Program XXIV Festiwalu "Maj z Muzyką Dawną" by Maj Festiwal

Festiwal zrzeszony w Europejskim Związku Muzyki Dawnej

Akademickie Stowarzyszenie Kultury „WAGANT”

XXIV FESTIWAL

Dyrektor artystyczny Maciej Kieres Dyrektor organizacyjny Robert Chmielarczyk Dyrektor OKiS we Wrocławiu Piotr Borkowski

Wrocław, Jelenia Góra, Kudowa-Zdrój, Duszniki-Zdrój, Galowice, Ząbkowice Śląskie 5-7, 15-21, 26, 31 maja 2015

Organizatorzy Festiwalu składają serdeczne podziękowania Panu Cezaremu Przybylskiemu, Marszałkowi Województwa Dolnośląskiego; Panu Tadeuszowi Samborskiemu, Wicemarszałkowi Województwa Dolnośląskiego; Panu Jackowi Gawrońskiemu, Dyrektorowi Wydziału Kultury Urzędu Marszałkowskiego Województwa Dolnośląskiego; Panu Rafałowi Dutkiewiczowi, Prezydentowi Wrocławia; Panu Jarosławowi Brodzie, Dyrektorowi Wydziału Kultury Urzędu Miejskiego Wrocławia; Panu Dominikowi Golemanowi, Dyrektorowi Biura ds. Współpracy z Organizacjami Pozarządowymi Urzędu Miejskiego Wrocławia; Panu Mateuszowi Morawieckiemu, Prezesowi Zarządu Banku Zachodniego WBK S.A.; Panu Piotrowi Maziarzowi, Burmistrzowi Kudowy-Zdroju; Panu Piotrowi Lewandowskiemu, Burmistrzowi Dusznik-Zdroju oraz Jackowi Kowalczykowi, Wiceburmistrzowi; Panu Marcinowi Orzeszkowi, Burmistrzowi Ząbkowic Śląskich oraz Ząbkowickiemu Ośrodkowi Kultury; Panu Wojciechowi Helińskiemu, Prezesowi Stowarzyszenia Fundus Glacensis; Panu Andrzejowi Kosendiakowi, Dyrektorowi Naczelnemu Narodowego Forum Muzyki we Wroclawiu; JM Rektorowi Akademii Muzycznej we Wrocławiu, prof. Krystianowi Kiełbowi; Pani Zuzannie Dziedzic, Dyrektor Filharmonii Dolnośląskiej w Jeleniej Górze; Panu Maciejowi Łagiewskiemu, Dyrektorowi Muzeum Miejskiego Wrocławia; Muzeum Powozów w Galowicach; Państwu Teresie i Leszkowi Wójcikom, właścicielom Restauracji La Scala; Państwu Grażynie i Henrykowi Horszowskim, właścicielom Restauracji Pod Gryfami; Panu Grzegorzowi Szajukowi, właścicielowi drukarni GS Media; Panu Marcinowi Kurpielowi, właścicielowi firmy Polkąty. Tegoroczny Festiwal odbywa się dzięki wsparciu finansowemu i wydatnej pomocy ww. osób i instytucji. Drodzy Melomani, już po raz dwudziesty czwarty zapraszamy Państwa do wysłuchania cyklu koncertów podczas Festiwalu Maj z Muzyką Dawną. W pięknych, zabytkowych wnętrzach Wrocławia, Jeleniej Góry, Kudowy-Zdroju, Dusznik-Zdroju, Galowic, Ząbkowic Śląskich, rozbrzmiewać będzie muzyka dawnych epok, odtwarzana z maestrią i precyzją zarówno przez uznanych już artystów, jak i przez młodych adeptów sztuki muzycznej. Szanowni Państwo, to, czym będzie JUTRO, zależy od naszej postawy wobec WCZORAJ – wobec historii, kultury i wartości, które w ciągu dwóch tysięcy lat wyznaczały kierunki rozwoju Europy. Pochylmy się wspólnie nad wciąż intrygującymi kartami minionych wieków. Przenieśmy się w uduchowione średniowiecze, wszechstronny renesans i przebogaty barok. Niechaj zabrzmią dawne tony i harmonie, wyrażające smutki i radości naszych przodków. Czas spotkania z pięknem ukrytym w muzyce to dobry czas na refleksję, zadumę i wewnętrzne wyciszenie. Najlepszy to także czas na przypomnienie korzeni kultury europejskiej, którą Polska od ponad tysiąca lat współtworzy i kultywuje. ORGANIZATORZY

Organizatorzy Akademickie Stowarzyszenie Kultury „WAGANT”

Projekt dofinansowany przez

Festiwal współfinansowany przez Gminę Wrocław

www.wroclaw.pl

Partnerzy festiwalu

MUZEUM MIEJSKIE WROCŁAWIA

Filharmonia Dolnośląska w Jeleniej Górze

Pensjonat Brygida w Kudowie-Zdroju

Kudowa-Zdrój

Patroni medialni

KALENDARZ FESTIWALU 5 maja 2015, wtorek, godz. 11.00 Filharmonia w Jeleniej Górze

19 maja 2015, wtorek, godz. 19.00 Sala Wielka Ratusza we Wrocławiu

Magdalena Czopka harfa Ligia Nowak harfa, Karol Czopka harfa Zespół Wokalny SP w Świeradowie-Zdroju Zespół Muzyki Dawnej Tiboryus Ryszard Dembiński kierownictwo muzyczne Muzyczna podróż od średniowiecza do baroku

6 maja 2015, środa, godz. 16.00 Teatr Zdrojowy w Kudowie-Zdroju

7 maja 2015, czwartek, godz. 12.00 Teatr Zdrojowy w Dusznikach-Zdroju

Ligia Nowak harfa, Julita Przybylska-Nowak fortepian Zespół Muzyki Dawnej Tiboryus Muzyczna podróż od średniowiecza do baroku

16 maja 2015, sobota, godz. 15.00 Muzeum Powozów w Galowicach

17 maja 2015, niedziela, godz. 18.00 Ząbkowicki Ośrodek Kultury

Ligia Nowak harfa Zespół Muzyki Dawnej Tiboryus Duet Oak Brothers Muzyczna podróż od średniowiecza do baroku

15 maja 2015, piątek, godz. 19.00

Sala Oratorium Marianum, Uniwersytet Wrocławski Julita Przybylska-Nowak fortepian Robert Bachara skrzypce Akademicka Orkiestra Barokowa Bartosz Kokosza kierownictwo muzyczne Koncerty fortepianowe i skrzypcowe Jana Sebastiana Bacha 4

18 maja 2015, poniedziałek, godz. 18.00 kościół św. Krzyża we Wrocławiu

Piotr Rojek recital organowy Muzyka Jana Sebastiana Bacha

20 maja 2015, środa, godz. 19.00 kościół śś. Piotra i Pawła we Wrocławiu

Zespół Wokalny Piu Mosso Muzyka renesansu

20 maja 2015, środa, godz. 19.00 Klub Muzyki i Literatury we Wrocławiu

Marek Dyżewski wykład Bach w swych natchnionych improwizacjach

21 maja 2015, czwartek, godz. 19.00

Sala Oratorium Marianum, Uniwersytet Wrocławski Małgorzata Klajn klawesyn Agnieszka Gorajska flet traverso Maurycy Raczyński klawesyn Akademicka Orkiestra Barokowa kierownictwo muzyczne Bartosz Kokosza w programie m.in.: Koncerty J.S. Bacha, A. Vivaldiego

26 maja 2015, wtorek, godz. 19.30

Sala Oratorium Marianum, Uniwersytet Wrocławski Zespoły Tańca Dawnego Uniwersytetu Wrocławskiego oraz Pawanilia spektakl La Sallé. Tancerka z Wersalu

