con una característica en común: lo grotesco por bandera. New York Dolls, Dolls asombran a propios y extraños con sus ropas femeninas y barriobajeras fueron pioneros en el maquillaje y el desafío, También destacan Kiss, quienes con pocos recursos y escasa calidad llegaron a ser un fenómeno de masas. Su cantante vomitaba sangre en el escenario delante de explosiones, cortinas humo y escenas violentas por doquier, una especie de Alice Cooper desde el horror más tremendista y un aspecto circense.

No solo era eso, sus cuatro miembros aparecían maquillados y vestidos con ropas excéntricas y un gran toque gore.”64 “Al mismo tiempo, el blues inglés comenzó a desarrollarse hacia derroteros mas duros, es el heavy metal, Led Zeppelin, Deep purple y Black Sabbath, también destaca otro país, Australia, con AC/DC , cuyos primeros discos son auténticos tratados de condensado rock duro, metálico y vibrante “ 65 “El periodo que llega hasta 19766 y parte de la crisis económica del 73’ no da tiempo a muchas nuevas estrellas” 290 ERA ROCK Queen es una banda de rock británica formada en 1970 en Londres por el cantante Freddie Mercury, el guitarrista Brian May, el batería Roger Taylor y el bajista John Deacon. Se les considera una banda de gran influencia en el desarrollo del hard rock y elheavy metal, incorporando elemen-

“Angus Young, miembro fundador y principal guitarrista de AC/DC, Después de tocar un tiempo con el grupo, Young adoptó su imagen con el uniforme de escolar. Se dice que de niño lo echaron de la escuela, y el director le dijo que no llegaría a nada. Esta pudo haber sido una razón de su vestimenta. Angus y Malcolm buscaban una puesta en escena que impactara, junto con su música, al público. Margaret, hermana de Angus y Malcolm, sugirió que en las actuaciones en vivo Angus continuara vistiendo el uniforme escolar ya que ella decía que Angus se comportaba como un niño. En las primeras actuaciones de AC/ DC, Angus apareció vestido con una gran variedad de disfraces (disfrazado de gorila, de Superman, de Zorro y de Spiderman). Era la época del Glam rock y ya estaba de moda que los músicos de rock se disfrazasen durante sus actuaciones. Desde 1974, Angus probó varios disfraces, incluyendo los de El Zorro, Superman (como ‘SuperAng’) y el de gorila. La vestimenta escolar se acabaría convirtiendo en la firma de la banda, junto al “Andar de Pato” de Angus, homenajeando al gran Chuck Berry, del que Angus es un gran fan. En los conciertos, siempre enseña sus calzoncillos en los que lleva la bandera del país en el que se encuentran, después de un breve strip tease cómico. Sus movimientos, a pesar de lo enérgicos que son, no afectan su talento con la guitarra y no han impedido que se convierta en uno de los mejores guitarristas de la historia.”67

63-Mackenzie, Mairi, …Ismos para entender la moda, Editorial Turner, pag.99

64- Sierra i Fabra, Jordi, La era del Rock (1953-2003), Espasa, 2003. Pag. 284 65-Guillot, Eduardo, Historia del Rock, La Máscara, 1997. Pag.74 66- Sierra i Fabra, Jordi, La era del Rock (1953-2003), Espasa, 2003. Pag.290 67-Aónimo, “Angus Young” creado el 25/5/13, a las 23:40. (en línea) consultado 30/5/13 en http://es.wikipedia.org/wiki/Angus_Young

Música y Sociedad: tos del glam rock, rock progresivo, folk, blues y pop. Fue la primera agrupación musical en hacer de sus conciertos espectáculos muy vistosos mediante el uso bombas de humo, flashpots, luces móviles y el principal componente, el carisma de Freddie Mercury, además de hacer participar al público de concierto.

“Mención aparte merece la música de discotecas, preludio del fenómeno disco vivido a raíz de Saturday Night Fever, aunque precisamente la película se hizo partiendo del fenómeno que ya

Bianca jagger entrando en un caballo blanco en la mítica discoteca Studio 54. Ella va vestida con un vestido con hombros al descubierto y falda plisada, todo lycra. Los tejidos sintéticos eran muy utilizados en la época.

representaba el género. Solo en Estados Unidos existían mil discotecas a mitad de los años 70’ (…). Pionero de todo fue George McRae, seguido de Gloria Gaynor, Donna Summer, Earth, wind & Fire, quienes fueron la mayor expresión del funk con permiso de George Clinton y el eterno James Brown. Otros enormes llena pistas fueron Boney M, Lionel Richie, Grace Jones, …”68 Los Bee Gees fue un grupo musical de pop rock.

Uno de sus álbumes más exitosos fue Saturday Night Fever, banda sonora del film del mismo título.

“Entonces apareció la Meca de las discotecas, Studio 54, abierta en 1977, congregaba a todas las celebridades: aristocracia, famosos, jet set y personalidades del entertainment en sus célebres noches de marcha en las que estaba todo permitido, droga selecta (cocaína), orgías VIP’s .”70

Conjunto de saten strech dorado y ceñido, de chaqueta estilo bomber y pantalones ajustados.

“El origen de la moda disco en los 70 es de lo más divertido . Un artículo en el New Yorker que hablaba de algo que no existía, porque el redactor se lo inventó, lanzó a las discotecas a medio mundo en busca de esa nueva sensación: el rollo disco. En aquella efervescencia aparecieron los Bee Gees con el encargo de ponerle BSO a una película sobre el fenómeno. Este éxito desatado también influyó en los looks de los Bee Gees. Uniformados, con cazadoras propias de las adolescentes que iban a los coches de choque de las ferias o corrían sobre patines, aparecieron con estos total look extraterrestres. Años después, los Backstreet Boys de ‘Millenium’ también probaron a uniformarse con esta claridad y luminescencia interplanetaria.”69

“No todo eran luces en el mundo de la música disco. los negros de Nueva York no tenían fácil acceso a los templos del baile, especialemte por temas económicos. Para suplirlo crearon su propia forma de discoteca, las block partys, música en patios, escuelas, al aire libre.. Y en uno de ellos apareció por primera vez el breakbeat como estilo” 71

