“COLECTIVO FOTORODANTE” IMAGINARIOS EN MOVIMIENTO
colectivofotorodante@hotmail.com
María Teresa Arciniegas Álvarez. Maestra en Artes Plásticas. Universidad Distrital Francisco José de Caldas. Tecnólogo en Cine y Fotografía. UNITEC. mteresa.arciniegas@hotmail.com. Bogotá, 2013.
INTRODUCCION El colectivo FOTORODANTE, está fundamentado en impartir talleres itinerantes, con una directriz clara: la realización de laboratorios de creación y propuestas pedagógicas de formación artística, difundiendo experiencias innovadoras, dirigidas a poblaciones infantiles y juveniles de alta vulnerabilidad, escasos recursos y abandono. El laboratorio artístico se construye en función de una articulación dinámica de saberes técnicos, recursos artísticos que habilitan la concreción de saberes expresivos, creativos y comunicativos, de sostenibilidad del medio ambiente, desarrollando una metodología cuyo núcleo central es el reconocimiento de las potencialidades de los participantes , activar la evocación, la narrativa y la memoria individual y colectiva como imagen, articulando con los lenguajes visuales. Se basan los talleres en un modelo integral de protección de la infancia, fundamentada en conceptos de desarrollo humano sostenible, procesos de elaboración de mapas de autoexploración y remembranza, mediante la expresión artística, la perspectiva de derechos de los niños y las niñas, la equidad de género, a la eliminación de los esquemas de discriminación y marginación, logrando fortalecer un entorno familiar protector, de comunidad e inclusión. Los lenguajes fotográficos, cinematográficos, los juguetes ópticos y su proceso de construcción, nos ofrecen una gran variedad de proyectos sencillos, mediante los cuales los niños y niñas, podrán desarrollar
su imaginación, sus destrezas, comprender la naturaleza de la imagen en movimiento, las imágenes que les rodean, lo que les dicen, lo que nosotros decimos con ellas, es allí donde convertimos ideas, memorias en imágenes, diferencias entre la realidad y su representación. Son historias en imágenes, escenas fragmentadas activadoras de memorias, en este caso las viñetas y los fotogramas, como marcos mentales y marcadores de cambios temporales, maneras lúdicas y posibilidades mágicas que permiten la integración de relatos visuales individuales en colectivos, como comunidad que se ha formado y existe. OBJETIVOS GENERALES Descubrir las posibilidades de los lenguajes del cine y la fotografía, como elementos mágicos, científicos, artísticos-expresivos e históricos. Propiciar la construcción de relatos que dan cuenta de la pluralidad de memorias individuales y colectivas que sugieren diversidad de experiencias y expectativas para el futuro. Favorecer el desarrollo del potencial creativo y psicomotriz.
OBJETIVOS ESPECIFICOS Potenciar la experimentación, el asombro y los procesos creativos. . Apreciar el valor de los inicios de la imagen fotográfica y cinematográfica, como fuente de goce estético y como parte integrante del patrimonio cultural, contribuyendo activamente a la conservación e identidad. Complementar la alfabetización visual de los participantes.
JUSTIFICACION Impartir un taller con un lineamiento: la sensibilización para desarrollar una alfabetidad visual, y la recuperación individual de memoria en los niños y niñas, espacios en que los participantes no sólo se limiten a “ver” sino que además entren en un proceso de crear , comunicar y analizar las imágenes que reciben diariamente y la elaboración de mensajes propios, permitiendo una valoración, una vivencia de situaciones fuera de sus propias experiencias y aproximarse a los sentimientos de otros, el asombro, transformándose así en autores de sus propias narrativas y textos significativos; desarrollando finalmente, criterios de encuadre (“recortar el espacio”), selección de sujetos, composición armónica, el fotograma, el obturador, el estenopo, e interiorizar de forma sorprendente nociones de ángulos (picado, contrapicado) perspectiva y leyes de composición, la interdisciplinariedad, la construcción de réplicas de algunos
modelos de cámaras PINHOLE, la cámara Estenopeica y la Cámara oscura, el contar historias a través de imágenes aprendiendo aspectos de narrativa, con el Storyboard, el Zootropo o Taumatropo.