31 maja 2015, niedziela, godz. 19.30 kościół NMP na Piasku we Wrocławiu

Chór STA ALLEGRO LITERÁCY JITCÍN (Czechy) CONSORTUS F:A:G:V:S: (Czechy) Michael Pospíšil O GLORIOSA DOMINA jako Miłosny Hymn Bojowy w muzyce Marcina Mielczewskiego i jego przyjaciół

PROGRAM FESTIWALU 5 maja 2015, wtorek, godz. 11.00

Filharmonia Dolnośląska ul. Piłsudskiego 60, Jelenia Góra

19 maja 2015, wtorek, godz. 19.00

Sala Wielka Ratusza Rynek – Ratusz, Wrocław

Magdalena Czopka harfa Ligia Nowak harfa Karol Czopka harfa Zespół Wokalny SP w Świeradowie-Zdroju Duet Oak Brothers (koncert we Wrocławiu) Zespół Muzyki Dawnej Tiboryus Ryszard Dembiński kierownictwo muzyczne Muzyczna podróż od średniowiecza do baroku

WYKONAWCY Tiboryus Sara Kotlarek Katarzyna Kudyba Katarzyna Salawa Jakub Stroński

harfa, viola da gamba (sopran/alt) viola da gamba (tenor) śpiew, flet prosty, tamburyno śpiew, flety proste, instrumenty perkusyjne

Ryszard Dembiński kierownik artystyczny zespołu gitterna, szałamaja, flety proste Zespół Wokalny Szkoły Podstawowej im. Marii Skłodowskiej-Curie w Świeradowie-Zdroju Nadja Mularczyk Kasia Marcinkowska Zoja Mularczyk Ola Marcinkowska Zosia Salawa Nina Markowska

PROGRAM KONCERTU

Johann Sebastian Bach (1685–1750) Menuet Jesu, joy of man’s desiring Siciliana g-moll (z Sonaty BWV 1031, opracowanie na trzy harfy) Johann Sebastian Bach (1685–1750) Sarabande (z Partity skrzypcowej nr 1, BWV 1002, opracowanie M. Grandjany) Johann Sebastian Bach (1685–1750) Preludium BWV 999 Suita e-moll BWV 996 Andante (z Sonaty a-moll, BWV 1003, opracowanie M. Grandjany)

Adam z Czachrowa Anonim XIII w. Anonim XVI w. Johannot de L’escurel Magister Piero Anonim utwory tradycyjne Anonim William Cornysh Anonim XV w. Anonim XVI w.

Duma rycerska Verbum patris Pienie o elekcji krala polskiego Sigmunta wtorego Augusta pirwego Amours, Cent Mille Chavalcando con un giovine accorto Merseburger Zauberspruch Taniec i marsz irlandzki Scarborough Fair Blow the horne hunter Los Bilbilicos Trwaj chwilo

Roland Marais (1685–1750) Rondeau La Rocher Roland Marais (1685–1750) Suita g-moll Joseph de Boismortier (1689–1755) Rondeau Gracieusement Joseph de Boismortier (1689–1755) Chaconne A-dur Roland Marais (1685–1750) Le Meruil Petit Rondeau 7

Magdalena Czopka Harfistka, od kilku lat ściśle związana z gminą Oborniki Śląskie i powiatem trzebnickim, współpracuje z wieloma orkiestrami symfonicznymi w Polsce, uczestnicząc w koncertach i nagraniach. Od wielu lat współtworzy duet ze skrzypcami koncertując głównie w regionie Dolnego Śląska oraz na terenie całej Polski. Oprócz działalności koncertowej wiele miejsca w jej życiu zajmuje praca pedagogiczna w szkole muzycznej, gdzie rozbudza zamiłowanie do harfy wśród dzieci i młodzieży, wprowadzając ją w życie muzyczne poprzez wspólne muzykowanie na wielu koncertach.

Ligia Nowak

fot. Marzena Zawal

Urodziła się we Wrocławiu. Jej imię, poza skojarzeniem z Quo vadis, oznacza czysty głos. Zdolności muzyczne dostrzeżono w domu kultury, gdzie jako 3 letnie dziecko uczęszczała na zajęcia ruchowo-muzyczne. Kluczowe spotkanie z muzyką, podczas którego dokonała wyboru instrumentu, miało miejsce w auli OSM I i II stopnia we Wrocławia na koncercie rekrutacyjnym. Dźwięk harfy, który usłyszała owego dnia, zawładnął jej sercem. Naukę gry rozpoczęła w klasie prof. Magdaleny Czopki, gdzie poza wiedzą merytoryczną otrzymuje regularne wsparcie pedagoga-przyjaciela. Ligia jest uczennicą drugiej klasy. Koncertowała już w Filharmonii we Wrocławiu, Auli Leopoldina, Klubie Muzyki i Literatury, Szkole Muzycznej I stopnia im. Grażyny Bacewicz we Wrocławiu, a także w Szkole w Trzebnicy oraz w Obornikach Śląskich na Czerwcowych spotkaniach z muzyką, grając solo i w duecie. Jest laureatką Ogólnopolskiego Konkursu w Łodzi. Na tegorocznym konkursie Duety z Harfą w Cieszynie zdobyła wyróżnienie. W kwietniu tego roku, na Międzynarodowym Konkursie Muzyka Mistrzów w Jeleniej Górze, Ligia zdobyła podwójne Grand Prix: w kategorii solo oraz, z Karoliną Wojsznis (fortepian), w kategorii zespołów kameralnych. 8

Karol Czopka Harfista, utalentowany uczeń Ogólnokształcącej Szkoły Muzycznej I i II stopnia im. Karola Szymanowskiego we Wrocławiu, rozwija swoje umiejętności pod kierunkiem Magdaleny Czopki. Dwukrotnie był laureatem (II miejsce) Ogólnopolskiego Konkursu Duetów z Harfą w Cieszynie i Międzynarodowego Przeglądu Zespołów Kameralnych w Jaworze. Uczestniczył w wielu kursach harfowych prowadzonych przez wybitne harfistki, m.in. Helgę Storck, Susan McDonald, Joannę Kozielską, Elżbietę Szmyt.

arfa to instrument strunowy szarpany (chordofon). Znana była już w czasach antycznych w Babilonii, Egipcie i Grecji. W Europie rozpowszechniona w średniowieczu zwłaszcza na terenach Irlandii i Szkocji. Powstała z łuku, którego dolna część stała się listwą pudła rezonansowego. Współczesna harfa składa się z korpusu rezonansowego, ramienia i kolumny wspornikowej, posiada 46 lub 47 strun według gamy Ces-dur, które przestrajane są za pomocą siedmiu pedałów, podwyższających wszystkie jednoimienne struny o jeden lub dwa tony. Harfa celtycka – haczykowa, wzorowana na instrumentach o proweniencji średniowiecznej. W przeciwieństwie do współczesnej harfy przestrajana jest za Wenera grająca na harfie pomocą haczyków, posiada mniej strun, których ilość nie jest stała (od ok. 20 do ok. 40) i jest zdecydowanie mniejsza. Odmienna jest także technika gry na tych rodzajach harfy. Przy harfie celtyckiej muzyk opiera instrument na lewym ramieniu, podczas gdy wszystkie inne harfy opierane są na ramieniu prawym. Harfa celtycka jest symbolem narodowym Irlandii Północnej, znajduje się także w jej godle. 9