68-Sierra i Fabra, Jordi, La era del Rock (1953-2003), Espasa, 2003. Pag.295 69-Álvaro Gonzalez, “Homenaje al estilo de Robin y los Bee Gees: una vida de éxito y looks extremos” realizado el 25/05/12 (en línea) consultado el 30/05/2013, en http://www.divinity.es/autores/alvaro-gonzalez/Homenaje-Robin-Bee-Gees-extremos_0_1415925002.html 70-Sierra i Fabra, Jordi, La era del Rock (1953-2003), Espasa, 2003. Pag.298

Música y Sociedad: “La situación creada por la crisis energética fue la causa más directa de complejidad con la que se movió el mundo del disco a mitad de los setenta. Alza de costos, falta de recursos, mínima producción y a la espera de tiempos mejores. Decenas de nuevos grupos tropezaban con muros infranqueables. Las multinacionales apostaban por los grandes y por eso empezaron a aparecer numerosas discográficas pequeñas”72 “La ideología punk es tan fulminante en conceptos como rápida en su implantación, expan-

las tiendas de ropa vendieran camisetas rotas al poco tiempo no representaba nada salvo que el consumo tomaba la palabra” 73 “Los beatnicks, o incluso los hippies, habían sido románticos. Flores en el pelo y paz en el corazón. Los punks no lo fueron en absoluto. no tenían muchos motivos para creer en nada y su lema “No hay futuro”, era toda una declaración de principios. Con estética anti, feos por vocación, maquillaje negro, cabellos de colores cortados con fantasía, imperdibles en la boca, la nariz, las orejas, cuchillas de afeitar colgando del cuello, candados, cadenas, cremalleras, son la anar-

Jóvenes punks en la puerta de Seditonaires, al tienda Kings Road de Vivienne Westwood y Malcolm Mclaren.

sión y autofagocitación final. Musicalmente fue rompedor y como moda marcó una transgresión absoluta. Representó un cambio tan abismal que costó digerirlo y fue, como tantas otras tendencias inclasificables en su momento, denostado y vapuleado hasta que se convirtió en negocio y, como tal, acabó devorado por la industria Que un chico o una chica rompiera una camiseta y saliera a la calle con ella significaba protesta. Que

John Lyon, conocido como Johnny Rotten es el lider de los Sex Pistols. En la imágen aparece con una chaqueta de cuadros escoceses, muy utilizados en la estética punk y el pelo muy despeinado.

71 -Sierra i Fabra, Jordi, La era del Rock (1953-2003), Espasa, 2003. Pag.318 72-Sierra i Fabra, Jordi, La era del Rock (1953-2003), Espasa, 2003. Pag.299 73-Sierra i Fabra, Jordi, La era del Rock (1953-2003), Espasa, 2003. Pag.302

Música y Sociedad: quía absoluta. Pero la moda no será solo estética.

Crean un nuevo diseño en todos los órdenes. Los posters, portadas de discos y todo lo que hace referencia al punk se escribe con letras recortadas de otras partes, desiguales. (…) Dicen enfáticos “Si tienes 20 años, ya eres viejo. Si tienes los 25, estás acabado. Si pasas de los 25, estás acabado”74 Otras características del punk rock se centran en la potenciación de “lo pequeño” frente al gigantesco, ejemplo, el retorno a los pequeños clubs en oposición a los grandes festivales o macro conciertos. (…) El punk vino a ser un grito en la noche del rock. Pese a todo, no fue así de sencillo : los concierto punkis acababan casi siempre con monumentales peleas, por lo cual no muchos clubs estaban dispuestos a ofrecerlos. El fenómeno empezó a adquirir fuerza a finales de 1976.”75 Al año siguiente en Inglaterra aparece The Clash, una banda con similares características sonoras.

Centrándose en el sonido único de guitarra, bajo y batería, el grupo The Clash dio el salto a la década de los 80 con discos que, más allá de su aparente sencillez, estaban muy bien producidos. En cuanto a la temática, las canciones hablaban de desempleo, racismo y conflicto social, estaban más comprometidas políticamente y se alejaban definitivamente de cualquier tema filosófico o

abstracto.

“El punk americano estuvo a años luz del inglés.

Ni fue tan inseguro y fugaz en lo musical, ni tuvo el colorido de la moda en su aspecto fashion. Fue más bien una tendencia underground, surgida de los clubs más in de New York (CBGB’s, Max’s Kansas City, etc.). Iggy Pop ya cantaba con el rostro pintado de blanco y escupía al público a fines de sesenta.(…) Pero si en EE.UU el punk tardó en cuajar y lo hizo a su aire, cuando se produjo el hecho perduró más que en Inglaterra “308 ERA ROCK “Y es entonces es cuando desde el barrio de Queens de Nueva York, surgen los Ramones, cuatro chavales fascinados por el rock de los cincuenta, y el pop de los sesenta “ 77 En Estados Unidos, los Ramones lanzaron su primer disco en 1976 con canciones sencillas, rápidas y muy cortas: todo lo contrario al rock progresivo. Se dice que sus conciertos constaban de 17 canciones, las cuales eran interpretadas en solo media hora. Su vestimenta también empezó a ser emblemática: chaquetas de cuero y jeans rotos, que marcaron la moda y la actitud del movimiento el punk.

“La reina del punk fue Patti Smith, cantante, pero sobretodo poetisa. Vivió con el controvertido fotógrafo Robert Mapplethorpe, y su mayor éxito fue el tema “Beacuse the Night”. Equiparada con Sylan, mantuvo su prestigio, aunque alejada del

El grupo Ramones en la puerta del mítico club.

74- Sierra i Fabra, Jordi, La era del Rock (1953-2003), Espasa, 2003. Pag.302 75- Sierra i Fabra, Jordi, La era del Rock (1953-2003), Espasa, 2003. Pag.304 76-Sierra i Fabra, Jordi, La era del Rock (1953-2003), Espasa, 2003. Pag.308 77-Guillot, Eduardo, Historia del Rock, La Máscara, 1997. Pag.81

Las jovencísimas The Runaways en 1976

Música y Sociedad: mundo musical, al que regresó espóradicamente años antes.”78 “The Runaways rápidamente se vieron integradas en el movimiento punk.

