Журнал DJ MAG, июль-август, № 4 (85), 2015

июль-август, № 4 (85), 2015

MUSIC * TECH * NIGHTLIFE * STYLE

WWW.DJMAG.RU

Петербургские тайны: бурные 90-е вспомнили Мишенин и Краснов!

5 лет Представительству Martin в России!

Пауль Калькбреннер Миа Хансен-Лёве

SENNHEISER – 70 ЛЕТ! Тестируем ASUS TRANSFORMER T300 CHI

Giorgio Moroder назад в будущее Global Show Trade

*

Musikmesse и Prolight + Sound 2015 @ Франкфурт-на-Майне

12 MUSIC * TECH * NIGHTLIFE * STYLE

WWW.DJMAG.RU ИЮЛЬ - АВГУСТ 2015, 2015 , №4 (85)

НОВОСТИ .........................................................06-10 КУЛЬТУР-МУЛЬТУР........................................12-17 ИКОНА: Миа Хансен-Лёве

COVER-STORY .................................................18-26 Джорджио Мородер: «Я ненавижу эти усы»

FASHION DJMAG .............................................28-35 Путь в неизведанное

ИНТЕРВЬЮ ......................................................36-48 Буйные 90-е вспомнили Д. Мишенин и С. Краснов

ФИШКИ .............................................................50-52 Вещественный мир во всем своем великолепии

ИНТЕРВЬЮ ......................................................54-57 Пауль Калькбреннер

ТЕХНИКА ДЛЯ ЖИЗНИ .................................58-63 Тестируем Asus Transformer T300 Chi

18 54 Учредитель и Генеральный директор: Игорь Меркулов Креативный директор: Андрей Иовик iova@djmag.ru Издатель: Издательский Дом «Русская Пресса»

Бильд-редактор: Владимир Копыленко foto@djmag.ru Корректор: Елена Шарова

Главный редактор: Игорь Меркулов dj@djmag.ru Редакторы: Илья Воронин technoid@mixmag.info Андрей Осадчев andrei@djmag.ru Екатерина Ковбасюк Аня Лекс leks@djmag.ru Обозреватели: Елена Прокопенко light@djmag.ru Спец. проекты: Станислав Балицкий stasbal@djmag.ru Редактор сайта: Андрей Осадчев andrei@djmag.ru

Отдел рекламы: (495) 517-12-78 Richard Bence – менеджер по рекламе и PR по странам Европы/ European Public Relations and Advertising Manager richard@djmag.ru Эляна Филиппова reklama@djmag.ru

Тексты: Илья Корнейчук, Илья Воронин, Елена Прокопенко, Андрей Уранов, Игорь Меркулов, Елена Жулидова, Richard Bence, Владимир Сапрыкин, Алексей Журавлев, Антон Поляков, Роман Вакулюк, Юлия Плешань, Степан Новиков, Михаил Кузнецов, Екатерина Елисеева, Яна Лаврушина, Антон Ануфриев, Алексей Гвоздев, Дима Мишенин, Сергей Краснов, Александр Курило, Константин Седых, Дарья Шляпникова Фото и иллюстрации: Пол Пелетье, Андрей Харациди, личный архив Миа Хансен-Лёве (Mia Hansen-Løve), Дени Ленуар (Denis Lenoir), Katie Reynolds, личные архивы Андрея Горбунова и Сергея Краснова, Александр Курило. Переводы: Елена Никуева. Редактор моды: Katie Reynolds Стиль: Emily Airton Модель: Joey Randall @ Ford Models

ТЕХНИКА ДЛЯ ДОМА/ОБЗОРЫ ... .......... ..64-72 Рупорные системы Avantgarde Acoustic

Директор по распространению и маркетингу: Сергей Алексеев

PRO

Арт-Директор: Михаил Куров USA www.design2pro.ru Дизайн и верстка: Наталья Фонотова, Татьяна Лыжина, Анастасия Артемова, Владимир Ртвелиашвили

INFO ...................................................................74-88 Информация и новинки из мира профессиональной техники

СВЕТОВОЕ ОБОРУДОВАНИЕ ......................90-97 Global Show Trade

Специальный корреспондент в Объединенной Европе: Владимир Конопелько Тел.: +49 (30) 2007-4944

ЮБИЛЕИ .........................................................98-102

НАШИ ПАРТНЕРЫ ПО РАСПРОСТРАНЕНИЮ:

Sennheiser: 70 лет инноваций!

ЗАО «Сэйлс»: (495) 9629310 ЗАО «МН-Пресс» (495) 2504069 ООО «Пресс-Хаус»: (495) 9742131 Группа компаний «Кардос»: (495) 1011976 / 9377262 ООО «Агентство Желдорпресс-ГП»: (495) 730-28-36 (37) Сеть магазинов и киосков «Настроение» ООО «Вета-Пресс» (Улан-Удэ) – (3012) 21-33-80 Сеть киосков и магазинов прессы «MAXPress» «Нирвана»: (495) 6815090 Сеть магазинов «Пурпурный Легион» (495) 9534689 Сеть музыкальных магазинов концерна «Союз» Сеть музыкальных магазинов «Видеолэнд» «Горбушкин Двор» Сеть музыкальных магазинов концерна в ЮФО «Music Star»

ВЫСТАВКИ ...................................................104-109 Musikmesse и Prolight + Sound 2015 @ Франкфурт-на-Майне

БИЗНЕС ........................................................110-117 5 лет Представительству Martin Professional в России и СНГ!

CD НА ОБЛОЖКЕ .......................................118-120 Ferdas Digital – Department 42

DJ MAG

Цветоделение: студия «Аллегро», Тел.: (495) 959-08-47

По вопросам подписки через Сбербанк и отправки изданий обращаться по тел. (495) 363-42-62 Телефоны редакции: +7 (495) 517-12-78, +7 (495) 739-42-52 Факс: +7 (495) 187-38-41 Email: andrei@djmag.ru Web: www.djmag.ru Тираж: 115 000 экз. Цена свободная Журнал «DJMag» перерегистрирован Федеральной службой по надзору за соблюдением законодательства в сфере массовых коммуникаций и охране культурного наследия: ПИ № ФС77-22007 от 04 октября 2005 года. Электронное периодическое издание «DJMag» (www.djmag.ru) зарегистрировано Федеральной службой по надзору за соблюдением законодательства в сфере массовых коммуникаций и охране культурного наследия: ПИ № ФС77-22075 от 24 октября 2005 года. Перепечатка материалов для всех печатных и интернет-изданий допускается только при письменном разрешении редакции. По истечении 180 дней с момента выхода номера допускается перепечатка материалов с обязательной ссылкой на журнал «DJMag». Точки зрения авторов и редакции не всегда совпадают. За содержание рекламных материалов редакция ответственности не несет. © Игорь Меркулов Журнал основан в декабре 1999 г., издавался как «DJ Культура» до июня 2005 года. Основатели журнала «DJ Культура»: Владимир Конопелько и Андрей Сиденко Ограничение по возрасту: старше 18 лет

«Пресс Медиа»: (3952) 530842 АРПИ «Сибирь»: (383) 2119059 ЗАО «Топ-Книга»: (383) 2361028 «Мир Прессы»: (8432) 190862 «Ника» (сеть лотков и киосков) (812) 2519238 «DJMag-Юг»: (903) 4313527 ООО «Азбука»: (3512) 689910 «База» (812) 1644857 «DJMarket» (4212) 381868 И.П. Кочанов С.А. (342) 2607405 ЗАО «Фолиант» (3452) 261347 МУП «Роспечать-Архангельск» (8182) 651701 Екатеринбург - сеть «Настроение» «Музыка», Минск, +375-29-6404023 (www.muz.by) «Мелафон», Сергей Обломов, Самара, Пензенская, д. 64, (927) 609-85-34, sambit@mail.ru

3

www.trendfashion.ru.com

Купить круглосуточно: www.jimmychoo.com

N E W S

Г

А

С

Т

Р

О

Л

И

1 АВГУСТА WILL BUTLER @ RED FESTIVAL 5 ИЮЛЯ ATOM ™ @ OUTLINE FESTIVAL

18 ИЮЛЯ UNDERWORLD @ ALFA FUTURE PEOPLE (НИЖНИЙ НОВГОРОД)

DISCLOSURE И ЛОРД ПРОДОЛЖАЮТ СОТРУДНИЧЕСТВО Ставший одним из прорывов прошлого года британский электро-дуэт Disclosure объявил о том, что поможет певице Лорд в работе над созданием ее второго студийного альбома. «Создаю мелодии и пью молочные коктейли орео вместе с Disclosure», – написала исполнительница хита «Royals» в своем микроблоге Twitter, прикрепив фото для правдоподобности. Для Disclosure этот год стал довольно загруженным, так как братья Лоуренсы готовят на осень релиз своего второго студийника «Caracal» – готовящийся диск, включающий сингл «Holding On», появится в музыкальных магазинах 25 сентября. Между тем, Лорд ранее заявила, что для работы над лонгплеем она вдохновилась песней шведской певицы Робин «Dancing On My Own». В 2014 году Disclosure и Лорд триумфально выступили на церемонии премии Brit Awards.

6

DJ MAG

www.smcp.com www.us.sandro-paris.com

М

И

К

С

Ы

MONKEY SAFARI @ DATA TRANSMISSION TINYURL.COM/NAORWGQ GASLAMP KILLER AND NOBODY @ LOW END THEORY TINYURL.COM/P2E6ZHC

SNUFFO @ BEATS IN SPACE TINYURL.COM/PTVFRN8

DAFT PUNK ПО ПОЛОЧКАМ В свет выходит лента рассказывающая историю французского электронного дуэта. Информация о съемках фильма появилась еще в прошлом году, но только теперь BBC рассказал о подробностях грядущей премьеры. Томас Бангальтер и Ги-Мануэль Де Омем-Кристо расскажут о своем творческом пути, берущем начало в нелегальных рейвах 90-х и приведшем к триумфу на премии «Грэмми» в прошлом году. Создателями ленты стали Эрви Мартин Дельпере и Марина Розенман, которые привлекли к участию в съемках Канье Уэста, Фаррелла Уильямса, Найла Роджерса, Мишеля Гондри и Питера Линдберга. Каждый из участников оставил свой след в творчестве Daft Punk: Мишель Гондри снимал клип «Around the World», Питер Линдберг снимал дуэт вместе с Саскией де Брау для журнала Le Monde, а Фаррелл Уильямс и Найл Роджерс принимали участие в записи композиции «Get Lucky», которая стала мировым хитом и была удостоена премии «Грэмми».

8

DJ MAG

N E W S

ДЭВИД ГЕТТА ОЗВУЧИТ ЕВРО-2016 Ненавидимый многими и уже ставший своеобразным эталоном плохого вкуса, французский диджей Дэвид Гетта напишет официальный гимн Чемпионата Европы по футболу 2016-го года, который пройдет во Франции. Эту информацию подтвердили в оргкомитете UEFA Euro-2016. Музыкант не только обеспечит главную музыкальную тему турнира, но и исполнит ее на открытии Еврочемпионата на парижском стадионе Stade de France в июне будущего года. «Секретов больше нет. Я стану музыкальным послом UEFA Euro-2016. Держитесь!», – написал Гетта в Твиттере. Сообщается, что музыкант также отыграет масштабный бесплатный концерт на Елисейских полях в преддверии старта турнира 9 июня. «Для меня невероятная честь быть частью этого футбольного праздника, который пройдет в моей родной стране, – говорит сам диджей. – Музыка и футбол идут рука об руку. Все что мы делаем – делается для фэнов». «Мы выбрали Дэвида Гетта, потому что на протяжении всей своей карьеры он сочинял музыку, которая вдохновляла людей по всему миру, – говорит президент УЕФА Мишель Платини. – В его музыке заключена большая энергия, подходящая духу и атмосфере спортивного праздника».

ДИДЖЕЙ НА СТРАЖЕ ЗДОРОВЬЯ Крупнейшая в мире сеть супермаркетов Walmart собирается нанять на работу диджея, который бы составлял плей-листы для радио, которое будет звучать во всех магазинах. Причиной тому послужили многочисленные жалобы сотрудников. Им оказалось очень тяжело слушать целый день песни Джастина Бибера и Селин Дион, которые ставили, для того чтобы поднять продажи популярных артистов. Многие сообщали о том, что у них из-за этого часто возникает головная боль. Walmart, которая проводит большую программу улучшения условий работы, решила внять жалобам продавцов. Остается надеяться, что нанятый в Walmart диджей будет с пониманием относиться к здоровью обычных сотрудников, а не просто поменяет песни Джастина Бибера на треки от AVICI.

DJ MAG

9

N E W S

LAIBACH ВЫСТУПЯТ В СЕВЕРНОЙ КОРЕЕ? Немецкий музыкант вместе с японским оркестром Tokyo Secret выпускает альбом классической музыки «Instruments». По словам самого Хенрика Шварца (Henrik Schwarz), работа над этим альбомом продолжалась около четырех лет. В этот период времени немецкий продюсер сочинял музыку, которую впоследствии с помощью японского оркестра исполнял и записывал в буддийском храме Цукидзи Хонгандзи, а потом еще редактировал с помощью классического музыканта Иоганна Брехта (Johannes Brecht). Кроме совершенно новых композиций с оркестром были записаны несколько версий известных треков Шварца, таких как «Walk Music» или «Leave My Head Alone Brain» в сопровождении струнных, духовых и ударных инструментов. Альбом Хенрика Шварца «Instruments» выйдет на лейбле Sony Classical International.

10

DJ MAG

www.trendfashion.ru.com

I C O N A

МИА ХАНСЕН-ЛЁВЕ: «ОБЫЧНО В ФИЛЬМАХ ПРО ЭЛЕКТРОННУЮ МУЗЫКУ ВСЕ ТАНЦУЮТ ОДИНАКОВО, И ОДИНАКОВО ХОРОШО...» ильмы о нелегкой диджейской судьбе нельзя назвать редкостью. Мы все уже видели «Berling Calling» и «It’s All Gone Pete Tong». Но французская актриса и режиссер Миа Хансен-Лёве не считает, что тема исчерпана. Рассказать историю о становлении французской электронной музыки она решила при помощи фильма «Eden». Он прославился еще до своего выхода благодаря дуэту Daft Punk, который позволил использовать свою музыку за самый минимальный гонорар.

Каким образом Вам пришла идея снять фильм о судьбе диджея? Когда я заканчивала съемки своего фильма «Первая любовь», я начала задумываться, что делать дальше. Я представляла себе свои первые три фильма как своеобразную трилогию и чувствовала, что должна двигаться вперед. В то же время, мой брат Свен, который на протяжении 20 лет был диджеем, подошел к финалу этой части своей жизни. Он тоже чувствовал, что должен сделать что-то новое и начал писать – это то, чем он хотел заниматься всегда. Я смотрела фильм «Что-то в воздухе», в котором режиссер рассказывает о своем поколении, и подумала, почему бы мне ни сделать фильм о моем поколении – поколении людей, юность которых пришлась на конец 90-ых и начало 2000-ых. За основу я решила взять судьбу моего брата, c начала его диджейской карьеры, первых рейвов и открытия электронной музыки до всемирного успеха French Touch и полного расставания с иллюзиями. Похоже, мне удалось сделать экстракт из энергии и устремлений моего поколения. Мы встречались с настоящими музыкантами в кино и посещали вечеринки. Посмотрев

12

DJ MAG

I C O N A

DJ MAG DJ MAG

13

13

Миа Хансен-Лёве

I C O N A

14

DJ MAG

«Eden», аудитория часто задается вопросом: что в нем реальные события, а что выдумка? Если честно, то мы перемешали все так сильно, что я даже сама теперь не понимаю, было ли это со мной или я это выдумала. С другой стороны, мы всегда были очень аккуратны с музыкой, музыкантами и продюсерами, то есть документальными аспектами нашего фильма. Поставив задачу максимально возможно восстановить события, которые происходили в реальности, я стремилась не только к достоверности, но и пыталась воплотить на экране дух того времени. Хаус, техно и гараж, которые образуют фон фильма, – это, можно сказать, различные воплощения последнего большого музыкального движения нашего времени. Фильм «Круглосуточные тусовщики» Майкла Уинтерботтома, безусловно, дальний родственник «Eden». Но

I C O N A

события в нем происходят совсем в другую эпоху и совсем в другой стране. Мы могли бы написать сценарий фильма об истории успеха. И это, скорее всего, позволило бы нам гораздо легче найти финансирование. Но, на мой взгляд, такой фильм получился бы куда менее резонансным, и он потерял бы большую часть своей человечности. Вот почему я решила сосредоточиться на карьере диджея, который не был главным героем движения French Touch. Наш герой находится в андеграунде, играя не самую популярную музыку. Кроме того, «Eden» не имеет никаких претензий на то, чтобы быть фильмом о французской электронной волне или рассказать историю всех главных героев этого времени. Это просто история, история моего брата, и она, конечно, очень индивидуальна.

ПОХОЖЕ, МНЕ УДАЛОСЬ СДЕЛАТЬ ЭКСТРАКТ ИЗ ЭНЕРГИИ И УСТРЕМЛЕНИЙ МОЕГО ПОКОЛЕНИЯ. МЫ ВСТРЕЧАЛИСЬ С НАСТОЯЩИМИ МУЗЫКАНТАМИ В КИНО И ПОСЕЩАЛИ ВЕЧЕРИНКИ. Каким образом Вам удалось так досконально восстановить атмосферу тех далеких вечеринок? Благодаря Свену, у меня была возможность ходить на вечеринки с самого раннего возраста. Примерно в 1994 году я уже ходила в бар Whats Up, в Басти (район Парижа), где Свен и Грег (другой диджей проекта Cheers) играли каждую пятницу в течение нескольких лет. Это были абсолютно шикарные вечеринки парижской электро-сцены. В то же время они были диджеями-резидентами на радио FG. Я была тогда полностью погружена DJ MAG

15

16

DJ MAG

I C O N A

в электронную музыку и знала все треки, которые они играли, буквально наизусть. Это было очень веселое время. Восстанавливать его нам помогали друзья Свена. Нам даже дали взаймы реквизит тех лет, например, шляпы для начальных сцен. Мы также получили доступ к работам Аньеса Даана – фотографа, который был одним из организаторов первых техно-вечеринок во Франции. Что Вам нравится в хаус-музыке и образе жизни, который с ней связан? Из всех отпрысков хауса и техно, я предпочитаю гараж, музыку, которую играл мой брат, скорее всего, потому что именно под нее я больше всего танцевала. Но и потому, что, хотя это танцевальная музыка с мощным ритмом, который может иногда показаться холодным, гараж также может быть очень теплым и мелодичным. Мне нравятся в нем также мощные вокальные партии, которые могут быть очень наивными и простыми, но при этом очень душевными. Что Вы думаете о феномене French Touch? Это музыкальное движение, можно сказать, является одним из главных героев Вашего фильма. Я сама приняла некое участие во всем этом, и я думаю, что вся эта музыка и вечерники очень хорошо отразили мировоззрение моего поколения и его специфику. Мой брат называет это гедонизмом молодости. Мне кажется, что во French Touch много невинно-

сти и наивности. Возьмем, например, раннюю музыку Daft Punk, в ней очень много свежего взгляда на мир и желания сделать что-то новое и необычное. Воспринимая свои детские мечты серьезно и решив, что жизнь состоит из вечеринок и развлечений, вы неминуемо столкнетесь с жесткой реальностью. Собственно это и случается с нашими героями, и это случилось с нашим поколением. Вы не можете, протусоваться в течение пятнадцати лет без какого-либо негативного осадка. Семя этой меланхолии есть с самого начала. Диджеи и электронная музыка довольно плохо получаются на кинопленке. Что Вы делали, чтобы придать им объем, чтобы Ваша работа не стала в результате карикатурой на то, что Вы снимете? Клубы в фильмах часто плохо сняты, или все, что происходит в них, показывается каким-то набором клише. Чтобы избежать этого, нам пришлось как следует поработать. Мы все время искали аутентичность, которую не часто встретишь к кино. Например, обычно в фильмах про электронную музыку все танцуют одинаково, и одинаково хорошо. Но люди, которые приходят на вечеринку, все разные, и танцуют они все по-разному. А кто-то зашел в клуб, чтобы выпить, а кто-то вообще случайно, и ему здесь скучно, но куда пойти еще, он не знает. В клубе всегда происходит мешанина абсолютно разных настроений и происшествий. Вот эту атмосферу мы и постарались поймать.

DJ MAG DJ MAG

17

17

C O V E R - S T O R Y

ДЖОРДЖИО МОРОДЕР: «Я НЕНАВИЖУ ЭТИ УСЫ» ИНТЕРВЬЮ: АНДРЕЙ ИОВИК

ивая легенда и композитор, изменивший попмузыку в двадцатом веке, Джорджио Мородер, решил вернуться и в этом году выпустил новый альбом «Deja Vu». Несмотря на свой возраст (в этом году мэтру исполнилось 75 лет), крестный отец современной танцевальной музыки все еще способен удивлять. Расскажите, что Вы чувствовали, когда в 2012 году Вам позвонили Daft Punk и предложили поработать вместе? На самом деле ничего особенного. Daft Punk работали в Лос-Анджелесе над музыкой к фильму «Tron». Они позвонили мне и спросили, не хочу ли я пообедать. Во время обеда они спросили меня, не хочу ли я с ними поработать. Но не сказали ничего по поводу того, что я должен буду делать. Больше всего моей встрече с Daft Punk обрадовался мой сын, которому тогда было 18 лет. Он сказал мне: «Ты обязательно должен 18

DJ MAG

с ними поработать!» Когда я был в Париже, мне позвонил Тома Бангальте и пригласил придти в студию. Я пришел туда, и мне рассказали идею трека, в котором я бы рассказывал историю своей жизни. Я подумал, что идея хорошая, можно будет как следует наврать про свою жизнь. Вы огорчились, когда узнали, что они хотят просто использовать Ваш голос, а не полноценного музыкального сотрудничества? Нет, я был счастлив, потому что это просто и не требует никаких усилий. Я знал, что они чтото сделают с моим голосом, но не думал, что из этого получится история моей жизни. Я думал, они пропустят его через вокодер и сделают смешные сэмплы. Где Вы сейчас играете как диджей? На самом деле пока у меня не очень много сетов. Я отыграл один раз в Каннах, один раз

DJ MAG

19

в Париже на показе Louis Vuitton. Первый раз мой сет прозвучал на Red Bull Academy в НьюЙорке, как раз тогда, когда вышел новый альбом Daft Punk. Но сейчас у меня будет больше выступлений, в частности в планах большой тур по Австралии и Новой Зеландии. А как Вы решили выпустить новый альбом? Я уже не помню, кто мне сказал, что если я хочу больше выступать, то мне нужен новый альбом. Я задумался над этим, а тут на волне успеха альбома Daft Punk мне сделали несколько очень хороших предложений. То есть французский дуэт стал неким «ледоколом» для возвращения диско-артистов? Не только диско. Кто-то из прессы мне рассказывал о том, что Фаррелл Уильямс получил новый виток своей карьеры из-за того, что поучаствовал в Get Lucky. Лейблы пришли к нему с предложением нового альбома на следующий день после выхода песни. Я хотел вернуться и выступать в качестве диджея еще задолго до выхода альбома Daft Punk. Лейблы проявляли ко мне интерес и так. У меня уже давно было предложение выпустить альбом, правда, оно исходило от людей, которые мне не очень нравились. После выхода «Random Access Memories», его шумного успеха и награды Grammy «За лучшую запись» ко мне стали обращаться все ведущие мейджоры. Какие у Вас были устремления, когда Вы создавали новый альбом? Понятно, что Ваши старые фанаты хотели бы, чтобы Вы записали ретро-альбом с тем звуком, который они знают. Вам, в свою очередь, это не очень интересно. Так думала не только аудитория, но и многие в музыкальном бизнесе. «Get Lucky» стал таким хитом, что все думали, что я запишу новый диско-гимн. Но я так часто делал это раньше, что мне было бы совсем неинтересно повторять это. Ко всему прочему, я знаю, что я один из изобретателей электронной музыки (смеется), так что я имею право использовать и ее тоже. Мне также хотелось посоревноваться с современными продюсерами. В результате я записал альбом EDM (электронная танцевальная музыка) с некоторыми вкраплениями ретро – вроде струнных или гитары. Мне показалось, что получилась отличная комбинация. Многие люди думают, что EDM это самое ужасное, что случилось с музыкой за последнее время… А мне она нравится. Я, впрочем, говорю не о EDM, а о современной танцевальной музыке вообще. Мне нравится, что танцы снова стали очень популярными.

