Whip it Magazine by María Isabel Vera Vélez

No.1-Mayo 27/2010 Whip it es una publicación trimestral gratuita con información de entretenimiento y cultura general. ISSN 1657-6578

oda separación cronológica tiene algo de caprichosa. El movimiento de las cosas, sea cultura, política o economía, no se rige por fechas ni números, fluctúa siguiendo el capricho de los actores. Sin embargo, ahí tenemos a los años, décadas o semestres, para ser utilizados según nos convenga. Es difícil abarcarlo todo, funciona mejor si hablamos de pedazos o segmentos, y por esto tocaremos el de los años ochentas. La fascinación por esta década prodigiosa ha quedado patente en los últimos tiempos. Después de este pseudodescubrimiento, puede llegarse a la conclusión de que una década no se puede delimitar tan fácilmente, y menos una como la que nos ocupa, cuya idiosincrasia se empezó a notar antes de las cero horas de 1980 y se siguió percibiendo hasta bien entrados los noventas. Así pues, se deduce que los 80’s gustan porque son puro exceso, porque son los años en que la clase media empezó a vivir bien y, por consiguiente, todo lo importante dejó de importar. Todo era música, colorido, diversión. La seriedad se diluyó y la superficialidad comenzó su reinado.

María Isabel Vera Vélez Directora editorial

OFICINA Cra25A #1A Sur – 45 PBX: 321 10 10 Fax: 321 07 68 www.whipit.com EDICIÓN María Isabel Vera Vélez COORDINACIÓN GRÁFICA María Isabel Vera Vélez PERIODISMO María Isabel Vera Vélez DISEÑO María Isabel Vera Vélez ILUSTRACIÓN María Isabel Vera Vélez RETOQUE DIGITAL María Isabel Vera Vélez PREPRENSA Y PRODUCCIÓN Printer Colombiana S.A. Printer Colombiana S.A. certifica que se han impreso dos mil ejemplares de esta edición Whip it.

3............................ Editorial

In vogue.............................6

8...................Pelos de punta

Artefactos........................10

12...........................Make up

Icons................................14

28.......................Tren al sur

Top diez...........................30

38...........................Bizarros

El ochentero....................44

Esta moda, según los ochenteros, era patética. Siempre dicen esta advertencia previa para relativizar la lluvia de críticas que todos hacen (con toda razón) a su ropa de aquella época. www.hacetiempo.com on muchos los detalles que nos permiten caracterizar o recordar la moda de 1980, que expresaba estilos de vida individual y colectiva, un mundo que a veces nos llena de nostalgia y otras veces de cierta vergüenza, pero con muchos toques de risa. El estilo de los años 80 impactaba por los colores variados, gran cantidad de accesorios y sobre todo los peinados estrafalarios. Los trajes más emblemáticos de la década fueron las camisetas holgadas y coloridas, frecuentemente estampadas y con grandes hombreras, también, los pantalones ajustados, los chalecos, las faldas rectas y las minifaldas. Se utilizaron mucho las chapas con logotipos o imágenes alusivas a grupos como Pink Floyd, The Police, B`52, Depeche Mode, entre otros; las cuales se llevaban puestas en bolsos, franelas o las gorras Vans.

Mandamientos

básicos

de la moda ochentera

Las mujeres se ponían zapatos de tacón alto y usaban muchas pulseras. Los peinados abundaban en rulos, flequillos y el maquillaje era recargado. Los pantalones vaqueros o jeans también eran protagonistas debido a que los tratamientos de pre-lavado los hacían lucir decolorados y chic. La lencería iba adquiriendo también un lugar importante en la moda. El estilo Punk influía en los varones con el uso de aros y el género musical New Wave glorificaba los brazaletes de cuero y las tachuelas. Algunos famosos como Madonna, impusieron su estilo con medias de red, leggins, tops, crucifijos, guantes sin dedos y cadenas. Michael Jackson popularizó las chaquetas, los pantalones de cuero y el uso de cierres. Había que estar en forma y mostrarse, por eso, el trabajo con el cuerpo era una aspiración a las líneas de las supermodelos que comenzaban a surgir marcando tendencias. En estos años se difunde mucho la vestimenta de gimnasio, ligera e informal, como las calzas, las polainas y las vinchas de múltiples colores. Los ochenteros presumen de haber vestido informalmente de acuerdo con su eclecticismo estético. Ahora se les reconoce por haber hecho de su ropa ochentera de marca, tanto hombres y mujeres, el uniforme oficial para los fines de semana, con algunos cambios y adaptaciones de épocas más modernas, sin pasar desapercibidos por donde pasan.

La tira del brasier no debía asomarse entre la ropa (por eso compraban aquellas de plástico transparente, de corta vida, nula eficacia y completamente feas y melindrosas). Los zapatos y el bolso siempre debían hacer juego. Lo que de verdad define a una ochentera es su odio declarado a las hombreras: harán falta 10 años más para que vuelvan a ponerse de moda. Para ser ochentero tuviste que haber tenido alguno de estos estilos: trajes deportivos de Adidas, sombra de ojos azul, jeans Chic, sacos de satín, calentadores de piernas, jeans con cierres en la bota, aretes grandes de metal, cabello con mechones fosforescentes, bandanas, pantalones pintados de arcoíris, brazaletes de plástico, pantalones de paracaídas, corte mohawk, el guante de Michael Jackson, lentes Ray Ban, overoles, botas de Peter Pan, leggins o jeans prelavados.

aquellos80y90.blogspot.com i hay una moda que definió por excelencia a la década de los 80’s, esa fue precisamente la moda de los peinados altos. Desde gente común, hasta actores y cantantes, la moda de los peinados altos se extendió como reguero de pólvora, entre quienes deseaban estar a la moda. Ésta era un estilo que exigía mucho tiempo y dedicación, ya que no era fácil lograr que este tipo de peinados se mantuviesen firmes por largos periodos de tiempo. Algunas mujeres, a punta de práctica se volvieron verdaderas expertas a la hora de realizarse a sí mismas estos peinados, y también a la hora de practicárselos a sus amigas o conocidas. No importaba el color de piel, la edad, el sexo o el tipo de cabello, si no se gozaba de la oportunidad de exhibir esos peinados, simplemente no se estaba a la moda. Pero no sólo las mujeres se obsesionaron con este estilo. Más de uno, ya sea que se tratase de un hombre común, o un famoso personaje, optó por estar a la moda con tan magníficos cortes. Aunque hoy provoque risas entre las nuevas generaciones, y vergüenza en algunos ochenteros, la verdad es que esta moda definió una era y un estilo que siempre estará en la mente y el imaginario de muchos tantos.

Esta moda definió y caracterizó una era y un estilo que siempre estará en la mente y el imaginario de muchos.

Viendo un viejo anuario o película de la década de los 80 seguramente puede encontrarse una amplia gama de formas de cabello. No hubo un estilo específico, pero varios de los más populares van desde lo más escandaloso hasta lo tenue. Cuanto mayor fuera el cabello, mejor; era la mentalidad de la mujer ochentera. Éste parecía casi un objeto de burla, con volúmenes grandes y rizados. Parecía tener toneladas de laca y a la vez, adquirir vida propia. Referentes como Poison, Cinderella y Bon Jovi lo hicieron aún más popular tanto para hombres como para mujeres. Otra moda popular era la cola de caballo de lado. Una tendencia moderna es el corte bob, que tiene el pelo más largo en la parte delantera enmarcando la cara y más corto en la espalda, convirtiéndose en una versión contemporánea de la evolución asimétrica de los 80.

