Dj mag #2 2014 by Design2pro

MUSIC * TECH * NIGHTLIFE * STYLE

март - апрель, № 2 (77), 2014

WWW.DJMAG.RU

ВСЕМИРНАЯ ИСТОРИЯ ЭЛЕКТРОННОЙ МУЗЫКИ Электронные технологии − исторические факты и комментарии

GAS -

St r o m a e предпоследний романтик

ФИШК А НОМЕ РА

СПЕЦИАЛЬНЫЙ НОМЕР О ТЕХНОЛОГИЯХ ПРОШЛОГО И НАСТОЯЩЕГО

22 MUSIC * TECH * NIGHTLIFE * STYLE

WWW.DJMAG.RU Март - Апрель, № 2 (77), 2014 г.

НОВОСТИ ........................................................ 06-14 КУЛЬТУР-МУЛЬТУР ...................................... 16-20 ИКОНА: ЛЕВ ТЕРМЕН

DJMAG PROMO .............................................. 22-27 GAS отмечает свой 30-й день рождения!

FASHION DJMAG............................................ 28-35 COVER-STORY................................................. 36-42 Stromae – предпоследний романтик

СОЦИАЛЬНЫЕ СЕТИ ................................... 44-46 ТЕХНИКА ДЛЯ ЖИЗНИ ................................ 48-53 ФИШКА НОМЕРА: ASUS MeMO Pad FHD 10

ФИШКИ............................................................. 54-55

36 84 Учредитель и Генеральный директор: Игорь Меркулов Креативный директор: Андрей Иовик iova@djmag.ru Издатель: Издательский Дом «Русская Пресса» Главный редактор: Игорь Меркулов dj@djmag.ru Редакторы: Илья Воронин technoid@mixmag.info Андрей Осадчев andrei@djmag.ru Екатерина Ковбасюк Аня Лекс leks@djmag.ru Обозреватели: Елена Прокопенко light@djmag.ru Редактор сайта: Андрей Осадчев andrei@djmag.ru Тексты: Илья Воронин, Елена Прокопенко, Андрей Уранов, Игорь Меркулов, Елена Жулидова, Richard Bence, Мария Маруськина, Владимир Сапрыкин, Сергей Владимиров, Александр Курило, Екатерина Соболева, Илья Корнейчук, Михаил Кузнецов, Александр Бобров, Алексей Саванин. Фото и иллюстрации: Андрей Харациди, Georg Schroll, Peter Tran, Константин Малюта, Тревор Джексон, Яна Крузе, Мальте Кун, Томас Морр, Эндрю Кэнни, CLOUDS TESTERS, Katie Reynolds,

Вещественный мир во всем своем великолепии

Переводы: Елена Никуева.

ТЕХНИКА ДЛЯ ЖИЗНИ ................................ 56-59

Редактор моды: Katie Reynolds Модели: Alexander Goebel @ Ford Models, Emmy Weiss @ Selected

Tonino Lamborghini – первое знакомство

ТЕХНИКА ДЛЯ ДОМА ................................... 60-66 Будущее смарт ТВ

PRO

НАУКА И ТЕХНОЛОГИИ .............................. 70-88 Всемирная история электронной музыки 7 культовых инструментов в истории электронной музыки ................................................... 70-77 Контролируй среду ...................................................... 78-82 Опыт: любимые контроллеры ................................... 84-88

SOFTина ........................................................... 90-93 Немного о программах с аббревиатурой RB

Директор по распространению и маркетингу: Сергей Алексеев Арт-Директор: Михаил Куров USA www.design2pro.ru Дизайн и верстка: Наталья Фонотова, Татьяна Лыжина, Анастасия Артемова, Владимир Ртвелиашвили Специальный корреспондент в Объединенной Европе: Владимир Конопелько Тел.: +49 (30) 2007-4944 Бильд-редактор: Владимир Копыленко foto@djmag.ru Корректор: Елена Шарова

Цветоделение: студия «Аллегро», Тел.: (495) 959-08-47 Отдел рекламы: (495) 517-12-78 Richard Bence – менеджер по рекламе и PR по странам Европы/ European Public Relations and Advertising Manager richard@djmag.ru Эляна Филиппова reklama@djmag.ru По вопросам подписки через Сбербанк и отправки изданий обращаться по тел. (495) 363-42-62 Телефоны редакции: +7 (495) 517-12-78, +7 (495) 739-42-52 Факс: +7 (495) 187-38-41 Email: andrei@djmag.ru Web: www.djmag.ru Тираж: 125 000 экз. Цена свободная Журнал «DJMag» перерегистрирован Федеральной службой по надзору за соблюдением законодательства в сфере массовых коммуникаций и охране культурного наследия: ПИ № ФС77-22007 от 04 октября 2005 года. Электронное периодическое издание «DJMag» (www.djmag.ru) зарегистрировано Федеральной службой по надзору за соблюдением законодательства в сфере массовых коммуникаций и охране культурного наследия: ПИ № ФС77-22075 от 24 октября 2005 года. Перепечатка материалов для всех печатных и интернет-изданий допускается только при письменном разрешении редакции. По истечении 180 дней с момента выхода номера допускается перепечатка материалов с обязательной ссылкой на журнал «DJMag». Точки зрения авторов и редакции не всегда совпадают. За содержание рекламных материалов редакция ответственности не несет. © Игорь Меркулов Журнал основан в декабре 1999 г., издавался как «DJ Культура» до июня 2005 года. Основатели журнала «DJ Культура»: Владимир Конопелько и Андрей Сиденко Ограничение по возрасту: старше 18 лет

INFO ................................................................ 94-100 Информация и новинки из мира профессиональной техники

NAMM Musikmesse Russia, Prolight + Sound NAMM Russia .............................................. 102-103 ОБЗОРЫ/ТЕСТЫ........................................ 104-107 Контроллер DJ Console RMX2 TR

НАУКА И ТЕХНОЛОГИИ .......................... 108-113 Новая линейка наушников от Sennheiser

СВЕТОВОЕ ОБОРУДОВАНИЕ/СЦЕНА .. 116-123 Светодиодные решения Martin Professional

CD НА ОБЛОЖКЕ ...................................... 124-128 CLOUDS TESTERS «The Clouds Jam», 2014

НАШИ ПАРТНЕРЫ ПО РАСПРОСТРАНЕНИЮ: ЗАО «Сэйлс»: (495) 9629310 ЗАО «МН-Пресс» (495) 2504069 ООО «Пресс-Хаус»: (495) 9742131 Группа компаний «Кардос»: (495) 1011976 / 9377262 ООО «Агентство Желдорпресс-ГП»: (495) 730-28-36 (37) Сеть магазинов и киосков «Настроение» ООО «Вета-Пресс» (Улан-Удэ) – (3012) 21-33-80 Сеть киосков и магазинов прессы «MAXPress» «Нирвана»: (495) 6815090 Сеть магазинов «Пурпурный Легион» (495) 9534689 Сеть музыкальных магазинов концерна «Союз» Сеть музыкальных магазинов «Видеолэнд» «Горбушкин Двор» Сеть музыкальных магазинов концерна в ЮФО «Music Star»

DJ MAG

«Пресс Медиа»: (3952) 530842 АРПИ «Сибирь»: (383) 2119059 ЗАО «Топ-Книга»: (383) 2361028 «Мир Прессы»: (8432) 190862 «Ника» (сеть лотков и киосков) (812) 2519238 «DJMag-Юг»: (903) 4313527 ООО «Азбука»: (3512) 689910 «База» (812) 1644857 «DJMarket» (4212) 381868 И.П. Кочанов С.А. (342) 2607405 ЗАО «Фолиант» (3452) 261347 МУП «Роспечать-Архангельск» (8182) 651701 Екатеринбург - сеть «Настроение» «Музыка», Минск, +375-29-6404023 (www.muz.by) «Мелафон», Сергей Обломов, Самара, Пензенская, д. 64, (927) 609-85-34, sambit@mail.ru

Тел.: Тел.: + 7 (495) + 7745-4007 (495) 745-4007 www.euromondo.ru www.euromondo.ru

N E W S

21 АПРЕЛЯ MAURICE FULTON @ ПРОПАГАНДА

28 АПРЕЛЯ LAMB @ ГЛАВCLUB

ДЖОИ АНДЕРСОН ВЫПУСКАЕТ ДЕБЮТНЫЙ АЛЬБОМ Продюсер из Нью-Йорка, Джои Андерсон (Joey Anderson), вышел из той же тусовки, откуда незадолго до него вырвался и стал весьма известен Левон Винсент (Levon Vincent). Кроме того, их американское техно-хаус братство ширится, и в него входят Fred P., DJ QU, Энтони Парасоли (Anthony Parasole), да и самого Джас-Эда, пожалуй, можно сюда тоже отнести. Вся названная «мафия» является надеждой и опорой современного нью-йоркского техно- и хаус-звучания, набирающего обороты который год. Джои Андерсон за последние три года выпустил порядка десятка релизов, в основном, на местных лейблах вроде Latency или у Левона Винсента на Deconstruct. Но также в прошлом году была и одна пластинка на Dekmantel, где теперь американец выпускает полноценный альбом под названием «After Forever». «Каждый трек на альбоме является отражением меня, моих привычек, моих музыкальных взглядов, – рассказывает Джои Андерсон. – Мне кажется, довольно сложно создать что-то, чтобы просто понравиться людям. Мне бы хотелось, чтобы они восприняли этот альбом как-то ближе, чтобы поняли идеи, которые в нем заложены. Он не сильно отличается от моих других пластинок, в его треках все тот же я, просто такой формат дает возможность рассказать более содержательную историю, и я стремился к этому». Альбом Джои Андерсена «After Forever» выйдет на лейбле Dekmantel 17 апреля на компакт-дисках, двойном виниле и в цифровом виде.

DJ MAG

www.trendfashion.ru.com

28 АПРЕЛЯ RASHAD BECKER @ ARMA17

N E W S

18 МАЯ JAZZANOVA @ ARENA MOSCOW

И 25 МАЯ GUY GERBER @ GIPSY

18 МАЯ M.A.N.D.Y. @ GIPSY

ИСТОРИИ ОТ МИЛЛИ И АНДРЕА Настоящие тяжеловесы странного техно и авангардного звучания, Энди Стотт и Майлс Уиттекер, записали совместный альбом, который выйдет в конце марта. Произойдет воссоединение таких знаковых в электронной музыке продюсеров, как Энди Стотт (Andy Stott) и Майлс Уиттекер (Miles Whittaker), который является участником дуэта Demdike Stare, естественно, в британском доме для электронной музыки без границ – на лейбле Modern Love. Совместный проект британцев называется Millie & Andrea. Они не в первый раз работают совместно: в период с 2008 по 2010 годы под этим псевдонимом дуэт выпустил несколько пластинок экспериментального техно-дабстепа на лейбле Daphne. Первый совместный альбом Уиттекера и Стотта называется «Drop The Vowels». Из пресс-релиза становится понятно, что намешано в музыке у Millie & Andrea чертовски много всего. Они заявляют, что эта работа пронизана любовью как к поп-, так и к клубной музыке, а звучание определяют как нечто между Энтони Шакиром, Aphex Twin и Leila, упоминая при этом рейв, джангл и некоторые другие стили. Альбом дуэта Энди Стотта и Майлса Уиттекера Millie & Andrea «Drop The Vowels» выйдет на лейбле Modern Love 31 марта. ФЛАГМАНСКИЙ МАГАЗИН BOSS Москва Кузнецкий мост, 9/10, стр. 1 Телефон +7 499 685 19 51 8

DJ MAG

N E W S

ПРЕСВЯТЫЕ ATOM TM И МАРК БЕРЕНС Ветераны немецкой электронной музыки, Уве Шмидт и Марк Беренс, объединились, чтобы записать альбом в проекте Bauteile. Оба продюсера из Германии занимаются электронной музыкой уже не одно десятилетие. Уве Шмидт (Uwe Schmidt), понятное дело, более известный человек из этой пары, поскольку с незапамятных времен записывает самую невероятную музыку: от глубокого эмбиента и экспериментов до электро, минимала и андроидного попа. Марк Беренс (Marc Behrens) менее заметен, но десятки его альбомов, в которых эксперименты со звуком и индастриалом перемежаются с музыкой окружающей среды, берут начало еще в 1990 году. Как говорят немцы, они встретились в золотые годы немецкого техно-движения. В качестве Bauteile дуэт уже давал несколько выступлений на разных фестивалях и теперь выпускает совместный одноименный альбом. Музыканты поясняют, что в «Bauteile» хотели охватить целых два столетия развития музыки как таковой.

Альбом проекта Уве Шмидта и Марка Беренса «Bauteile» выйдет на лейбле Editions Mego на компакт-дисках и в цифровом виде 31 марта.

ЛИНДСТРЕМ ГОТОВИТ НОВЫЙ ПРОЕКТ Этим летом один из старейших норвежских лейблов Smalltown Supersound выпустит совместный альбом известного диско-адепта Ханса-Петера Линдстрема (или просто Lindstrøm), американского музыканта Тодда Рундрена (Todd Rundgren) и еще одного норвежца, управляющегося с органом в группе Serena-Maneesh, Эмиля Николаисена (Emil Nikolaisen). Все музыканты из трио довольно разные, но это на первый взгляд: с неувядающим рокером из Штатов Линдстрем записывал ремикс, да еще и являлся большим его поклонником в юности. С участником группы Serena-Maneesh не все так очевидно, хотя, думается, что соотечественники просто знают друг друга, а сама группа выпускается на большом независимом лейбле 4AD. Альбом «Runddans» получился фактически из одного трека. Трио музыкантов доработали его в совместных сессиях, выдав полноценный альбом. При этом пресс-релиз говорит, что они дополнили друг друга и привнесли каждый свою толику в общее дело. Альбом Линдстрема, Тодда Рундрена и Эмиля Николаисена «Runddans» выйдет на Smalltown Supersound этим летом.

DJ MAG

N E W S

ЛЕЙБЛ FULL PUPP ОТМЕЧАЕТ 10 ЛЕТ Норвежский оплот нью-диско и диско-хауса празднует юбилей и выпускает специальную компиляцию со своими главными артистами. Скандинавское диско начало расправлять плечи и поднимать голову, по стечению обстоятельств, именно с открытием лейбла Full Pupp, принадлежащего норвежскому продюсеру Томасу Мону Хермансену, известному всем как Prins Thomas. Посыл лейбла был простым – дать выход местным талантам, зачастую с труднопроизносимыми именами и мало кому известным. Спустя почти десять лет мы уже знаем многих из норвежской хаус- и диско-

тусовки: самого Принса Томаса, Линдстрема, Тодда Терье и других артистов, в том числе и более старых лейблов, таких как Smalltown Supersound. Чтобы отпраздновать это десятилетие, полное созревания молодых норвежских талантов, Full Pupp выпускает специальную компиляцию «10 Years Of Full Pupp», которая будет состоять из треков почти всех основных музыкантов лейбла. Релиз выйдет на компакт-дисках и в виде четырех виниловых сэмплеров. Компиляция «10 Years Of Full Pupp» появится в продаже на CD в марте.

Владелец лейбла Buzzin’ Fly и бывший участник группы Everything But The Girl выпускает свой первый альбом с 1983 года. Бен Уотт (Ben Watt) никогда не отличался личной музыкальной плодовитостью. Сольно он записал за более чем 30 лет своей карьеры порядка 15 пластинок, треть из которых вышла еще в начале 80-х, а остальные на его лейбле Buzzin’ Fly с начала нулевых. Другое дело различные его проекты: группа Everything But The Girl, в которой он состоял вместе с Трейси Торн (Tracey Thorn), стала практически культовой в девяностые, а уже упомянутый лейбл Buzzin’ Fly, открытый англичанином в начале нулевых, за это время выпустил более пятидесяти релизов и стал известен многими хитами таких проектов, как Rodamaal, Two Armadilos, а также Тево Ховарда (Tevo Howard), Спенсера Паркера (Spencer Parker) и других продюсеров. Записывая свой второй альбом, названный «Hendra», Уотт работал с Эваном Пирсоном (Ewan Pearson), а также с гитаристом Бернардом Батлером (Bernard Butler). Англичанин описывает итоговую работу так: «Безжизненный фолк, шумный рок и пузырящаяся электроника». Кроме того, в работе Уотту помог по-настоящему большой гость – Дэвид Гилмор из Pink Floyd. Альбом Бена Уотта «Hendra» выйдет на его новом лейбле Unmade Road 14 апреля.

DJ MAG

www.trendfashion.ru.com

ВЫХОДИТ ПЕРВЫЙ ЗА 30 ЛЕТ АЛЬБОМ БЕНА УОТТА

N E W S

DJ NATURE ИГРАЕТ С ДЕТЬМИ Нью-йоркский музыкант, тяготеющий к нерасторопному хаусу, в начале весны выпускает свой второй альбом. Настоящее имя DJ Nature – Майло Джонсон (Milo Johnson). Он является одним из ветеранов нью-йоркской хаус-сцены, и начал выпускать пластинки еще в конце восьмидесятых как DJ Milo или Nature Boy. Но, несмотря на весь свой авторитет и огромный стаж, Майло свой дебютный альбом «Return Of The Savage» выпустил лишь в 2012 году под именем DJ Nature. Под ним же с 2010 года американец выпускает пластинки преимущественно на лейбле Golf Channel. Второй альбом DJ Nature под названием «Let The Children Play» увидит свет на японском лейбле Jazzy Sport, который также тяготеет к неспешной хаус-музыке с вкраплениями фанка, диско и джаза, в общем, к тому, что в Детройте часто называют даунбитом. Похоже, что и на альбоме Майло можно будет снова услышать все эти составляющие.

ДАНА РУХ ВЫПУСКАЕТ ДЕБЮТНЫЙ АЛЬБОМ НА UNDERGROUND QUALITY Немецкая девушка из Берлина, хаус-продюсер и весьма популярный диджей, выпускает свой дебютный альбом в логове дип-хауса дяди Эда. Дана Рух (Dana Ruh) – продюсер новой волны, хотя свою первую пластинку она выпустила еще семь лет назад. Ее музыка укладывается аккурат посередине румынской волны минимал-хауса и более классического дип-хауса, уходящего корнями в Северную Америку. Но Дана не только выпустила за эти годы порядка полутора десятков пластинок и приблизительно столько же ремиксов, но еще и является основателем лейбла Brouqade, где вышло более 30 релизов, и кроме самой немки там выпускаются ее друзья и единомышленники: Anthea, Lula Circus, Бенджамин Фер (Benjamin Fehr) и другие. Однако свой дебютный альбом «Naturally» Дана Рух издает совершенно в другом месте – на лейбле американского дип-хаус капитана Джас-Эда Underground Quality. Согласно пресс-релизу, ее дебютный альбом отражает страсть Даны к дип-хаусу, которому она посвятила большую часть своей карьеры, и где черпает вдохновение. Так что, нас ждет 11 грувовых треков, насыщенных мелодиями, вокальными сэмплами и жирными ритмами. Альбом Даны Рух «Naturally» выйдет на лейбле Underground Quality 1 апреля.

DJ MAG

К У Л Ь Т У Р - М У Л Ь Т У Р И

ЛЕВ ТЕРМЕН ринято считать, что электронную музыку придумали где-то на Западе, однако, на самом деле, сама идея того, что музыку можно играть при помощи электричества, пришла в голову гениальному российско-советскому изобретателю Льву Сергеевичу Термену еще в начале 20-х годов прошлого века.

DJ MAG

Чаще всего Льва Термена упоминают в связи с его гениальным изобретением – терменвоксом (первым в мире электромеханическим музыкальным инструментом), но мало кто знает, что именно он предложил принцип работы охранных сигнализаций, дал возможность КГБ слушать через стены и работал над концепцией телевидения. Его жизнь больше всего похожа на увлекательную книгу с грустным концом – успех, признание, богатство, жена-балерина, лагеря, спецслужбы, забвение и нищета. Отвоевав на Первой Мировой в «Электротехническом отряде», Лев Термен перед началом революции одновременно окончил университет и консерваторию, и впоследствии, после того как едва не попал под расстрел в смутные революционные годы, по приглашению Абрама Иоффе начал работу в Физико-техническом институте. В начале 20-х годов его талант инженера и музыканта дал первые результаты – электромузыкальный инструмент. Делая пасы руками вокруг металлической «антенны», выступающей из небольшого шкафчика, можно было создавать звуки в буквальном смысле из воздуха. Поначалу этот инструмент был назван этеротон (то есть звук из воздуха), но вскоре его переименовали в честь самого изобретателя, назвали словом «терменвокс». Причем терменвокс появился по ошибке – работая над измерениями газов при переменных температуре и давлении, Термен случайно заметил, что прибор издавал звук, высота и сила которого зависели от положения руки между обкладками конденсатора. В самом начале 20-х годов Ленин вовсю продвигал план ГОЭЛРО. Это из того времени знаменитый лозунг: «Коммунизм есть Советская власть плюс электрификация всей страны». Одновременно с этим слухи об удивительном электрическом аппарате Льва Термена распространяются по стране – даже главный печатный орган партии, газета

К У Л Ь Т У Р - М У Л Ь Т У Р И

К У Л Ь Т У Р - М У Л Ь Т У Р Н

Автор и его самая крутая версия Moog Etherwave

ДЕЛАЯ ПАСЫ РУКАМИ ВОКРУГ МЕТАЛЛИЧЕСКОЙ «АНТЕННЫ», ВЫСТУПАЮЩЕЙ ИЗ НЕБОЛЬШОГО ШКАФЧИКА, МОЖНО БЫЛО СОЗДАВАТЬ ЗВУКИ В БУКВАЛЬНОМ СМЫСЛЕ ИЗ ВОЗДУХА. ПОНАЧАЛУ ЭТОТ ИНСТРУМЕНТ БЫЛ НАЗВАН ЭТЕРОТОН (ТО ЕСТЬ ЗВУК ИЗ ВОЗДУХА), НО ВСКОРЕ ЕГО ПЕРЕИМЕНОВАЛИ В ЧЕСТЬ САМОГО ИЗОБРЕТАТЕЛЯ, НАЗВАЛИ СЛОВОМ «ТЕРМЕНВОКС». 18

DJ MAG

«Правда», написала восторженный отзыв о выступлении Термена со своим изобретением на III Всероссийском электротехническом съезде. В итоге Термена пригласили выступить в Кремле. Первым делом Ленину и нескольким собравшимся Лев Сергеевич продемонстрировал побочный эффект изобретения терменвокса – охранную сигнализацию, которая реагировала на движение (принцип работы такого рода сигнализаций используется и в современных аналогах). Но гораздо большее впечатление на Ленина произвел именно терменвокс, на котором лидер Страны Советов попытался исполнить «Жаворонка» Глинки, а на рояле аккомпанировала ему его секретарь Лидия Фотиева. Чуть позже Термена увлекла идея передачи изображения на расстояние – то, что потом стало называться телевидением. Основные принципы работы телевидения несколько позднее придумал российский эмигрант Михаил Зворыкин, а сам Лев Сергеевич Термин в середине 20-х изобрел одну из первых телевизионных систем – «Дальновидение». Сам Термен был настоящим изобретателем, которого интересовало все – вплоть до вопросов смерти и оживления человека. Свою теорию заморозки и последующей разморозки он предложил к осуществлению, когда умер Ленин, но в этом ему было отказано. В 1927 году Термен становится представителем Страны Советов на международной конференции по физике и электронике. Одновременно с этим, в Четвертом управлении штаба РККА, которое занималось разведкой, решили, что Термен мог бы поработать на благо отечества. Глава управления, Ян Берзин, объяснил ученому, что хотел, чтобы тот посмотрел, что происходит в Германии, и по возвращении в СССР рассказал ему, Берзину, обо всем увиденном. Однако после феноменально успешного выступления ему пришлось отыграть в Берлине, Париже и Лондоне. Видя такой коммерческий успех в Старом Свете, его приглашают за океан американские коммерсанты, желающие первыми в США услышать и увидеть терменвокс. Несколько позднее, получив разрешение от советских властей, Термен основал в Нью-Йорке фирму Teletouch, занимавшуюся производством терменвоксов. Доходы были такие, что Термен снял в Нью-Йорке в аренду на 99 лет помещение, в котором находилась его мастерская и студия, где нередко появлялся Альберт Эйнштейн, аккомпанировавший Термену на скрипке. Правда, сами терменвоксы оказались коммерчески не успешными – куда как лучше продавались металлодетекторы, которые тоже изобрел Термен. Такие устройства стояли в тюрьме Алькатрас и даже в хранилище золотого запаса США Форт-Ноксе. Благодаря этому Лев Термен стал очень успешным человеком, хотя основную часть прибыли получали его партнеры и фирмы-производители. В начале 30-х годов Термена склонили к сотрудничеству с советскими спецслужбами, а здание его фирмы впоследствии использовали в качестве прикрытия для встречи советских чекистов с агентурой. Сам Термен в то время женился на темно-

кожей балерине Лавинии Уильямс. С ней они прожили всего лишь несколько лет, до момента, когда агенты советской разведки склонили (по одной из версий – насильно) Льва Термена к отъезду в СССР (все это время Лев Сергеевич оставался советским гражданином). 15 сентября 1938 года Лев Термен исчез из США. Он хотел увезти свою любимую Лавинию с собой, однако ему сказали, что она приедет позже. Больше они никогда не увиделись. Когда несколько лет спустя Лавиния попыталась что-то узнать о своем любимом муже, советские власти сказали ей, что он умер. В американских справочниках в заметках о Термене долго еще (вплоть до начала 70-х) стояли даты жизни (1896-1938). Однако Термен был жив, хотя и был осужден на 8 лет лагерей – на него состряпали фантасмагорическое обвинение в причастности к фашистской организации. Правда, в самом лагере Термен пробыл где-то год, откуда его перевели в знаменитую туполевскую «шарашку» в Москве, и в ассистентах у Термена одно время работал Сергей Королев, впоследствии ставший известным конструктором космической техники. В День Независимости, 4 июля 1945 года, делегация советских пионеров торжественно вручила послу Терменвокс в Музыкальном музее Лондона в Брентфорде

DJ MAG

К У Л Ь Т У Р - М У Л Ь Т У Р И

Барбара Бухольц играет на TVox

Участник шведской группы Detektivbyran

США в России Авереллу Гарриману красивое деревянное панно с изображением орла. Только через семь лет в этом подарке обнаружили непонятный полый металлический цилиндр с мембраной и штырьком. Для того чтобы понять, что это такое, американским спецслужбам понадобилось еще полтора года. В итоге, как выяснилось, цилиндр являлся своего рода передатчиком – на него из дома напротив направлялся высокочастотный импульс, и при помощи специальной аппаратуры можно было прекрасно слушать все разговоры в кабинете посла. За придуманное устройство «Буран» Лев Термен в 1947 году был удостоен Сталинской премии первой степени, и в том же году его выпустили на свободу (Лев Николаевич отсидел восемь лет, пересидев на целых четыре месяца). Но и после освобождения Термен продолжал Мини-версия работать во все той же «шарашке», терменвокса совершенствуя свою систему прослушивания. Впоследствии эта система была взята на вооружение в КГБ и использовалась не только в качестве слежения за посольствами, но и для сбора компромата на высших чиновников власти (пример сбора компромата при помощи такого устройства был показан в фильме «Серые волки», о свержении Хрущева). В «органах» Лев Термен проработал до середины шестидесятых, откуда его отправили на пенсию. Разменяв восьмой десяток, Лев Термен, всю жизнь не привыкший сидеть без дела, устроился на работу в Институт звукозаписи, но потом оттуда перешел на работу в Московскую консерваторию, где он проработал на должности механика три года, хотя и продолжал разрабатывать новые электромузыкальные инструменты. Выгнали его после статьи в New York Times, где говорилось о том, что Термен жив, здоров и работает в СССР. Руководство консерватории испугалось такого внимания к своему рабочему, выгнав Термена на улицу, а его разработки были изрублены 20

DJ MAG

топорами и выкинуты на свалку. Тогда же ему, впервые за тридцать лет, написала его американская жена Лавиния (в СССР у Термена на тот момент была жена и две дочери). Переписка между ними продолжалась до начала 90-х, пока Лавиния не умерла. Но житейские трудности у Льва Сергеевича продолжались – после увольнения из консерватории он год не мог найти работу, пока не устроился в лабораторию при физфаке МГУ, где он формально числился на должности рабочего. В 70-х годах, оставив квартиру на Ленинском проспекте своим дочерям, он переехал в коммунальную квартиру, в которой и прожил практически до самой смерти, пока завистливые соседи, видимо, в борьбе за дополнительную жилплощадь, не разгромили всю его комнату. Несмотря на все житейские и бытовые трудности, Лев Термен оставался общительным и жизнерадостным человеком. Уже на исходе советской власти он вновь смог выезжать за границу – его приглашали с лекциями во Францию, США (Стэндфордский университет) и Голландию. Его интересовали проблемы долголетия. Он даже придумал систему для омоложения и очистки крови, однако в ЦК партии его завернули, сказав, что это им ни к чему. Но самый поразительный поступок в последние годы жизни Лев Термен совершил в возрасте 95 лет. Когда вокруг рушилось все прежнее мироустройство, а коммунистическая партия доживала свои последние дни, Лев Термен решил вступить в КПСС. Причем для этого ему потребовалось пять лет – с 1990 года он отучился на кафедре марксизма-ленинизма, и сам сдал все экзамены. На вопрос, зачем ему вступать в партию, он сказал коротко и ясно: «Я обещал Ленину». Лев Термен прожил 97 лет (шутливо объясняя свое долголетие фамилией: «Термен – не мрёт»). Умер он в 1993 году. Похоронили его на Кунцевском кладбище тихо и по-семейному, безо всякой шумихи.