Oak Brothers Formacja instrumentalna, zajmująca się historycznym wykonawstwem muzyki minionych epok. Szczególnie zaś baroku i klasycyzmu. Działa od 2013 roku, a w jej skład wchodzą Radosław i Szczepan Dembińscy. Szeroki repertuar duetu obejmuje dzieła wielkich i znanych mistrzów (W.A. Mozart oraz M. Marais), jak również tych zapomnianych, a niemniej intrygujących (A. Lidl, czy D. Gabrielli). Bracia stawiają na oryginalność brzmienia i różnorodność środków wyrazu. Atutem duetu jest zestawienie ze sobą dwóch odmiennych instrumentów – wiolonczeli barokowej i violi da gamba, które dostarcza niepowtarzalnej feerii barw. Duet prezentuje się na terenie całego kraju i poza jego granicami. Szczepan Ignacy Dembiński urodził się w 1993 roku. Praktykę historycznego wykonawstwa muzyki dawnej zdobywał już od najmłodszych lat, działając jako członek zespołu Rocal Fuza. W tymże zespole, podczas licznych warsztatów, doskonalił umiejętności gry na fideli i rebecach. Razem z Rocal Fuzą zdobył wiele prestiżowych nagród między innymi Złotą, 2 Srebrne i Brązową Harfę Eola na festiwalu Schola Cantorum w Kaliszu oraz Srebrną Strunę na Bydgoskich Impresjach Muzycznych. Jest także laureatem dwóch nagród indywidualnych przyznanych podczas Scholi Cantorum: w 2005 za wyróżniające interpretacje wokalne i w 2008 za grę na violi da gamba. Równolegle z działalnością kameralistyczną uczęszczał do Państwowej Szkoły Muzycznej I i II stopnia im. Stanisława Moniuszki w Jeleniej Górze, gdzie kształcił się w zakresie gry na wiolonczeli pod kierunkiem Emilii Piechurskiej i Haliny Buszyńskiej. Obecnie studiuje wiolonczelę barokową na Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu, w klasie Bartosza Kokoszy. Technikę gry na tym instrumencie doskonalił podczas kursów mistrzowskich z Alison McGillivray (Royal Conservatoire of Scotland), Markusem Möllenbeckiem (Musica Antiqua Köln/ Universität der Künste Berlin) oraz Ageet Zweistrą (Collegium Vocale Gent/ Orchestre des Champs-Elysees). Ponadto miał okazję szlifować swoje umiejętności pod okiem Jarosława Thiela czy Jakuba Kościukiewicza. W latach 2014 i 2015 brał udział w Akademii Bachowskiej oraz Akademii Haendlowskiej zorganizowanych przez Filharmonię Wrocławską i Akademię Muzyczną im. Karola Lipińskiego oraz VIII Letnich Kursach Metodycznych Muzyki Dawnej. Koncertuje jako solista i kameralista. Jest członkiem grup: All Antico, Oak Brothers, Projekt’93 oraz Serenissima Res Publica. Do ostatnio zdobytych nagród należy Bursztynowa Harfa Eola na Festiwalu Schola Cantorum w 2013 roku, wraz z All Antico. 10

Radosław Dembiński urodził się w 1991 roku w Lubinie. Od 1999 roku jest członkiem zespołu muzyki dawnej Rocal Fuza, w którym gra na fletach prostych, cornamuse, Raupschfeife i na Violi da Gamba. W 2004 roku ukończył Szkołę Muzyczną I Stopnia im. Stanisława Moniuszki w Jeleniej Górze, w klasie wiolonczeli prowadzonej przez Halinę Buszyńską. Obecnie jest studentem Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu, gdzie studiuje Violę da Gamba u Kazimierza Pyzika. W 2013 roku, ukończył Wydział Edukacji Muzycznej tej samej uczelni. Jako młody, rozwijający się artysta muzyk brał udział w rozmaitych konkursach i festiwalach. Do jego dorobku artystycznego zalicza się: Złotą, Brązową i 2 Srebrne Harfy Eola zdobyte razem z zespołem Muzyki Dawnej Rocal Fuza na Festiwalu Muzyki Dawnej Schola Cantorum w Kaliszu. Nagroda Wojewody Kujawsko-Pomorskiego przyznana podczas Bydgoskich Impresji Muzycznych również z zespołem Rocal Fuza oraz Bursztynowa Harfa Eola, wygrana z grupą All Antico na Festiwalu Muzyki Dawnej Schola Cantorum 2013. Od 2013 roku gra w duecie Oak Brothers.

Ryszard Dominik Dembiński Założyciel (1991 r.) i kierownik artystyczny zespołów Muzyki Dawnej: Rocal Fuza oraz Tiboryus. Ukończył na Wyższej Szkole Pedagogicznej w Zielonej Górze studia na kierunku Pedagogika Kulturalno-Oświatowa, następnie studiował, na tej samej uczelni, Wychowanie Muzyczne. Uczył się wykonywać kopie dawnych instrumentów w pracowniach niemieckich: u T. Ehlersa w Bätzwalderwelde w Szwarcwaldzie oraz w pracowni Klangwerkstatt Markt Wald. Obecnie sam wykonuje kopie dawnych instrumentów, w tym: fidele i fidele kolanowe, harfy, Scheitholty, liry korbowe, psałteria, citole rebeki, gitterny, viole da gamba. Ryszard Dembiński jest również wykonawcą Muzyki Dawnej, koncertuje z zespołem grając na dudach, citoli, mandorze, gitternie, szałamai i fletach prostych. Prowadzi również działalność pedagogiczną – większość członków zespołu Rocal Fuza i Tiboryus to uczniowie kierownika zespołu. 11

Zespół Muzyki Dawnej Tiboryus Rozpoczął swą działalność w lutym 2012 roku. Założycielem i kierownikiem zespołu jest Ryszard Dominik Dembiński. Nazwa zespołu powstała od imienia Tibor – muzyka i lutnika z Niemiec, wielkiego przyjaciela zespołów muzyki dawnej prowadzonych przez Dembińskiego. Tiboryus jest grupą wokalno-instrumentalną, cały zespół gra na dawnych instrumentach wykonanych przez kierownika zespołu (oprócz fletu). Nazwy jak i same instrumenty są bardzo niezwykłe: viole da gamba, citola, fidel kolanowa. Zespół brał udział w XIX i XX Międzynarodowych Spotkaniach z Muzyką Dawną w Świeradowie-Zdroju (2012, 2013). Młodzi muzycy brali już udział w konkursach muzycznych w Jeleniej Górze oraz w Krzeszowie. W maju występowali w Niemczech – w Zittau, a w czerwcu 2013 roku Tiboryus prezentował się na Elbląskich Dniach Muzyki Dawnej. Na początku lipca świeradowska grupa występowała na Festiwalu Muzyki Dawnej w Reczu, a następnie na Ogólnopolskich Warsztatach Muzyki Dawnej w Kaliszu Pomorskim. Zespół trzykrotnie występował na międzynarodowym wrocławskim festiwalu Maj z Muzyką Dawną, a także w Warszawie w Mazowieckim Centrum Kultury. Największe sukcesy zespołu to zdobycie Brązowej Harfy Eola na Ogólnopolskim Konkursie Muzyki Dawnej Schola Cantorum w Kaliszu w 2014 i 2015 roku.

Rebec kolanowa

Violetta od św. Katarzyny

Organistrum

6 maja 2015, środa, godz. 16.00

Teatr Zdrojowy ul. Moniuszki 2, Kudowa-Zdrój

7 maja 2015, czwartek, godz. 12.00 Teatr Zdrojowy im. Fryderyka Chopina Duszniki-Zdrój

Ligia Nowak harfa Julita Przybylska-Nowak fortepian Zespół Muzyki Dawnej Tiboryus Ryszard Dembiński kierownictwo muzyczne Muzyczna podróż od średniowiecza do baroku

PROGRAM KONCERTU

Johann Sebastian Bach (1685–1750) Menuet G-dur Jesu, Joy of Man’s Desiring Siciliana g-moll (z Sonaty BWV 1031) Henriette Renie (1875–1956) Les pins de Charlannes

Teatr Zdrojowy im. Fryderyka Chopina, Duszniki-Zdrój, widok z 1802 r.

fot. Marzena Zawal

Adam z Czachrowa Anonim XIII w. Anonim XVI w. Johannot de L’escurel Magister Piero Anonim utwory tradycyjne Anonim William Cornysh Anonim XV w. Anonim XVI w.