Como la música new wave se hizo popular, también lo hicieron los estilos asimétricos de pelo. Inspirados por bandas como Flock of Seagulls, la nueva tendencia de tener un corte de pelo irregular se complementó con flequillo corto aumentando en longitud alrededor de la cabeza, pelo corto de un lado y más largo del otro y las bandanas alrededor de la frente. Para los que no tenían rizos naturales, una alternativa popular eran los permanentes. Éstos creaban bucles apretados con mucho volumen, ideales para el cabello más largo. Los productos para el cabello eran muy demandados, ya que para lograr los estilos eran necesarios aerosoles, sprays, mousses, geles, brillos y destellos. Era común ver cintas para la cabeza, diademas, y clips con plumas, así como arcos de encaje. Las planchas de plisados también hicieron su furor.

Raul Canales

a música de los 80’s se caracteriza por la aparición en sus contenidos (especialmente a principios de esa década) de todo un bagaje de elementos sonoros provenientes de novedosos instrumentos electrónicos con sonidos relativamente “nuevos”. Es importante recordar que para esa época muchas de estas herramientas musicales, especialmente los teclados, comenzaban a hacerse populares por sus precios cada vez más accesibles. Uno de los géneros que más preponderancia tuvo en los 80’s fue la música disco o música dance, completamente contrapuesta a la música clásica. De rítmicas que invitaban al baile en las discotecas, los ochentas se caracterizaron por toda una movida de danzas hechas para bailar y mover el cuerpo. Una gran variedad y diversidad de grupos musicales aparecieron a lo largo de la década mencionada. Entre los más destacados podemos mencionar a Duran Duran, A-ha, éste último un poco más orientado al pop, The Clash, R.E.M., entre otros. Entre los solistas encontramos a Cyndi Lauper y a Siouxsie and the Banshees, entre otras. No se puede discutir que esta época nos brindó un carácter novedoso en su oferta musical a la vez que nos dejó para los años venideros, numerosas y valiosas enseñanzas.

No se puede discutir que esta época nos brindó un carácter novedoso en su oferta musical a la vez que nos dejó numerosas y valiosas enseñanzas a futuro.

Canciones

famosas Teclado: Axel f por Harold Faltermeyer es el tema instrumental electrónico por excelencia de 1984. Saxofón: considerado todo un cliché ochentero, este instrumento es usado de una forma memorable en Careless Whisper, un sencillo de George Michael de 1984. Sintetizador: The Final Countdown, interpretada por la agrupación Europe en 1986 tiene todos los elementos básicos para ser considerada una canción ochentera: entrada con solo de sintetizador, batería a un solo tiempo, voz gritona y aguda y si a esto agregamos el look de los tipos… ¡bueno!. Batería: Dr. Feelgood es una canción del quinto álbum de la banda de glam metal (por algunos considerado heavy metal) Mötley Crüe y fue lanzado al mercado en 1989. Guitarra: Sweet Child O’ Mine es una balada del grupo de hard rock Guns N’ Roses que al igual que Welcome to the jungle, fue lanzada en 1987.

El maquillaje de los ochentas puede resumirse en tres palabras: exagerado, atrevido y brillante.

www.tuimagenpersonal.com a década de los ochentas fue un momento que muchas prefieren olvidar. En realidad, debería agregarse otra palabra más a las tres anteriores: ¡horrible!. Todas pensaban que lucían hermosas con su cabello de enorme permanente y los ojos delineados en forma exagerada.

Exagerado: El maquillaje de los ochenta era muy exagerado. Los peinados enormes complementaban el estilo. El énfasis estaba puesto en las hombreras gigantes y los peinados estrafalarios; por lo tanto, el maquillaje también era recargado. Se usaba mucha máscara de pestañas, delineador y sombra de ojos en tonos oscuros de azul y verde, pues era la tendencia. Las mujeres llevaban este maquillaje para ir a trabajar como una parte más de un estilo de poder total. Los labios fuertemente delineados y el pintalabios daban una sensación de poder y prestigio, a pesar de parecer un payaso. Atrevido: Las tendencias en los colores eran atrevidas. Azul, verde, malva, fucsia y anaranjado formaban la paleta de colores de los 80’s. Ésto recuerda otro aspecto de la parte audaz del maquillaje. Las mujeres defendían su atrevimiento en esta época con mucho orgullo. En verdad no se daban cuenta que las luces fluorescentes las hacían lucir totalmente extrañas apenas salían de casa. El componente osado se ubicaba en los labios y los ojos, y ni qué decir del colorete. Brillante: Las paletas de colores utilizadas a principios de los ochenta eran brillantes, especialmente para el maquillaje nocturno. El cyan era muy popular. Las compañías como Avon y Mary Kay ofrecían paletas completas para elegir el esquema de color deseado. Las mujeres se sentían refinadas y poderosas. El maquillaje de los ochentas minimizaba los defectos y le daba poder a las mujeres. Tenían ropa brillante y los tonos de las joyas como por ejemplo fucsia y turquesa, eran muy populares entre la década.

Es una estrella de rock conocida por el uso de símbolos sexuales, políticos y religiosos, sus múltiples polémicas personales, su imagen, su ambición, su innovación, su provocación y su reinvención en vídeos musicales y espectáculos.

Material girl 1984

adonna (nacida como Madonna Louise Ciccone; Bay City, Míchigan, Estados Unidos; 16 de agosto de 1958) es una cantante, compositora y productora estadounidense, de ascendencia italiana y francocanadiense de música disco, pop, rock, new wave, dance y electrónica. Ha trabajado de manera más intermitente como actriz, diseñadora de moda y escritora, y últimamente ha debutado como directora de cine. Denominada como la reina del pop, la cantante es un ícono popular internacional de las últimas tres décadas; aspecto que incluso sus detractores le reconocen. Desde sus inicios en 1983, con el lanzamiento de su primer álbum Madonna y hasta su último disco Celebration, ha adquirido y mantiene un asombroso éxito y fama mundial, que ha atravesado distintas generaciones. La trayectoria de Madonna es un ejemplo del triunfador «hecho a sí mismo», usual de la cultura americana, con sus éxitos, fracasos y reapariciones. De un entorno un tanto gris y conservador, Madonna escapó a Nueva York a finales de los años setentas para dedicarse a la música. Ha logrado múltiples reconocimientos, incluidos siete premios Grammy de un total de 27 nominaciones. Su afán de superación como artista le condujo a papeles protagonistas en películas como Evita, por la cual ganó el Globo de Oro a la mejor actriz. Pero Madonna también ha conocido momentos difíciles: su carrera en el cine ha sido desigual, y ha sufrido duras críticas, descenso comercial y dificultades personales, que ha superado con renovados bríos y mejores canciones. Es conocida por su sagacidad comercial y su visión de futuro. El 16 de octubre de 2007, Madonna y la compañía productora y promotora de conciertos Live Nation Inc. anunciaron un acuerdo que suponía el final para la larga colaboración entre ella y Warner Bros. La nueva empresa promotora de conciertos participará en los discos, giras, merchandising, películas y otros proyectos musicales de la cantante. Bajo los términos del acuerdo propuesto, Madonna recibirá un cheque de unos 18 millones de dólares al momento de la firma, y un adelanto de unos 17 millones por cada uno de los tres discos compactos que grabe. Una porción de la compensación sería en acciones. Este acuerdo representa para Madonna unos 120 millones de dólares por los próximos 10 años.

Some boys kiss me Some boys hug me I think they’re o.k. If they don’t give me Proper credit I just walk away. They can beg and They can plead but they can’t see the light, That’s right Cause the boy with the cold hard cash Is always mister right (CHORUS) Cause we are living in a material world And I am a material girl You know that we are living in a material world And I am a material girl Some boys romance, Some boys slow dance That’s all right with me If they can’t raise my interest Then I have to let them be Some boys try and Some boys lie but I don’t let them play Only boys who save their pennies Make my rainy day (CHORUS) Living in a material world [material] Living in a material world Boys may come and Boys may go and That’s all right you see Experience has made me rich And now they’re after me (CHORUS) (BIS) A material, a material A material, a material world Living in a material world [material] Living in a material world.

