Dj mag #5 by Design2pro

сентябрь - октябрь, № 5 (80), 2014

MUSIC * TECH * NIGHTLIFE * STYLE

WWW.DJMAG.RU

Brandt Brauer Frick Ensemble

ИСТОРИЯ ЛИДЕРСТВА

P l a st ikman н ов ая р еи нкарнац ия PX-850 Privia от Casio История DENON DJ IBERI − 18 лет ! Тест Roland System-1

о очень очен оч ень достойное дост ст той ойн ное ное «M66 – это решение » – В решение...» В. Перепелин стр. 100

ТЕСТ A ТЕСТ ТЕС Axelvox xellvox xe lv Sk MIA HD SkyMIA стр. 80

10 MUSIC * TECH * NIGHTLIFE * STYLE

WWW.DJMAG.RU Сентябрь - Октябрь, № 5 (80), 2014 г.

НОВОСТИ .........................................................04-08 КУЛЬТУР-МУЛЬТУР........................................10-14 ИКОНА: Роман Полански

COVER-STORY .................................................16-20 Ричи Хотин

16 66 Учредитель и Генеральный директор: Игорь Меркулов Креативный директор: Андрей Иовик iova@djmag.ru Издатель: Издательский Дом «Русская Пресса» Главный редактор: Игорь Меркулов dj@djmag.ru Редакторы: Илья Воронин technoid@mixmag.info Андрей Осадчев andrei@djmag.ru Екатерина Ковбасюк Аня Лекс leks@djmag.ru Обозреватели: Елена Прокопенко light@djmag.ru Спец. проекты: Станислав Балицкий stasbal@djmag.ru Редактор сайта: Андрей Осадчев andrei@djmag.ru

Корректор: Елена Шарова Цветоделение: студия «Аллегро», Тел.: (495) 959-08-47 Отдел рекламы: (495) 517-12-78 Richard Bence – менеджер по рекламе и PR по странам Европы/ European Public Relations and Advertising Manager richard@djmag.ru Эляна Филиппова reklama@djmag.ru По вопросам подписки через Сбербанк и отправки изданий обращаться по тел. (495) 363-42-62 Телефоны редакции: +7 (495) 517-12-78, +7 (495) 739-42-52 Факс: +7 (495) 187-38-41 Email: andrei@djmag.ru Web: www.djmag.ru

HYPE ..................................................................22-27 Новинки моды и стиля

FASHION DJMAG .............................................28-35 Простые движения

Тексты: Илья Воронин, Елена Прокопенко, Андрей Уранов, Игорь Меркулов, Елена Жулидова, Richard Bence, Мария Маруськина, Владимир Сапрыкин, Ирина Фадина, Александр Бобров, Алексей Саванин, Станислав Балицкий. Фото и иллюстрации: Андрей Харациди, Georg Schroll, Peter Tran, Константин Малюта, Яна Крузе, Мальте Кун, Steyoyoke Rec, Katie Reynolds.

VIP

Тираж: 125 000 экз. Цена свободная Журнал «DJMag» перерегистрирован Федеральной службой по надзору за соблюдением законодательства в сфере массовых коммуникаций и охране культурного наследия: ПИ № ФС77-22007 от 04 октября 2005 года.

Brandt Brauer Frick Ensemble ........................36-42 Переводы: Елена Никуева.

СОБЫТИЕ ..............................................................44 MIDSUMMER NIGHT’S DREAM 2014

ФИШКИ ...................................................................45 Вещественный мир во всем своем великолепии

PRO

INFO ...................................................................46-55 Информация и новинки из мира профессиональной техники

ОБЗОРЫ

............................................56-70

PX-850 Privia от Casio .....................................................56-61 Sennheiser HD 25 ALUMINIUM ....................................62-64

Редактор моды: Katie Reynolds Стиль: Emily Airton Модель: Joshua Goldwyn @ Models Директор по распространению и маркетингу: Сергей Алексеев Арт-Директор: Михаил Куров USA www.design2pro.ru Дизайн и верстка: Наталья Фонотова, Татьяна Лыжина, Анастасия Артемова, Владимир Ртвелиашвили Специальный корреспондент в Объединенной Европе: Владимир Конопелько Тел.: +49 (30) 2007-4944 Бильд-редактор: Владимир Копыленко foto@djmag.ru

Перепечатка материалов для всех печатных и интернет-изданий допускается только при письменном разрешении редакции. По истечении 180 дней с момента выхода номера допускается перепечатка материалов с обязательной ссылкой на журнал «DJMag». Точки зрения авторов и редакции не всегда совпадают. За содержание рекламных материалов редакция ответственности не несет. © Игорь Меркулов Журнал основан в декабре 1999 г., издавался как «DJ Культура» до июня 2005 года. Основатели журнала «DJ Культура»: Владимир Конопелько и Андрей Сиденко Ограничение по возрасту: старше 18 лет

История DENON DJ ......................................................66-70

STORY ................................................................72-79

Электронное периодическое издание «DJMag» (www.djmag.ru) зарегистрировано Федеральной службой по надзору за соблюдением законодательства в сфере массовых коммуникаций и охране культурного наследия: ПИ № ФС77-22075 от 24 октября 2005 года.

НАШИ ПАРТНЕРЫ ПО РАСПРОСТРАНЕНИЮ:

История лидерства Pioneer DJ/Часть 1 – Микшеры

ТЕСТ-СТУДИЯ ................................................80-90 Тестируем Axelvox SkyMIA ...........................................80-85 Тестируем Roland System-1 ..........................................86-90

КОМПАНИЯ IBERI ...........................................92-99 18 лет – возраст совершеннолетия!

INSTALL PRO ...............................................100-106 Жаркое дыхание Ибицы в Москве: клуб Space

CD НА ОБЛОЖКЕ .......................................108-112 Steyoyoke Mix by Soul Button for DJMag Russia

ЗАО «Сэйлс»: (495) 9629310 ЗАО «МН-Пресс» (495) 2504069 ООО «Пресс-Хаус»: (495) 9742131 Группа компаний «Кардос»: (495) 1011976 / 9377262 ООО «Агентство Желдорпресс-ГП»: (495) 730-28-36 (37) Сеть магазинов и киосков «Настроение» ООО «Вета-Пресс» (Улан-Удэ) – (3012) 21-33-80 Сеть киосков и магазинов прессы «MAXPress» «Нирвана»: (495) 6815090 Сеть магазинов «Пурпурный Легион» (495) 9534689 Сеть музыкальных магазинов концерна «Союз» Сеть музыкальных магазинов «Видеолэнд» «Горбушкин Двор» Сеть музыкальных магазинов концерна в ЮФО «Music Star»

DJ MAG

«Пресс Медиа»: (3952) 530842 АРПИ «Сибирь»: (383) 2119059 ЗАО «Топ-Книга»: (383) 2361028 «Мир Прессы»: (8432) 190862 «Ника» (сеть лотков и киосков) (812) 2519238 «DJMag-Юг»: (903) 4313527 ООО «Азбука»: (3512) 689910 «База» (812) 1644857 «DJMarket» (4212) 381868 И.П. Кочанов С.А. (342) 2607405 ЗАО «Фолиант» (3452) 261347 МУП «Роспечать-Архангельск» (8182) 651701 Екатеринбург - сеть «Настроение» «Музыка», Минск, +375-29-6404023 (www.muz.by) «Мелафон», Сергей Обломов, Самара, Пензенская, д. 64, (927) 609-85-34, sambit@mail.ru

www.trendfashion.ru.com

N E W S

19 СЕНТЯБРЯ JAMES FERRARO @ ARTAPLAY

3 НОЯБРЯ GUS GUS @ ГЛАВКЛУБ

1 ОКТЯБРЯ TRICKY @ ИЗЕСТИЯ HALL

ЮБИЛЕЙНЫЙ BODY LANGUAGE Культовый лейбл Get Physical выпускает компиляции Body Language аж с 2005 года. За девять лет в них успели поучаствовать такие столпы техно, как Метью Дейр, Dixon и DJ Hell. Юбилейный сборник составлял и сводил один из основателей Get Physical – DJ T. Двадцать треков, которые отобрал диджей, это путешествие от диско-хауса (вроде Martin Zadak) к крепкому техно (ремикс Нины Кравиц).

DJ MAG

MP3 ASTRONOMAR & CRNKN “MUMMY MIX” HTTP://TINYURL.COM/QGCTDQG

THE FLEXICAN & MC SEF @ MAASSILO HTTP://TINYURL.COM/LCTTPG6

PLAISIR DE FRANCE @ KULTE PODCAST HTTP://TINYURL.COM/K2SXEQG

ЛУЧШИЕ «ТЕКСТОВЫЕ ВИДЕО» У AVICII «Текстовые видео» – бюджетные варианты музыкальных роликов с интегрированной лирикой, очень похожие на караоке – набирают все большую популярность. Видеосервис YouTube решил составить рейтинг наиболее популярных lyric video в интернете. И вот что из этого вышло. Первые две позиции рейтинга застолбил за собой шведский диджей Avicii, «текстовые» ролики которого получаются почти такими же популярными, как и его обычные клипы – золото и серебро получили его «Wake Me Up» и «Hey Brother», собравшие в целом более 330 миллионов просмотров. Третье место занял «Payphone» Maroon 5, на четвертом и пятом разместились «Skyfall» Адель и «A Thousand Years» Кристины Перри.

КУДРИ SIMIAN MOBILE DISCO Британские электронщики Simian Mobile Disco порадуют своих фанов необычным полустудийным альбомом. Новая пластинка группы «Whorl» включит в себя запись камерного выступления в Калифорнии перед аудиторией в 900 человек. Шоу это состоялось в апреле 2014го года на территории Pappy & Harriet’s – стилизованного городка американских первопроходцев, расположенного в 25 милях к северу от Палм-Спрингс. Pappy and Harriet’s Pioneertown Palace был основал в 1946-м году группой энтузиастов, и ныне функционирует как музей старины и ресторанно-концертный комплекс. 6

DJ MAG

N E W S

НОВА Я МУЗЫК А ЛЬНА Я ПРЕМИЯ ОТ BBC Учитывая то, какое влияние на музыкальную культуру оказывала и оказывает британская широковещательная корпорация, странно, что этого не случилось лет 20 назад. Тем не менее, только в этом году BBC учредила собственную ежегодную музыкальную премию BBC Music Awards. Она будет вручаться лучшим поп-исполнителям Великобритании. Премия станет вторым значительным музыкальным событием корпорации после фестиваля в Гластонбери. Основные номинации конкурса – лучший британский исполнитель года и лучшая песня года. Победителя среди вокалистов выберет творческая команда ВВС, а песню определят слушатели с помощью интерактивного голосования. Церемония вручения награды пройдет в лондонском выставочном центре Earls Court 11 декабря 2014 года. Ее будут транслировать BBC One, BBC Radio 1 и BBC Radio 2. Ведущими станут актер Крис Эванс и телеведущая Фирн Коттон.