20

DJ MAG

C O V E R - S T O R Y

А Вы следили за тем, что происходит в музыкальном бизнесе? Ну конечно, я никогда не переставал следить за музыкой. С каким BPM (количество ударов в минуту) Вы сейчас предпочитаете работать? Прямо сейчас – 128 BPM. Согласитесь, это много для меня и людей моего возраста.

22

DJ MAG

Как сильно, на Ваш взгляд, изменился музыкальный продакшен за все это время? Конечно же, он очень сильно изменился. Даже если убрать все технические нововведения. Мне было очень удобно записывать альбом с Донной Саммер или Sparks. Одна певица и два композитора. Все очень просто и удобно. Теперь же приходится взаимодействовать с множеством людей. Все они серьезные лично-

C O V E R - S T O R Y

сти со своим взглядом на вещи. Кто-то из них живет в Лондоне, кто-то в Нью-Йорке, а кто-то в Стокгольме. Появилось и много новых людей в студии. Теперь, например, есть продюсер по вокалу, о такой профессии мы даже не задумывались в 70-ых. На коммуникацию уходит довольно много времени. Довольно непросто руководить всем этим процессом. С другой стороны, это добавляет динамики в конечный результат.

Кроме того, сами певицы, с которыми вы работаете, тоже очень и очень занятые люди. Донна Саммер могла долго записывать музыку, а потом поехать в небольшой тур. Сравните, например, с жизнью Бритни Спирс, которая связана контрактами по всем статьям. А что Вы думаете о будущем музыки? Вас оно не пугает? Совсем нет. Я думаю, что компьютеры будут занимать все больше и больше места в музыке. Уже сейчас большая часть музыки не только записывается, но создается при помощи компьютеров. Совсем скоро процесс создания песни будет выглядеть примерно так: вы будете отдавать команды голосом, куда поставить бас, вокал, и на какой скорости все это проигрывать, а компьютер будет все это исполнять. Что касается концертов, то нас точно ожидает большое количество роботопевиц и певиц, существующих исключительно в виртуальной реальности. Уже сейчас такие есть в Японии, и их с каждым годом будет становиться все больше и больше. На новом альбоме Вы поработали со многими поп-певицами современности, пока еще состоящими из плоти и крови. C кем Вам понравилось работать больше всего? Меня больше всех удивила Sia. Я отправил ей несколько треков, такие музыкальные наброски. Она очень многое изменила, написала свои стихи и отправила мне готовую песню обратно. Я не стал абсолютно ничего менять, поскольку получилась просто великолепная песня. Я читал, что такая же история произошла с песней «Call Me», которую полностью переделала Дебби Харри из группы Blonde… Да, Дебби тогда просто восхитительно поработала. Мы записывали саундтрек к фильму «American Gigolo», и я принес ей заготовку песни с каким-то глупым текстом. Она вскоре написала свой собственный текст, и он был просто великолепен. Но самым впечатляющим было то, как она спела эти слова. Вы добились очень впечатляющих результатов в кино. В частности получили «Оскар» за музыку к фильму «Полуночный экспресс». Расскажите, легко ли Вам было работать с таким непростым режиссёром, как Алан Паркер? Эта работа была одной из самых легких для меня. Алан был поклонником песни «I Feel Love», и он просто сказал мне, что ему на главную песню нужен точно такой же «убийственный» бас, как в «I Feel Love». Он ее получил. А какой самый сложный фильм был в Вашей карьере? Ну, это был не то чтобы сложный фильм, просто не все получилось. Я работал с Джерри ГолDJ MAG

23

C O V E R - S T O R Y

дсмитом над саундтреком к «Рембо 3». И тут у Сильвестра Сталлоне появилась отличная идея. Он сказал нам: «Я думаю, было бы здорово, если бы в финальных титрах прозвучала песня Боба Дилана, вы можете написать песню для него?» Я написал такую песню и отправился к Дилану в гости в Калифорнию c демо-записью. Он попросил оставить запись и обещал перезвонить через несколько дней, когда примет решение. И он перезвонил, сказав, что не хочет ее записывать. Это было очень печально, и я до сих пор не знаю, то ли ему не понравилась песня, то ли он не захотел связываться с таким фильмом, как «Рембо 3».

24

DJ MAG

Вы вернулись в музбизнес, а как насчет возвращения в кино? Я надеюсь, что мое возвращение в кино еще случится. Прямо сейчас я веду переговоры на этот счет. Я пока не могу разглашать детали, поскольку у нас еще нет контракта. Могу только сказать, что это будет большой блокбастер. И все-таки все думали, что Вы уже совсем ушли на покой. Не тяжело было возвращаться? В начале восьмидесятых я был на вершине музыкального бизнеса. Но я решил, что хочу заниматься искусством, переехал в Нью-Йорк и

C O V E R - S T O R Y

DJ MAG DJ MAG

25

25

Я НАДЕЮСЬ, ЧТО МОЕ ВОЗВРАЩЕНИЕ В КИНО ЕЩЕ СЛУЧИТСЯ. ПРЯМО СЕЙЧАС Я ВЕДУ ПЕРЕГОВОРЫ НА ЭТОТ СЧЕТ. Я ПОКА НЕ МОГУ РАЗГЛАШАТЬ ДЕТАЛИ, ПОСКОЛЬКУ У НАС ЕЩЕ НЕТ КОНТРАКТА. МОГУ ТОЛЬКО СКАЗАТЬ, ЧТО ЭТО БУДЕТ БОЛЬШОЙ БЛОКБАСТЕР. начал делать неоновые картины. В тот момент я решил немного остановиться, у меня было достаточно хитов, достаточно денег. Так что, когда диско начало выходить из моды, я не умер. Вот Нил Роджерс из группы Chic рассказывает, что для него смерть диско была эпической драмой, но не для меня. Я начал заниматься музыкой в кино, сделал музыку для Олимпиады и Чемпионата мира по футболу. А что случилось с Вашими неоновыми работами? Пара из них все еще валяется у меня в гараже. Это был странный период в моей жизни. Мне как будто бы хотелось затеряться и отойти в сторону от большого мира шоу-бизнеса. Это у меня получилось, я считаю. Существует легенда, что когда Вы отправили промо-запись песни Донны Саммер «Love to Love You Baby», глава звукозаписывающей компании поставил ее своим 26

DJ MAG

гостям на вечеринке. Всем песня очень понравилась, и Вас попросили увеличить ее длину. В ответ на эту просьбу Вы создали 17 минутный трек. Это правда? Да, так все и было. И мне кажется, что именно большая длина была одной из тех причин, которые сделали эту песню классическим хитом вне времени. Это было очень необычно, и людям это понравилось. Нас тут же полюбили диджеи всех дискотек в мире! Иными словами, Вы хотите сказать, что диджеи полюбили Донну Саммер только изза того, что им нужно было сводить меньше треков за ночь? Не совсем, хотя и из-за этого тоже. (Смеется) Это просто была одна из первых песен очень удобных для диджеев. Впрочем, я думаю, что это был бы хит при любом хронометраже. На своих первых фотографиях после возвращения Вы были без усов, а теперь Вы вновь с усами. Что произошло? Если честно, то я ненавижу эти усы. И никогда их не любил. Собственно, когда я переехал в Нью-Йорк, я первым делом сбрил их. Но сейчас моя жена, она моложе меня на двадцать лет, убедила меня вновь отростить усы. Она мне сказала: «Джорджио, эти усы нужны людям, они их любят. Не будь таким эгоистом!» В конце концов, она меня убедила. Но когда я уйду на пенсию окончательно, этим усам точно не поздоровится!

FASHION

Фото: Katie Reynolds Стиль: Emily Airton Модели: Joey Randall @ Ford Models

Путь в неизведанное Рубашка MSGM Шорты COS Сандалии Patrick Cox 28

DJ MAG

FASHION

Футболка BWGH Брюки Surface To Air Сандалии Patrick Cox

DJ MAG

29

FASHION

Футболка Raf by Raf Simons Шорты Weekday

30

DJ MAG

FASHION

Куртка и шорты Rag and Bone

DJ MAG

31

FASHION

Рубашка Ludwig New York Шорты Acne Ботинки Office

32

DJ MAG

FASHION

Рубашка Kai Aakamann Шорты и пиджак Diesel Black Gold Ботинки Office

DJ MAG

33

FASHION

Пиджак и брюки Brain Dalles Футболка COS Сандалии Patrick Cox

34

DJ MAG

FASHION

Футболка Jonathan Saunders Шорты (+) People Jeans

DJ MAG

35

ПЕТЕРБУРГСК ИЕ

Т А Й Н Ы ИЛИ

А Н А ЛОГОВЫЙ ЗВУ К В САМОМ РАСЦВЕТЕ СИЛ!

С

ергей Краснов, создатель питерского лейбла Oxided Home Listening (OHL), дал интервью Дмитрию Мишенину, создателю арт-группы Doping-Pong, о 90-ых годах, первых альбомах культовых групп и лебединой песне магнитофонных кассет.

36

DJ MAG

И Н Т Е Р В Ь Ю

Слева направо – Сергей Краснов читает DJMag Rus и Дима Мишенин

– Скажи, откуда взялось название Oxided Home Listening (OHL)? Помню, в то время был еще магазин Oxido, это не было взаимосвязано?

– Oxided – сленговое производное от английского «oxide», что означает бинарное соединение любого природного элемента с кислородом. В культуральном и философском смысле с кислородом связано все свежее и жизнеутверждающее. Именно свежесть восприятия и была заложена в название. Home Listening – домашнее прослушивание, то есть более внимательное и утонченное восприятие музыки, связанное с бурно развивавшейся тогда идеологией домашнего звуковоспроизведения Hi-Fi и Hi-End. – Изначально ты был единственным продюсером этого проекта?

– Да, это была моя идея, но проект сразу был поддержан друзьями, и стал своего рода коллективным творческим стартапом, давшим начало новому независимому рекорд-лейблу.

– Откуда пришла мысль создать музыкальный лейбл?

– Идея создания OHL Records была в большей степени эстетической, чем коммерческой. Это была своего рода игра в бисер. Мы просто преобразовывали окружающее пространство звучанием красивой и интересной музыки, заполняли эстетический вакуум. Деньги интересовали меня в последнюю очередь. Они нужны были преимущественно для развития проекта.

– Вообще была ли миссия у лейбла? Например, чтобы привить молодому поколению хороший вкус, или это был чистый фан для себя без всяких задач и смысла?

– Никакой миссии не было. Мы просто развлекались. Однако надо признать, что продукция OHL всегда была ориентирована не на моду, звук, продакшн, а на музыкальность. То есть, задача и смысл были сфокусированы на базисных понятиях. Я не исключаю, что, так или иначе, мы способствовали формированию вкуса к хорошей музыке. Но фан был абсолютно чистый.

– Примерами каких лейблов ты вдохновлялся? Как происходил выбор контента и стиля?

– Мои музыкальные пристрастия были сформированы во многом под влиянием общения с музыкантами и коллекционерами винила, в частности с Сергеем Курехиным и другими завсегдатаями магазина «Нирвана» на Пушкинской 10, это была веселая компания музыкантов, художников и меломанов. Масштаб этого явления можно оценить на примере моего друга Жени Полетаева, работавшего там, который имел коллекцию джаза из более чем 4000 виниловых дисков, но не имел проигрывателя, так как дома он только иногда спал. И я с радостью регулярно потрошил эту тонну великолепно изданных раритетов, свезенных коллекционерами со всего света. Курехин же получал кучу новинок от разных издателей со всего света по почте. У него DJ MAG

37

И Н Т Е Р В Ь Ю

Сергей Анатольевич Курёхин — советский и российский рок- и джазовый музыкант, композитор-авангардист, киносценарист и актёр

была огромная коллекция авангарда и психоделии всех мастей. И я имел доступ ко всем редким и диковинным новинкам. Начиная с восьмидесятых, я был и остаюсь заядлым меломаном и любителем качественного звука, так что через мои уши проходило огромное количество интереснейшей музыки, да еще в отличном аналоговом качестве. У меня и сейчас солидная коллекция музыки на разных носителях, оставшаяся в наследие из тех лет. В 1996 году Олег Тиньков открыл сеть музыкальных супермаркетов «Мьюзик Шок», и впервые возникла возможность легко заказывать музыку по каталогу. Я активно заказывал все самое, на мой взгляд, интересное. Поток новинок музыкальной индустрии, переживавшей очередной технологический взрыв, был огромен. Там были и камерные Pussyfoot Records, Cup of Tea, Finders Keepers, Crippled Dick Hot Wax!, Trunk Records, и такие монстры, как React, WARP и Mo’Waх. Релизы OHL Records, программы на радио давали прекрасную возможность поделиться эти богатством.

38

DJ MAG

– Я долгие годы считал, что лучший сборник электронной западной музыки 90-ых годов – это Amorphous Heroes. Но с удивлением узнал, что это тоже твоя компиляция и микс – пятый по счету OHL. Расскажи, как родился именно он и его название.

– Это вроде саундтрека к не снятому еще фильму, о жизни и ее смыслах в эпоху перемен: о парадоксах аморфной неконкретности и героического пафоса поколения 90-х. Фильму о неожиданных открытиях и вялых разочарованиях. «Итак, эта история о том, как началась твоя жизнь», – с этой фразы начинается микс. Микс насыщен городскими шумами и психоделическими диалогами. «Это история обо всем, что вы всегда хотели знать… но боялись спросить…». Стилистически это был настоящий фьюжн девяностых. Заканчивается микс звонким голосом Лидии Ланч, которая торжественно посылает всех в будущее. Кассета была одним из самых успешных релизов OHL Records. И если ты, человек искушенный в музыке и державший в руках сотни изданий, долгое время считал

И Н Т Е Р В Ь Ю

«Аморфных героев» западным релизом, то значит, мы ставили себе достаточно высокую планку в дизайне и качестве звучания.

– Параллельно OHL в Питере существовали «Звезда Рекордс» и «Шок Рекордс». Были однодневки, как «Перфорэйтед Рекордс» Слона или «ГиперУтесов» Гитаркина и Кострова, которые закрывались, выпустив один-два релиза. Про какие еще такие лейблы ты знаешь? Может у магазина «Ренегад», где продавались кассеты Штакета и Примата, тоже был свой лейбл? Вы все конкурировали? Вообще я так понял, что в большинстве своем релизы 1996-99 годов – это твои миксы, как диджея? И для того чтобы они были услышаны, ты и создал лейбл?

– OHL Records ни с каким из упомянутых лейблов не конкурировал. Большинство из них были однодневками, хотя порой довольно интересными. Качество было соответствующее. Они, как правило, продвигали диджеев или клубы и быстро закрывались. Для потребителя уровень наших релизов был сопоставим только с качеством продукции западных лейблов. Твой пример с Amorphous Heroes тому яркое подтверждение. У нас на первом месте всегда стояла сама музыка, а не чье-то диджейское самовыражение. На кассетах даже стояла пе-

чать – NO DJ ACTION, то есть «диджеев не продвигаем». Формат OHL Records был уникальным, и если большинство других выпускало клубную музыку, то мы создавали неповторимое гипнотическое настроение для тех, кто остался дома.

– Сборники OHL были полны музыки, которую я слушал в те годы: easy listening, downtempo, trip hop. Расскажи поподробнее, почему психоделия и лаунж-эстетика вернулись в то время в моду. Ведь еще недавно, в начале 90-ых, мир пережил гранж и рэйволюции. Впереди ждал миллениум и конец света, а тут сплошной чиллаут начался...

– Психоделическая музыка, как и вообще психоделическое искусство, предполагает наличие состояния транса для ее полноценного восприятия. Мэтр психологии Милтон Эриксон утверждал, что транс сам по себе терапевтичен – уже само нахождение в нем благотворно действует на психику. Это связано с тем, что во время его переживания возможно психическое переструктурирование, сложно осуществимое в «обычном» состоянии сознания. Поэтому психоделический лаунж был необходим людям как лечебная процедура. Образно говоря, он расширял частотный диапазон и менял длину волны бетта ритма их коллективного бессознательного. И это, на мой взгляд, никак не связано с рэйволюцией.

DJ MAG

39

Группа «Пилотаж»

Эта музыка будет вечной (если, конечно, я заменю батарейки), как сказал поэт.

– Лейбл выпускал исключительно кассеты? Никакого винила и компакт-дисков?

– Все релизы выпускались на кассетах. Это был самый демократичный и распространен-

Игорь Вдовин 40

DJ MAG

ный формат в 90-е. Качество звучания почти не уступало винилу. И, конечно, это был огромный рынок. Подавляющее большинство слушало музыку на кассетах. В автомобилях были установлены кассетные магнитолы. На компакт-дисках мы выпустили только совместный с «Шок Рекордс» проект «Диско-Диско». Но продажи кассет с этим миксом были в несколько раз больше, чем CD. – Все матрицы еще хранятся на минидисках Sony?

– Матрицы для выпуска кассет были на цифровых носителях. Это минидиски и DAT- кассеты. Они до сих пор украшают мою коллекцию.

– Расскажи поподробнее о технической кухне своего лейбла.

– Миксы сводились «вживую» на DAT-кассеты или минидиски. Мастеринг и тиражирование на компакт-кассеты производились на заводе «Мелодия» у Андрея Тропилло. Дистрибьюция осуществлялась через «Мьюзик Шок», «Бомба-Питер» и магазины «Экстра», «База», «Сайгон», «Караван» и «48 часов». Продвижение в массы – через программы на радио «Порт» (две ежедневные и одну воскресную) и «Грибоедовские «Камыши».

– Но OHL славен не только твоими миксами, но и первыми релизами местных музыкантов. Ты выпустил дебюты The Pilotage – Geropa, «Ленинград» – «Пуля», Игорь Вдовин – Fathers of Hydrogen. Особенно интересно твое открытие «Пилотажа». Это же странный коллектив, практически не имеющий официально изданных альбомов, но успешно концертирующий до сих пор

И Н Т Е Р В Ь Ю

и не прекращающий выступления на корпоративах, не уступая в этом плане раскрученному «Ленинграду», но оставаясь при всей своей чисто коммерческой направленности настоящим явлением инди-сцены девяностых. Это был твой любимый коллектив того времени?

– Мне повезло, меня всю жизнь окружают очень талантливые люди, это невозможно переоценить. OHL Records собирал вокруг себя именно таких. «Ленинград», Игорь Вдовин, «Пилотаж», «Нож для фрау Мюллер», «Чугунный скороход», «Пепси» – вот некоторые из имен. «Пилотаж» в 96-м году и звучал очень модно, с таким британским саундом и мощным грувом, это был настоящий урбанистический фанк. К тому же это была веселая творческая компания единомышленников. Их дебютный альбом «Geropa» был издан на OHL Records в 1998 году. «Пилотаж» в 90-х был культовой группой клубного андеграунда и стал прародителем таких ярких проектов, как Fun2mass, Hotel Atlantique, «Сливки».

Там были все, кто мне нравился в тот момент, от «Пепси» и «Препинаков» до «Чугунного Скорохода» и «Нож для фрау Мюллер». Это была ваша самая успешная коллаборация с Ильей Бортнюком?

– Альбом «Диско-Диско», был выпущен совместно с Шок Рекордс. В проекте участвовали упомянутые уже «Ленинград» и «Пилотаж», также «Препинаки», «Пепси», «Чугунный скороход», «Нож для фрау Мюллер» и другие. Всех участников я хорошо знал еще по Пушкинской 10 и «Грибоедов», и многих привел в этот проект. Большая часть музыкантов на пластинке – яркие личности, сделавшие сложную эпоху перемен такой же феерически яркой, как и сам диск. Там были подобраны почти все наиболее интересные музыканты тогдашнего питерского андеграунда, игравшие в стиле диско. Были и гости из Москвы – Эм Си Павлов с Анфисой Чеховой. Писали целый месяц в студии «Аскод». Я свел весь материал в микс, а мастеринг был сделан на Perforated Records. Обложку сделал

Илья Бортнюк

В 98-м Сергей Шнуров и Игорь Вдовин принесли мне совсем свежую запись нового альбома «Ленинграда» – «Пуля». Это был разухабистый матерный блат-джаз, напоминавший мне раннего Тома Уэйтса со звучанием в духе оркестров марди-гра. Так что именно OHL Records открыл это всенародно любимое явление миру. Чуть раньше Игорь Вдовин записал свой первый техно-альбом Fathers of Hydrogen, который был тоже издан на OHL Records. Альбом записывался в студии «Дома Радио» на Итальянской. Я недавно его переслушал, звучит на удивление актуально.

– Мы познакомились с тобой в момент выпуска твоего одного из самых ярких релизов: OHL совместно с Shock Records – Disco-Disco.

бессменный автор дизайнов OHL Records Коля Семенов. Альбом вышел на CD и кассетах.

– Почему с определенного момента к OHL прилепился еще один лейбл, No Reason Records, и появились релизы с уклоном в фанк и эйсид джаз. Это был новый бренд на базе старого или субподбренд?

– Это был саблейбл, предназначавшийся изначально для продвижения на западе – идея, реализованная позже Snobs Production. Твои любимые Amorphous Heroes вышли как раз под маркой No Reason Records.

DJ MAG

41

И Н Т Е Р В Ь Ю

– Сколько стоил в то время один релиз на кассете в долларах, и какой был тираж?

– Цен я не помню. Кассеты были доступны практически всем. Тиражи были разными. От одной до нескольких тысяч. Многие релизы неоднократно переиздавались.

– Удалось какие-то проекты перепродать более крупным лейблам, хотя бы в городском формате, Music Shock, Bomba Piter?

– Такой цели никогда не было, а Bomba Piter и Music Shock и так были нашими партнерамидистрибьюторами.

– Правильно ли я понимаю, что за каждым релизом стояли свои спонсоры? К примеру, Илью и Шок Рекордс финансировал Олег Тиньков. У тебя были подобные связи с Сергеем Скрибо и его брендом уличной одежды Extra, который появлялся красным ярлыком на твоих кассетах. И тиражи продавались в магазине Active, самом модном на тот момент, на углу Апрашки. В тот момент я помню в «Птюче» сделал рекламную кампанию Extra, написав статью, и начал публиковать там серию первых арт-комиксов «Допингпонг» с их лейблом.

– Сергей Скрибо дал мощный толчок развитию OHL Records. Extra и Active тогда были на пике своей популярности. Постоянно открывались новые магазины, обновлялись коллекции одежды. И наше сотрудничество было очень

Олег Тиньков

42

DJ MAG

И Н Т Е Р В Ь Ю

продуктивным. Но это не было банальное финансирование, мы много общались и активно делились идеями.

– Кстати, я помню, нашу самую первую встречу. Нас познакомил Илья Бортнюк, которому я помогал с написанием текстов для сборника питерской электроники Electrus в Германии для лейбла What so funny about. Помню, тогда гонорары еще были не в евро, а в дойч-марках. И тогда вы предложили мне продать Dopingpong для названия нового рекорд лейбла. И меня это приятно удивило. Правда, я отказался, сказав, что это моя арт-группа, а Илье потом придумал в подарок бренд Light music (Светлая музыка), которым он пользуется до сих пор и, кстати, весьма успешно. Это было такое музыкальное всеобщее помешательство? Каждый первый – продюсер, каждый второй – диджей?

– Я никогда не фиксировался только на издательской деятельности, меня интересовала музыка, общение, талантливые люди. У Ильи был Shock Records, у меня – OHL Records, это были площадки для реализации интересных ярких проектов. What so funny about были нашими немецкими друзьями и партнерами по бизнесу. Мы обменивались идеями, музыкой, все было пропитано творчеством. Electrus – один из наших общих проектов. Его предтечей был сборник работ питерских электронных музыкальных проектов, который я назвал Homeworks и выпустил на OHL Records в 1997 году.