“I’m bad”

Jackson demostró ser desde sus inicios un genio musical y artístico.También fue un personaje polémico, con defensores y detractores, al que rodearon innumerables leyendas y rumores que aún siguen vivos.

ichael Joseph Jackson (Gary, Estados Unidos; 29 de agosto de 1958 – Los Ángeles, Estados Unidos; 25 de junio de 2009 ), conocido en el mundo artístico como Michael Jackson, fue un cantante, compositor y bailarín estadounidense de música pop, en una amplia acepción que incluye subgéneros como el rhythm & blues (soul y funk), disco y dance. Tras formar en los años sesenta, siendo aún un niño, un grupo de gran éxito en compañía de sus hermanos, The Jackson Five, en la década de los años ochenta se convirtió en la superestrella de pop más exitosa a nivel mundial, «el nuevo rey de la música pop», debido al extraordinario impacto de su álbum Thriller (1982), el disco más vendido en la historia de la música. Michael Jackson fue conocido mundialmente como rey del pop y «king of entertainment»(“rey del entretenimiento”), este último título sugerido por la popular presentadora de televisión Oprah Winfrey, durante la entrevista que ésta le hizo en febrero de 1993. Además, la Enciclopedia Británica incluye a Michael Jackson, como notable estrella de rock, en su sección “Rock music”, junto a Madonna y Prince. A lo largo de su trayectoria artística como solista, la música de Michael Jackson fue modernizándose y evolucionando, especialmente desde la década de los años 80. Esto se manifiesta

en los estilos musicales soul o funk que interpretó, específicamente en la fusión de soul o funk con disco (Billie Jean o Thriller, de 1982); luego la de soul o funk con dance, o hard dance (Bad o Smooth criminal, de 1987); y la de soul o funk con hip hop (Remember the time o Jam, de 1991), esta última fusión se llama new jack swing. Pero Michael Jackson, así como muchas estrellas pop de los años 80, también incursionó en el rock a través de innovadoras canciones como Beat it (1982), Dirty Diana (1987), Black or white (1991), Give in to me (1991), D.S. (1995), Morphine (1997) y Privacy (2001), en las que han tocado, entre otros, destacados guitarristas de hard rock como Eddie Van Halen, Steve Stevens y Slash. Se vio envuelto en acusaciones de pederastia con dos niños, que tuvieron repercusión mundial y que le mantuvieron apartado en los últimos años de la primera fila de la popularidad. Poco después de su muerte, y 16 años después de los supuestos sucesos delictivos, uno de los niños implicados declaró públicamente que el cantante era inocente, y que mintió porque su padre le obligó a hacerlo para salir de la pobreza con el dinero que, efectivamente, el artista entregó a cambio de evitar el juicio. Las acusaciones con el otro niño sí habían acabado en juicio, del que Jackson fue absuelto en su día y el que sus admiradores celebraron con emoción. Michael Jackson fue una figura de fulgurante carrera pues alcanzó su cúspide comercial y de fama antes de cumplir los 30 años de edad. Las exigencias de su profesión, su afán de perfeccionismo y superación y el acoso de la prensa, fueron factores que unidos a su timidez extremas, le causaron un estrés y demás problemas de salud que se agravaron en la década de 1990 por problemas judiciales. Toda esta problemática se sumó a los traumas que Jackson arrastraba por una infancia demasiado volcada en el trabajo, y ayudan a explicar su comportamiento extraño, sus gustos excéntricos, sus obsesiones y su deterioro físico final. En cualquier caso, su genialidad artística es indiscutible al igual que su éxito a nivel mundial, plasmado en cientos de millones de discos vendidos. Apoyado por la espectacularidad de sus campañas de promoción, videoclips y conciertos, en ellos hizo gala de su enorme talento como cantante y bailarín, y fue pionero en múltiples novedades coreográficas y visuales del mundo del pop.

DATO

El 28 de octubre de 2009 se estrenó mundialmente la película Michael Jackson’s This Is It, que trata de los últimos días de vida de Michael Jackson. Además del documental, se lanzó un tema inédito, también llamado This Is It.

Bad 1987 Your butt is mine gonna tell you right just show your face in broad daylight. i´m telling you on how i feel gonna hurt your mind don´t shoot to kill come on come on lay it on me all right. i´m giving you on count of three to show your stuff or let it be. i´m telling you just watch your mouth i know your game what you´re about. well they say the sky´s the limit and to me that´s really true but my friend you have seen nothing just wait ´til i get through because i´m bad i´m bad - come on you know i´m bad i´m bad - you know it! you know i´m bad i´m bad - come on and the whole world has to answer right now just to tell you once again who´s bad! the word is out you´re doin´ wrong gonna lock you up before too long. your lyin´ eyes gonna tell you right so listen up don´t make a fight! your talk is cheap you´re not a man wou´re throwin´ stones to hide your hands. well they say the sky´s the limit and to me that´s really true...

“Girls just want to have fun”

Mucho antes de que triunfara con canciones como ‘Girls Just Wanna Have Fun’, ‘True Colors’ o ‘Time After Time’, Cyndi se propuso saltar a la fama con la banda Blue Angel.

ynthia Ann Stephanie “Cyndi” Lauper (Nueva York, 22 de junio de 1953) , más conocida como Cyndi Lauper, es una cantante estadounidense que vendió más de 25 millones de álbumes alrededor del mundo. Fue la primera cantante femenina en tenercuatro sencillos de un mismo album en el top 5 de Billboard y sus canciones se volvieron parte de la cultura global. A los 12 años ya componía y tocaba la guitarra.Cyndi Lauper empezó su carrera artística como cantante de un grupo de Long Island llamado Doc West. Luego pasó a la banda Flyer, donde se dedicó a interpretar canciones de Jefferson Airplane, Queen, Led Zeppelin y Bad Company, entre otros. En 1977 abandonó temporalmente el mundo musical debido a una lesión en sus cuerdas vocales, que le había dejado prácticamente sin voz. En 1980, tras un año completo de terapia de la voz, Cyndi Lauper vuelve a dedicarse a la música. Esta vez lo hace con John Turi, un músico que tocaba varios instrumentos, y con quien formó la banda Blue Angel. Ese mismo año lanzaron su disco debut, que llevaba el nombre del grupo. Sin embargo, la carrera del grupo no tuvo el éxito esperado y decidieron poner punto y final a esta pequeña trayectoria. Decidió entonces arrancar con una carrera en solitario. En 1983 firmó con Portrait Records y lanzó su primer álbum titulado She’s So Unusual,

que pretendía reafirmar la apariencia extravagante de la artista. Ese año el disco vendió 4,5 millones de copias sólo en Estados Unidos. Cyndi Lauper se convirtió en la primera artista en colocar cuatro canciones en el top 5 de Billboard con su disco debut: Girls Just Want to Have Fun, Time After Time, She Bop y All Through The Night. Al ser la artista de moda por aquella época, fue contratada para que interpretara el tema principal de la película The Goonies (1985), dirigida por Richard Donner y producida por Spielberg. La canción que compuso para la película, Good Enough, entró directamente al top 10 de la Billboard. También colaboró en USA for Africa que grabaron en la noche del 28 de enero de 1985 antes de la gala de los American Music Awards que era una ocasión perfecta de reunir tantos artistas, para interpretar la canción We Are The World de Michael Jackson y Lionel Ritchie.