D J M A G

P R O M O

ИТАЛЬЯНСКИЙ БРЕНД ОТМЕЧАЕТ СВОЙ 30-Й ДЕНЬ РОЖДЕНИЯ! ТЕКСТ: МАША МАРУСЬКИНА

околение 30-летних сегодня в особом почете. Позади нерешительность, неустойчивость, все, как и подобает в молодости. Впереди – яркие перспективы и глобальные цели, подкрепленные серьезными возможностями и большими амбициями. В 30 четко понимаешь, чего хочешь, к чему стремишься и куда идешь. И компания GAS, которая празднует в этом году свой 30-ый день рождения, полностью отобразила в своей новой коллекции собственные устремления. Девиз известного бренда – полный вперед!

Согласитесь, 30 лет на рынке стильной одежды из денима – это серьезный показатель успешности, который отмечать стоит с особым почетом. Так что именитому итальянскому бренду GAS, который к этому моменту успел заработать международную славу, можно смело планировать грандиозные празднества. Что, собственно, компания и собирается делать. Весь 2014 год GAS предлагает вместе отмечать день рождения: производитель будет баловать своих поклонников и клиентов не только новыми грандиозными коллекциями, но и торжественными мероприятиями. На них можно будет встретить старых друзей, познакомиться с историей восхождения компании к вершинам успеха и пожать руку тем, кто изо

дня в день создает авторитетное реноме GAS как бренда. Первая знаковая встреча именинника уже состоялась – на выставке Pitti. Посвящена она была выходу капсульной коллекции денима от итальянского производителя. Линия одежды из денима представляет собой несколько динамичных историй с ярким сюжетом, запечатленных в джинсовых образах разного фасона. В новых моделях от GAS ощутим дух свободы, желание иметь право выбора и стремление наслаждаться тем, что является модным, удобным и оригинальным. Крой изделий GAS стал заметно солиднее, при этом в нем все еще чувствуется желание идти на риск. Причем оправданный. DJ MAG

D J M A G

P R O M O

Главной «музой» дизайнеров при создании первой коллекции от GAS в наступившем году стали дружеские отношения с ведущими производителями автомобилей, которые, как и бренд денима, являются примером успеха, инноваций и движения вперед на полной скорости. Лимитированную коллекцию от итальянского производителя на сей раз отличало не только пресловутое качество. В представленных моделях чувствовалась определенная житейская мудрость, профессиональный опыт, приобретенный за три десятилетия работы на рынке. При этом в силуэтах денима все так же ощутимо полное соответствие духу времени и существующим трендам. Так, джинсы из коллекции были представлены в вариациях superslim и jogging, помимо этого к ним в тандем 24

DJ MAG

добавлены уникальные по крою и фактуре рубашки и брюки. Особе внимание уделено драпировкам, фактуре и отделке моделей. При этом красной нитью по лимитированной коллекции все так же проходит главная идея бренда – стильно и удобно при любых обстоятельствах. Весьма смелым и инновационным стало смешение текстур глянца и матовости, что должно прийтись по душе модникам и ценителям стильного денима в принципе. В новой форме был подан и классический черный цвет, который занял исключительное место в первой коллекции GAS 2014 года – этот благородный и всеми любимый тон подчеркивает аутентичность, добротность изделий и высочайший вкус их создателей. Сюрпризов для почитателей стильной джинсовой одежды в стиле GAS у DJ MAG

D J M A G

P R O M O

D J M A G

P R O M O

нюансы нашли свое отражение в женской коллекции от GAS. Есть специальное решение для создания пляжных образов – GAS предлагает вспомнить о сексапильной Бриджит Бордо и отталкиваться от исключительного женского стиля, который эта блондинка подарила нам на пике своей славы. Блеск, пайетки, жаркое солнце Сан-Тропе и изящные изгибы фигуры, подчеркнутые моделями от GAS, позволят чувствовать себя самой неповторимой на всем курортном побережье. Что ж, итальянский гений денима умеет удивлять и оставаться верным своим традициям, выработанным еще 30 лет назад. Быть может, именно благодаря этому ему удалось завоевать признание и любовь на всех континентах и покорить взыскательного российского модника буквально с первых моделей. Как бы там ни было, GAS верен своему слову: сюрпризы в течение 2014 года гарантированы. И имя знаменитого бренда в течение следующих месяцев прозвучит с пьедестала почета еще не единожды. Это точно.

компании еще много – праздничные месяцы еще впереди, поэтому, чтобы сохранить интригу, производитель не торопится делиться секретами. Известно только, что большое внимание в проведении различных мероприятий и представлений очередных уникальных коллекций будут связаны с внедрением последних ноу-хау, смелых миксов стилей, цветов и фасонов. Так что, если не хотите пропустить самое важное, стоит следить за тем, что будет анонсировать GAS в ближайшее время. Помимо всего прочего, производитель продолжает работать в направлении удобного кежуала для жителей мегаполисов, которые жаждут одеваться в соответствии с последними модными веяниями, ценят качество продукта и при этом стремятся подчеркнуть свою индивидуальность. Итальянский бренд GAS уже определился с женской и мужской коллекциями весны-лета 2014. Они, как и ранее, будут практичными, комфортными, при этом с ярко выраженной ноткой дизайна от GAS. Скажем, модели для мужчин создавались под влиянием очарования природы, авангарда и бессмертной классики стиля. Многослойность, мягкие ткани и громкие сочные оттенки – вот по таким принципам GAS предлагает мужчинам формировать свой исключительный летний гардероб. Для прекрасных дам тоже есть нечто очень важное и стильное – благородная сексуальность, свобода движения, цветочные мотивы, размытые акварелями краски и 3D – все эти 26

DJ MAG

DJ M MAG

FASHION

Выход в люди На Эмми: Платье Warriors of Radness Туфли American Retro На Александре: Пальто Acne Свитер Tiger of Sweden Брюки Raf by Raf Simon Ботинки Thomson

Фото: Katie Reynolds Стиль: Emily Airton Модели: Alexander Goebel @ Ford Models, Emmy Weiss @ Selected 28

DJ MAG

FASHION

На Александре: Рубашка Surface to Air Свитер Alexander Wang Пиджак Bolongo Trevor Брюки Raf by Raf Simons Ботинки Mr. Wolf

На Александре: Футболка Woodwood Куртка YMC Брюки Tiger of Sweden Ботинки 3.10

На Эмми: Шляпка Borsolino Топ Acne Юбка Tiger of Swiden Туфли Mr. Wolf

DJ MAG

FASHION

На Александре: Свитер Polo Ralph Laurent Пиджак Paul Smith Брюки John Varvatos Ботинки Yalti Костюм Aspesi Свитер Brian Dales Рубашка Neil Barrett Ботинки Yalti

На Эмми: Шляпка Golden Case Свитер Coming Soon Юбка Paul Smith Гольфы Happy Socks Ботинки Target

На Александре: Рубашка Psyho Cowboy Пиджак Aspesi Брюки Golden Goose Ботинки Jil Sander

Куртка John Varvatos Джемпер Umit Benan Джинсы MSGM Ботинки YMC Рюкзак Camo Очки Web

DJ MAG

FASHION

На Эмми: Футболка винтаж Куртка Duca d’Andrea Джинсы J Brand Ботинки Coustme National

На Александре: Футболка винтаж Куртка Duca d’Andrea Брюки Guess Ботинки Diesel Black Gold

На Эмми: Шапка COS Платье Bolongo Trevor Ботинки Pierre Hardy

Рубашка Camo Кардиган Doodski Ботинки Ykon Jones Очки Persol Сумка Camo

На Александре: Свитер B-Store Куртка Stone Island Брюки Guess Ботинки Diesel Black Gold

DJ MAG

Костюм John Varvatos Рубашка Neil Barrett Галстук Umit Benan Ботинки Ykon Jones Часы Fossil

DJ MAG

C O V E R - S T O R Y

STROMAE – ПРЕДПОСЛЕДНИЙ РОМАНТИК Б

ельгийский певец с руандийскими корнями, Поль Ван Авэр, известный миру как Stromae, показал всем, как делать небанальную поп-музыку в век соцсетей и быстро изменяющейся реальности. Кто-то считает Stromae плохим вкусом на потребу публике, кто-то считает его голосом нового поколения раздираемой кризисами Европы. В любом случае, Поль Ван Авэр мало похож на современных поп-звезд с их дешевыми пиар-технологиями и белозубыми улыбками.

Ты отлично выдержал испытание вторым альбомом, он стал бестселлером и был исключительно тепло принят почти всеми… Ты доволен? Больше всего я доволен тем, что теперь меня перестали называть «а это тот парень, который Alors on Danse», это, пожалуй, сейчас главное достижение второго альбома. Что касается его продаж, я не особый фанат стиля жизни «все на продажу». Ему очень легко поддаться, и это может стать неким подобием наркотика. Так что, я стараюсь держать свою голову чистой в этом отношении. С другой стороны, я все же понимаю, что я ремесленник, я, как тот пекарь, который нарисовал себе на вывеске три звезды, только я пеку песни. Ты вырос в Бельгии, а твой отец погиб во время геноцида в Руанде. Такая непростая судьба делает тебя чуть ли не лицом эмигрантской Европы, о которой не очень принято говорить в контексте культуры. Это правда. У меня очень непростая судьба, и я никогда не чувствовал себя стопроцентно своим в Бельгии. C другой стороны, именно это избавило меня от многих стереотипов, и мне кажется, что я могу посмотреть на многие вещи с абсолютно другой стороны, не так, как все делают это обычно. Что касается эмигрантской культуры, то я думаю, что эти мотивы в моей музыке – одна из причин моей довольно неожиданной популярности. Ты поешь исключительно на французском языке, с точки зрения маркетинга, это очень смелая затея. Ты не боишься, что тебя не поймут? Нет. Во-первых, я просто хочу быть собой, и это моя главная цель. И потом, кому нужен бельгиец, который думает и поет как американец? DJ MAG

C O V E R - S T O R Y

По-моему, это выглядело бы очень искусственно и фальшиво. Я не боюсь быть непонятым, потому что мне кажется, что люди способны понять друг друга, даже когда говорят на разных языках. Мой язык, прежде всего, язык музыки, а он универсален. Я, например, не очень хорошо владею английским и не могу понять некоторые тексты песен Майкла Джексона, но очень люблю его музыку. Говоря об этом другими словами, я хочу быть честным с публикой, как бы это наивно ни звучало в наше время. Но с другой стороны, ты выступаешь под псевдонимом, а не под своим настоящим именем... или Поль Ван Авэр уже не прячется за образом Stromae? Уже почти нет, разве что совсем чуть-чуть. Песня Papaouta (Папа, где ты?) личная? Совсем нет. Это скорей размышление на тему, что все знают, как нужно делать детей, но никто не знает, как делать отцов. А что ты думаешь по поводу засилья английского в музыке французских групп? Мне кажется, это исключительно маркетинг. Чем английский в музыке лучше, чем французский? Очевидно, что ничем. Просто многие группы очень боятся оказаться оторванными от аудитории, и, кстати, этот страх проникает в их творчество и становится деструктивной силой. Как построен твой креативный процесс? Что ты придумываешь раньше – слова или музыку? Музыку, мне очень нелегко поначалу ловить свои чувства и ощущения в словах. Все расплывается словно в вязком киселе, гораздо проще нанизывать слова на музыкальный каркас, поэтому я всегда начинаю с музыки. Ты сам все пишешь, записываешь, продюсируешь и, насколько известно, теперь занимаешься еще и маркетингом. Похоже, что ты фанат контроля. Это моя самая большая слабость. Я все всегда стараюсь контролировать и все максимально рассчитывать. Французская пресса тебя обожает и называет новым Жаком Брелем (популярный в середине двадцатого века певец и поэт). Как ты относишься к подобным оценкам?

У МЕНЯ ОЧЕНЬ НЕПРОСТАЯ СУДЬБА, И Я НИКОГДА НЕ ЧУВСТВОВАЛ СЕБЯ СТОПРОЦЕНТНО СВОИМ В БЕЛЬГИИ. C ДРУГОЙ СТОРОНЫ, ИМЕННО ЭТО ИЗБАВИЛО МЕНЯ ОТ МНОГИХ СТЕРЕОТИПОВ, И МНЕ КАЖЕТСЯ, ЧТО Я МОГУ ПОСМОТРЕТЬ НА МНОГИЕ ВЕЩИ С АБСОЛЮТНО ДРУГОЙ СТОРОНЫ, НЕ ТАК, КАК ВСЕ ДЕЛАЮТ ЭТО ОБЫЧНО.

DJ MAG

Двояко. На меня действительно сильно повлиял французский шансон, и не только Жак Брель, но и все тогдашнее поколение певцов, таких как Шарль Азнавур и Эдит Пиаф. Они стали настоявшими выразителями проходивших тогда культурных сломов и перемен в обществе. И это мне в них очень импонирует. Самое главное сходство с ними – я не боюсь рассказывать о неприятных и сложных моментах в жизни, о которых как-то не особо принято рассуждать и разговаривать в нашей полной потребительского позитива среде. Согласись, что большинство современной поп-музыки – это почти всегда фантазия и попытка эскапизма. Такое тоже должно существовать, но не только такое!

Но я бы не стал сравнивать себя с Брелем, в конце концов, у него была великая творческая карьера, а я пока только выпустил два альбома. И конечно, я несколько иной персонаж и, если мой стихотворный подход действительно напоминает о великих шансонье, то холодная электронная музыка, которую я придумываю, это нечто совсем иное. Ты считаешь электронную музыку холодной? Электро – бесспорно, самая холодная музыка, но в ней, безусловно, есть своя поэтика, и именно с ней я и работаю. Электро как нельзя лучше выражает проблему одиночества, а я считаю, что это тотальное одиночество – одна из самых глав-

ных проблем современного социума. Вроде бы, все стали общаться больше, появились соцсети и прочие постоянно связующие людей коммуникации. Но что остается в итоге? Как ни странно, все это активное цифровое общение становится топливом для нашего всепоглощающего эгоизма. Ведь мы всегда можем выбрать, с кем приятно поговорить, а кого можно просто отключить и никогда больше не вспоминать. Коммуникации без каких-либо обязательств. Вряд ли тинэйджеры задумываются надо всем этим, танцуя под твою музыку в клубах. Абсолютная правда. Мои песни имеют несколько уровней восприятия. Для очень многих людей – DJ MAG

C O V E R - S T O R Y

ЭЛЕКТРО – БЕССПОРНО, САМАЯ ХОЛОДНАЯ МУЗЫКА, НО В НЕЙ, БЕЗУСЛОВНО, ЕСТЬ СВОЯ ПОЭТИКА, И ИМЕННО С НЕЙ Я И РАБОТАЮ. ЭЛЕКТРО КАК НЕЛЬЗЯ ЛУЧШЕ ВЫРАЖАЕТ ПРОБЛЕМУ ОДИНОЧЕСТВА, А Я СЧИТАЮ, ЧТО ЭТО ТОТАЛЬНОЕ ОДИНОЧЕСТВО – ОДНА ИЗ САМЫХ ГЛАВНЫХ ПРОБЛЕМ СОВРЕМЕННОГО СОЦИУМА. это очередная ужасная поп-поделка. Но и они, и упомянутые тобой тинэйджеры не могут не чувствовать, что в ней скрыто нечто более сложное. Собственно твой псевдоним Stromae дань старому французскому сленгу – верлан, с которого он расшифровывается как маэстро. Тебе явно нравится посылать скрытые послания. Верлан когда-то был тайным молодежным языком, на котором разговаривали подростки,

DJ MAG

C O V E R - S T O R Y

чтобы скрыть свои тайны от взрослых. Меня это забавляет, но разве сейчас можно зашифровать что-то таким простым способом? Ну, хорошо, а что ты зашифровал в квадратном корне, которым назвал свой новый альбом? Это намек на мои африканские корни и ту прибыль, которую я из них извлекаю. Я очень прагматичный... Я все свое детство провел, слушая африканскую музыку и румбу. Теперь вот зарабатываю деньги на детских воспоминаниях. Некоторые критики называют твою музыку танцами для пессимистичных самоубийц... Ха-ха. Это забавный эпитет, но я с ним не соглашусь. Возможно, я уделяю много внимания проблемным темам, кризису и прочим неприятным вещам. Но я не считаю себя продавцом всех этих вещей, на самом деле я лишь антенна, которая улавливает настроения и проецирует их. Я не пою о том, что в жизни все плохо (или что все хорошо).

DJ MAG

Я НЕ БОЮСЬ БЫТЬ НЕПОНЯТЫМ, ПОТОМУ ЧТО МНЕ КАЖЕТСЯ, ЧТО ЛЮДИ СПОСОБНЫ ПОНЯТЬ ДРУГ ДРУГА, ДАЖЕ КОГДА ГОВОРЯТ НА РАЗНЫХ ЯЗЫКАХ

Судя по твоим песням, люди не перестают тебя удивлять? О, да. Cо мной не так давно произошла история, из которой в результате получилась песня «Quand c’est?». Я очутился в комнате для курения в одном из аэропортов, кошмарней места не придумаешь – это ведь просто настоящий концлагерь с газовой камерой. И я подумал, до чего же люди странные существа? Ни одно животное никогда не будет причинять себе столько вреда добровольно. Но мы, судя по всему, способны и не такое. Ты известен тем, что не любишь петь на бис. Почему? Мне кажется, это такой дешевый флирт. Вроде, «вы меня и, правда, любите?» Или все это 42

DJ MAG

происходит из вежливости? В общем, меня это крайне раздражает. Ходят слухи, что ты собираешься выпустить собственную линию одежды. Когда мы работали с дизайнерами и стилистами (одна из них – Кораль Барбье) над клипом Papaouta, я действительно подумал о том, не выпустить ли нам такую линию одежды. Не знаю, что из этого всего выйдет в результате, но хочу сразу сказать, что это не будет дешевой попыткой заработать на менчердайзе. Скорей, это станет еще одним измерением моей творческой энергии. Мы решили начать с рубашек и носков. Так что, если ты захочешь щегольнуть в веселеньких носочках, ты знаешь, куда нужно идти.

С О Ц И А Л Ь Н Ы Е

С Е Т И

СОЦИАЛЬНЫЕ СЕТИ

оциальная сеть – это огромное объединение людей, а значит, и огромная власть. Но, как все знают, власти много не бывает, а следовательно, и социальные сети будут стремиться увеличивать свое влияние. Одним из важнейших стратегических инструментов увеличения влияния является именно интеграция со всеми возможными внешними сайтами, программами и вообще внешним миром. Поэтому данную тенденцию можно выделять в топ пяти трендов на ближайшие несколько лет. Группы в сетях самые разнообразные – от IT-ишников до спортсменов с политиками. Журнал DJmag отобрал четыре наиболее живые и многочисленные группы из сферы музыкальных жанров, которые нам очень близки по духу, причем три из них почти как братья, которых объединяет одно направление – Minimal, хотя, внутри каждой группы все по-своему.

ЭКСКЛЮЗИВНЫЙ MINIMAL TECHNO™ http://vk.com/exclusivemt В середине нулевых, выпорхнув прямиком из середины девяностых, вновь обрело широкое хождение словосочетание «минимал-техно». Музыка эта

DJ MAG

скорее была близка по форме, но никак не по содержанию – если первопроходцы классического минимал-техно, вроде Даниэля Белла или Вольфганга Фойгта, пытались следовать заветам архитекторов-новаторов, которые были свято уверены в формуле «меньше значит больше», то минималтехно довольно быстро превратился в звуковую губку, впитывая все, что есть поблизости: транс, прогрессив-хаус, техно американское и европейское, британский бас и эксперименты со звуком. Собственно никто и не удивился, что со временем такую музыку стали все чаще называть «минималом» или же просто mnml. Кто-то относится к этой музыке с плохо скрываемым пренебрежением, для кого-то это и есть современная душа техномузыки. Для команды паблика Exclusive minimal techno – этот жанр гораздо шире каких-то узких стилистических рамок. Здесь можно послушать подзабытые альбомы героев, открыть для себя какие-то новые созвучия и, быть может, даже выйти в параллельную звуковую вселенную. Этот паблик появился 30 августа 2011 года и в настоящее время, со своими 37 тысячами подписчиков и командой в пять человек, является одним из главных профильных пабликов во «ВКонтакте». Создатель Exclusive minimal – Алексей Белоносов.

С О Ц И А Л Ь Н Ы Е

MINIMAL [DEEP | MELODIC | TECHNO]

DUTCH HOUSE MUSIC™

http://vk.com/minimal Минимал – слово очень емкое. Для одного из крупнейших тематических пабликов (свыше 146 тысяч подписчиков), выбравшего себе в название это простое, не требующее перевода слово, емкость вполне укладывается в глубинные понятия слова «минимал». В сообществе всегда можно услышать то, что обычно понимают под такими словами, как deep, tech, house, minimal, techno, dub, future garage, electronica, melodic, neotrance, chillstep. Администраторы minimal никогда не следовали стереотипам электронного движения и понятию main stream. Каждый из них стремится быть больше, чем просто слушатель, у каждого есть свой неповторимый стиль и музыкальный вкус. С начала 2013 года в сообществе появились различные музыкальные рубрики: intelligent sound, broad cast, Friday guest post, retrospective, sex music. Слушатели имеют уникальный шанс услышать редкие подкасты и эксклюзивные сеты как российских, так и всемирно известных зарубежных музыкантов и диджеев. Регулярно проводятся лайвтрансляции, как свежего, так и довольно редкого материала с трек-листами, еженедельные обзоры афиш предстоящих музыкальных событий Питера, Москвы и Киева, а также тематических вечеринок. С пабликом minimal сотрудничают и многие восходящие, и уже известные электронные музыканты (см. special podcasts for minimal community). Сообщество minimal уже давно вышло за рамки обычной музыкальной группы, в скором времени планируется выпуск дизайнерской одежды. Прошедшие в Питере вечеринки под брендом minimal показали еще раз, что ребята знают толк в музыке.