La banda, que ya se había labrado una alta reputación en la escena punk americana de la costa oeste, se relacionó estrechamente con formaciones como Blondie, The Ramones y The Dead Boys, principalmente a través del mítico CBGB (…)En la película “A Film About The Runaways” se dice que cada uno de los miembros seguía el patrón de su ídolo particular: Currie seguía el modelo estilístico de David Bowie, Jett el de Suzi Quatro y Keith Richards, y Ford se veía como un cruce entre el guitarrista de Deep Purple, Ritchie

Tras la conciencia abrupta, los grupos recuperan la intensidad y urgencia en canciones joviales, es la new wave, o la nueva ola. Destacan The pólice, con su reggae-rock, Duran Duran, Eurythmics o Blondie”80 “Heart of glass” alcanzó el puesto más alto de las listas de éxitos. Blondie pasó a convertirse en uno de los conjuntos musicales más célebres y admirados por el público joven, y su carismática vocalista y líder, Deborah Harry, comenzó a acaparar las portadas de numerosas revistas con su imagen sexy, atrevida y su carácter gélido.”81

Suzi Quatro, su música y estilo influyeron a The Runaways. REn la fotografía la vemos con un mono de cuero, muy al estilo de Gene Vicent

Blackmore y Jeff Beck, mientras West se identificaba más con el batería de Queen, Roger Taylor, y Fox con el miembro de Kiss, Gene Simmons.”79 “El retorno a los orígenes preconizados por el punk (que se extiende hasta la recuperación del formato single) se convierte en el umbral perfecto para la reivindicación de la brillantez pop.

Fotografía en la que aparece Debbie Harrie y Joey Ramone

78-Sierra i Fabra, Jordi, La era del Rock (1953-2003), Espasa, 2003. Pag.310 79-Aónimo, “The Runaways” creado el 25/5/13, a las 23:40. (en línea) consultado 30/5/13 en http://es.wikipedia.org/wiki/The_Runaways 80- Guillot, Eduardo, Historia del Rock, La Máscara, 1997. Pag.87 81- Aónimo, “The Runaways” creado el 25/5/13, a las 23:40. (en línea) consultado 30/5/13 en http://es.wikipedia.org/wiki/Blondie

Moda años 70’ “Los 70 han quedado en el recuerdo como la gran época de la revuelta juvenil. Fueron de todo menos tranquilos. Liberación sexual, objeción de la conciencia, experiencia con las drogas y la lucha de las mujeres por sus derechos ya no eran una minoría, la mayoría los exigía y los aceptaba. Acciones terroristas estaban a la orden del día. Las antiguas formas de vida se consideraban erradas, pero las nuevas estaban por hallarse, esto condujo a una gran inseguridad ya que por primera vez todos los pensamientos giraban en torno al yo.

La juventud optimista se transformó en cínica.

Mal gusto porque todo se probó, mezcló, rechazó y se volvió a procesar, esto puede tacharse de mera protesta, pero escondía una fuerza creativa liberadora.

Se inició la posmodernidad y su estilo ecléctico y con ello la verdadera revolución de la moda. La clase media se entusiasmó con las predilecciones hippies: materias naturales como algodón, lana y seda, los colores chillones fueron sustituidos por una paleta más delicada con diseños más suaves y más pequeños, rurales o étnicos. En1973 llamada de “retorno a la naturaleza”, fase beige: colores neutros, como caqui, tierra, topo, oliva y rojo ladrillo combinaban muy bien entre sí, facilitando la manera de vestir. Pues la moda había dejado de tener reglas fijas: cada cual debía elegir lo que le sentara bien.” 82 “Queríamos reberlarnos- aclara Vivienne Westwood- percibimos que el movimiento de los hippies había languidecido y lo que llevaban no nos había gustado nunca .

Cuando el punk se abrió camino en la calle de Londres y Nueva york aprovechó el impacto que causaba para llamar la atención. Las mujeres llevaban estrechos pantalones de cuero, de piel de leopardo y de esclavo, y pateaban con botas de Doctor Marteen o se pavoneaban con tacones de aguja. Se hacían piercing en el cuerpo, se afeitaban el pelo, se lo teñían y se lo peinaban de

punta, personalizándolo todo con cadenas, pintura e imperdibles. El punk todavía destaca como uno de los movimientos más escandalizadores del siglo pasado. Vienne Westwood y malcom mclaren fueron sus titiriteros; vendían su ropa en Seditionaries, su tienda de king’s road, y lanzaron a los Sex Pistols, que dotaron al movimiento de banda sonora. Inevitablemente el punk llegó a pasarela, en 1977, Zandra Rhodes creó imperdibles de diseño. “83 La relación entre la música y la moda en esta época es muy estrecha, los movimientos musicales adquieren sus propias estéticas como el punk, por ejemplo, pero cabe destacar a dos diseñadoras muy influyentes en estos estilos Zandra Rhodes

Vestido de la colección Primavera/Verano 1978 de Zandra Rhodes. El vestido lleva imperdibles enjoyados agujeros decorativos.

“Estilo de vida propio de Zandra es tan dramático, atractivo y extrovertido como sus diseños.

Con su pelo de color rosa brillante, maquillaje teatral y joyería de arte, ha estampado su identidad en el mundo internacional de la moda. Ella fue una de la new wave de diseñadores británicos

82- Seeling, Charlotte. 150 años de moda. Ed. H.F Ullmann. España. 2011 Pag. 409 83- Worsley Harriet, Decadas de moda de 1900 hasta hoy. ed Fullman, 2001, pag.447

Moda años 70’ que ponen a Londres en la vanguardia internacional de la moda en la década de 1970. Su uso único de estampados llamativos, sus patrones ferozmente femeninos y el uso teatral del color ha dado a sus prendas una cualidad atemporal que sin lugar a dudas lleva el sello Rhodes. En 1977 se inició la colección maillot rosa y negro con agujeros y pernos de seguridad de cuentas que le ganaron el nombre de “princesa del punk”. “84

un exagerado maquillaje y peinado. Sus diseños incluyen la adopción de elementos tradicionales del diseño escocés como tela de cuadros escoceses. Destaca la Iinspitacion en la ropa del siglo XVII y XVIII, el uso de estos elementos tradicionales genera unos diseños verdaderamente impactantes.”85 El mal gusto era el mejor gusto “solo él garantizaba atención:

Camiseta realizada por Vivienne Westwood para su tienda “Let it Rock” de King’s Road en 1971

Vivienne Westwood: “Junto a Malcom Mclaren abrirán a comienzos de los años 70’ la mítica tienda “let it rock” en king’s Road, (la cual pasara a llamarse “Sex”, “Seditonaries”). En esta época Mclaren trabajo como manager del grupo punk “Sex Pistols” por lo que Westwood paso a diseñar su vertuario La excentricidad y la anarquía eran dos de los lemas de la ropa que creaba llegando a diseñar ropa de goma, cuero o charol.