Fue la primera cantante femenina en tener 4 sencillos de un album en el top 5 de Billboard y sus canciones se volvieron parte de la cultura global. Un año más tarde publicó True Colors, en el que contó con las colaboraciones de artistas como Billy Joel, Nile Rodgers, o las Bangles. La canción que le da nombre al disco le valió una nominación al Grammy. En 1988 Cyndi Lauper se estrenó como protagonista en la pantalla grande junto a Jeff Goldblum y Peter Falk en El secreto de la pirámide de oro, una comedia de aventuras con toques fantásticos que tuvo poco éxito. A Night To Remember (1989), sería el título de su tercer álbum, donde se encontraba I Drove All Night, canción que también interpretaron Roy Orbison y Céline Dion y por la que recibió una nominación para los Grammy de ese año. A raíz de la caída del Muro de Berlìn, en 1990 Roger Waters la convoca para el espectáculo más multitudinario de la historia del rock. En “The Wall en Berlìn”, y ante más de 300.000 personas, Lauper interpreta Another brick in the wall. Su actuación fue uno de los momentos más altos del show. Compartió escenario esa misma noche junto a Joni Mitchell, Van Morrison, Sinead O’Connor y Marianne Faithful entre otros. Por pedido de Yoko Ono participa del Homenaje a John Lennon organizado en Londres, junto a artistas como Elton John, Lenny Kravitz y Ray Charles entre otros. Este evento y su amistad con Yoko Ono inspiraron a Lauper a darle un nuevo giro a su carrera. En su siguiente trabajo, sin abandonar su desenfado musical, trata temas muy serios en la sociedad americana, como el abuso, el aborto y la miseria.

Girls just want to have fun 1983 I come home in the morning light my mother says when you gonna live your life right oh mother dear we’re not the fortunate ones and girls they want to have fun oh girls just want to have fun the phone rings in the middle of the night my father yells what you gonna do with your life oh daddy dear you know you’re still number one but girls they want to have fun oh girls just want to have that’s all they really want some fun when the working day is done girls - they want to have fun oh girls just want to have fun some boys take a beautiful girl and hide her away from the rest of the world I want to be the one to walk in the sun oh girls they want to have fun oh girls just want to have that’s all they really want some fun when the working day is done girls - they want to have fun oh girls just want to have fun, they want to have fun, they want to have fun.

Esta banda alcanzó gran éxito y fama mundial en la década de los 80’s y los 90’s. Durante años más recientes se ha mantenido actual con temas pegadizos como por ejemplo It’s My Life.

on Jovi es una banda norteamericana de hard rock formada en Sayreville (New Jersey), en 1984, por Jon Bon Jovi (su verdadero nombre es John Francis Bongiovi), con Richie Sambora en la guitarra, David Bryan (David Rashbaum) en los teclados, Tico Torres (Héctor Torres) como baterista y Alec John Such como bajista (sustituido no oficialmente en 1994 por Hugh McDonald). Bon Jovi saltó al estrellato en 1986 gracias a su exitoso álbum Slippery When Wet, disco que llegó a ser el más vendido del año 1987 en EEUU. Del que sobresale su éxito Livin’ On a Prayer, que ha sido designada la mejor canción de los años 80’s por la cadena norteamericana VH1. Además de otros sencillos como You Give Love a Bad Name o Wanted Dead or Alive. Dos años después vio la luz New Jersey, un álbum de similar éxito al anterior que consolidó a la banda entre los grandes grupos de la época, gracias a temas como Lay Your Hands On Me, I’ll Be There For You o Bad Medicine.

“Nosotros hemos tenido álbumes enormes, como hemos tenido álbumes no tan enormes, con tal que estuviera contento con ellos no me importaba.” Jon.

Posteriormente Bon Jovi retornó a los escenarios en 1992 con Keep the Faith. Este álbum supuso una renovación musical con la que dejaron atrás el glam metal ochentero, pero continuando en la línea del rock & roll, recuperando sonidos más propios del rock característico de los años 70. Tras un parón de casi 5 años, la banda regresó al panorama musical en el año 2000 editando su séptimo álbum, Crush, un disco de corte mucho más comercial que los anteriores, en el que la banda daba un cambio radical a su música para adaptarse a los nuevos tiempos, acercándose más al sonido pop-rock, imperante en la época, aunque seguía teniendo temas hard rockeros. En 2005 recibió un premio Grammy a mejor dueto country por su tema ¿Who says you can’t go home?, interpretado junto a Jennifer Nettles, vocalista del grupo Sugarland.El último álbum de la banda, titulado The Circle, fue editado en noviembre del 2009. Incluye una versión remix del single We weren’t born to follow mezclado por el DJ Jason Nevins.

DATO La gira para promover su undécimo álbum de estudio, titulado The Circle el cual fue producto de la inspiración tras la elección de Barack Obama y lanzado en noviembre de 2009, inició en febrero del 2010, trayendo consigo muchas sorpresas en cuanto al repertorio de los conciertos, ya que la banda interpretó temas que durante más de 20 años no habían interpretado, como Roulette y Tokyo Road.

“Whooah, we’re half way there”

Livin’ on a prayer 1986 Once upon a time Not so long ago Tommy used to work on the docks Union’s been on strike He’s down on his luck...it’s tough, so tough Gina works the diner all day Working for her man, she brings home her pay For love - for love She says we’ve got to hold on to what we’ve got ‘Cause it doesn’t make a difference If we make it or not We’ve got each other and that’s a lot For love - we’ll give it a shot [Chorus:] Whooah, we’re half way there Livin’ on a prayer Take my hand and we’ll make it - I swear Livin’ on a prayer Tommy’s got his six string in hock Now he’s holding in what he used To make it talk - so tough, it’s tough Gina dreams of running away When she cries in the night Tommy whispers baby it’s okay, someday We’ve got to hold on to what we’ve got ‘Cause it doesn’t make a difference If we make it or not We’ve got each other and that’s a lot For love - we’ll give it a shot Whooah, we’re half way there Livin’ on a prayer Take my hand and we’ll make it - I swear Livin’ on a prayer We’ve got to hold on ready or not You live for the fight when it’s all that you’ve got Whooah, we’re half way there Livin’ on a prayer Take my hand and we’ll make it - I swear Livin’ on a prayer.

“I only want to see you”

Uno de los más controvertidos músicos de rock de los años ochentas gracias a su imagen provocativa y fantasiosa, ha sintetizado innovaciones en la música pop de origen negro desde el virtuoso Jimi Hendrix.

rince Rogers Nelson (7 de junio de 1958 en Minneapolis, Minnesota, Estados Unidos) es un cantante, compositor e instrumentista de rock, soul, funk y new wave. Usa el nombre artístico de Prince, aunque también ha sido conocido bajo un símbolo impronunciable, que utilizó entre 1993 y 2000. Este cambio de nombre resultó controvertido y muchos se referían a él como “el artista antes conocido como Prince”, a menudo abreviado como “TAFKAP”, o simplemente “El Artista” durante ese período. Durante la década de los años 80, fue uno de los artistas más importantes e innovadores. Se le considera el fundador del llamado “Sonido Minneapolis”.

Sonido que comenzó a conformar en su tercer álbum, Dirty Mind y que se sustanció en 1981 en su album Controversy y en la evidencia de un disco claramente influido por él: el álbum de debut de The Time. Prince alcanzaría la cima de su popularidad con el álbum Purple Rain (1984) y la película de idéntico título. El tema Purple Rain obtuvo el Óscar a la mejor canción para el propio Prince, que también obtuvo un premio Grammy por el álbum. El álbum incluía otras canciones que alcanzaron una alta popularidad entre el público, como When doves cry y Let’s go crazy, que llegaron a ser éxitos a nivel mundial y lo elevaron a un nivel de superestrella.

Sus Influencias musicales abarcan a grandes artistas y bandas de la historia, como Jimi Hendrix, Sly & the Family Stone, Curtis Mayfield, Parliament-Funkadelic, Stevie Wonder,Joni Mitchell,Duke Ellington ,Miles Davis incluso a Santana, James Brown, The Beatles y Led Zeppelin.