Ligia Nowak Informacja o artystce na str. 8 Julita Przybylska-Nowak Informacja o artystce na str. 16 Ryszard Dembiński Informacja o artyście na str. 11 Zespół Muzyki Dawnej TIBORYUS Informacja o zespole na str. 12 14

15 maja 2015, piątek, godz. 19.00

Sala Oratorium Marianum, Uniwersytet Wrocławski pl. Uniwersytecki 1

Julita Przybylska-Nowak fortepian Robert Bachara skrzypce Akademicka Orkiestra Barokowa Bartosz Kokosza kierownictwo muzyczne Koncerty Johanna Sebastiana Bacha (1685–1750)

PROGRAM KONCERTU

Koncert a-moll BWV 1041 Allegro moderato / Andante / Allegro assai

Koncert f-moll BWV 1056 Moderato / Largo / Presto

Koncert A-dur BWV 1055 Allegro / Larghetto / Allegro ma non troppo Koncert E-dur BWV 1042 Allegro / Adagio / Allegro assai

Uniwersytet Wrocławski, widok z ok. 1800 r.

Julita Przybylska-Nowak

fot. Marzena Zawal

Naukę gry na fortepianie rozpoczęła pod kierunkiem prof. Janiny Butor w swoim rodzinnym mieście – Wrocławiu. Po ukończeniu z wyróżnieniem Liceum Muzycznego, studia pianistyczne odbyła w Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach, w klasie prof. Czesława Stańczyka. Była dwukrotną stypendystką towarzystwa im. Fryderyka Chopina w Warszawie. Wielokrotnie brała udział w konkursach pianistycznych w Polsce, a także za granicą w Göttingen, Darmstadt i Mariańskich Łaźniach. Swoje umiejętności doskonaliła na kursach mistrzowskich pod kierunkiem prof. Haliny Czerny-Stefańskiej, Edith Picht-Axenfeld, Sabolcsa Esztenyi i Aleksego Orłowieckiego. Ukończyła także studia podyplomowe w klasie prof. Włodzimierza Obidowicza i prof. Józefa Stompla. Początki jej pianistycznej kariery były związane z muzyką Fryderyka Chopina, którą prezentowała na festiwalach pianistycznych w Żelazowej Woli i Dusznikach-Zdroju. Wystąpiła także z cyklem recitali chopinowskich na Światowej Wystawie Euro Gate w Taipei na Tajwanie oraz podczas wystawy Expo w Hanowerze w 2000 roku. W swoim repertuarze ma także koncerty fortepianowe Fryderyka Chopina, Ignacego Jana Paderewskiego i Felixa Mendelssohna, które wykonywała z orkiestrami pod dyrekcją Mirosława Błaszczyka, Jacka Rogali i Marzeny Diakun. W 2002 roku dokonała prawykonania, a następnie nagrania sonat fortepianowych wrocławskiego kompozytora Ryszarda Bukowskiego. Od 2001 roku związana jest z Akademią Muzyczną im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu, w której to uczelni uzyskała tytuł doktora sztuki. W 2013 i 2015 roku prowadziła kursy muzyki kameralnej w Narodowym Uniwersytecie Muzycznym w Bukareszcie oraz na Uniwersytecie w Ankarze. Wystąpiła z recitalami kameralnymi w Instytucie Polskim w Rzymie oraz na Uniwersytecie w Ostrawie. Obecnie współpracuje ze skrzypkiem Jarosławem Pietrzakiem, profesorem Akademii Muzycznej we Wrocławiu. Artyści wspólnie prezentują utwory kompozytorów polskich pochodzenia żydowskiego. Mają w swoim repertuarze także nieznane, odnalezione przez siebie kompozycje. Wystąpili podczas uroczystości nadania odznaczenia Sprawiedliwy wśród Narodów Świata Instytutu Yad Vashem, na Festiwalu Mazel Tov w Synagodze w Ostrowie Wielkopolskim, w Żydowskim Instytucie Historycznym w Warszawie na koncercie upamiętniającym powstanie Żydowskiej Orkiestry Symfonicznej w Getcie Warszawskim oraz we wrocławskiej Synagodze pod Białym Bocianem, podczas obchodów Międzynarodowego Dnia Pamięci o Ofiarach Holokaustu. W 2014 roku wzięli udział w XI edycji Festiwalu Warszawa Singera, prezentując program Manginot Avudot – muzyka odnaleziona.

Robert Bachara Urodził się we Wrocławiu. W wieku siedmiu lat śpiewał w chórze chłopięcym, gdzie dostrzeżono jego talent muzyczny. Rok później rozpoczął naukę gry na skrzypcach, kształcąc się pod kierunkiem Michała i Wiktora Kuzniecowów. W roku 2009 ukończył z wyróżnieniem studia w Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu w klasie prof. Krzysztofa Bruczkowskiego. W maju 2012 roku uzyskał stopień doktora sztuk muzycznych. W latach 2010-2014 pracował jako wykładowca w Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi oraz w Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu. Obecnie jest zatrudniony na uczelni wrocławskiej. Studiuje także w Akademii Muzycznej w Krakowie w klasie skrzypiec barokowych prof. Sirkki-Liisy Kaakinen-Pilch.

Akademicka Orkiestra Barokowa Powstała w 2003 roku, kiedy swoją działalność rozpoczęła Międzywydziałowa Pracownia Muzyki Dawnej. Orkiestra działa obecnie przy Katedrze Organów, Klawesynu i Muzyki Dawnej umożliwiając studentom zespołowe i solowe koncertowanie. Kierownikami zespołów byli: Andrzej Kosendiak (2003-2005), Zbigniew Pilch (2005-2007), 17

Jarosław Thiel (2007-2013). Od 2013 roku orkiestrę prowadzi Bartosz Kokosza. W skład orkiestry wchodzą studenci poszczególnych klas Katedry Organów, Klawesynu i Muzyki Dawnej. Zespół zaprasza także do współpracy młodych muzyków innych specjalności – studentów zainteresowanych wiedzą i doświadczeniem z zakresu historycznych praktyk wykonawczych. W programach koncertów odnajdujemy zarówno kompozycje wielkich mistrzów muzyki dawnej, jak i mniej znanych, a niekiedy zapomnianych kompozytorów XVII i XVIII wieku. Wśród najważniejszych koncertów w historii Akademickiej Orkiestry Barokowej należy wymienić występy podczas XIII Festiwalu Maj z Muzyką Dawną (2004); 40 Międzynarodowego Festiwalu Wratislavia Cantans (2005); Dni Muzyki Klawesynowej (2006). W listopadzie 2014 roku zespół uczestniczył w pionierskim na skalę ogólnopolską projekcie, który polegał na połączeniu Orkiestr Barokowych Akademii Muzycznych z Poznania, Łodzi i Wrocławia, tworząc w ten sposób Międzyuczelnianą Orkiestrę Barokową.

