戲可以倒帶 人生無法重來—張漢明繪畫的寓言圖象與象徵隱喻 王哲雄 /
法國巴黎第四大學藝術史與考古學博士 國立台灣師範大學美術系所前系主任所長 實踐大學工業產品設計研究所兼任教授
無巧不成書 筆者與藝術家張漢明素不相熟，儘管我們是同一時代的人(本人大他6歲)，同一年到法國(1970年)，而 且都待在法國很長時間。更巧的是當「大趨勢畫廊」的主持人，好友葉銘勳為張漢明先生向我邀稿之前， 我正在整理一些以前從巴黎帶回台灣的法文版藝術史學書籍，竟然發現自己在剛到巴黎不久，一口氣就買 了三本德國藝術史學家潘諾夫斯基(Erwin Panofsky,1892-1968)所寫的書，其中有兩本是膾炙人口的《圖象 學研究》(Essais d’iconologie, édition Gallimard, Paris, 1967) 與《藝術作品與其意義》 (L’oeuvre d’art et ses signification, édition Gallimard, Paris, 1969) 。手拿著微微泛黃且有斑點及翻閱痕跡的書頁，重溫求學時代看 過的著作，禁不住一絲淡淡的，時間飛逝帶走我青春的傷感浮上心頭；就在此時電話鈴響了，是葉銘勳希 望我能為張漢明先生執筆寫文。 無巧真的還不能成書！雖然，潘諾夫斯基的《圖象學研究》，原先的研究對象是文藝復興時期，然而 他解析圖象主題或意義所提出的ĶˬᆸѨķ(Les trois niveaux)研究法，卻成為藝術史學界分析藝術作品圖 象與其含意，至今仍然歷久不衰的方法學與原則。而張漢明的繪畫世界，充滿寓言圖象與象徵隱喻，筆者 在大趨勢畫廊和葉銘勳稍作瞭解和討論之後，帶回一些相關資料，在完全不熟悉藝術家的情況下，大膽地 應允此次的邀稿，雖然中間也曾間接向藝術家請教求證一些問題；或許因為藝術家的答覆，就像是法國 「結構主義」(Structuralisme)及「後結構主義」(Post- structuralisme)與符號學( sémiologie)的學者羅蘭•巴特 (Roland Barthes, 1915-1980)所主張的名言：Ķү۰̙хдķ論(l’auteur est mort)，也就是說當作家寫完一本 著作後，著作的詮釋權是讀者而不是作者，留給我更自由更寬闊的讀畫與詮釋作品的空間，所以沒有再猶 疑就點頭了。
圖象與圖象分析 「圖象」(icon)狹義的意思是指東正教的「聖像畫」，其原文是從希臘文eikon而來；而當今所講的 「圖象」(image)是廣義的，舉凡藝術作品裡所呈現的形體與影像或圖式，諸如裝飾圖案、花卉、器物、 用具、傢俱、人物…等皆為圖象。潘諾夫斯基的《圖象學研究》就是想從藝術作品裡的圖象，經由確 認(identification)、描述(description)、歸類(classification)、分析(analyse)、詮釋(interprétation)過程，以 瞭解作品Ķ̰дຍཌྷķ(signification intrinsèque)或Ķ̰உķ(contenu)，進而闡述其「象徵意義」(valeurs symboliques)。潘諾夫斯基所創圖象意義ĶˬᆸѨķ的研究法，雖然不是萬靈丹，也有其適用性的侷限，然 而作為解讀圖象象徵意義的方法論而言，還不失為是一劑良方，所以在解讀張漢明的繪畫作品之前，就其 順序稍作扼要的說明：
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終都將化歸塵土形成一具只是一堆骨骸的骷髏。 張漢明畫作裡論述的「事件」或隱喻的「事件」，最讓藝術家感到疑惑的事，莫過於對「人的存在」 的提問，如同高更(Paul Gauguin)在1897年所畫的巨構：《我們從何處來﹖我們究竟是誰﹖我們往何處去 ﹖》(D’où venons-nous? Que sommes-nous? Où allons-nous? Boston, Museum of Fine Arts)，一連串對人存在 的意義，感到困惑不解與無可奈何。不論透過棋藝對搏或戲說人生，張漢明論事，大多採取「自傳式的」 (autobiographique)自我觀察與自我影射的方式，甚至是戴上猴子面具對著骷髏頭自我嘲弄自我揶揄；其態 度是冷靜嚴肅而不輕易動情，好似自己不在場，即便過程是殘酷的、掙扎的、痛苦的、不堪回首的、無奈 的。 「物」的圖象在張漢明的畫作裡，是個會說話，會講故事的東西，而且經常是帶有中國東方情節， 諸如中國「棋盤與棋子」：簡易的紙張印製而成，可以隨時折疊收納在象棋盒裡的紙棋盤，隨著藝術家 的意旨，有時以白底紅線完整棋盤的狀態出現；有時以帶著皺紋折痕的撕裂殘片模樣呈現，伴隨著象徵 占卜開釋命格的「龜殼」；有時以紅底金線印製的棋盤，兩軍對壘的殘局，只剩將、帥短兵相接，東方 的「秦俑」對抗西方的「恐龍」，「香港護照」對應著「法國護照」，隱喻「賭」的「骰子」和「麻將 牌」；和別人賭不如說和自己賭，「橋牌」依然是賭的意像，算命賭命運，不按牌理出牌，為了走出非約 定俗成的道路這也是賭，賭不一定會贏，與下棋的道理一樣，但不賭一定輸，賭是「希望」的「擬像」 (simulation)，賭也是「矛盾」的「擬仿物」(Simulacres)；這種「擬像」、「擬仿物」的關係，可以在藝術 家選用的「水晶球」找到一樣的寓意：「看未來賭命運」。 