– Кто делал дизайн обложек и фирменного стиля для твоих релизов? Какие обложки ты считаешь удачными?

– Дизайн обложек для всех релизов OHL Records разрабатывал Коля Семенов. Будучи страстным меломаном и талантливым художни-

Сергей Скрибо с сыном

ком, он с энтузиазмом откликнулся на мое предложение по совместному творчеству. Коле удалось избежать штампов и стандартных решений, характерных для оформления музыкальных носителей того времени, и сделать яркий и актуальный дизайн, соответствующий идее и духу OHL. – Какой релиз был успешным, в коммерческом плане; самым провальным и самым любимым, значимым лично для тебя?

– Самым коммерчески успешным был альбом «Диско-Диско», записанный и выпущенный совместно с Шок Рекордс. Звездный состав, финансовые и рекламные возможности «Шок-империи» Олега Тинькова сделали свое дело. Среди кассетных альбомов очень успешной была кассета House of Jass из серии Nightclubbing Collection.

DJ Примат как-то раз сказал, что она неоднократно спасала его на домашних вечеринках и пользовалась повышенным спросом у его многочисленных поклонниц.

DJ MAG

43

И Н Т Е Р В Ь Ю

Провальных, в полном смысле слова, я не помню, но серия исторических миксов с классикой фанка и соула Old’s Kool Collection не была воспринята с привычным для нас энтузиазмом.

– Ты параллельно с OHL вел насыщенную радио-жизнь. От легендарного диджейского Radio Port до мегапопулярного Radio Record. Мы пересекались, как раз когда ты занимался переформатированием Radio Record.

– Медийное продолжение ранняя идеология OHL получила в программах Radio Port, где звучала оптимистическая мелодичная музыка от лаунжа и фанка, до арткора и трип-хопа. Это выходило за рамки изначальной концепции диджейской радиостанции с преобладанием техномузыки, но расширяло аудиторию и разнообразило монотонный эфир. Все мои программы выходили ежедневно в прайм-тайм и вызывали неподдельный интерес слушателей. Был шквальный интерес, студийный телефон раскалялся от обратной связи. А на Radio Record я был программным директором. Поменял формат, ввел разнообразные программы, привел лучших диджеев города. Многие работают там до сих пор.

– Антон Белянкин из «Двух самолетов» и ведущий культовой программы «Камыши» так охарактеризовал один из релизов OHL Records: «То, что доктор прописал». Я так понимаю, что это буквально – ты же доктор? И все это время не прекращал врачебной практики?

44

DJ MAG

– Практикой я занимался, и с удовольствием продолжаю заниматься. Консультирую как психиатр и психотерапевт. Это, конечно, конкурирует с продюсированием, но только по времени.

– Больше денег приносила основная профессия или творчество?

– Не в деньгах сила, брат! Деньги никогда не были основной причиной моей деятельности. Мои проекты начинались на волне вдохновения и заканчивались только по причине потери моего к ним интереса. Меня радует, что я стоял у истоков многих интересных музыкальных проектов того времени. Я никогда не рассчитывал обогатиться за счет музыки, но мне приятно осознавать, что я выпускал отличный продукт, за который не стыдно через столько лет.

– В нулевых, я помню, ты придумал артпроект Snobz и начал сотрудничество с зарубежными лейблами Club News Paris и Morning Sweat Records. Были выступления за рубежом, а партнером по новому проекту стал Паша Завьялов, из нашумевшей в миллениум группы «Чугунный скороход». Мне очень нравилась ваша семпладелика с голосом опального бортового компьютера из блокбастера Стэнли Кубрика «Космическая одиссея 2001». Я тогда писал в «Тайм-ауте» и «DJMag Россия» про вас и ваш трек с текстом: «Что ты думаешь, ты делаешь?… Я думаю, со мной все снова будет хорошо… Я чувствую себя гораздо лучше теперь».

И Н Т Е Р В Ь Ю

ИДЕЯ СОЗДАНИЯ OHL RECORDS БЫЛА В БОЛЬШЕЙ СТЕПЕНИ ЭСТЕТИЧЕСКОЙ, ЧЕМ КОММЕРЧЕСКОЙ. МЫ ПРОСТО ПРЕОБРАЗОВЫВАЛИ ОКРУЖАЮЩЕЕ ПРОСТРАНСТВО ЗВУЧАНИЕМ КРАСИВОЙ И ИНТЕРЕСНОЙ МУЗЫКИ, ЗАПОЛНЯЛИ ЭСТЕТИЧЕСКИЙ ВАКУУМ. Павел Завьялов, ныне Anton Neumark

Это было похоже на музыкотерапию для всех, кто перебрался из 20 в 21 век и остался цел.

– Snobz – это продукт совместного творчества с Павлом Завьяловым, талантливым музыкантом и звукорежиссером. Он начинался как сугубо студийный, и вырос в полноценный высокотехнологичный мультимедийный артпроект. Стилистически – это электронный психоделический фанк и тек-хаус. В 2004 году мы стали членами французского авторского агентства SASEM. Выпускали винил и делали совместные проекты с французскими лейблами Club News Paris и Morning Sweat Records. Прокатили по Европе урбанистическую программу Snobz Outloud и авангардный IDM-проект Cube Suprimatique.

– Самая яркое выступление «Снобов», кажется, было в Бельгии, и его организовала наша подруга Сандра. Или я ошибаюсь? Она мне рассказывала, что вы произвели ошеломительное впечатление на публику своим видео шоу.

– Да, Сандра Вермутен организовала турне по странам Бенилюкса и познакомила нас с очень интересными артистами современного европейского видеоарта и с антверпенским лейблом Scaldia Stars. На фестивале современного искусства в Антверпене (MoMu) мы презентовали свой Cube Suprimatique. В музыкальном смысле – это мощный IDM, сопровождаемый безумным супрематическим видеорядом.

– Недавно я услышал про еще один ваш проект – Oil (нефть).

– Oil – это живой гитарный проект со звучанием близким к психоделическому року 60-х с элементами трип-хопа. Тяжелая и грустная музыка очень созвучная времени. Думаю, у этого проекта есть все шансы на успех.

– Что за проект «Лаборатория психоакустики»?

– Это прикладной аспект моего увлечения звуком, его физикой, а также его воздействием на психическое состояние человека. Я имею в виду изменения биоэлектрической активности мозга в ответ на звук с определенными частотными характеристиками и гармонические колебания, которые терапевтически воздействуют на некоторые психические расстройства. «Лабораторией» была выпущена серия музыко-терапевтических программ с использованием так называемых сублиминальных технологий под названием «Музыка сфер», предназначавшихся в основном для практикующих психотерапевтов.

Сандра Вермутен DJ MAG

45

И Н Т Е Р В Ь Ю

– А проект MUZFILM (студия «Панорама», «Ленфильм»)?

– Это аббревиатура от «музыка для фильмов». Это отдельная история моего сотрудничества как композитора с «Ленфильмом», студиями «Черепаха» и «Панорама» и ВГТРК «Культура». В соавторстве с Павлом Завьяловым мы написали музыку к целому ряду фильмов и сериалов.

– Видел недавно ссылку на еще один твой проект – Chill’Em. Что это?

– Chill’Em – это проект регрувов, то есть ремиксов, привносящих грув в музыку разных лет, и артистов, заставляющих их звучать современно. Своего рода «прокачка». Например, представь себе волшебную тему Андрея Петрова из «Человека-амфибии», сделанную в современном лаунжевом звучании с раскачанным битом. Или Лаури Андерсон в трип-хопе. Планирую выпустить сингл на виниле с красивой глянцевой обложкой собственного производства.

– Кстати, а какое твое отношение к питерской богеме? Я помню, как в 90-ых я рассказывал тебе о двух своих проектах – рисованных девочках dopingirls и о черно-белом фотопроекте «Неоакадемизм – это садомазохизм», которые начинал тогда делать.

46

DJ MAG

И ты сказал, насколько тебе нравятся цифровые рисунки, настолько не понимаешь, зачем мне вся эта тяжелая и мрачная история с неоакадемиками? Удивительно, что спустя многие годы и для той, и для другой выставки саундтреки делаешь лично ты. В одном случае, сделав «Зодиак» мэшап, а в другом, замиксовав классику под звуки хлыстов и стонов. Как будто с той первой встречи все было запрограммировано.

– Проект «Неоакадемизм – это садомазохизм», на мой взгляд, не имеет никакого отношения к питерским «новым академикам». Это ироничная и провокационная выставка. А я люблю иронию и провокацию. Поэтому я и сделал «Хлыст & Stone». Жаль, с нами нет Курехина, он бы, как супер-провокатор всех времен, порадовался от души.

– Почему после четырех лет существования ты закрыл лейбл?

– Изменилось время. Фокус интересов сместился с продюсерско-издательской деятельности в реальное музыкальное творчество. Я с головой окунулся в композицию и музицирование. Впереди были новые перспективы. Наступал новый век.

И Н Т Е Р В Ь Ю

– Меня всегда интересовал такой феномен 90-ых годов – почему куча супервещей записана проектами-однодневками с названиями для одной пластинки. И до, и после были группы и исполнители, которые работали под одним именем много лет. А тут в каждом релизе новое название, новая коллаборация, новый бренд, и люди тут же его бросали, несмотря на успех трека, и придумывали новый. Это же совершенно революционный и антикоммерческий подход был. Все превратились в анонимов своего рода. Даже звезды. Звездами как раз стали лейблы, которые выпускали подобную музыку. Почему это все произошло в 90-ых? С чем ты связываешь доминирование такого безличного аспекта в творчестве тех лет?

– Тогда изменился подход к творчеству в связи с появление новых технологий, самое интересное стало создаваться любителями из подполья, новые стили и направления рождались и тут же устаревали. Сэмплирование привело к полной потере знания о первоисточнике. «Копия подделки» – так я называл большую часть того потока музыкальной продукции, с которым сталкивался ежедневно. За короткий период произошел мощный качественный технологический скачок. Такой хакслиевский «новый дивный мир». Цифра сделала свое черное дело, в потребительском смысле все обезличилось до уровня скачивае-

мого сэмпла, песня стала называться треком, а качество музыки определяться битрейтом.

– Музыка середины 90-ых отличается зацикленностью на сексе. Тогда же произошел бум возрождения порно и эротических саундтреков, тогда же стало нормой заполнение пауз между песнями стонами и придыханиями, вместо, к примеру, звуков убийств, как в диско 80-ых и культовом «Синдикате». Откуда такой взрыв сексуальности в культуре того времени? Секс и психоделия снова стали мейнстримом на целое десятилетие? Как это было во времена Вудстока и Монтерей? Или мы просто были очень молоды и поэтому все так воспринималось?

– Сексуальная и музыкальная революции совпали в 60-70-е. В 90-х же эти два вектора снова сошлись, благодаря революции технологической. Как в сфере коммуникации, так и в сфере звукозаписи. Тогда же стала популярной и тема ориентированной на взрослых музыки, уходящая корнями в порно и киноэротику. Ее просто реинкарнировали, как некий сиквел, ремейк. Примером может быть английский лейбл AOR DISCO, который как раз работает в этом жанре.

– Все твои миксы для OHL отличает сильная сексуальность. Как будто они были созданы для обольщения.

– Как все настоящее, настоящая музыка всегда сексуальна.

DJ MAG

47

И Н Т Е Р В Ь Ю

Релизы OHL Records всегда были стилистически многоплановыми, затрагивали разные эмоции. Прежде всего, они создавали настроение. Это были настоящие саундтреки для повседневной жизни человека времен большого тектонического сдвига в культуре.

– Сейчас релизы OHL можно услышать только на Mixcloud и на редких кассетах, оставшихся у кого-то чудом. Ты планируешь выложить весь архив в интернет или переиздать все 14 кассет на CD или DVD или в iTunes? Что-то делать с этим наследием будешь или оставишь как артефакт в том времени, в котором он и существовал?

– Недавно, неожиданно для себя, я обнаружил неподдельный интерес к миксам OHL Records. Несколько довольно плохо оцифрованных кассет выложено в сети и даже кем-то предприимчивым продается. Но интереснее мировая тенденция. Новой волной после возрождения интереса к винилу, появилась и мода на компакт кассеты, которые по качеству звучания мало чем ему уступают. Там сейчас «компакт-кассетный» бум. В расцвете аналоговой музыки в 90-е годы компакт-кассеты занимали целые полки у меломанов. Аналоговый звук с магнитной ленты сильно отличается от звучания mp3. По мере того, как мир становился электронным, цифровым и сенсорным, мы все дальше отдалялись от аналоговых проигрывателей и носителей звука. Сегодня музыку практически нельзя потрогать, мы видим только названия трек-листов в своем смартфоне. Достаточно нажатия пальцем и заиграет музыка, хотя еще совсем не так давно это даже не представлялось

48

DJ MAG

возможным. Ведь запись на кассету линейна, то есть нельзя перескакивать с трека на трек. Это овеществляет записанную на кассете музыку. Можно, конечно, послушать миксы из 96 года в Mixcloud или на iTunes, и даже посмотреть, как была оформлена обложка, но что-то неуловимое при этом теряется. Это не одно и то же. Поэтому планирую переиздать все кассеты OHL Records. В deluxe box. «OHL Ltd.». Номерные. Тиражом 100 экземпляров, для коллекционеров. В комплекте с кассетным плеером – mp3-конвертером. Ну и, конечно, пора уже снять большое кино про «Аморфных героев 90-х» с соответствующим саундтреком.

Послесловие Димы Мишенина: Закончив это интервью и переслушав музыку OHL, я понял, что в целом для меня ничего не изменилось со времен Walkman Auto Reverse до цифрового медиа-плеера с кнопкой Repeat. И тогда, и сейчас мне хочется, чтобы эта музыка никогда не заканчивалась и звучала снова, снова... и снова. Наверное, желание тут же повторить то, что тебе понравилось, и является главной маркой качества музыки, да и вообще для любого художественного произведения. Избранные альбомы OHL Records можно послушать в интернете на: mixcloud.com/OHL/

Ф И Ш К И

ПОРТАТИВНЫЙ АККУМУЛЯТОР ДЛЯ СЕЛФИ Компания iconBIT произвела портативный аккумулятор FTB4000SF c функцией съемки селфи. Устройство позволяет сделать фото на смартфоне c iOS или Android без подключения по Bluetooth или Wi-Fi. Двойным нажатием кнопки осуществляется переключение камеры с фронтальной на заднюю и наоборот. Также возможна съемка на несколько смартфонов одновременно. Емкости 4000 мАч достаточно для того, чтобы зарядить смартфон два раза, для контроля емкости предусмотрен удобный светодиодный индикатор, а в качестве бонуса предлагается встроенный светодиодный фонарик.

ICONBIT XDS74K – ПОБЕДИТЕЛЬ В НАЦИОНАЛЬНОЙ ПРЕМИИ «ПРОДУКТ ГОДА 2015» В апреле были объявлены победители национальной премии «Продукт Года 2015». Среди них в номинации «Сетевой медиа проигрыватель» лучшим был признан iconBIT XDS74K. Премия проводится с 2004 года в рамках единственной в России выставки потребительской электроники Consumer Electronics & Photo Expo. Выбор продуктов-победителей премии осуществляется путем независимых тестирований и голосования компетентного жюри, в состав которого входят эксперты рынка и редакторы ведущих специализированных изданий. Знак «Продукт года» служит надежным ориентиром для потребителей, означая выбор профессионального жюри.

50

DJ MAG

Ф И Ш К И

GILLETTE И INFINITI RED BULL RACING Gillette. Infiniti Red Bull Racing. Что происходит, когда встречаются два передовых бренда в области развития инженерных технологий? С самого начала, а именно с выпуска первой бритвы в 1904 году, Gillette стремился стать лидером в области мужского бритья и ухода за кожей лица, предлагая потребителям все более совершенные технологии. А Infiniti Red Bull Racing стремительно ворвался в историю «Формулы-1», празднуя победу за победой в кубке конструкторов. Оба бренда строили свою репутацию, создавая технологически совершенные продукты и руководствуясь тем, что детали, незаметные глазу, имеют значение. Именно они играют важнейшую роль в гонках, в бритье, в жизни в целом. И тот факт, что и Infiniti Red Bull Racing, и Gillette оценивают свои успехи в нанометрах, вовсе не случайное совпадение.

Gillette Fusion ProGlide Power – это инновационная бритва от Gillette, которая обеспечивает действительно революционное скольжение и гладкость бритья. Ее лезвия имеют усовершенствованное теломерное покрытие, обеспечивающее идеальное скольжение, а их толщина – тоньше скальпеля, листа бумаги и человеческого волоса. Микрорасческа в Fusion ProGlide Power

направляет волоски к лезвиям, смазывающая полоска Lubrastrip с улучшенной формулой увлажняет кожу, а стабилизатор лезвий обеспечивает оптимальное расстояние между ними во время бритья и идеальное прилегание к коже. Об Infiniti Red Bull Racing Infiniti Red Bull Racing – австрийская автогоночная команда, участвующая в чемпионате «Формулы-1», основанная в 2005 году. Обладатель кубка конструкторов в 2010, 2011, 2012, 2013 годах. Всего за десять сезонов команда Red Bull Racing смогла занять достойное место в истории «Формулы-1». Это стало возможным благодаря исключительным выступлениям на трассе, а также радикально иному подходу к гонкам, который изменил представление об этом виде спорта у спортивных фанатов по всему миру.

Gillette и Infiniti Red Bull Racing стали символами инновационных высокотехнологичных разработок. Оба бренда достигают немыслимых высот в инженерной науке, а их революционный дизайн преодолевает всевозможные преграды на пути создания лучшего гоночного автомобиля и бритвы в истории человечества.

BRAUN SERIES 7 WET&DRY Более 600 движений, около 300 квадратных сантиметров площади, не менее 3 минут каждое утро. Речь идет о бритье, которое является неотъемлемой частью жизни современного мужчины. В Braun революционные интеллектуальные технологии встречаются с многолетними традициями немецкого качества, а инновации создаются для того, чтобы каждый мужчина мог гарантированно наслаждаться чистым и комфортным бритьем. Сегодня Braun представляет вершину своих инноваций – новую бритвенную систему Series 7799cc-7 Wet&Dry. Уникальные особенности бритвы Series 7 799cc7 Wet&Dry: • Единственная в мире «интеллектуальная» технология Sonic, с помощью которой бреющая головка совершает 10 000 микроколебаний в минуту.

• Три различных режима работы: бережный, нормальный и интенсивный, предназначенные для различных участков лица.

• Плавающая бреющая головка и независимо плавающие сетки обеспечивают максимальную адаптацию к контурам лица.

• Бреющая сетка OptiFoil™, уникальная геометрия которой с отверстиями различных размеров позволяет захватывать больше волосков и срезать их близко как никогда.

• Запатентованный триммер ActiveLift™ захватывает прилегающие к коже волоски даже в труднодоступных местах. Это единственный в мире запатентованный триммер, совершающий 130 движений в секун52

ду, который приподнимает и срезает прилегающие к коже волоски.

• Технология Wet & Dry позволяет использовать бритву в душе. Она 100% водонепроницаемая, легко выдерживает погружение до 5 метров и моется под струёй воды. У бритвы полностью герметичный корпус, ее можно быстро и легко промыть под проточной водой.

• Технология Clean & Charge Station простым нажатием кнопки автоматически чистит, сушит, увлажняет бритву и заряжает аккумулятор, создавая ощущение использования новой бритвы каждый день.

• Точный триммер для моделирования и стайлинга усов и бороды. Для его использования нужно всего лишь надеть нужную насадку на плавающую головку бритвы.

• Полная зарядка всего за 1 час – 50 минут работы от аккумулятора. Быстрой 5-минутной зарядки достаточно для 1 сеанса беспроводного бритья.

DJ MAG

И Н Т Е Р В Ь Ю

PAUL K ALKBRENNER

ИНТЕРВЬЮ: ДАРЬЯ ШЛЯПНИКОВА

ауль Калькбреннер, родился в 1977 году в немецком городе Лейпциге, затем переехал в Берлин, ныне является не только электронным музыкантом, диджеем и продюсером, но и актером. Постоянно выпускается на лейбле Bpitch Control, принадлежащем Ellen Allien (Ellen Fraatz). Твой новый альбом называется «7». Что стоит за этим названием? Вообще, какова концепция, основная идея пластинки? Как проходила работа над ней? Это мой седьмой по счету альбом, поэтому я и назвал его соответственно – «7». Прежде всего, в этот раз я хотел как можно больше времени посвятить работе над этой пластинкой. Раньше у меня не было достаточно времени для этого, в целом уходило где-то по 3 месяца на каждую. Но на этот раз весь процесс занял полтора года. А основная тема этого альбома – весна. Сейчас релиз намечен на август, но изначально планировалось выпустить его весной. Отсюда и основная тема.

В самом деле, альбом звучит очень мелодично и красиво. Откуда ты черпал вдохновение? Вообще, что вдохновляет тебя в жизни на написание музыки? Скорее, это самовыражение – то, что идет изнутри, мое внутреннее Я. А не так, чтобы что-то хорошее, произошедшее со мной, вдохновило на создание музыки. У меня никогда не было такого. Я точно знаю, что я хочу и могу сделать, я чувствую это. И в этом случае я на долгое время погружаюсь в работу, в результате чего, не без доли везения, рождается мое творчество. В этом весь секрет.

54

DJ MAG

Я ТОЧНО ЗНАЮ, ЧТО Я ХОЧУ И МОГУ СДЕЛАТЬ, Я ЧУВСТВУЮ ЭТО. И В ЭТОМ СЛУЧАЕ Я НА ДОЛГОЕ ВРЕМЯ ПОГРУЖАЮСЬ В РАБОТУ, В РЕЗУЛЬТАТЕ ЧЕГО, НЕ БЕЗ ДОЛИ ВЕЗЕНИЯ, РОЖДАЕТСЯ МОЕ ТВОРЧЕСТВО. В ЭТОМ ВЕСЬ СЕКРЕТ.