ДЭВИД ЛИНЧ СЛОМА ЛСЯ НА КЭНИ УЭСТЕ Один из самых желанных клипмейкеров для любого артиста, американский режиссер и музыкант Дэвид Линч, признался, что отказался от съемок клипа на песню «Blood on the Leaves» рэпера Кэни Уэста. Так как не смог придумать интересную идею для видео. В интервью The Daily Beast режиссер рассказал, что «Blood on the Leaves» является одной из его самых любимых песен, и он собирался снять на нее клип. По признанию режиссера, он чувствует, что подвел «великого музыканта», поскольку не смог придумать ничего, что, по его собственному мнению, могло бы понравиться Уэсту. За свою карьеру Дэвид Линч, известный по фильмам «Человек-слон», «Шоссе в никуда», «Маллхоланд драйв» и сериалу «Твин Пикс», снял восемь музыкальных видео, в том числе на свои собственные композиции, а также для Криса Айзека, Моби, Interpool, Nine Inch Nails.

НОВЫЙ TRICK Y Британский певец Tricky выпускает новый альбом. Свежая пластинка музыканта называется оригинального – Adrian Thaws. Это собственное настоящее имя певца. Пластинка станет уже десятым полноформатным альбомом в дискографии музыканта и увидит свет 8 сентября. Альбом будет доступен в цифровом формате, в виде делюксового CD-издания с двумя бонус-треками и буклетом с раритетными фотографиями, а также в формате 2LP. Совместный трек Lonnie Listen, записанный с рэпером Микки Бланко и ирландской певицей Франческой Белмонте, опубликован на официальном сайте музыканта. Многие критики уже отметили, что текст этой композиции является самым простым из стихов, которые Tricky подарил этому миру. 8

DJ MAG

К У Л Ь Т У Р - М У Л Ь Т У Р И

РОМАН ПОЛАНСКИ: «СОВРЕМЕННЫЙ ПОХОД В КИНО ОЗНАЧАЕТ ТО, ЧТО КАРТИНКА И ЗВУК ДОЛЖНЫ ПРОСТО ОШЕЛОМЛЯТЬ».

юбитель парадоксов, изгой и одновременно сама респектабельность режиссер Роман Полански снял забавный фильм по мотивам бродвейской постановки «Венера в мехах». Идущая вот уже много лет в Нью-Йорке пьеса сама, в свою очередь, основана на скандальной повести австрийца Захер-Мазоха, о нравственности которой ломают копья вот уже более ста лет. 10

DJ MAG

– Каким образом Вы вдруг решили снять этот фильм? – Это произошло благодаря моему агенту Джеффу Бергу. Два года назад в Каннах, где проходил показ восстановленной версии моего фильма «Тесс», он дал мне сценарий «Венеры в мехах» со словами: «Это – твоя чашка чая». Я начал читать сценарий в своем отеле и подумал: «Да, это действительно моя чашка чая». Текст был очень смешным, и я поймал себя на том, что стал громко смеяться, а это, хочу вам сказать, довольно редкая вещь. Ирония, близкая к сарказму, в нем просто великолепна, кроме того, мне очень понравился феминистский элемент. Я мгновенно захотел снять этот фильм. Во-первых, здесь была замечательная роль для хорошей актрисы, во-вторых, не меньше возможностей предоставляла и мужская роль. Я тут же представил себя сидящим в пустом театре и подбирающим актеров на роли. Наверное, потому что я из театральной среды. – Это уже Ваша вторая постановка театральной пьесы и, ко всему прочему, первый фильм на французском языке за долгие годы. – Честно говоря, меня не слишком занимают такие вопросы. Этот сценарий меня вдохновил, а уж то, что это изначально была бродвейская постановка, меня не сильно волнует. Самый главный момент, который показался мне интересным – здесь всего два персонажа. Со времен моего первого фильма «Нож в воде», где было трое героев, я говорил себе: «Однажды я сделаю фильм, где будет только двое героев». И это настоящий вызов, который вдохновил меня. Довольно сложно сделать нескучный фильм с двумя персонажами и одним местом действия, в лучшем случае, такие фильмы похожи на постановку для телевидения. Трудная задача, особенно в те времена, когда поход в кино означает то, что картинка и звук должны просто ошеломлять. Посмотрите любой трейлер сейчас, в него же впихивают все насилие из фильма – дюжина взрывов, несколько перевернутых машин и всегда одинаковые звуки выстрелов, как будто это все, что у них есть в звуковой библиотеке.

К У Л Ь Т У Р - М У Л Ь Т У Р И

– Как Вы работали над адаптацией пьесы для кино? – Прежде всего, мы изменили диалоги и некоторые сцены. Нашей целью было сделать фильмом действительно театральную постановку. В оригинале все происходит в комнате прослушивания актеров, это довольно не выразительно для кино. Кстати, во Франции, в частных театрах, где нет антреприз, прослушивание актеров часто проводится на сцене. Моей первой мыслью было перенести действие в театр. Этот сюжет, будучи в театре, меняется с самого начала. Пространство между сценой и зрительным залом, не говоря уже о кулисах, открыло много новых возможностей. – В фильме много музыки, которая контрастирует с тем, что происходит, добавляя иронии и легкости контексту. – Я попросил моего друга, композитора Александра Деспла, с которым я постоянно работаю, написать как можно больше разной музыки. Он прочитал сценарий и сделал несколько предложений, и все они меня устроили. Мы пытались создать какое-то шоу и оформление максимально далекое от атмосферы пьесы Захер-Мазоха. – Знакомы ли Вы с миром Захер-Мазоха? – Нет, вовсе нет. – Это мир, который привлекает Вас? – Вовсе нет. Хотя, я считаю все это довольно забавным. Один друг показал мне несколько японских садомазохистских порнофильмов. Это действительно сумасшествие! Для меня все это немного страшно. И я понятия не имел, что так много людей замешано в такого рода вещах. Я чувствую, что в садомазохизме есть параллели с панками и готами – есть нечто, что их объединяет. И я также думаю, что некоторые люди занимаются этим, чтобы быть частью группы, быть похожим на других панков или готов, а не для удовольствия от пирсинга щеки или ношения неудобной одежды. Существует нечто в садомазохизме схожее с театром: вы становитесь режиссером ваших собственных фантазий, вы играете роль, вы получаете кого-то еще, чтобы играть свою роль. Эта театральность – именно то, с чем играет наш фильм. Театр – это место, где есть доминирование и подчинение, реальность и фантазия меняются местами и размываются. В фильме, героиня говорит: «Обнаженная на сцене? Нет проблем. Я сделаю это для вас бесплатно. Что касается садомазохизма, я знакома с ним, ведь я работаю в театре». – Вы думаете, отношения между режиссерами и актерами являются садомазохистскими? – Конечно, да. Это главный конфликт фильма. Эта линия – одна из тех, написанных Дэвидом Айвзом, которые действительно заставили меня смеяться, и мне захотелось, привнести в

DJ MAG

К У Л Ь Т У Р - М У Л Ь Т У Р И

ДОВОЛЬНО СЛОЖНО СДЕЛАТЬ НЕСКУЧНЫЙ ФИЛЬМ С ДВУМЯ ПЕРСОНАЖАМИ И ОДНИМ МЕСТОМ ДЕЙСТВИЯ, В ЛУЧШЕМ СЛУЧАЕ, ТАКИЕ ФИЛЬМЫ ПОХОЖИ НА ПОСТАНОВКУ ДЛЯ ТЕЛЕВИДЕНИЯ. ТРУДНАЯ ЗАДАЧА, ОСОБЕННО В ТЕ ВРЕМЕНА, КОГДА ПОХОД В КИНО ОЗНАЧАЕТ ТО, ЧТО КАРТИНКА И ЗВУК ДОЛЖНЫ ПРОСТО ОШЕЛОМЛЯТЬ.

DJ MAG

К У Л Ь Т У Р - М У Л Ь Т У Р И

эту пьесу свою игру. Это было весело и интересно найти другой регистр для каждой ситуации, другой язык, другую игру, особенно для персонажа Эммануэль. Характер Матье Амальрика, безусловно, проходит через меньшее число состояний, но опыт его персонажа тоже нельзя назвать скучным. – Какого персонажа Вы чувствуете ближе всего? – Ни одного из них. Хотя моя работа делает меня ближе к характеру режиссера, но не на этот раз. Я надеюсь, что я никогда не стану делать такие ошибки, как театральная адаптация Захер-Мазоха. – Какие из качеств Эммануэль Сенье делают ее особенно подходящей для главной роли? – Ее телесность, образ, который она проецирует, и ее способность переключаться с одной эмоции на другую. Я думал, что роль актрисы, которую ей предстояло играть, будет очень легкой для нее. Но во время съемки я понял, что она играет другого персонажа из книги Мазоха – Ван14

DJ MAG

ду фон Дунаеву. Она переключается между ними, как если бы это было вполне естественно, и может легко менять голоса, акценты и отношения. – А как насчет Матье Амальрика? – Ну, он великий актер, и он также является режиссером, так что он понимает много вещей и ситуаций. Он одарен, умен, и у него очень подходящий для этой роли возраст. Все, что было необходимо. Немногие актеры могли бы сделать то, что он сделал, и с такой же тонкостью. – Что действительно поражает в этом фильме, так это как сильно Матье похож на Вас. Он очень напоминает Ваши роли в фильмах «Бесстрашные убийцы вампиров» и «Арендатор». Это сделано преднамеренно? – Нет. Вполне возможно, что он решил идти в этом направлении, но это было не мое решение. Я даже не заметил нашей схожести, честно говоря. Даже при том, что во время нашей первой встречи (через Стивена Спилберга, который нас познакомил, когда они снимали «Мюнхен») Матье сказал мне, что ему часто говорили, как сильно он похож на меня.