De superestrella a genio indiscutido Purple Rain (1984), disco y película, supusieron el estrellato masivo para Prince. El disco vendió más de 15 millones de copias solo en Estados Unidos, la película rompió marcas de taquilla y la posterior gira norteamericana, que empezó en Detroit en noviembre de 1984 y terminó en Miami en abril de 1985 fue vista por más de un millón de personas. Empiezaron a lloverle los premios; ganó tres Grammys por el disco y un premio Óscar a la mejor Banda Sonora. Su siguiente disco, Around the World in a Day (1985) supuso un radical cambio de estilo con respecto a Purple Rain. Ecos árabes, psicodelia y existencialismo en una grabación que descolocó a su compañía de discos y a sus seguidores, sobre todo a los ganados con su disco anterior. Aunque en un principio Prince no tenía planeado hacer videoclips del disco, hizo varios como el colorista de Raspberry Beret o la grabación en directo en Niza de America. Hoy en día está considerado como un disco de transición, eso si, de altísima calidad. En esta época comenzó a construir, con los créditos de Purple rain, un gran complejo audiovisual llamado Paisley Park en Chanhassen, población cercana a Minneapolis. El edificio incluye varios estudios de grabación y un gran plató para el rodaje de películas, aunque este último ha sido usado básicamente para celebrar conciertos del propio Prince. Después de más de un año de trabajo, varios proyectos cancelados, la disgregación de su banda The Revolution y otras historias personales y profesionales, se editó la que es considerada como su gran obra maestra hasta la fecha, Sign ‘O’ the Times (1987). El disco fue alabado por la crítica de todo el mundo por canciones como la que daba título al disco (absolutamente minimalista), If I was Your Girlfriend, Hot Thing o I Could Never Take The Place Of Your Man. Ha publicado diversos trabajos bajo los pseudónimos de Jamie Starr, Joey Coco, Alexander Nevermind, Tora Tora y Christopher. Por problemas contractuales (que frustraron la publicación de su disco The Black Album en 1987), en 1992 adoptó un símbolo mezcla de «femenino» y «masculino»: Archivo:Prince symbol.svg (Love Symbol). Más tarde el público empezaría a definirle como The Artist o TAFKAP (The Artist Formerly Known As Prince).

Purple Rain 1984 I never meant to cause you any sorrow I never meant to cause you any pain I only wanted to one time see you laughing I only wanted to see you laughing in the Purple Rain Purple Rain Purple Rain Purple Rain Purple Rain Purple Rain Purple Rain I only wanted to see you bathing in the Purple Rain I never wanted to be your weekend lover I only wanted to be some kind of friend Baby I could never steal you from another It’s such a shame our friendship had to end Purple Rain Purple Rain Purple Rain Purple Rain Purple Rain Purple Rain I only wanted to see you underneath the Purple Rain Honey I know, I know, I know times are changing It’s time we all reach out for something new That means you to You say you want a leader But you can’t seem to make up your mind I think you better close it And let me guide you to the Purple Rain Purple Rain Purple Rain Purple Rain Purple Rain If you know what I’m singing about up here C’mon raise your hand Purple Rain Purple Rain I only want to see you, only want to see you.

“Don’t stand so close to me”

Sting ha logrado lo que pocos consiguieron: multiplicar como solista el éxito que lo llevó a la fama como miembro de un grupo. Con 52 años ha vendido al menos 70 millones de álbumes.

ting, cuyo nombre verdadero es Gordon Matthew Summoner, nació en 1951 en Inglaterra, el apodo de Sting, que después adoptaría como su nombre artístico, se lo pusieron sus amigos por el suéter a rayas negras y amarillas que siempre traía y con el que parecía un abejorro. Se acercó a la música siguiendo el camino de The Beatles y The Rolling Stones, aunque sus comienzos, y el resto de su carrera solista, estuvieron ligados al jazz. Desde sus inicios profesionales, simultaneaba su trabajo como profesor de español en un instituto con el de entrenador de fútbol, a la vez que tocaba por las noches en una orquesta de jazz de su ciudad. Tras conocer en Londres a Stewart Copeland, crean en 1976 el fabuloso grupo llamado ‘The Police’. En la capital británica se unieron tres jóvenes músicos: el guitarrista francés Henry Padovani, Sting (que tocaba el contrabajo) y Stewart Copeland. Comienzan subiéndose al carro del ‘punk’, de moda en aquella época, pera tanto Sting como Stewart odiaban la falta de calidad que carecía ese movimiento. Para mejorar en su propio estilo contratan a un conocido guitarrista, Andy Summers.

Su siguiente paso hacia el estrellato lo dieron al teñirse el pelo de rubio para un anuncio de chicles. Aquel sería su look durante varios años de carrera. Poco después sacan su primer gran éxito, Roxanne, una canción desesperada de amor a una prostituta, un tema que fue censurado en todas las emisoras de habla inglesa, al igual que su siguiente tema, Can’t Stand Losing You. En 1978 publican su primer álbum, Outlandos D’Amour, que se convirtió en un gran éxito de ventas. En este disco se mezclaban aires de jazz, reggae y rock. Al año siguiente sacan su segundo disco, Regatta De Blanc, tras el que inician su primera gran gira. Un año después editan Zenyatta Mondatta, un disco que hicieron a disgusto y por presiones de la compañía. En 1981 publican Ghost In The Machine y en 1983 Sinchronicity, su último disco y que contenía el mayor éxito de la banda, Every Breath You Take. Este disco fue grabado en Canadá y fue número uno en Inglaterra y en Estados Unidos durante 17 semanas, consiguiendo tres premios Grammy. Después de este último disco los componentes del grupo se han ido alejando paulatinamente. El que mejor parado ha salido ha sido Sting, quien ha participado en varias películas, entre las que se cuentan Quadrophenia, Radio On y Dune, y ha continuado su carrera musical en solitario con la publicación de varios discos, uno de ellos en español. El resto de los miembros de Police se han ido integrando en otras bandas o trabajando en solitario en ocasiones. En el aspecto musical, ha publicado varios discos, comenzando por The Dream Of The Blue Turtles y Bring On The Night, mezclando el estilo de Police con su propio aire. En 1987 publica el álbum Nothing Like a Sun y una versión reducida en español titulada Nada como el sol, con clarírimos temas de denuncia y solidaridad, como la canción titulada en español Ellas danzas solas, en clara alusión a las dictaduras chilenas y argentinas. En 1993 publica Ten Summer Tales y en 1996 Mercury Falling. Su siguiente álbum de estudio fue Brand New Day. El 11 de septiembre del 2001 ofreció un concierto ante un selecto público de 200 personas en su casa italiana de la Toscana. En dicho recital ofreció un repaso a toda su carrera, tanto en solitario como con el grupo ‘Police’. El resultado fue un nuevo disco.

DATO

Los dos premios Grammys que el artista inglés se adjudicó a comienzos del 2000 (Mejor Cantante Masculino Pop y Mejor Disco Pop) sirvieron para confirmar que todo lo que Sting toca se convierte en oro.

Do’n stand so close to me 1980 Young teacher, the subject Of schoolgirl fantasy She wants him so badly Knows what she wants to be Inside her there’s longing This girl’s an open page Book marking - she’s so close now This girl is half his age Don’t stand, don’t stand so Don’t stand so close to me Don’t stand, don’t stand so Don’t stand so close to me Her friends are so jealous You know how bad girls get Sometimes it’s not so easy To be the teacher’s pet Temptation, frustration So bad it makes him cry Wet bus stop, she’s waiting His car is warm and dry Don’t stand, don’t stand so Don’t stand so close to me Don’t stand, don’t stand so Don’t stand so close to me Loose talk in the classroom To hurt they try and try Strong words in the staffroom The accusations fly It’s no use, he sees her He starts to shake and cough Just like the old man in That book by Nabakov Don’t stand, don’t stand so Don’t stand so close to me Don’t stand, don’t stand so Don’t stand so close to me Don’t stand, don’t stand so Don’t stand so close to me.