DJ MAG

55

56

DJ MAG

И Н Т Е Р В Ь Ю

А не в том, чтобы что-то вдохновило меня. Это упорная работа над тем, что ты хочешь сделать. Когда я долго занимаюсь одним альбомом, и все треки уже вроде бы готовы, проходит какое-то время, и я снова возвращаюсь к работе, опять что-то доделываю. В процессе создания треков последней пластинки я активно выступал. И я даже помнил все, вплоть до названия композиций. Те 12 треков я знал так хорошо, что мог создавать музыку во время выступлений буквально с закрытыми глазами! Но такое происходит лишь в том случае, когда ты посвящаешь этому всего себя целиком. Расскажи, как у тебя происходит процесс написания музыки в студии. Должен сказать, работа над каждым новым альбомом проходит все лучше и лучше. Я имею в виду свои продюсерские навыки, насколько я способен сделать то, что хочу. Конечно, хорошо знать, что хочешь написать, но вопрос в том, как это воплотить в жизнь. Над последним альбомом работа шла лучше всего. Когда я был моложе, я любил засиживаться в студии всю ночь и ложился только наутро. Но сейчас мне 38, и я предпочитаю начинать в полдень, работая в студии по 10 часов каждый день. Стараюсь делать это как можно больше дней в неделю. И если повезет, в итоге получается альбом. Что нового на твоем лейбле Paul Kalkbrenner Musik? Мы закрываем его, так как я подписал контракт на 20 лет с Sony Music International. Это мой выход на новый уровень. Было здорово иметь и свою собственную платформу, но сейчас время сделать шаг вперед. Не знаю, возможно, мы будем использовать Paul Kalkbrenner Musik, чтобы поддерживать других артистов или моих друзей. Но мой новый альбом выходит на лейбле Columbia (Sony Music). «Обязательный» вопрос про фильм Berlin Calling, где ты сыграл главную роль. Что далось тебе сложнее всего во время съемок? И хотел бы ты сняться где-то еще? Самое сложное было вставать в 5 утра каждый день и работать по 12-15 часов в сутки на протяжении 9 недель. Это не мое время, обычно я начинаю работу в студии в обед, так как утром я «никакой». Поэтому я бы не хотел еще раз где-то сниматься. Но если какой-нибудь режиссер предложит мне главную роль в фильме, где съемки будут начинаться в полдень и проходить 3 дня в неделю – тогда я согласен! Ты всегда выступаешь в формате live. Это довольно сильно отличается от традиционного диджеинга. Случались ли у тебя когда-либо какие-то накладки, непредвиденные ситуации во время сета? Да, я выступал диджеем, в привычном понимании этого слова, когда мне было 15-16 лет. Но потом решил сам писать музыку и как бы воссоздавать ее на аппаратуре прямо во время

DJ MAG

своего выступления. Согласен, каждый раз это довольно непредсказуемо, и иногда я ошибаюсь. Представьте, что перед вами трек в студийной программе, разложенный по «слоям», вы сводите это все на микшере, немного корректируете – и это идет на танцпол. Получается, каждый раз треки звучат поразному? Абсолютно. Даже если я играю одни и те же треки и в том же самом порядке, они никогда не будут звучать одинаково. Ты всегда что-то редактируешь, изменяешь. В силу своей профессии ты много путешествуешь по миру. Какое место ты бы хотел посетить как турист? Никогда не был в Африке. Поэтому, наверно, хотел бы съездить в Танзанию или что-то наподобие. Гастролируя, я много где побывал и видел много хороших мест, но вместе с этим пришло осознание того, что лучшие места – недалеко от дома. Германия, Швейцария, Австрия. Не обязательно это место должно быть в каких-то дальних краях. Из-за того, что я летал по всему миру все эти 15-20 лет, мне не удалось посмотреть свою собственную страну – юг Германии, ту же Баварию. А вообще ты любишь смотреть города и страны во время гастролей? Осматривать достопримечательности и т. д. На самом деле нет, мне это не нравится. Ктото пытается совмещать работу диджеем с отпуском – но это не для меня. Когда я приезжаю, чтобы сыграть свое техно, у меня не получается заниматься чем-то еще помимо этого. Так что, если я и хочу посмотреть Москву, то я должен приехать сюда без шоу. Мне не очень нравится что-то вроде: «О, смотри, Мавзолей! Круто, пошли обратно». В связи с огромной популяризацией электронной танцевальной музыки по всему миру, сцена претерпевает изменения. Что ты можешь сказать по этому поводу вообще и относительно техно в частности? Я не чувствую каких-либо изменений, так как сам не особо участвую во всем этом. Сам я не слушаю EDM. Одно из преимуществ «не быть диджеем» – это то, что ты не придаешь всему этому особого значения. Я всего лишь хочу дарить вам свою музыку. А что ты слушаешь сам? Классику. И тишину. Это очень важно для создания музыки – тишина. Когда я нахожусь в студии, то я действительно только работаю – не отвлекаюсь больше ни на что, как это было во времена моей молодости. Ты уже многого достиг в своей жизни. Есть ли еще какие-то мечты? Вообще, то, чего я достиг – это и была моя мечта. Но если нужно что-то назвать, то тогда, может, я бы мечтал однажды выступить на Madison Square Garden. Или получить номинацию на премию Гремми.

57

Т Е Х Н И К А

Д Л Я

Ж И З Н И

Asus T300 Chi, на первый взгляд, выглядит, как обычный современный Ultrabook

ТЕСТ ASUS TRANSFORMER T300 CHI Текст: Александр Курило

С

енсация! Наконец-то, удалось объединить сверхлегкий планшет и производительный Windows ноутбук с качественным 12.5" WQHD IPS дисплеем и батареей на 6-7 часов!

Александр Курило

58

Я очень люблю компьютеры. Уже многомного лет – с 1987 года! Компьютерные технологии и интернет изменили мою жизнь и мир вокруг. Безусловно, к лучшему! Поэтому для меня компьютеры, как автомобили для многих мужчин, не просто техника, но некий «артефакт», творение человеческого гения. Всегда с интересом наблюдаю последние тенденции, с любопытством сравниваю идеи и их

DJ MAG

реализацию. Важно отметить, что я – «многостаночник» и работаю на всех основных платформах: Mac и iOS, Windows, Android... В моей текущей коллекции есть флагманы практически всех лидеров рынка – от яблочного производителя до игровых тайваньцев и бывших премиальных бизнес японцев... Есть с чем сравнивать. Важно, что дать друзьям единый ответ, какую модель брать с собой в дорогу, чтобы удобно, компактно, универсально, производительно и надежно – до последнего времени не получалось! Да и сам разрываюсь между iOS и Android, когда надо поработать или поиграть вдали от более «тяжеловесной» техники.

Т Е Х Н И К А

Д Л Я

Ж И З Н И

СЕГОДНЯ ASUS TRANSFORMER BOOK T300 CHI ОТЛИЧНО СМОТРИТСЯ СРЕДИ ЛУЧШИХ ИЗ ЛУЧШИХ, И БУДЕТ ДОСТОИН ВАШЕГО ВЫБОРА.

Без клавиатуры планшет Asus T300 Chi весит всего 740 граммов!

DJ MAG DJ MAG

59

59

Т Е Х Н И К А

Д Л Я

Ж И З Н И

И В КАЧЕСТВЕ ПЛАНШЕТА, И В КАЧЕСТВЕ НОУТБУКА T300 CHI ДАЕТ ПРИЯТНЫЕ ТАКТИЛЬНЫЕ ОЩУЩЕНИЯ. ПРОЩЕ ГОВОРЯ, ЕГО УДОБНО ДЕРЖАТЬ В РУКАХ И НАБИРАТЬ НА ПОЛНОРАЗМЕРНОЙ КЛАВИАТУРЕ ТЕКСТ. ЦЕЛЬНОМЕТАЛЛИЧЕСКИЙ КОРПУС ВЫГЛЯДИТ ОЧЕНЬ ЭСТЕТИЧНО И СОЛИДНО.

Клавиатура у T300 сделана на совесть, с удобным отступом между клавишами, хорошей тактильной механикой

Если вам важен полноценный Microsoft Office, оставайтесь на Windows! Все мои попытки нормально работать с Excel под Mac разбились о различия в интерпретации некоторых формул, несовместимость пресетов и сторонних plug-ins, разночтения пользовательского интерфейса. Пришлось покупать Parallels Desktop (http://www.parallels.com) и дополнительную лицензию Windows, а это расходы под 10 тысяч рублей. Мобильный Microsoft Office для iOS – вполне адекватен для базовых задач, но крайне примитивен по функционалу. Если с Windows я вас убедил, то самое время уже детально присмотреться к нашему герою. В первую очередь, это лучший Windows планшет из известных мне моделей: отличный широкоформатный дисплей (12,5" IPS, WQHD 2560x1440) c функцией multi-touch (до 10 касаний) и поддержкой электронного пера (продается отдельно – очень рекомендую обратить на него внимание!). Размер и

60

DJ MAG

Т Е Х Н И К А

В Steam собраны лучшие PC игры за всю историю, и большинство из них отлично работают на Asus T300 Chi

Д Л Я

Ж И З Н И

Первый Far Cry до сих пор отлично выглядит и замечательно играется

Графика в The Elder Scrolls IV Oblivion даже на средних установках выглядит хорошо

формат экрана подобраны, на мой взгляд, удачно: достаточно большой, чтобы удобно работать в электронных таблицах, с текстом, смотреть кино или играть; достаточно компактный, чтобы все это делать «на весу» и «на ходу», или поместив планшет на коленках. Разрешение экрана высокое, яркость (особенно учитывая наличие touch-пленки) имеет достаточный запас, цветопередача на уровне лучших стандартов. Хорошее впечатление произвели встроенные в боковые грани акустические колонки (конечно, если не сравнивать с некоторыми полноразмерными ноутбуками), достойно выглядит HD web-камера. И в качестве планшета, и в качестве ноутбука T300 Chi дает приятные тактильные ощущения. Проще говоря, его удобно держать в руках и набирать на полноразмерной клавиатуре текст. Цельнометаллический корпус выглядит очень эстетично и солидно. Все кнопки и разъемы расположены вполне логично: кнопка Windows и качелька регулировки звука слева; вкл./выкл. сверху; универсальное гнездо для наушников/микро-

DJ MAG

фона, micro-HDMI выход и micro-USB 3.0, к которому через прилагаемый кабель USB OTG можно подключать и обычные USB 2.0 устройства – флэшки, мышь и, что особенно важно для читателей этого журнала, звуковые контролеры. Главное, не забывать иметь этот переходник всегда под рукой и не терять его. Снизу есть слот для SD-карт, которого нас упрямо лишают некоторые другие производители. Полезно сразу обзавестись карточкой на 32 или 64 Гб, их удобно иметь даже несколько – для архивов, игр и коллекций медиа контента (кино, фото, музыка). Вес T300 Chi без клавиатуры – всего 740 граммов! При этом в наших руках 8 Гб ОЗУ, 128 Гб SSD + SD-карта, достаточно мощный CPU (Intel Core M 1.2 MHz – производительность на уровне предыдущих поколений Core i5, но без вентиляторов и чрезмерного потребления энергии), уже упомянутый большой и яркий 12,5" дисплей. Мой предыдущий опыт работы с Windows планшетами был довольно негативный, а тут – 100% позитив. Благодаря высокому разрешению и отлично реализованной обработ-

61

Т Е Х Н И К А

Д Л Я

ГРУППУ ЛЮДЕЙ, КОТОРЫМ T300 CHI ПОДХОДИТ ИДЕАЛЬНО, ЖУРНАЛИСТЫ ОКРЕСТИЛИ ТЕРМИНОМ GLOBAL NOMAD ИЛИ «ГЛОБАЛЬНЫЕ КОЧЕВНИКИ». ЭТО ПЕРЕДОВОЙ ОТРЯД ГЛОБАЛИЗАЦИИ, ЧАСТО ПУТЕШЕСТВУЮЩИЕ БИЗНЕСМЕНЫ, МАРКЕТОЛОГИ И КРЕАТИВНЫЕ ПРОФЕССИОНАЛЫ (В ИХ ЧИСЛЕ, КОНЕЧНО ЖЕ, И ДИДЖЕИ, И МУЗЫКАНТЫ). ДЛЯ НИХ ОЧЕНЬ ВАЖНО ПОДДЕРЖИВАТЬ ВЫСОКУЮ МОБИЛЬНОСТЬ, ВЕДЬ ИХ ЖИЗНЬ МОЖЕТ ПОТРЕБОВАТЬ НАХОДИТЬСЯ ЗАВТРА В ЛЮБОЙ ТОЧКЕ ПЛАНЕТЫ.

62

DJ MAG

Ж И З Н И

ке касаний управляться с Windows 8.1 в планшетном режиме стало легко и просто. Также интуитивно вышло совмещать клавиатуру, тач-пад, подключенную мышь и управление касаниями на экране. Скажу больше, на обычных ноутбуках без тач-дисплея теперь чувствую себя несколько ущербно. Это стало большим открытием! Блок питания от T300 компактен, и не занимает много места в сумке. Так что остается раздобыть подходящий чехол для эксплуатации T300 в качестве планшета и радоваться 740 граммам одной из лучших Windows конфигураций. Или объединить планшет с идущей в комплекте Bluetooth клавиатурой, благо стыкуются они интуитивно и просто – через два магнитных разъема, в которые попадаешь на удивление стабильно, даже «вслепую». Весит клавиатура еще 700 граммов, и в сумме получаем уже приличные почти полтора кг – зато полноценного ноутбука. Клавиатура у T300 сделана на совесть, с удобным отступом между клавишами, хорошей тактильной механикой.

Т Е Х Н И К А

В итоге хочется высказать Asus искреннее уважение: ведь когда компания несколько лет назад взяла стратегический курс на разработку гибридных планшетов/ноутбуков и разнообразных трансформеров, казалось, что этот подход не выдерживает критики на фоне засилья быстро дешевеющих планшетов и распродаж бюджетных ноутбуков. Однако сегодня Asus Transformer Book T300 Chi отлично смотрится среди лучших из лучших, и будет достоин вашего выбора. Кому он может быть интересен? Да каждому, кто по каким-либо причинам задумывался о покупке высокопроизводительного ноутбука-трансформера. Группу людей, которым T300 Chi подходит идеально, журналисты окрестили термином Global nomad или «глобальные кочевники». Это передовой отряд глобализации, часто путешествующие бизнесмены, маркетологи и креативные профессионалы (в их числе, конечно же, и диджеи, и музыканты). Для них очень важно поддерживать высокую мобильность, ведь их жизнь может потребовать находиться завтра в любой точке планеты. Но помимо надежного друга для высокомобильных людей T300 Chi прекрасный вариант и для повседневной работы. Он также хорошо подойдет для активных детей, умеющих пользоваться Windows и также заинтересованных в мобильном решении (мой 11-летний сын сразу оценил T300 по достоинству). В общем, свершилось! Уверен, что в скором времени Windows планшеты существенно потеснят Android и Apple. Тем более помним, что апгрейд до Windows 10 – бесплатный, а новая версия этой ОС обещает быть очень удобной! Еще осмелюсь предположить, что идеи и находки Asus вскоре будут скопированы многими, это полноценный тренд для индустрии на ближайшие годы.

HD ВИДЕО И ИГРЫ НА ASUS T300 CHI Конечно, Asus T300 Chi – это не игровой ноутбук. Но на нем можно играть в свои лю-

К разъему micro-USB 3.0 через прилагаемый кабель USB OTG можно подключать обычные USB 2.0 устройства – флэшки, мышь и т. п.

Д Л Я

Ж И З Н И

бимые игры, находясь, где угодно. Встроенная в Intel Core M графика (HD Graphics 5300) поддерживает аппаратно H.265 и способна воспроизводить видео высокого разрешения, имеет поддержку до трех дисплеев через DP 1.3 или HDMI 1.4a, а также DirectX 11.2 – то есть технологически мало чем уступает графике дискретной. Windows работают замечательно в высоком разрешении, браузер не тормозит, общее впечатление от производительности системы и работы бизнес-приложений – на 100%. И все же, так как этим планшетом могут заинтересоваться не только бизнес-пользователи, но и обычные обыватели (планшет подойдет для всей семьи, для детей), с целью использовать его для потребления контента и развлечений, я проверил несколько показательных игр. Первый Far Cry (2004) отлично пошел в разрешении 1280x600 с максимальными установками качества. Игра до сих пор актуальная, и на планшете смотрится захватывающе. Поверьте и попробуйте сами. Знаменитая сага The Elder Scrolls IV Oblivion (2007) – в двадцатке лучших игр всех времен и народов, кстати, по рейтингу Metacritic.com – нормально пошла в 1280x720 со средними установками качества, при этом выглядела все равно отлично, и способна занять вас на сотни часов.

Far Cry 3, вышедший в декабре 2012, до сих пор является одним из эталонов эпической красоты 3D мира, нормально запустился только в оконном режиме 1280x720 с минимальным качеством, а в родном для планшета полноэкранном разрешении (2560x1440) основательно тормозил. Для таких игр минимально необходима дискретная графическая карта с 1 Гб ОЗУ уровня GeForce 6xxM и выше. Выводы: наконец-то, на полноценном планшете стало возможным играть в классику PC. Но если разговор идет о свежих 3D хитах, то о мобильности пока придется забыть – покупайте мощные игровые ноутбуки и лучше с дисплеем не более Full HD.

Блок питания от T300 компактен, и не занимает много места в сумке

DJ MAG

63

Т Е Х Н И К А О

Б

Д Л Я

З

О

Д О М А Р

Ы

РУПОРНЫЕ СИСТЕМЫ AVANTGARDE ACOUSTIC ТЕКСТ: КОНСТАНТИН СЕДЫХ

В

мире аудиофилов немецкая фирма Avantgarde Acoustic известна, прежде всего, своими высококлассными рупорными акустическими системами. И, как это часто бывает в отрасли Hi End оборудования, главной движущей силой для создания всех этих уникальных конструкций является не конъюнктура рынка, а энтузиазм и талант основателей компании. Чем же таким особенным отличаются рупорные акустические системы? Прежде всего, рупор способен усиливать и направлять звук в выбранном направлении. Это его свойство обусловило тот факт, что рупорные громкоговорители стали использоваться еще на заре развития звуковой электротехники, даже раньше, чем диффузорные громкоговорители прямого излучения. За прошедшее время было разработано серьезное математическое обоснование различных конструкций рупора, и в настоящее время рупорные громкоговорители используются очень широко. Их можно встретить в системах 64

DJ MAG

озвучивания громадных стадионов и концертных залов, в студийных и бытовых акустических системах, системах оповещения и так далее. Причины распространения рупорных громкоговорителей обусловлены, прежде всего, тем, что они обладают большей эффективностью, чем обычные громкоговорители. Их КПД составляет 10-20% (против 1-2%). Кроме того, жесткий рупор позволяет формировать заданную характеристику направленности, что очень важно для систем звукоусиления, поскольку позволяет сконцентрировать всю полезную мощность на нужном направлении.

Т Е Х Н И К А О

Б

Компанию Avantgarde Acoustic основали в 1991 году два единомышленника: Хольгер Фромм (Holger Fromm) и Матиас Руфф (Matthias Ruff). Они оба испытывали серьезный интерес к рупорным системам, однако формировался он, в какой-то степени, с противоположных направлений. Первый компаньон увлекся ими, посещая музыкальные концерты, в озвучивании которых использовались порталы с рупорными громкоговорителями. Второй интересовался ими во многом с позиций инженера, который оценил потенциал этих систем и увидел направление для дальнейшего совершенствования их звуковых характеристик. Первые образцы акустических систем Avantgarde Acoustic компаньоны создавали фактически вручную. А буквально через полгода после открытия компания уже выпускала первые серийные громкоговорители. Пионером в ряду систем этой марки была довольно необычная

Д Л Я

З

О

Д О М А Р

Ы

конструкция из трех блоков-рупоров. В существующем модельном ряду подобная модель теперь обозначается как TRIO. Все характеристики рупорного излучателя зависят от геометрии рупора и даже от шероховатости поверхности. По мере распространения звуковой волны внутри рупора возникают отражения, искажающие амплитудную и фазовую характеристики. Кроме того, из-за высокого давления в предрупорной камере могут возникать специфические нелинейные искажения. Для устранения этого в рупорах Avantgarde Acoustic используют специальные конструктивные решения, в частности, измененные соотношения размеров звукового драйвера и горла рупора. Кроме того, при производстве среднечастотных драйверов за счет естественного спада характеристики тщательно выдерживаются частотные границы излучателя, в результате чего системы могут обходиться вообще без кроссовера. При

DJ MAG

65

Т Е Х Н И К А О

Б

Д Л Я

З

О

этом в системе, состоящей из нескольких рупорных громкоговорителей, достигается чистое, мощное, детализированное звучание. В линейке классических акустических систем Avantgarde Acoustic есть несколько моделей. Самая простая из них – UNO. С точки зрения компании, это бюджетная модель, однако это понятие относительно, поскольку сопоставлять ее стоимость можно лишь со стоимостью других акустических систем этого же производителя.

UNO – исключительно мощная высокоэффективная система, дающая сбалансированную звуковую картину с великолепным разрешением и динамикой. Конструктивно система состоит из двух рупоров и сабвуфера. В диапазоне средних частот, от 290 до 3000 Гц, работает 20-дюймовый сферический среднечастотный рупор, возбуждаемый фирменным 5-дюймовым динамиком M1 собственной конструкции Avantgarde Acoustic™. В высокочастотной области, от 3 до 20 кГц, звук воспроизводится 1-дюймовым ВЧ-динамиком H1 с 5-дюймовым сферическим рупором. СЧ/ ВЧ-секция имеет суммарную номинальную мощность 50 Вт. Сигнальный тракт средних частот не содержит пассивных фильтровых компонентов – музыкальный сигнал маршрутизируется прямо на динамическую головку. Меньше компонентов – меньше взаимодействий и меньше потерь. Этим обеспечивается исключительная детализация звука. При этом конструкция рупоров обеспечивает равномерную дисперсию звука – угол излучения достигает 180°, формируя равномерную полусферу. А значит, в любой точке прослушивания будет обеспечена чистая и неискаженная звуковая картина. Сабвуфер работает в диапазоне частот от 18 до 350 Гц. Он построен на двух десятидюймовых излучателях с длинным ходом диффузора.

66

DJ MAG

Д О М А Р

Ы

Электронная начинка имеет активный кроссовер, позволяющий переключать граничную частоту в диапазоне от 60 до 350 Гц. Есть также трехпозиционный фильтр для подстройки нижней граничной частоты воспроизведения (20/30/40 Гц). Низкочастотный усилитель имеет мощность 250 Вт, а его система питания имеет блок сглаживающих конденсаторов повышенной емкости, благодаря чему усилитель в любой момент готов отработать резкий всплеск уровня низкочастотного сигнала. Кроме того, в сабвуфере применена фирменная технология Avantgarde – адаптивная система обратной связи по движению. Она позволяет в режиме реального времени компенсировать изменения сигнала, индуцируемые электронными контурами и динамиками, благодаря чему UNO воспроизводит басы чисто, глубоко и динамично, независимо от размера комнаты и уровня громкости. Акустические системы UNO рекомендуются для озвучивания небольших помещений, размером, примерно, от 16 кв. м. Однако при этом они имеют внушительные габариты: высота около 1,4 м, ширина 53 см, глубина 58 см. Вес одной колонки достигает 71 кг. В мире рупорных громкоговорителей размер имеет значение: чем больше размер рупора, тем более широкой становится полоса пропускания и тем более полно раскрываются преимущества рупорной технологии. Акустическая система DUO имеет 26-дюймовый сферический рупор с углом раскрытия потока 180°, возбуждаемый высокопроизводительным 7-дюймовым динамиком M2. Высокочастотный динамик H2 объединен с модулем сабвуфера. Низкочастотная резонансная камера увеличена, при этом общая глубина системы осталась без изменений.

Т Е Х Н И К А О

Б

Д Л Я

З

О

DJ MAG

Д О М А Р

Ы

67

Т Е Х Н И К А О

Б

Д Л Я

З

О

СЧ/ВЧ-секция, воспроизведением звука в которой заведуют рупорные громкоговорители, имеет частотный диапазон от 170 до 20 000 Гц и номинальную мощность 100 Вт. Точка раздела СЧ и ВЧ излучателей настроена на частоту 2000 Гц. В соответствии с принципами проектирования Avantgarde, в сигнальном тракте нет никаких пассивных компонентов – ни фильтров, ни кроссоверов. Благодаря этому нет паразитных взаимодействий и потерь, и амплитудно-частотная характеристика остается ровной во всем диапазоне, а звучание сохраняет детальность и динамику. Сабвуфер технологически повторяет систему UNO. Он имеет два 10-дюймовых драйвера, мощность 250 Вт, активный ограничительный фильтр, изменяющий верхнюю частотную границу в диапазоне от 60 до 350 Гц и трехпозиционный граничный фильтр низкой частоты (20/30/40 Гц). Акустическая система DUO предназначена для помещений площадью от 20 кв. м. Она имеет высоту 1,6 м, ширину 67 см и глубину 60 см при массе 79 кг. Кроме базовой модели, существуют несколько ее модификаций. Например, модель DUO Grosso имеет удвоенную мощность сабвуфера, соответственно, сдвоенную систему усиления и увеличенную на 7 кг массу. Модель DUO Mezzo имеет полностью рупорную конструкцию. Сабвуфер имеет удвоенную мощность, и два басовых драйвера нагружены на рупорный 12-дюймовый излучатель. Модель DUO Primo так же, как и Mezzo, имеет полностью рупорную конструкцию, однако оснащена уже счетверенным басовым усилителем (4 х 250 Вт) с четырьмя драйверами, нагруженными на рупор. Четыре усилителя, гигантский блок питания с батареей сглаживающих конденсаторов, плюс собственно четыре драйвера, – все это существенно утяжелило конструкцию модели DUO Primo. При высоте 1,8 м эта акустическая система весит 177 кг. Но зато имеет наиболее детальное разрешение в басовом диапазоне. Это разрешение достигается глубокой проработкой каждого элемента акустической си68

DJ MAG

Д О М А Р

Ы

стемы. Фирменная технология Active Dynamic Radiation Impedance Compensation (активная динамическая компенсация импеданса излучения), созданная Avantgarde Acoustic™, позволяет при относительно небольшом рупоре получить ошеломляюще глубокий НЧ-участок частотного диапазона. В основе технологии ADRIC лежит проведенное инженерами компании фундаментальное исследование электроакустических взаимозависимостей волн, порождаемых в рупорных тоннелях. Сложная электроника ADRIC детектирует характеристические пики импеданса и точно компенсирует их через сверхбыстродействующие аналоговые контуры обратной связи. Компенсация очень чувствительна, динамична и гарантирует, что отклик в басовом диапазоне будет четко выраженным, мгновенным и без малейших признаков послезвучания. Из всех АС серии DUO именно модель Primo создает наиболее интенсивное воздействие на слушателя. Но это и не удивительно. Каждая система сделана по индивидуальному заказу руками квалифицированных мастеров, с предельной заботой и точностью. Будущий владелец такой акустической системы может быть уверен в том, что получит эксклюзив. Хотя бы потому, что создание для него модели Primo потребует от мастеров бесконечных 70 дней.