Westwood estaba profundamente interesada en la moda punk de la década de 1970, según sus propias palabras: “Yo seguía fielmente el punk, ver si se puede dar palos al sistema de alguna manera”. El “punk” incluye moda BDSM , bondage , imperdibles, hojas de afeitar, cadenas en la ropa y collares de pinchos perro de joyería, así como

Portada del disco de los Rolling Stones

“Con la caratula diseñada por Andy warhol en 1971 para su disco Sticky Fingers, los rolling stones orientaron la fantasia de sus compradores en una clara orientación. La cubierta original llevaba una cremallera autentica. Similar influencia tuvo el vestuario del grupo pop ABBA, considerado sinónimo de mal gusto; desde ropa hippie, plataformas, lurex plateados, pelos afros y bombachos hasta el estilo del oeste americano Agnetha, Anni-frid, Benny y Bjorn Borg no pasaron de alto nada que pudiera llamar la atención en el escenario. La “abbamanía” se prolongó durante

54 y 85- Información extraida de las páginas web oficiales: http://www.zandrarhodes.com/about co.uk/

y

http://www.viviennewestwood.

Moda años 70’ diez años, hasta que en 1982 el grupo se disolvió.

Los músicos negros de funk apostaron en cambio por la elegancia extrema. Los bailarines del Soul Train de Los Angeles de 1974 se mostraron modélicos. La pasión de muchas mujeres por las plataformas ocasionó no pocos accidentes.” 86

Fotografía tomada en Harlem a mediados de la décadad e los 70’.

Grupo ABBA

“Entre las prendas más utilizadas estaban los vaqueros, y entre los materiales como el cuero tanto el natural como el sintético, que este último tiene ventajas de ofrecer piezas mayores que las pieles naturales. Era aplicado sobretodo en pantalones, cazadoras, vestidos y abrigos femeninos.”87 “Los músicos negros Funk, procedentes de los guetos, no sentían el mínimo interés por la ropa desaliñada: querían el éxito mediante la elegancia.

El patchwork de pieles de serpiente de diferentes colores era lo máximo.

Furor de las discotecas gracias a “Fiebre del sábado noche” , “Grease” y “Fama”. Las proporciones distorsionadas y las combinaciones imposibles de tejidos y colores eran el no va más. La generación discotequera de los 70 bailó hasta perder el último gramo de grasa, también en gimnasios, se exigía un cuerpo esbelto. Delirio de dietas y Fitness.” 88 El calzado tomó una importancia que no habia

tenido hasta este momento: “Los peinados de los famosos influenciaron lo que se llevaba en la calle. Joanna Lumley escoge el corte tipo cuenco. Para tener un aspecto realmente elegante, las mujeres preferían las largas melenas onduladas que enmarcaban el rostro.

Muchas mujeres de color renunciaron a sus intentos por alisarse el pelo y empezaron a dejárselo crecer siguiendo estilos más naturales, afro, como el de Marsha Hunt. El cabello crepado tuvo mucho éxito entre las jóvenes discotequeras de los setenta.”89

86-Seeling, Charlotte. 150 años de moda. Ed. H.F Ullmann. España. 2011 Pag. 194 87-“Worsley Harriet, Decadas de moda de 1900 hasta hoy. ed Fullman, 2001, Pag. 450 88-Seeling, Charlotte. 150 años de moda. Ed. H.F Ullmann. España. 2011 Pag. 1198 89-Worsley Harriet, Decadas de moda de 1900 hasta hoy. ed Fullman, 2001, pag.458

Bota de Roger Vivier

Anรกlisis de las estrellas del Rock and Roll David Bowie

1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12,13, 14 y 15 desde arriba de izquierda a derecha.

Análisis de las estrellas del Rock and Roll

1-A los dieciséis años, al frente de la banda de rock androll The Kon-Rads, David Bowie (entonces aún David Jones) viste traje estrecho y tupé, recuerda a los rockeros de los cincuenta, a la época dorada de Savile Row y a la era eduardiana.

2-(1970): se empieza coqueteando con el movimiento hippie y la psicodelia y dando ruedas de prensa con melena rubia y vestido de flores. En aquellos años, el diseñador de moda era Michael Fish, famoso por sus kaftanes floreados y sus vestidos masculinos. Bowie, cómo no, fue más allá, y jugó a ser una musa prerrafaelita tumbada en un diván y una estrella del cine en decadencia. Pero el travestismo sofisticado no resultó suficiente.

En la fotografía le vemos con Angela Barnett, su primera mujer, fuera de la oficina de regristro el dia de su boda, el 20 de marzo de 1970. Llevaban ropa comprada el dia anterior en el mercado de Kenington. Cinturón de Courreges de Bowie fue un regalo de un amigo.

3-En sus primeros años como David Bowie (1967) el músico adopta la estética del swinging London. Corte de pelo “pageboy”, corbatas y trajes estrechos, sastrería y parkas. Uno más. Y ahí, probablemente, cayó en la cuenta de que el triunfo vendría al mostrarse completamente ajeno a las modas de la época.

4-Para crear la andrógina imagen de Ziggy Stardust, Bowie se inspiró en la puesta en escena del kabuki, contando para ello con el diseñador de moda Kansai Yamamoto, quien fue el encargado

de crear toda la ropa que luciría Ziggy en sus conciertos. También el característico peinado del personaje lo inspiró Yamamoto, ya que Bowie decidió cortarse el pelo de esta forma tras ver unas fotografías en la revista Harper’s Bazaar en las que el diseñador japonés usó pelucas que imitaban la melena de los leones al estilo kabuki para sus modelos. La famosa esfera astral pintada en la frente de Bowie fue diseñada por el maquillador Pierre Laroche para este personaje.

Kensai Yamamoto vistiendo Bowie para una de sus giras

5-El título del disco de 1973 es un juego de palabras con la frase “A lad insane” (un chico loco) y es que el mismo David Bowie definió al personaje de Aladdin Sane como esquizofrénico, con dos facetas diferenciadas y a veces contradictorias.