MINIMAL TECHNO COMMUNITY http://vk.com/techno_mnml Тобиас Рапп в своей знаменитой книге «Забыться в звуке: Берлин, техно и easy Jet» в подробностях рассказывает о том, как на смену знаменитому и бескомпромиссному берлинскому технозвучанию (привет, Tresor) пришло чуть ветреное и расслабленное минимал-техно и минимал-хаус. Правда, границы между этими, во многом выдуманными жанрами, настолько зыбкие, что для многих вся эта музыка вполне укладывается в канву простого понятия «минимал». Для бодрой команды энтузиастов, которые поддерживают бурную деятельность паблика Techno_mnml, слово «минимал» обладает самым широким спектром разнообразных коннотаций. От все того же бескомпромиссного (но уже современного) берлинского техно вплоть до легковесных, едва ощутимых, и оттого таких приятных, гармонических вибраций. Паблик уже обзавелся собственной серией подкастов MT PODCAST от известных артистов – vk.com/mtpodcast, в котором уже побывали Mays, MicRoCheep & Mollo, A-Hvich, Yan Oxygen, Joe Kendut, SWIS, Koer, Klinika, Skober и другие, и может похвастаться тем, что подписками этого паблика являются вполне себе известные артисты вроде Umek, Spartaque или Марка Морриса. В данный момент главными руководителями являются Андрей Федин и Александр Теплюк. 46

С Е Т И

http://vk.com/dutchhouse Сообщество Dutch house music существует три года. Цель своего существования администраторы группы обозначили так: заинтересовать и привлечь людей к определенному, так называемому условному жанру – Dutch house. На самом деле стилистика этого жанра не зацикливается на одном направлении, да и сложно в современной клубной музыке найти трек, который отвечал бы требованиям какого-то одного жанра. Зачастую мы встречаем музыкальные композиции в нескольких стилях: удивительная, экспериментальная и модифицированная мелодия с использованием искажённых и атональных звуков и сэмплов, как в прогрессив-хаусе, жесткий бас, как голландском хаусе, различные электронные звуки, как в электро-хаусе. Поэтому создатели группы решили охватить вообще всю EDM хаус музыку. Dutch house music занимается не только публикацией новых релизов. Также сотрудники этой группы посещают различные мероприятия, снимают фото и видеорепортажи, берут интервью у различных мировых звезд, таких как Сидни Сэмсон, Dyro, Basto, R3hab, Джон Дальбек и многих других. Сотрудничают с клубами Space Moscow, London, Stadium live, с компанией Globalclubbing. Разносторонняя деятельность и позиционирование своей группы привлекает все больше и больше участников. К марту 2014 года в Dutch house music число подписчиков превысило 50 тысяч человек. Статистика впечатляет – порядка 15 тысяч уникальных посетителей каждый день. И их количество постоянно растет. Dutch House Music была создана в мае 2011 года. Группа создавалась с целью собрать сообщество людей с музыкальным вкусом EDM сцены, чтобы ее участники были первыми в курсе всех музыкальных релизов, не разыскивая каждый сайт сотен лейблов. «Сейчас наше сообщество посещают уже более 60000 человек в месяц, и мы растем с каждым днем». Команда Dutch house music: Вениамин Строганов, Станислав Васильев, Дмитрий Бессонов, Шуха Саидинов, Денис Ткаченко, Люда Биргет – именно они являют собой костяк администрации сообщества. Благодаря усилиям Ефима Кербута, Dutch house music удается попасть на любое мероприятие на бекстейдж, взять интервью у известных артистов. Стоит отметить, что и для Ефима это очень важно, так как он сам диджей и музыкант, создатель проекта Eﬁm Kerbut & George Pool’ya. Вениамин Строганов (генеральный директор сообщества Dutch house music): «Самое важное, чего мы всегда хотели добиться, – активность людей. Для нас очень важна обратная связь с нашими подписчиками. За три года существования нашего сообщества мы изучили нашу аудиторию и знаем, чего она ждет и чего хочет». Станислав Васильев (президент и создатель Dutch house music): «Сейчас мы стараемся максимально сблизиться со звездами EDM культуры – эксклюзивные интервью, непосредственное общение в сети».

DJ MAG

Т Е Х Н И К А Ф

DJMa g

Д Л Я

ОС: Android 4.2 Процессор: Qualcomm Snapdragon APQ8064, 1500 МГц, 4 ядра Видео: Adreno 320 Оперативная память: 2 Гб Встроенная память: 16 или 32 Гб Поддержка карт памяти: micro SDXC, до 64 Гб Экран: 10.1", 1920x1200, IPS Фотокамеры: 5 мпикс задняя и 1.2 мпикс фронтальная Порты: Micro USB, Micro HDMI, миниджек Аккумулятор: 6760 мАч, 10 ч Габариты (ДхШхГ): 264x181x10 мм, вес – 572 г Модули: GPS, Wi-Fi 802.11n, Bluetooth 3.0 +HS, 3G (Micro SIM), акселерометр, гироскоп, компас, датчик освещенности Цена: от 15990 руб.

s ia DJ M a

ФИ ШК НО МЕ А РА

D JM

a g R ussi

ТЕХНИЧЕСКИЕ ХАРАКТЕРИСТИКИ МОДЕЛИ ME302KL:

ssia

АППАРАТНАЯ НАЧИНКА

ЗОЛОТА Я СЕРЕДИНА ИЛИ СРЕДНИЙ К ЛАСС печатления от работы с парой Android-устройств, пусть даже с одним и тем же ценником, могут разниться так же, как впечатления от прослушивания зажеванной аудиокассеты на древнем магнитофоне и прослушивания толстой виниловой пластинки на топовой акустике. Вроде, нотки одни и те же, но звучат они совершенно по-разному. Также и с планшетами. Возможно, именно поэтому такую популярность получили недорогие планшеты из Поднебесной, ведь с точки зрения потребителя, если планшет от крутого бренда может тормозить, то зачем переплачивать. И также возможно, что именно поэтому многие до сих пор готовы переплачивать за изображение известного фрукта на задней крышке устройства, дескать, эти хотя бы не экономят на железе. Так, может, существует золотая середина – чтобы и железо было мощным, и операционная система – свежий Android, и без переплат, и бренд приличный? Протестировав ASUS MeMO Pad FHD 10 (ME302KL), мы пришли к выводу, что перед нами, пожалуй, именно такое устройство. 48

Ж И З Н И

DJ MAG

Зачем планшетному компьютеру нужна мощная начинка, и как, вообще, понять мощная она или нет? Если вы зададите подобный вопрос консультанту в магазине, и он начнет вам мямлить что-то про мегагерцы и ядра, гоните такого консультанта, откуда явился. На самом деле, и то, и другое может повлиять на качество работы приложений и игр, а также скорость загрузки страничек в браузере. Но лишь при прочих равных, а их не бывает. Есть процессоры хорошие и быстрые. И есть процессоры медленные и бестолковые. Так вот, четырехядерный Qualcomm Snapdragon APQ8064, установленный в ASUS MeMO Pad FHD 10, это хороший быстрый процессор, одной левой уделывающий иные мобильные восьмиядерники. Его дополняет графическое ядро Adreno 320 и два гигабайта оперативной памяти, и такой связки более чем достаточно для любых игр и приложений, представленных в каталоге Google Play. По крайней мере, для тех, что известны нам. К рабо-

те браузера у нас также не возникло никаких вопросов – в Google Chrome с десятком открытых вкладок сайт djmag.ru открылся менее чем за 2 секунды. Лагов при пролистывании мы не выявили. Что немаловажно, во время работы планшет практически не греется. Любителей выкладывания планшетного фото и видео в соцсети порадует наличие слота Micro SIM для доступа к 3G. Впрочем, доступ к интернету также можно получить через Wi-Fi 802.11n. Не обошлось и без модуля Bluetooth одной из самых современных ревизий 3.0 +HS. В дополнение к этому в планшете нашлось место для акселерометра, гироскопа, датчика освещенности и компаса. А это значит, что, если вы заранее озаботитесь установкой программного компаса из Google Play, то с таким гаджетом в лесу не заблудишься. Благо, полного заряда батареи хватит как минимум часов на восемь, так что по пути из лесу можно будет даже полистать фейсбук с инстаграммом. Если, конечно, есть связь. DJ MAG

I T - Б И З Н Е С

Т Е Х Н И К А Ф

ВМЕСТО ПРИСТАВКИ Кстати, в ASUS MeMO Pad FHD 10 есть отличная функция, которая называется Micro HDMI – с ее помощью планшет можно превратить в полноценную игровую приставку. Все, что вам для этого потребуется, это Bluetooth-контроллер и кабель ценой от ста до тысячи рублей. При желании и наличии определенных навыков, можно даже подключить геймпад от PlayStation 3, но мы все-таки рекомендуем использовать геймпады, которые создавались специально для Android. Итак, с помощью кабеля вы подключаете планшет к телевизору, кладете его рядышком, берете в руки контроллер, запускаете игру и удобно располагаетесь на диване. С помощью специальных утилиток контроллер получится задействовать практически в любых играх. Однако есть достаточно игр, в которых все заработает сразу, без каких-либо манипуляций и дополнительных настроек с вашей стороны. В их числе игры популярных серий Asphalt, GTA, Modern Combat, Sonic, Reaper, Dead Trigger и Max Payne.

ЗВУК Музыкальная аналогия в начале статьи была выбрана неслучайно, ведь качеству звучания в ASUS традиционно уделяется особое внимание. Вот и MeMO Pad FHD 10 может похвастаться парочкой вполне прилично звучащих стереодинамиков, запаса громкости которых точно хватит и для будильника, и для просмотра кино даже в особо шумных местах вроде вокзалов или аэропортов. Но нас 50

DJ MAG

Д Л Я Н

Ж И З Н И О

больше радует возможность просто нажать на кнопочку увеличения громкости, вместо того чтобы подносить устройство вплотную к уху каждый раз, когда вы натыкаетесь на видеоблог очередной «восходящей звезды интернетов», не умеющей вытягивать громкость в своих видео. Что касается чистоты звучания, то при прослушивании музыки не возникает желания срочно заткнуть порт миниджека любимыми доступными наушниками, так что, с точки зрения планшетного компьютера, звук в MeMO Pad FHD 10 отличный.

ЭКРАН И ДИЗАЙН Десятидюймовый формат экрана подходит для любых задач решаемых с помощью планшета – от браузинга в сети, чтения и работы с музыкальными приложениями, до просмотра и редактирования видео. Но, чтобы размер пикселей не мозолил глаза, разрешение экрана должно быть большим. А лучше – очень большим. Здесь показатели MeMO Pad FHD 10 нельзя назвать посредственными, но и рекордными их не назовешь – отдельные точки неразличимы уже с расстояния вытянутой руки, и это вполне неплохо. К качеству самого экрана у нас претензий не возникло. Подсветка равномерная, без явных засветов по бокам. А IPS-панель делает свое дело и отображает цвета как надо – это не дешевый TN, как на бюджетных планшетах от «Дяди Ляо». Кстати, если вам почему-то нравятся ядрено-кислотные цвета в духе AMOLED-панелей, схожего эффекта вы сможете добиться с помощью любезно предустаDJ MAG

Т Е Х Н И К А Ф

Д Л Я

Ж И З Н И О

Президент Тайваня Ма Инцзю

новленной утилитки Splendid буквально в пару нажатий пальцем. Рамки вокруг экрана достаточно широкие. Очевидно, это сделано, чтобы избежать ложных касаний, но в случае MeMO Pad FHD 10, к нашему горькому сожалению, даже столь радикальные методы не дали желаемых плодов. В протестированном нами образце планшета было явно что-то не то с чувствительностью сенсорной панели. То она переставала реагировать на касания вообще, то «хватала» определенную точку на экране, и не отпускала ее, пока не протрешь экран. Проблему можно было бы списать на индивидуальную степень кривизны рук автора, но на других планшетах от той же ASUS все нормально! Впрочем, вполне возможно, что проблема решается программно, и в будущем обновлении прошивки будет решена. Кнопки и порты расположились на гранях устройства – тут абсолютно ничего удивительного. Задняя крышка выполнена из качественного приятного на ощупь цветного пластика, а в самом ее центре отблескивает металлом немаленьких размеров логотип ASUS. Нам такое решение понравилось, сразу видно, что у 52

DJ MAG

вас планшет от нормального бренда, а не какая-нибудь дешевка. Если же надавить в определенных местах, то крышка может немного прогнуться, в общем, нет ощущения монолитности как, например, в планшетах с алюминиевым задником. С другой стороны, пластик практически не собирает отпечатки пальцев, не деформируется, и он гораздо легче. Что касается веса и толщины, то наш сегодняшний испытуемый не толстый и не тонкий – десять миллиметров опять наводят на мысли о планшетной золотой середине, ведь такая толщина воспринимается на десяти дюймах вполне нормально и оставляет достаточный запас места для добротной батарейки. То же самое можно сказать и о тяжести или легкости девайса – вес в 572 грамма воспринимается нормально, если держать планшет обеими руками, но не одной рукой.

ПРОГРАММНАЯ ЧАСТЬ Познакомившись с программной частью MeMO Pad FHD 10, мы лишний раз порадовались, что Android 4.2.2 отлично настраивается букваль-

но в пару нажатий пальцем и дает достаточно пространства для маневра. Приобретая данный планшет, действительно стоит настроиться на необходимость минут десять-пятнадцать поколдовать над ним перед началом использования. Помогут вам в этом бесплатные программы из каталога Google Play. Мы рекомендуем установить альтернативный экран блокировки (например, Go Locker), клавиатуру (как вариант, Touchpal) и лаунчер (сойдет Nova Launcher). Если же вы новичок в Android, и у вас пока нет сформированной подборки программ на каждый день, то мы также порекомендуем установить следующие программки: офисный пакет Quick Office, клиент чата и голосового общения Skype, клиенты для соцсетей и YouTube (первые варианты в поиске), калькулятор с заметками Calc Tape, почтовый клиент Mail Droid, аудиоплеер Jet Audio Basic, интернет-радио Tune In Radio, видеоплеер Mobo Player, уровень Bubble, компас Compass, тюнер Da Tuner Lite, читалку Cool Reader, словарик Golden Dict, менеджер файлов ES Explorer, Фонарик и навигационные программы от Яндекса: Навигатор, Электрички, Метро или Карты, или и то, и другое, и третье, и четвертое сразу. Эти программы тоже распространяются бесплатно, но не всегда безвозмездно.

ВЫВОД ASUS MeMO Pad FHD 10 сочетает в себе действительно мощную начинку, отличный запас памяти, большой качественный экран и батарею, заряда которой хватит на день, а то и на два дня использования. К тому же, он может выступать в роли игровой приставки или переносного интернет-радио с качественным звуком. Ну, и для просмотра HD-видео в дороге лучшего решения не найти. С другой стороны, сенсорная панель MeMO Pad FHD 10 может вести себя непредсказуемо, словно личный планшетный полтергейст. Но у нашего сегодняшнего испытуемого есть одно очень важное достоинство, о котором мы пока говорили только вскользь – это его цена. За свое детище ASUS просит немногим более пятнадцати тысяч рублей, и на момент написания этой статьи в данной ценовой категории просто физически нет ни одного другого планшета с сопоставимыми характеристиками. И вот за это ему вполне можно простить необходимость иногда доставать из кармана тряпочку для протирания экрана. Или нет. Решать, конечно, вам, ведь рублем-то голосуете вы. DJ MAG

Ф И Ш К И

HI-FI & HIGH END SHOW 2014: ИСКУССТВО, ВОПЛОЩЕННОЕ ТЕХНИЧЕСКИ ТОЧНО Мероприятие, традиционно превосходящее самые смелые ожидания ценителей качественного звука и видео, уже готовит новые открытия для меломанов и кинолюбителей.

Начинать знакомство с эксклюзивной аудио и видео техникой лучше всего в авторитетной компании. Именно такое избранное общество представит своим посетителям выставка Hi-Fi & High End Show 2014. Еще в далеком 95 году XX века, на заре зарождавшегося интереса россиян к аудиовидео аппаратуре высокого класса, выставка Hi-Fi & High End Show стала пионером этого движения, показав тогда немногочисленные бестселлеры и новинки, которые были представлены на рынке. С тех пор выставка завоевала сердца ценителей и стала путеводителем в мире легендарных брендов Hi-Fi, High End аппаратуры и современных АВ-технологий.

В 2014 году самые известные производители и дистрибьюторы продемонстрируют аудио-видео гурманам и новичкам «сливки» рынка АВ: акустические системы Hi-Fi и High End класса, виниловые проигрыватели, ламповые усилители, ресиверы, видеопроекторы и элитные домашние кинотеатры. Словом, все самые качественные и достойные внимания продукты рынка аудио-видео. Оценить высококлассную аппаратуру можно будет в условиях, максимально приближенных к домашним – выставка вновь расположится в номерах отеля «Аквариум», находящегося на территории выставочного комплекса «Крокус Экспо». Представить, как такая техника впишется в интерьер квартиры или дома и «уживется» с системами автоматизации помещения, поможет один из разделов экспозиции – проект SMART INSTALL. Раздел продемонстрирует ультрасовременные системы управления мультимедийными устройствами и решения по комплексной инсталляции домашних кинозалов в квартирах и загородных коттеджах. Несмотря на юный возраст (SMART INSTALL cтартовал в прошлом году), проект добился заслуженного интереса у инсталляторов и дизайнеров, архитекторов и заказчиков. Обширная деловая программа нового релиза экспозиции представит профессиональные курсы от ассоциаций CEDIA и KNX, конференции и мастер-классы от производителей техники и партнеров проекта. Традиционно на территории отеля Аквариум будет работать VIP Салон. Уютная loungeзона представит эксклюзивные аудио-системы, которые даже искушенным аудиофилам внушают уважение. Напомним, что проект Hi-Fi & High End SHOW является одной из экспозиций крупнейшей выставки потребительской электроники Consumer Electronics & Photo Expo, которая проводится в те же дни, в 5, 7 и 8 залах 2-го павильона МВЦ «Крокус Экспо». 19-я международная выставка Hi-Fi & High End Show-2014 и экспозиция SMART INSTALL будут проходить с 10 по 13 апреля в «Крокус Экспо» (отель «Аквариум»). Следите за программой мероприятий на сайте www.hifishow.ru

JAMO STUDIO Мировая популярность акустических систем JAMO, принадлежащих серии Studio, объясняется отличным соотношением цена/качество, стильным дизайном, продуманной комплектацией. Серия датской акустики Jamo Studio, была полностью обновлена к концу осени прошлого 2013 года, что заметно сказалось на улучшении качества звучания и актуализации внешнего оформления. При этом идеология Danish Sound Design, фирменные технологии и конструктивные решения, реализованные ранее в Jamo S506, S606, S608, продолжают составлять базовые принципы для новых моделей – Jamo S526, S626, S628 и 5.0-комплектов на их основе. Цветовые варианты корпуса: белый, черный ясень, темная яблоня. Фронтальная панель с приятным на ощупь матовым покрытием Rubber Touch теперь не бликует, и отличается практичностью – не остается следов от рук, что отвечает современным требованиям потребителей. Версия S626 является наследницей модели S606. Новая 3-полосная акустическая система также содержит в себе купольный твиттер размером 1’’, рупор Wave Guide и басовый динамик 203 мм. Акустически корпус представляет собой мощную конструкцию с фазоинвертором, которая предполагает боковое размещение драйвера низких частот. Значительные изменения коснулись СЧ-динамиков. Нововведением конструкции стал более жесткий диффузор с алюминиевой плакировкой, благодаря которому звук не подвергается искажению даже на большой громкости, так как с поверхности такого диффузора лучше рассеивается тепло звуковой катушки. В целом, обновление серии Studio отвечает запросам требовательных аудиолюбителей, поэтому ожидаемое увеличение цены выглядит оправданным.

Акустические системы Jamo Studio S626 54

DJ MAG

Т Е Х Н И К А

Д Л Я

Ж И З Н И

TONINO LAMBORGHINI – ПЕРВОЕ ЗНАКОМСТВО ЧАСТИЦЫ СТИЛЯ ТЕКСТ: ИВАН БОРОДИН

ренд Tonino Lamborghini стал известен благодаря швейцарским часам с элегантным экспрессивным дизайном, украшенным фирменным логотипом с разъяренным быком. Постепенно ассортимент продукции стал расширяться, перенося признаки фирменного стиля на различные предметы и аксессуары. Логотип с изображением разъяренного быка – это своего рода фамильный герб семьи Ламборгини. Впервые этот образ использовал Ферруччо Ламборгини, создатель легендарных суперкаров, а когда его сын, Тонино Ламборгини, решил основать свою компанию, не было сомнений, как именно должен выглядеть фирменный логотип. Мощные, быстрые автомобили с запоминающимся агрессивным дизайном послужили своего рода прототипом для формирования стиля и характера новой торговой марки. История бренда Tonino Lamborghini берет свое начало в восьмидесятых годах, когда по56

DJ MAG

Т Е Х Н И К А

Д Л Я

Ж И З Н И

явились первые фирменные часы. Именно тогда окончательно сформировались его основы, сама суть – неизменно высокое качество производства, яркая, выразительная внешность и истинно итальянский дух, которым пропитан каждый элемент дизайна. Роскошные часы, созданные лучшими швейцарскими мастерами, стали признаком изысканного вкуса их владельца. Но это был лишь один аксессуар, который подчас требовал дополнения. Поэтому вслед за часами стали появляться другие предметы стиля: солнечные очки, аксессуары для сигар, элементы спортивной одежды, напитки и даже мебель. Отдельным и весьма успешным проектом стало открытие кафе, ресторанов и отелей под маркой Tonino Lamborghini. Именно они дают наиболее полное представление о том, что такое итальянский стиль жизни. Ну и конечно, совершенно невозможно было представить себе современного человека без телефона или смартфона, поэтому сам факт появления на свет фирменного мобильного телефона был предопределен. Естественно речь идет не об обычных телефонах. Смартфон Antares, ставший новым витком развития этого направления представляет собой роскошное устройство из полированной стали с элементами отделки из натуральной кожи. Богатый выбор расцветок позволяет точно подбирать модель согласно собственным предпочтениям. Электронная начинка смартфона самая современная и высокотехнологичная – быстрый процессор, большой объем встроенной памяти, цифровая камера высокого разрешения. Конструкция смартфона полностью оригинальна и создана с учетом самых актуальных тенденций в мире, меню кастомизировано и выдержано в фирменном стиле. И телефон, и смартфон Tonino Lamborghini представлены в сегменте премиум, что подразумевает их ограниченный тираж и сравнительно небольшую аудиторию. Однако примерить на себя хайтек от Tonino Lamborghini может каждый, ведь компания начала производство более доступного аксессуара – наушников. Будущая линейка будет включать в себя проводные и беспроводные наушники, как вставные, так и накладные. Все модели будут иметь возможность использования в качестве гарнитуры для смартфона и иных средств связи, но это уже технические детали. Главное – что каждая из моделей будет нести в себе частичку того самого итальянского стиля от Tonino Lamborghini. Название линейки вставных наушников Quantum выбрано неслучайно, оно отражает в себе современный взгляд на вещи. Слово «quantum», происходящее от латинского «quantus», означающего «сколько» или «как много», используется в физике для обозначения единой неделимой частицы, кванта. Меньше кванта не может быть ничего, поэтому квантовая частица это одновременно и точка отсчета, и неизменная составляющая всего, что нас окружает, и та мелочь, которая определяет свойства целоDJ MAG

Т Е Х Н И К А

Д Л Я

Ж И З Н И

ЧТО ЖЕ МОЖНО СКАЗАТЬ О ВЛАДЕЛЬЦАХ НАУШНИКОВ TONINO LAMBORGHINI СЕРИИ QUANTUM? В ПЕРВУЮ ОЧЕРЕДЬ, ТО, ЧТО ОНИ ИМЕЮТ ТОНКИЙ ВКУС И СПОСОБНЫ ВЫБИРАТЬ СЕБЕ ПО-НАСТОЯЩЕМУ СТИЛЬНЫЕ И КАЧЕСТВЕННЫЕ АКСЕССУАРЫ. А ЕЩЕ – ВЛАДЕЛЬЦЫ НАУШНИКОВ TONINO LAMBORGHINI НЕ ГОТОВЫ ЖЕРТВОВАТЬ НИЧЕМ, ПОТОМУ ЧТО ПОНЯТИЕ «КАЧЕСТВО» В ДАННОМ СЛУЧАЕ РАСПРОСТРАНЯЕТСЯ НА ВСЕ СОСТАВЛЯЮЩИЕ ПРОДУКЦИИ.

го. Подобно тому, как кванты формируют собой все вещества и физические тела, стиль и образ жизни человека формируют различные мелочи, предметы одежды, аксессуары. В этом и состоит суть выбранного имени. Наушники Quantum – тот самый квант стиля, небольшая его частичка, делающая жизнь человека несколько иной, добавляющая особые ощущения и особые свойства. И действительно нельзя не признать, что наушники, как и любые другие аксессуары, стали своего рода знаками различия в современном обществе – эдакими маячками, выдающими принадлежность к той или иной категории людей. Дешевые «затычки» из ближайшего магазина, штатная гарнитура Nokia или Apple, наушники профессиональных брендов – все это мелочи, которые позволяют судить о многом. Один любит экономить, другой не придает особого значения качеству и удобству наушников, третий, напротив, ценит качество звучания очень высоко, но готов жертвовать стилем. 58

DJ MAG

Т Е Х Н И К А

хорошая, и посадка в ушном канале предельно комфортная. Также важно заметить, что все модели имеют малый вес и не отягощают даже при длительном ношении. Универсальность. Линейка наушников Tonino Lamborghini серии Quantum включает в себя модели, сертифицированные для работы с устройствами Apple, оснащенные трехкнопочным пультом-гарнитурой с функцией регулировки громкости. Есть также и модель с более простой однокнопочной гарнитурой, созданная для Android-смартфонов и планшетов, но также способная работать с любыми другими смартфонами и гаджетами, включая продукцию Apple, WindowsPhone и Blackberry. Качество изготовления. Это уже иная плоскость, в которой пересекаются практичность и дизайн. Принято считать, что красивые вещи требуют бережного обращения и в целом весьма ненадежны. Сложно сказать такое про наушники Tonino Lamborghini. Они имеют рпуса с превосходной подгонкой прочные корпуса ей друг к другу, их кабели надежно поверхностей защищены прочной оплеткой, а внутри усиле-

Д Л Я

Ж И З Н И

ны кевларовой нитью, компенсирующей усилие на разрыв. Качество звучания. Если говорить о звучании наушников Tonino Lamborghini, странно было бы предположить, что звук окажется не достаточно хорош, однако нередко бывает, что в погоне за внешностью некоторые производители действительно забывают о качестве. Но только не Tonino Lamborghini. Фирменный стиль компании подразумевает совершенство во всем, и звук – не исключение. Применение передовых технологий в конструкции излучателей позволило иметь весьма впечатляющие результаты в плане качества звучания. Каждая модель имеет свой оттенок звука, свой звуковой почерк, продолжающий дизайнерскую концепцию. И при этом каждая модель соответствует высшим критериям качества в своем классе и позволяет наслаждаться любимой музыкой в полном объеме. Наушники Tonino Lamborghini серии Quantum представляют собой уникальную возможность добавить в свой имидж немного итальянского стиля, получив при этом максимум удобства и качества.