Акустическая система TRIO является флагманским продуктом компании Avantgarde Acoustic, в котором собраны наиболее значимые технологические достижения. По оценкам аудиофилов, слушая музыку в этих системах, вы можете забыть, что слушаете запись. Это 3-полосная сферическая рупорная сателлитная АС, которую в полосе частот ниже 100 Гц должны поддерживать активные сабвуферы. Передача низких частот (от 100 до 600 Гц) осуществляется 37-дюймовым рупором НЧ/СЧ-диапазона. Он приводится в действие новым 8-дюймовым динамиком L3Ω с 16-омной звуковой катушкой Omega. Сразу сделаем отступление и скажем несколько слов о технологии Omega. В сущности, она характеризуется двумя базовыми принципами: упрощенным пассивным кроссовером и звуковой катушкой с увеличенным полным сопротивлени-

Т Е Х Н И К А О

Б

Д Л Я

З

О

DJ MAG

Д О М А Р

Ы

69

Т Е Х Н И К А О

Б

Д Л Я

З

О

Д О М А Р

Ы

ем. В построении кроссовера действительно наблюдается определенный минимализм – на всю трехполосную систему приходится всего четыре пассивных компонента, представляющих собой фильтры первого порядка (с крутизной спада характеристики 6 дБ/окт.). Для типовой акустической системы такие кроссоверы не очень удобны из-за широкой области перекрытия пограничных частот. Однако благодаря оптимальной конфигурации пары драйвер/рупор, составляющей основу фирменной технологии CDC (Controlled Dispersion Characteristic), достигается эффективное разделение частот. В данном случае кроссовер играет, скорее, вспомогательную роль, поскольку достаточная крутизна спада передаточной характеристики достигается уже за счет правильного подбора геометрических размеров самих рупоров. Ключевая для TRIO полоса средних частот, простирающаяся от 600 до 4000 Гц, воспроизводится 27-омным 2-дюймовым динамиком M3Ω новой конструкции с 23-дюймовым рупором НЧ/СЧ-диапазона. 16-омный 1-дюймовый ВЧ-динамик H3Ω с 7-дюймовым рупором начинает работать на частотах от 4 кГц и выше.

70

DJ MAG

Т Е Х Н И К А О

Б

Собственный диапазон воспроизводимых частот этой системы составляет 100-20000 Гц, развиваемая мощность – 150 Вт. Эффективный угол раскрытия звукового потока составляет 180°. Рекомендуемый размер помещения – более 25 кв. м. Но здесь следует учесть также особенности интерьера, поскольку диаметр устья низкочастотного рупора приближается к 1 метру (95 см). Эта величина и есть максимальная ширина акустической системы. В глубину она немногим меньше, около 85 см, а по высоте (1,67 м) примерно соответствует человеку среднего роста. Однако масса, за счет отсутствия тяжелого сабвуфера, заметно снижена. Акустическая система весит «всего» 56 кг. Как говорят сами производители, эта акустическая система, вероятно, не является образцом благоразумия и практичности. Однако человек всегда стремится к совершенству, несмотря ни на что. Именно для таких случаев и существует система TRIO.

Д Л Я

З

О

Д О М А Р

Ы

Для воспроизведения низких частот АС серии TRIO можно – на альтернативной основе – комбинировать с сабвуфером SUB231 из серии DUO Grosso, рупорными низкочастотными модулями серии DUO Mezzo с системой усиления ADRIC или, в максимально эффективной конфигурации, с модулями Basshorn общим числом от 2 до 6 (устанавливаются попарно). О последней из упомянутых систем следует рассказать немного подробнее.

Basshorn – это полностью активная низкочастотная акустическая система с частотной характеристикой от 18 до 350 Гц. Каждая АС Basshorn приводится в действие двумя мощными 12-дюймовыми динамиками с длинным рабочим ходом диффузора, обладающими среднеквадратической мощностью 600 Вт. При площади мембраны почти 1200 кв. см, динамики способны захватить примерно 0,5 литра воздуха, который выбрасывается в горловину рупора. Затем звуковые волны направляются через экспосфериче-

DJ MAG

71

В МИРЕ РУПОРНЫХ ГРОМКОГОВОРИТЕЛЕЙ РАЗМЕР ИМЕЕТ ЗНАЧЕНИЕ: ЧЕМ БОЛЬШЕ РАЗМЕР РУПОРА, ТЕМ БОЛЕЕ ШИРОКОЙ СТАНОВИТСЯ ПОЛОСА ПРОПУСКАНИЯ И ТЕМ БОЛЕЕ ПОЛНО РАСКРЫВАЮТСЯ ПРЕИМУЩЕСТВА РУПОРНОЙ ТЕХНОЛОГИИ. ский рупор длиной 140 см и распространяются по помещению. Угол прямого излучения составляет 180°. Площадь раструба рупора каждого Basshorn составляет около 0,85 кв. м. При конфигурации 6 х Basshorn общая площадь излучающей поверхности будет составлять примерно 5 квадратных метров! Сабвуферы Basshorn оснащены активным кроссовером для подрезания верхней частотной границы, трехпозиционным фильтром для подрезания нижней частотной границы (20/30/40 Гц). Каждая секция такой системы имеет высоту 74 см, ширину и глубину немногим больше 1 метра, при массе 89 кг. Соответственно, шестирупорная конфигурация будет весить почти 270 кг 72

DJ MAG

и занимать объем более двух кубических метров. Понятно, что в типичных домашних условиях такая система (да еще в сочетании с двумя АС модели TRIO) будет отнимать чрезмерно много пространства, хотя производитель и определяет минимальную площадь помещения примерно в 25 кв. м. Однако есть подозрение, что в этом случае просто начнут вздрагивать стены (да и потолок тоже). Для системы Basshorn, вероятно, понадобится помещение крупнее – инженеры компании рекомендуют использовать площадь 100 кв. м, с потолком высотой от 3,5 м. И вот тогда-то она полностью раскроет свой потенциал! Возможно, TRIO вместе с Basshorn являются самыми красивыми акустическими системами производства Avantgarde Acoustic. Впрочем, особенности дизайна всегда воспринимаются индивидуально, поэтому говорить о красивости, не подразумевая конкретного ценителя – не вполне корректно. Но что касается их единой технологии, позволяющей создавать в совокупности грандиозное, наиболее полное и детальное звуковое полотно, то это, несомненно, одни из наиболее совершенных акустических систем.

I N F O

MOTU ULTRALITE AVB МНОГОК АНАЛЬНЫЙ ЗВУКОВОЙ ИНТЕРФЕЙС ДЛЯ ШИНЫ USB 2.0 Компания Motu представила новый аудиоинтерфейс UltraLite AVB, который уже поступил в свободную продажу. Модель представляет собой звуковой интерфейс для шины USB 2.0 с 18 входами и 18 выходами (производитель заявил совместимость с USB 3.0 и iOS). Изделие собрано в прочном алюминиевом корпусе и имеет достаточно компактные размеры (ширина в половину стандартной рэковой стойки). По утверждению разработчика, новинка обеспечивает лучшее качество звука в своем классе и способна конкурировать в этом плане и с более дорогими устройствами. Главные особенности новинки: – пара микрофонных входов XLR с фантомным питанием и регулировкой гейна (0…+56 дБ); – 2 инструментальных TRS-входа Hi-Z на лицевой панели интерфейса и 6 линейных входов на задней стенке, реализованных на точно таких же разъемах; – восьмиканальный оптический цифровой вход и выход формата ADAT; – восемь линейных TRS-выходов обеспечивают динамический диапазон в 117 дБ; – 5-контактный MIDI-вход и выход; – подключение интерфейса к ПК осуществля-

74

DJ MAG

ется через USB-порт, а к Mac – через стандартный Ethernet-кабель; – 48-входовый цифровой микшер с 12 стереошинами и DSP-эффектами, включая классическую реверберацию, смоделированный аналоговый эквалайзер, гейт и компрессию; – 32-битная обработка с плавающей точкой; – поддерживается управление моделью UltraLite AVB через специальное web-приложение, запущенное в браузере на смартфоне, планшете или ноутбуке, подключенном через кабель или Wi-Fi к локальной сети, при этом поддерживается любой браузер на Windows, Mac, Linux, Android или iOS; – возможно использование новинки в качестве автономного микшера с беспроводным управлением через iPad или iPhone (интерфейс должен быть подключен к Apple AirPort либо какому-то другому Wi-Fi роутеру через Ethernet-кабель); – к UltraLite AVB можно подключить 2-ой AVBинтерфейс через обычный сетевой кабель длиной до 100 м, а коммутатор AVB Switch позволяет объединить уже до пяти устройств; используя несколько таких AVB-коммутаторов, можно создать сеть с ультранизкой задержкой, которая будет состоять из множества звуковых интерфейсов и компьютеров;

I N F O

– быстрое переключение между пресетами настроек для использования новинки в различных ситуациях; – большой ЖК-дисплей с подсветкой и разрешением 128 × 48 точек для индикации уровней входных и выходных сигналов, а также навигации по меню; – питание интерфейса осуществляется от внешнего адаптера с выходным напряжением 15 В; – совместимое программное обеспечение: Ableton Live, Apple Logic Pro, Apple Logic Express, Avid Pro Tools (версия 9 или более новая), Cakewalk Sonar, Cockos Reaper, Image Line FL Studio, MOTU Digital Performer, Sony Sound Forge, Native Instruments Kontakt, Propellerhead Record и Reason, Sony Acid, Sony Vegas Pro и Steinberg Cubase. Основные технические характеристики модели UltraLite AVB: – поддерживаемые частоты дискретизации: 44.1, 48, 88.2, 96, 176.4 и 192 кГц; – линейные TRS-входы: динамический диапазон – 110 дБ (A-взвешенный),

коэффициент гармоник + шум – -102 дБ (невзвешенный), максимальный уровень сигнала – +24 dBu; – микрофонные XLR-входы: динамический диапазон – 112 дБ (A-взвешенный), коэффициент гармоник + шум – -104 дБ (невзвешенный), максимальный уровень сигнала – +24 dBu; – линейные TRS-выходы: динамический диапазон – 117 дБ (A-взвешенный), коэффициент гармоник + шум – -101 дБ (невзвешенный), максимальный уровень сигнала – +20 dBu; – выход для подключения наушников: динамический диапазон – 112 дБ (A-взвешенный), коэффициент гармоник + шум – -94 дБ (невзвешенный), максимальный уровень сигнала – 80 мВт.

I N F O С

О

Б

Ы

Т

И

Е

Влаидимир Фонарев (DJ Fonar) и Дима Dem

TRAKTOR KONTROL D2-DJ ОТ NATIVE INSTRUMENTS

Игорь Меркулов (DJMag Russia)

20 июня в Москве в лофте школы Umaker при поддержке эксклюзивного дистрибьютора компании Native Instruments на территории РФ, компании Proaudio Systems, прошла презентация новейшего контроллера Traktor Kontrol D2. Этот профессиональный контроллер нового поколения создан специально для работы с ПО TRAKTOR PRO 2. Одна из революционных функций Traktor Kontrol D2 – это поддержка нового аудиоформата STEMS. Российским диджеям придется теперь попотеть и изучить данный формат. Очень удобно, ведь дисплей моментально автоматически переключается в режим STEMS при загрузке файла данного формата. Прочный, легкий и компактный D2 – это идеальное решение для гастролирующего диджея.

76

DJ MAG

I N F O С

О

Б

Ы

Т

И

Е

Полноцветный 11-сантиметровый дисплей TRAKTOR KONTROL D2 позволяет диджею полностью сосредоточиться на выступлении, а не на работе с ноутбуком. Имеется удобная возможность просматривать треки, эффекты, форму волны и настройки фильтров непосредственно на контроллере.

DJ MAG

77

I N F O С

О

Б

Ы

Traktor Kontrol D2 предо предоставляет ост став авляет полный конmix деками позволяет создавать троль над R Remix-деками, ремиксы «на лету», а также в режиме реального времени использовать сэмплы, лупы и cue-точки при помощи восьми пэдов с подсветкой. Сенсорная полоса Touch Strip, расположенная под пэдами, выполняет несколько функций, в том числе скретчинг. Также стоит отметить новые режимы работы Freeze и Flux. Девайс идеален для диджеев, которые, по жизни своей, довольно часто находятся в турах – легкий и компактный, при этом не требующий много времени для сборки и настройки. Контроллер оснащен четырьмя складными ножками с резиновыми подкладками, за счет чего устройство можно расположить под углом или вровень с микшером. На задней стенке D2 имеется USB-хаб на два порта, что позволит вам легко подключить два девайса в цепь быстро и легко.

Константин Копытов (Umaker)

78

DJ MAG

Т

И

Е

I N F O С

О

Екатерина Агрест (Proaudio)

Б

Ы

Т

И

Е

Представили новинку Владимир Фонарев, один из лучших диджеев России с огромным опытом за плечами, прошедший путь от катушечных бобин и до последней модели Native Instruments, а также Дима Дем, молодой диджей и преподаватель Umaker курса TRAKTOR. Преподавателями школы, помимо Димы Дема и Владимира Фонарева, являются Александр Нуждин (первый российский резидент Cafe Del Mare на Ибице и бессменный голос радио MAXIMUM), Александр Мелодика, Саша Корнеев (Dj Chizh) и другие известные российские диджеи. Профессиональная школа диджеинга, звукозаписи и радио Umaker – это музыкальное сообщество, объединяющее творческих людей, которым интересна клубная индустрия, качественная музыка и радио.

I N F O

STEMS ОТКРЫТЫЙ МУЛЬТИТРЕКОВЫЙ АУДИОФОРМАТ ОТ NATIVE INSTRUMENTS Компания Native Instruments в рамках мероприятия Winter Music Conference, проходившего в конце марта в Майами, анонсировала новый аудиоформат, получивший название Stems. Он позволяет диджеям и живым исполнителям взаимодействовать с отдельными частями треков в своих выступлениях. Вся суть формата Stems заключается в том, что аудиофайл представляет собой мультитрек, отдельные составляющие которого (например, басы, барабаны, мелодия или вокал) можно воспроизводить и изменять независимо друг от друга, а эффекты можно применять к определенным участкам дорожки.

Stems – это открытый формат, и он не является абсолютной собственностью Native Instruments. По заверению разработчика, каждый желающий сможет создавать, изменять и распространять Stems любым возможным способом. При этом продюсеры, диджеи и лейблы смогут создавать свои собственные Stem-файлы, используя бесплатное программное обеспечение Stem Creator Tool. Кстати говоря, для хранения Stem-файлов используется контейнер mp4. Это значит, что для воспроизведения данного формата можно использовать любой

80

DJ MAG

mp4-совместимый аудиоплеер, такой как iTunes. Сами файлы будут иметь расширение .stem.mp4. Отмечается, что программное обеспечение Traktor Pro 2 от Native Instruments получит поддержку Stems уже этим летом. При этом в июне будет запущен сайт, посвященный новому формату и содержащий спецификации, исходный код, учебные пособия и загрузки. О поддержке Stems заявили следующие лейблы: Hypercolour, Monkeytown, Get Physical, Juno Download, Traxsource, Beatport и другие.

I N F O

TASCAM US-4Х4 ЧЕТЫРЕХК АНАЛЬНЫЙ ЗВУКОВОЙ ИНТЕРФЕЙС ДЛЯ ШИНЫ USB Выпущен бюджетный звуковой USB-интерфейс Tascam US4×4. Как видно из названия, эта модель имеет четыре входных и такое же количество выходных каналов. Кроме того, новинка может похвастать микрофонными предусилителями Ultra-HDDA и парой разъемов MIDI. При этом разработчик утверждает, что модель Tascam US-4×4 сочетает высокое качество звучания и эргономичный дизайн. Функциональные особенности и достоинства новинки Tascam: – 4 дискретных предусилителя Ultra-HDDA, обеспечивающих «наиболее чистый, бесшумный и качественный звук в своем классе»; – широкий диапазон усиления для работы с динамическими и ленточными микрофонами; – запись и воспроизведение звука в режиме до 96 кГц/24 бит; – входы на гнездах XLR и TRS для всех четырех каналов плюс отдельные регуляторы гейна; – фантомное питание +48 В обеспечивает работу конденсаторных микрофонов;

– входы 1 и 2 можно использовать в качестве инструментальных; – четыре балансных аналоговых выхода на разъемах TRS; – мощный выход для наушников с выделенным регулятором громкости; – MIDI-вход и выход позволяют подключать различное оборудование, в том числе контроллеры, клавиатуры и драммашины; – стальной корпус со съемными боковыми панелями, обеспечивающими расположение интерфейса под углом для удобства использования; – функция прямого мониторинга с нулевой задержкой; – питание аудиоинтерфейса осуществляется от комплектного адаптера с выходным напряжением 12 В; – поддержка операционных систем Windows и Mac OS; – есть возможность работы с iPad при использовании соответствующего адаптера; – новые USB-драйверы и удобная программная панель настроек; – совместимость с программным обеспечением Sonar, Pro Tools, Cubase, Ableton Live, Studio One и GarageBand.

ARTURIA KEYLAB 88 Клавиатура нового MIDI-контроллера Arturia KeyLab 88 имеет стильные вращающиеся ручки, большое количество переключателей, фонов, режимов. Кроме того, с Arturia KeyLab 88 пользователю будет доступно изменение высоты звука, диски и слайдеры, большинство из которых могут быть назначены. Для подключения доступны MIDI I/O, USB, педаль сустейна и экспрессии и некоторые другие. Модель комплектуется съемной подставкой под ноутбук и интегрированной подставкой, которую можно использовать под iPad. Новинка оборудована программой Analog Lab, которая включает 5000 синтезаторных звуков, а режимы были отобраны из классических моделей синтезаторов компании Arturia. Arturia KeyLab 88 может работать не только с Analog Lab, но и любым другим MIDI программным обеспечением. Среди элементов управления – интерактивные датчики, транспортные переключатели, банки памяти, присутствие которых предназначено для легкого и понятного процесса работы. Высокое качество конструкции, надежные крепления и материалы делают Arturia KeyLab 88 универсальным MIDIконтроллером, который прослужит долгое время. Особенности и технические характеристики Arturia KeyLab 88: – программа Analog Lab включает 5000 синтезаторных звуков; – усилители TAE ®; – настраиваемый фильтр по инструменту, по типу, по характеристикам;

– Н-глубина Preset Editing доступна для владельцев Arturia классических синтезаторов (Мини V, CS- 80 V и т. д.), редактируйте ваши звуки на оригинальных инструментах с Analog Lab; – более 200 мультирежимов; – легкий процесс установки и монтажа; – клавиатура имеет 88 чувствительных клавиш молоточкового действия Fatar keybed с послекасанием; – управление: 2 интерактивных датчика, 6 транспортных переключателей, диск модуляции, колесо изменения высоты звука, 2 банка памяти по 10 энкодеров, 2 банка памяти по 9 слайдеров, энкодер громкости, 10 назначаемых переключателей; – разъемы: MIDI вход и выход, USB, педаль экспрессии и сустейна, AUX; – 32 -разрядный ЖК-экран; – функционирует как универсальный MIDI-контроллер; – работает с Analog Lab и другим MIDI программным обеспечением; – размеры: 127,5х35х9,5 мм.

DJ MAG

81

I N F O

ARTURIA BEATSTEP PRO BeatStep Pro – контроллер мирового класса и производительный динамический секвенсор, который практически не имеет себе равных. BeatStep Pro предназначен для музыкантов и саунд-продюссеров для работы в студии и на сцене. Философия Arturia – создавать оригинальные и инновационные продукты по наилучшей возможной цене. В прошлом году компания порадовала мировое музыкальное сообщество, представив контроллер BeatStep, который стал лидером продаж во всем мире, в этом году Arturia представляет BeatStep Pro, который является прекрасным мостиком между аналоговым и цифровым мирами, между продюсером и исполнителем. А ближайший конкурент с похожими характеристиками будет стоить в 5 раз дороже! Особенности Arturia BeatStep Pro: – 2 монофонических пошаговых секвенсора, до 64 последовательных шагов, настройка нот, скорости и времени на каждом шагу воспроизведения, эффект связанных нот; – 16-трековый барабанный секвенсор, MIDI-режим контроллера, полностью настраиваемый под кнобы, шаговые кнопки и пэды, чувствительные к скорости и силе нажатия, отправка MIDI CC, нотных данных и программных изменений; – 16 проектов, каждый имеет 16х2 последовательностей, 16 барабанных последовательностей и карту контроллера; – рандомайзер с указанием количества и возможностей настроек; – лупер в режиме реального времени / ролик в виде сенсорной полоски; – независимое количество поворотов в последовательности; – сенсорные кнобы; – эффект Tap Tempo. Коммутационные возможности Arturia BeatStep Pro: – CV/GATE выходы (1 вольт/октава для CV, 10 вольт/октава для GATE); – 8 барабанных GATE-выходов; – MIDI вход/выход с использованием прилагаемого MIDIадаптера; – USB вход; – замок Кенсингтона.

82

DJ MAG

I N F O

NATIVE INSTRUMENTS KOMPLETE SELECT БЕСПЛАТНЫЙ НАБОР ЗВУКОВ И ЭФФЕКТОВ Этой весной компания Native Instruments продолжила масштабную экспансию на музыкальный рынок. Теперь, приобретая midiклавиатуры NATIVE INSTRUMENTS KOMPLETE KONTROL S-Series либо MASCHINE, вы получаете в комплекте набор ПО KOMPLETE SELECT, который включает набор из 10 инструментов и эффектов: MASSIVE, PRISM, MONARK, RETRO MACHINES, THE GENTLEMAN, VINTAGE ORGANS, SCARBEE MARK I, WEST AFRICA, DRUMLAB и SOLID BUS COMP.

Доступ к библиотеке SELECT пользователь получает после регистрации приобретенного устройства. И самое главное – KOMPLETE SELECT предоставляется абсолютно бесплатно сразу после регистрации приобретенного устройства на сайте Native Instruments. И еще одна приятная деталь, те счастливчики, которые уже обладают клавиатурами KOMPLETE KONTROL S-Series либо используют ПО MASCHINE 2.0, могут также бесплатно получить KOMPLETE SELECT, начиная с этого лета!

Arturia BeatStep PRO Мощный и функциональный контроллер с поддержкой протоколов MIDI, USB-MIDI, CV/Gate, RPN/NRPN, Mackie Control

Идеален для сцены и студии

Уже в продаже!

I N F O Т

Е

Х

Н

О

Л

О

Г

И

И

ОПТИЧЕСКИЕ СИСТЕМЫ В ЗОНЕ ОСОБОГО ВНИМАНИЯ

AuraXB

84

Как производитель профессиональных световых решений, компания Martin Professional не понаслышке знает о качестве светового потока и палитре цветовых оттенков в приборе. И это логично, ведь именно эти характеристики являются определяющими для любого светового решения. При этом крайне редко вспоминают об оптике и оптических компонентах, которые вносят свой существенный вклад в финальный результат работы и помогают достичь высоких показателей. Речь пойдет не о глубинных научных знаниях о свете, не о его волновой составляющей и фотонах. Хочется рассказать более подробно о линзах. Уникальные разработки Компания Martin Professional очень серьезно подходит к выбору оптики, и мы уже как-то писали про создание передовых решений в этой области. «Линза – это не просто изогнутый кусок стекла или пластика, который мы можем увидеть на фронтальной части прибора. С технической точки зрения, линза представляет собой целую систему сбора светового пучка и последующего отражения луча особым образом, – комментирует Маркус Клюснер, менеджер по продукту, сценическое освещение. – Создание совершенной линзовой системы основано на грамотном подходе, понимании законов света и оптимального сочетания производительности, размера, веса, надежности и стоимости».