Para el tour de aladinne Sane, Kansai Yamamoto diseñó para el modelos esculturales inspirados

Análisis de las estrellas del Rock and Roll en el estilo samurái, como el mono de rayas monocromas de la imagen. Al principio en sus giras Bowie mandaba copiar sus trajes a otros costureros, pero conforme empezó a tener fama, el diseñador reparó en el y le regaló conjuntos para sus giras.

6-Multicolor tejida con hilo metálico en las sec-

permitírselas se compró las rojas de pvc por 8 libras.” 90 8- En esta le vemos con un mono azul de una

Publicidad en Harper’s Bazaar en 1971 de un conjunto de Yamamoto, Botas compradas por Bowie y el mono utilizado en la gira.

Con abertura lateralActualmente expuestos en el Rock n Roll Hall de la Fama en Cleveland, Ohio, EE.UU.

ciones de color rosa, rojo y motivos geométricos azules en negro o blanco. Cuenta con una manga larga y un pantalón en lados opuestos con sólo un recorte para el otro brazo y la otra pierna. La manga larga con rayas verdes y blancas diagonales, y brazaletes de peluche, lo acompaña con una boa de plumas turquesa 7-Conjunto de rayas verticales brillantes en vario colores, un conjunto futurista por la silueta y el brillo del tejido, pero llevado al lado glam de Bowie. “Un ser enviado del espacioque se convierte en estrella del glam-rock…” se ve perfectamente representado. Este conjunto se completa con unas botas rojas de plataforma. “Bowie había visto unas botas de Kansai Yamamoto en la revista Harper’s Bazaar de 1971, pero como no podía

sola pierna estampado con una gran llamarada.

La unica manga que tiene el mono está rodeada por una gran capa en color contrastado. En numerosas ocasiones enseña las piernas, un gesto totalmente femenino, que las figuras del glam adoptan enseguida sin ningun tipo de pudor.

9 En esta fotografía de 1973, le vemos con un mono en color plateado con una gran cortina de flecos plateados. Parece una combinación entre el traje dorado de Elvis y la chaqueta de flecos de Hendrix.

10-Bowie llevaba esta chaqueta de rayas blanco

90-Michael Harvey, “ David Bowie Costume” (en línea) creado el 03/02/07, consultado 01/06/13 en http://www.5years. com/costume2.htm

Análisis de las estrellas del Rock and Roll y negro durante su período de Ziggy Stardust 1973. Las rayas horizontalmente pasan a través del cuerpo, mientras que las franjas en las solapas extra grandes, forman una especie de diamante y lleva un botón grande de color blanco que se abrocha en la cintura. Esta chaqueta se ha convertido en un icono de la imagen de Bowie junto con el rayo, Givenchy la reinventó el Pimavera/ Verano de 2010. Fue diseñada por Freddie Buretti, desde 1971 fue el responsable de la mayoría de trajes de Ziggy Stardust.

Acompaña este traje de pantalon con raya marcada y corbata ancha, unos zapatos de plataforma.

Expuesto en el Rock n Roll Hall de la Fama en Cleveland, Ohio, EE.UU y el diseño de givengy

11- Este icónico traje, de color verde, lo utilizó en su etapa de Ziggy. Una forma de mostrar como vestiría el personaje fuera de los escenarios. Sin salir de sus papel, la estrella del glam lleva a su terreno un traje formal, luciéndolo con un color llamativo y con solapas extra anchas, pero manteniendo su estrambótico maquillaje y peinado.

En Studio 54 junto con su esposa Iman. Aquí le vemos en su etapa de The Thin White Duke”.

12- Con traje amarillo de Freddie Buretti.

13-Tras el glam de Ziggy Stardust y Aladdin Sane llegó el minimalismo de The Thin White Duke.

Inmaculadas camisas blancas, pantalones negros, raya de ojos y un regusto a cabaret berlinés

acompañaron canciones más intensas y románticas. Fue un tiempo de enorme adicción a las drogas para Bowie y mientras el personaje parecía más cuerdo, serio y adulto que los anteriores era en realidad frío, cruel y reflejo de una época oscura que a la que el Duque puso fin huyendo de Los Ángeles y refugiándose en Europa.”91 “El nacimiento de The Thin White Duke está fechado en 1976 y coincide con el lanzamiento de Station to Station. El Delgado Duque Blanco –en esta imagen, con Art Garfunkel en la ceremonia de los Grammy– pareció ser su ‘persona’ estética más normal: un estilo cabaret, elegante y sofisticado, camisas blancas, pantalones negros y chaleco. Fue descrito como “un aristócrata loco” y “un zombi amoral”, sobre todo, porque en aquella época Bowie consumía tantas drogas que su personalidad se volvió infinitamente más excéntrica. A pesar de las connotaciones negativas, esta estética es junto a la de Ziggy, la más inspiradora

91-Vogue, “Ziggy Stardust” (en línea), http://www.vogue.es/articulos/50-aniversario-de-david-bowie-como-ziggystardus/

Análisis de las estrellas del Rock and Roll para los diseñadores.”92 David Bowie ha descrito a The Thin White Duke como “un personaje desagradable” y “un ogro para mí”.

14- Etapa del duque, parece como si después de tanto color y brillo necesitara una forma de contrarestar con estos trajes en blanco y negro. Mantiene una elegancia y frialdad extrema en cada una de las´imágenes.

92-Vogue, “El eterno legado de Bowie” (en línea) en http://www.vogue.es/articulos/una-exposicion-en-el-victoria-and-albert-museum-de-londres-rindeun-homenaje-sin-precedentes-a-david-bowie-el-rey-del-glam-rock/17637

Análisis de las estrellas del Rock and Roll Mujeres Rockeras

Debbie Harry y Joean Jett eran grandes amigas, sus estilos en los escenarios no se parecían en absoluto, patti smith y su androginia, Debbie con una camisetab de Patti, y el grupo al completo de The Runaways.

En los años 70’, las mujeres cobraron el protagonismo que se merecían y fueron muy importantes para la música, más allá de la música pop o las baladas románticas. Muchas cantantes se pasaron al lado más rockero de la música, y sus estilos las acompañaron.

Es curioso observar como, alejadas de clichés, cada una decide si adoptar un estilo femenino, o correcto, y eligen lo que más acorde van con sus personalidades y su música. Los grupos femeninos d los 60’, visten conjuntamente y de una forma muy femenina e incluso sensual, en esta

década, ellas eligen sin ningún problema, lo importante es su música, y sus estilos las acompañan sin ningún complejo ni necesidad de contentar a la sociedad.