此外，「面具」對張漢明而言，可能不只是一個簡單的嘉年華扮裝的道具而已。「面具」或「戲服」 裝扮，作為一種偽裝或化身劇中人，可以自由自在地暢遊人生，不受傳統拘泥的道德與禮教約束；猶如手 中握有一把通往任意門的鎖鑰，可以遨遊於天地之間，破解世事原有的既定格局。各種不同顏色紙折疊的 「紙鶴」也是張漢明畫作裡「物」的圖象之一：對東方人而言，「鶴」象徵長壽；摺「紙鶴」來祝福許願 是來自日本古老的傳說，相傳如果能在午夜十二點鐘整，摺完第一千隻「紙鶴」時立刻許願，願望就會靈 驗實現。很多人在傷痛困頓的時刻，往往會以摺紙鶴求取祝福，特別誠心的人都會摺滿一千隻給需要祝福 的對象，此為「千紙鶴」稱謂的由來；據說，祈福的「紙鶴」帶有幸運的徵兆，尤其是當對方生病或遭逢 變故的時候，更能夠感受到這種無形的念力。然而張漢明的「紙鶴」既不是「千紙鶴」原有的祝福對象， 也不是單純的幸運的徵兆；從「紙鶴」排列與佈局的方式觀察，必然有他自己個人化的特殊象徵意涵。 「電視機」本身原本沒有任何象徵或隱喻，如果一定要說有的話，那只有象徵1960年代的消費文明； 但是張漢明的「電視機」永遠播放著穿戴中國古代戲服的戲碼，要不然就是關機而在銀幕上以膠帶貼上
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及隱喻「賭」命運的骰子，串連了藝術家與其跨國親密友人之間，剪不斷理還亂無可奈何的人生戲碼；這 戲碼更因為畫作右上方雲端山腰，隱隱約約出現一排英文子母：Hollywood-美國影城好萊塢的地標，「戲 說人生」的戲劇性張力越發令人深省。特別是藝術家以影帶定格時間凝固和場域的不確定性處理，增添許 多後現代主義的撲朔迷離。 張漢明在一段展覽感言：戲言，感慨地寫道：「常道人生如戲，可惜人生不容許先排演後出臺，不可 能有修剪情節、調換角色、變動時空的機會。改說戲如人生吧﹖但戲劇不能脫離觀眾獨存，雖有變幻神 通，但若臺下空空，便也無所施其技。如若不如，都同是一般無奈。」是的，戲可以倒帶，可以修改，甚 至可以重拍，人生走過了就是無法重來，這種無奈心聲，清楚地映照在《粉墨》(2011)作品上。「粉墨登 場」是戲劇術語，意味著扮裝演出。無疑的，畫面呈現的兩個人物其實是同一個人：藝術家的跨國親密友 人。左為現實世界的打扮：一襲直條紋的襯衫和灰褐色的休閒褲；右為穿著京戲服飾的扮裝：穿上背插令 旗的武將戎裝，兩眼瞪大，雙手各撩起光鮮亮麗戰袍的左右擺，擺出一副武將的英姿。左邊的「本我」斜 著眼睛注視著右邊的「他我」；所以「本我」成了「他我」的觀眾；兩個「我」都是「擬像」，因為兩個 「我」皆處在真實世界的虛擬時空裡。 據說，張漢明年邁的母親患有失憶症，觸發藝術家去繪製《施湯》(2012)，也就是傳說中的「孟婆 湯」。喝「孟婆湯」一方面隱喻著讓母親忘掉一切憂喜記憶，一方面也使自己和朝夕牽掛的親密友人共同 忘記一切人生糾葛，不管是美好的或是痛苦的記憶，期望來生再相會。 閻王經記載：凡各類生命死後，皆須接受閻羅王的審判，不管要不要受刑，最後都必須押解到陰府第 十殿，交付轉輪王判定投胎何處。因為有人能知前世因果，妄認前世眷屬，行智術洩露天機，所以投胎 前，必須先至孟婆奶奶的「驅忘臺」，喝下一種「迷魂湯」即孟婆湯，使其忘掉前世一切恩恩怨怨，始許 轉世為人。據說孟婆湯是採用人世間的藥物合成，似酒非酒的湯，分為甘、苦、辛、酸、鹹五味。即便投 胎到人間，其藥力還會帶往陽間，令其或因多思傷脾而流涎；或因多喜多笑而多汗；或因多憂多慮而流 涕；或因多怒而流淚；或因驚恐而流唾；讓每人多少帶一分、二分、三分的病疾。 在世為善的人，令其眼 耳鼻舌四肢較以往更精，更明，更強，更健；作惡的人，使其聲音、神智、魂魄、精志消耗，逐漸疲憊衰 弱；俾令自我警惕、懺悔、重新為善。 在一片霧氣瀰漫，無空間地域屬性的場景裡，一位孟婆奶奶裝扮的老婦人站立在畫面中央，分立左右 兩側的是藝術家與其密友，三人同時拿著一碗「孟婆湯」，白髮紅潤慈祥的老婦人以左手端著綠色的瓷 碗，右手輕輕捏著袖口，優雅而有教養的姿勢美極了！右邊的密友右手插在口袋，左手拿起「孟婆湯」微 微仰頭一口喝完；而左側藝術家頭部微微向下傾斜，注視著最後一口「孟婆湯」若有所思的樣子，表現極
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彩排 Dress Rehearsal 195 x 130 cm 2011 油畫