“It’s a kind of magic”

Mercury es considerado como uno de los líderes más carismáticos del rock. Una encuesta revelada por The Sun demostró que lo catalogan como máximo dios del rock por sus actuaciones y voz en directo.

reddie Mercury (nombre de nacimiento: Farrokh Bulsara, en guyaratí; 5 de septiembre de 1946 – 24 de noviembre de 1991) fue un músico británico, conocido por haber sido el vocalista de la banda de rock Queen. Como intérprete, ha sido reconocido por su poderosa voz y extravagantes puestas en escena. Como escritor de canciones, compuso muchos éxitos, tales como Bohemian Rhapsody, Killer Queen, Somebody to Love, Don’t Stop Me Now, Crazy Little Thing Called Love, Barcelona y We Are The Champions. Con Mercury como líder, se estima que, para 2009, Queen habría vendido 300 millones de álbumes a nivel internacional. Además de su trabajo con Queen, Freddie Mercury tuvo una carrera como solista y ocasionalmente fue productor y participó en eventos como músico invitado para otros artistas. Mercury, que era parsi y fue criado en la India, está considerado “la primera estrella de rock asiática en Gran Bretaña”. Murió de una bronconeumonía complicada por el SIDA el 24 de noviembre de 1991, sólo un día después de comunicar oficialmente que padecía esta última enfermedad. En 2006, la revista Time Asia lo nombró como uno de los héroes asiáticos más influyentes de los últimos sesenta años y continúa siendo votado por la gente como uno de los mejores cantantes en la historia de la música popular. En 2005, una encuesta organizada por Blender y MTV2 reveló que se le considera como el mejor cantante masculino de todos los tiempos. En el 2009 una encuesta de la revista Classic Rock lo colocó en el primer puesto entre los mejores cantantes de rock de todos los tiempos. En 2008, la revista Rolling Stone lo ubicó en el puesto dieciocho en su lista de los mejores vocalistas de todos los tiempos, reflejando la opinión de la editorial de la revista.

A kind of magic 1986 (It’s a kind of magic, It’s a kind of magic. a kind of magic.) One dream, one soul, one prize, one goal, one golden glance of what should be. it’s a kind of magic.

Vida personal A principio de la década de 1970, Mercury tuvo una relación de larga duración con Mary Austin, a quien conoció gracias a Brian May y vivió con ella muchos años en West Kensington. A mediados de dicha década, el cantante tuvo un encuentro amoroso con un ejecutivo de la compañía Elektra, que acabó con la relación que tenía con Austin. Mercury y Austin mantuvieron una cercana amistad a lo largo de los años y el cantante se refería a ella como su única amiga de verdad. La única amiga que tengo es Mary y no quiero a nadie más. Para mí, ella es como una esposa. Para mí era como un matrimonio. Hacia el año 1985, Mercury inició otra relación de larga duración con un peluquero llamado Jim Hutton, que descubrió en 1990 que era portador del virus VIH y vivió con Mercury los últimos seis años de la vida de éste.

DATO El lunes 20 de abril de 1992 se llevó a cabo el concierto en memoria suya junto con otras celebridades. El concierto se realizó en el estadio de Wembley, Inglaterra. En lo más alto se colocó una figura de un Fénix, el cual es el símbolo distintivo de la fundación Mercury contra el SIDA.

One shaft of light that shows the way, no mortal man can win this day, it’s a kind of magic,

Pese a haber cultivado una personalidad muy extravagante, Mercury era una persona tímida y reservada. Además solía dar pocas entrevistas. Según su pareja, Jim Hutton, a Mercury le diagnosticaron SIDA después de la Pascua de 1987. El 22 de noviembre de 1991, Mercury llamó al mánager de Queen, Jim Beach para discutir un asunto público. Al día siguiente, se realizó el siguiente anuncio en nombre del cantante: Siguiendo la enorme conjetura de la prensa de las últimas dos semanas, es mi deseo confirmar que padezco SIDA. Sentí que era correcto mantener esta información en privado hasta el día de la fecha para proteger la privacidad de los que me rodean. Sin embargo, ha llegado la hora de que mis amigos y seguidores conozcan la verdad y espero que todos se unan a mí y a mis médicos para combatir esta terrible enfermedad. Mercury murió el 24 de noviembre de 1991 a la edad de 45 años. La causa oficial de su muerte fue bronconeumonía complicada por la terrible enfermedad que lo afectó al final de su vida, el SIDA. Aún no se sabe en donde reposan sus cenizas.

The bell that rings inside your mind, it’s a challenging the doors of time, it’s a kind of magic, The waiting seems eternity, the day will dawn of sanity, is this a kind of magic, there can be only one, this rage that lasts a thousand years will soon be gone. This flame that burns inside of me, I’m hearing secret harmonies (It’s a kind of magic), The bell that rings inside your mind, is challenging the doors of time. (It’s a kind of magic It’s a kind of magic) This rage that lasts a thousand years, will soon be will soon be, will soon be gone, This is a kind of magic, there can only be one...

Los medios masivos de comunicación fueron los causantes del salto que dieron los intérpretes y la música en los ochentas, volviéndolos ídolos de las masas que, si bien ya existían en las décadas anteriores, se componían de fenómenos aislados.

www.musicandcity.com n esta década muchos artistas llegaron a la fama, con lo que la fama se vulgarizó de cierta forma, y los requerimientos para alcanzarla se establecieron en sus niveles más bajos. A diferencia de las décadas anteriores en las que la música era sólo parte de los programas de los diversos canales, en los ochentas fueron apareciendo diferentes canales especializados en música. Estos canales de televisión apoyaban a los artistas que contaban con un video clip, producto que servía para catapultar la carrera de los mismos. El canal precursor de esta labor de difusión fue MTV, y con el tiempo aparecieron otros como VH1, Banda Max y Telehit. A nivel nacional, los artistas se presentaban en programas televisivos como Domingo Espectacular que más tarde se llamaría Siempre en domingo, Mala noche no, La movida, Ibero América mía, Mi barrio, el Festival OTI y Valores bacardí. Quizá los años ochentas fue la época en la que más artistas fueron lanzados al medio a nivel mundial y, por supuesto, a nivel nacional. Algunos de ellos fueron Emmanuel, Napoleón, José Luis Perales, Felipe Gil, Camilo Sesto, Estela Nuñez, José José y Juan Gabriel, que en su mayoría eran grandes cantantes. La música dirigida a los jóvenes invadió los medios ya que ellos eran una parte importante de la audiencia. Un nuevo estilo de agrupaciones españolas y latinoamericanas como Mecano, Los hombres G, Los Enanitos verdes, Soda stereo, Radio Futura y los Héroes del silencio lograron alcanzar el auge de sus carreras en esta década. Al mismo tiempo agrupaciones como

Caifanes, La maldita vecindad, Los hijos del quinto patio y La Lupita, crearon el sonido del rock mexicano y llegaron a ser muy populares entre los jóvenes. Los conciertos ocurrían en lugares como Rockotitlán (antes la Terraza), El Lucc, el Tutti frutti, el Rock Stock, y el café Caribe entre otros. Estos lugares tenían calendarios llenos que en ocasiones iban de miércoles a domingo y presentaban hasta tres o cuatro bandas en una misma noche. Jóvenes de todas las edades y clases sociales integraban las audiencias de estos conciertos. En esta década el Tianguis del Chopo comienza a ser un lugar de reunión para la cultura subterránea en el que se intercambiaban y vendían cintas, colguijes, tatuajes y vestimentas propias de los géneros emergentes como el Heavy Metal, el ya disminuido movimiento punk, y el rock industrial. En otras partes del país como Guadalajara también surgían lugares de concierto y agrupaciones importantes como Sombrero verde, después conocido como Maná. Algunos de los grupos más sonados de la época en estas corrientes son: Café Tacvba, Trolebús, Atoxico, La Banda Bostik, Raxas, Dashboard, Santa sabina, La maldita vecindad, los hijos del 5to patio, Botellita de jerez, Coda, Máquina, La barranca, Real de catorce, Maná, Consumatum est, Fobia, Los Amantes de Lola, El haragán y Cía por citar algunos. Además de estas bandas es importante recordar a los músicos y poetas locos que impulsaron estas corrientes del rock urbano nacional como Rockdrigo Gonzáles, Paco Barrios “El Mastuerzo”, Javier Batiz, y Alex Lora.