C O V E R - S T O R Y

РИЧИ ХОТИН: «КАЖДЫЙ ДОЛЖЕН ИДТИ ЗА СВОЕЙ СОБСТВЕННОЙ МЕЧТОЙ» ехно-волшебник, Ричи Хотин, в этом году решил достать из чулана свой старый псевдоним Plastikman и впервые за десять лет выпустил новый альбом EX. Редактор DJMag Russia, Андрей Уранов, позвонил Ричи на Ибицу, чтобы узнать, как у него дела. Ты один из главных диджеев-резидентов и «приманка» Ибицы для публики, а ты помнишь, когда ты попал на остров первый раз? Первый раз я попал на Ибицу в 1994 году, как раз как Plastikman. Это был один из самых ужасных опытов в моей жизни. Я тогда был восходящей техно-звездой. Меня позвали играть в клуб Space. Местный менеджмент я, мягко говоря, не впечатлил – примерно через 15 минут после начала моего сета ко мне подошел владелец и сказал: «Народу в клубе мало, а тот, что есть, не танцует. Выметайся из-за вертушек». Я пулей вылетел из клуба и «зажав хвост между ног» немедленно уехал с острова. Теперь у меня в Space собственная вечеринка, как же забавно работает этот бизнес. Сейчас у тебя и дом на Ибице, и ты, похоже, полюбил этот остров. Когда вы попадаете на Ибицу, считайте, что оставили реальную жизнь дома. Даже я творю там какие-то абсолютно безумные вещи. Например, однажды после сета в клубе Space я

просто выпал из жизни на пару дней. Я чувствовал себя полным идиотом, когда звонил Дениелу Миллеру, боссу лейбла Mute, чтобы сказать, что не смогу быть с ним через 15 минут на встрече в Берлине, потому что я все еще на острове. Я остался там еще на три дня. И не смотря на то, что это было безумие, я могу сказать, что теперь по-настоящему полюбил Ибицу, которую так долго терпеть не мог. Ты родился в Англии, но впоследствии оказался в центре американского техно – Детройте. Как так получилось? Одним из самых значительных событий в моей жизни стал переезд моих родителей в Америку, когда я был еще ребенком. Мой отец был инженером, и он получил работу в пригороде Детройта. После маленького английского

DJ MAG

НЕКОТОРЫЕ МОИ СТАРЫЕ ФАНАТЫ ДУМАЮТ, ЧТО Я УТРАТИЛ БЫЛОЙ ЗАДОР. НО, ПО МНЕ, КАЖДЫЙ ДОЛЖЕН ИДТИ ЛИШЬ ТОЛЬКО ЗА СВОЕЙ СОБСТВЕННОЙ МЕЧТОЙ. Я ГОРЖУСЬ ПОЧТИ ВСЕМ, ЧТО Я ДЕЛАЮ, И В СФЕРЕ МУЗЫКИ, И В СФЕРЕ ПАБЛИСИТИ.

DJ MAG

C O V E R - S T O R Y

НОВЫЙ АЛЬБОМ EX ПОЛУЧИЛСЯ БЛАГОДАРЯ МОЕМУ СОТРУДНИЧЕСТВУ С НЬЮ-ЙОРКСКИМ МУЗЕЕМ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА GUGGENHEIM И БРЕНДОМ DIOR. ОНИ ПРЕДЛОЖИЛИ МНЕ ЗАПИСАТЬ АЛЬБОМ, ПОЛУЧИТЬ ШАНС СДЕЛАТЬ МУЗЫКУ В МУЗЕЕ. ЭТО ВЕЛИКАЯ ВОЗМОЖНОСТЬ, И ЭТО ИСТОРИЯ ЭЛЕКТРОННОЙ МУЗЫКИ, МНЕ КАЖЕТСЯ, ОНА ЗАСЛУЖИЛА ТОГО, ЧТОБЫ НАХОДИТЬСЯ В ЭТОМ МУЗЕЕ.

DJ MAG

городка жизнь в индустриальном центре США казалось путешествием на другую планету. Изза работы своего отца я всегда был окружен разными техническими новинками. Еще в начале 80-ых родители купили один из первых персональных компьютеров Commcorde VIC-20, естественно, я проводил за ним очень много времени. С моим британским акцентом и характером интроверта мне приходилось нелегко в школе, и социальная жизнь у меня была так себе. И как ты нашел свой путь? Все изменилось, когда я случайно услышал по радио передачу Джеффа Миллса. Он тогда называл себя The Wizard и играл европейскую электронику вроде Yello и Front 242 вперемешку с детройтским техно. Я был очень вдохновлен футуризмом этой музыки. В мир диджеев я попал благодаря Джону Аквавива. В 1990 году у него на кредитной карте был лимит на 5000 долларов, именно на эти деньги мы открыли свой первый лейбл Plus 8. Я тогда использовал множество имен: FUSE, Circuit Brecker и, конечно же, Plastikman.

Именно он тебе и помог, ты получил контракт с лейблом Mute. Я всегда был поклонником Mute, так что вы можете представить мое состояние, когда они предложили мне издать свой альбом Street One. Это был невероятный прорыв. В этом альбоме все прекрасно – от музыки до обложки, похожей на лист марок ЛСД. Я слышал, что какого-то парня полиция арестовала за то, что нашла у него в машине мой диск. Они подумали, что он наркодилер. Вообще реакция на этот альбом была очень разной. Можно сказать, он несколько опередил свое время, такая музыка тогда казалась слишком минималистичной, и многие ее не поняли. Но, тем не менее, танцующий гоблин с его обложки стал культовым персонажем и твоим логотипом… Да, это так, этот парень начал появляться везде – на футболках, машинах и татуировках. Когда я последний раз видел такую тату? Вчера! Есть невероятные тату, а есть и настоящая жесть. Важно знать, что если такая татуировка у вас на заднице, то я не хочу ее видеть! DJ MAG

C O V E R - S T O R Y

В общем, ты стал знаменитым еще в 90-ых. Да, я играл с Prodigy и Moby на фестивалях. Помню, я иду по Лондону, и кто-то кричит: «Эй, смотри, это же Ричи Хотин!». Я не был готов к этому. В те дни все знали Plastikman, но никто не знал Ричи. Сейчас все перевернулось. Да и я теперь стал другим, теперь мне нравится внимание. Но, по правде говоря, мне понадобилось время, чтобы научиться быть популярным. А почему ты решил перебраться в Берлин? Это долгая история. Сначала у меня были проблемы с въездом в США, мне даже запрещали въезд в эту страну на 18 месяцев. Ко всему прочему, потом я поругался со своей американской подружкой. Это был как раз период, когда я записал свой альбом Closer. У меня было тогда очень странное состояние. Клянусь Богом, я начал слышать голоса и именно их я и стал записывать. Я был, как лунатик, что-то происходило в моей голове, и мне нужно было выплеснуть это наружу. Именно на этом альбоме публика впервые услышала твой голос. Да. В общем, в этот момент я решил все изменить и попытать счастье в Европе. И Берлин, который уже тогда приобретал славу столицы техно, как нельзя лучше подходил под мои критерии. Там ты стал одним из самых знаменитых диджеев. Да, в этот период Plastikman уступил место диджею Ричи Хотину и, надо сказать, что мир принял его на ура. Это была заметная метаморфоза, «ботаник» интроверт вдруг превратился в раскрепощенного диджея гедониста… 20

DJ MAG

Именно так. Переезд в Берлин полностью преобразил меня. Возможно, что это было связанно с возрастом, мне тогда стукнуло 30, и я становился все более и более уверенным в себе. Оглядываясь назад, я могу сказать: «Да, это был я». Что сейчас? Я все еще Ричи Хотин, но я другой Ричи Хотин. Почему ты решил воскресить проект Plastikman – заскучал по старым временам? Ну, на самом деле – это моя неотъемлемая часть. Собственно новый альбом EX получился благодаря моему сотрудничеству с нью-йоркским музеем современного искусства Guggenheim и брендом Dior. Они предложили мне записать альбом, получить шанс сделать музыку в музее. Нужно быть долбанным идиотом, чтобы сказать Гуггенхайму «нет». Это великая возможность, и это история электронной музыки, мне кажется, она заслужила того, чтобы находиться в этом музее. Некоторые мои старые фанаты думают, что я утратил былой задор. Но, по мне, каждый должен идти лишь только за своей собственной мечтой. Я горжусь почти всем, что я делаю, и в сфере музыки, и в сфере паблисити. Твоя прическа сейчас, можно сказать, стала такой же знаменитой, как у Skrillex или Human League. Ну, на самом деле в ней нет ничего такого особенного. Бреем одну сторону, укладываем на другую сторону, и вот, вуаля, – все готово. Честно говоря, мне больше и нечего сказать, я могу говорить часами про музыкальные технологии, но вот про прически… Когда я только начинал, моя прическа была такой же минималистичной, как моя музыка. (Ричи был тогда брит наголо – прим. редакции)

H Y P E

ВОЙНЫ МЕГАПОЛИСА Мотоциклист-футурист, нонконформист и интеллектуал – такие персонажи продолжают битву за городское пространство 1. Belstaff 2. Dondup 3. Komakino

DJ MAG

H Y P E

DJ MAG

H Y P E

ОСЕННИЙ ПРИЗЫВ 1. кардиган Y-3 2. футболка E. Tautz 3. куртка Lost And Found 4. футболка с длинным рукавом Sibling 5. джинсы Neil Barret 6. брюки Mihara Yasuhiro 7. куртка Isaac Sellam Experience 8. кроссовки Rick Ownes

DJ MAG

H Y P E

9. куртка Alexander McQuenn 10. брюки Yohji Yamamoto 11. свитер Comme des Garcones 12. футболка Valentino 13. пальто Gustavo Lins 14. свитер Slibing 15. ботинки Y-3 16. ботинки Bruno Bordese

DJ MAG

H Y P E

КАК ВАЖНО БЫТЬ ОТЛИЧНИКОМ Прямым проборам, классическим туфлям и фасону дафлкот сдались даже такие панки, как Вивьен Вествуд

1. Iceberg 2. Dries Van Noten 3. Vivienne Westwood

DJ MAG

H Y P E

DJ MAG

FASHION

Фото: Katie Reynolds Стиль: Emily Airton Модель: Joshua Goldwyn @ Models 1

Простые движения

Кепка Blood Brother Футболка Dr. Demim Шорты Cheap Monday Кроссовки Creative Reaction 28

DJ MAG

FASHION

DJ MAG

FASHION

DJ MAG

FASHION

Футболка American Apparel Шорты Warriors of Radness Кроссовки Creative Reaction

DJ MAG

FASHION

Футболка Junk Food Рубашка COS Чинос Selected Homme Мокасины H By Hudson

DJ MAG

FASHION

Пиджак Raf Simons Рубашка Weekend Шорты Selected Homme Кеды Religion Очки Quay

DJ MAG

FASHION

Куртка Shore Leave Рубашка Worland Шорты Farah Vintage Кеды Religion Рюкзак Nixon