Bartosz Kokosza Urodził się w 1980 roku w Poznaniu. Ukończył Państwowe Liceum Muzyczne im. M. Karłowicza w Poznaniu w klasie wiolonczeli mgr Piotra Czajki. Studiował w Akademii Muzycznej im I.J. Paderewskiego w Poznaniu, pod kierunkiem prof. Stanisława Pokorskiego oraz ukończył podyplomowe studia w zakresie gry na wiolonczeli barokowej w Akademii Muzycznej im. K. Lipińskiego we Wrocławiu, pod kierunkiem mgr Jarosława Thiela. Koncertuje w kraju i za granicą, skupiając swoją działalność na historycznych praktykach wykonawczych. Współpracując z wszystkimi najważniejszymi polskimi zespołami muzyki dawnej, doskonali umiejętności, szczególnie w zakresie prowadzenia grupy continuo. Występuje regularnie jako solista i kameralista. Wykłada naukę gry na wiolonczeli barokowej w Akademii Muzycznej im. K. Lipińskiego we Wrocławiu. Gra na instrumentach zbudowanych przez Krzysztofa Krupę w 2004 i 2008 roku. 18

16 maja 2015, sobota, godz. 15.00

Muzeum Powozów ul. Leśna 5, Galowice k. Żurawiny

17 maja 2015, niedziela, godz. 18.00 Ząbkowicki Ośrodek Kultury Rynek 24, Ząbkowice Śląskie

Ligia Nowak harfa Karol Czopka harfa Duet Oak Brothers (koncert w Ząbkowicach Śląskich) Zespół Muzyki Dawnej Tiboryus Ryszard Dembiński kierownictwo muzyczne Muzyczna podróż od średniowiecza do baroku

PROGRAM KONCERTU

Johann Sebastian Bach (1685–1750) Menuet Jesu, joy of man’s desiring Jakez Francois Ragtime Janina Garścia, Marta Gargas Pokemon z wariacjami Johann Sebastian Bach (1685–1750) Preludium BWV 999 Suita e-moll BWV 996 Andante (z Sonaty a-moll, BWV 1003, opracowanie M. Grandjany)

Adam z Czachrowa Anonim XIII w. Anonim XVI w. Johannot de L’escurel Magister Piero

Duma rycerska Verbum patris Pienie o elekcji krala polskiego Sigmunta wtorego Augusta pirwego Amours, Cent Mille Chavalcando con un giovine accorto

Anonim utwory tradycyjne Anonim William Cornysh Anonim XV w. Anonim XVI w.

Merseburger Zauberspruch Taniec i marsz irlandzki Scarborough Fair Blow the horne hunter Los Bilbilicos Trwaj chwilo

Gitterna

Fidel

Mandora

Cymbały

Citola

Ligia Nowak Informacja o artystce na str. 8 Karol Czopka Informacja o artystce na str. 9 Duet Oak Brothers Informacja o zespole na str. 10 Ryszard Dembiński Informacja o artyście na str. 11 Zespół Muzyki Dawnej TIBORYUS Informacja o zespole na str. 12 20

18 maja 2015, poniedziałek, godz. 18.00 kościół św. Krzyża we Wrocławiu Ostrów Tumski, pl. Kościelny

Piotr Rojek Recital organowy

PROGRAM KONCERTU

Johann Sebastian Bach (1685–1750)

Toccata i Fuga d-moll BWV 565

O Mensch bewein dein Sünde gross BWV 622

Preludium i Fuga e-moll BWV 548

Wenn wir in höchsten Nöten sein BWV 641

Preludium i Fuga Es-dur BWV 552

Kościół św. Krzyża, widok z 1898 r.

Piotr Rojek Ukończył Ogólnokształcącą Szkołę Muzyczną I i II stopnia im. Karola Szymanowskiego we Wrocławiu, w klasie organów Klemensa Kaminskiego (1994 rok). Edukację muzyczną kontynuował w Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu, wieńcząc ją dyplomami: na Wydziale Instrumentalnym w klasie organów prof. Andrzeja Chorosińskiego (1999 rok) oraz na Wydziale Kompozycji, Dyrygentury, Teorii Muzyki i Muzykoterapii w klasie kompozycji prof. Zygmunta Herembeszty i prof. dr. hab. Krystiana Kiełba (2003 rok). Odbył szereg kursów mistrzowskich – interpretacyjnych oraz improwizatorskich, prowadzonych przez tak wybitne osobistości świata muzyki organowej, jak: Julian Gembalski, Bernhard Haas, Hans Haselböck, Ton Koopman, Jon Laukvik, Armin Schoof, Wolfgang Seifen, Józef Serafin czy Harald Vogel. Artysta koncertował m.in. w Czechach, Finlandii, Niemczech, Norwegii, Słowacji, Szwecji. Prowadzi także kursy mistrzowskie w kraju i za granicą. Ma w dorobku osiem płyt. Powstała w 2005 roku płyta, na której zarejestrowano dziewięć toccat wybitnych kompozytorów od baroku do XX wieku, wykonanych na zabytkowych organach Adama Horacego Caspariniego w Wołowie, otrzymała nominację do prestiżowej nagrody Polskiej Akademii Fonograficznej FRYDERYK. Piotr Rojek jest stypendystą Ministra Kultury i Sztuki, Internationale Altenberger Orgelakademie w Niemczech oraz laureatem konkursów organowych i kompozytorskich. Dr hab. Piotr Rojek pracuje na stanowisku adiunkta w macierzystej uczelni, gdzie kieruje Katedrą Organów, Klawesynu i Muzyki Dawnej. Pełni również obowiązki dyrektora Państwowej Szkoły Muzycznej II stopnia im. Ryszarda Bukowskiego we Wrocławiu. 22

20 maja 2015, środa, godz. 19.00 kościół śś. Piotra i Pawła we Wrocławiu Ostrów Tumski, ul. Katedralna 4

Zespół Wokalny Piu Mosso Muzyka renesansu

WYKONAWCY

Paulina Ziobrowska sopran Aleksandra Wrona sopran Justyna Dobrowolska mezzosopran Agnieszka Krzykwa alt Natalia Pancewicz alt Ira Terebenets alt Mateusz Czajka bas Jan Szpara bas

Dominik Jarocki dyrygent

PROGRAM KONCERTU

Wacław z Szamotuł (1524–1560) Modlitwa, gdy dziadki spać idą – Już się zmierzka Psalm LXXXV – Nakłoń, Panie, ku mnie ucho Twoje Mikołaj Gomółka (1535–1591) Psalm XXIX – Nieście chwałę mocarze Psalm CXXXVII – Siedząc po niskich brzegach babilońskiej wody Psalm XLVII – Kleszczmy rękoma wszyscy zgodliwie Psalm CX – Rzekł Pan do pana mego swym głosem łaskawym

Jacques Arcadelt (1500–1568) Ave Maria Tomas Luis de Victoria (1548–1611) Ave Maria Giovanni Pierluigi da Palestrina (1525–1594) Alma Redemptoris Mater Jacopo Antonio Perti (1661–1756) Adoramus Giuseppe Ottavio Pitoni (1657–1747) Cantate Domino Tomasso Albinoni (1671–1751) Magnificat Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791) Ave verum corpus Antonio Lotti (1666–1740) Miserere

Zespół Wokalny Piu Mosso Działa od 2013 roku. Rozpoczął swoją działalność przy Katedrze Muzykologii Uniwersytetu Wrocławskiego, obecnie działa przy Dolnośląskiej Szkole Wyższej na Wydziale Nauk Społecznych i Dziennikarstwa Muzycznego. Tworzony przez młodych muzyków, których łączy wspólne zamiłowanie do śpiewania, a niektórych wieloletnia znajomość. Śpiewają w nim studenci, a także absolwenci różnych uczelni akademickich Wrocławia. Zespół wykonuje głównie pieśni sakralne z różnych epok, muzykę dawną, można jednak również usłyszeć współczesne kompozycje, a także różne aranżacje znanych utworów. Zespół działa pod kierownictwem studenta Muzykologii Uniwersytetu Wrocławskiego Dominika Jarockiego, który studiuje również na Wydziale Edukacji muzycznej, Chóralistyki i Muzyki kościelnej Akademii Muzycznej. 24