Caballeros del zodiaco Los pitufos

Las tortugas ninja G.I. Joe Scooby doo

He-man

Jem Popeye

Transformers Heidi

aint Seiya conocido como Los Caballeros del zodiaco en Hispanoamérica y en España, es un manga y posteriormente una serie de anime de género shnen creado originalmente por el dibujante japonés Masami Kurumada. Publicado inicialmente desde enero de 1986 en formato manga en la revista Shonen Jump, posteriormente se realizó la adaptación en un serie televisiva de 114 episodios, 5 películas y varias continuaciones del manga original, permaneciendo de esta manera vigente hasta la fecha. El argumento de la serie se centra en la historia de un grupo de jóvenes guerreros denominados santos (o caballeros en traducciones), quienes luchan por proteger a la diosa griega Atenea de las fuerzas del mal. Para luchar, los Santos sólo utilizan su energía interior (denominada cosmos), sus puños y armaduras que les sirven de protección y que además están inspiradas en constelaciones o seres de la mitología griega y escandinava.

ALF es el nombre de una de las más famosas series de televisión estadounidense, que se emitió por la cadena NBC entre 1986 y 1990, inspirada y parodiando una de las peliculas más célebres en el mundo, E.T. : El extraterrestre.

e emitió por primera vez el 22 de septiembre de 1986. La serie constó de 102 episodios, tras los cuales se presentó una película, llamada Proyecto: ALF, que contaba el desenlace de la historia. El personaje del título es Gordon Schumway, un pequeño extraterrestre apodado ALF («Amorfismo Lejano Fantástico», «Alienígena Ligeramente Fastidioso» o “Alien Life Form”, del inglés «Forma de vida Extraterrestre») nació el 28 de octubre de 1756, en la región Lower East del planeta Melmac, que a su vez estaba localizado 6 pársecs más allá del supercúmulo Hydra-centaurus que tenía cielo verde y pasto azul. Después de que la serie terminó en Estados Unidos, se convirtió en un éxito tras ser retransmitida en varios países del mundo. En el primer episodio, ALF cuenta que huye de su planeta, que subió a su nave siguiendo una señal y que nunca supo cómo llegó al techo del garaje de los Tanners, en donde se quedaría para siempre. Los Tanners formaban una familia y después de la gran sorpresa peluda que invadió su taller, decidieron mantenerlo en su hogar para ocultarlo de las fuerzas anti-extraterrestres que merodearon desde el primer día las inmediaciones del hogar y de sus vecinos, los entrometidos Ochmoneks; eso sí; con la condición de que se iría en cuánto reparara su nave es-

pacial, lo que nunca sucedió, porque no encontraron abierto un negocio de repuestos para naves extraterrestres melcmakianas. El planeta de ALF, Melmac, estalló un día cuando todos sus habitantes encendieron sus secadores de pelo al mismo tiempo. Algo así como bromeando y adelantándose a lo que más tarde algunos se tomarían tan en serio: el calentamiento global. ALF fue uno de los pocos sobrevivientes de su especie y en su “sigilosa” llegada al planeta, se sentó desde el primer día a la cabeza de la mesa familiar, desde donde exigió atención de primera y disfrutó de los más sabrosos purés de patatas de Kate. ALF era más locuaz que E.T. y tan entrañable y memorable como él. El cuerpo de ALF está cubierto con un pelaje anaranjado. Tiene un hocico ondulado y alargado, ocho estómagos y le gusta comer gatos, por eso siempre Suertudo (El gato) corre de extremo a extremo por el set. Es extrovertido, gracioso, flojo, bueno para comer y habla sin pelos en la lengua. Si un día descubres a ALF recordando con tristeza a su extinto planeta Melmac,no le vayas a creer,es uno más de sus chistes pesados.

Alf es un personaje lleno de vida, muy enérgico y que sabe cómo alegrar las situaciones más cotidianas en la casa de los Tanners. Este personaje se caracteriza por su simpatía, su gran relajo y su manera simplista de ver las cosas. Es también muy afectuoso, curioso y sumamente franco, tanto, que hace reir a carcajadas. ALF es un extraterrestre que viene en misión de paz, y con el firme propósito de entregar distensión y esa bondadosa altura de mira a “la vida moderna”, aunque Suertudo, el gato Tanners, no opine lo mismo. Siempre impredecible y alegador, de opiniones claras y de profundos sentimientos. Su frase que lo inmortalizó fue y seguirá siendo “No hay problema”. Alf es un libertario, aunque a veces o muchas veces lo veremos cobardón y algo miedoso, y aunque parezca curioso, Willy alimentará y encausará muy bien su ímpetu y energía. Alf y Willy protagonizarán esta comedia, y compartirán sus más apasionados intereses, creando esos lazos eternos que sólo los buenos amigos saben mantener. Para ALF, Willy es su padre ámigo terrícola, y para Willy, ALF será la gran aventura que siempre deseo tener.

Los cazafantasmas

Regreso al futuro E.T. el estraterrestre

El imperio contraataca

Flashdance Cariño, encogí a los niños

Depredador

Batman

Alien, el regreso Blade Runner

hostbusters, en español Los cazafantasmas, es una película estadounidense de 1984 del género comedia-fantasía, con algunos toques de ciencia ficción, producida y dirigida por Ivan Reitman, protagonizada por Bill Murray, Dan Aykroyd, Harold Ramis, Rick Moranis, Sigourney Weaver, Annie Potts y Ernie Hudson. La película fue un éxito de taquilla y se registró como la comedia más exitosa de la década. Su banda sonora fue compuesta por Elmer Bernstein. La canción Ghostbusters de Ray Parker Jr., ganó el premio BAFTA 1985 a la mejor canción original de serie con un ritmo muy pegajoso. Su argumento trata de tres parapsicólogos expulsados de la Columbia University en Nueva York, debido a sus estudios y prácticas poco ortodoxas, que comienzan su propio negocio trabajando como cazafantasmas, e investigando fenómenos paranormales con tecnología sofisticada para intentar capturar las manifestaciones ectoplasmáticas.

Bizarre love triangle/New order

Careless whispers/Wham

Call me/Blondie

Take on me /A-ha

Domino dancing/Pet shop boys

Just canâ&#x20AC;&#x2122;t get enough/Depeche mode

Come on Eileen/Dexyâ&#x20AC;&#x2122;s midnight runners

Karma chameleon/Culture club

You spin me round/Dead or alive

Land down under/Men at work

ocomía es un grupo del género glam español, creado en 1984. Se formó en sus inicios con Luis Font, Xavier Font, Manuel Arjona, Gard Passchier y Héctor “Calcio”, incorporando posteriormente a Carlos Armas, Juan Antonio Fuentes, Francesc Picas y Santos Blanco. Se hicieron muy famosos gracias al manejo de los abanicos que complementaban un vestuario bastante elaborado. Entre 1989 y 1991 se dieron a conocer con canciones como Rumba Samba Mambo, Locomía, Loco Vox, Gorbachov y Niña, entre otras. Incluso participaron en El Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar, siendo una de las agrupaciones más conocidas, conjuntamente, con Presuntos Implicados.