DJ MAG

FASHION

Кепка aNYthing Футболка Obey Шорты Dr. Demim

Костюм John Varvatos Рубашка Neil Barrett Галстук Umit Benan Ботинки Ykon Jones Часы Fossil

DJ MAG

V I P

BRANDT BRAUER FRICK ENSEMBLE: «МЫ ПРОВЕЛИ МНОГО БЕССОННЫХ НОЧЕЙ, РАБОТАЯ НАД АРАНЖИРОВКАМИ»

randt Brauer Frick Ensemble – амбиционный проект трех берлинских друзей: Даниэля Брандита, Яна Брауэра и Пауля Фрика. Работающий на стыке академической музыки и танцевальной электроники ансамбль впервые выступил в Москве с оркестром на открытии выставки Lexus Hybrid Art. DJMag поговорил с трио о вдохновении, наследии немецкого андеграунда и славе. ИНТЕРВЬЮ: ИРИНА ФАДИНА

DJ MAG

V I P

BRANDT

BRAUER

Вчера на открытии Lexus Hybrid Art 2014 прошел ваш первый концерт с оркестром в Москве, это было очень круто, спасибо! А какие у вас ощущения? Ян Брауэр: Так и не вспомнишь... Ха-ха! Да нет, было здорово оказаться в этом невероятном парке монументальных построек. Каждый из нас заглянул на выставку, нам понравилась экспозиция, и играть там было классно. А что из экспозиции особенно понравилось? Даниэль Брандит: Мне понравилась эта штуковина, которая вертелась (limits of everything by Conrad Showcross). Ян Брауэр: Да, что-то вроде часового механизма, взаимодействующего со светом и изменяющего пространство. А еще мне очень понравилась работа

FRICK

ПРОЕКТ BBFE ТРЕБУЕТ ОГРОМНОЙ РАБОТЫ, НО СОЗДАЕТ КРАСИВУЮ ДИНАМИКУ. МЫ ПРОВЕЛИ МНОГО БЕССОННЫХ НОЧЕЙ, РАБОТАЯ НАД АРАНЖИРОВКАМИ. В ОТЛИЧИЕ ОТ ТРИО, ГДЕ ВСЕ БОЛЕЕ ИЛИ МЕНЕЕ ПОД КОНТРОЛЕМ, ЗДЕСЬ ВСЕ ЗАПРОСТО МОЖЕТ ПОЙТИ НЕ ТАК. с тенью, ну та, где разные штуковины набросаны в кучу, и на них направлен свет, и тень на стене похожа на какого-то человека, но она даже более реалистично выглядит, чем настоящая тень. Это ваш третий визит в Москву? Ян Брауэр: Вообще-то, нет.

DJ MAG

Как было в прошлые разы, что запомнилось? Пауль Фрик: Каждый раз в Москве был очень мощным. Здесь мы все время встречаем потрясающих людей. В наш первый визит мы играли в «Арме», на Mutek Moscow. Там был отличный лайн-ап. Первые два раза мы провели в Москве только одну ночь, ту, в которую играли, так что очень быстро и очень плотно все происходило. Но ребята были в Москве до этого с другим проектом. Ян Брауэр: Да, и так каждый раз. Быстро и мощно! (смеется) Может, вспомните какую-нибудь московскую историю? Даниэль Брандит: У меня есть московская история! Я как-то диджеил в after-hours клубе, а потом, бах, – не помню, как доигрывал 3 последних трека, и проснулся в снегу перед клубом незадолго до вылета. Это, можно сказать, типичная московская история. Я уверена, вас об этом спрашивали миллион раз, но как же все-таки все началось? Расскажите о ваших личных путешествиях до того, как появился BBF? Даниэль Брандит: Ну, каждый из нас в какой-то момент родился, и в какой-то момент мы все встретились. С Яном я познакомился в школе, в школьной группе, мы играли всякие поп-хиты, соул-хиты, рок-хиты и просто хиты. Потом мы создали электронный проект, в нем у каждого из нас был собственный персонаж, а потом был еще один проект, тогда мы уже начали использовать реальные инструменты вместе с электронным звуком. А потом мы познакомились с Паулем на Myspace, он уже занимался чемто похожим на то, что мы делаем сейчас. Он занимался современной классической музыкой, и мы подумали, почему бы не встретиться и не поиграть вместе. Ну и встретились, поджемили и поняли, что надо делать группу! Я скорее спрашивала про важные этапы, моменты для каждого из вас по отдельности. Что привело вас туда, где вы есть? Пауль Фрик: Я, сколько себя помню, всегда хотел делать музыку, даже в детстве отплясывал под мамины пластинки. Это такой бесконечный процесс, какого-то особенного момента, который все для меня изменил не было, звучит как очень скучная история. Скажем так, для меня все изменилось, когда я встретил Яна и Даниэля, именно таких рябят я искал всю свою жизнь. Ха-ха-ха! Даниэль Брандит: Ха-ха! Да! Мы – те самые! Пауль Фрик: До этого я играл примерно в 20 разных командах, иногда все вроде классно, и музыка хорошая рождается, но, если нет взаимопонимания между людьми, вряд ли группа просуществует долго. С Яном и Даниелем мы в прекрасном балансе, мы хорошо понимаем друг друга, и процесс создания музыки – настоящее удовольствие. Просто раньше я как будто метался между двумя разными мирами – авангардная академическая музыка и что-то, что бы оценили мои друзья (ха-ха), немного хип-хопа, немного хауса, а тут получилось совместить все и сразу.

DJ MAG

Даниэль Брандит: Ну что, хочешь еще историй? У меня был особенный момент. Я тоже все время занимался музыкой, сколько себя помню. А однажды услышал что-то из 4hero, этих drum`n`bass парней конца 90-ых, и мне показалось, что у них отлично получается. Это, наверное, была первая встреча с электронной музыкой, использующей аналоговые инструменты, ну, по крайней мере, так я тогда это слышал, и меня зацепило, и я решил, что хочу делать что-то такое. Пауль Фрик: Да, у меня, кстати, было что-то похожее с The Roots. Я увидел их лайв в 99 году в Берлине и просто обалдел, что кто-то так круто перекладывает хипхоповские биты на живые барабаны. Да, пожалуй, это и было точкой отсчета в этом направлении. Ян Брауэр: Я согласен с тем, что Поль в начале сказал. Нет ощущения прохождения через какие-то «важные точки», нет каких-то основных моментов. Конечно, когда у тебя выходит первый альбом, это важно, но на самом-то деле ты знаешь об этом за год до его выхода, и, когда это, наконец, случается, ты уже занят чем-то другим. Так что это нон-стоп движение скорее. Ну, раз мы коснулись вопроса взросления и персонального пути музыканта, расскажите о своих любимчиках в прошлом, и кого вы слушаете сегодня? Пауль Фрик: Сначала мне очень нравились всякие хиты 70-ых, ну, Motown, The Supremes, Marvine Gaye, Diana Ross, Stevie Wonder. Потом, лет с 7 до 10, я был полностью поглощен классикой – Моцарт, Бах, эти ребята. Мои одноклассники надо мной посмеивались изза этого, потом металл и хард-рок, и блюз. Ну, например, я любил Kyuss – отличная команда, можно сказать, они изобрели stoner rock. Stoner rock? Надо будет с ними познакомиться получше. Пауль Фрик: Да, обязательно! Их гитарист стал потом фронтмэном в Queens of The Stone age. Да, а вам парни, кто нравился? Даниэль Брандит: Я обожал Майкла Джексона и Билли Джоела, ну и тому подобное… в смысле, они, конечно, очень разные. Еще мне Элтон Джон нравился. Элтон Джон?! Даниэль Брандит: Да, мои родители часто ходили на разные концерты, и мне нравилось. Я в детстве слушал то, что у родителей играло, а это, в основном, был всякий рок-н-ролл из 60-ых, потом для меня начался джаз, а потом уже электроника. На самом деле все, что угодно, у меня были разные фазы, только рок, только джаз. А теперь это все вместе одновременно. Ну, разве что, за исключением хауса, теперь он вычеркнут из моего списка. К черту хаус! Прости DJMag. Ян? Ян Брауэр: Что мне нравилось? Пауль Фрик: Джордж Майкл? Ян Брауэр: О, Джордж! Я все еще его люблю.

DJ MAG

V I P

Отлично, так и запишу, Дж. Майкл, Элтон Джон, Майкл Джексон, идет? Ха-ха! Даниэль Брандит: Нет, запиши так: М. Джексон, Дж. Майкл и Майкл Джордан. Вот так точнее будет. Даниэль Брандит: И Prince еще, он классную музыку делал. Ян Брауэр: Мне нравился Херби Хэнкок, всякий джаз, Франк Заппа, экспериментальный рок. А где вы ищете новую музыку? Часто Shazam используете? По-моему, это гениальное изобретение!!! Пауль Фрик: Ну, самый главный источник – это магазин. Заходишь туда на полдня и копаешься в виниле. Ну и интернет, конечно, в помощь. Последнее время часто подмечаю что-то на NTS radio, слышу что-то хорошее, и руки тянутся к shazam – это в самом деле невероятное изобретение! Еще мы часто подмечаем что-то, когда мы в туре, разных музыкантов, которые играют с нами. Ну и мы делимся всей музыкой друг с другом, так что, группа – это такой музыкальный мультипликатор. В России есть такое уникальное явление, как русский рок. Трудно описать это направление словами, но для него очень большое значение имеют тексты и определенное культурное наследие. Для многих, родившихся в СССР, он стал своего рода трамплином в прекрасный мир музыки. А у вас есть связь со старой немецкой попсценой? Что на вас повлияло? Ян Брауэр: Конечно! Больше, чем мы себе представляем. Даниэль Брандит: Да, конечно, есть куча немецких команд, на которых все выросли. Пауль Фрик: И, конечно же, классическая музыка! В Германии эта традиция очень сильна, все время происходят какие-то концерты. Для меня большую роль сыграли команды из 80-ых и 90-ых, при том, что наткнулся я на них сильно позже. Can, например. Помню, увидел про них документалку, мне тогда лет 15 было, и мне очень понравилось то, что они делали, ни на что не похоже, а потом забыл. Сейчас это одна из моих любимых команд, еще D.A.F или Palais Schaumburg – тоже отличные. Кое-что из Einstürzende Neubauten. Даниэль Брандит: А мне нравится русская группа «Дыщь-Дыщь»!! Правда! Видел их живьем, очень круто! Вы участвовали в мощных коллаборациях с такими музыкантами, как Om`mas Keith, Emika, Jamie Lidell и многими другими. В итоге получились очень разные по стилистике вещи. Как все работает? Вы выбираете или вас выбирают? Чего вы ждете от этих проектов? Пауль Фрик: Мы выбираем, и нас выбирают. Даниэль Брандит: Ну, на альбоме в основном мы выбирали. Пауль Фрик: Да, мы сначала записали несколько инструментальных вещей, потом сделали пару ремиксов, а потом составили что-то вроде wish-list с именами музыкантов, с которыми хотели бы поработать. С некоторыми мы были знакомы, с Ниной, 40