Si bien es verdad, que el vestuario de los “rockeros” masculinos también eran admirado e imitados por la juventud, las mujeres jóvenes más alternativas no habían tenido muchos referentes estilísticos en sus ídolos musicales.

A continuación, analizaremos en general los estilos de estos tres iconos de la música y de la moda.

Anรกlisis de las estrellas del Rock and Roll Blondie: Debbie Harry

Análisis de las estrellas del Rock and Roll “Cuando vivía en el barrio Bowery de Nueva York, Debbie se encontró con un aspirante a diseñador llamado Stephen Sprouse, que era su vecino de arriba. Años más tarde, Sprouse diseñaría vestidos para Debbie.(...)

El estilo de Debbie era único, al igual que ella, cuando el movimiento punk comenzó a golpear los Estados Unidos, era prácticamente la única mujer en la escena, y su banda estaba empujando los límites de punk y new wave con sus shows en Nueva York Punk club CBGB . Debbie favoreció a tiendas de segunda mano en las que compraba mucha de su ropa, y alternaba entre un look punk vanguardista y un estilo más femenino, pero su cabello en dos tonos y el lápiz labial fuerte eran un constante en su estilo.”92 La cantante es y fue un gran icono de la moda. Su estilo fue muy imitado en su momento y a día de hoy se reinventa constantemente y vuelve a aparecer en las calles.

Observando todas las imágenes juntas vemos como hay una liberación total del cuerpo. Si con Janis Joplin veíamos como las mujeres “hippies” no utilizaban sujetador aun cuando vestían camisetas finas, como forma de representar la liberación de la mujer y en mi opinión también, como una forma de alejarse de la moda rechazando sus dogmas y una total despreocupación por la belleza o la figura. Con Harry, vemos como hay una constate “despreocupación” por su cuerpo, pero en todas y cada una de las imágenes mantiene una femineidad intachable. Su vestuario muestra continuamente las piernas, no con faldas cortas, sino obviando totalmente la parte de abajo del conjunto con camisetas anchas agujereadas o americanas. Acompaña la desnudez con calcetines altos, como los de los futbolistas, dándole un toque informal, como si su parcial desnudez fuera casual totalmente. (Fotografía 3,15 y 16) También utiliza transparencias y ropa muy ajustada.

Aún con todo ello, en mi opinión no da la ima-

gen de bomba sexual que podemos ver en otros personajes, sino que muestra una naturalidad constante. (Quizá esto se deba a su figura delgada, la cual nos da esa sensación de fragilidad, por ejemplo, si viéramos una mujer con más curvas vestida como ella, es posible que nos diera otra sensación, aún así su actitud fría y elegante nos aleja de cualquier asociación sexual a su ropa.

No tiene miedo a ningún color y combina la “de-

jadez” más roquera, con el pelo y maquillaje desaliñado, camisas desabrochadas, y el pelo de dos colores, como si tuviera que volver a teñírselo dentro de poco... con una “diva” un poco disco que quiere salir

de vez en cuando. Colores brillantes, tejidos de pailletes, lúrex y satenes adornan muchos de sus looks .

92-Kaitlin, “Blondie, icono de la moda”, 8en línea), publicado 20/05/13, consultado el 05/06/13http://modaandestilo.com/style-icon/ debbie-harry-style-icon/

Análisis de las estrellas del Rock and Roll Patti Smith

“Para mi el punk era y es un estado mental constantemente reinventado por las nuevas generaciones. Uno de sus aspectos es la forma en la que viste la gente. Cuando yo era joven, nos vestíamos de la forma en la que nos vestíamos por necesidad, no teníamos dinero o la ropa se nos rompía un poco. A mi ni siquiera me importaba. Yo no quería estar vestida con ropa estrafalaria. (...)

Pero no veo al punk como moda: yo sé que de ahí surgieron modas interesantes e inspiró a muchos diseñadores. Muchos de los artistas de punk rock crearon su propia ropa, como The Clash, grandiosa. Pero yo mido todo en términos del trabajo que cada uno realiza. La moda es muy divertida y hacer fiestas de punk rock debe ser divertido (risas), pero para nosotros era nuestro trabajo, era nuestra forma de vida.” 93

En las fotografías podemos ver cómo está totalmente alejada de los cánones de belleza y estilo de la época. Juega constantemente a la mezcla de sexos, librándose de todo artificio y de una manera casual e improvisada.

La androginia no implica no preocuparse por el aspecto (véase Bowie), y el no preocuparse por el aspecto no implica usar ropa ancha y masculina.

Su estilo concuerda con su música y aleja su imagen de mujer de ella.

Chaquetas de cuero, camisas con corbatas y el pelo despeinado unen el punk con las mujeres, pero sobre todo, lo relacionan con la actitud de reaccionar contra lo establecido. No hacer caso a modas ni preocuparse por adornarse ni arreglarse: la verdadera actitud punk alejada de los pinchos e imperdibles.

93-Rulo, Raúl David Vázquez, “El punk, la moda y Patti Smith”, (en línea), publicado 17/05/13, consultado 05/06/2013, en http://www. maspormas.com/nacion-df/df/el-punk-la-moda-y-patti-smith-por-ruleiro

Análisis de las estrellas del Rock and Roll The Runaways

En este grupo podemos ver como a pesar de estar todas bajo un mismo contexto social, estilístico y tocando la misma música, cada una adopta un estilo particular en los escenarios.

Podríamos decir que utilizan un “glam feminizado” mezclado con una pequeña influencia punk, más por el lado de Joan Jett.

Cuero, lúrex, y brillantes acompañan sus trajes, y mantienen sus estilos personales: adaptan algunas prendas de estilo disco como los monos de raso, pantalones acampanados, otras son fieles al

cuero tradicional rockero. (Podemos ver el mono de cuero que a estas alturas ha recorrido los cuerpos de Gene Vicent, Elvis Presley, los Beatles en sus comienzos, Suzi Quatro...) y también hay un enfrentamiento constante entre la sensualidad y la juventud. Se ve ropa naif en vaqueros y ca-

Análisis de las estrellas del Rock and Roll niendo su cuerpo, quizá también como medio de marketing en vez de estético. Este conflicto se ve claramente en la película The Runaways en la que el manager le hace un reportaje fotográfico a la cantante en la que sale muy sugerente, y al resto del grupo este acto no le agrada en absoluto.