Este cantante le puso color a los ochentas con su conocida canción Tarzan Boy, para dejar un gran legado con su rítmica letra, novedoso videoclip y bizarra personalidad.

altimora fue un proyecto musical italiano de música pop, asociado a Jimmy McShane, (23 de mayo de 1957, Londonberry, Irlanda del Norte, Reino Unido - 29 de marzo de 1995) un cantante y bailarín Irlandés, muy popular en los años ochentas gracias al single Tarzan Boy. Otros componentes del grupo fueron Maurizio Bassi y Naimy Hackett. Se conoce poco de la actividad de este proyecto. Baltimora hizo la primera aparición musical a mediados de 1985 cuando estrenan su primer disco llamado Living in the Background, que contiene el gran hit Tarzan Boy, un definitivo éxito de la escena synthpop ochentera. Este hit fue distribuido por la compañía EMI en Estados Unidos y acabó alcanzando el puesto número trece, llegando a mantenerse entre los cien primeros puestos del ránking durante seis meses. El single vino acompañado de un colorista vídeoclip que usaba una estética cercana al cómic. McShane era gay y se cree que Tarzan Boy habla lo propio de su homosexualidad. Este álbum incluyó otros singles exitosos como Woody Boogie y Chinese Restaurant. En 1987 Baltimora lanzó un nuevo álbum para el mercado italiano llamado Survivor in Love del que se extrajeron dos singles: uno de título homónimo (escrito por el propio McShane) y Key Key Karimba. Sin embargo este trabajo pasó bastante desapercibido y fue el último de su carrera. Mc Shane falleció el 29 de marzo de 1995, víctima del virus del SIDA. Con posterioridad su música ha sido utilizada en varios films y spots publicitarios, gracias a su singularidad, como por ejemplo en la película Las Tortugas Ninjas 3 y en 2007 en un spot publicitario de Coca Cola Light y en la pelicula de Carlitos Bala y Las Trillizas de Oro, el Tio Disparate.

odern Talking fue un duo alemán de synthpop formado por el cantante Thomas Anders y el productor Dieter Bohlen. Cuenta además con la participación de los cantantes, arreglistas y productores Rolf Köhler, Michael Scholz, Detlef Wiedeke, Birger Corleis, y de Luis Rodríguez y Ralf Stemman en la producción. Han sido clasificados también como Europop. Por ventas, es el grupo más exitoso en Alemania, con más de 120 millones de discos vendidos. El estilo musical es el Eurodisco de los 80’s, con influencias del folklor bailable alemán conocido como discofox cantado en inglés. Se volvieron inesperadamente populares con su single hit Europop You’re My Heart, You’re My Soul con el que ocuparon la posición del número uno en 35 países. El single vendió ocho millones de copias mundialmente.Para su éxito contribuyó el video musical filmado en los estudios de RTL Plus en Luxemburgo.

evo es un grupo estadounidense de rock formado en 1972 en la ciudad de Akron, Ohio. Mark Mothersbaugh y Gerald V. Casale formaron Devo en ese año en la escuela de arte de la Universidad de Kent. Su estilo ha sido clasificado variablemente como Punk, art rock y Post-Punk, pero ellos son recordados con mayor frecuencia por su música New Wave de finales de la década de los 70 y principios de los 80, la cual, junto con la de otros anunció el sonido synth pop de la década.

Persona que valora exageradamente todo lo que pasó entre 1980 y 1990, ya sea estilos de vida, cultura, acontecimientos, música, literatura, cine, tecnología o modas. Por lo general se denomina así a la persona que presume de habelo vivido. Un ochentero puede tener cualquier edad, pero el ochentero auténtico es el que nació entre 1960 y 1970 (si no ha nacido entre esos años es un fan sobrevenido que, por alguna extraña razón, no tiene interés por la época que le ha tocado vivir), y que se denomina a sí mismo pureta ochentero. Cree que así demuestra capacidad de autocrítica, pero en realidad ignora que los más jóvenes ya lo llaman viejo. Lo de pureta ya no se lleva, eso es palabra pasada de moda de los ochenta. El ochentero está encantado de que su juventud transcurriera en los ochenta. Está convencido de que su generación reúne mejores virtudes que las de sus antepasados Hippies y progres; mientras que los que vienen después son una degeneración de lo que ellos pusieron de moda. Los sesenteros eran unos greñudos trasnochados, aparentemente comprometidos políticamente que en realidad buscaban sexo a base de aturdir a las mujeres con soporíferos discursos de madrugada en bares cutres. A los

noventeros los consideran unos malos imitadores, una generación a la que le han tocado todos los mitos ochenteros en declive (especialmente en cuanto a grupos musicales). Los noventa son un intento inútil de prolongar el esplendor ochentero cuando todo estaba acabado (en realidad los ochenteros no tenían el cuerpo para muchas juergas o empezaban a casarse y no se enteraban de las nuevas tendencias). Por si fuera poco, las parejas sentimentales de los ochenteros suelen ser noventeras, lo cual es fuente de peleas inútiles e interminables comparaciones generacionales. Por último, la juventud del nuevo milenio les parece un montón de despistados que no valoran lo que los ochenteros han conseguido para ellos (ocio, festivales, modas), lo cual les parece incomprensible o son sólo simples ganas de fastidiar. El ochentero disfruta hoy, por edad, de su nivel máximo de mitificación. Su generación ocupa los puestos clave en cualquier ámbito social de influencia, aunque para conseguirlo no ha tenido que hacer nada, simplemente envejecer. Los famosos ochenteros que marcaron tendencia en su momento ahora son admirados e imitados, mientras que los que no triunfaron son los auténticos que no se vendieron al mercado. Nada de los ochenta se desperdicia. A todo el que quiera escucharle el ochentero le vende el relato de su juventud (de la cual está enamorado): un tiempo de descubrimientos y conquistas, de inigualada felicidad, llena de lo mejorcito de la cultura popular, especialmente de la música y las series de televisión, que ahora compra y descarga (eso prolonga su juventud) en un recopilatorio tras otro. Enumera sin descanso los mitos del pop/rock y que tuvo oportunidad de ver en directo, cuando no estaban acabados. Pero lo más importante es que cuando tenían 20 años ya eran conscientes de todas esas cosas. En realidad, fueron a aquellos conciertos porque un

ochentero ultraortodoxo (que sí sabía a qué iba todo aquello) les convenció y porque aquella chica que le gustaba también iría. Y encima (esto no lo admitirá nunca en voz alta, a no ser con un punto de autoironía protectora) en las lentas levantó el mechero encendido mientras abrazaba a la que desde ese día se convertiría en su novia.

Especies ochenteras El ochentero de base tiene un sentido de pertenencia generacional extremadamente desarrollado. Para él todo lo de los ochenta tiene un significado generacional; pero finge que es algo que le ha marcado a su pesar, como si quisiera restar importancia al hecho de haber sido testigo de una serie de cosas tan cruciales que los demás se han perdido. En realidad está orgulloso de ser un ochentero, pero no lo admite abiertamente para no ofender a los demás, que no tienen una generación tan guay a la que pertenecer, los pobres. El uso de la palabra guay, por cierto, es una de las expresiones pasadas de moda que permiten detectar a un ochentero en cualquier conversación. El ochentero ultraortodoxo, por su parte, es la élite de los ochenteros. A éstos no les basta con reafirmarse frente a los no ochenteros, sino que necesitan marcar distancias con sus iguales, y por eso presumen de gustos setenteros, demostrando así que están un paso por delante. No les gustan los grupos y solistas comerciales que adoraban los ochenteros de base, sino Jim Morrison, Genesis, King Crimson, The Who, Led Zeppelin o Frank Zappa. Hoy día se les puede ver alternando conciertos de Bob Dylan con espectáculos del Cirque du Soleil y abonos de ópera; es su forma de demostrar que en realidad ellos no son ochenteros cualquiera, tan solo, amantes de la buena cultura.