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粉墨 Stage Make-up 130 × 162 cm 2011 油畫
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施湯 Giving the Forgetfulness Potion 97 × 130 cm 2012 油畫
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凡心 Worldly Heart 61 × 46 cm 2013 油畫
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星眼 Star-Eyes 65 × 100 cm 2013 油畫
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少年遊 Roaming Youth 116 × 89 cm 2013 油畫
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人我相–左 Ego-Being L 97 × 130 cm 2011 油畫
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舉杯邀明日 A Toast for Tomorrow 130 × 97 cm 2012 油畫
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徙 Migration 120 × 95 cm 2011 油畫
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思惑 Reflexion 38 × 61 cm 2013 油畫
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寵物 Favorite 73 × 100 cm 2013 油畫
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獨白 Monologue 97 × 130 cm 2013 油畫
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關係 Relation 97 × 130 cm 2013 油畫
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纏綿 Entwined 114 × 146 cm 2000 油畫
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隅 Corner 81 × 100 cm 1994 油畫
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雙 Duo 114 × 162 cm 1994 油畫
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彩屑 Confetti 100 × 81 cm 1994 油畫
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圖像 Images 89 × 116 cm 1996 油畫
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自得 Realm of Contentment 38 × 55 cm 1997 油畫
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藍圖 The Scheme 54 × 65 cm 1997 油畫
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張漢明 1945年出生於香港 1967至1970年就讀於香港嶺海藝專 自1970年起定居在巴黎
個展 2013 2012 2008 1998 1997 1994 1985 1984 1983 聯展 2012 2011 2010 2006
2004
2003 2001 1998
1997 1996 1995 1994
1993 1992
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1990 1989 1986
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1982
1981
1980
1979 1978 1977
1976
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