20 maja 2015, środa, godz. 19.00

Klub Muzyki i Literatury we Wrocławiu pl. Kościuszki 9

Marek Dyżewski wykład Bach w swych natchnionych improwizacjach

Marek Dyżewski Jest absolwentem wrocławskiej Akademii Muzycznej. Studiował również historię sztuki na uniwersytetach we Wrocławiu, w Wiedniu i Katolickim Uniwersytecie Lubelskim. Odbył też staż naukowo-badawczy na uniwersytecie w Brukseli. Zarówno na antenie telewizyjnej, jak i radiowej komentował największe odbywające się w Polsce międzynarodowe imprezy muzyczne: Międzynarodowy Festiwal Oratoryjno-Kantatowy Wratislavia Cantans, Międzynarodowy Konkurs Skrzypcowy im. H. Wieniawskiego i Międzynarodowy Konkurs Pianistyczny im. F. Chopina. Prowadził wykłady we wszystkich polskich uczelniach muzycznych, na kilku uniwersytetach oraz na towarzyszących ważnym wydarzeniom muzycznym seminariach, konferencjach i warsztatach. Gościnnie wykładał też w Bonn, Norymberdze, Hamburgu, Berlinie, Gandawie, Brukseli, Sankt Petersburgu, Nicei, Paryżu, Wiedniu i Waszyngtonie. W latach 1990–1994 był rektorem wrocławskiej Akademii Muzycznej. Uczelnia ta zawdzięcza mu wybudowanie nowej, okazałej siedziby, wzmocnienie kadry profesorskiej, powołanie do życia nowych specjalności, wzbogacenie instrumentarium oraz rozwinięcie kontaktów międzynarodowych. Za wybitne dokonania w dziedzinie kultury otrzymał Nagrodę im. Św. Brata Alberta.

21 maja 2015, czwartek, godz. 19.00

Sala Oratorium Marianum, Uniwersytet Wrocławski pl. Uniwersytecki 1

Małgorzata Klajn klawesyn Agnieszka Gorajska flet traverso Maurycy Raczyński klawesyn Akademicka Orkiestra Barokowa Bartosz Kokosza kierownictwo muzyczne PROGRAM KONCERTU

Georg Muffat (1653–1704) Concerto Grosso No. 11 in e „Delirium Amoris” Grave-Allegro / Ballo / Grave-Presto / Menuet / Giga Carl Philipp Emanuel Bach (1714–1788) Harpsichord Concerto in b Wq 30 Allegro di molto / Adagio / Allegro Antonio Vivaldi (1678–1741) Sinfonia per archi in G RV 146 Allegro / Andante / Presto Antonio Vivaldi (1678–1741) Flauto Concerto in g „La Notte” RV 439 Largo / Fantasmi-Presto / Largo / Presto / Largo / Allegro Johann Sebastian Bach (1685–1750) Harpsichord Concerto No. 4 in A BWV 1055 Allegro / Larghetto / Allegro ma non troppo

Małgorzata Klajn Urodzona w 1993 roku we Wrocławiu. Od roku 2011 studentka katowickiej Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w klasie klawesynu prof. Marka Toporowskiego i dr Marcina Świątkiewicza. Laureatka I nagrody na Ogólnopolskim Konkursie Szkół Muzycznych II st. im. Wandy Landowskiej w Gdańsku (2010). Występowała podczas festiwalu muzyki dawnej Anima Musica (Gdynia, 2011). Brała udział w kursach metodycznych, m.in. Międzynarodowej Letniej Szkole Muzyki Dawnej w Lidzbarku Warmińskim (2010, 2012) oraz licznych kursach mistrzowskich prowadzonych przez Nicolasa Parle’a, Bernharda Klapprotta, Lilianę Stawarz, Petrę Matejovą czy Marcina Szelesta. Koncertowała z Akademicką Orkiestrą

Kameralną pod batutą J.W. Hawela (2013), oraz Akademicką Orkiestrą Barokową pod kierownictwem prof. Marka Toporowskiego (2013, 2014). Swoje zainteresowania poświęca głównie twórczości Claudio Monteverdiego oraz współczesnej muzyce klawesynowej.

Agnieszka Gorajska Studia muzyki dawnej rozpoczęła w październiku 2013 roku, w klasie fletu traverso dr hab. Magdaleny Pilch. Obecnie swe umiejętności doskonali w Koninklijk Conservatorium w Hadze pod kierunkiem Wilberta Hazelzeta oraz Catherine Clark. Współpracuje z kameralnymi zespołami muzyki dawnej oraz orkiestrą barokową Cammermusik Potsdam.

Maurycy Raczyński Klawesynista, studiuje w Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach w klasie klawesynu prof. Marka Toporowskiego. Stypendysta programu Erasmus, dzięki któremu odbył w roku 2014 studia w Conservatoire Nationale Supèrieur de Musique et Danse w Lyonie (Francja) w klasie Jean-Marc Aymesa; w 2015 został laureatem XV Międzynarodowego Konkursu Klawesynowego Gianni Gambi w Pesaro we Włoszech. Poszerzał swe umiejętności na licznych kursach mistrzowskich, m.in. z A. Zylberajch, N. Parle, P. Matejovą, T. de Goede, N. Klapprottem, M. Szelestem, L. Stawarz, E. Stefańską. Aktywnie uczestniczy w życiu kulturalnym Śląska spełniając się jako solista i kameralista (koncerty AOB, Festiwal Studencki SSAFKA, koncerty w Muzeum Śląskim i Fortepianarium) wykonując muzykę na różnych instrumentach klawiszowych (klawesyn, pozytyw, fortepian historyczny). 27

26 maja 2015, wtorek, godz. 19.30

Sala Oratorium Marianum, Uniwersytet Wrocławski pl. Uniwersytecki 1

TIMEDANCE HANSA w składzie: Zespół Tańca Dawnego Uniwersytetu Wrocławskiego oraz Zespół Tańca Dawnego Pawanilia Spektakl La Sallé. Tancerka z Wersalu

Scenariusz i reżyseria: Jane Gingell Kierownictwo produkcji: Konrad Przybycień Kostiumy: Jane Gingell oraz Anna Gościniak, Monika Uzar Tłumaczenie: Monika Uzar Tancerze i aktorzy: Ewa Bargiel, Janis Bautra, Kaja Dłużak, Artur Dobrzański, Anna Gościniak, Anna Korbolewska, Katarzyna Koźma, Anna Kurek, Dominik Ładyżyński, Sylwia Majewska, Emilia Marcjasz, Katarzyna Mazur, Konrad Przybycień, Anna Talarowska, Monika Uzar, Anna Wankiewicz

arie Sallé (1707–1756) była jedną z największych innowatorek w historii tańca oraz najsłynniejszą tancerką swoich czasów. Jej taniec charakteryzował się gracją, płynnością ruchów oraz, co najważniejsze, niesamowitym wyczuciem dramaturgii i zacięciem aktorskim. Marie Sallé wyróżniała się jako światowej klasy aktorka w czasach, gdy tancerze byli traktowani przeważnie tylko jako piękne ozdobniki w spektaklach operowych. W niniejszym spektaklu, opracowanym i wyreżyserowanym przez Jane Gingell, który miał światową premierę na Festiwalu w Halle w 1995 roku, podążamy śladami tancerki. Od początków w lunaparku, gdzie występowała obok dziwolągów i tresowanych zwierząt, poprzez lata w Opéra de Paris, gdzie tancerki występowały w maskach i spódnicach ze stelażem, przez londyńską współpracę z G.F. Haendlem i jej obrazoburcze twory autorskie (m.in. jedne z pierwszych ballets d’action, gdzie odrzuciła maski i krępujące stelaże), aż do powrotu do Opéra, gdzie wystawiała

dzieła Campry i Rameau, kończąc na jej ostatnich występach dla królewskiego dworu w Wersalu i Fontainebleau. Historię Marie Sallé przybliża nam Rebecca Wick, jej bliska przyjaciółka z późniejszych lat. Ten osobisty zapis w połączeniu z olśniewającymi kostiumami, autentycznymi barokowymi tańcami oraz rekonstrukcjami twórczości tancerki składa się na spektakl odzwierciedlający ducha teatru tamtych czasów w tańcu, mowie i muzyce, zaczerpniętych z epoki Marie Sallé. W 2014 roku Timedance Hansa postanowiła wystawić spektakl we współpracy z Konradem Przybycieniem (Zespół Tańca Dawnego Uniwersytetu Wrocławskiego) oraz Sylwią Majewską i Katarzyną Mazur (Zespół Tańca Dawnego Pawanilia). Fragmenty recenzji spektaklu z Halle Dr Evy Marii Schön: Z fascynacją patrzyliśmy na zmiany w języku gestów... stopniowo, Wiek Oświecenia odrzuca maski i spódnice ze stelażem, zaś ze sformalizowanych figur tanecznych wyłaniają się niuanse związków... Spektakl zdecydowanie wzbogacił, a nawet uszlachetnił, tegoroczny festiwal.