Что же можно сказать о владельцах наушников Tonino Lamborghini серии Quantum? В первую очередь, то, что они имеют тонкий вкус и способны выбирать себе по-настоящему стильные и качественные аксессуары. А еще – владельцы наушников Tonino Lamborghini не готовы жертвовать ничем, потому что понятие «качество» в данном случае распространяется на все составляющие продукции. Удобство. Это тоже определенная составляющая качества. Высокая эргономика – свидетельство того, что разработчики вложили достаточно сил и старания в дизайн модели, успешно совместив его эстетическую и сугубо практическую стороны. Все модели вставных наушников Tonino Lamborghini серии Quantum комплектуются богатым выбором насадок-амбушюр, изготовленных из различного материала и имеющих разную форму. Благодаря этому легко подобрать те насадки, с которыми и звук будет качественным, и изоляция внешних шумов DJ MAG

Т Е Х Н И К А

Д Л Я

Д О М А

Т Е Х Н И К А

Д Л Я

Д О М А

БУД У Щ Е Е СМАРТ ТВ ИЛИ ЧТО БУДЕТ С К О М П Ь Ю Т Е РА М И И Т Е Л Е В И З О РА М И . . . ТЕКСТ: АЛЕКСАНДР КУРИЛО

сть такое понятие – конвергенция, так сказать, объединение неких разных начал. Осмелюсь предположить, что компьютеры и телевизоры уже в ближайшей перспективе сольются в едином экстазе, ознаменовав новую компьютерную эпоху. Достаточно посмотреть на спецификации современных телевизоров – в глаза сразу бросается количество процессоров и портов USB, наличие Wi-Fi, разрешение экрана (продвижение 4К / ULTRA HD очень напоминает внедрение высокого разрешения в планшетных ПК и ноутбуках)... DJ MAG

Cерия SONY X9000 4K TV. Современные ULTRA HD (4K) телевизоры привлекают внимание отличными экранами, задающими планку качества на годы вперед. Но насколько актуальна будет их SMART TV начинка через пару лет, и как ее обновить?

DJ MAG

Т Е Х Н И К А

DVB-T2 тюнер (вход/выход)

Компонентный видеовыход

HDMI

Д Л Я

Д О М А

SPDIF Питание (коаксиальный)

Т Е Х Н И К А

Д Л Я

Д О М А

IconBIT XDS 73D mkII. Традиционный медиаплеер за 99$ теперь укомплектован функцией приема стриминг сервисов и поддерживает любые 3D и FULL HD форматы!

Композитный видеовыход

Теперь, выбирая ТВ, начинаешь задумываться, есть ли там Android, какой версии, и будет ли производитель поддерживать новые ревизии этой ОС в дальнейшем, как будет осуществляться апдейт ОС и ПО... В общем, опытные пользователи догадываются, на примерах, прожитых в 90-ые (во времена становления PC-индустрии), что при покупке «умного» телевизора, как и компьютера, надо задаться простым логичным вопросом: НЕ ПОРА ЛИ ПРОИЗВОДИТЕЛЯМ КОМПЬЮТЕРНУЮ НА-

Приставка Apple TV. Приставка Apple TV – удобная интеграция ТВ в экосистему Apple, но с максимальными ограничениями на чужие устройства и форматы...

ЧИНКУ ТВ ПОСТАВЛЯТЬ В ВИДЕ САМОСТОЯТЕЛЬНОГО СИСТЕМНОГО БЛОКА, отдельно от дисплея. Ведь дисплеем можно пользоваться десятилетиями (хорошие экраны – вещь дорогая), а процессоры устаревают за 2-3 года... Или должен быть какой-то удобный вариант сделать апгрейд. С другой стороны баррикад пока затишье, но некоторые идеи уже прослеживаются. Apple пока не анонсировал некий идеальный телевизор будущего (и есть сомнения у аналитиков в целесообраз-

ности такого проекта), но делает экран своих iMac все больше, и они все чаще стоят в гостиной, радуя семьи, в том числе замечательными возможностями по просмотру кино и новостей. Производители моноблоков PC стараются копировать и развивать этот тренд на Windows 8, который Microsoft, надо признать, лихорадочно спешит приспособить для данного формата. Ну, а приставка Apple TV тихо и скромно занимает свое место под обычными телевизорами, объединяя их в единую сеть поклонниIconBIT MovieHD T2. DVB-T2 тюнер стоит недорого, но сможет ли он состязаться с Android SMART TV устройствами?

DJ MAG

Т Е Х Н И К А

Д Л Я

Д О М А

имеющих совместимый DVB-T2 приемник все еще меньше 10% по РФ! Однако мало кто об этом часе X – дне отключения аналогового эфира – думает. С одной стороны, есть ТРИКОЛОР ТВ и другие спутниковые провайдеры. Со второй, народ все чаще в первую очередь заботится о качественном интернете и получает ТВ каналы вместе с ним от кабельных операторов. С третьей, 3G и 4G (LTE) превращают почти любой наш гаджет в ТВприемник, благодаря стриминг вещанию! Так что пропорции, в которых ТВ-каналы будут вещаться и стримиться на наши терминалы через 5 лет, вряд ли кто сейчас уверенно предскажет. Еще одна интрига – во что и на чем люди будут играть на своих больших экранах? Apple iOS бьет все рекорды по росту гейминг аудитории, Android наступает на пятки, производительность этих платформ быстро нарастает, и вскоре даже требовательные игроки получат достаточный выбор топовых релизов в свое распоряжение. С выходом новых чипсетов INTEL BAY TRAIL, которые работают как с Android, так и с Windows, и имеют достаточную производительность для запуска «тяжелых» игр уровня SKYRIM или FAR CRY, мы вскоре увидим и новые поколения INTEL/WINDOWS

Windows 8 стремится на «большой экран. С выходом новых поколений устройств на процессорах Intel BAY TRAIL, позволяющих двойную загрузку ОС – Android и Windows – у пользователей появляется интересный выбор: чем пользоваться на большом экране ТВ?

Google Chromecast. IconBIT Stick HD. Компактные стриминг устройства, такие как Google Chromecast и iconBIT Stick HD, максимально доступны, и привносят в нашу цифровую жизнь много новых возможностей. 64

DJ MAG

ков экосистемы Apple, и становясь все мощнее. Google с Android успешно выстраивает альтернативный мир, стихийный, но и более свободный, с десятками вариантов возможных решений, несущих пользователю максимальную свободу выбора, вместе с полной за него ответственностью. Думаю, что все-таки Android станет основной ОС следующих поколений ТВ и сопутствующих устройств. Соответственно, у «телевизоров» (или компьютеров в этом формате) есть все шансы перетянуть на себя максимальное внимание домочадцев применительно к любым задачам «компьютинга» и потребления контента, в максимальной синхронизации с носимыми девайсами и смартфонами/ планшетами. Стриминг ТВ передач и кино (IPTV) по масштабу начинает конкурировать с традиционным эфиром: задумайтесь, сколько людей (из 3 млрд.) смотрели открытие Олимпиады на смартфонах, планшетах и ноутбуках взамен ТВ? А что будет через 4 года? Ожидаемый в 2015 году переход на цифровое вещание (DVB-T2) в нашей стране и других территориях СНГ – событие, похоже, неизбежное, из-за дефицита частот для мобильных операторов и внедрения новых форматов связи. Домохозяйств,

Т Е Х Н И К А

Д Л Я

АГРЕГАТОРЫ КОНТЕНТА, ИЛИ КАК ВЕРНУТЬ СВОБОДУ ВЫБОРА В СМАРТ ТВ!

Мы живем в эпоху, когда придумать что-то новое иногда менее важно, чем правильно скомпилировать и обработать уже известное. Голливуд методично выпускает ремейки старых фильмов, художники осваивают техники старых мастеров, автоконцерны вдохновляются формами ретромоделей... Главная проблема пользователей СМАРТ ТВ сервисов не в отсутствии контента, а в его раздробленности. Хочется посмотреть кино… Но через какой сервис это сделать? Там нет сериалов, здесь еще «не завезли» последний блокбастер, тут отсутствуют архивы арт-кино. Вспомнилось про Индию и фантастически смешной индийский МТВ – начинаю бесконечные поиски, как посмотреть именно этот канал, вещаемый с другой стороны мира. Где моя заветная одна большая «красная кнопка» – ВСЕ МИРОВОЕ ТВ? Где этот загадочный сервис – ВСЕ МИРОВОЕ КИНО? А ведь готов даже заплатить разумно за такое удобство! В итоге пиратские сервисы и торренты актуальны даже не из-за халявности своей, довольно относительной, а именно благодаря свободе и богатству выбора. Именно в этом вопросе хочется прокричать мировым правообладателям контента: «Мир объединяется! Хватит создавать барьеры! Пора переходить к единым стандартам!!!» Удалось побеседовать на столь «горячую» тему с Фродом Хернесом, вице-президентом хорошо известной в России и СНГ компании Opera Software. Браузер OPERA, один из немногих независимых проектов, выживших и успешно противостоящих глобальным Microsoft Explorer и Google Chrome. Так вот теперь эта команда разрабатывает СТРИМ ТВ проекты, среди которых Opera TV store – удобная оболочка для «агрегирования», т. е. компиляции приложений и сервисов в рамках единого пользовательского интерфейса, на платформе HTML5, который могут применять сторонние разработчики и производители. Фрод Хернес, рассказывая об этом проекте, делал акцент на телевизоры и на таких производителей, как Sony, LG... Но мне видится, что именно миллионы пользователей многочисленных бюджетных Android девайсов нуждаются сейчас в подобном решении, в неком приложении для смартфонов/планшетов и мини-компьютеров/плееров, максимально упрощающем поиск и просмотр кино и ТВ по всему миру (ведь мы путешествуем из страны в страну), пусть и платно, где это неизбежно. Надеюсь, что в ближайшей перспективе мы что-то подобное увидим. 66

DJ MAG

Д О М А

устройств, удобных для подключения к ТВ, с очень демократическими ценниками, и главное, поддерживающие STEAM – лучшую на сегодня электронную платформу дистрибуции игрового контента для PC. Предполагаю, что при такой конкуренции традиционным игровым приставкам (новые Microsoft X-Box и Sony PlayStation), с их заоблачными ценами за контент/игры и слабо развитыми (в реальности) он-лайн сервисами, придется существенно потесниться, либо кардинально измениться...

В ИТОГЕ ОСМЕЛЮСЬ УТВЕРЖДАТЬ, ЧТО КАЖДЫЙ ИЗ НАС В БЛИЖАЙШИЕ ГОДЫ ЗАДУМАЕТСЯ, КАК СДЕЛАТЬ СВОЙ ТЕЛЕВИЗОР ПО-НАСТОЯЩЕМУ «УМНЫМ», Т. Е. ПРЕВРАТИТЬ ЕГО В СМАРТ ТВ КОМПЬЮТЕР, И В БОЛЬШИНСТВЕ СЛУЧАЕВ ЭТО БУДЕТ МОЩНАЯ КОНФИГУРАЦИЯ С ANDROID, СКОРЕЙ ВСЕГО, В ВИДЕ ОТДЕЛЬНОГО «СТИКА» ИЛИ «БОКСА», ПОДКЛЮЧАЕМОГО ЧЕРЕЗ HDMI К ТВ И СТОЯЩЕГО ОТ 49$ ДО 249$, В ЗАВИСИМОСТИ ОТ НАЧИНКИ. МЕНЯ ТАКОЙ РАСКЛАД УСТРАИВАЕТ!

IconBIT TOUCAN Stick 4K. Internet SMART TV мини ПК с мощной конфигурацией Android – идеальный апгрейд для старых ТВ и будущий компаньон для новых?

ЖУРНАЛ DJMAG можно почитать, посмотреть или взять с собой в 50-ти лучших Фитнес-клубах Москвы и МО!

ǎǒǞǜǘǍǟǚǛ Alex Fitness

МКАД 73 км, д. 7, ТЦ «Арфа»

Alex Fitness

пр-т Андропова, д. 22

Alex Fitness

ул. Люблинская, д. 169, к. 2

Alex Fitness

ул. Тушинская, д. 17, ТЦ «Праздник»

ДОН Спорт Атлант

Подольск, ул. Советская, 41/5, ЖК «Атлант»

ДОН Спорт Атмосфера

Подольск, ул. Ленинградская, д. 5

Империя Фитнеса

Кастанаевская ул., д. 42, корп. 2

Империя Фитнеса

Керамический проезд, д. 51, корп. 2

Империя Фитнеса

ул. Новопесчаная, д. 23, стр. 2

Империя Фитнеса

проезд Дежнёва, д. 34

Империя Фитнеса

Пролетарский просп., д. 14/49, корп. 2

Империя Фитнеса

Пролетарский проспект, д. 20, корп. 1

Империя Фитнеса

проспект Вернадского, д. 37, корп. 2

Империя Фитнеса

Спортивный проезд, д. 5

Империя Фитнеса

ул. Маршала Чуйкова, д. 7, корп. 2

ДОН Спорт Алые Паруса ул. Авиационная, д. 79, ЖК «Алые Паруса»

Империя Фитнеса

ул. Паперника, д. 9

Атлантис

Краснопресненская наб., д. 12, подъезд № 1

Империя Фитнеса

ул. Пришвина, д. 3

L'Orange

Краснопресненская наб., д. 12

Империя Фитнеса

ул. Чистова, д. 22

Master Gym

Рублевское шоссе, д. 48

Империя Фитнеса

ул. Шипиловская, д. 50, корп. 1

Master Gym

ул. Крылатские холмы, д. 7

Империя Фитнеса

ул. Шоссейная, д. 49.

Terrasport Радужный

г. Солнцево, ул. Производственная, д. 2

Империя Фитнеса

ул. Гришина, д. 5

Империя Фитнеса

ул. Свободы, д. 44

Gold's Fitnes

Семеновская пл., д. 7, корп. 1

Империя Фитнеса

Чертановская ул., д. 45-а, корп. 1

World Gym

ул. Лобненская, д. 4А

Паллада

ул. Маршала Бирюзова, д. 7

ДОН Спорт Бирюзова

ул. Маршала Бирюзова, д. 32

Паллада

ул. Свободы, д. 20

Планета Фитнес

ул. Правды, д. 21, стр. 2

Паллада

ул. Скобелевская, д. 4

Gold's Fitnes

ул. Щелковское шоссе, д. 3

Паллада

ул. Сталеваров, д. 14

Планета Фитнес

ул. М. Дмитровка, д. 6

Паллада

Ярославское шоссе, д. 124

Планета Фитнес

ул. Авиамоторная, д. 10

Планета Фитнес

ул. Люблинская, д. 153

Планета Фитнес

Варшавское ш., д. 14, стр. 1

Планета Фитнес

г. Балашиха, ш. Энтузиастов, д. 36а

Планета Фитнес

г. Химки, Юбилейный просп., д. 1а

Планета Фитнес

Измайловское ш., 71, стр. д. 8

Планета Фитнес

ул. Короленко, д. 8

Клубы ПРЕМИУМ-КЛАССА 100% Fitness Center

Лениский р-н, Говорово, 47 км МКАД, стр. 20

Alex Fitness

Багратионовский проезд, д. 5, ТРЦ «Филион»

Gold's Fitnes

Измайловская улица, д. 28, стр. 4

Н А У К А В С Е М И Р Н А Я

Т Е Х Н О Л О Г И И

И С Т О Р И Я

Э Л Е К Т Р О Н Н О Й

М У З Ы К И

7 КУЛЬТОВЫХ ИНСТРУМЕНТОВ В ИСТОРИИ ЭЛЕКТРОННОЙ МУЗЫКИ ТЕКСТ: ИЛЬЯ ВОРОНИН

TB-303

Ron Hardy

ROLAND TB-303

одном из своих ранних интервью один из детройтских техно-визионеров, Хуан Аткинс, как-то бросил хлесткую фразу: «Для кого-то, я думаю, слово „синтезировать“ означает „копировать“. Для меня же это слово является синонимом слова „творить“». Не секрет, что вся современная музыка создается при помощи электронных машин и компьютеров. В истории музыки, особенно в последние десятилетия, технологический прогресс играл всевозрастающую роль. Появились даже целые жанры и музыкальные направления, целиком и полностью основанные на технологических достижениях. Мы постарались отобрать несколько музыкальных инструментов, созданных в последнюю четверть прошлого века, оказавших самое серьезное влияние на все последующее развитие музыки.

В 1982 году японская корпорация Roland представила свою новинку – синтезатор под названием TB-303 Bass Line, первые буквы которого были простой аббревиатурой от Transistorized Bass (то есть – «транзисторный бас»). Инженеры компании разработали этот синтезатор в помощь музыкантам для записи своих демо или же создания грубых набросков песен, которые они могли проиграть представителям звукозаписывающих компаний, и, если все складывалось удачно, то звуки TB-303 впоследствии заменялись «настоящими» инструментами. Другой целевой аудиторией для Roland стали гитаристы, у которых рядом не было настоящего живого басиста, а, по замыслу инженеров, TB-303 мог быть использован для его замены. Неизвестно почему, они решили именно так, но звучание «триста третьего» совершенно не похоже на звучание бас-гитары. Те, кто уже купил этот синтезатор, разочаровывались в его плоском механическом звучании, и стали сдавать синтезаторы в ломбарды и комиссионки. Спустя 18 месяцев после начала продаж, выпустив примерно 10000 таких синтезаторов, корпорация Roland прекратила производство TB-303. Скорее всего, этот синтезатор был бы всеми благополучно забыт, но судьба распорядилась по-другому. Вряд ли чикагский диджей и музыкант Эрл Смит, покупая TB-303 в 1985 году в одном из чикагских магазинов подержанных товаров, думал, какие последствия эта покупка спровоцирует. Вместе со своим другом, Натаниэлем Джонсоном, который тоже был диджеем и выступал под псевдонимом DJ Pierre, они засели дома изучать этот аппарат, вовсю играясь ручками

Resonance, Decay и Cut Off Freq. Разобравшись, Натаниэль спрограммировал бас-линию и нажал кнопку Run, а затем вывернул на максимум все ручки на аппарате. Синтезатор взорвался отчаянным верещанием, какими-то чужеродными писками, в буквальном смысле нечеловеческим звучанием. Получившийся результат они записали на кассету и отнесли в знаменитый чикагский клуб Music Box, одному из главных диджеев города – Рону Харди. Харди быстро послушал их кассету и чуть ли не сразу поставил во время вечеринки. Но людям на танцполе эта какофония совершенно не понравилась. Однако Харди был человеком настойчивым, и поведение публики знал хорошо. Через несколько часов он вновь завел этот трек, но люди вновь разошлись. Только на третий раз, часам к пяти утра, когда Харди в третий раз поставил этот трек, люди распробовали совершенно новое звучание, а этот трек стал одним из гимнов Music Box, в народе получивший название «Кислый трек Рона Харди» (Ron Hardy’s Acid Track). Правда, официальное название трек получил чуть позже – Acid Trax, а Натаниэль со Смитом назвались проектом Phuture. Сам трек, который впервые был построен на этом весьма специфическом звучании, положил начало совершенно новому музыкальному жанру – эйсид-хаусу. Этот инструмент и, особенно, это звучание прочно вошли в ДНК всей электронной музыки, породив массу поклонников и массу подражателей, а сама корпорация Roland, видя такую революцию, впоследствии даже выпустила обновленные устройства под общим названием Groovebox. Phuture & Roland TB-303

DJ MAG

Н А У К А

Т Е Х Н О Л О Г И И

И С Т О Р И Я

Э Л Е К Т Р О Н Н О Й

Н А У К А М У З Ы К И

В С Е М И Р Н А Я

Т Е Х Н О Л О Г И И

И С Т О Р И Я

Э Л Е К Т Р О Н Н О Й

М У З Ы К И

Grand Wizard Theodore

В С Е М И Р Н А Я

Afrika Bambaataa

TECHNICS SL 1200 За те тридцать с лишним лет, пока проигрыватели виниловых пластинок (в народе получившие название «вертушки») серии SL 1200 от компании Technics находились в производстве, менялось мироустройство, рушились и возникали империи, перекраивалась карта мира, возникали и отмирали многочисленные молодежные субкультуры и музыкальные жанры. Неизменным оставалась лишь конструкция вертушки, которая своей устойчивостью напоминала танк и была известна своим чрезвычайно долгим сроком службы. Казалось бы, каким образом обычный проигрыватель пластинок мог оказать какое-то влияние на музыкальный прогресс? Однако именно благодаря свойствам этой вертушки возникло целое диджейское искусство под названием «турнтаблизм», а первыми людьми, которые оценили все технические прелести и простоту этого устройства, стали нью-йоркские

TR-808

Afrika Bambaataa, 1982 год

Тот самый знаменитый винил от Артура Бейкера и Африки Бамбаты с треком «Planet Rock»

Корпорации Roland явно не везло. Несмотря на то, что именно она является одной из первых, разработавших и пустивших в серию концепцию программируемых драм-машин, лидерства (по крайней мере, на старте) она в этом не добилась. Изначально, TR-808 (TR – от Transistorized Rhythm или «транзисторный ритм») создавалась с расчетом на создание демо-треков для профессиональных музыкантов, о чем свидетельствовала высокая цена аппарата ($1.195). Однако это устройство в профессиональной среде не получило должного признания. И дело здесь было даже не в цене. Вышедшая на несколько месяцев раньше драм-машина Linn Drum американской компании Linn стоила еще дороже (целых $5.000). Но главное – она обладала значимым конкурентным преимуществом: в этой машине использовались цифровые сэмплы ударных, в то время как TR-808 была полностью аналоговым устройством. Из этого следовало, что TR-808 не могла создать ощущение ударной установки (в отличие от Linn Drum), а рецензенты из профильного журнала Keyboard Magazine звучание TR-808 сравнили с марширующими муравьедами. И если профессиональные музыканты аппарат полностью проигнорировали, в нарождающихся молодежных субкультурах устройство стало пользоваться большой популярностью. Так, в 1982 году в Нью-Йорке Артуром Бейкером и Африкой Бамбатой был записан мощнейший трек «Planet Rock», заложивший предпосылки для появления и формирования хип-хопа, техно и электро. Чеканящий и немного плавающий ритм был спрограммирован как раз при помощи TR-808, как вспоминал DJ MAG

потом сам Бейкер, «во многом из-за того, что настоящий ударник нам был не по карману». Правда, это совершенно не убедило японскую корпорацию не останавливать производство. В 1983 году производство этой драм-машины было прекращено. Но тем 12 тысячам устройств, которые уже были выпущены, еще только предстояло участие в формировании новой музыкальной истории. Молодые чикагские (реже детройтские) диджеи и музыканты были бедны, как бывают бедны все молодые люди. Именно поэтому, чаще всего свои аппараты они покупали либо в складчину, либо подержанные. Один из чикагских диджеев, Джесс Сондерс, купив себе подержанный аппарат, нашел ему нестандартное применение: он стал использовать его во время своих диджейских выступлений, превращая его в некое подобие «живого» выступления. Вслед за ним этот аппарат стали использовать и другие диджеи (из которых самым известным был житель Детройта – Джефф Миллз). Именно при помощи TR-808 была записана вся классика хаус-музыки, а звучание этой машины было многократно сэмулировано, в попытках воссоздать то ощущение плавающего ритма. Новому поколению электронных музыкантов звучание TR-808 совершенно не напоминало «марш муравьедов», скорее даже, наоборот, благодаря своей аналоговой природе ритм никогда не был точно прямым, из-за чего в ритме само по себе возникало ощущение грува.

хип-хоп-диджеи, вроде Grand Wizard Theodore и Africa Bambaataa, подходившие к работе с вертушками с большей долей творчества. Скажем, именно благодаря технической конфигурации SL 1200 появилась возможность делать скрейтчи и другие диджейские фишки, которые за эти тридцать лет уже прочно вошли в музыкальную культуру. Выдержав пять незначительных модификаций и просуществовав более тридцати лет, в 2010 году их производство было полностью свернуто.