DJ MAG

I N F O Т

Е

Х

Н

О

Л

Mac Quantum Wash

Все оптические решения компании разработаны «с нуля» командой инженеров из головного офиса Martin в Дании. Исследования и достижения в области оптики помогли им создать такие успешные приборы, как MAC 101, MAC Aura, устройства из серии Viper, и запатентовать ряд уникальных решений. Самые новые наработки были применены в светодиодных приборах MAC Aura XB, MAC Quantum Wash и MAC Quantum Profile. Линзовые системы, используемые в вышеперечисленных устройствах, это – серьезные инвестиции в научные разработки и особый фокус именно на оптических компонентах, которые позволяют подтверждать статус лидера в этом направлении. Сегодняшние реалии явственно свидетельствуют о важности инвестиций в исследования и поиска самых инновационных оптических решений.

О

Г

И

И

I N F O Т

Е

Х

Н

О

Л

О

Г

И

И

MAC Quantum Wash и MAC Aura XB Линзовая система светодиодного прибора заливки на базе 750 Вт RGBW массива с великолепной цветовой палитрой MAC Quantum Wash, а также линзовая система компактного прибора MAC Aura XB – это усовершенствованная версия уникального запатентованного оптического решения, реализованного в MAC Aura. Данное устройство известно среди профессионалов своей подсветкой основных диодов – эффектом ауры, превосходными оптическими показателями и неповторимым пузырчатым дизайном фронтальной линзы. Другие производители не раз предпринимали попытки создать нечто подобное. Многим удалось максимально приблизиться к оригиналу внешне, но никому не удалось добиться наших показателей в эффективности. В MAC Quantum Profile используется упрощенная версия оптической системы, примененной в серии MAC Viper. Специально для этого устройства был разработан особый конструктив светодиодного массива, чтобы достичь максимальных показателей светового выхода и производительности в очень компактном корпусе. Световой модуль прибора MAC Quantum Profile отличается уникальным дизайном. В его системе задействован минимум оптических поверхностей, чтобы, во-первых, достичь высокой эффективности, во-вторых, не утяжелять прибор и сделать его максимально прочным. Кроме того, при такой конструкции количество поверхностей, загрязняемых в процессе эксплуатации, значительно сокращается. Приглашаем всех поделиться фотографиями c линзами MAC Quantum Wash и MAC Aura XB в социальных сетях, используя хэштег #lensview. Удачной съемки!

Mac Quantum Profile 86

DJ MAG

I N F O

VDO SCEPTRON 10 В РОССИИ Martin Professional сообщает о начале отгрузок новых светодиодных решений VDO Sceptron 10. В серии VDO Sceptron представлены уличные линейные светодиодные светильники, разработанные специально для прокатного рынка. Модельный ряд представлен устройствами с 10/20/40 мм пиксельным шагом и комплектом оптических аксессуаров, позволяющих создавать различные визуальные конфигурации. «Мы получили просто массу фантастических отзывов о нашей новой линейке VDO Sceptron. Кажется, что все ждали появления именно такого решения, по достоинству оценив его универсальность.

VDO Sceptron могут быть использованы и как световой прибор и как видео-элемент в креативной инсталляции», – рассказывает Воутер Верлинден, менеджер по продукту, светодиодные видео-решения. Управление светильниками VDO Sceptron осуществляется при помощи процессоров P3 от Martin, что значительно упрощает мэппинг и настройку. Когда речь идет о небольших инсталляциях, пользователи могут работать с этими устройствами по DMX-протоколу. Гибридный кабель питания и данных позволяет легко соединить устройства в цепь, при этом блок питания может быть размещен на

расстоянии до 50 м от системы. Такой подход к инсталляции помогает избежать нагромождения проводов и подключения дополнительных блоков. Истые энтузиасты – лучшие союзники для приборов «Совместный труд, он объединяет!», – вспомним хорошо знакомую мысль из знаменитого мультфильма. Сотрудничество дает возможность каждому вовлеченному в процесс проявить свои лучшие стороны и создать в комплексе нечто действительно уникальное и ценное. Мы знаем, что приборы Martin проявляют себя особенно ярко в руках людей, понастоящему влюбленных в свое дело, обладающих талантом, неординарным видением и мастерством. Взамен наши устройства всегда готовы предложить высокий уровень технологического совершенства, который помогает воплощать в жизнь самые разнообразные идеи. В этом и заключается высокий смысл совместного творчества.

ПРЕМЬЕРЫ ВЫСТАВКИ ABTT: СЕРИЯ JEMZR Компания Martin анонсирует официальную премьеру новых генераторов дыма в серии ZR. Презентация устройств состоялась 24 июня на театральной выставке ABTT в Лондоне. В серии JEM ZR представлены мощные генераторы дыма, способные отвечать на самые сложные профессиональные задачи, выдавая качественный результат и работая без перебоев. В машинах установлены 1150-2000 Вт нагреватели, которые позволяют выдавать мощные объемы атмосферных эффектов и даже достигать пиковых показателей по уровню выхода. С этими генераторами легко найти оптимальное решение для площадок различных размеров, как в прокатном, так и в инсталляционном сегментах. Генераторы серии JEM ZR предлагают несколько вариантов управления уровнем выхода для создания более точных, соответствующих поставленной задаче эффектов – с помощью цифрового ПДУ, по протоколам DMX и RDM. Новые дым-машины серии JEM ZR полностью совместимы с широким ассортиментом дымовых жидкостей JEM. Эти модели генераторов продолжают лучшие традиции JEM, отличительной характеристикой которых в течение многих лет были качество, надежность, долговечность, экономичный расход жидкости и высокий уровень выхода. Питер Скитте, глава департамента продакт-менеджмента: «За последние два года мы успешно обновили линейку наших профессиональных генераторов ту-

мана, работающих на жидкости на водной основе. Конечно, я имею в виду решение на CO2 – Jem Ready 365 и JEM Hazer Pro. Следующим, абсолютно логичным для нас шагом стала модернизация генераторов дыма. Планку мы сами себе установили высоко. И сегодня я с радостью могу заявить, что горжусь полученным результатом. Новые модели серии ZR успешно сочетают в себе инновационные технологии и достижения, актуальные для современного рынка». Подробная информация: www.martin-rus.com DJ MAG

87

I N F O

ФАСАД ТЕАТРА РИАЛЬТО В МОНРЕАЛЕ В ИСПОЛНЕНИИ АРХИТЕКТУРНЫХ РЕШЕНИЙ MARTIN В 2010 году историческое здание театра Риальто в Монреале пережило масштабную реконструкцию, нацеленную на возвращение объекту культуры былой славы. Театр был возведен в 1923 году, а спустя 70 лет (в 1993 году) он вошел в список Национальных исторических достопримечательностей Канады. С годами это место утратило свое первоначальное предназначение: сначала в его стенах расположился кинотеатр, в 2000-х здесь открылся высококлассный ресторан, а сегодня – это полноценное интерактивное развлекательное пространство. В 2010 году театр приобрели Эцио Кароселли и Луиза Сассано. Благодаря их активной деятельности был кардинально изменен интерьер, отреставрированы многочисленные архитектурные элементы фасада, а также появилась новая система архитектурной подсветки с использованием приборов Martin Professional. Летом 2014 года, после того как все реставрационные работы подошли к концу, наступил черед светового оформления, автором которого стал победитель Конкурса художников по свету среди молодежи от Martin Professional - 2014, технический директор театра Риальто, Гару Балкан. Гару рассказывает: «Мне хотелось создать простой и одновременно эффектный дизайн освещения. Я работаю с решениями Martin на протяжении 4-х лет. Эта компания делает упор на научные исследования и разработки, воплощая все самое новое и современное в своей продукции». Фасад театра Риальто содержит множество декоративных деталей и лепнины, которые Гару хотел подчеркнуть с помощью света. В своем решении он разбил световое оформление на 5 зон, каждая из которых отвечала за подсветку своей части фасада. В первой зоне были установлены 4 светодиодных линейных светильника Tripix 1200 со степенью защиты IP66, освещавшие орнамент с гербом театра Риальто. Вторая зона с 6 прожекторами Exterior 50 IP68 отвечала за освещение барельефа мансардного этажа. В третьей зоне для подсветки круглых окон верхнего этажа были использованы 15 линейных светильников Tripix 300. Ниже, в четвертой зоне, 15 светодиодных приборов заливки Tripix Wash освещали крупные архитектурные элементы фасада: высокие окна среднего этажа и колонны. А для подсветки козырька художник использовал по 3 архитектурных светильника Exterior 410 с каждой стороны. «Владельцы высказали пожелание о выдержанном стиле светового оформления с преобладанием белого цвета и мяг88

ких теплых оттенков. В вопросе белых оттенков приборам Martin просто нет равных, а благодаря установленным в серии Tripix RGB диодам (3 в 1), смешение цветов происходит до линзы, что позволяет избежать паразитной засветки», – комментирует художник. Также по требованию владельцев приборы должны были быть скрыты от глаз прохожих, а блоки питания и управления должны были располагаться внутри театра. Поскольку театр Риальто является национальной достопримечательностью и находится под охраной властей, нужно было получить специальное разрешение для того, чтобы просверлить необходимые для коммутации и монтажа отверстия на фасаде. Зимой в Канаде температура окружающей среды часто опускается ниже 0°, поэтому важно было не только использовать приборы, способные функционировать в подобных условиях, но и защитить кабельные отверстия от влаги для того, чтобы предотвратить образование трещин на фасаде. Гару Балкан дополняет: «Прошлой зимой температура у нас опускалась до -40°, и оборудование Martin прекрасно прошло через такое испытание холодом. Для того чтобы защитить фасад от трещин и произвести гидроизоляцию отверстий, я использовал морскую эпоксидную смолу». В качестве системы управления освещением фасада Гару использовал компьютер с установленной на нем программой M-PC от Martin Professional и несколько USB-DMX интерфейсов. Со слов художника, он выбрал это решение, потому что оно поддерживает протокол RDM и идеально совместимо с другими приборами Martin, задействованными в этом проекте. Также стоит заметить, что Гару Балкан уже давно знаком с консолями серии М. В 2014 году он выиграл компактный пульт M2GO за победу в Конкурсе художников по свету среди молодежи от Martin Professional. Кроме того, в своей работе в театре Риальто художник использует контроллер М1. Завершая свое повествование, Гару Балкан отмечает: «Я – большой поклонник консолей серии M от Martin Prtofessional. Программа M-PC очень хорошо подходит для работы с архитектурной подсветкой, процесс прописывания шоу очень прост, а также программа использует ту же самую платформу и пользовательский интерфейс, что и у всех контроллеров серии М».

DJ MAG

С В Е Т О В О Е

О Б О Р У Д О В А Н И Е

GLOBAL SHOW TRADE: ОТКРЫТИЕ НОВЫХ ВОЗМОЖНОСТЕЙ ТЕКСТ: ИГОРЬ МЕРКУЛОВ ИНТЕРВЬЮ С ХУДОЖНИКАМИ: ЕЛЕНА ЖУЛИДОВА

В

начале апреля в Москве выдалась весьма неплохая и теплая погода, тем самым ознаменовав официальное открытие шоу-рума абсолютно нового, можно сказать, даже уникального формата – Global Show Trade. Данный проект можно назвать единственным в Европе, это точно, а может даже и во всей Евразии.

Между прочим, в Америке подобный проект задумывался уже давно и, увы, не получался, откладывался несколько раз и так и не открылся. Так как на деле для них такое оказалось слишком дорогим удовольствием. Но не все измеряется деньгами! А наша страна, как говорится, полна энтузиастов, и никогда не была бедна меценатским нутром, да еще и российские бизнесмены никогда не боялись рисковать. Художники по свету рьяно взялись за организацию. CODA AUDIO Russia предоставила свой «жирный» шоурум, а производители и дистрибьюторы предоставили свое дорогостоящее оборудование, причем, только новинки, а не какие-то там неликвиды. К слову сказать, идея давно витала в воздухе, периодически высказывалась отдельными представителями индустрии развлечений, но на практике проект был реализован только сейчас, когда за дело взялась команда энтузиастов во главе с художником по свету Алексеем Журавлевым.

90

DJ MAG

С В Е Т О В О Е

О Б О Р У Д О В А Н И Е

Алексей Журавлев, автор идеи и руководитель проекта Global Show Trade: «Мы хотели создать в Москве площадку, где профессионалы индустрии смогли бы в одном месте посмотреть и сравнить разное оборудование в любое время. Это как выставка, только она не ограничена временными рамками. Аналогов в мире нет! Ведь чем слушать разные мнения о том, как работает то или иное решение, лучше прийти и увидеть все собственными глазами и оценить весь спектр предлагаемых возможностей. Основная идея – независимая позиция в отношении всех производителей и представленных брендов. Только сравнение в равных условиях, только реальные показатели, только факты! Наш проект нацелен на художников по свету, персонал и руководство прокатных и инсталляционных компаний, театров и ДК, а также на молодое поколение – тех людей, которые сделали для себя выбор и решили учиться и развиваться в этой сфере».

DJ MAG

91

С В Е Т О В О Е

О Б О Р У Д О В А Н И Е

РОССИЙСКОЕ ПРЕДСТАВИТЕЛЬСТВО MARTIN PROFESSIONAL ОЦЕНИЛО ПЕРСПЕКТИВНОСТЬ И ПОЛЕЗНОСТЬ НОВОЙ ИДЕИ И ПОДГОТОВИЛО ПОСТОЯННО ДЕЙСТВУЮЩУЮ ЭКСПОЗИЦИИ НА БАЗЕ ФЛАГМАНОВ ИЗ СЕРИИ MAC (СЕРИИ VIPER И QUANTUM), RUSH BY MARTIN И КОНСОЛЕЙ СЕРИИ М. ПО СТЕЧЕНИЮ ОБСТОЯТЕЛЬСТВ, ИМЕННО GLOBAL SHOW TRADE СТАЛ ПЕРВОЙ ПЛОЩАДКОЙ, ГДЕ СОСТОЯЛАСЬ РОССИЙСКАЯ ПРЕЗЕНТАЦИЯ НОВОГО ПРИБОРА MAC AURA XB. 92

DJ MAG

С В Е Т О В О Е

На официальном открытии, как и полагается, был фуршет, но больше всего всем запомнился шашлык от CODA AUDIO. Хозяин помещения, Руслан Семенов, на время мероприятия переквалифицировался в профессионального шашлычника и довольно легко управлялся с мангалом. Демонстрационная площадка, где представлены световые и сценические решения от различных производителей, снаружи представляет собой большой ангар, но внутри очень теплый и выглядит совсем не «по-ангарски», так как все стены отделаны звукоизоляционным материалом, одновременно служащим и утеплителем, и дизайном. Среди представленного оборудования мною были замечены такие монстры, как Martin, JBLighting, High End Systems, Clay Paky, Coemar, DIALighting, SGM, MA lighting, Avolites, Jands Vista, Doughty, ASD, Eurotruss, Chain Master, LodeStar, Light Converse, Look Solutions, Smoke Factory и

О Б О Р У Д О В А Н И Е

Prolyte. Вот теперь и появилась отличная возможность все изучить, протестировать, получить консультацию, сравнить альтернативные модели и сделать очевидный для себя выбор. Событие стало знаковым и вызвало интерес у многих специалистов, увидевших для себя целый спектр новых возможностей. Российское представительство Martin Professional оценило перспективность и полезность новой идеи и подготовило постоянно действующую экспозиции на базе флагманов из серии MAC (серии Viper и Quantum), RUSH by Martin и консолей серии М. По стечению обстоятельств, именно Global Show Trade стал первой площадкой, где состоялась российская презентация нового прибора MAC Aura XB. DJ MAG

93

С В Е Т О В О Е

О Б О Р У Д О В А Н И Е

Антон Поляков: «Я пришел в эту индустрию в 2007 году, когда учился на первом курсе института. Стартовой площадкой для меня стала компания Union Pro. И хотя проработал я в этом месте недолго, но именно там я выучил основные фишки и изучил первую для себя программу по управлению светом – Martin LightJockey. Позже перешел на консоли HOG, а впоследствии познакомился и с другими моделями пультов. Основная концертная деятельность у меня началась в 2009 году, ей предшествовал первый тур с Гариком Сукачевым, затем была работа в течение полугода с группой «Ария» и годовое турне с группой «Кипелофф». Сегодня я задействован в сольном проекте Григория Урганта и параллельно сотрудничаю с несколькими прокатными компаниями. В этом проекте меня привлекла сама идея создания чего-то нового, площадки для обучения людей. Шоу-рум сейчас в стадии запуска и пока еще конкретный список задач для меня не определен. Но лично мне интересен предпрограмминг – демонстрация возможностей на примере реальных устройств – ведь в визуализаторе, как бы хорош он ни был, невозможно увидеть все фишки устройств».

Global Show Trade, по словам главного технического специалиста проекта, Алексея Масленникова, будет решать множество разноплановых задач: • профессиональная демонстрация возможностей представленного оборудования, консультирование, сравнение; • проведение специализированных семинаров, направленных на повышение квалификации технического персонала; • презентация и обучение работе на популярных версиях визуализаторов; • проведение презентаций для инсталляционных компаний – демонстрация решений и графических визуализаций будущих проектов; • презентации новинок оборудования и оценка их возможностей для применения в театральных проектах, демонстрации световых консолей; • получение обратной связи, сотрудничество с производителями профессиональных решений, донесение до них пожеланий и рекомендаций пользователей, направленных на усовершенствование и будущее развитие приборов и устройств; • организация и проведение обучающих семинаров по работе на световых консолях различных производителей. И многое-многое другое! Команда Global Show Trade объединяет художников по свету, поддержавших абсолютно новую идею. Позвольте их вам представить.

94

DJ MAG

С В Е Т О В О Е

О Б О Р У Д О В А Н И Е

Роман Вакулюк: «В индустрию я попал через диджейство. Когда-то я работал диджеем в одном клубе, где был установлен Martin LightJockey, и у меня появилась возможность попробовать себя в новом качестве. На начальных этапах своей карьеры я специализировался в основном на клубном освещении, к которому впоследствии добавилось театральное и концертное освещение. Сегодня я работаю в большом Московском цирке на проспекте Вернадского. В этот проект меня пригласил Алексей Журавлев. Мне очень понравилась идея, когда можно вживую все сравнить и поработать, на чем хочешь. Ведь до открытия у нас не было такой площадки, где можно было бы взять все устройства сразу и испытать их, скомбинировать. У меня, например, никогда не было возможности сравнить приборы разных брендов. Какая-нибудь компания могла привезти свои приборы и отдать их потестить на площадке, но реального сравнения с другими устройствами никогда не было. Мои основные задачи в Global Show Trade – работа с синхронизацией, по тайм-коду, визуализация, а также презентации пультов и обучение работе на них. Кроме того, я хорошо знаю приборы Martin, я с ними работаю и могу ответить на любые вопросы и дать рекомендации, исходя из собственного практического опыта».

DJ MAG

95

С В Е Т О В О Е

О Б О Р У Д О В А Н И Е

Юлия Плешань: «По образованию я психолог, но, сколько себя помню, я всегда была творческой личностью и проявляла интерес к различным способам самовыражения – участвовала в КВНах, выступала на сцене. В индустрию попала случайно. После института работала в ДК методистом. Как-то мне предложили попробовать сесть за пульт Pilot 2000 в качестве эксперимента. Эксперимент в итоге продлился 5 лет. Это было замечательное время: я знакомилась со всем, занималась самообразованием, посещала выставки. Но возможности ДК были ограничены, и я приняла решение идти дальше, и попала в прокат. Сегодня я работаю штатным художником по свету в MFGroup. В Global Show Trade меня привлекли перспективы дальнейшего развития, образования и независимости – наконец появилось место, где можно действительно непредвзято сравнить оборудование различных производителей. Кроме того, специалисты получают превосходную площадку, где можно обучаться, вживую пробовать приборы – я помню, как мне этого не хватало, когда я вышла из ДК. Сегодня я помогаю нашей команде в организационных моментах, принимаю участие в работе шоу-рума, буду проводить демонстрации и презентации, помогать молодым специалистам».

96

DJ MAG

С В Е Т О В О Е

О Б О Р У Д О В А Н И Е

Степан Новиков: «Моя жизнь в сфере светового дизайна началась в СанктПетербурге во всем известной прокатной компании «Еврошоу». Я сразу влюбился в световое оборудование и в этот род деятельности. И в этом, как мне кажется, мне немало помогли приборы компании Martin, которые составляли 90% парка оборудования. В Петербурге я работал на крупнейших площадках города, на масштабных городских мероприятиях, таких как «Алые Паруса» и «День города». Было в моей трудовой биографии и множество фирменных концертов с мировыми звездами: Chemical Brothers, Moby, Rammstein, Prodigy, Britney Spears, Aha, Scorpions, Whitney Houston и многими-многими другими. Около пяти лет я проработал в Петербурге в сфере шоу-индустрии и понял, что это мое, и что я хочу заниматься этим и дальше по жизни. С 2011 года я живу и работаю в Москве, сотрудничая с различными прокатными компаниями. Здесь же и познакомился с Алексеем Журавлевым, мы с ним не раз пересекались на разных площадках. Сегодня мы в составе одной команды работаем над проектом GST. Для нас это не просто шоу-рум, где можно в комфортных условиях сравнить параметры похожих приборов различных производителей, увидеть плюсы и минусы каждого, покрутить ручки на разных пультах, поизучать, поэкспериментировать… Это также и студия для создания новых проектов, отрисовки 3D моделей и программирования визуализации, плюс место, где мы можем проводить совещания и генерировать новые идеи для создания шоу».

Global Show Trade работает в режиме свободного посещения 7 дней в неделю. Контактная информация: vk.com/globalshowtrade facebook.com/groups/GlobalShowTrade e-mail: gst@gst-group.net DJ MAG

97

SENNHEISER: ЮБИЛЕЙ ВЕДУЩЕГО МИРОВОГО ПРОИЗВОДИТЕЛЯ АУДИО-ОБОРУДОВАНИЯ

В

течение десятилетий название бренда Sennheiser служит синонимом высококачественной продукции, чистейшего звука и многочисленных инноваций, которые неоднократно поднимали на новый уровень планку технологических стандартов в области обработки звука. В этом году ведущий мировой производитель аудио-оборудования отмечает 70-летний юбилей. Компания по-прежнему остается частным бизнесом, которым владеет и управляет уже третье поколение семьи Зеннхайзер. На сегодняшний день руководителями компании являются Даниэль Зеннхайзер и доктор Андреас Зеннхайзер – внуки её основателя, профессора Фрица Зеннхайзера. Обширный перечень инновационных разработок Sennheiser поражает воображение: компания оказала значительное влияние на развитие аудиотехники на протяжении по98

DJ MAG

следних семи десятилетий, начиная с выпуска самых первых в мире открытых наушников HD 414. Компании также принадлежит первенство в разработке цифровых беспроводных систем, новейшими из которых стали системы Digital 9000 и D1. Среди последних инноваций Sennheiser – система конференц-связи Mobile Connect, а также аудиосистемы для людей с нарушениями слуха. Многочисленные патенты и награды – в том числе такие, как Эмми, Грэмми и Оскар – служат свидетельством уникального инновационного потенциала компании. «Все эти годы наши новые продукты снова и снова поражали и восхищали ценителей звука. Почему? Потому что они выходили за рамки общепринятых шаблонов, и никто не ожидал их появления», – говорит Андреас Зеннхайзер, который вместе со своим братом Даниэлем является Президентом компании.