FRANJA DE POBLACION Instituciones Educativas Distritales y Privadas, Poblaciones Infantiles (7-11 años), juveniles (12-15 años) vulnerados en su salud física, emocional, sean abusados laboral y físicamente.
METODOLOGIA La propuesta pretende generar un espacio de encuentro, integración y producción, donde a partir del juego y la experimentación, los niños adquieran conocimientos básicos de la fotografía, del lenguaje visual y El arte de la aprehensión de las imágenes, dedicada a la fotografía Estenopeica, desarrollada solamente con un estenopo, sin lentes ópticos ni filtros, que aplican los principios básicos de la mecánica de la luz: mediante un orificio muy fino. Uno de los principales propósitos del taller es que los pequeños puedan fabricar su propia cámara oscura, elemento muy importante en la historia de la pintura con Leonardo Da Vinci , Aristóteles, la Cámara Estenopeica, el Zootropo o el carrusel de las imágenes y la actualmente llamada “pinhole”, cámara elaborada con materiales reciclables, que se asemeja a una análoga, con montaje de rollo de 35mm; con esta actividad, los alumnos descubrirán la importancia de la luz como elemento físico, y plástico para plasmar una imagen latente en un material elemental. El fin de este taller es aprender jugando, crear sus propias imágenes, activando relaciones temporales y demandas sobre su convivencia y sus esperanzas. Logrando así la percepción consistente y la visión crítica para el desarrollo del niño y la niña. Lúdica. Basando todas nuestras actividades en el juego, la diversión y la creatividad. Activa y participativa. Tratando de que todas las actividades y dinámicas de grupo se realicen entre todos, utilizando métodos y técnicas que favorezcan la participación activa como parte del proceso. Procesual. Las actividades no se conciben de manera aislada, sino que forman parte de un proceso individual y de grupo. Abierta y flexible. Toda programación debe ser ajustada en función del grupo, por lo que estará abierta a las propuestas y cambios necesarios. Comunicativa. Basada en el intercambio, la comunicación interpersonal en todas sus formas y lenguajes. Abriremos todos los canales de comunicación posibles: escuchando, respetando y teniendo en cuenta la opinión de todas las personas.
Grupal. Toda actividad se realiza en grupo, donde cada participante aporta diferentes habilidades y capacidades, potenciando en cada momento la valoración de los demás sobre dichas capacidades. El aprendizaje grupal favorece hábitos y actitudes de cooperación y de trabajo en equipo. Vivencial. Los talleres serán un espacio en el que el aprendizaje pase por la experimentación de los procesos, sin quedarnos en una mera acumulación de conocimientos, partiremos de una educación para la imagen, esto es, educar para “leer” la imagen, para recibir no sólo la información material (o narrativa) que contiene, sino también el pensamiento directo e indirecto (el trasfondo mental) del autor de la imagen. Trabajaremos la imagen desde el análisis, la experimentación y la creación. El taller es una alternativa que les permite desarrollarse, como espectadores activos y críticos y proporcionarles las herramientas para la creación y la experimentación.
CAMARAS ESTENOPEICAS Y CAMARA OSCURA.
CAMARAS PINHOLE Y REPLICA TIPO” HASSELBLAD”.
REPLICA CAMARA ESTENOPEICA TIPO HASSELBLAD.
LA ROTOSCOPIA
VISORES PLEGABLES ESTENOPEICOS.
EL FENAQUISTISCOPIO
EJECUCION DEL TALLER: __________________________ TALLERES _____________________________________
HONORARIOS TALLERISTAS: ___________________ LUGAR: ___________________________________ INTENSIDAD: ____________________ SESIONES: _____________ DIAS: POR CORFIRMAR HORARIOS: POR CONFIRMAR PARTICIPANTES: ___________________ CUPO MAXIMO: _____________________
LOGO TALLER