Lo que me interesa de la estética de este grupo es que son la muestra en femenino de los alocados looks rockeros que suelen presentar los hombres en los escenarios, como una imagen de Freddy Mercury invertida.

misetas simples Vs una sensualidad demasiado obvia, con el famoso corsé con ligueros; pero hay que tener en cuenta que todas las integrantes son muy jóvenes en pleno éxito del grupo, entre 16 y 17 años.

El conjunto rojo de cuero se ha convertido en un traje mítico, aquí vemos una clara inspiraciñon de Jean Paul Gautier.

En comparación con el estilo de Patti Smith o de Debbie Harry, Cherrrie Curie, por ejemplo, utiliza la sexualidad como arma en su música, utilizando looks extremadamente sexis, mostrando la liberación de la mujer, pero también expo-

Anรกlisis de las estrellas del Rock and Roll Punk: Sex Pistols, Ramones, The clash

Análisis de las estrellas del Rock and Roll Estos tres grupos son la quinta esencia del punk, y en mi opinión se pueden observar tres estilos totalmente diferenciados.

Hay que tener en cuenta que The Clash y The Sex Pistols son de Inglaterra y que The Ramones pertenecen a EE.UU. Detrás de los Sex Pistols está Vivienne Westwood así que podríamos decir que de los tres, son ellos en los que la imagen tiene más peso. Ella misma diseña el vestuario de sus giras y lucen prensas de su tienda numerosas veces.

no se parece mucho lo que solían usar los Pistols.

The clash, a mi parecer, mantiene un estilo más cuidado con muchas influencias de los años 50, con superposiciones, complementos como tirantes, pañuelos, etc... Y se aleja del descontrol de los Pistols, que tienen una forma de vestir rápida y destructiva; en cambio los ramones, tiene un aire más juvenil con conjuntos básicos: chaqueta perfecto, vaqueros y camiseta, que se repite en bucle.

Pero quizá tiene más mérito al estética de los otros dos grupos por no tener a un genio del diseño detrás.

Desde lo más desaliñado, camisetas con agujeros, imperdibles, pelo en pinchos, camisetas cortas y vaqueros rasgados, hasta la consciencia total de su estética, como el pelo largo peinado, los vaqueros ajustados combinados con camisetas de rayas, chaquetas "perfecto" relucientes, y pelo engominado peinado a lo Teddy. Sin duda, el punk muestra su estilo, a pesar de su anarquía, de una forma previamente planeada, pues los conceptos de vestuario se repiten: cuero, rotos, imperdibles, cadenas...

Otra cosa que quiero destacar es la diferencia entre el movimiento punk en las calles, y el punk sobre los escenarios. Por las calles de Londres en 1977 podían verse personajes de esta tribu urbana, con estrambóticos maquillajes, cadenas uniendo nariz y orejas, correas apretando el cuerpo, etc... La ropa que vendía la tienda de Vivienne, "Sex" que muestran los actuales archivos

Punks en 1978 bajo la atenta mirada de un caminante.

Westwood y sus diseños en la modelo Jordan.

Análisis de las estrellas del Rock and Roll Música Disco: Gloria waynor, ABBA, Bonnie M, Bee Gees y James Brown

La ropa de las estrellas de música disco de los años 70, tienen mucha relación con el vestuario de grupos de la Motown de los 60’.

Pasión por los brillos y colores, la ropa de lycra estaba muy de moda, los conjuntos se ceñían al cuerpo y el pelo se llevaba muy voluminoso.

Vestuarios muy llamativos, en los que la barrera entre lo femenino y lo masculino estaba reñida,

pero esta vez eran los hombres quien, manteniendo su masculinidad se introducían en ceñidos trajes brillantes y bailaban sin ningún pudor.

Aunque en colores y textura, la teoría nos recuerde al glam, no tiene nada que ver, pues aquí los roles están totalmente claros y nos e utilizan tipologías de prendas femeninas, sino que se tienen elementos comunes.

Conclusión

Los 70’ mezcla estilos aún más que los años 60, las corrientes musicales se van definiendo y se corresponden las tribus urbanas con la música. Es increíble ver la diferencia que hay entre los diferentes tipos de música, que CBGB conviva con Studio 54.

Las líneas entre los femenino y lo masculino se desdibujan, mujeres y hombres comparten, en la música disco, el tejido satén, en el punk, los imperdibles y agujeros, en el glam la pasión por las plumas y lentejuelas, etc… La androginia se hace realidad con Bowie y Smith, y la pasión por lo “feo” se hace realidad de la mano de las mayas brillantes en los hombres y las camisetas agujereadas, después de todo Sid Vicius y Barry Gibb no son tan diferentes…

Las muejeres se abren un hueco en el rock, se alejan totalmente de su imagen de mujer encantadora y perfecta cantando canciones de amor, para convertirse en auténticas rockeras como Joan Jett. El camino abierto por Janis Joplin y Grace Slick nunca se volverá a cerrar.

Conclusión Final

De acuerdo a lo aprendido en la realización del trabajo responderé según mi opinión personal a las preguntas que había expuesto al principio del trabajo:

¿Hay un estilo en la sociedad coordinado con la música? ¿Qué es antes, el estilo de los músicos o el de la calle?

Por una parte, la base de los looks de los mayores iconos de la época son en base a una estética existente, más estridente, más innovadora y arriesgada, pero siempre visten en base a la moda de la calle, puesto que ellos viven el mismo contexto que las personas comunes, y ninguno crea una estética desde cero utilizando tipologías de prendas in existentes y creando una manera de vestir a parte, por lo menos en los grupos que he estudiado y en las épocas analizadas.

Pero por otra, muchas prendas que utilizan los músicos rara vez se ven en las calles, sobre todo en los looks, por ejemplo de los Rolling Stones de los 60’, y también habría que destacar la figura de David Bowie y los mundos alternativos que crea con sus alters egos “galácticos”.

El glam, da a conocer su propia estética creada por la unión de elementos femeninos utilizados por hombres (maquillaje, prendas, zapatos de tacón…), colores y tejidos muy llamativos, (plumas, lentejuelas, purpurinas…), etc… Si bien es muy parecido a la estética de las Drack Queens, no de la mayoría de la gente la que utiliza ese estilo.