DJ MAG

например (Нина Кравитц). Нам хотелось попробовать максимально разные направления, что из этого получится. Пять музыкантов, принявших участие в работе над альбомом, из 5 разных стран. С Омасом получилось так: мы услышали запись Thundercat, и в аннотации там что-то было про бэквокал, который нам очень понравился, отправили ему зарисовочку, буквально на коленке сделанную… и только потом узнали, что он только что получил грэмми, и продюсировал таких монстров, как Эрика Баду и Франк Оушен, и All dirty Bastard, и еще много чего. Ну вот. Он ничего не ответил. А спустя 3 месяца прислал нам что-то невероятно крутое. Это, конечно, был самый странный опыт совместной работы, потому что мы все записали, ни разу не встретившись, нам даже не пришлось просить его что-то поменять. Jaime тоже был в первых строках нашего виш-листа. До записи мы с ним дважды играли вживую. Нину мы пригласи в студию, попросили ее полчасика поорать и, вообще, дать волю чувствам, заперли ее и ушли, ну, научили ее еще одному немецкому слову… Какому? Пауль Фрик: Verwahrlosung… Это название трека. По-немецки оно означает угасание, распад. На немецком у него очень особенный окрас… Это была достаточно простая для нас коллаборация. (Все смеются) Ян Брауэр: Гудрун Гут! Она была у истоков немецкой андеграундной сцены, была одной из создателей Einstürzende neubauten, лидером культовой немецкой команды Malaria. О! Я их очень люблю! Даниэль Брандит: А еще она испекла для нас печенье! Ха-ха! Ну, а любимый проект? С кем? Даниэль Брандит: C Оммасом мы поехали в тур, поэтому это был особенный проект. Он на какое-то время тоже стал частью нашей команды, это было здорово. Прекрасный опыт. Пауль Фрик: 10 тысяч километров, 7 парней в одном автобусе, очень грязно… Ха-ха! Ян Брауэр: Он только что отхватил грэмми!! Ха-ха! Пауль Фрик: Хорошие времена! Я как-то видела ваш лайв с этим парнем по имени Beaver. Что за птица, какая у него история? Даниэль Брандит: О! Beaver, этого мы никому не расскажем. Пауль Фрик: Мы его встретили в Монреале. Один из самых эксцентричных людей, что я в жизни встречал. Ну, мы как-то тусанули вместе, и выяснилось, что у него несколько групп, еще он управляет рестораном, в довершении всего он еще и художник. Ну, мы решили поиграть вместе, и все прошло на ура. Теперь мы записываем альбом вместе, и, вроде, получается здорово. Даниэль Брандит: Он отлично вписался в проект. Он пишет интересные необычные тексты, это не так уж часто встречается. Нам нравится с ним работать, потому что он ничего особенно не боится, ему интересно работать с собственным голосом.

DJ MAG

V I P

МЫ НИКОГДА НЕ ПЛАНИРОВАЛИ ПРОСТО ТРАНСЛИРОВАТЬ ТЕХНО, КОТОРОЕ СУЩЕСТВУЕТ, МЫ ВСЕГДА ПРОБОВАЛИ НОВОЕ, ДВИГАЛИСЬ В РАЗНЫХ НАПРАВЛЕНИЯХ. Я БЫ НАЗВАЛ НАШУ МУЗЫКУ ЭМОЦИОНАЛЬНОЙ МУЗЫКОЙ ДЛЯ ТЕЛА, ЧТО-ТО, ЧТО ПРОНИКАЕТ И В СОЗНАНИЕ, И В МЫШЦЫ. Пауль Фрик: Да, иногда мы по 10 часов записываем только вокал, не каждый выдержит такое. По поводу текстов. Я знаю, что многие музыканты считают, что тексты это так, довесок к музыке, а у вас с этим как? Даниэль Брандит: Я считаю, что тексты – это очень важно. Столько песен написано, и все одно и то же: «…о, люблю тебя, умираю … блабла-бла» – да ну к черту это все, достало, правда. Можно же то же самое совсем иначе выразить, чтобы интересно было. Сейчас еще есть такой тренд, особенно на независимой музыкальной сцене, что текст есть, но он как-то заблерен, только ощущение от него. Мне, на самом деле, не очень нравится, мне кажется круто, когда текст слышно, и это текст хороший, сильный, важный. Так, ну, а если вернуться к Brandt Brauer Frick Ensemble, что это вообще такое? Как-то неудобно это называть вашим сайдпроектом, слишком уж большая история. Пауль Фрик: Да уж, ха-ха! Проектик BBFE требует огромной работы, но создает красивую динамику. Мы провели много бессонных ночей, работая над аранжировками. В отличие от трио, где все более или менее под контролем, здесь все запросто может пойти не так. А какой был вопрос? А, точно, нет, совершенно точно не сайд-проект, просто два отдельных проекта – констелляция. Когда ищешь о вас информацию онлайн, в большинстве случаев пишут BBF – это классическое техно, сыгранное на акустических инструментах. Звучит не совсем четко, что скажете? Пауль Фрик: Да, нам не нравится такое определение. Мы никогда не планировали просто транслировать техно, которое существует, мы всегда 42

DJ MAG

пробовали новое, двигались в разных направлениях. Некоторые наши композиции больше предназначены для камерного зала, чем для танцпола. Предполагается, что зритель как бы погружается в гипноз, вслушивается в детали, ну, это больше с BBFE, конечно, а с BBF мы, конечно, пытаемся взорвать танцпол, ха-ха. Так что я бы назвал нашу музыку эмоциональной музыкой для тела, что-то, что проникает и в сознание, и в мышцы. Мы сами сначала назвали эту музыку акустическим техно, но сейчас нас уже тошнит от этого определения. Ян Брауэр: Ну да, в этом нет никакого смысла. Пауль Фрик: То есть, там присутствует функционал из мира техно, но мы не на этом сосредоточены, там много всего намешано. Ясно. Слушайте, на этот раз ничего конкретного не буду спрашивать, просто дам вам тему, а вы сами думайте. Итак, тема – слава. Как у вас с этим делом? Ян Брауэр: Слава? Ну, мы тут сидим, поджидаем ее. Ха-ха! Пауль Фрик: Да, иногда что-то происходит, и кажется, вот она – СЛАВА, а потом ты дома, один и опять совсем незнаменитый. Даниэль Брандит: Да, этим все сказано. Ужасно то, что мы никак не можем законсервировать то чувство, ну знаете, когда первый раз слышишь какой-то трек. Как быть с собственной музыкой, чтобы она не наскучила? Пауль Фрик: Да, иногда я мечтаю, что мог бы услышать некоторые вещи в первый раз. Ян Брауэр: Когда все время работаешь над собственными вещами, ужасно приедается, да. Но нас трое, и каждый вносит что-то новое. Пауль Фрик: Ну, единственное решение – делать что-то новое. Или по-новому. Работать с приглашенными музыкантами. Ян Брауэр: Ремиксы – это всегда весело. Новый материал, чужое звучание… и мы тоже могли бы попробовать что-то в этом направлении. У вас контракт с K7 – лейблом, которому не нужно особенного представления, а что это за Gym Label? Пауль Фрик: Это наш собственный маленький лейбл. Мы создали его в узком кругу друзей. Мы выпускаем не так много всего, но то, что выходит – это объект любви. Ян Брауэр: Это скорее всякий клубный андеграунд. Хотя первое, что мы выпустили, были наши вещи. Пауль Фрик: Еще большое значение имеет изображение, картинка лейбла. Музыка должна как-то перекликаться с изображением такого качка с гантелей (голова всегда разная). Основной критерий как раз такой. Так что это про физиологичную музыку, музыку тела. Совсем скоро мы выпустим альбом Dollkraut. Мы долго этого ждали и очень этому рады! Надеемся, все полюбят его так же, как и мы! Сначала мы выпустили несколько EP, только винил! Мы были своего рода виниловыми фетишистами, но потом подумали, что это как-то неправильно, что нужно давать разные опции. Этот альбом – первый полноценный альбом, который выйдет на Gym.

С О Б Ы Т И Е

MIDSUMMER NIGHT’S DREAM

июня, в день летнего солнцестояния, в подмосковной усадьбе Лермонтовых-Столыпиных Середниково состоялся 6-й международный пати-фест Midsummer Night’s Dream (MSND).

В этом году ворота в таинственный мир Midsummer распахнулись уже в три часа дня, чтобы и дети могли насладиться сказкой под открытым небом. Пройдя по торжественной главной аллее старинной усадьбы, можно было попасть в «Зеленую школу» для малень44

DJ MAG

ких дримеров, где при помощи арт-материалов и мастерства квалифицированных магов можно было превратить обычного мальчика или девочку в настоящего эльфа или принцессу. Несмотря на пасмурное небо над головой, мечтатели, собравшиеся в усадьбе Лермонтовых, были настроены исключительно солнечно – и светились в прямом и переносном смысле. На этот раз дресс-код диктовала «огненная стихия» – главная тема самой короткой ночи в году. И стоит отметить, она читалась повсюду. Помимо алых, золотых и других «пламенных» нарядов, можно было увидеть золотой боди-арт, светящиеся накидки, мерцающие цветы и другие аксессуары с использованием светодиодов. С наступлением сумерек в главном дворе усадьбы начались театральные представления, созданные под руководством режиссера Жу Монтвилайте. Горячая фламенко-импровизация от аргентинской команды Junguis, выступающей в коллаборации с театром «Квантовый скачок», согрела всех дримеров, и, наконец, подойдя к основной музыкальной площадке, в цветных лучах софитов все увидели легенду – британскую группу Underworld. Хедлайнеры исполнили все свои главные хиты, а также последние треки в свежей обработке. Музыкальная волна от гуру мировой электронной сцены накрыла и унесла за собой всех лесных обитателей. После путешествия в Underworld все направились к озеру, чтобы стать свидетелями кульминации этой ночи. На зеркальной поверхности воды начал распускаться огненный цветок – один за другим его лепестки раскрылись в виде фейерверков, образуя стихию, вечное движение – «цветение огня». Мультисенсорный перформанс Bloom, сотканный из света, архитектуры и звуков, оживающий прямо на глазах, – коллаборация художника Марго Трушиной, режиссера Жу Монтвилайте и дизайнера Сандры Страукайте под специально написанный к MSND трек от Marius Salynas & Jonas Antanelis. От огненного «Цветка» в главном дворе усадьбы зажегся видеомэппинг от Sila Sveta и Kinky Knot – волшебный видеоарт на архитектурных фасадах. Графические световые иллюзии заставляли по-новому зажить архитектуру, созданную столетия назад, наполняя ее движением, новой энергией, другим прочтением. Артсинтез истории и современности, прошлого и настоящего, зримого и осязаемого. Так закончился «Сон в летнюю ночь», соединивший театр и живую природу, иллюзию и реальность, жизнь и фантазию, чтобы снова переродиться и заиграть новыми красками в следующем году.