fot. Jane Gingell

Zespół Tańca Dawnego Uniwersytetu Wrocławskiego Powstał trzy lata temu i jest jedną z organizacji studenckich wpisanych do rejestru Prorektora ds. Studenckich Uniwersytetu Wrocławskiego. Obecnie liczy ponad 20 członków – studentów i absolwentów Uniwersytetu Wrocławskiego oraz innych 29

wrocławskich uczelni. Łączy ich zamiłowanie do odtwarzania historii w jej tanecznej odsłonie – tancerze rekonstruują oryginalne dworskie tańce Zachodniej Europy od XV po XVIII wiek. Tancerze Zespołu biorą udział w międzynarodowych festiwalach, warsztatach, szkołach letnich i projektach artystycznych w Polsce i za granicą (m.in. festiwale tańca dawnego Pawana i Cracovia Danza, Spotkania z Tańcem Dawnym Korowód, Międzynarodowe Świeradowskie Spotkania z Muzyką Dawną, Letnia Szkołą Muzyki i Tańca Dawnego La Pellegrina). W swoim dorobku grupa ma też rekonstrukcje historyczne na dużą skalę, realizowane we współpracy z brytyjską choreograf i kostiumolog Jane Gingell, m.in. Lord Hay’s Masque oraz inscenizację Dzienników Samuela Pepysa wystawione na wrocławskim festiwalu Maj z Muzyką Dawną.

fot. Dariusz Kawka

Zespół Tańca Dawnego Pawanilia Powstał w 1991 roku, przy Staromiejskim Domu Kultury w Warszawie. Od tamtej pory pracuje w urokliwych salach starej kamienicy na warszawskim Starym Mieście, popularyzując i kultywując sztukę dawnego tańca. W barwnych spektaklach ożywają tańce spisane ręką dawnych mistrzów, bo ideą przyświecającą pracy Pawanilii jest rekonstrukcja – tak wierna, jak to tylko możliwe. Zespół pracuje więc nad pracowicie odczytywanymi wskazówkami dawnych mistrzów tańca, spisanymi w licznych traktatach tanecznych, chętnie współpracując przy tym z muzykami wykonującymi dawną muzykę. W repertuarze Pawanilii znajdują się zarówno wczesne XV-wieczne i poźnorenesansowe tańce dworskie, jak i barokowe tańce balowe i sceniczne, kontredanse i XIX-wieczne tańce salonowe. 30

Taniec dawnej był integralną częścią życia – kultury, obyczajowości, codzienności – w znacznie większym stopniu niż dziś. Aby przybliżyć go współczesnemu odbiorcy, nie sposób odtworzyć jedynie choreografii. W każdym spektaklu więc niepoślednią rolę grają bogate, barwne rekonstruowane kostiumy, rekwizyty i obyczaje. Zespół był pomysłodawcą i współorganizatorem corocznej Letniej Szkoły Dawnego Tańca i Muzyki w Sandomierzu, która odbywała się od 1993 roku do 2002. Od 11 lat współtworzy Korowód – Spotkania z Tańcem Dawnym – przegląd zespołów tańca dawnego z całej Polski. Pawanilia występuje zazwyczaj w zabytkowych wnętrzach, gdzie stylowy wystrój stanowi doskonałe tło dla jej spektakli tanecznych. Dbałość o kostiumy i gest sprawia, że w przedstawieniach odżywa atmosfera minionych epok. Podkreślana jest muzyką, wykonywaną na kopiach dawnych instrumentów. Zespół współpracuje m.in. z Zespołem Muzyki Dawnej Dekameron, Zespołem Muzyki Dawnej Dancerye, Zespołem Muzyki Dawnej Mercurius, Zespołem Muzyki Dawnej Ars Nova, Zespołem Muzyki Dawnej Umbraculum, Zespołem Muzyki Dawnej Floripari i innymi. www.pawanilia.sdk.pl

Jane Gingell Jane Gingell ukończyła studia z zakresu literatury angielskiej na Uniwersytecie w Cambridge oraz historię sztuki na Uniwersytecie Londyńskim. Od 1984 r. – jako wykładowca, reżyser, choreograf, instruktor i wykonawca – zajmuje się zawodowo tańcem historycznym, teatrem i operą. Specjalizuje się w tańcu i teatrze lat 1570– 1740, jednak jej doświadczenie badawcze i wykonawcze obejmuje epoki od średniowiecza do połowy XIX wieku. Wśród wyreżyserowanych przez nią spektakli znajdują się: La Calisto F. Cavalliego (Szwedzki Festiwal Barokowy w Malmö), Dydona i Eneasz H. Purcella (Rosyjski Teatr Dramatyczny w Wilnie oraz Opera Kowieńska), Anacreon J.Ph. Rameau z Ph. Thorbym, L’Europe Galante A. Campry (Rundale Festival na Łotwie). Jest też autorką choreografii do Alcine G.F. Haendla (Opera Narodowa w Rydze). Pracując w Akademii Muzycznej w Malmö wystawiała Ariodante G.F. Haendla i Sąd Parysa J. Ecclesa, zaś przy współudziale Duńskiego Królewskiego Konserwatorium wyreżyserowała Rinaldo i Serse G.F. Haendla w Helsinborgu i Kopenhadze. Wraz z dyrygentem M. Kupcsem (Ryga), Jane pracuje obecnie nad barokowym baletem Złote jabłko do muzyki J. Ecclesa, a w 2013 r., wraz z Zespołem Tańca 31

Dawnego Uniwersytetu Wrocławskiego przygotowała rekonstrukcję Lorda Hay’s Masque T. Campiona. W kręgu zainteresowań Jane Gingell znajdują się też jakobińskie maski oraz tańce XVII i XVIII-wiecznej Hiszpanii. Jest autorką The Renaissance Dance Book. Jane Gingell kieruje grupą TIMEDANCE – zespołem taneczno-dramatycznym założonym z myślą o połączeniu badań w dziedzinie tańca dawnego z jego teatralną prezentacją. Timedance występował na wielu międzynarodowych festiwalach, m.in. the Tanzwerkstatt Berlin, the Festival of Israel, the Edinburgh Festival, the Innsbruck Festival, London’s South Bank Summerscope Festival, the Halle Festival, the Utrecht Festival, the Berlin Bach Tage, Malmö’s Swedish Baroque Festival oraz the Festival of Flanders. Grupa występowała też z wieloma znanymi zespołami Muzyki Dawnej, m.in. New London Consort Picketta i Tragicomedia Stubbsa. Występy zespołu obejmują m.in.: spektakle taneczno-muzyczno-dramatyczne na motywach komedii dell’arte z HORTUS MUSICUS, pokazy barokowe Désirs Incertains we Włoszech i Danii oraz spektakl komediowy La Bottiglia di Vino. Większe inscenizacje to m.in. Mr. Pepys and Mr. Pembleton, oparta o pamiętniki S. Pepysa, oraz La Sallé – historia barokowej tancerki M. Sallé i jej współpracy z J.F. Rameau and G.F. Handlem, wystawiona w sztokholmskim teatrze Confidencen.