Sin embargo la imagen punk tiene una estética que se comparte con la estética de grupos musicales punks, así como pasaba con el movimiento hippie, y algunas estrellas de Woodstock. Esta era mi opinión y la sensación que tenía al ver las fotografías de cada época, pero hay que distinguir.

En la rae la definición de estos términos son: Hippie: 1. adj. Se dice del movimiento contracultural juvenil surgido en los Estados Unidos de América en la década de 1960 y caracterizado por su pacifismo y su actitud inconformista hacia las estructuras sociales vigentes.

Punk: Movimiento musical aparecido en Ingla-

terra a fines de la década de 1970, que surge con carácter de protesta juvenil y cuyos seguidores adoptan atuendos y comportamientos no convencionales.

La estética punk surge pues por la música, de los músicos a las calles, y la estética hippie surge por la sociedad, de las calles a los músicos El estilo de numerosos músicos de los 50, se identifica con la juventud rebelde que existía ya, y parte de su éxito se debe a como esa juventud sin referentes se pueden reflejar en el momento con esos músicos.

También hay que recalcar como, se impone una estética a grupos como medio de márketing, como sucedió con The Beatles y The Who, los “mods por moda”.

Esto es muy importante, pues no están relacionando su estilo musical con la estética, algo que en mi opinión debería ser fundamental, pues atenderías a tus principios en todos los campos, pero que no siempre se respeta.

¿Cómo surgen los looks míticos? ¿Diseñadores o prendas anónimas?

He podido localizar algunos diseñadores detrás de los músicos, pero muchos también eligen su ropa en tiendas de segunda mano o según las modas del momento. Siempre es clave el gusto del músico independientemente de los diseñadores de los que se rodeen.

Estos son algunos de los que he podido encontrar: Elvis: Nudie Cohn y Manuel Cuevas

Conclusión Final Beatles: Manuel Cuevas y Dougie Millings

Hoy en día los grandes diseñadores se encargan de las giras de los músicos más importantes, por ejemplo Riccardo Tisci para Madonna, Dolce & Gabanna para kyle Minogue, etc…

¿Qué papel tiene la moda en el auge de las estrellas musicales?

Sex pistols: Vivienne Westwood en colaboración con Malcolm McLaren

Debbie Harry: Stephen Sprouse

David Bowie: Kensai Yamamoto y Freddie Buretti

El concepto de “show” es muy importante, al fin y al cabo, a aparte de expresar su arte, los músicos ofrecen en sus conciertos un espectáculo, y a través de sus discos te cuentan historias o transmiten sensaciones que pueden reforzarse perfectamente con la estética.

De mi investigación, podría realizar un seguimiento desde la estética funcional del músico, es decir por contexto social, por gustos personales, etc... Hasta la estética por teatralidad. Desde el lamé de eslvis, pasando por la chaqueta de leopardo, el traje de cuero, las plumas de janis, todos y cada uno de los vestuarios de bowie... etc...

Es curioso como la marca personal de un artista puede influir tantísimo en el público y que todos los imiten. Muchas tendencias salen directas de los escenarios o inspiran a la gente. Son innumerables los diseñadores que toman a estas estrellas como inspiración llegando incluso a copiar directamente conjuntos.

Los fans suelen vestirse como l “tribu urbana” a la que pertenece su ídolo, puesto que entre la estrellas del rock no suelen contagiar al público de las telas colorida y brillantes, el lúrex y los trajes ajustados de cuero… suelen sentirse cómodos mejor con simplificaciones de sus iconos o simples referencias, vemos dos ejemplos de identificación con tu ídolo:

Conclusión Final

En la primera imagen vemos una fan de Elvis con una falda decorada con su nombre, y en la siguiente vemos a fans del grupo Bay city Rollers, los cuales levantaron tanta admiración entre las jóvenes que todas se vestían de cuadros escoceses como, lo hacían los miembros del grupo.

al que hemos llegado, donde en la actualidad, las grandes estrellas del rock suelen prescindir de las estéticas muy llamativas, y en el mundo del pop lo es todo. Madonna se reinventaba con el tiempo, ahora las apariciones de Lady Gaga son todas diferentes y lucha con ella misma y con un séquito de cantantes que intentan “estar de moda”, por ver cómo puede hacer más extravagantes sus looks. Muchas prendas que utiliza son de grandes diseñadores, y otras son burdos sonajeros hacia la sociedad. Quizá esto se deba a que hemos llegado a un punto en el que nada nos sorprende; quizá ella vaya por el buen camino, y su traje de carne sea un equivalente en la sociedad actual, de la chaqueta de lamé dorada que llevo Elvis en los cincuenta.

Pero también puede pasar a la inversa, en una entrevista Bowie dijo: “Vi como se vestía cada persona cuando venían a mis shows.. Y pensé, hay un tipo de vestimenta, diferente, entonces terminó como que la clase de mi vestimenta está influenciada en la gente que viene a verme. Osea... vi a una persona con un bastón un día, luego alguien empezó a llevarlos a los conciertos y realmente me gustaron, así que empecé a usarlos, de modo que no era yo, eran ellos.

- Tu estilo está influenciado por tus fans?

-Sí, eso pienso”** Por lo tanto creo que la influencia es continúa entre músicos y espectadores, pero estos iconos tienen toda la libertad de improvisar y de innovar por el poder que les concede el escenario y la inmunidad del “todo por el espectáculo”. Así crean fantásticas ideas y las trasmiten a miles de personas, se atreven con cosas que un ciudadano normal no se atrevería. Intenta diferenciarse dl público, pero a la vez necesita llamar la atención con aquello que hace. Es muy curioso al punto en

**Entrevista disponible en youtube: http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=znLjqrq1aG0#!

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Multimedia FilmografĂ­a:

La Bamba, de Luis Valdez, 1987

Cry Baby, de John Waters 1990

Grease, de Randal Kleiser, 1978

Sid & Nancy, de Alex Cox, 1986

Quadrophenia, de Franc Roddam, 1979

Control, de Anton Corbijin, 2007

Cadillacs Records, de Darnell Martin, 2008

The Runaways, de Floria Sigismondi, 2010

The Velvet Goldmine, de Todd Haynes, 1998

Documentales:

The seven age of Rock