Ф И Ш К И

GILLETTE MACH3 MACH3 – это сочетание современных технологий, созданных специально для того, чтобы обеспечить каждому мужчине самое комфортное и гладкое бритье: • 3 лезвия с алмазоподобным покрытием тоньше хирургического скальпеля мгновенно срезают волоски. Усовершенствованная геометрия лезвий позволяет им срезать волоски максимально близко к коже всего за одно касание, оставляя кожу гладкой и свежей. • Микрогребни деликатно подготавливают кожу к самому безупречному бритью, приподнимая волоски. • В отличие от одноразовых лезвий, у которых картридж прикреплен к ручке без возможностей маневров, все MACH3 оснащены плавающей головкой, которая позволяет лезвиям легко скользить по коже, повторяя контуры лица и оставляя после себя ощущение комфорта. • Смазывающая полоска ухаживает за кожей и обеспечивает идеальное скольжение лезвиям. А если ее цвет начинает бледнеть, значит, пришла пора сменить картридж. • Удобная и надежная система крепления картриджей помогает сменить кассету всего одним движением.

ПЛАНШЕТ XPERIATM Z3 COMPACT Компактный водонепроницаемый планшет Xperia™ Z3 Tablet Compact оснащено 8-дюймовым экраном формата Full HD с уникальными характеристиками яркости и контрастности с поддержкой передовых аудиотехнологий. А также с поддержкой функции Remote Play2, которая позволяет использовать экран в качестве основного во время игры на PS4™, оставляя телевизор доступным для просмотра других программ. Корпус толщиной всего 6,4 мм, при весе 270 г – оснащен мощным процессором четырехядерным Qualcomm® Snapdragon™ 801 с тактовой частотой 2,5 ГГц, а также 3 ГБ оперативной памяти. Планшет доступен в черном и белом цветах, в лучших традициях классической серии. Xperia™ Z3 Tablet Compact также оснащен встроенным графическим процессором Qualcomm® Adreno™ 330 с повышенной скоростью работы; производительность нового процессора была повышена на 25 % по сравнению с моделями предыдущего поколения, и теперь графика в играх стала еще качественнее и реалистичнее, позволяя вам глубже, чем когда-либо, погружаться в виртуальную реальность. В продаже – осенью 2014 г. DJ MAG

И Н Ф О

SAMSUNG ELECTRONICS И «РОСТЕЛЕКОМ»: «ЭЛЕКТРОННАЯ ШКОЛА БУДУЩЕГО»

омпания Samsung Electronics и компания «Ростелеком» представили свое совместное решение в рамках проекта «Электронная школа будущего» – интерактивный образовательный класс на базе планшета Samsung Tab 4 10.1. Проект ставит новую веху в формировании образовательного сообщества и развитии интерактивных форм обучения в России. На мероприятии в поддержку проекта, состоявшемся 14 августа в Колледже связи № 54, был проведен урок с использованием планшета для образования и электронных учебников под управлением ПО интерактивного класса Samsung school, таким образом участники смогли воочию убедиться во всех преимуществах нового решения. Планшет предназначен для школьников всех возрастов и отвечает задачам образования с 1 по 11 класс, а также подходит для дошкольного воспитания. 46

DJ MAG

И Н Ф О

«Комплексное инновационное решение, предоставляемое Samsung и «Ростелеком», предлагает широкие возможности, как ученикам, так и учителям. Планшет обеспечит увлекательный высокотехнологичный процесс проведения уроков, что, несомненно, положительно скажется на мотивации учеников, информационной насыщенности уроков и, как следствие, результатах обучения», – говорит Жамиля Каменева, директор по маркетингу подразделения корпоративных продаж Samsung Electronics. Решение поставляется централизованно через широкую сеть представительств компании «Ростелеком». В комплект поставки решения входят планшет Samsung Tab 4 10.1, комплект электронных учебников, бесплатная база художественной литературы, ПО Samsung School для проведения интерактивных уроков. Для планшета предусмотрен увеличенный срок гарантийного обслуживания – 3 года. «Ростелеком» организовывает единый колл-центр для осуществления технической поддержки решения, а также обеспечивает возможность его интеграции в существующую ИТ-инфраструктуру школы. «Это решение, созданное в рамках федерального проекта «Электронная школа будущего», демонстрирует новый подход компании Samsung. Мы предоставляем не просто устройства, а законченные решения. Этот проект является продуктом синергии ведущих компаний рынка и демонстрирует нашу высочайшую экспертизу для внедрения решений федерального масштаба в партнерстве с такими компаниями, как «Ростелеком», – отметил директор по корпоративным продажам Samsung Electronics Андрей Тихонов. «Информатизация образования – это тема, которой «Ростелеком» уделяет самое пристальное внимание. «Электронная школа

будущего» – один из федеральных проектов, реализуемых «Ростелеком» для системы общего образования. Он невероятно сложный из-за своих масштабов, поэтому для его реализации крайне важно иметь партнера мирового уровня. Именно такого партнера мы нашли в лице компании Samsung, чей опыт и самые современные разработки могут помочь существенно повысить качество образования в России», – заявил представитель «Ростелеком» Яков Менделеев. Samsung и «Ростелеком» работают в плотном контакте с издательствами, чтобы все необходимые учебные материалы были в электронном виде, согласно утвержденному федеральному перечню Минобрнауки РФ.

I N F O

IK MULTIMEDIA IRIG MIC HD

IK Multimedia iRig Mic HD

Компания IK Multimedia представила новый ручной цифровой портативный микрофон iRig Mic HD, предназначенный для работы с iPhone, iPad, iPod touch и Mac. Новинка является эволюцией микрофона iRig Mic и обеспечивает качественный цифровой звук и совместимость со

всеми поколениями устройств iOS и Mac. Благодаря высококачественной электретной конденсаторной капсуле и точной регулировке усиления, микрофон подойдет для широкого спектра приложений записи, включая профессиональный захват речи, вокала, акустических инструментов, гитарных усилителей, а также любых других источников звука. Основные технические характеристики: – тип микрофона: конденсаторный, электретный; – диаграмма направленности: кардиоида; – тип интерфейса: USB, встроенный предусилитель с низким уровнем шума; – частотный диапазон: от 40 Гц до18 кГц, -3 дБ; – максимальное звуковое давление: 134 дБ; – искажения: 3% THD при 134 дБ, 1 кГц; – ветровой экран: встроенный; 48

DJ MAG

– чувствительность: регулируемая в диапазоне 40 дБ; – тип разъема: стандартный micro-USB. iRig Mic HD включает 24-битный АЦП с поддержкой частот дискретизации 44,1/96 кГц и предусилитель с низким уровнем шума. Точная регулировка усиления и многоцветный LEDиндикатор уровня сигнала позволяют легко установить соответствующий уровень для любой ситуации и звукового давления, будь то громкий концерт или тихий вокал. Благодаря прочной металлической конструкции и удобному форм-фактору, микрофон оптимально подходит для интервьюеров, ведущих, певцов и музыкантов, которые хотят получить высокое качество записи «на ходу». Он может быть легко установлен на любой стандартной микрофонной стойке, а его дизайн, включая отсоединяемые кабели, позволил сократить габариты до минимума. iRig Mic HD поддерживает широкий спектр устройств Apple, используя три отсоединяемых кабеля. Это первый ручной микрофон, имеющий в комплекте кабель Lightning для новейших моделей iPhone, iPad и iPod touch, USBкабель, позволяющий подключиться к любому компьютеру Mac, и, наконец, 30-контактный кабель для iOS-устройств предыдущих поколений. Микрофон поставляется с бесплатными приложениями, которые позволяют сразу же начать запись, обработку и редактирование вокала или любого другого источника звука. Для iPhone, iPad и iPod touch устройство поставляется с ПО VocaLive FREE (приложение для добавления вокальных эффектов в режиме реального времени), iRig Recorder FREE (профессиональный диктофон и приложение для обработки звука) и AmpliTube FREE (студийное приложение для записи с мультиэффектами для гитаристов и бас-гитаристов, включающее различные модели усилителей, кабинетов и педалей). Пользователи Mac также могут скачать бесплатную версию AmpliTube.

I N F O

Компания Serato представила новое расширение для ПО Serato DJ – Serato Flip, которое выйдет в сентябре 2014 года одновременно с Serato DJ 1.7. Flip позволяет записать действия с кнопками Cue Point и Censor, которые могут быть сохранены и зациклены, а затем мгновенно вызваны. При помощи Serato Flip можно создать и сохранить до 6 «флипов» на трек, которые будут готовы для воспроизведения в студии или клубе. Первый шаг на пути к идее записывать и воспроизводить информацию ключевых точек в простой форме помог сделать музыкант из Новой Зеландии P-Money, который уже использовал Serato для составления битов с помощью ручного триггеринга ключевых точек. Serato Flip может использоваться не только как большой скетч-пэд, но и как мощный DJ-инструмент. Простое, но эффективное управление позволяет использовать его множеством способов: – делать чистые правки треков путем записи действий с кнопкой Censor;

Serato Flip - расширение для ПО Serato DJ

SERATO FLIP – РАСШИРЕНИЕ ДЛЯ ПО SERATO DJ

– продлевать интро, брейкдауны или аутро для лучшего микширования; – создавать переходные секции в песнях для изменения темпа или структуры бита; – автоматически пропускать стихи или припевы в песнях; – создавать биты.