70 ЛЕТ ИННОВАЦИЙ

Профессор Доктор Фриц Зеннхайзер

КРАТКАЯ СПРАВКА 1945 год… Основательно разрушенная войной Германия с бесконечными очередями безработных… Отчаяние послевоенной депрессии не сломило дух молодого ученого Фрица Зеннхайзера (Fritz Sennheiser), а лишь утвердило его в правильности когда-то принятого решения – посвятить свою жизнь разработке технологий, связанных со звуком. Родившийся в Берлине в 1912 году, молодой человек унаследовал от отца любовь к растениям и живой интерес к технологиям. Глубокий экономический кризис, разразившийся в Германии в 30-х годах, побудил юного Фрица принять решение в пользу технического направления. Уже учась в университете, Фрицу посчастливилось стать частью талантливого коллектива инженеров Мекки телекоммуникаций – Института Hertz – по исследованию звуковых вибраций. Именно там Фриц начал изучать особенности воспроизведения речи. Вторая Мировая Война и послевоенная реальность, казалось бы, лишила молодых ученых будущего – Институт инженерии радиочастот и электроакустики распущен, и из всего штата специалистов, приехавших из разных регионов Германии, осталось только семеро сотрудников, проживающих поблизости. Лаборатория опечатана, и Фрица обязали сдать от нее ключи. Однако молодой ученый остро чувствует свою ответственность перед сотрудниками и решает использовать свои небольшие сбережения для открытия частной мастерской. Но с чего же начать? Вход в опечатанную лабораторию по-прежнему запрещен под страхом смерти, в то время как британские войска давно покинули здание. Что будет, если снять угрожающую надпись с двери лаборатории? Фриц решает это проверить и поздно ночью снимает предписание с двери. Наутро инженеры, удивленные исчезновением постановления, наконец-то решаются зайти в родную лабораторию и осмотреть уцелевшее оборудование. В атмосфере полной неопределенности 1945 года лаборатория института постепенно превращается в компанию Laboratorium Wennebostel (сокращенно – Labor W), первым продуктом которой становится вольтметр RV1. Так начиналась история компании Sennheiser.

DJ MAG

99

Профессор доктор Фриц Зеннхайзер передает руководство компанией своему сыну, профессору доктору Йоргу Зеннхайзеру

вых технологий, и его лаборатория стала неиссякаемым источником инноваций. Ассортимент выпускаемой продукции расширялся с каждым годом: в 1947 году был создан первый микрофон собственной разработки, за ним в 1956 году последовал микрофон-пушка, а годом позже ассортимент продукции насчитывал уже 100 различных моделей. В начале 1958 г. компания Labor W была переименована в Sennheiser electronic – так родился бренд, который уже через десять лет произведет сенсацию на мировом рынке, разработав и выпустив первые открытые наушники.

ВТОРОЕ И ТРЕТЬЕ ПОКОЛЕНИЯ СЕМЬИ SENNHEISER

КАК ВСЕ НАЧИНАЛОСЬ Компания была основана электротехником профессором Фрицем Зеннхайзером в г. Ведемарк недалеко от Ганновера 1 июня 1945 г. и получила название Laboratorium Wennebostel («Лаборатория Веннебостел») или для краткости Labor W. Первоначально новое предприятие выпускало ламповые вольтметры. Они успешно продавались, но амбиции Фрица Зеннхайзера были гораздо шире: он стремился улучшить существующие приборы за счет создания но100

DJ MAG

В мае 1982 года в компании Sennheiser произошла первая смена поколений: профессор Йорг Зеннхайзер, сын профессора Фрица Зеннхайзера, был назначен управляющим директором, а его отец стал партнером с ограниченной ответственностью. На протяжении многих лет профессор Йорг Зеннхайзер шаг за шагом модернизировал компанию и создавал её глобальную структуру. В эти же годы компания была трансформирована в общество с ограниченной ответственностью Sennheiser KG GmbH & Co. Ведущиеся с небывалым размахом инновационные разработки в различных областях акустики сопровождаются открытием новых торговых представительств и сервисных центров по всему миру. Sennheiser расширяет производство, открыв завод в г. Тулламор в Ирландии и фи-

Андреас и Даниэль Зеннхайзеры

Три поколения семьи Зеннхайзер

ОБШИРНЫЙ ПЕРЕЧЕНЬ ИННОВАЦИОННЫХ рооборот этой семейной компании, чей Совет РАЗРАБОТОК SENNHEISER ПОРАЖАЕТ Директоров по-прежнему считает независиВООБРАЖЕНИЕ: КОМПАНИЯ ОКАЗАЛА мость основной корпоративной ценностью, соЗНАЧИТЕЛЬНОЕ ВЛИЯНИЕ НА РАЗВИТИЕ ставил около 590,4 млн. евро. АУДИОТЕХНИКИ НА ПРОТЯЖЕНИИ ПОСЛЕДНИХ СЕМИ ДЕСЯТИЛЕТИЙ, ОТВЕТСТВЕННЫЙ ПОДХОД НАЧИНАЯ С ВЫПУСКА САМЫХ ПЕРВЫХ В К БУДУЩЕМУ МИРЕ ОТКРЫТЫХ НАУШНИКОВ лиал исследовательского цента в г. Бербанк (штат Калифорния, США). За этим последовало открытие еще одного завода в г. Альбукерке (Нью-Мексико, США), а создание совместного предприятия с датской компанией William Demant Holding открыло предпосылки для основания в 2003 году подразделения Sennheiser Communications A/S. В июле 2013 года Даниэль и Андреас Зеннхайзеры, сыновья профессора Йорга Зеннхайзера, заняли посты Президентов Sennheiser Electronic GmbH & Co. KG. Оба брата унаследовали от деда и отца бескомпромиссную страсть к совершенству, приверженность инновациям и деловую целеустремленность, направленную на то, чтобы с помощью этих рычагов придать новый облик сфере акустического оборудования. Именно благодаря этому духу фирма Labor W – стартап, располагавшийся в фахверковом домике в Ведемарке – превратилась в глобального игрока рынка, товарооборот которого непрерывно растет на протяжении десятилетий. Сегодня в 60 странах мира в компании Sennheiser работает более 2700 сотрудников, половина из них – в Германии. В 2013 году това102

DJ MAG

Сохраняя свою приверженность инновациям, компания Sennheiser будет продолжать играть ключевую роль в формировании будущего в сфере аудиоиндустрии. Основы для этого уже заложены: на производственной площадке в Ведемарке (Германия) построен Городок инноваций (Innovation Campus ), официальное открытие которого было запланировано в марте 2015 года. «Здесь, как и в других наших исследовательских центрах по всему миру, будут работать комплексные межфункциональные команды специалистов, чьи обширные знания и опыт объединятся для поиска уникальных решений, способных как никогда ранее персонализировать аудиоконтент, – объясняет Даниэль Зеннхайзер. – В будущем мы намерены еще теснее соотносить разработку наших новых продуктов с насущными потребностями пользователей, где бы они ни возникали – при выступлении на сцене, в профессиональных студиях звукозаписи, в офисах или просто при прослушивании музыки на отдыхе – и при этом всегда стремиться к акустическому совершенству». Создавая все более совершенные продукты, отвечающие новым условиям, компания Sennheiser продолжает двигаться вперед, определяя своими разработками завтрашний день акустических технологий.

В Ы С Т А В К И

Musikmesse и Prolight + Sound 2015 @ Франкфурт-на-Майне М

еждународные выставки Musikmesse и Prolight + Sound, проходившие во Франкфуртском торгово-выставочном центре, закрыли двери субботним вечером 18 апреля, после успешного четырехдневного марафона, заполненного музыкой и яркими событиями. По информации исполнительного комитета выставки, более 108 тысяч посетителей из 146 стран были очевидцами демонстраций новых продуктов и различных мероприятий, которые подготовили 2257 участников выставки. Обе выставки, и Musikmesse, и Prolight + Sound, в очередной раз проявили себя в качестве локомотива для всех отраслей, так или иначе связанных со звуковыми и световыми технологиями.

Void Acustic Research Ltd1 104

DJ MAG

В Ы С Т А В К И

Alex Skan владелец и генеральный директор Void Acustic

Audio-Technica Limited

B&C Speakers S.p.A.

Двадцатилетие выставки Prolight + Sound также ознаменовалось новым рекордом: свое участие в ней зафиксировали 928 компаний из 41 страны. Они показали наиболее значительные достижения в технологиях, продемонстрировали собственный подход к производству продукции, ее инсталляции и обслуживанию. Посетителей по сравнению с предыдущим годом также стало больше. Общее количество зарегистрированных ритейлеров, дистрибьюторов и иных профессиональных участников достигло рекордного количества 43054. Наиболее широко на выставке были представлены участники из Германии, Нидерландов, Италии, Бельгии, Швейцарии, Франции, Австрии, Китая, Великобритании, Швеции и Польши. «С нашей точки зрения, совершенно очевидно, что Prolight + Sound в очередной раз стала основной выставочной площадкой. Это было ясно с одного взгляда, достаточно было увидеть бесчисленное множество новых продуктов и технологий. Об этом же свидетельствует и активность медиакомпаний. Все это позволило нам увидеть, насколько интернационален наш бизнес», – сказал Helge Leinemann, член правления национальной Ассоциации Профессионального Звука и Света (VPLT). Учитывая оборот в 3,75 миллиарда евро только за последний год, этот технологический сектор можно считать стабильным, даже преуспевающим. Столь позитивную оценку подтверждают участники: 84% посетителей и 86% участников выставки оценили текущую экономическую ситуацию как удовлетворительную или хорошую, что отражает высокий уровень развития данной отрасли. 84% участников выставки и не менее 97% посетителей сказали, что по итогам выставки они добились поставленных целей.

TW AUDiO GmbH

Void Acustic Research Ltd1 DJ MAG

105

В Ы С Т А В К И

В частности, Wolfgang Garçon, Генеральный директор United Brands GmbH, высказался так: «В нашем секторе экономики царит позитивный настрой. Наша команда продавцов работает, не покладая рук, с утра до вечера, и это несмотря на то, что покупатели стали более требовательными и осторожными в принятии решений, да и цены на любые новые технологии сами по себе достаточно высоки. На нашем выставочном стенде огромное количество посетителей. В сравнении с прошлым годом мы отмечаем усиление интереса и увеличение количества покупателей, как из Германии, так и со всего мира». В нашей индустрии рынком управляют инновации Рынок развлечений и event-технологий в целом находится на подъеме, и ожидания новых продуктов остаются постоянно высокими. Нынешняя выставка в очередной раз показала самые свежие инновации – все, что необходимо для технического обеспечения любого события или шоу. Например, технология 3D-мэппинга позволяет оживить фасады зданий, превращая их в панорамные картины, что, безусловно, вводит новое измерение в привычные сценические представления и

Barco Lighting Systems Inc.

Pioneer DJ

Pioneer Professional Audio 106

Steinigke Showtechnic GmbH DJ MAG

В Ы С Т А В К И

даже постепенно меняет подход к производству телевизионных программ. Большие жидкокристаллические дисплеи высокого разрешения, поддерживающие технологию 4К и чувствительные к нажатию, открывают новые возможности для систем распознавания, а также оказываются полезными для организации цифрового радиовещания. Экономичные усилители класса D, постоянно улучшаемые светодиоды и проекционные лампы с продолжительным сроком службы становятся повседневной реальностью. Новации приходят всюду. Взять хотя бы решения в рамках концепции BYOD (Bring Your Own Device), которые уменьшают количество бумаги, используемой на различных конгрессах. Участники просто регистрируют в общей коммуникационной сети свои устройства и получают возможность свободно общаться и обмениваться идеями. В залах выставки было показано множество необычных устройств, от светодиодных прожекторов, размером с банку колы, до крупнейших в мире громкоговорителей. С этим широчайшим спектром продукции выставка Prolight + Sound представляла собой своеобразную витрину, отображающую достижения всего технологического сектора.

Philips Lighting B.V.

RCF Sp1

Beglec NV

RCF SpA DJ MAG

107

В Ы С Т А В К И

CASIO

Sennheiser

Денис Рутгерс с новым оборудованием для диджеев CASIO

Yamaha

Больше новых проектов Prolight + Sound существенно расширила спектр представляемой продукции, увеличив сегмент Stagery – сценического и павильонного оборудования, чем привлекла множество новых участников из театрального и кинобизнеса. В тематических брошюрах Stagery Quickfinder, подготовленных для выставки, появились компании, представляющие буквально все – от сценических механизмов и осветительных приборов, до штор и театральных кресел. Вдобавок выставка предложила разнообразную информационную поддержку всех проводимых мероприятий.

Reinhold Dienes, управляющий директор ассоциации кинопроизводителей, в частности, отмечает, что благодаря постоянной координации действий с организаторами выставки и слаженной работе всех участников процесса, им удалось обеспечить более тесное сотрудничество специалистов из кино и телевидения. Следует отметить еще одно интересное событие, органично вписавшееся в рамки выставки

D.T.S. Illuminatione S.r.l.

108

DJ MAG

В Ы С Т А В К И

D.T.S. Illuminatione S.r.l.

EUROTRUSS BV, Stage Decks

Директор по маркетингу Ross Davies inMusic Brands

Наталья Березовская (Sennheiser Russia) c бизнес-партнером

Prolight + Sound. Это конференция Eventplaza, посвященная новым идеям, тенденциям и стратегиям. Ее особенность состоит в том, что обсуждения затрагивают не только новые продукты и технологии. Тематический охват конференции включает в себя абсолютно все аспекты проведения массовых мероприятий, начиная от классических презентаций новой техники и новых идей, и заканчивая вопросами безопасности и подготовки персонала. По оценке европейской ассоциации event-центров, при поддержке которой и работала конференция Eventplaza, такой формат общения показал свою перспективность. С каждым годом количество участников растет, а в адрес организаторов поступает все больше положительных откликов. Это свидетельствует о том, что выбранный формат органично дополняет остальные мероприятия Prolight + Sound, позволяя участникам рассмотреть текущие вопросы с разных сторон и сформировать более полное понимание стоящих перед ними задач.

Music & Lights S.r.l.

DJ MAG

109

Б И З Н Е С

5 ЛЕТ

Представительству

MARTIN PROFESSIONAL в России!

ИНТЕРВЬЮ: ВЛАДИМИР САПРЫКИН

В

жизни каждой крупной компании непременно наступает тот самый момент, когда ей уже нет смысла рассказывать, чем она занимается. Ее имя говорит само за себя. Представительство Martin Professional Aps в России и странах СНГ – это как раз тот самый случай.

На рынке светового оборудования имя Martin уже давно и прочно ассоциируется с лучшими в мире техническими решениями. А это означает, если так можно выразиться, «лучшие в мире впечатления». Потому что современные сценические развлекательные представления – театральные, цирковые, концертные и прочие – уже немыслимы без соответствующего освещения. Свет играет важнейшую роль, органически дополняя работу артистов, музыкантов и других участников шоу. И если присмотреться, то очень часто можно увидеть в роли «светового помощника» именно продукцию Martin. Ее выбирают ради тех самых впечатлений. В конце концов, разве не для этого существует сцена? Однако свет – это не только сцена. Это еще и архитектурные инсталляции, позволяющие превратить даже заурядный фасад обычного дома в памятник зодчества. И здесь тоже можно увидеть продукцию Martin Professional. Почему? Потому что впечатления… Но как они это делают? Каким образом удается этой компании добиваться успеха? Для ответа на эти и иные вопросы мы решили устроить встречу с сотрудниками Представительства Martin Professional в России и странах СНГ и побеседовать. Хочется отметить, что компания показала себя вполне открытой к общению, и нам без труда удалось договориться о встрече, причем, не только с руководством, но и с другими сотрудниками, работающими в различных подразделениях. Итогами наших встреч мы и делимся на страницах журнала DJMag Russia. Итак, встречайте: Представительство Martin Professional в России и странах СНГ.

110

DJ MAG

Б И З Н Е С

Наш первый собеседник Михаил Кузнецов – Глава Представительства. Возглавил компанию с самого основания, а именно с мая 2010 года. Ранее работал бренд-менеджером по световому оборудованию (в том числе и по бренду Martin) в компани A&T Trade.

так что их очень трудно повторить или «обскакать». Быть лидером не так-то просто. Если просто сидеть и гордиться, что ты на несколько шагов впереди конкурентов, то рано или поздно тебя обязательно ктонибудь опередит. Безусловно, мы не сидим на месте и не тешим свое самолюбие, а работаем. И работаем много. Смотрим не только на конкурентов, но и на смежные, а иногда и на очень далекие от нас отрасли. У нас очень много идей и наработок. Какие-то совершенствуются, и скоро наши клиенты увидят их воплощение в концептуально новых приборах, а какие-то будут ждать своего времени, момента, когда появятся технологии, позволяющие их реализовать.

Победитель и призеры III Конкурса художников по свету

DJ MAG (DJM): Михаил, как руководитель Вы наверняка знаете, что послужило причиной открытия собственного Представительства в России. Почему компания решила выйти на российский рынок самостоятельно, отказавшись от привлечения локальных дистрибьюторов? Михаил Кузнецов: Как все прекрасно знают, статика хороша в очень редких случаях. Развитию и прорыву способствует именно динамика. Martin Professional всегда была динамично развивающейся компанией и постоянно внедряла новые технологии. В 2010 году компания приняла решение о начале нового этапа развития сбытовой сети. Изменения коснулись не только России и СНГ, но и многих других стран. Проанализировав рыночную ситуацию и детально проработав разные варианты, компания пришла к выводу, что наиболее успешным и перспективным будет именно открытие собственного Представительства. Очевидный результат этого решения – компания Martin Professional стала ближе к потребителю. Мы смогли предложить нашим клиентам новый, более высокий уровень сервиса. Сегодня у наших клиентов есть возможность говорить с производителем напрямую, поскольку мы, сотрудники Представительства, и есть сотрудники Martin Professional. Только мы здесь, рядом. Мы говорим на родном, русском, языке. Мы пропагандируем философию Martin и представляем компанию Martin и в то же время защищаем и отстаиваем интересы наших клиентов. Вот вам пример: немногие знают, что прибор MAC Quantum Wash появился на свет при нашем непосредственном участии. Потребность в подобном приборе назрела давно, и он был крайне необходим российским прокатным компаниям, в частности одному из лидеров российского прокатного рынка – компании Laser Kinetics. Усилиями сотрудников Представительства удалось убедить головную компанию в приоритетности разработки данного прибора. Результат налицо: сегодня MAC Quantum Wash – один из самых популярных и востребованных приборов на рынке, заслуженно снискавший любовь художников по свету во всем мире. Возвращаясь к вопросу, хочется ответить не «почему», а «зачем» точнее «для чего». Ответ будет краткий, но весьма емкий. Мы здесь, чтобы быть ближе! Чтобы мы помогали вам, а вы помогали нам.

DJM: В настоящее время конкуренция набирает обороты. Этому способствуют и технологические изыскания, и экономическая обстановка. Есть ощущение, что количество производителей только светового оборудования постоянно увеличивается. Как ощущает себя компания Martin в такой обстановке? Как она видит свое будущее? Михаил Кузнецов: Количество производителей действительно растет, но нужно помнить, что рынок уже давно сформирован, а барьеры выхода на этот рынок весьма высокие. Есть признанные лидеры индустрии, и новичкам весьма тяжело с нами конкурировать. Технологии, которые мы используем, оттачивались годами, они имеют свои нюансы и секреты,

DJ MAG

111

С В Е Т О В О ЕБ ИО ЗБНОЕРСУ Д О В А Н И Е

Наш второй собеседник Антон Ануфриев – менеджер по продукту. Работает в представительстве с мая 2010 года (с момента основания). Ранее работал продукт-менеджером по световому оборудованию (в том числе и по бренду Martin) в компании A&T Trade.

DJM: Антон, что послужило причиной Вашего перехода из мультибрендовой компании, которой, по сути, является A&T Trade, в Представительство Martin Professional? Был ли это научный интерес, престиж или что-то иное? Антон Ануфриев: Известный минус любой мультибрендовой компании – невозможность уделять достаточно внимания каждому конкретному бренду. Я пришел в компанию A&T Trade в 2004 году, моя карьера началась с должности помощника сервис-инженера, и занимался я именно брендом Martin. Многое формировалось при мне, многое я видел изнутри. Я понимал, как это работает и, к сожалению, видел, что не все организовано оптимально. Поэтому предложение перейти в Представительство Martin для меня означало, в первую очередь, получить возможность сделать многое с нуля и именно так, как я это вижу и понимаю. Конечно, с учетом опыта работы с брендом Martin и в сервисе, и в офисе. Вопрос престижа здесь не стоял.

1 год Представительству

112

Еще во время работы в A&T Trade наши имена уже четко ассоциировались с этим брендом, и для нас здесь ничего особо не изменилось. Хотя для многих людей в индустрии эти изменения были почти закономерными. Научный интерес – нет, а вот спортивный – да. Это был определенный вызов, даже больше самому себе. Поэтому, даже несмотря на определенные очевидные плюсы, мотивировала нас, прежде всего, сама идея построить абсолютно новую структуру, собственная сверхвысокая лояльность и преданность бренду Martin.

DJ MAG

DJM: После перехода в новую компанию количество товарных наименований, находящихся под контролем, вероятно, уменьшилось? Не было ли скучно в первое время? Антон Ануфриев: Да, формально уменьшилось, но по факту получилось, что экстенсивное развитие сменилось на интенсивное. В Представительстве я уже не должен был распылять внимание, а мог сосредоточиться исключительно на решениях Martin, изучить все продуктовые линейки более детально, расширить свой уровень знаний и, соответственно, поднять уровень поддержки пользователей в нашем регионе. К тому же, момент открытия Представительства совпал с эпохой больших перемен в ассортименте Martin. Газоразрядная классика уступала место светодиодным технологиям, начиналась новая эра систем управления, увеличивалась линейка светодиодных экранов. Новой информации было более чем достаточно! При этом мы должны были продолжать поддерживать и все ранее выпущенные модели. Более того, даже снятые с производства приборы не дают нам расслабиться, ведь кем-то и где-то они еще используются, и по ним периодически возникают вопросы. Поверьте, я не скучал ни дня!

DJ M: Скажите, Антон, ощущается ли разница в работе с продукцией Martin Professional и с продуктами других брендов? В чем она выражается? Можно ли как-то выразить суть отличий осветительной продукции Martin от продукции иных «световых» брендов? Антон Ануфриев: Если речь идет о тех световых брендах, что были в A&T Trade, то тут связи для сравнения мало. Слишком разными были занимаемые этими брендами ниши в индустрии в целом. Например, CLS – это светодиодные архитектурные приборы, очень неплохие и во многом новаторские для того времени. GLP на тот момент только появились и развивались, и их ассортимент и качество отличались от Martin. В реалиях дня сегодняшнего я, конечно, изучаю продукцию других брендов, но не могу сказать, что я с ней «работаю». Мы четко понимаем, кто мы и что мы в световой индустрии, трезво оцениваем наших конкурентов по качеству и возможностям предлагаемых приборов. За все время работы я был участником большого количества выставок и различных презентационных мероприятий. И множество раз я испытывал настоящее чувство гордости за наши приборы, много раз я наблюдал искренний интерес и восторг в глазах специалистов. Более того, я своими глазами видел появление новых стандартов индустрии. Вот во всем этом и заключается лично для меня суть отличий продукции Martin. Я знаю, что стоит за каждым из приборов, сколько людей работает над их созданием, сколько сил, энергии, времени тратят эти люди, со многими из которых я лично знаком. Еще я знаю, какой путь был пройден от идеи до воплощения, и это нельзя не уважать. Этим невозможно не восхищаться!

Б И З Н Е С

DJM: Елена, Вы как маркетолог лучше многих знаете, что каждая страна имеет свою специфику. Россия от Западной Европы, где расположена штаб-квартира Martin Professional, отличается достаточно сильно. Понимает ли менеджмент компании специфику именно российского рынка светового оборудования? Насколько трудно согласовывать с головным офисом какие-то новые концепции? Елена Жулидова: Менеджмент компании прекрасно осознает, что каждый регион имеет свою специфику, и везде действуют свои правила игры, и выучить их все невозможно. Поэтому для работы в российское представительство в свое время были приглашены местные специалисты, сильной стороной которых как раз и является знание особенностей развития индустрии в нашей стране. Наше сотрудничество с головным офисом строится в формате диалога и постоянного получения обратной связи. Если какие-то новые концепции, на наш взгляд, являются неэффективными, мы вместе ищем другие пути, которые позволили бы решить поставленные задачи и соответствовали духу Martin.