Arthur Baker

ROLAND TR-808

TECHNICS SL-1200MK5G

DJ MAG

Н А У К А

Т Е Х Н О Л О Г И И

И С Т О Р И Я

Э Л Е К Т Р О Н Н О Й

Н А У К А М У З Ы К И

В С Е М И Р Н А Я

Т Е Х Н О Л О Г И И

И С Т О Р И Я

Э Л Е К Т Р О Н Н О Й

М У З Ы К И

DJ Shadow

В С Е М И Р Н А Я

NORD LEAD 1 В 1995 году шведская компания Clavia представила миру синтезатор Nord Lead 1, который привнес в мир такой оксюморон, как «виртуальный аналоговый синтезатор». Это был первый в мире синтезатор, который в своей работе использовал (а точнее, эмулировал) принцип аналогового синтеза. То есть, благодаря хитрым технологиям в одном, пускай и весьма дорогом, аппарате, можно было получить возможности и способности сразу нескольких, ставших уже классическими, синтезаторов (но стоя-

щих еще дороже) вроде Mini Moog или же ARP 2600. Принцип, положенный в основу новой технологии, по заверениям создателей, придавал инструменту «глубину и теплоту традиционного аналогового звучания». В этом они оказались правы – Nord Lead меньше всего походил на цифровой синтезатор (являясь таковым по сути). Возможно, именно поэтому эти синтезаторы, выкрашенные в яркий красный цвет, стояли (да и сейчас продолжают стоять) в студиях всех важных и передовых музыкантов.

AK AI S950 Сэмплеры в мире электронной музыки обладают примерно той же важностью, что и гитары Stratocaster в мире рок-музыки. Во многом именно удешевление сэмплеров (а первые сэмплеры обладали ценниками космических масштабов) и привело к взрывному росту и мощному развитию электронной музыки. Один такой аппарат производства японской компании Atari, модель S950, в развитии электронной музыки проявил себя особо заметно. Именно этот инструмент сыграл свою важную роль в записи одного из самых важных альбомов девяностых – «Endtroducing...» DJ Shadow. С помощью этого устройства Джош Дэвис (настоящее имя DJ Shadow) и начал делать из мно-

гообразия сэмплов свои пестрые домотканые звуковые полотна. Благодаря счастливой оплошности, в 1995 году на свет появился и настоящий техно-гимн от Джоша Уинка – «Don’t Laugh». Запись этого трека Уинк начал после одного из затяжных выходных, которые у диджеев легкими не бывают никогда. Он засэмплировал свой смех, добавил звучание 303-го «Роланда» и ритмическую структуру 909-й драм-машины, тоже производства Roland. Но во время записи с сэмплером что-то произошло, и он самопроизвольно стал играться ускоренно. Именно этот сбой и стал главной отличительной особенностью одного из самых примечательных технотреков 90-х.

AKAI S950

NORD LEAD 1, 1995 год, от шведской компании Clavia

DJ MAG

Н А У К А В С Е М И Р Н А Я

Т Е Х Н О Л О Г И И

И С Т О Р И Я

Э Л Е К Т Р О Н Н О Й

Н А У К А М У З Ы К И

В С Е М И Р Н А Я

AK AI MPC 2000 Серию с громким названием Music Production Centre придумал и создал тот самый Роджер Линн, чьи драм-машины Linn Drum победили в конкурентной борьбе «роландовскую» серию. Придумал он концепцию еще во времена, когда являлся в Atari консультантом по дизайну. Именно он разработал столь функциональный дизайн, включая все аппаратные и программные спецификации. Но самый популярный аппарат в этой серии, MPC 2000, стал популярен уже без его участия. И тоже – во многом из-за своей низкой цены и удобства. MPC 2000 представляет собой удобное сочетание сэмплера и секвенсера, что во времена, когда мощь компьютеров не позволяла добиваться впечатляющих результатов, было решающим фактором. 76

DJ MAG

Это устройство стояло и стоит во многих студиях, где записываются электронные музыканты. При помощи этого аппарата были созданы многочисленные треки англичанина Мэтью Херберта, чье творчество само по себе оказало сильное влияние на окружающую культурную среду. Когда Херберта спросили, почему он не хочет перейти на более новое устройство, он ответил коротко и ясно: «Потому что я не исследовал все возможности этого аппарата». Пока кто-то, вроде Херберта, предпочитает работать с привычной техникой, или же кто-то при помощи классических аппаратов старается приблизиться к привычному, аналоговому, звучанию, прогресс движется вперед. И пускай революция в музыкальной технике сместилась с железных синтезаторов в сферу специализированных компьютерных программ, кажется, что здесь еще осталось место для новых открытий и новаций.

DJ Fonar (Владимир Фонарев)

PIONEER CDJ

Akai MPC2000

Т Е Х Н О Л О Г И И

И С Т О Р И Я

Pioneer CDJ-500s

Matt Herbert

В 1994 году, во время одного из эфиров программы Funny House, которая выходила на радио «Максимум», ее бессменный ведущий, диджей Фонарь (Фонарев), сказал следующее: «Компания Pioneer выпустила диджейский проигрыватель, который позволяет играть на компакт-дисках». Фонарь говорил про только что вышедший CD-проигрыватель Pioneer CDJ-500, который всем своим видом как бы говорил, для каких именно целей создавался этот прибор. В среде диджеев всегда отдавалось предпочтение винилу. Одна из проблем винила состояла в том, что он быстро «запиливался», и нужно было покупать новые пластинки. Поэтому диджеи стали делать копии винила, т. е. «нарезать» треки на CD. Pioneer CDJ-500 – это был новый CD-проигрыватель, по своей технической мысли. Он был первой ласточкой на пути перехода к цифровому формату. Поэтому в 1995 году Фонарев принял решение приобрести для себя комплект этого оборудования. «Меня всегда тянуло к новинкам. Я стал первым диджеем на постсоветском пространстве, который приобрел Pioneer CDJ-500. Это хорошо помнят в офисе компании. В этом оборудовании я увидел перспективу и новые возможности», – вспоминает Владимир Фонарев.

Э Л Е К Т Р О Н Н О Й

Pioneer CDJ-1000

М У З Ы К И

Pioneer CDJ-2000

Однако революция, которую олицетворяла собой эта модель, произошла не за один день. Но курс на «цифру» вся звукозаписывающая индустрия уже взяла – пока конкуренты пытались догнать и перегнать, Pioneer дорабатывала свои CD-вертушки, всякий раз умудряясь не нарушить баланс между удобством в использовании и технологической сложностью. Поначалу Pioneer очень здорово, и даже лучше всех своих конкурентов, воссоздал манеру игры на пластинках. Диджей, немного попрактиковавшись, быстро забывал, что играет не с пластинок, а с компакт-дисков, которыми он управлял практически своими пальцами с помощью Jog-dial, большого колеса, находящегося в центре проигрывателя. После выхода в девяностых CDJ-500, компанией были выпущены еще несколько моделей, каждый раз улучшенных и подправленных под новые технологические открытия в области звукоизвлечения. Символично, что выход CDJ-1000 совпал с настоящей «цифровой» революцией – широкое распространение приобрел формат MP3, намного позже «болванки» стоили уже недорого, и винил оставался уделом коллекционеров и эстетов по звуку. Именно «тысячники» в короткое время стали негласным стандартом в диджейском мире, к концу нулевых окончательно вытеснив виниловые проигрыватели Technics. Последняя модель, выпущенная Pioneer, CDJ-2000, воплотила в себе все достижения и «пионеровской» линейки проигрывателей, и все последние достижения в области звукоизвлечения. Еще никогда прежде музыку нельзя было играть настолько просто. Компакт-диски уже отходят в прошлое, но линейка проигрывателей CDJ еще точно будет продолжаться, даже если музыку мы будем черпать прямиком из «облака». DJ MAG

Н А У К А В С Е М И Р Н А Я

Т Е Х Н О Л О Г И И

И С Т О Р И Я

Э Л Е К Т Р О Н Н О Й

М У З Ы К И

КОНТРОЛИРУЙ СРЕДУ ТЕКСТ: ИЛЬЯ ВОРОНИН

DJ MAG

les i

sM a st er

nt r o

он соответствует всем необходимым критериям: вертушка, на которой вращается пластинка, делает мгновенным узнавание любого трека; тонарм, с помощью которого можно точно определить нужное место на пластинке. А сама крутящаяся пластинка навела на мысли о тактильности, благодаря чему возникла культура скрейтча и турнтаблистов. Именно эти чувства привели к появлению уже устаревшего формата – пластинки-контроллера. Под этим следует понимать настоящую пластинку, на которой

ba s

Компьютеры уже давно всех победили. Диджеи теперь могут хранить на жестких дисках своих компьютеров тысячи MP3, цифровые версии легендарных синтезаторов, и работать с количеством дорожек большим, чем способна переварить любая аналоговая машина. До недавних пор единственным сдерживающим фактором в работе с цифровой аппаратурой было отсутствие у этого занятия определенной доли сексуальности. Никто не хочет смотреть на человека, уткнувшегося в свой монитор. И именно поэтому, классическая связка пары вертушек и микшерного пульта до сих пор смотрится гораздо выигрышней. Более того, этот набор являет собой пример идеального контроллера, так как

цифровую область перекочевали не только звук и запись, но и богатая своими традициями профессия диджейства. И именно эта аналоговая область, кажется, пала последней перед цифровой. До недавнего времени механическое обращение с вертушками во многом ориентировалось на мощные исторические традиции. То, что происходит теперь, в основном состоит из непрерывного совершенствования всевозможных «железок»: контроллеры следуют за программами, программы следуют за контроллерами.

DJ MAG

Н А У К А В С Е М И Р Н А Я

Т Е Х Н О Л О Г И И

И С Т О Р И Я

Э Л Е К Т Р О Н Н О Й

Н А У К А М У З Ы К И

В С Е М И Р Н А Я

Т Е Х Н О Л О Г И И

И С Т О Р И Я

Э Л Е К Т Р О Н Н О Й

М У З Ы К И

Traktor scratch

ганды Final Scratch (первой цифровой системы для диджеев), и первым начал играть свои сеты с помощью специального контроллера. Сегодня уже неважно, делается ли это с помощью аудиосеквенсоров, вроде Cubase Alesis Master Control (устройство, которое содержит в себе ключевые функции микшерного пульта и проигрывателя) или с помощью программ вроде Traktor Scratch – главное, что всегда идет речь об изменениях параметров в компьютере, работе с виртуальностью. Причем здесь нужно не забывать и о том, что контроллер должен сохранять в себе сексуальность и стильность, чтобы во время выступлений на исполнителя хотелось бы смотреть.

Korg MS-20, 1978г.

Плагин Korg Legacy Collection

записан временной код, с помощью которого можно проигрывать треки с компьютера. Но прогресс на месте не стоял, и вскоре стали появляться многочисленные варианты контроллеров и прочих способов управления музыкальными потоками. Вследствие этого из аналоговых приборов остался один лишь цифровой контроллер. Как известно, эволюции этих приборов здорово поспособствовал фанат всего технологичного Ричи Хоутин, который начал с активной пропа-

DJ MAG

РЕАЛЬНОЕ СТАНОВИТСЯ ВИРТУАЛЬНЫМ Следует различать два разных подхода. Вопервых, имитация уже существующей аппаратуры или компьютерный аналог с правдиво выглядящим контроллером (например, две вертушки и пластинка с тайм-кодом). Во-вторых, развитие нового пользовательского интерфейса, с помощью которого можно с комфортом влиять на виртуальный музыкальный мир. Показательный пример удачной реализации реального мира в виртуальном пространстве – Korg Legacy Collection с контроллером MS20, в чем-то уменьшенный, но в остальном созданный один в один к синтезатору MS20. На компьютере работает плагин, который вполне правдоподобно эмулирует звучание культового синтезатора. Здесь уже становится абсолютно неважно – работаешь ли ты с контроллером или с самим синтезатором. То же самое можно сказать и про диджейские системы: можно воспринимать ее и как пластинку, и как своеобразный контроллер. Если и дальше продолжать сравнение, то так могли бы выглядеть диджейские выступления в конце семидесятых: вокруг стоят контроллеры, и земляне как будто установили связь с инопланетной цивилизацией.

JAZZMUTANT от Lemur

Sony Computer Science Laboratories - Block Jam

ВИРТУАЛЬНОЕ СТАНОВИТСЯ РЕАЛЬНЫМ С другой стороны, сегодня активно разрабатываются новые формы пользовательских интерфейсов, с помощью которых открываются невиданные доселе возможности того, как можно исполнять музыку и синтезировать звуки. Скажем, обладающий тачпэдом контроллер Lemur компании JAZZMUTANT, несмотря на ценник в 2500 евро, находит все больше приверженцев. И это не просто так: кто хотя бы раз попробовал этот контроллер в действии, прочувствовал, каково это своими собственными пальцами создавать звуки, практически сразу же решался на покупку. С Lemur пользователь получает от музицирования несравненно больше удовольствия, чем от простого мельтешения курсора мышки по экрану. По этому же пути пошли и другие компании – в Sony Computer Science Laboratories придумали Block Jam, устройство работа с которым напоминает возню с кубиками «Лего». Так детский сад встретился со звуковым дизайном.

ПРОГРАММНЫЙ ФАКТОР Но даже если не брать в расчет всевозможные контроллеры, рынок предлагает огромный выбор контроллеров, единственная цель которых – работа со специализированными программами. Фактически каждой такой программой можно управлять с помощью MIDI. И тут снова встает вопрос того, как хорошо контроллер позволяет контролировать происходящее в программе. В этой области можно увидеть, как тенденция склоняется к более универсальным контроллерам, вроде Kore2 или же серии Novation ReMote, которые сами подстраиваются под нужные программы. С другой стороны, существуют продукты, которые своим дизайном намекают на специальное программное обеспечение. Хорошие примеры здесь – Faderfox Controller LV3 и LC2, которые подходят под работу с программой Ableton Live. Нельзя не отDJ MAG

Н А У К А В С Е М И Р Н А Я

Т Е Х Н О Л О Г И И

И С Т О Р И Я

Fadefox Controller LV3 для Ableton Live

Fadefox Controller LС2 для Ableton Live

vestax-vci-100

метить и различные контроллеры для диджейской программы Traktor (например, Vestax VPC-100 или Behringer BCD 3000). Однако главной проблемой таких программ остается большое количество функций и управляемых параметров, поэтому контроллер не может регулировать их всех, отчего на единовременный доступ к полному функционалу рассчитывать не приходится. Единственное, что помогает – это концентрация на самых важных аспектах, которые нужно и важно регулировать в самую первую очередь. И вообще, к сегодняшнему дню контроллеры превратились в индивидуальные орудия производства, уйдя от однообразия стандартизированных машин. И в этом плане никаких границ в творчестве абсолютно нет. Некоторые артисты переделали под себя джойстики от нинтендовской консоли Wii, которые изначально задумывались в качестве контроллеров для игры в теннис перед телевизором. Куда в дальнейшем заведет эволюция контроллеров, вообще неизвестно, но нас ожидает как минимум любопытное будущее.

Э Л Е К Т Р О Н Н О Й

DJ MAG

М У З Ы К И

О П Ы Т И С Т О Р И Я

Э Л Е К Т Р О Н Н О Й

М У З Ы К И

СТИВ БАГ

В С Е М И Р Н А Я

О П Ы Т В С Е М И Р Н А Я

И С Т О Р И Я

Э Л Е К Т Р О Н Н О Й

М У З Ы К И

ЛИЧНО Я ЧУВСТВУЮ, ЧТО ИМЕЮ ПОЛНЫЙ КОНТРОЛЬ НАД ПРОИСХОДЯЩИМ, КОГДА ПОЛЬЗУЮСЬ TRAKTOR SCRATCH, ПРОГРАММА МНЕ ДАЕТ БОЛЬШОЕ КОЛИЧЕСТВО ВСЕВОЗМОЖНЫХ ОПЦИЙ ДЛЯ РАБОТЫ С МУЗЫКОЙ.

СТИВ БАГ

МОЯ ЛЮБОВЬ ТЕКСТ: ИЛЬЯ ВОРОНИН

етыре популярных и известных на весь мир диджея и артиста признаются в любви к своим контроллерам. Рассказывают, почему они отошли от классической связки двух вертушек, одного пульта и кучи пластинок, что такого новаторского в использовании контроллеров, и как они делают их жизнь легче и гораздо более творческой.

DJ MAG

СТИВ БАГ О TRAKTOR SCRATCH Когда я четыре года подряд пользовался Final Scratch и на ПК, и на устройствах под Linux, я все еще воспринимался как диджей, играющий на виниле. Правда, с самого первого момента, когда я включил эту программу, я понял, что обратного хода нет. В этом меня убедили преимущества. Слишком часто получалось так, что во время моих гастролей под рукой не оказывалось нужной пластинки, а пользоваться компакт-дис-

ками я так и не полюбил. Ну и потом, дополнительная информация в виде графического изображения волн, которую способна отображать эта программа, дает больше комфорта. Я не говорю о том, что техника должна помогать тебе реализовывать себя творчески. Да, существуют диджеи, которым для счастья хватает пластинок. Но лично я чувствую, что имею полный контроль над происходящим, когда пользуюсь Traktor Scratch, программа мне дает большое количество всевозможных опций для работы с музыкой. И хочу признаться, что в Traktor Scratch я еще не разобрался до конца, поскольку программа мне постоянно открывает что-то новое, дает возможность попробовать какие-то новые опции. Чем больше я ей пользуюсь, тем больше открываю для себя разных новых штук. Несколько своих последних миксов, вроде «Bugnology» или «Fuse», я делал при помощи Ableton Live, а не Traktor. Так я поступал потому, что для меня такие компиляции разительно отличаются от клубных выступлений. Здесь форма вы-

ражения абсолютно другая. Мне нравятся треки, в которых есть что-то от повествования. Но даже для домашнего прослушивания клубные треки зачастую оказываются довольно скучноватыми, потому мне приходится их видоизменять. Поэтому я их редактирую в Live и там же окончательно их свожу. В клубе же, напротив, я хочу управлять своими треками более классическим способом, с помощью вертушек. Тут мне важно видеть и чувствовать, как пластинки подходят друг к другу, а не просто тупо сводить их по битам. При таком подходе грув получается фанкующим и не стоящим на месте. В этом отношении я все еще «виниловый диджей». Различные дополнительные эффекты, которые есть в Final Scratch, я регулирую через контроллер Fadefox. С ним куда удобней и быстрей делать все, что можно делать с помощью мышки или трекпада. Мне просто нравится, что так все можно сделать очень быстро. Final Scratch постоянно обновляется и улучшается, так что впереди меня ждет еще много интересного. DJ MAG

О П Ы Т В С Е М И Р Н А Я

И С Т О Р И Я

О П Ы Т

Э Л Е К Т Р О Н Н О Й

М У З Ы К И

В С Е М И Р Н А Я

И С Т О Р И Я

MODESELEKTOR О JAZZMUTANT LEMUR

УЖЕ ЛЕТ СЕМЬ Я ИГРАЮ ТОЛЬКО «ЦИФРУ». ХОТЯ ПОНАЧАЛУ Я БРАЛ С СОБОЙ И НЕКОТОРОЕ КОЛИЧЕСТВО ПЛАСТИНОК, Я ИХ И СЕЙЧАС ИНОГДА БЕРУ С СОБОЙ – ШТУК ПЯТЬДЕСЯТЬ. ТО, ЧТО Я ОТКАЗАЛСЯ ОТ ВИНИЛА, ГОВОРИТ О ТОМ, ЧТО МНЕ ОЧЕНЬ ИНТЕРЕСНА ТЕХНИЧЕСКАЯ СТОРОНА ВОПРОСА, И Я ХОЧУ ДОБИТЬСЯ БОЛЬШЕГО ТВОРЧЕСТВА. ТРОЙ ПИРС

Мы несколько лет работаем с Lemur компании Jazzmutant. Узнали мы про это устройство очень интересно. Как-то раз мы играли в Женеве, и перед нами играл парень, и он нам все это устройство расписывал во всех красках, что мы непременно должны его попробовать. Мы знали, что есть такая штука – Lemur, мы видели это устройство на сайте производителя, поскольку мы пользовались программой Max/MSP того же производителя. С визуальной точки зрения он нам, конечно, сразу же понравился, и мы поняли, что при случае обязательно с ним повозимся. Сенсорные экраны – это вообще вещь! Мы это поняли, еще когда впервые попробовали поиграться с Kaoss Pad, и потом даже стали использовать его в качестве контроллера. Прежде чем взять на вооружение Lemur, мы поработали с Tascam US-428, который у нас играл роль этакого классического MIDI-контроллера. Нам нравилось, как он взаимодействует с нужным нам программным обеспечением. Но как только мы попробовали Lemur, сразу поняли, что эта штука обладает куда более мощным функционалом. Мы могли пользоваться такими функциями, которых не было у Tascam, в результате подходить к нашей работе творчески.

Э Л Е К Т Р О Н Н О Й

М У З Ы К И

То, что Lemur подключается, не как обычные контроллеры, через USB, а через обычный сетевой кабель, это вообще здорово, поскольку в таком случае остаются свободными другие порты. Встроенный процессор здорово повышает производительность компьютера, поскольку основную часть вычислений на себя берет Lemur. Lemur вообще можно запрограммировать так, что компьютер совсем можно будет убрать под стол. Самое замечательное в случае с Lemur заключается в том, что у тебя в управлении оказываются разнообразные функции, ты получаешь большое количество возможностей. Это идеально и при живых выступлениях, и даже в случае обычных диджейских сетов. Вот Герноту, скажем, работа с Lemur дается с трудом, поскольку ему важно физически ощущать. А в случае с Lemur ты должен постоянно смотреть, что именно ты делаешь. К тому же, чтобы с Lemur уверенно работать, нужно потратить приличное количество времени на то, чтобы с легкостью пользоваться этим устройством. Для управления эффектами Lemur подходит идеально, правда, классическое сведение для нас важнее делать привычным способом, но Lemur и здесь способен внести свою позитивную лепту. Мы уже так навострились работать с Lemur, что используем его везде, где это нужно. Кажется, что возможности Lemur еще долго не будут истощены, поскольку под это устройство вечно улучшают программное обеспечение, и всегда возникают какие-то новые способы применения этого устройства.

MODESELEKTOR

ТРОЙ ПИРС ОБ ABLETON LIVE И FADERFOX Во время диджейского сета у меня стоят два ноутбука. На одном запущен Traktor Scratch, которым я управляю с помощью пластинок с тайм-кодом. На втором запущен Ableton Live, которым я управляю с помощью Faderfox LV2. С помощью Live я свожу воедино атмосферные лупы и эффекты, подключаю звуки из встроенного синтезатора. Время от времени получается даже так, что через Ableton Live я отыгрываю полные треки, и все это свожу уже воедино с помощью Faderfox. Уже лет семь я играю только «цифру». Хотя поначалу я брал с собой и некоторое количество пластинок, я их и сейчас иногда беру с собой – штук пять-десять. То, что я отказался от винила, говорит о том, что мне очень интересна техническая сторона вопроса, и я хочу добиться большего творчества. Скажем, при использовании Traktor Scratch я еще могу испытывать ощущения, схожие с теми, что возникают при работе с пластинками. Хотя сегодня мне схожие чувства дает именно использование Faderfox. Я решился на использование этого контроллера из-за его надежности, удобства, и его многочисленные ручки очень приятны на ощупь. А из-за своих размеров он 86

DJ MAG

хорошо умещается в сумке. Я был наслышан от коллег, какие жесткие требования многие из них предъявляют к контроллерам, и могу сказать, что абсолютно доволен своим выбором. Поначалу я использовал Faderfox в качестве эффект-процессора, да и первая версия контроллера была не очень-то готовой. Хотя последние модели говорят о том, что производители конструктивно восприняли критику. Благодаря этому контроллеру, я теперь обладаю полным контролем за всеми нужными мне параметрами, мне не нужно смотреть в экран или елозить мышкой, и я могу работать быстрее и более интуитивно. Меня мой сетап сегодня устраивает более чем. Я уже даже не знаю, что именно пожелать – ну, может быть появится какая-нибудь программа, в которой будет все, что нужно для еще более комфортной жизни. Конечно, я и дальше продолжаю интересоваться новыми достижениями в этой области, скажем, меня очень интересует Lemur от Jazzmutant. Если бы контроллер был бы не таким большим, более компактным, то, вероятно, для меня это было бы то, что надо. А вообще, когда у тебя появляется возможность играть диджейские сеты и лайвы, при этом раздвигая границы происходящего – интересней этого вряд ли что-то можно себе представить.

LEMUR ВООБЩЕ МОЖНО ЗАПРОГРАММИРОВАТЬ ТАК, ЧТО КОМПЬЮТЕР СОВСЕМ МОЖНО БУДЕТ УБРАТЬ ПОД СТОЛ. САМОЕ ЗАМЕЧАТЕЛЬНОЕ В СЛУЧАЕ С LEMUR ЗАКЛЮЧАЕТСЯ В ТОМ, ЧТО У ТЕБЯ В УПРАВЛЕНИИ ОКАЗЫВАЮТСЯ РАЗНООБРАЗНЫЕ ФУНКЦИИ, ТЫ ПОЛУЧАЕШЬ БОЛЬШОЕ КОЛИЧЕСТВО ВОЗМОЖНОСТЕЙ.

DJ MAG

О П Ы Т В С Е М И Р Н А Я

И С Т О Р И Я

Э Л Е К Т Р О Н Н О Й

М У З Ы К И

КОГДА У МЕНЯ ПОЯВЛЯЕТСЯ КАКОЙ-НИБУДЬ НОВЫЙ ГАДЖЕТ, ТО СНАЧАЛА Я ЕГО ЧУТЬ ЛИ НЕ НА ВИНТИКИ РАЗБИРАЮ И ВНИКАЮ В ПРИНЦИП ЕГО РАБОТЫ, И ТОЛЬКО ПОТОМ НАЧИНАЮ ИСПОЛЬЗОВАТЬ В СВОИХ ВЫСТУПЛЕНИЯХ. МНЕ НРАВИТСЯ НАБЛЮДАТЬ ЗА ТЕХНИЧЕСКИМ ПРОГРЕССОМ, И Я ОЧЕНЬ СЧАСТЛИВ, ЧТО ЖИВУ В ТАКОЕ УДИВИТЕЛЬНОЕ ВРЕМЯ.