IK MULTIMEDIA VOCALIVE 2 – ВОКАЛЬНЫЙ ПРОЦЕССОР ДЛЯ IOS Компания IK Multimedia объявила о выпуске новой версии своего вокального процессора реального времени для iPhone, iPad и iPod touch – VocaLive 2, в котором появилась новая многодорожечная студия с функциями DAW. Теперь исполнители, композиторы и музыканты могут воспользоваться расширенными функциями редактирования, такими как правка временной шкалы аудио, визуализация формы сигнала и другими. При использовании с линейкой микрофонов iRig и такими микрофонными интерфейсами, как iRig PRO, iRig PRE, iRig Mic, iRig Voice, iRig MIC Cas и ожидаемым в скором времени iRig Mic HD, VocaLive становится комплексным решением «все-в-одном» для профессионального мобильного вокалиста. Новейшей функцией VocaLive 2 является его секция Studio. Созданная, чтобы дополнить функцию Recorder, она обеспечивает широкие возможности для редактирования записанных треков. Теперь музыканты могут управлять своими звуковыми треками (до 4 на iPhone и до 8 на iPad), которые отображаются в виде сигналов на временной шкале – так же, как на экране DAW. Клипы могут быть легко перемещены и корректируются простыми жестами. С выделенными сегментами аудио можно использовать полный набор стандартных команд и элементов управления: вырезать, копировать, вставлять, удалять, нормализовать, разделять и так далее.

IK Multimedia VocaLive 2 50

DJ MAG

I N F O

VocaLive включает пять вокальных эффектов: Pitch Fix (для коррекции высоты тона или стилизованного квантования), Choir (3-компонентный гармонайзер), Morph (сдвиг тона и форманты, меняет тональное качество голоса вплоть до «радикального изменения пола»), DeEsser (удаление шипящих) и Double (удвоитель голоса). Также есть семь студийных эффектов: реверберация, задержка, параметрический эквалайзер, компрессор, хор, фазер и фильтр огибающей.

VocaLive имеет слоты эффектов (три для iPhone и четыре для iPad), где пользователь может выбрать эффекты, которые хочет использовать, и создавать из них «цепочки». Любимые цепочки могут быть сохранены в пользовательский банк пресетов или назначены на одну из четырех кнопок для быстрого вызова. Полная MIDI-совместимость VocaLive позволяет управлять пресетами с помощью совместимых ножных контроллеров, таких как беспроводной iRig BlueBoard.

MOTU 1248, 8M И 16A – ЗВУКОВЫЕ ИНТЕРФЕЙСЫ СЕРИИ AVB С THUNDERBOLT

MOTU 1248

MOTU 1248, 8M и 16A - звуковые интерфейсы серии AVB с Thunderbolt

Компания MOTU представила три новых звуковых интерфейса серии AVB с Thunderbolt – модели 1248, 8M и 16A. Каждый интерфейс предоставляет широкий спектр аналоговых и цифровых входов/выходов, ЦАП/АЦП с широким динамическим диапазоном, 48-канальное микширование и DSP-эффекты, универсальное подключение к компьютеру и возможность расширения системы с помощью сети Ethernet. Коммутатор MOTU AVB Switch позволяет объединить до пяти звуковых интерфейсов AVB, при использовании нескольких коммутаторов можно строить и более сложные системы. Флагманская модель 1248 подключается к ПК по Thunderbolt или USB 2.0 и предоставляет до 32 входных и 34 выходных каналов, четыре микрофонных входа XLR с предуси-

лителями, два инструментальных входа на передней панели (1/4" hi-Z), восемь линейных входов (1/4" TRS), 12 балансных линейных выходов (1/4" TRS) и два выхода для наушников (1/4" TRS). Цифровые коммутации: два банка ADAT (16 каналов, оптика), один банк SMUX (8 каналов, оптика), S/PDIF (RCA). Поддерживаются частоты дискретизации 44,1; 48; 88,2; 96; 176,4 и 192 кГц. Модель 8M отличается меньшим количеством каналов (до 24 входных и 26 выходных), здесь использованы восемь комбинированных аналоговых входов XLR/TRS (линейные/микрофонные/инструментальные). У модели 16A (до 32 входных и 32 выходных каналов) по 16 аналоговых линейных входов и выходов (1/4" TRS), микрофонных предусилителей и инструментальных входов нет. В настоящее время интерфейсы AVB работают только с Mac OS X версии 10.8 и новее. Поддержка Windows обещана позже. В комплекте с устройствами поставляется следующее ПО: – драйверы Thunderbolt и USB 2.0; – MOTU AVB Discovery App for Mac (находит подключенные MOTU интерфейсы); – MOTU AVB Discovery App for iOS (доступно с Apple App Store); – MOTU AVB Control web app; – AudioDesk 4.0 (закачивается отдельно).

DJ MAG

И Н Ф О

СТУДИЙНЫЕ МОНИТОРЫ ADAM F7 НА SOUND ON SOUND AWARD 2014 Студийные мониторы и главный инженер ADAM F7 были удостоеADAM Audio. – Тот ны престижной премии факт, что читатели Sound on Sound Award этого авторитетного 2014 в категории «Лучшие журнала проголосовастудийные мониторы». ли за наши мониторы Профессионалы музыADAM F7, заставляет кальной индустрии ежегоднас гордиться. Это но выбирают номинантов, а показывает нам, что затем публичным голосоварешение предложить нием определяются побепрофессиональные Студийные мониторы ADAM F7 дители премии, вручение студийные технолокоторой проходит в рамках гии по новой, более Студийные мониторы ADAM F7 на Sound on Sound зимнего NAMM Show в Анахайме, Калифорния. низкой цене было отличной идеей. С новой Award 2014 Данная премия – одна из ценнейших и престиж- F-серией, множество талантливых артистов нейших в музыкальной индустрии. и продюсеров имеют возможность исполь«Мы очень рады получить эту награду, – зовать теперь те же решения, что и лучшие говорит Клаус Хайнц, генеральный директор мировые продюсеры и эксперты».

СИНТЕЗАТОРНЫЙ МОДУЛЬ DSM01 CURTIS FILTER ОТ DAVE SMITH INSTRUMENTS

Cинтезаторный модуль DSM01 Curtis Filter

Компания Dave Smith Instruments представила модуль DSM01 Curtis Filter – свой первый синтезаторный модуль, спроектированный для работы с системами Eurorack. Часто описываемый как «насыщенный», «дерзкий» и «мощный», фильтр Кертиса является неотъемлемой частью звука многих синтезаторов, созданных Дэйвом Смитом, в том числе Prophet 5, Mopho и Prophet 12, а также таких инструментов, как Oberheim Xpander, PPG Wave, Korg Monopoly, Waldorf Wave и многих других. Получивший имя от оригинального чипа фильтра, созданного Дугом Кертисом (Doug Curtis), DSM01 обеспечивает отключаемый 2- или 4-по-

люсный (-12 дБ или -24 дБ на октаву) низкочастотный фильтр и VCA. Модуль является стандартным устройством Eurorack-формата шириной 8HP с использованием 3,5-мм разъемов для входов и выходов. Тщательно разработанный набор входов и параметров позволяет контролировать напряжением частоту и резонанс фильтра. Модуль также предоставляет свой собственный VCA и включает два отдельных выхода для фильтра – один преVCA и один пост-VCA. Уникальной особенностью фильтра является функция усиления, которая вводит гармонические искажения в сигнал для более агрессивного окрашивания. DJ MAG

I N F O

IK MULTIMEDIA IRIG MIDI 2 IK Multimedia начала поставку iRig MIDI 2, клавиатурами, аппаратными синтезаторакоторый, по словам производителя, являет- ми, программными звуковыми модулями, ся первым портативным Lightning/USB MIDI- драм-машинами, барабанными пэдами, DJинтерфейсом для iPhone, iPad и iPod touch контроллерами, DAW-интерфейсами и не только. (а также Mac и ПК). iRig MIDI 2 можно легко носить в кармаLightning-разъем обеспечиване, при этом он получает питание непосредет прямую совместимость iRig ственно от хост-устройства, что устраняет MIDI 2 с iPhone 5s, iPhone 5с, необходимость в блоке питания. Легкий и iPhone 5, iPad Air, iPad (4-го попрочный, он имеет прорезиненный корколения), iPad mini и iPod touch пус, способный выдержать суровые ус(5-го поколения). Кроме того, iRig ловия путешествий. MIDI 2 работает со всеми прежними Новинка поставляется с полпоколениями iPhone, iPad и iPod ным набором инструментов для touch с дополнительным 30-консоздания музыки, что делает тактным разъемом, а также с его пригодным для испольMac и ПК через прилагаеIK Multimedia iRig MIDI 2 зования прямо из коробки. мый кабель USB. Все каПользователи iOS могут бели полностью съемные скачать в App Store два самых популярных и взаимозаменяемые через разъем Mini-DIN: пользователи могут менять разъемы Lightning, мобильных приложения IK – SampleTank FREE 30-контактный и USB-кабели «на лету». При (звуковая и грув рабочая станция с сотнями выэтом iRig MIDI 2 может быть подключен к сококачественных инструментов и шаблонов) и мобильным устройствам без снятия защит- iGrand Piano FREE (виртуальное фортепиано). ного чехла. Оба приложения содержат эксклюзивные боДля подключения музыкальных инструмен- нусные звуки, которые разблокируются после тов и других устройств iRig MIDI 2 оснащен регистрации iRig MIDI 2. Пользователи Mac и тремя розетками MIDI DIN: In, Out и Thru. PC получат в свое распоряжение SampleTank Они обеспечивают полную функциональность 3 SE – специальный бесплатный выпуск звукоMIDI и связь с любыми MIDI-устройствами: вой рабочей станции от IK.

DSI PRO 2 ОТ DAVE SMITH INSTRUMENTS

DSI Pro 2

Основатель компании DSI Дэйв Смит называет свое новое детище самым мощным монофоническим синтезатором, когда-либо сознанным его руками. Новый 43-клавишный синтезатор обладает той же исключительной эргономикой и удобством игры, что и его 12-голосный брат, Prophet 12, однако основан он на довольно сильно отличающейся технической базе. PRO-2 оснащен совершенно новым двойным аналоговым фильтром, мощнейшим пошаговым секвенсором, набором волн superwaves, цифровым bucket-brigade дилэем, парафоническим режимом и множеством других, не менее впечатляющих, опций. Ни один синтезатор этого класса не обладает подобным огромным функционалом, да и не звучит так, как звучит новый PRO-2. 54

DJ MAG

PRO-2 представляет собой сочетание классического аналогового синтезатора и передовых цифровых технологий. Секция тон-генератора включает четыре цифровых генератора высокого разрешения + суб-генератор. Осцилляторы воспроизводят как классические, так и комплексные формы волны, которые, в свою очередь, могут модулировать друг друга с помощью амплитудных (AM) или частотных (FM) модуляций в любых пропорциях для создания гармонически богатой тембральной палитры. Секция управления тембром, названная character controls, добавляет возможности «разгона» уровня низких и высоких частот, биткрашер с управляемой битностью и уровнем частоты дискретности, а также tape-эмуляцию.