DJM: Елена, а насколько жесткую маркетинговую политику Martin Professional проводит в России? Иными словами, позволяет ли компания часть вопросов решать локально, в Представительстве, без обязательного согласования «наверху»?

Третий собеседник – Елена Жулидова, менеджер по маркетингу, в Представительстве Martin Professional работает с мая 2010 года, то есть, опять же, с момента его основания. Ранее работала ассистентом бренд-менеджера по световому оборудованию (в том числе по бренду Martin) в компании A&T Trade.

Елена Жулидова: Мне кажется, слово «жесткая» здесь не совсем уместно. Согласовывать приходится многое – и это оправданно. Во-первых, несмотря на региональные особенности, есть определенные глобальные моменты, такие как стратегия компании, дух бренда, позиционирование, идея, фирменный стиль и другие, на которые мы ориентируемся и в обязательном порядке учитываем в своей работе. Во-вторых, маркетинговая активность – это вопрос бюджетирования, и вполне логично, что выделение средств на те или иные, пусть и важные, и необходимые, расходы тоже вопрос согласований. Единственное, что я хочу здесь подчеркнуть – все согласования делаются не «для галочки» – это нормальные рабочие моменты, которые мы решаем опять же в форме партнерского диалога.

Мировой дебют MAC Quantum Wash

DJ MAG

113

Б И З Н Е С

DJM: Как себя позиционирует компания Martin? Как она видит себя на отечественном и европейском рынках? Елена Жулидова: Как лидера индустрии, как опытного разработчика инновационных световых решений, как надежного партнера и компетентного производителя. Мы создаем инструменты, и хочу заметить, очень хорошие и качественные инструменты, которые помогают художникам по свету, дизайнерам и архитекторам создавать потрясающие световые картины, воплощать в жизнь разнообразные творческие идеи и просто украшать этот мир! Еще по поводу позиционирования мне хочется вспомнить мысль нашего коллеги Маркуса Клюснера (менеджер по продукту, сценические решения): «Martin – во многом классическая компания». И я не могу с этим не согласиться! Ведь наши решения действительно уже не раз становились классикой и стандартом индустрии.

DJM: Елена, а Вы могли бы рассказать, какие мероприятия проводятся Представительством для укрепления присутствия бренда на отечественном рынке? Елена Жулидова: Отвечая на этот вопрос, я обозначу только маркетинговые мероприятия, ибо, как вы сами понимаете, деятельность Представительства сама по себе как раз и направлена на укрепление присутствия бренда на отечественном рынке. В нашей работе мы успешно сочетаем классический подход и пробуем новые возможно-

сти. По первому пункту – это участие в профильных выставках, выступление на Конференции прокатчиков, организация семинаров и презентаций, активная работа с профильными СМИ, интернет-реклама и социальные медиа, и прочие элементы. Но есть в нашем активе и ряд других проектов, роль которых не очертить только рамками маркетингового инструмента. Я говорю, к примеру, о «Конкурсе художников по свету», который мы проводим совместно с Messe Frankfurt Rus – это творческая площадка, где специалисты могут проявить себя, донести свои идеи, изучить новые инструменты, обменяться опытом с коллегами и даже просто заявить о себе. Это и маркетинговое, и «очень социальное» мероприятие одновременно. Еще в этом году мы поддержали команду энтузиастов, возглавляемую Алексеем Журавлевым – руководителем проекта Global Show Trade – уникального шоу-рума, где любой желающий может прийти посмотреть, протестировать и сравнить решения различных производителей. Для площадки мы предоставили все новинки и флагманские приборы, а в будущем планируем проводить на базе шоурума специализированные семинары. И, конечно, мы не будем останавливаться на достигнутом – будем искать новые способы, получать новые знания, общаться со специалистами, получать обратную связь, чтобы не только решать задачи по позиционированию и присутствию бренда на рынке, но и вносить свой посильный вклад в развитие индустрии в нашем регионе в целом.

А тем временем…

В

конце мая парк-отель «Яхонты» заповедник «Таруса» встречал гостей компании Martin, прибывших на традиционный презентационный семинар. В рамках данного мероприятия был отпразднован первый серьезный юбилей – 5 лет с момента основания Представительства Martin Professional в Москве.

114

DJ MAG

2010 год. Мировая экономика «вздохнула свободно» от последствий глобального кризиса. Непростые времена тогда пришлось пережить всем, и компания Martin Professional не стала исключением из правила. Оптимизация ресурсов, изменение действующих схем работы и адаптация стратегии под меняющиеся правила рынка помогли Martin построить правильный план и встретить 2010 год во всеоружии. Этот год стал для Martin временем больших премьер – компания выпустила на рынок сразу 10 новинок, а некоторые продуктовые линейки претерпели кардинальные изменения. Май 2010 года ознаменовался и серьезными стратегическими изменениями в структуре дистрибуции – Martin Professional открыл собственное Представительство в Москве. Первоначально команда русского офиса состояла из трех человек: Главы Представительства Михаила Кузнецова, менеджера по продукту Антона Ануфриева и менеджера по маркетингу Елены Жулидовой. Именно их усилиями, во многом с нуля, начал строиться новый для российской индустрии сценарий работы. Оптимизация логистических процессов, организация постоянно действующего склада

Б И З Н Е С

DJM: Яна, поскольку Вы занимаетесь маркетингом, то и вопрос будет соответствующим. Как правило, любая крупная компания ставит себе цели увеличения рыночной доли, максимизации прибыли и так далее. Но для достижения этих целей может использовать разные подходы. А можно ли как-то сформулировать подход компании Martin к достижению своих целей? Например, можно ли сказать, что компания концентрирует свои усилия в направлении разработки и выпуска новой продукции, приобретая таким образом все новых приверженцев? Или уделяет больше внимания популяризации существующих продуктов и узнаваемости бренда в целом? То есть, если кратко: популярность через инновации, или просто популярность? Или же есть какой-то особенный подход? Расскажите, пожалуйста. Яна Лаврушина: Компания Martin всегда придерживалась так называемой «золотой середины» в следовании за инновациями, используя скорее подход, ориентированный на клиента. Ведь для рынка B2B, в рамках которого действует компания, больше важны крепкие партнерские отношения и востребованность предлагаемых решений. Неразумно работать на инновации только ради инноваций, или концентрироваться только на мар-

Яна Лаврушина – младший менеджер по маркетингу и наш следующий собеседник. В Представительстве работает с апреля 2012 года. Пришла непосредственно после института, с индустрией ранее связана не была.

кетинговом подкреплении продукта или бренда. Команда Martin разрабатывает новые решения, основываясь на нуждах потребителя. Выставки, семинары, презентации – все эти мероприятия проходят в режиме диалога и направлены на получение обратной связи от клиентов. Выпуск каждого нового продукта начинается с создания прототипа, который после своей презентации совершает небольшое мировое турне, во время которого собираются мнения и пожелания будущих пользователей, которые позже будут так или иначе воплощены в конечном продукте. На мой взгляд, это очень правильный курс, который уже не одно десятилетие позволяет компании Martin занимать лидирующие позиции в сфере профессиональных световых решений.

Далее были новые цели и достижения, участие в интересных проектах и профильных выставках и конференциях. В 2012 году к российской команде Martin присоединились младший менеджер по маркетингу Яна Лаврушина, менеджер по работе с клиентами Катерина Елисеева и менеджер по развитию Алексей Гвоздев, чтобы помогать решать глобальные и локальные задачи.

в Москве с наиболее востребованными позициями, аксессуарами и расходными материалами, выстраивание новых партнерских отношений, внедрение системы защиты проектов и, конечно, реализация иного формата общения, более высокого уровня технической поддержки и обмена мнениями с пользователями из России – так можно тезисно обозначить первые направления деятельности Представительства. Следующим стратегическим шагом, реализованным уже в 2011 году, стало открытие сервис-центра Martin Russia (куда был приглашен для работы опытный сервис-инженер Артем Гуделев), который успешно и сегодня выполняет свои обязательства по гарантийному и постгарантийному ремонту и обслуживанию оборудования Martin, реализуемому на территории России и стран СНГ.

DJ MAG

115

Б И З Н Е С

Наш пятый собеседник – Катерина Елисеева, менеджер по работе с клиентами. В Представительстве Martin Professional работает с мая 2012 года. Пришла во время учебы в институте, с индустрией ранее никак не была связана.

DJM: Катерина, расскажите, пожалуйста, кто, в широком смысле, является клиентом компании? Например, часто ли продукция Martin используется прокатными компаниями? Или в большинстве случаев она идет сразу в постоянные инсталляции? Можно ли выделить какую-то общую черту клиентов, работающих с брендом Martin Professional? Катерина Елисеева: Продукция Martin весьма востребована в прокате: наши приборы неизменно присутствуют во многих райдерах и оформляют мероприятия самого разного плана. Но не менее популярны наши решения и в инсталляционной сфере, где мы реализовали много интересных и ярких проектов. Поэтому наши клиенты – это и прокатные, и инсталляционные компании, и, безусловно, наши дилеры. С некоторыми из них за многие годы сотрудничества мы достигли действительно доверительного партнерства и даже дружеских отношений. И это неудивительно, ведь представители нашей индустрии – это всегда творческие и интересные люди, с которыми приятно общаться не только по работе, но и в жизни.

Дебют консоли М6 на Европа Плюс, Live

116

DJ MAG

В широком же смысле наш клиент – это любой пользователь продукции Martin. Это могут быть и крупные прокатные компании, и художники по свету, и техники, и проектировщики, и даже те, кто только начинает свой путь в индустрии и пока только изучает продукцию Martin. И каждый клиент нам по-своему дорог. Мы с огромным уважением и признательностью относимся к тем, кто проявляет интерес к решениям Martin. Мы стараемся удовлетворить любой запрос, поступающий к нам и поддержать клиента на каждой стадии его работы и развития.

DJM: А что говорят клиенты о компании, о ее продукции? Катерина Елисеева: Данный вопрос сразу вызывает в памяти массу фраз, с которыми так легко перейти в плоскость рекламного текста, а этого делать совсем не хочется, да и не надо. Но есть в нашей работе особые моменты: темнота в зале, немного цифр и сухой статистики по возможностям и функциональности презентуемого устройства, а на смену им – световые эффекты и реальная демонстрация достижений. Именно достижений, потому что мы своими глазами можем видеть, как далеко наука и технологии продвинулись вперед. Завершающим аккордом звучит красивый эффект и… аплодисменты! И в принципе дальше говорить ничего не надо. А если еще на этом фоне прозвучит вопрос: «Как, ну как они это сделали?», – то в душе не остается свободного пространства от переполняющей тебя гордости и радости за тех, кто ежедневно трудится над разработкой и созданием новых световых решений.

Б И З Н Е С

DJM: Алексей, если не секрет, можете ли поделиться планами компании на ближайший год или два? Планируется ли расширение присутствия компании Martin на российском световом рынке, и за счет чего? Алексей Гвоздев: Конечно, планируем! Любая компания либо растет, либо умирает. Другого не дано. И пусть сейчас наша индустрия, в целом, переживает в России не лучшие времена – это совсем не повод останавливаться в своем развитии и довольствоваться статус-кво. Конечно, мы будем наращивать обороты в шоуиндустрии, где являемся лидерами и законодателями стандартов. В этом контексте, в частности, мы возлагаем большие надежды на новый светодиодный MAC Quantum Profile, который приходит на замену приборам на 700 Вт лампе и сегодня точно не знает аналогов. В то же время мы нацелены на дальнейшее расширение и популяризацию линейки Rush by Martin. И как следствие – на завоевание большей доли инсталляционного рынка. Ведь Rush – это отличные приборы для клубов, баров, банкетных залов, ДК и других объектов по весьма доступной и разумной цене. И это с двухлетней фирменной гарантией Martin!

Напоследок мы встретились с Алексеем Гвоздевым – менеджером по развитию. В представительстве он работает с июля 2012 года. Ранее работал в компаниях ИСПА, A&T Trade.

Помимо этого, есть у нас и определенный интерес в сфере архитектурного освещения и в сегменте архитектурных видео-решений. Многолетний опыт и знания позволили Martin создать качественные многофункциональные устройства, с помощью которых светодизайнеры и архитекторы могут решать разнообразный спектр креативных задач. Подтверждение этому – яркие проекты, реализованные в разных уголках земного шара и прославившиеся на весь мир. Сейчас мы активно работаем над тем, чтобы осуществить нечто подобное и у нас в стране.

Команда Martin на выставке Prolight & Sound NAMM Russia

Журнал DJMag Russia благодарит сотрудников и лично Главу Представительства Martin Professional в России и странах СНГ за интересную беседу.

DJ MAG

117

О

Р ПИ

А ОВ

НИ

О ЯФ

Г НО

М РА

МЫ

УД ИХ

ОЖ

ЕСТ

В ЕН

НОГ О

О ФО Р М

ЛЕ Н ИЯ З АПР ЕЩ ЕН Ы . В С Е ПРА

ВА НА

ХУ ДО

Ж ЕС

Т ВЕ

НН

ОЕ

ОФ

ОР

МЛ

ЕН

ИЕ

ПР

ИН

АД

Д

ЛЕ

Ж

У К ОМ

Р Е ДН АЗ Н А Ч Е НО Т О Л О С & P) П ЬКО Д

А ЭТ

ЛЯ Ч

ВА Н

А СТ

ПР А

НОГ

СЕ

ОП

». В

РО

СА

СЛ

ЕС

УШ

ПР

ИВ

АЯ

АН

СК

ИЯ

УС

.Л

«Р

Ю

БЫ

ИД

Е

О

ВИ

ОО

ДЫ

АТ

К

Fe r d a s D i g i t a l Depart ment 42

П И Л Я ЦИ Ю ( С ) И (Р ) 20 15 О О О

оступность современных технологий вершит свое дело и меняет сложившиеся стереотипы о том, как появляется на современной электронной сцене хорошо сделанная музыка. Прямиком из домашних студий в наши стереосистемы попадает все больше и больше интересных творений творческих личностей, в том числе и из нашей страны. Один из таких приятно удивляющих новичков – Андрей Горбунов, взявший себе псевдоним Ferdas Digital.

« Си

РЕС

эн д П

К АЯ П

и » (О О

« РУ С С . СД

О ОО

ОО

СА»

О

Е СС

Ю ЦИ

РО

(С)

ОВ

5 201

ЛА Н

ПИ

.

ЛЯ

ИИ

ДЛ

М КО

НЕ ПР

У ЭТ

Я

А

А

ОД

Ж

И. РА

СП

РО

СТ

РА

НЯ

ЕТ

СЯ

КАК

БЕ С

П ЛА

ТНО

Е ПР

И Л ОЖ

ЕН И Е К Ж У

Р Н А Л У D JM A G # 3 - 4

(8 4-8 5 )

WWW

. D JM

A G.

RU

ВС

ЕП

РА

ВА

ЗА

ЩИ

Щ

ЕН

Ы.

ПР

АВ

А

Н

118

DJ MAG

Андрей начал свои музыкальные эксперименты еще в возрасте 15 лет. Началось это все с очередных попыток задействовать и овладеть музыкальным секвенсором начального уровня. Процесс написания треков происходил при помощи простеньких музыкальных редакторов с предустановленными сэмплами. Впрочем, это было только начало и весьма естественный старт в изучении основ и тонкостей музыкального производства. Завершив свои приключенческие похождения по секвенсорам, Ferdas Digital впервые

C D

Н А

наткнулся на Fruity Loops – секвенсор, который открыл множество возможностей в продакшене, и проект смог продемонстрировать свое первое творение в завершенном виде. Позднее Андрей выбрал для себя Ableton Live. Стоит отметить, что в школьное время Андрей ходил в музыкальный кружок и играл на барабанной установке, где и зародилась любовь к перкуссионным и ударным инструментам. «Свой первый трек ‘Deep Breath’ я выпустил 19 марта 2012 года на небольшом российском лейбле Stereofaza. На тот момент меня не интересовала крутость лейбла. Мне был важен опыт. Первый релиз, все дела…», – рассказывает Андрей о своем первом релизе. Спустя несколько дней после выпуска первого релиза, проект получил письмо от David Divine с предложением о сотрудничестве с интеллектуальной площадкой Mandelstam Music и Divine Techno Records. В процессе работы в 2012 году на Divine Techno Records вышел ЕР «Deep Technology», который за очень короткий срок оказался в рейтинге TOP 100 Beatport Techno Releases. Данное сотрудничество, начатое в 2012 году, завершилось последним релизом на Mandelstam Music, состоявшимся в конце 2013 года. Это был ремикс на David Divine «Morning Coffee». Сотрудничество с David Divine принесло свои плоды. И в 2013 году Ferdas Digital проложил себе дорогу в Британию и Америку, начав работать с лейблами Baroque Records и System Recordings. Благодаря System Recordings, Андрею удалось поработать и с вокалистками масштабного уровня. В 2014 году состоялся выход совместного с Ange релиза «Dive to Nowhere», который стал одним из успешных релизов проекта Ferdas Digital. Также на релиз был отснят официальный видеоклип, выпущенный через ELLO. Ранее было издано два релиза с Marcie, один из которых смог вырваться в рейтинг TOP 100 Beatport Progressive House Releases, опередив на одну ступень Nicky Romero. В ноябре этого же года состоялся выход гостевого ремикса от Ferdas Digital на Pacha Recordings! Прекрасное сотрудничество у Андрея получилось и с популярной российской группой Therr

Треклист: 1. Ferdas Digital – Adventure Time (Original Mix) 2. Ferdas Digital – Crystal (Original Mix) 3. Ferdas Digital – Department 42 (Original Mix)

О Б Л О Ж К Е

Maitz. Не обошли стороной и такие проекты, как The Maneken и ONUKA. Все три ремикса были объединены в один EP под названием «EDITor». Выход состоялся в 2015 году на Baroque Digital. Ранее были написаны неофициальные ремиксы на Robert Babicz и GusGus. Как нам стало известно, Ferdas Digital начал сотрудничество с Mayavin Records и подготовил для слушателей очень экспериментальный ремикс на всем известного Edward Maya! А что происходит у Ferdas Digital с живыми выступлениями? «Еще в 2014 году я обратился к компании Globalclubbing с предложениями о сотрудничестве, хотел выступить на фестивале Fruit Vibrations. Но я поздно спохватился, там уже был расписан весь лайнап. Примерно на протяжении года они следили за моими достижениями. В итоге они пригласили меня выступить на фестивале Fruit Vibrations в этом году», – делится последним новостями Ferdas Digital. В январе 2015 года состоялся выход EP «Sand Candy» на крупной бельгийской компании Bonzai Music. Если быть точнее, то саблейбл Progrez. Треки с данного ЕР разлетались по возможным компиляционным сборникам, в том числе, на престижном компиляционном лейбле Tech You Very Much!

Sven Vath отметил работы проекта словами «clean atmosphere!». Также проект лично получил положительный отзыв от Adam Beyer. Перспективу проекта отметил и немецкий лейбл Kompakt Records. Не исключен тот факт, что мы сможем увидеть его работы и на таких гигантах, как Cocoon, Soma Records и Drumcode. «Всему свое время!» – сказал нам Ferdas Digital. Представляем новый релиз, прямо здесь и сейчас – альбом «Department 42», в котором вам удастся прогуляться по просторам вселенной Deep Techno и Tech House. В конечном итоге, весь альбом создает для слушателя сюрреалистическую и в тот же момент интеллектуальную вселенную. «Каждый видит этот мир по-своему», – сообщил нам Ferdas Digital.

4.

5.

6.

7.

8.

Ferdas Digital – Dizziness (Original Mix) Ferdas Digital – Hazard (Original Mix) Ferdas Digital – Quantum (Original Mix) Ferdas Digital – Suka (Original Mix) Ferdas Digital – Toy (Original Mix)

DJ MAG

119

C D

Н А

О Б Л О Ж К Е

FERDAS DIGITAL DEPARTMENT 42 (PROGREZ) Ferdas Digital is back with Department 42, eight tracks of purely deep and techy progressive vibes, just what we like here at Progrez. His last outing, Sand Candy EP, made waves in all the right places which led to a lot of interest in this young Russian producer. Still much more to come, so watch this space.

First up we have Adventure Time which intros with a punchy kick and classic electro style drum that is joined by a round of crispy hats and snappy claps. A melodic synth arp fades in bringing a cool contrast to the deep rooted bass that powers through the sound. A smooth steady paced slice of prog that will warm up the floors with its elegant melodies and solid grooves.

Hazard dishes out a tech vibe right from the off as a muted kick fades up alongside a hazy vocal and gritty synth. We go deeper still when the bass drops with a pulsating force to dominate the sound as clangy metallic textures build up. A cool multi layered track to keep the place rocking and a must have for your box.

Crystal takes on a cool house persona as warm chords square up against a tight drum pattern. A probing bass makes its way through before punchy kicks and shuffling hats settle us into a full on house driven groove with tech in mind. The break throws out a cool sequence that gives a retro theme to the sound before we slam right back into the main track for the duration. A crossover track that will bring feet to the floor no doubt.

The title track, Department 42 is up next and brings the full power of a deep progressive tech vibe to the fore. Solid beats are matched against a deep bass while a rising effect builds and leaves us with a stomping groove that will get bodies rocking all over. Big tech inspired stabs litter the sound as a steady flowing rhythm is born out of a tight drum and percussion arrangement.

On the break we are treated to a cool twist as the bass is transformed into a pulsating monster. Top notch stuff to go crazy to, a must have for your collection.

120

Suka intros with a nice big chunky kick and crispy hat combo with an expertly arranged, tight drum pattern. A cool vocal loiters at the rear and adds a cool raw flavour to the sound as a meandering bass trots through with ease.

The bass will definitely get asses shakin with its hypnotizing rhythm. Superb slice of prog tech you can get your teeth into, not to be missed.

Next up we have Toy with its smooth deep tech house grooves. Punchy kicks sit over some very cool sounds and FX with vocal one shots thrown in. You get lured into this sound easily and soon find yourself locked right in due to the array of different sounds on offer.

Deep basses, swirling FX, mesmerizing drum patterns and warm chords all make for a captivating experience you will not want to miss.

Quantam intros with a very cool pulsing note as various FX pop up around the sound before a well round kick takes over. A chugging bassline drives through beautifully and settles the track into a full on deep tech groove. Sweeping voices flow through as the FX layers continue to build resulting in a gritty vibe that hooks you in for the duration, excellent stuff.

Rounding off this fantastic pack we have Diziness. Right from the off we get drawn into the deep rooted groove of the track as hypnotic synths ply their trade on our senses. A chunky kick keeps the track moving and is soon joined by a wonderfully lush deep bass that grabs your attention. Tech flavours ooze out of the sound with multi layered synth chords and a superb drum sequence that keeps the rhythm flowing. Definitely one for the darker rooms here that will not disappoint.

Bonzai Progressive © 2015 Bonzai Records (or Bonzai Music) (or Bonzai Progressive) is a Belgium-based record label specializing in techno, rave, Trance, Hard Trance, Hardcore music.

It was formed by DJ Fly in the back of record-shop The Blitz in Belgium in 1992 as a sublabel to Lightning Records, which went bankrupt in March of 2003 and was subsequently replaced by the Banshee Worx label. Since its renewal in 2003, the label has released records under “Bonzai Progressive”, however the ‘Bonzai Records’ catalog numbering continues. http://www.bonzaiprogressive.com/ https://www.facebook.com/bonzaiprogressive https://soundcloud.com/marnikbonzai

DJ MAG

Ferdas Digital © 2015 http://classic.beatport.com/artist/ferdas-digital/251397 https://vk.com/ferdasdigitaloficial https://www.facebook.com/FerdasDigital https://soundcloud.com/ferdas-digital