КРИС ЛИБИНГ

КРИС ЛИБИНГ ОБ ALLEN & HEATH X-ZONE 3D Где-то в начале 2000-х, в своих сетах я стал использовать Final Scratch и постепенно переходить с винила на цифровые файлы. И вот так, очень постепенно, я уходил в сторону использования цифровых файлов. И тогда же мне показалось логичным полностью убрать из своих выступлений виниловые проигрыватели, но оставить о них своеобразное напоминание. Я лично воспринимаю это как своего рода переходный период. Конечно, в таком переходе есть свои преимущества, и нужно постоянно двигаться дальше. Для меня было совершенно ясно, что когда-нибудь я полностью перейду на использование «цифры». Еще во времена, когда я играл на пластинках, я использовал в своих выступлениях эффект-процессор и сэмплер. Мне было интересно сделать свои сеты и более творческими, и более интересными. Ну, и поэтому я уже давно привык обходиться не только парой вертушек. Не могу сказать, что меня когда-либо приводили в восторг турнтаблисты, скорее я хотел управлять музыкой так, чтобы создавалась нужная атмосфера, но при этом, не прибегая к дешевым броским эффектам. Я люблю винил, но он уже давно для меня является не единственным форматом. Мне 88

DJ MAG

кажется, тут скорее идет речь о поиске способа самовыражения. Так что, на сегодняшний день я имею абсолютную творческую свободу. Когда в Final Scratch 2 появилась возможность добавления эффектов, стало абсолютно понятно, что необходим контроллер. А пользование контроллером мне должно приносить столько же удовольствия, как и работа с питчами виниловых проигрывателей. Именно поэтому я обожаю Allen & Heath X-Zone 3D, я его даже называю «мой командный центр». В нем есть все, что я только могу пожелать: предустановленная звуковая карта, встроенный MIDI-контроллер (что уже помогает избежать кучи проводов), плюс 6 каналов. Благодаря всем этим возможностям, я могу концентрироваться теперь не на ручках, а на работе с публикой. На компьютере у меня есть четыре вертушки, и мой контроллер так устроен, что я могу работать интуитивно и не смотреть в экран. Вообще хочу сказать, что нужно хорошо знать технику, с которой ты работаешь. Когда у меня появляется какой-нибудь новый гаджет, то сначала я его чуть ли не на винтики разбираю и вникаю в принцип его работы, и только потом начинаю использовать в своих выступлениях. Мне нравится наблюдать за техническим прогрессом, и я очень счастлив, что живу в такое удивительное время.

S O F T И Н А

Программа remixbox

rekordbox

НЕМНОГО О ПРОГРАММАХ С АББРЕВИАТУРОЙ RB

rekordbox mobile

ТЕКСТ: АЛЕКСЕЙ САВАНИН (fb.com/alexsavanin)

егодня без софта никуда. Всевозможные приложения придумывают даже компании, которым софт и вовсе не нужен. Например, производители шоколадок. А что уж говорить о компаниях, в работе с продукцией которых он оказывается крайне полезен. Так, небезызвестная компания Pioneer DJ выпустила несколько интересных бесплатных приложений, о которых далее и пойдет речь. 90

DJ MAG

Начали японцы с программы поддержки для своих новых плееров rekordbox. Первые версии программы просто позволяли обрабатывать треки. То есть вы экспортируете (можно просто перетянуть треки в программу мышкой) композиции в rekordbox для анализа. Программа довольно хорошо распознает тактовую сетку трека, ВРМ, длительность, тональность, информацию из тегов и еще множество параметров, которые можно редактировать. Сетка может быть простая и динамическая (для треков с пе-

ременным темпом). Ее можно редактировать, а для удобства даже есть метроном с тремя вариантами звуков. Композициям можно присваивать рейтинг и цвет, а также обложки, при отсутствии таковых. Все желаемые параметры будут отображаться на плеерах (Предпочтения/ Категория). Причем те, и в том порядке, в котором вы пожелаете (Предпочтения/Сортировка). Естественно, сначала нужно экспортировать треки на USB или SD-носитель. Вместе с музы-

ДЛЯ ЗАНЕСЕНИЯ ТОЧЕК И ПЕТЕЛЬ В ПАМЯТЬ (MEMORY В ВЕРХНЕМ ПРАВОМ УГЛУ), УСТАНОВИТЕ КУРСОР НА НУЖНУЮ ТОЧКУ (ИЛИ СОЗДАЙТЕ ПЕТЛЮ). В СЕКЦИИ ПЕТЛИ ПЛЕЕРА НАЖМИТЕ КНОПКУ IN, ПОСЛЕ ЧЕГО НАЖМИТЕ КНОПКУ MEMORY. ВАША ПЕТЛЯ (ПОЯВИТСЯ ПОМЕТКА L) ИЛИ ТОЧКА В ПАМЯТИ. ДЛЯ ВЫЗОВА ЕЕ НА ПЛЕЕРЕ НАЖМИТЕ КНОПКУ MEMORY CALL. DJ MAG

S O F T И Н А

ФУНКЦИЯ ПРОСЛУШИВАНИЯ ТРЕКОВ ИЗ REKORDBOX НА МИКШЕРЕ ПО УМОЛЧАНИЮ ДЕЗАКТИВИРОВАНА. ДЛЯ ЕЕ ИСПОЛЬЗОВАНИЯ НУЖНО ПОСТАВИТЬ В НАСТРОЙКАХ СООТВЕТСТВУЮЩУЮ ГАЛОЧКУ (ПРЕДПОЧТЕНИЯ/АУДИО/ ИСПОЛЬЗУЙТЕ LINK MONITOR НА DJ МИКШЕРАХ PIONEER).

кой (которая, кстати, никак программой не редактируется, соответственно, и не портится) передаются и файлы с данными. Помимо информации полезной для навигации, rekordbox позволяет заранее выставить точки и петли, а также создать плей-листы. В свою очередь, все эти вещи, сделанные на плеерах, тоже записываются на носитель и могут быть с легкостью импортированы обратно в компьютер. По мере того, как программа развивалась, появилась возможность играть треки на CDJ-900 и 2000 непосредственно из rekordbox, соединив их по LAN. При нажатии слева внизу на LINK, в нижнем поле программы появляются иконки с плеерами и микшером. Перетягивая мышью треки на иконки, вы загружаете их в соответствующие плееры либо микшер для предварительного прослушивания. Для этого у пультов DJM-900/2000 есть кнопочка Link Cue. Около каждой иконки есть значки, отображающие статус – стоп/пауза/воспроизведение. Стоит упомянуть и очень интересную функцию Hot Cue Bank. Вы можете установить три

DJ MAG

точки в трех различных треках и, нажимая их, делать подобие того, что раньше называлось попурри. Также, начиная с первой версии, программа имеет и мост с iTunes. Далее в rekordbox появилась возможность настройки плееров. Вы выбираете в программе такие настройки, как, например, режим работы джога, индикатор джога, яркость дисплея, включение синхронизации, master tempo и пр. При помещении носителя в плееры, в них автоматически загружаются данные ваших настроек. Не так давно появилась бесплатная версия rekordbox и для мобильных устройств iOS и Android. Теперь диджеи могут подготавливать треки в дороге, а пользователи CDJ-900/2000NXS и AERO могут воспроизводить их по WI-Fi. Приборы, естественно, увидят ваши треки и без обработки в rekordbox, но имея информацию, сгенерированную программой, отображение ее будет моментальным. Особенно критичен этот аспект для квантизации и синхронизации, ведь эти функции работают, ориентируясь по тактовым сеткам.

Следующая программа – remotebox. Это – мобильное приложение для iOS и Android, позволяющее по Wi-Fi управлять приборами серии XDJ. Из программы нельзя передавать на устройство музыку, но можно выбирать ее на мобильных устройствах с флешки и загружать в деки. Понятно, что находить нужные файлы гораздо удобнее с планшета. В секции дек вы можете моментально менять размер петли нажатием на соответствующие кнопки. Самая же интересная функция программы – управление эффектами. Здесь у вас появляются сенсорные пэды управления сразу двумя эффектами на каждую деку. То есть remotebox довольно серьезно расширяет ваши возможности и вносит в работу массу удобств. Ну, а если вы счастливый обладатель эффектора RMX-1000, то вам будет не бесполезна программа remixbox, позволяющая кастомизировать ваше устройство, загружать в него сэмплы и устанавливать параметры эффектов. Кстати, в комплекте с RMX поставляется и плагин VST/AU/RTAS, с помощью которого вы можете

использовать прибор как MIDI-контроллер и накладывать эффекты на компьютерные миксы или отдельные дорожки своих композиций в секвенсоре. Упомянем и очень полезную в некоторых случаях программу Rekord Buddy. Данное ПО написано не компанией Pioneer и даже не по заказу компании. Оно конвертирует точки и петли, созданные в программе Traktor, в точки, понятные программе rekordbox. Поэтому, если у вас есть несколько тысяч подготовленных треков в Traktor, и вы хотите попробовать себя с rekordbox, но расстраиваетесь при мысли о повторном прогоне музыкального материала через компьютер, не отчаивайтесь. О вас уже позаботились. Итак, все вышеперечисленные программы могут оказаться вам полезны в совершенно разных случаях. И конечно, немаловажно то, что все они (за исключением Rekord Buddy, которая на сегодня в iTunes стоит 329 руб.) абсолютно бесплатны. А если бесплатная программа еще и полезна, то она в три раза дороже!

DJ MAG

И Н Ф О

ESI MAYA22 USB – САМАЯ МИНИАТЮРНАЯ USB 2.0 ЗВУКОВАЯ К АРТА да, два выхода: стерео RCA вход, комбо-разъем микрофонного предусилителя плюс отдельный вход для гитары. Качественный выход на наушники и TRS балансные (!) выходные разъемы.

Несмотря на свою миниатюрность, новая карта ESI MAYA22 USB предлагает весь набор разъемов для подключения, включая микрофонный вход XLR/TRS с кнопкой фантомного питания +48 В и полноценные балансные выходы TRS. Карта рассчитана на USB 2.0 и полностью питается от шины. Имеется поддержка форматов до 24 бит 96 кГц. В комплект входят фирменные драйверы DirectWIRE для звукозаписи. Все управление полностью программное, из панели карты. Карта двухканальная, два аналоговых вхо-

Характеристики: · USB 2.0 Full Speed; · драйверы DirectWIRE; · частоты 44/48 кГц и 96 кГц (только выход); · одновременно работающие и входы, и выходы; · комбо микрофонный вход, усиление -40 дБ... +12 дБ; · фантомное питание +48 В, индикатор наличия сигнала и перегрузки; · гитарный вход Hi-Z; · качественный наушниковый выход; · 1/4” TRS балансные выходы; · позолоченный стерео RCA вход; · 24 битный ЦАП/АЦП; · совместимость с Mac и PC.

ARTURIA SPARK 2 – ОБНОВЛЕНИЕ ПО ДЛЯ ГИБРИДНЫХ ДРАМ-МАШИН SPARK И SPARKLE

Компания Arturia представила SPARK 2 – новую версию программного движка, использующегося в гибридных драм-машинах SPARK Creative Drum Machine и SparkLE Creative Drum Machine. Хотя SPARK всегда был построен на полностью модульном звуковом движке VA (Virtual Analogue), первоначально только разработчики имели доступ к нему. В SPARK 2 пользователи 94

DJ MAG

смогут свободно добавлять и убирать модули (в том числе генераторы, многомодовые фильтры и фильтр Karplus-Strong, ADSR-огибающие, генераторы сигналов НЧ (LFO), микшеры, кольцевой модулятор, CVпроцессор и другие), создавать свои собственные патчмаршруты и назначать до шести макросов управления. SPARK 2 также добавляет 50 новых китов, включающих не менее 800 новых инструментов, которые охватывают еще больше музыкальных жанров, чем прежде, в том числе трэп, хип-хоп, тек-хаус и ню диско. Киты поставляются в комплекте с 32 шаблонами, которые можно использовать сами по себе или в качестве основы для запрограммированных пользователем битов. Песенный режим (Song mode) был улучшен – сегменты песни теперь можно настроить, а затем воспроизвести одним нажатием кнопки. Пользователи могут создавать разделы песни, которые будут играть с одного шаблона на другой, а затем вызывать эти разделы с помощью шаговых кнопок контроллеров SPARK Creative Drum Machine и SparkLE Creative Drum Machine. В марте 2014 года пользователи SPARK и SparkLE Creative Drum Machine могут скачать SPARK 2 бесплатно.

AVID SIBELIUS 7.5 Компания Avid, продолжая разработку лучшего программного обеспечения для создания музыки, анонсировала Sibelius 7.5. Композиторы, аранжировщики, музыкальные издатели, студенты, преподаватели – всем им стало доступно еще больше возможностей для самовыражения и реализации своего творческого потенциала. «Sibelius 7.5 позволит композиторам создавать профессиональные композиции быстрее и эффективнее. Sibelius остается самым быстрым, умным, простым способом создания музыки для профессионалов и студентов», – сказал Крис Гэхеген, старший вице-президент по продуктам и услугам Avid. Современные композиторы находятся под постоянным давлением – им необходимо создавать свои произведения быстрее, чем когда бы то ни было. При этом сложность проектов растет, а сроки становятся все жестче. Sibelius 7.5 предоставляет новые возможности, которые ускоряют рабочий процесс, позволяя композиторам концентрироваться на процессе творчества и создавать более сложные композиции. Новые возможности Sibelius 7.5: Ускоренная навигация. Новое окно временной шкалы позволяет быстро просматривать всю структуру композиции для ускорения редактирования и воспроизведения, независимо от сложности материала. Композиторы могут переходить к любому разделу, просто нажав на любое место на временной шкале. Более выразительное воспроизведение. Обновленная функция Espressivo 2.0 обеспечивает полный контроль ритма любой отдельной части партитуры. Улучшенная интерпретация записи дает более экспрессивное и реалистичное ощущение. Возможна ее настройка для свинг-ритмов. Улучшенная интерпретация записи. Улучшена интерпретация различных обозначений – разметки темпа, форшлага, мордента, цезуры, других знаков. Композиторы теперь слышат каждый нюанс партитуры, воспроизводимой со всеми реалистичными деталями.

Легкое сотрудничество и обмен. Sibelius 7.5 позволяет расширить возможности сотрудничества и раздачи композиций путем инновационного обмена нотами и использования возможностей социальных сетей. Произведения могут отсылаться по электронной почте, загружаться и публиковаться в виде нот на сайте ScoreExchange.com, или загружаться в виде звукового или видеофайла на YouTube, Facebook и SoundCloud. Полная интеграция с приложениями Scorch. Проекты Sibelius могут экспортироваться в приложение Scorch на iPad, позволяя воспроизводить, публиковать, улучшать материал. Sibelius автоматически оптимизирует материал для показа на дисплее iPad, учитывая ориентацию страницы, количество строф, размер полей и многое другое. Локализация для Бразилии и России. Sibelius 7.5 включает поддержку русского и бразильского португальского языков (в дополнение к английскому, французскому, немецкому, итальянскому, испанскому, японскому и упрощенному китайскому языкам).

DJ MAG

I N F O

И Н Ф О

MOOG THEREMINI – «УМНЫЙ» ТЕРМЕНВОКС

Компания Moog представила на NAMM 2014 новую версию одного из старейших электронных музыкальных инструментов – терменвокс

Theremini. Новинка снабжена мощным звуковым движком, позаимствованным у синтезатора Animoog. Вспомогательная коррекция высоты тона позволяет исполнителю настроить сложность инструмента под свои возможности. В крайнем положении регулятора Theremini будет идеально воспроизводить каждую ноту в выбранном диапазоне, не позволяя ошибиться. С понижением уровня контроля инструмент позволяет более свободно менять высоту тона, а при установке регулятора на минимум Theremini становится классическим терменвоксом с аналоговым гетеродином-генератором. Встроенный тюнер обеспечивает визуальную обратную связь в режиме реального времени для каждой воспроизводимой ноты, а также оценивает «близость к совершенству». Это полезно для коррекции позиции исполнителя и обучения начинающих музыкантов. Секция пресетов позволяет сделать выбор из 32 волн или патчей на основе волновых таблиц, сохранить выбранный звуковой ряд и основную ноту, установить и загрузить указанный диапазон воспроизведения, а также указать настройки стереозадержки для каждого патча. Установленный в верхней части Theremini компактный динамик оптимально подходит для репетиций и быстрой настройки в любом месте. «Тихие» репетиции можно проводить, используя разъем наушников на передней панели. Для живых выступлений и управления жестами задняя панель имеет два линейных аудиовыхода, тоновый CV-выход с выбираемым диапазоном и мини-разъем USB для MIDI.

M-AUDIO M-TRACK EIGHT – АУДИОИНТЕРФЕЙС 8Х8 Компания M-Audio анонсировала 8-канальный USB-аудиоинтерфейс M-Track Eight, который дополнит линейку M-Track, уже включающую модели M-Track, M-Track Plus и M-Track Quad. Новый 24-битный аудиоинтерфейс спроектирован для обеспечения расширенных возможностей записи, имеет мониторинг с нулевой задержкой, соотношение сигнал-шум составляет 112 дБ. Интерфейс поддерживает режимы вплоть до 24 бит / 96 кГц и имеет восемь комбо-входов XLR + 1/4”. Все входы обладают возможностью автоопределения типа источника (микрофон/линейный), а каналы 1 и 2 можно 96

DJ MAG

использовать еще и в качестве инструментальных входов – для этого имеется переключатель на передней панели. Для работы с конденсаторными микрофонами есть два банка с фантомным питанием 48 В. Интерфейс оборудован восемью 1/4” TRSвыходами, двумя парами 1/4” выходов на мониторы с контролем A/B и двумя 1/4” выходами для наушников, которые переключаются между выходами 1 и 2 или 3 и 4. M-Track Eight совместим (class-compliant) с Mac, а для ПК с Windows имеются драйверы. Новинка будет поставляться с ПО Avid Pro Tools Express.

ARTURIA BEATSTEP Французская компания Arturia представила на прошедшей недавно выставке NAMM 2014 MIDIконтроллер и шаговый секвенсор BeatStep. Новый уровень функциональности и производительности от Arturia BeatStep предлагает усиленные эксплуатационные характеристики. Эта портативная площадка с датчиками, а также USB Class-совместимый контроллер с отличным соотношением цена/производительность. Вы можете запускать аудиоклипы с программной средой Ableton Live нажатием пальца или просто смотреть нужные части в сочетании с FXPANSION BFD или Toontrack EZdrummer. Пользователи могут с комфортом использовать 16 режимов скорости и чувствительность к давлению, что дает возможность создать динамические ударные звуки. При работе на сцене можно воспользоваться режимом CNTRL, тогда все светодиоды начнут светиться ярким красным цветом, что необходимо для плохо освещаемых помещений. И это на самом деле сильно помогает в создании комфортной обстановки в плохо освещаемых помещениях связанных со сценой. В устройстве присутствует и перкуссия, красивый фасад которой скрывает все гибкие возможности для создания умопомрачительной музыки. Переключение в режим SEQ (секвенсор) включает светодиоды синего цвета для мгновенной визуализации. Колодки выполняют эту функцию. Каждая из них представляет шаг в 16-ступенчатой последовательности, в то время как корректировка тона для каждого шага доступна через 16 датчиков в BeatStep. В нем можно хранить до 16 шагов последовательности для моментального включения. Также кодер поддерживает режимы масштабирования, воспроизведения и функции с временным разделением, что позволяет внести изменения в систему в режиме реального времени.

В зависимости от ваших предпочтений, вы можете выбрать необходимое вам подключение. Arturia помогает держать BeatStep на шаг впереди конкурентов, обеспечивая его MIDI, USB и вариантами CV/Gate. Вы можете с комфортом использовать программные инструменты для соответствующих приемников – аппаратных средств, среди которых аналоговые синтезаторы MicroBrute и MiniBrute. Поддержка супертонкого форм-фактора BeatStep – обычный коммутационный кабель, с помощью которого можно передавать стандартные MIDI. Свобода выбора всегда за вами, тем более, когда дело доходит до «секвенирования». При использовании с Apple Ipad и подключении Camera Connection Kit, BeatStep становится одним из наиболее гибких Ipad-контроллеров и приложений. И правда, его относительно миниатюрные размеры делают это устройство востребованным. В конце концов, BeatStep можно с успехом использовать во время путешествия.

И Н Ф О

ROLAND AIRA Компания Roland представила первые инструменты серии AIRA: ритм-машину TR-8, бассинтезатор TB-3, вокал-процессор VT-3 и синтезатор System-1. Ритм-машина TR-8 объединяет легендарный звук драм-машин TR-808 и TR-909, добавляя современные возможности и функции. Начало 2014 года ознаменовано появлением TR-8, который просто обязан вдохнуть новую жизнь в звук легендарных драм-машин. Машина имеет 16 пэдов, 16 китов ударных (из 11 инструментов), встроенный секвенсор (2 набора до 16 шагов каждый), эффекты Delay, Reverb и Side Chain, аналоговые выходы и USB-порт (Audio/MIDI). TB-3 основан на TB-303 и является басовым синтезатором для выступлений с аутентичным звучанием и интуитивно понятными элементами управления, при этом сохранив узнаваемый «характер» своего предшественника и получив вдобавок чувствительный к давлению сенсорный пэд. Среди возможностей нового вокального процессора VT-3 – плавное изменение тона и форманты, а также Vocoder, Synth, lo-ﬁ и другие «тяжелые» вокальные эффекты для студийных треков и живых выступлений с нулевой задержкой. Синтезатор System-1 сохранил старое привычное звучание, при этом наиболее максимально усовершенствовано удобство эргономики для лайвов, добавлены дополнительные индикаторы и ручки. Синтезатор имеет 25 клавиш и 73 элемента управления, 4 осциллятора, продвинутый арпеджиатор с функцией Scatter, LFO, 4-голосовую полифонию, эффект-процессор, вход и выход MIDI, USB-порт. Технология PLUG-OUT означает, что System-1 может управлять программными моделями клас-

сических синтезаторов Roland и даже являться хостом для них, не требуя подключения к ПК. С марта 2014 года можно купить TR-8 по цене около $500, TB-3 – за $300, а VT-3 обойдется в $200. С апреля можно приобрести System-1 стоимостью около $600.

ROLAND RD-800 Roland представляет сценическое фортепиано следующего поколения – RD-800. Новинка возглавляет линейку сценических фортепиано RD-серии. Аппарат получил множество улучшений по звуку и удобству использования, включая и компактный корпус. Расширен выбор тембров акустического фортепиано, а новая флагманская модель 88-нотной молоточковой клавиатуры обеспечивает естественные ощущения игры. Большое количество аутентичных винтажных звуков электропиано, органов, синтезаторов и множества других профессиональных звуков смогут дополнить живые выступления. Интуитивный интерфейс облегчает управление на сцене с помощью цветного дисплея, множества специализированных ручек и новой функции Tone Color для управления многими параметрами одной ручкой.

DJ MAG

И Н Ф О

MOOG SUB 37 TRIBUTE EDITION – 2-НОТНЫЙ АНАЛОГОВЫЙ СИНТЕЗАТОР управления. Как и Sub Phatty, новинка поставляется с бесплатным редактором, способным работать как плагин или в автономном режиме, который совместим со всеми основными форматами плагинов и позволяет бесшовно интегрировать аналоговый синтезатор и DAW для полного контроля и автоматизации каждого параметра.

Компания Moog официально представила Moog Sub 37 Tribute Edition – парафонический аналоговый синтезатор, созданный на основе известного звукового движка Sub Phatty. Панель инструмента имеет 40 ручек, 74 выключателя и ЖК-дисплей. Синтезатор обладает новыми функциями, включая Duo Mode – режим, позволяющий осцилляторам 1 и 2 играть независимо; программируемый арпеджиатор / пошаговый секвенсор; две шины модуляции с назначаемыми источником и выходом; доступ к 256 пресетам; а также 37-нотную клавиатуру, чувствительную к скорости и с эффектом послекасания. Полнофункциональная секция микшера включает отдельные элементы управления и Mute для каждого источника звука, а также регулятор уровня для внешнего входа аудио и обратной связи. Кроме того, включены мощные генераторы огибающей DAHDSR от Sub Phatty с панелью

Технические характеристики: • звук двигателя: 100% аналоговый; • полифония: монофонический или парафонический режим; • клавиатура: 37-клавишная полувзвешенная с послекасанием; • ЖК-экран: 128х64 пикселей с белой подсветкой; • контроллеры: колесо изменения высоты тона, колесо модуляции, послекасания, духовой, скорости; • источники звука: 2 осциллятора с переменной формой волны, 1 субосциллятор для волн прямоугольной формы, 1 аналоговый генератор шума, 1 внешний вход / фильтр обратной связи; • диапазон калибровки осцилляторов: от 22 Гц до 6,8 кГц; • GLIDE-модуль: назн. на осц. 1/ осц. 2/ оба; тип – LCR, LCT, EXP, Gated, Legato; • фильтр: от 20 Гц до 20 кГц Moog Ladder Filter; • транспозиция: ±1 октава; • входы/выходы: – аудиовход 1xTS, – аудиовыход 1xTS, наушники (1xTRS) с отдельным регулятором громкости, – MIDI вход/выходы: DIN-вход/выход и MIDI-USB, – CV/GATE-входы: фильтр CV, Pitch CV, Volume CV, KB Gate; • пресеты: 256 предустановок – 16 банков по 16 пресетов.

В СТАВРОПОЛЕ ПРОШЛО ОТКРЫТИЕ НОВОГО КЛУБА, ИМЕЮЩЕГО ВСЕ ШАНСЫ СТАТЬ ЛУЧШИМ В ГОРОДЕ DJ-бар Goldy оснащён по последнему слову техники, а некоторые технологии вообще являются новинкой для региона. Формат клуба позволяет проводить практически любые мероприятия – от танцевальных вечеринок до выступления «живых» коллективов. Как сказал о клубе один из его завсегдатаев: «Уютный клуб с отличной музыкой – этого и не хватало в Ставрополе…».