Timedance Hansa Podgrupa Timedance, która powstała na bazie dotychczasowych projektów J. Gingell w krajach bałtyckich. Utworzona w 1995 r. grupa, złożona z profesjonalistów oraz studentów, wystawia spektakle na dużą skalę w rożnych rejonach Europy. Do tej pory zrealizowała m.in. dwie pełne inscenizacje stuartowskich masek: The Masqoe of Gray’s Inn w Teatrze Ugala (Viljandi, Estonia) oraz The Lords’ Masqoe w Miejskim Teatrze w Uppsali (Szwecja). Inne produkcje to m.in. Sylviludia, napisana przez M.K. Sarbiewskiego w XVII wieku, przygotowana na Uniwersytecie Wileńskim i wystawiona w Rosyjskim Teatrze Dramatycznym oraz Księżniczka wilków – średniowieczny program wystawiony podczas Medieval Week w Visby (Szwecja). Do ostatnich inscenizacji Timedance Hansa należy barokowy balet Les Plaisirs de Thetis do Muzyki na Wodzie G.Ph. Telemanna (Wilno, Uppsala, Ghent, Viljandi). Jane Gingell przygotowywała też specjalne programy na szwedzkie festiwale, m.in. Fru Gorvel och Riddar Lave (Glimmingehus, Torup). Artystka reżyserowała też rekonstrukcję szwedzkiego baletu dworskiego z czasów Królowej Christiny La naissance de la paix w Uppsali; ze studentami Uniwersytetu w Tartu przygotowała zaś średniowieczny program Pielgrzymi Montserrat oraz komediową La Torta Magica.

31 maja 2015, niedziela, godz. 19.30

kościół NMP na Piasku we Wrocławiu ul. św. Jadwigi

Chór STA ALLEGRO (Kudowa Zdrój) przygotowanie chóru Robert Wajler

LITERÁCY JItCÍN (Czechy) CONSORTUS F:A:G:V:S: (Czechy) przygotowanie zespołu Ladislav Horký

kierownictwo artystyczne projektu Michael Pospíšil O GLORIOSA DOMINA jako Miłosny Hymn Bojowy w muzyce Marcina Mielczewskiego i jego przyjaciół

PROGRAM KONCERTU

Jakub Wujek Cantus planus Marcin Mielczewski Marcin Mielczewski Giacomo Carissimi Alberik Mazák Marcin Mielczewski Jan Aleksander Gorczyn Marcin Mielczewski Alberik Mazák Marcin Mielczewski Alberik Mazák Marcin Mielczewski Jan Jozeff Božan

O Gospodze uwielbiona Introitus Kyrie Gloria Veni dilecta mea Alleluja, Confitebor Credo Offertorium „O Gloriosa” Sanctus Pater noster Agnus Dei Nobilissime Jesu Canzon Prima Ó preslavná Pani Sveta

ielgrzymka, czyli droga skądeś i dokądś, dla ochrony życia, była dawniej bardzo popularna nie tylko jako forma wycieczki lub wdzięczna okazja do odejścia od codziennych obowiązków, ale przede wszystkim jako uroczystość duchowa. Wyruszyć oznacza zdecydować się – człowiek baroku pielgrzymował, aby przeżyć cud. Msza, jako boża służba, jest najwyższą formą podziękowania, ale jest także naszą wewnętrzną pielgrzymką, pielgrzymką do Nieba. To miał na myśli warszawski i krakowski kapelmistrz Marcin Mielczewski (? – 1651), kiedy komponował swoją piękną mszę na motywach ówczesnej, chyba najbardziej popularnej polskiej pieśni sakralnej O Gloriosa Domina. W sześciogłosowej mszy, w części Kyrie zakomponował pielgrzymią formę śpiewu: jeden głos rozpoczyna śpiew krótką frazą, a chór ją powtarza, aż do końca pieśni, końca Kyrie. Również w innych częściach mszy w ten sposób powracamy do pielgrzymkowego śpiewu. Ten kto zna tę pieść, a była śpiewana w środkowej Europie po polsku, czesku, słowacku, węgiersku, niemiecku… – rozpozno ją również w wielu innych miejscach mszy. Ta popularna pieśń w naturalny sposób przekraczała granicę wyznania (śpiewali ją zarówno katolicy jak i ewangelicy) oraz granice krajów. A w Polsce pieśń O Gloriosa Domina była ongiś nawet hymnem bojowym...

Michael Pospíšil Śpiewak, muzyk, badacz, edytor, dramaturg, nauczyciel, awangardzista. W 1986 roku, po ukończeniu studiów muzycznych w Pradze, kontynuuje badania w Czechach, Polsce, Niemczech w formie lekcji i studiów nad muzyką dawną, równocześnie pracuje z wieloma grupami w Czechach i za granicą, na przykład Musica antiqua Praha, Bornus Consort Warszawa, Choeur grégorienne Paryż, Musicalische Conpagney Berlin i inne. Z własnym zespołem ://:RITORNELLO://: wykonuje najmniejsze formy muzyczne, pieśni barokowe z całym ich bogactwem. Do tej pory nagrał 86 płyt, współpracuje z telewizją i radiem, prowadzi warsztaty interpretacyjne, koncerty, seminaria.

Chór Sta Allegro Powstał w Kudowie-Zdroju w marcu 2006 roku i zrzesza rozśpiewanych mieszkańców miasta. W szeregach chóru spotykają się ludzie różnych zawodów i w różnym wieku. To, co ich wszystkich łączy, to zamiłowanie do muzyki i wytrwałość w nauce często trudnego i wymagającego repertuaru, w którym znajdują się utwory świeckie i sakralne z różnych krajów i epok. 34

Consortus F:A:G:V:S Jest to nowo powstała grupa muzyczna pracująca przy szkole artystycznej im. A. Šporka w Jaromierzu. Nazwa grupy oddaje inspirację postacią hrabiego Šporka, który używał anagramu FAGVS (Franz Anton Graf von Sporck), co po łacinie oznacza „buk”. Niniejszy projekt jest pierwszym wspólnym przedsięwzięciem tego składu viol da gamba.

ISSN 1426-0832 kontakt Akademickie Stowarzyszenie Kultury „WAGANT” skrytka pocztowa 2372, 50-131 Wrocław 3 tel. +48606 374 235, +48696 306 295 ask@askwagant.org.pl www.askwagant.org.pl/maj biuro festiwalowe OKiS, Rynek–Ratusz 24, 50-101 Wrocław tel. +4871 344 28 64, fax +4871 344 28 65 okis@okis.pl www.okis.pl koordynacja projektu, biuro festiwalowe: Marta Stolarczyk marta.stolarczyk@okis.pl Daniel Jasiński daniel.jasinski@okis.pl Wojciech Wojtczak wojciech.wojtczak@okis.pl Alicja Gawrońska dyrektor artystyczny festiwalu: Maciej Kieres tel. +48 605 64 24 99 kiereskm@wp.pl

wydawca: Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu opracowanie i redakcja: Maciej Kieres, Marta Stolarczyk, Alicja Gawrońska, Daniel Jasiński, Wojciech Wojtczak

skład i druk Wrocław, maj 2015

znajdź nas na Facebooku

www.facebook.com/Maj.z.MuzykaDawna

wstęp wolny na wszystkie koncerty

Na okładce:

Przypowieść o synu marnotrawnym fragment Johannes Baeck (1600–1654/1655?) Wiedeń, Muzeum Historii Sztuki

cena programu 5 zł