100

DJ MAG

N A M M M U S I K M E S S E R U S S I A , P R O L I G H T + S O U N D N A M M R U S S I A

Prolight + Sound NAMM Russia Международная выставка сценического и студийного оборудования, инсталляций, технологий и услуг для проведения мероприятий

NAMM Musikmesse Russia Международная музыкальная выставка

11-13 сентября 2014 КВЦ «Сокольники», Москва

11-14 сентября 2014 КВЦ «Сокольники», Москва

УНИКАЛЬНОЕ СОБЫТИЕ, КОТОРОЕ НЕЛЬЗЯ ПРОПУСТИТЬ!

еждународные выставки Prolight + Sound NAMM Russia совместно с NAMM Musikmesse Russia с гордостью представляют одного из своих участников 2014 года – компанию Martin Professional A/S. Глава Представительства Martin в России и странах СНГ – Михаил КУЗНЕЦОВ – дал эксклюзивное интервью специально для читателей журнала DJMag. Как Вы видите развитие рынка световых технологий в ближайшие несколько лет в России и странах СНГ? Индустрия профессионального светового оборудования очень динамична. Особенно это связано с внедрением и со стремительным развитием и распространением LED-технологий, которые создают новый серьезный плацдарм для идей и разработок. И, безусловно, потребители в России и СНГ заинтересованы в самых современных приборах. Они прекрасно понимают, что мировой рынок диктует тенденции, и им необходимо соответствовать. Немаловажную роль в развитии световых технологий также играют творческие поиски художников по свету. Появляются новые тенденции, меняется понимание света в целом и подход к нему. Что, на Ваш взгляд, сегодня способствует развитию бизнеса в индустрии световых технологий? Основной фактор здесь – конкуренция между производителями. Сегодняшний потребитель (если мы говорим о серьезных заказчиках) достаточно искушен и заинтересован в инновационном и надежном продукте. Поэтому производители вынуждены серьезно подходить к разработкам. Над какими проектами работает Ваша компания сегодня, что нового Вы предложите рынку в 2014 году? Для нас все, как обычно: мы трудимся над очередными «блокбастерами», проектов очень много. Но говорить об этом или хотя бы намекнуть на что-то я пока просто не имею права – коммерческая тайна. А вот то, о чем уже можно и нужно говорить – это наша основ102

DJ MAG

ная новинка – МАС Quantum – самый яркий светодиодный прибор заливки в своем классе. Что планирует представить компания на выставке Prolight + Sound NAMM Russia в 2014 году? На выставке планируем представить несколько новинок профессиональной серии, одна из которых – MAC Quantum. Кроме того, обязательно покажем инновационную продукцию в серии RUSH, включая LED PAR с зумом, прибор эффектов MultiBeam и MH4 Beam. Также будет и новый генератор атмосферных эффектов. Но это опять же неполный список. До выставки еще полгода, и мы многое пока храним в секрете. В общем, приходите к нам в гости в сентябре и все увидите своими глазами! Каких результатов Вы ожидаете от участия в выставке? Для нас выставка – это та площадка, где мы можем показать большому количеству посетителей наши новинки, пообщаться с нашими друзьями, найти новых клиентов. Первостепенная задача – продемонстрировать наши новинки как можно большему количеству людей. Мы не оцениваем успешность участия в выставке по количеству подписанных на ней договоров на поставку или договоров о намерениях – все это происходит позже в офисе. Основным показателем работы на выставке для нас являются позитивные эмоции у посетителей после знакомства с нашими приборами. В этом году с выставкой у нас связаны особые ожидания. Перерыв в полтора года между мероприятиями – это серьезно, поскольку за этот период у нас произошло и еще произойдет много нового. Мы уверены, нам будет, что представить и чем удивить даже самых искушенных посетителей, а посетители, несомненно, найдут, что посмотреть и обсудить. Какие формы участия в выставке наиболее эффективны для Вашей компании и почему? Собственная экспозиция для нас приоритетна, в этом у меня нет никаких сомнений. Это оптимальный формат для презентации наших решений, новых приборов и устройств, а также оформления общего послания аудитории. Да, мы в Martin максималисты во всем, и от любого шага хотим получить самый высокий результат. Также мы участвуем в деловой программе. В частности, в Форуме Прокатных компаний. Для нас это очень важно, потому что наша ключевая аудитория будет собрана именно на этой площадке, а, следовательно, там нам будет предоставлена хорошая воз-

N A M M M U S I K M E S S E R U S S I A , P R O L I G H T + S O U N D N A M M R U S S I A

можность для диалога. Мы понимаем ценность того, что на выставке есть шанс не только сказать что-то своей аудитории, но и услышать ее и узнать, чем дышит российский прокат. И, конечно, одно из самых любимых нами мероприятий – конкурс художников по свету. С одной стороны, его можно расценивать как еще одну демонстрацию возможностей оборудования Martin. Однако, с другой стороны, все гораздо глобальнее и шире. Мы создаем творческую площадку, предоставляем художникам по свету возможность проявить себя, пообщаться, поделиться опытом. К тому же, это мероприятие – одно из украшений светового павильона выставки. Мы понастоящему гордимся этим проектом. С Вашей точки зрения, полезно ли для развития российского рынка участие в выставках иностранных компаний-производителей? Однозначно, да. Производитель, как никто иной, знает, что и как показать. Зачастую мы как производитель привозим даже прототипы, поскольку для нас важно мнение потребителей, и мы хотим знать насколько мы «попали в точку» и сделали именно то, что нужно потребителю на данном рынке. Мы очень положительно относимся к идеям посетителей выставки, направленным помочь усо-

вершенствовать нашу идею. Участие производителя определяет его отношение к рынку, его заинтересованность. Если производитель участвует в выставке, то, несомненно, рынок ему интересен, а также важен диалог с потребителем. Какие категории посетителей Вы ожидаете на Вашем стенде во время выставки в 2014 году? Профессионалов из какой отрасли Вы хотели бы видеть в качестве новых потенциальных клиентов Вашей компании? Тех, кому интересна наша индустрия – профессионалов или тех, кто хочет стать профессионалом. Прокатные и инсталляционные компании, проектные организации, специалисты телевизионной индустрии,

художники по свету, дилеры, архитекторы и дизайнеры, а также системные интеграторы. Как видите, сфера наших интересов весьма обширна. И, конечно, мы с нетерпением ждем встреч с нашими друзьями и партнерами. Какие меры, на Ваш взгляд, могут помочь структурировать рынок световых технологий и светового оборудования, сделать его более «цивилизованным»? Время все расставит на свои места. Нам лишь нужно ориентироваться на опыт стран-лидеров индустрии, брать за основу их положительный опыт и не повторять их ошибок. Изменить наш рынок в кратчайший срок просто невозможно – он должен развиваться самостоятельно, мы можем лишь своим примером задавать правильный вектор развития, показывать уровень, к которому нужно стремиться. И рынок постепенно будет развиваться в этом направлении. Ваши пожелания организаторам выставки Prolight + Sound NAMM Russia. Мы с Вами уже давние друзья и партнеры. В этом году перед Вами, помимо привычных задач встал новый вызов – воскресить былые традиции в нашей индустрии. И, конечно, простое объединение выставок эту задачу не решит. Вам предстоит преодолеть сложный путь ради большого результата. Поэтому мы желаем Вам сил, энергии, хорошей интуиции, чувства пульса, благодарной аудитории и успеха в Ваших начинаниях! Продолжайте идти по заданному вектору и приносить на российский рынок позитивный опыт – показывать уровень, на котором нужно работать. Надеемся, что 14 сентября 2014 года у вас будет масса поводов сказать: «Да, мы сделали это!»

Дирекция выставок Prolight + Sound NAMM Russia и NAMM Musikmesse благодарит господина М. Кузнецова за интересное интервью и пожелания и приглашает всех в КВЦ «Сокольники» с 11 по 14 сентября 2014! DJ MAG

103

О Б З О Р Ы

троллеров, они позволяют выполнять 4 функции: точки cue, запуск семплов, лупов и активация эффектов. Для переключения функций рядом расположен энкодер. Кнопки sync, cue, play/pause и shift одинакового размера. Расположены внизу для каждой дэки, сделаны из резины и при нажатии издают фирменный щелчок. Приятно видеть кнопки kill для каждой частоты эквалайзера. Такого же типа кнопки расположены по центру и служат для навигации по библиотеке. Ручки эквалайзера высокоточные с центральным нажатием, сделаны также из резины. Кроссфейдер заменяемый, остальные фейдеры достаточно короткие в силу малого размера аппарата. На задней части контроллера расположились RCA и XLR выходы master, RCA выход для мониторной линии и 2 линейных стереовхода. Каждый вход имеет ручку уровня входа и переключатель источника звука для каждого канала – программные дэки или внешний вход. И, конечно же, сзади расположены порт USB для подключе-

DJ CONSOLE RMX2 TR ИМЕЕТ 4 РЕЗИНОВЫХ, ЧУВСТВИТЕЛЬНЫХ К СИЛЕ НАЖАТИЯ ПЭДА ДЛЯ КАЖДОЙ ДЕКИ, ОДНАКО, В ОТЛИЧИЕ ОТ БОЛЬШИНСТВА КОНТРОЛЛЕРОВ, ОНИ ПОЗВОЛЯЮТ ВЫПОЛНЯТЬ 4 ФУНКЦИИ: ТОЧКИ CUE, ЗАПУСК СЕМПЛОВ, ЛУПОВ И АКТИВАЦИЯ ЭФФЕКТОВ. ния к компьютеру, гнездо питания и маленькая кнопка включения DJ Console RMX2 TR. Нельзя не заметить стальной крюк, способный закреплять провода питания и USB для предотвращения нежелательного рассоединения. Аппарат имеет 2 выхода для наушников. Микрофонный комбо-вход, расположенный сверху, позволяет подключить микрофон с помощью XLR или 1/4” джека. Микрофон можно отдельно настроить по громкости независимо от других входов. Джоги DJ Console RMX2 механические. Это означает, что для включения режима скретчинга

КОНТРОЛЛЕР DJ CONSOLE RMX2 TR ТЕКСТ: СЕРГЕЙ ВЛАДИМИРОВ

овсем недавно компания Hercules расширила модельный ряд своих DJ-контроллеров новым DJ Console RMX2 TR, который призван заменить первую версию контроллера. С первого взгляда продукт оставляет приятные впечатления. Контроллер поставляется, конечно же, в картонной коробке, но внутри он в большом отсеке прекрасной черной сумки! В другом отсеке сумки находятся блок питания и USB кабель, инструкция по подключению и программное обеспечение Native Instruments Traktor 2 LE и драйверы для Mac и PC. Сам аппарат выполнен из алюминия, покрашенного в серый цвет, со стальной базой. Он компактный, прочный и без проблем выдержит микшерные сессии любой интенсивности. Органы управления – черные. DJ Console RMX2 TR имеет 4 резиновых, чувствительных к силе нажатия пэда для каждой деки, однако, в отличие от большинства кон104

DJ MAG

105

О Б З О Р Ы

DJConsole RMX 2 TR поставляется вместе с программным обеспечением Native Instruments Traktor 2 LE

О Б З О Р Ы

нужно нажать на джог сверху. Однако компания Hercules сделала это особым способом – при нажатии всё колесо целиком опускается вниз! Стоит отметить, что ход колеса приятен, и работать с ним комфортно и удобно. На переднем плане расположились индивидуальные индикаторы громкости для каждого канала. Они шестисегментные: четыре синих и 2 красных светодиода. Такая расцветка позволяет быстро обнаружить перегрузки и откорректировать уровень громкости входов. Однако уровень выхода отсутствует. Питч фейдер небольшой и очень аккуратный. Диапазон изменения скорости составляет +/-6% с шагом 1/100 удара в минуту, что является удивительным для контроллера такой ценовой категории. Контроллер RMX2 TR может похвастаться отличным качеством звука благодаря 24 bit / 96 kHz звуковому интерфейсу с симметричным выходом master. Если переключиться на внешние входы, функционал контроллера полностью сохранится, но эквалайзер, эффекты будут работать на программном уровне. RMX2 TR поддерживает USB MIDI и может являться MIDI контроллером для любого ПО. Traktor Pro 2 имеет оригинальный мэппинг, что означает более тесную интеграцию «железа» и ПО. Также поддерживаются iOS устройства. Подключив, например, iPad 2, можно вывести отдельно стереозвук в наушники и стереозвук на выход master. Настроить параметры контроллера в этом случае можно при помощи специальной утилиты. 106

DJ MAG

Hercules всегда создавал утилиты для контроллеров, чтобы управлять различными параметрами аппарата вне DJ программного обеспечения. DJ Console RMX2 TR не оказался исключением. В комплект «премиум» включены черная глянцевая накладка на верхнюю панель DJ Console RMX2 TR и яркие желтые колпачки, которыми можно частично или полностью заменить черные колпачки на фейдерах и регуляторах контроллера. На накладку нанесены фосфоресцирующие надписи, которые в сочетании с желтыми колпачками позволяют диджею проще ориентироваться в полумраке. Комплект привлекает и внимание зрителей: желтые колпачки подчеркивают действия диджея и оживляют процесс. Также в комплект «премиум» входят 6 кабелей для подключения контроллера к системам звукоусиления. Два кабеля с симметричными разъемами XLR на одном конце, штекер джек 1/4” – на другом для подключения контроллера к симметричным входам звукоусилительной аппаратуры. А также один кабель с разъемами два RCA – стереоштекер джек 1/8”, переходник с разъемами два штекера RCA – стереогнездо мини-джек 1/8”, переходник с разъемами миниджек 1/8” – джек 1/4”. Набор аудиокабелей позволяет диджеям максимально эффективно использовать аудиовозможности контроллера DJ Console RMX2 TR. У Hercules множество поклонников, и для большинства новый компактный DJ Console RMX2 TR стал настоящим подарком. Это идеальный контроллер для несложных DJ сетов с использованием эффектов, лупов, семплов и точек cue. Прекрасное ПО Native Instruments Traktor 2 LE, входящее в комплект, еще больше расширяет возможности DJ Console RMX2 TR.

У HERCULES МНОЖЕСТВО ПОКЛОННИКОВ, И ДЛЯ БОЛЬШИНСТВА НОВЫЙ КОМПАКТНЫЙ DJ CONSOLE RMX2 TR СТАЛ НАСТОЯЩИМ ПОДАРКОМ. ЭТО ИДЕАЛЬНЫЙ КОНТРОЛЛЕР ДЛЯ НЕСЛОЖНЫХ DJ СЕТОВ С ИСПОЛЬЗОВАНИЕМ ЭФФЕКТОВ, ЛУПОВ, СЕМПЛОВ И ТОЧЕК CUE.

Н А У К А О

Т Е Х Н О Л О Г И И

НОВАЯ ЛИНЕЙКА НАУШНИКОВ ОТ SENNHEISER ФЛАГМАНСКАЯ ТРОИЦА: ОТ 6 ДО 8

юдям, по роду своих занятий связанным с музыкой, да и вообще со звуком, имя Sennheiser говорит о многом. Просто потому, что разработки этой компании используются на самых ответственных участках работы со звуком, начиная от записи и заканчивая контрольным прослушиванием материала.

История компании началась в 1945 году, когда доктор Фритц Сеннхайзер, инженер-физик, основал свою знаменитую конструкторскую фирму и производственную лабораторию (Laboratorium Wennebostel, сокращенно – Labor W). Первыми изделиями, которые она выпускала, были ламповые вольтметры. Параллельно были развернуты конструкторские работы, направленные на создание собственной модели микрофона, и выпуск первых динамических микрофонов был налажен в течение двух лет после основания фирмы. А по прошествии нескольких десятилетий в активе компании насчитывалось уже несколько десятков микрофонов различных моделей и типов, завоевавших популярность во всем мире. Работы по созданию головных телефонов, то есть, привычных для нас «наушников», стартовали позже, и первые коммерческие модели появились на рубеже 40-х и 50-х годов. Со свойственной ему энергией основатель фирмы инициировал разработки одновременно в широком спектре направлений. Те же головные телефоны, в частности, разрабатывались как 108

DJ MAG

Н А У К А О

Т Е Х Н О Л О Г И И

для коммерческого, так и для любительского использования. В арсенале компании есть даже авиационные гарнитуры с активной системой шумоподавления, спроектированные для пилотов и членов экипажа. С качественным развитием стереофонической звукозаписи головные телефоны тоже качественно эволюционировали, заодно приобретая современный и уже привычный теперь внешний вид. Конкуренция среди производителей этого оборудования постепенно обострялась, однако изделиям Sennheiser по-прежнему удавалось находиться на передовых рубежах. Например, наушники серии HD, первые представители которой увидели свет еще на рубеже 80-х и 90-х годов прошлого века, до сих пор являются признанным эталоном качественного воспроизведения звука. В особенности это относится к студийным моделям открытого типа. В то же время наушники с закрытой акустической конструкцией были по достоинству оценены, в частности, диджеями, которым просто необходимо отчетливо и максимально корректно слышать полезный сигнал вне зависимости от уровня окружающего шума на дискотеке или ином публичном мероприятии. На этом поприще хорошо себя зарекомендовала, например, модель Sennheiser HD 25. Настолько хорошо, что вот уже более двадцати лет эти наушники пользуются заслуженным уважением и популярностью. Но время не стоит на месте, и современный диджей уже мало похож на своего предшественника двадцатилетней давности. Да и требования к профессиональному оборудованию изменились, и теперь обязательно включают в себя эргономические показатели, на что во времена оные внимание обращалось чаще по остаточному принципу. То есть, скажем, применительно к наушникам, пользователь вправе требовать не только качественное воспроизведение звука и хорошую акустическую изоляцию от внешнего окружения, но и удобную посадку на голове, и даже стильный внешний вид. Конечно, в какой-то степени такие требования можно списать на избалованность современного потребителя. Однако если говорить о той же дискотеке, то почему удовольствие должны получать только ее посетители? Пусть немного радости достанется и тому, кто, собственно, и устраивает весь этот праздник. Руководствуясь примерно такими соображениями, компания Sennheiser сделала подарок своим почитателям и в начале текущего года выпустила в серии HD новую линейку наушников, состоящую сразу из трех моделей. Сама компания позиционирует новинку как «наушники для профессиональных диджеев и продюсеров». Это можно понять даже из выбранного для них названия. Кроме того, как показывает практика, практически любую 110

DJ MAG

Н А У К А Ы

модель наушников Sennheiser можно встретить в постоянной эксплуатации у аудиофилов, которые просто хотят «хорошо слушать» музыку. И вряд ли новые модели смогут избежать этой участи. Да это и неудивительно, учитывая подход инженеров компании к созданию новой модели. Вначале, как это обычно и бывает, проводится комплекс исследовательских и опытно-конструкторских работ, затем создание пробных образцов и их тестирование, подгонка параметров и подготовка прототипа для массового выпуска. И вот этот прототип уже уходит в реальные полевые испытания. В частности, диджейские наушники попадают в руки профессиональных диджеев, которые многократно «гоняют» его по полной программе на живых выступлениях. Результаты проверочных испытаний передаются разработчику, где внимательно

Т Е Х Н О Л О Г И И

НОВЫЕ МОДЕЛИ ВОБРАЛИ В СЕБЯ ПРАКТИЧЕСКИ ВСЕ ТЕХНОЛОГИЧЕСКИЕ ДОСТИЖЕНИЯ, СУЩЕСТВУЮЩИЕ НА НАСТОЯЩИЙ МОМЕНТ: КАЧЕСТВО ЗВУКА, НАДЕЖНОСТЬ, ВЫСОКИЙ КОМФОРТ И ЗНАКОВЫЙ ДИЗАЙН.

DJ MAG

111

Н А У К А О

Т Е Х Н О Л О Г И И

изучаются инженерами и при необходимости используются для внесения корректив в существующую конструкцию. Таким образом, на рынок попадает изделие, проверенное в реальных (и довольно жестких) условиях эксплуатации. И, как всегда, компания обеспечивает свои изделия фирменной двухлетней гарантией и последующей технической поддержкой, что всегда ценилось профессионалами. Линейка состоит из трех моделей: HD8 DJ, HD7 DJ и HD6 MIX. Конструктивно они представляют собой наушники закрытого типа, обеспечивающие достаточно высокий уровень изоляции от внешних шумов. Динамический излучатель собственной разработки Sennheiser, используемый в этих моделях, обеспечивает мощную и неискаженную передачу звука в диапазоне от 8 Гц до 30 кГц. У моделей HD8 DJ и HD7 DJ, чашки крепятся к оголовью посредством надежного шарнирного механизма, который позволяет складывать их в трех различных положениях, с углом поворота до 210°. Такая конструкция шарнира дает возможность проводить мониторинг одним ухом, сохраняя при этом плотную посадку

112

DJ MAG

Н А У К А Ы

Т Е Х Н О Л О Г И И

оголовья. Сами амбушюры мягкие и, аккуратно прилегая к голове, полностью охватывают уши, обеспечивая комфортное прослушивание даже в течение длительного времени. Кстати, тот же шарнир позволяет складывать наушники для транспортировки в портативном кейсе, который входит в комплект поставки. Амбушюры чашек в этом положении прилегают друг к другу, обеспечивая полную механическую защиту излучателей от повреждений. Все модели комплектуются двумя кабелями из бескислородной меди, усиленными кевларовой оплеткой. Один кабель прямой трехметровый, второй спиральный, растягиваемый на любую длину в пределах от полутора до трех метров. Оба кабеля имеют прямые разъемы на стереоджеке в 1/8 дюйма (3,5 мм), в комплекте есть навинчивающийся наконечник стандартного четвертьдюймового джека. Кроме того, здесь предусмотрена такая важная вещь, как подгонка наушников под текущую конфигурацию рабочего места. Дело в том, что кабель съемный, и наушники имеют разъемы для его подключения на обеих чашках. Соответственно, его можно подключить с любой стороны, там, где будет удобнее. На первый взгляд – мелочь, но посмотрели бы вы, как мучаются порой музыканты, у которых провод от наушника тянется куда-нибудь в сторону, буквально «поперек горла». Однако модели имеют и некоторые различия. HD8 DJ и HD7 DJ обладают входным сопротивлением 95 Ом, рассчитанным на эксплуатацию совместно с DJ-оборудованием. При кристальной четкости воспроизведения они имеют улучшенную проработку басов, что позволяет диджею отчетливее воспринимать ритм и, соответственно, более тонко чувствовать то, что происходит у него на танцевальной площадке. Такой эффект слияния позволяет опытному диджею использовать для энергетической накачки танцпола любые, даже самые малозаметные нюансы используемых треков. В то же время хороший уровень защиты от внешних шумов позволяет прослушивать звуковой материал на комфортном уровне громкости, не перегружая слух. Модель HD6 MIX, в отличие от «диджейских», обладает более сбалансированным звучанием, востребованным в условиях студийной звукозаписи. А учитывая акустически закрытую конструкцию наушников, отсекающую окружающий шум, в них будет комфортно и концертному звукорежиссеру. Специально для сопряжения со студийным оборудованием модель имеет увеличенное до 150 Ом входное сопротивление. Таким образом, новая линейка призвана расширить существующий профессиональный сегмент наушников Sennheiser, в который входят такие популярные модели, как HD 25, HD 380 pro и HD 280 pro. И новые модели вобрали в себя практически все технологические достижения, существующие на настоящий момент: качество звука, надежность, высокий комфорт и знаковый дизайн. Так что, если вы ищете совершенный звук и стиль, то вам – сюда. DJ MAG

113

“MAC Quantum -

@StarLight Visual Inc.

Н А У К А С

Т Е Х Н О Л О Г И И Е

Н А У К А Н

Т Е Х Н О Л О Г И И Е

СВЕТОДИОДНЫЕ РЕШЕНИЯ MARTIN PROFESSIONAL ТЕКСТ: ВЛАДИМИР САПРЫКИН

VCG

rid

се же удивительно наблюдать, с какой легкостью технические достижения преобразуются в сценические технологии. Синтезаторы говорят человеческим голосом, микрофоны работают по радио, а кино давно стало трехмерным. Системы сценического освещения за последние десятьпятнадцать лет тоже прошли немалый путь, во многом благодаря появлению нового источника света – светоизлучающего диода, или просто светодиода.

VC-Dot 4 для Nitro Circus LIVE

VC Dot на InnoTrans

Первая волна относительно широкого использования светодиодов как таковых (в английском языке используется аббревиатура LED, от слов Light Emitting Diode) прокатилась еще на рубеже 70-80-ых годов ХХ века, когда уже было достаточно четко освоено управление световой эмиссией в полупроводниках. Тогдашние светодиоды представляли собой чаще всего миниатюрные устройства, в которых кристалл полупроводника заплавлялся в корпус из прозрачного компаунда. Этим достигалась герметичность полупроводникового прибора, а кроме того, корпус играл роль миниатюрной оптической линзы. Дело в том, что световая энергия, выделяемая полупроводниковым кристаллом, была очень мала, а линза позволяла сфокусировать световой поток в ясно различимую точку. Первоначально светодиоды использовались лишь как маломощные точечные и знаковые индикаторы в различных электронных устрой116

DJ MAG

VC-Dot-9 для Конфедерации Датской промышленности

ОЧЕНЬ УДОБНО ОКАЗАЛОСЬ ИСПОЛЬЗОВАТЬ СВЕТОДИОДНЫЕ ТОЧКИ В КАЧЕСТВЕ ВИДЕОПИКСЕЛЕЙ. СОБРАННЫЕ В ЛЕНТЫ И ЭКРАНЫ, ОНИ ПРЕДОСТАВЛЯЮТ ОФОРМИТЕЛЮ СЦЕНЫ МАКСИМУМ ТВОРЧЕСКОЙ СВОБОДЫ ПРИ МИНИМУМЕ УСИЛИЙ. ЭТИ УСТРОЙСТВА ИДЕАЛЬНО ПОДХОДЯТ ДЛЯ ИНТЕГРАЦИИ ВИДЕОТЕХНОЛОГИЙ В ОФОРМЛЕНИЕ ФАСАДОВ, СЦЕНЫ И ОБСТАНОВКИ, ПОТОЛКОВ И ЛЮБОЙ ДРУГОЙ СТРУКТУРЫ, КАК НА УЛИЦЕ, ТАК И В ИНТЕРЬЕРЕ.

DJ MAG

117

Н А У К А С

Т Е Х Н О Л О Г И И Е

Н А У К А Н

раньше казалось почти невозможным. Второе направление – увеличение мощности светового потока. Этим вопросом теперь занялись всерьез, и успех не заставил себя ждать. Появились светодиоды с голубовато-белым свечением, уже довольно яркие, на основе которых вскоре был налажен выпуск разного рода настольных маломощных светильников, не говоря уже о елочных гирляндах и различных детских игрушках. Вскоре мощности световой эмиссии полупроводниковых кристаллов стало достаточно для изготовления довольно ярких ручных фонарей. Такие фонари более экономно расходовали ресурс аккумуляторов, чем фонари на лампах

Т Е Х Н О Л О Г И И Е

накаливания, и поэтому довольно быстро завоевали популярность. Возможно, именно с этого момента на светодиоды всерьез обратили внимание представители световой индустрии шоубизнеса. Так или иначе, но в двухтысячные годы была поставлена своеобразная точка: электронная промышленность освоила выпуск светодиодов всех основных цветов, яркость излучения которых уже в десятки тысяч раз превосходила то, что можно было «выжать» из светодиодов первых выпусков. Ну а дальше, как говорится, дело техники. Все большее количество традиционных световых

VC-Dot

VC-Feeder

ствах, довольно быстро вытеснив с этих позиций миниатюрные лампы накаливания. В отличие от ламп, они практически не нагревались, а с точки зрения энергопотребления были существенно более экономичными. Для генерации света разной длины волны (то есть, разных цветов) использовались сложные полупроводниковые соединения, технологии находились в процессе становления, поэтому основной ассортимент промышленно выпускаемых светодиодов первоначально излучал совсем мало основных цветов: зеленый, желтый, красный, а через некоторое время к ним присоединился оранжевый. Одними из первых промышленностью были освоены инфракрасные светодиоды, которые удачно и практически повсеместно внедрились в 118

DJ MAG

VC-DOT И ПРЕДСТАВЛЯЕТ СОБОЙ, В СУЩНОСТИ, ТОНКИЙ ПЛОСКИЙ КАБЕЛЬНЫЙ ШЛЕЙФ, ПРАКТИЧЕСКИ НЕЗАМЕТНЫЙ В ИНСТАЛЛЯЦИИ, НА КОТОРОМ РАЗМЕЩЕНЫ ЕДИНИЧНЫЕ СВЕТОВЫЕ ТОЧКИ. ПРИ ЭТОМ ВСЕ ТОЧКИ ОТКАЛИБРОВАНЫ ПО ЯРКОСТИ И ЦВЕТУ, И ПРИ ПОМОЩИ КОНТРОЛЛЕРА ДОСТУПНО ОТДЕЛЬНОЕ УПРАВЛЕНИЕ КАЖДОЙ ИЗ НИХ! VC-Dot P3 System Diagram

пульты дистанционного управления самыми различными электронными приборами, в том числе бытовыми, где и «живут» до сих пор. Последующие годы были посвящены научным изысканиям, которые велись одновременно в двух направлениях. Первое направление – добиться световой эмиссии в коротковолновом участке спектра. Эти работы велись довольно долго, и уже только во второй половине 90-х годов был освоен промышленный выпуск светодиодов с голубым, фиолетовым, а затем и ультрафиолетовым свечением, что десятилетием

Процессор P3 DJ MAG

119

Н А У К А С

Т Е Х Н О Л О Г И И Е

Н А У К А Н

столько осветительное, сколько декорирующее назначение. Речь идет о световых и видеотрансляционных полотнах. Очень удобно оказалось использовать светодиодные точки в качестве видеопикселей. Собранные в ленты и экраны, они предоставляют оформителю сцены максимум творческой свободы при минимуме усилий. Эти устройства идеально подходят для интеграции видеотехнологий в оформление фасадов, сцены и обстановки, потолков и любой другой структуры, как на улице, так и в интерьере. В частности, инженеры компании Martin Professional разработали собственные решения разнообразных точечных источников как белого, так и цветного света, в дальнейшем, внедряя в собственное производство. Управление светодиодными лентами в инсталляциях Martin осуществляется при помощи специальных контроллеров серии P3, позволяющих избавиться от довольно громоздкой процедуры пикселмэппинга, связанной с настройкой адресации точек по DMX. Например, VC-Grid от Martin Professional представляет собой маленький 200х200 мм светодиод-

Т Е Х Н О Л О Г И И Е

ный видеомодуль с пиксельным шагом 25 мм, и это, видимо, первая решетчатая видеосистема, предлагающая пользователям одновременно высокий уровень качества и простоту обращения. Компактные модули VC-Grid идеально подходят для интеграции в оформление сцены и любых иных декораций. Они используют гибридную кабельную систему (питание+данные), благодаря чему их легко соединить в цепь и просто установить. И не нужно никаких лишних проводов. Каждый модуль VC-Grid имеет 64 ярких пикселя с индивидуальным управлением, поддерживает высококачественную технологию обработки изображений в 16-битном режиме, позволяет проводить настройку яркости и цвета на уровне пикселя для получения оптимального качества изображения, и способен автоматически определить протокол управления (P3/DMX). Процессор предоставляет настоящий видеодвижок, в котором есть привычные кривые, синхронизация и настройка размера кадра. Компания Martin изготавливает такие модули также и по индивидуальному дизайну, с размером и пиксельным шагом, которые необходимы заказчику. Martin Professional предлагает для сценических нужд также светодиодные линейки VC-

Mylène Farmer – Timeless, 8 сентября 2013 года, в Берси ́ (Bercy) – район на востоке Парижа

приборов для шоу-бизнеса вместо ламп накаливания и газоразрядных ламп стали использовать в качестве источника света наборы светодиодов. Светодиодные приборы в сравнении с традиционными световыми источниками имеют ряд преимуществ. Во-первых, это низкое энергопотребление. Во-вторых, относительно слабый нагрев, что особенно актуально при эксплуатации световых приборов в закрытых помещениях. В-третьих, полупроводники работают безынерционно, в отличие от ламп. В-четвертых, всегда имеются готовые разноцветные излучатели, без использования светофильтров. Как следствие всего перечисленного, возникает «в-пятых» и «в-шестых», а именно: высокая скорость переключения режимов работы световых устройств, а также бесшумность, поскольку появилась возможность вместо активных устройств охлаждения (с вентиляторами) использовать пассивные. Есть и в-седьмых: значительно более высокий рабочий ресурс. Светодиоды способны отработать десятки тысяч часов без существенного снижения светового потока. Следовательно, такая статья расходов, как периодическая замена ламп в световых устройствах, также отпадает. 120

DJ MAG

Тем не менее, несмотря на ограниченный срок эксплуатации ламп, световые приборы на их основе попрежнему популярны, и часто используются одновременно со светодиодными источниками. Наиболее мощные прожекторы построены именно на лампах, поскольку в этом деле никакие светодиоды тягаться с ними пока не могут. Зато светодиодные технологии позволяют с легкостью создавать точечные световые источники, а также кластеры любого цвета и практически любой конфигурации. В данном формате все обстоит ровно наоборот: при меньшем энергопотреблении светодиодные «точки» дают значительно большую светоотдачу, чем миниатюрные лампы накаливания, и к тому же не требуют светофильтра. Это породило даже отдельный вид светового оборудования, имеющего не DJ MAG

121

Н А У К А С

Т Е Х Н О Л О Г И И Е

Н А У К А Н

либрованы по яркости и цвету, и при помощи контроллера доступно отдельное управление каждой из них! Компания Martin в настоящее время предлагает разные версии VC-Dot, в которых каждый световой пиксель содержит 1, 4 или 9 светодиодов. Кроме того, есть разные цветовые варианты точек: RGB, теплый белый, нейтральный белый, холодный белый. Все это при желании также можно интегрировать в общую видеосистему. Таким образом, потенциал этих систем сложно даже оценить, поскольку они позволяют реализовать практически любые творческие замыслы. В качестве яркого примера использования светодиодных технологий можно взять мировой тур Милен Фармер – Timeless, который проходил во второй половине 2013 года. Яркое шоу было построено на креативном сочетании традиционных световых приборов и инновационных решений от Martin, которые по ослепительности эффектов не уступали самой исполнительнице. Команда создателей тура тесно сотрудничала со специалистами из Alabama Media, и совместными усилиями при помощи видеорешений им удалось создать по-настоящему грандиозный проект, превратив обыденную сценографию в произведение искусства. В данном шоу использовался широкий спектр светодиодных решений компании Martin: решетчатые видеомодули VC-Grid, линейки VC-Strip, видеоточки VC-Dot и видеопанели серии EC, которые были интегрированы во все возможные элементы сцены. Одной из изюминок светового дизайна сцены стал занавес, созданный из све-

Strip, предназначенные для интеграции видеотехнологий в оформление сцены и иных элементов интерьера. Пользователь может сам нарезать линейку нужного размера, при этом световые элементы остаются полностью управляемыми. Линейки совместимы с системой VC-Grid и могут быть полностью интегрированы в систему видеопанелей. В арсенале светотехнических изделий Martin есть и собственно светодиодные точки. Это решение называется VC-Dot и представляет собой, в сущности, тонкий плоский кабельный шлейф, практически незаметный в инсталляции, на котором размещены единичные световые точки. Есть варианты с разным расстоянием между точками, а общая длина такой ленты может быть произвольной. При этом все точки отка122

DJ MAG

тодиодных видеоточек VC-Dot, который помимо своего прямого назначения использовался как невесомое полотно для создания световых и видео эффектов. Немаловажно то, что светодиоды в лентах VCStrip, равно как в видеоточках и модулях VC-Grid, проходят через процедуру фабричной калибровки яркости и цвета, что позволяет добиться идеального совпадения визуальных эффектов от разных устройств, работающих в едином пространстве. В этом оригинальном светотехническом проекте был задействован практически каждый элемент сцены. Светодиодные решетки VC-Grid и линейки VC-Strip были интегрированы в передний край сцены, в конструктив лестницы и даже музыкальные инструменты для создания максимально выразительного визуального эффекта. Также приборы из серии VC от Martin были помещены в специальные трапеции, которые буквально летали над сценой, усиливая общую динамичность шоу. Помимо видеорешений в световом оформлении тура использовались приборы заливающего света MAC Aura и профильные ламповые прожекторы MAC Viper Proﬁle, основной задачей которых была расстановка световых акцентов на сцене. Здесь стоит сделать остановку на светодиодной «заливке». MAC Aura представляет собой компактный комбинированный светодиодный прибор заливающего света с полным вращением. Его конструкция представляет собой достаточно сложную оптическую систему. Это массив цветных светодиодов, каждый из которых как бы помещен в рамку из дополнительных источников света. Лучи основного потока и подсветка смешиваются и уже после этого попадают в подвижную «выходную» оптическую линзу, которая и работает в качестве зума. Движение линзы не только изменяет общий угол раскрытия светового луча в диапазоне от 11° до 58°, но одновременно изменяет характер распределения лучей подсветки. В результате на выходе формируются совершенно уникальные визуальные эффекты ауры. По словам технического директора турне Паскаля Мелей, только светодиодные видеорешения от Martin Professional смогли удовлетворить все требования постановщиков. Команде создателей шоу был необходим продукт, достаточно гибкий для создания сложных форм элементов декораций. Еще одной причиной, по которой создатели шоу предпочли Martin, была потребность в приборах, имеющих компактные размеры и малый вес, чтобы не перегружать элементы декораций. Однако решающим фактором в выборе стала возможность быстрой и легкой интеграции видео в сценические элементы, многие из которых двигались в разных плоскостях, превращая сцену в живой организм. Все должно было работать как часы, поэтому два фактора стали определяющими: качество используемых продуктов и простота монтажа.

Т Е Х Н О Л О Г И И Е

Воутер Верлинден, менеджер по продукту в Martin Professional, поделился своими впечатлениями о проекте: «Команде, которая работала над туром Милен Фармер, удалось создать уникальный дизайн сцены, используя сочетание традиционных видеорешений с креативными элементами. Мартин – это единственный бренд на рынке, предоставляющий возможность использовать один видеопроцессор для всех видеорешений: начиная от стандартных панелей и решеток и заканчивая видеолентами. Все это управляется с одного устройства, которое не допускает компромиссов, когда речь идет о простоте использования и качестве изображения. Благодаря удобству работы с продукцией Martin команда создателей тура Милен Фармер и специалисты из компании Alabama Media установили новые стандарты использования светодиодных видеорешений в дизайне сцены». Разумеется, перечисленные светодиодные устройства отнюдь не представляют собой исчерпывающий перечень существующих на сегодняшний день световых решений. С другими представителями этих устройств мы, возможно, познакомимся в скором будущем.

ЯРКОЕ ШОУ БЫЛО ПОСТРОЕНО НА КРЕАТИВНОМ СОЧЕТАНИИ ТРАДИЦИОННЫХ СВЕТОВЫХ ПРИБОРОВ И ИННОВАЦИОННЫХ РЕШЕНИЙ ОТ MARTIN, КОТОРЫЕ ПО ОСЛЕПИТЕЛЬНОСТИ ЭФФЕКТОВ НЕ УСТУПАЛИ САМОЙ ИСПОЛНИТЕЛЬНИЦЕ.

Mylène Farmer – Timeless, сентябрь 2013 года

DJ MAG

123

C D

Н А

О Б Л О Ж К Е

C D

Н А

О Б Л О Ж К Е

ХУ

ДО

С ЖЕ

Е ТВ

О НН

ГО

ОФ

ОРМ

ЛЕН

А ПР ИЯ З

ЕЩ ЕН

Ы . ВС Е П

Р А В А Н А Х УД О ЖЕ С ТВ Е Н Н О

Е ОФО

РМ Л

ЕНИ

Е ПР

ИН

А ДЛ

ЕЖ

АТ

ОО

У ОИ

Д«

РУ

СС

КА

ЯП РЕ

А»

НО

ГР

СС

АМ

C L O U D S T E ST E R S « T h e C l o u d s J a m » , 2 014

ТУ

ОП

АЭ

ИР

АН

ОВ

АВ

АН

ПР

ИЯ

СЕ

ФО

.в

же много лет в России практически не появлялось тяжеловесных независимых электронных проектов. Причины простые: профессионалы музыкальной индустрии, аранжировщики и продюсеры, поглощены своей коммерческой повседневной работой; другая часть опытных электронщиков занята свободными творческими экспериментами, которые часто не презентуют широкой публике, ограничиваясь ближайшим узким кругом; а независимые электронщики из молодой инди-волны в силу отсутствия возможности использовать дорогостоящую студийную технику редко ставят перед собой сверхсложные задачи. КОМ

ПИ Л

ЯЦ И

Ю (С

) И (Р

) 2014 О

О О « Р УС С К А Я П Р Е С СА » . С Д ЕЛ А Н О В РО

ССИ И. Н

Е ДЛ Я П РО

«С

РА

иэ

нд

ЖИ

Пи

ДА

ЯЕ

ТС

АН

3О

ТР

ОО

ОС

О ОО

СП Р

ЯК

АК

БЕ

СП

ЛА

ТН

ОЕ

ПР

ИЛ

ОЖ

ЕНИ

ЕК

ЖУР

НА Л У

D JM AG

# 2 ( 7 7) W W W . D J M A G . R U В С Е П Р А В

А ЗА Щ

ИЩ Е

НЫ.

П РА

АН А

ЭТ

УК

Такая ситуация планомерно складывалась не один год, и понятно к чему все это привело. На звукозаписывающих студиях частенько покрывались пылью или попросту продавались сложные в работе и дорогие в эксплуатации (при этом отлично звучащие) винтажные катушечные магнитофоны и многокилограммовые аналоговые синтезаторы, а молодые саундпродюсеры убивали время на наполнение своего домашнего компьютера единственно доступными в начале карьеры программными синтезаторами. Казалось, это все больше походит на конец: статьи на крупных музыкальных сайтах восхваляли музыкантов 124

ТРЕКЛИСТ: 01. Clouds Testers – Entropia (album version) 02. Clouds Testers – Diving in the Deep White (album version) 03. Clouds Testers – Test It! (album version) 04. Clouds Testers – Ticket to the Clouds (album version) 05. Clouds Testers – Love & Loneliness (album version) 06. Clouds Testers – Luxerizer (album version) 07. Clouds Testers – Skyey Garage (album version) 08. Clouds Testers – This is our world (album version) 09. Clouds Testers – The Old Dirigible (album version) 10. Clouds Testers – Born in XX (album version) 11. Clouds Testers – Inhale The Love (album version) 12. Clouds Testers – Fire Of Love (album version)

США, Великобритании или даже Австралии, а имена отечественных электронных музыкантов упоминались только в случае, если их поддержал известный западный исполнитель или диджей. Затем прозвучали слова медиадиректора Олимпийских игр о том, что «мы не можем, как в Лондоне, похвастаться таким обилием всемирно известных поп-исполнителей», которые некоторые расценили как официальную речь на гражданской панихиде по отечественной поп-музыке. Дескать, покойся с миром. Не прошло и двух недель после этих похорон, как московская группа Clouds Testers выложила в сеть дебютный альбом под названием «The Clouds Jam».

DJ MAG

ЧТОБЫ ЧТО-ТО ПРОДАТЬ, НУЖНО СНАЧАЛА ЧТО-ТО КУПИТЬ Название студии, на которой был записан «The Clouds Jam» – al | bo studios – вряд ли чтото скажет широким слоям меломанов. Однако практически весь профессиональный пласт московских продюсеров старой и новой школы хорошо знает эту синтезаторную коллекцию московского вокалиста и продюсера Александра Боброва, а кратко – al | bo. В то время, когда большинство студий в Москве, год за годом, распродавали винтажную технику редких марок, переходя на простые в использовании и более дешевые программные синтезаторы, al | bo занимался приобретением того, что продавалось. В конце концов, синтезаторов, на которых записывали свои главные альбомы Майкл Джексон, Вангелис, Крафтверк, Стиви Уандер, Клаус Шульце, Жан-Мишель Жарр не так много в мире. Говорят, культовых Alesis A6 Andromeda было выпущено всего 750 штук, а легендарных Sequencial Circuits Prophet 5 и Roland Jupiter-8 – не более 3000 на весь мир. Студия al | bo, тоже вышедшая, как и все, из компьютерной музыки, в электронике – с 1993 года, и практически все виртуальные

технологии записи музыки росли параллельно с ней. Первая встреча al | bo с элитарной аналоговой техникой приходится только на 2011 год, и именно с этого момента все начало меняться. Коллекция al | bo всего за 3 года становится первой, реально работающей, отечественной студийной площадкой, где стоят основные синтезаторы, оставившие след в истории мировой электронной музыки – более 40 моделей, связанных десятками метров проводов в единый технический комплекс.

КАК ДЕЛАЮТ ОБЛАЧНОЕ ВАРЕНЬЕ История Clouds Testers также развивается быстро. В мае 2013-го года al | bo, наткнувшись в интернете на миксы Николая Вовк (DJ Richie Jackson), предлагает ему записать несколько совместных треков, отметив безупречную эстетическую составляющую его нью-диско/дипхаус-компиляций серии «33 stereo». Николай соглашается. К моменту записи первого трека альянса – «Test It!» – опыт al | bo в создании электронной музыки отсчитывает третий десяток, а Николай Вовк приближается к 20-летию профессиональной диджейской карьеры. DJ MAG

125

ОМ

ПИ

ЛЯ Ц

ИЮ

(С

C D

Н А

О Б Л О Ж К Е

C D

Н А

О Б Л О Ж К Е

TICKET TO THE CLOUDS, ИЛИ СОЗДАННЫЙ ПОЛЗАТЬ ЛЕТАТЬ НЕ МОЖЕТ Сказать, что некоторые диджеи были шокированы звучанием «The Clouds Jam», было бы неправдой. Однако многие заявили, что трудно понять, с чем сводить дизайнерские треки Clouds Testers. И правда, шикарное, подзабытое аналоговое звучание сложно сочетается со звучанием подавляющего количества музыки, существующей на рынке электронной музыки. Сравнительно легко миксовали треки Clouds Testers только те диджеи, кто имел опыт с десяток лет или больше. Тепло встретили и поддержали работы проекта Sergey Sirop (резидент московского ЦУМа), Tony Key (резидент московской «Пропа-

СРЕДИ МУЗЫКАНТОВ И СЛУШАТЕЛЕЙ CLOUDS TESTERS БЕЗ СЛОЖНОСТЕЙ НАДЕЛАЛИ НЕОБХОДИМОГО РЕЛИЗУ ШУМА: СКАЧИВАНИЯ ТРЕКОВ CLOUDS TESTERS БЫСТРО ПЕРЕВАЛИЛИ ЗА 30 ТЫСЯЧ, А КОЛИЧЕСТВО РЕМИКСОВ – ЗА ПОЛСОТНИ.

В самом начале работы задача была поставлена предельно четко – играть модное коммерческое, при этом независимое дизайнерское звучание без оглядки на сиюминутные тренды радийных и телевизионных чартов. Сингл «Test It!» был записан, как это принято на al | bo studios, за один «подход» – и аранжировка, и вокал. Николай и Александр использовали коллекционные синтезаторы Moog Minimoog Voyager (2004) и Sequencial Circuits Prophet-600 (1981), а также позабытые, но очень сочные по звучанию Access Virus (1996) и Vermona DRM-1 MK3 (2004). Текст сингла был написан Николаем Вовк тут же, на коленке, а Александр добавил свои хоровые рифы «Test It!» потому, что звучание сингла слишком отличалось от того, что привыкли слышать дип-хаус-диджеи. Просто попробуй это! – больше ничего говорить и не хотелось. При переносе сингла на флешку оказалось, что новый проект нужно как-то назвать. Александр предложил название Clouds Testers. В нем 126

DJ MAG

есть что-то от связи с «небоскребами», «восседателями на облаках», ну и теми, кто стремится достичь неких небесных высот. После этого, за первую же ночь «Test It!» скачивалось несколько сот раз, а за следующий месяц было сделано более 20 ремиксов. Все указывало на то, что следует продолжать. Формат работы сложился также быстро: за аранжировку отвечал al | bo, Николай – за развитие трека и отдельные мелодии, а концепция звучания выбиралась совместно. Текст песни каждый из вокалистов писал сам для себя: куплеты – Николай, хоровые рифы – al | bo. Так, всего за несколько месяцев, Clouds Testers записали еще несколько композиций. К накопленному музыкальному багажу al | bo добавил в альбом пять собственных авторских композиций, записанных в рафинированном аналоговом звуке, и альбом «The Clouds Jam» был готов. В результате в звучание «The Clouds Jam» Александр и Николай упаковали более двадцати различных стилей из 50 лет истории электронной музыки. DJ MAG

127

C D

Н А

О Б Л О Ж К Е

ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ИНФОРМАЦИЯ

ганды»), Dmitriy Semenov (резидент Megapolis FM) и Alexander Fresh (резидент Europa Plus). Зато среди музыкантов и слушателей Clouds Testers без сложностей наделали необходимого релизу шума: скачивания треков Clouds Testers быстро перевалили за 30 тысяч, а количество ремиксов – за полсотни. Презентацию альбомных синглов Clouds Testers отыграли «живьем» в модном московском Berry Bar, прямо на углу Камергерского и Кузнецкого моста, под восторженные крики публики, расслабленной хорошей погодой. Это было неплохое начало.

ЧЕГО ЖДАТЬ ДАЛЬШЕ «The Clouds Jam» – дизайнерский инструментальный альбом, для записи которого использовано 20 коллекционных синтезаторов и драм-машинок, при этом большая часть из них имеет «культовый статус» и дату производства – до 1989 года. Термин «культовый статус» означает, что звучание устройства проверено многими годами работы мировой музыкальной индустрии. Сама постановка задачи – «просто сделать это!» – в сложившейся ситуации вызывает уважение (имеется в виду момент, когда музыку вокруг попросту «хоронят»). Но это не конец истории, а только начало. В середине весны 2014 года Clouds Testers планируют представить второй, на сей раз вокальный альбом, и снова продолжат борьбу за «большое синтезаторное звучание» на отечественном IDM-рынке. 128

DJ MAG

Альбом Clouds Testers «The Clouds Jam», 2014 (для загрузки): http://promodj.com/albostudios/groups/443340/ Clouds_Testers_The_Clouds_jam_albom_2014 https://soundcloud.com/cloudstestersofﬁcial в миксе: http://promodj.com/albostudios/mixes/4657380/ Clouds_Testers_The_Clouds_Jam_Mix_album_mix Контакты Clouds Testers: http://promodj.com/Clouds.Testers http://promodj.com/albostudios http://promodj.com/RichieJackson http://vk.com/cloudstesters http://vk.com/albostudios http://vk.com/djrichiejackson

А пока Николай и Александр разливают на все регионы России и еще 5 родственных стран собственное танцевальное радиошоу «Прогноз погоды», выращивая, в том числе для себя, нового слушателя, а al | bo дает уроки московским музыкантам по работе с аналоговыми и цифровыми синтезаторами, надеясь на поддержку ими начинаний от Clouds Testers. «The Clouds Jam» продолжает расходиться по пабликам VK, а радиостанции еженедельно ротируют треки проекта. Только специалисты по синтезаторам нет-нет, да осудят Николая и al | bo за заявленный пафос беспрецедентного проекта. В общем, жизнь идет своим чередом. Но, как бывает в похожих голливудских сценариях, продолжение следует: скорее всего, рано или поздно к Clouds Testers привыкнут, а значит, ситуация в отечественном mainstream-звучании, наконец, начнет изменяться.