И Н Ф О

NATIVE INSTRUMENTS CIRCUIT HALO – РАСШИРЕНИЕ MASCHINE

DSI Pro 2 Angle

В самом сердце звукообразования PRO-2 находится специально спроектированный двойной аналоговый фильтр. Первая его компонента вдохновлена наследием DSI, а именно, классическим фильтром синтезатора Sequential Circuits Prophet-5, и является 4-полюсным низкочастотным LPфильтром. Вторая компонента фильтра PRO-2 также вдохновлена историей – этот мультирежимный фильтр с плавным переключением режимов основан на фильтре легендарного Oberheim SEM. Оба фильтра в блоке могут работать последовательно или параллельно, как, впрочем, и в любой пропорции между этими значениями. Два из четырех генераторов могут быть направлены через первый фильтр, тогда как два других маршрутизируются через фильтр 2, что раскрывает дополнительный диапазон тембральных возможностей. Одной из самых интересных особенностей PRO2 является его шаговый секвенсор – один из самых мощных пошаговых секвенсоров, когда-либо созданных для клавишного синтезатора. Секвенсор оснащен 16 дорожками с регулируемой длиной (до 32 шагов в каждой), и обеспечивает возможность записи данных в реальном времени (включая запись пауз) и создания полиритмических секвенций. Каждая из дорожек может управлять любым параметром обширной матрицы модуляций PRO-2. Секвенсор может быть синхронизирован с MIDI или аудиосигналом с внешнего аудиовхода. PRO-2 был разработан, в первую очередь, как супермощный монофонический инструмент, но он с тем же успехом может работать и в уникальном 4-голосном парафоническом режиме, в котором каждому из осцилляторов соответствует собственный генератор огибающей. Это не только позволяет играть на инструменте аккордами, но и делает такой способ исполнения особенно выразительным, в сравнении с парафоническими режимами других аналоговых синтезаторов. Заключите всю эту мощь в корпус, оснащенный большим количеством элементов управления, таких как цифровые регуляторы, сенсорные фейдеры с чувствительностью к положению пальца и давлению, и добавьте 3,5-октавную полувзвешенную клавиатуру с функцией посленажатия и 2 подсвечиваемых колеса pitch и mod... Так вы получите PRO-2 – один из самых внушительных и функциональных монофонических синтезаторов, ярко выделяющийся не только среди современных приборов, но и среди классических его предшественников!

Компания Native Instruments выпустила CIRCUIT HALO – новое расширения MASCHINE, которое сочетает мультисэмплированные винтажные синтезаторы, классические драм-машины, эффекты глитчмодуляции и новые пресеты для синтезаторов MASSIVE и REAKTOR PRISM. CIRCUIT HALO включает премиум-коллекцию сэмплов винтажных синтезаторов, таких как Roland Juno 60, Casio VL-Tone, Prophet 5, Yamaha DX7, Sequential Circuits Pro One и Six-Trak, а также Korg MS-20. Каждый инструмент был тщательно мультисэмплирован, чтобы

Native Instruments CIRCUIT HALO

захватить характерные теплые НЧ и отличительные особенности аналогового оборудования, такие как питч-дрейф. Сочетание винтажного звука с современными эффектами глитч-модуляции и стилей аранжировки дает продюсерам новый способ смешивания классических звуков и методов продакшена. Звуки ударных в CIRCUIT HALO являются миксом винтажных и драм-машин, многие из которых настроены для получения уникального звука. Внешнее оборудование, например, классические британский talkbackкомпрессор и 1/2" аналоговая лента были использованы для детального формирования тона и «хорошей дозы тепла и характера». Четыре специальных кита содержат ассортимент зернистых звуков, шумов и свипов, звуковых эффектов, перкуссий и ударов. Новые пресеты PRISM обеспечивают органические лиды, пэды, молотки и флейты, в то время как пресеты MASSIVE дают текстурированные морфинг-лиды, басы, и удары. Расширение CIRCUIT HALO доступно в интернетмагазине NI Online Shop и работает исключительно в среде ПО MASCHINE 2 на MASCHINE STUDIO, MASCHINE или MASCHINE MIKRO. Компактная версия для iMASCHINE также доступна через магазин, встроенный в приложение. CIRCUIT HALO была создана в сотрудничестве с датским экспертом саунд-дизайна Жоэлем Крозьером из 6 Bit Deep. DJ MAG

О Б З О Р

PX-850 PRIVIA ОТ CASIO ПО ОБЕ СТОРОНЫ ЗВУК А – АКУСТИК А ИЛИ ЦИФРА? ТЕКСТ: ВЛАДИМИР САПРЫКИН

сли вы играете на фортепиано, то, наверное, знаете, насколько важна для него периодическая настройка. От нее зависит не только собственно точность строя, но и вообще тембр звучания инструмента. Обычные домашние пианино, по-хорошему, требуют проверки и настройки не реже двух раз в год. А концертные рояли, испытывающие в процессе эксплуатации повышенную механическую нагрузку, встречаются с настройщиком гораздо чаще. Чтобы избавиться от хлопот, сопровождающих эксплуатацию акустических фортепиано, музыкант всегда может рассмотреть альтернативный вариант. Речь идет о цифровых инструментах. В них меньше подвижных деталей, фактически только клавиатура, и они к тому же значительно легче, поскольку вместо металлических струн в раме имеют электронный блок звуковых генераторов. Последние не нуждаются в настройке, ведь они не содержат струн, и стабильность строя в них никак не зависит от механических усилий на клавиатуре. Если же посмотреть еще глубже, то кроме малого веса и стабильности строя в цифровых инструментах есть еще одно преимущество: их генераторы могут производить звук не только фортепиано, но и, например, органа или клавесина. Таким образом, одному цифровому инструменту под силу заменить собой сразу несколько традиционных акустических, при этом сам тембр звука можно изменить прямо во время игры. Компания Casio на протяжении многих лет занимается производством цифровых фортепиано. Серия Celviano, например, уже в 90-х годах прошлого века завоевала популярность, предлагая музыкантам надежные и хорошо звучащие инструменты. Позже, начиная с 2003 года, семейство цифровых фортепиано Casio пополнилось новой серией – Privia. Одной из задач, которые ставили перед собой разработчики этой серии, было отказаться от традиционного воплощения фортепиано как большого и тяжелого инструмента. Вместо этого изначально проектировались более легкие и компактные модели, не занимающие много места. По замыслу проектировщиков инструмент должен был приобрести значительную мобильность. Такой подход обеспечил интерес к новой линейке инструментов большого количества музыкантов, которым было необходимо фортепиано

для домашнего использования. С небольшими габаритами и массой такой инструмент можно устанавливать в любом помещении, не опасаясь урезания жилого пространства. И если нужно перенести его из одной комнаты в другую – нет проблем. Собственно, само название серии Privia произошло от усечения фразы «private piano», что как раз и обозначает основную концепцию разработки. Разумеется, для новых инструментов предполагалось использовать самые современные технологические решения, обеспечивающие музыканту ощущение игры на настоящем фортепиано. И вот, по прошествии 11 лет существования серии Privia, компания Casio выпустила ряд инструментов, в которых эти решения были представлены наиболее полно. Об одном из представителей этой серии, цифровом пиано PX-850, мне и хотелось бы рассказать. От других моделей, схожих с ним формой корпуса, визуально PX-850 легко узнать по откидывающейся верхней крышке – в лучших традициях классических фортепиано. Но, конечно, главное в инструменте не корпус, а то, что находится внутри. Casio PX-850 имеет в качестве звукового источника процессор многомерного моделирования звука AiR. Название представляет собой сокращение от фразы Acoustic and Intelligent Resonator (акустический и интеллектуальный резонатор). Его задачей, в сущности, является как раз естественное воспроизведение звука фортепиано со всеми присущими ему особенностями. Как же это достигается? В акустическом фортепиано тембр формируемого звука существенно зависит от силы удара молоточка по струнам, что, в свою очередь, обусловлено скоростью нажатия клавиш. При экспрессивной игре молоточки достаточно сильно ударяют по струнам, вызывая колебания с большим количеством обертонов. Попутно возбуждаются колебания

DJ MAG

О Б З О Р

КОМПАНИЯ CASIO НА ПРОТЯЖЕНИИ МНОГИХ ЛЕТ ЗАНИМАЕТСЯ ПРОИЗВОДСТВОМ ЦИФРОВЫХ ФОРТЕПИАНО. ПО ЗАМЫСЛУ ПРОЕКТИРОВЩИКОВ ИНСТРУМЕНТ ДОЛЖЕН БЫЛ ПРИОБРЕСТИ ЗНАЧИТЕЛЬНУЮ МОБИЛЬНОСТЬ. ТАКОЙ ПОДХОД ОБЕСПЕЧИЛ ИНТЕРЕС К НОВОЙ ЛИНЕЙКЕ ИНСТРУМЕНТОВ БОЛЬШОГО КОЛИЧЕСТВА МУЗЫКАНТОВ, КОТОРЫМ БЫЛО НЕОБХОДИМО ФОРТЕПИАНО ДЛЯ ДОМАШНЕГО ИСПОЛЬЗОВАНИЯ.

DJ MAG

соседних струн, входя в резонанс с уже звучащими, и вся эта сложная звуковая картина улавливается декой. Инструмент при этом звучит ярко и сочно, с характерными «перетеканиями» резонансных частот. Если же клавиши нажимаются легко, то возбуждение струн носит уже совсем другой характер. Момент атаки смягчается, резонансные частоты возбуждаются значительно слабее, звучание инструмента становится мягким, с относительно простым тембром. От условий первоначального возбуждения струны зависит и характер свободного затухания ее колебаний. Не менее важное влияние на звук оказывает правая педаль, открывающая все струны, что приводит к возбуждению довольно сложных резонансов. Даже открытие и закрытие крышки фортепиано влияет на формируемый тембр. Все эти нюансы исполнения полностью отрабатываются процессором AiR. В его многослойных звуковых банках содержатся звуки, формируемые при сильных и слабых нажатиях на клавиши, учтен характер возбуждаемых резонансов, как при использовании правой педали, с виртуальным «освобождением струн», так и без нее. Не менее пристальное внимание уделяется и фазе затухания звука, как на открытой струне, так и при ее демпфировании. Например, отрабатывается быстрое частичное снятие правой педали (полупедаль), позволяющее заглушить звуки верхнего (и частично среднего) регистров, оставив звучать только басы. В акустическом фортепиано это происходит из-за разной массы струн в разных регистрах, то есть в силу чисто физиче58

DJ MAG

ских причин. Инерции звучащей басовой струны достаточно для преодоления кратковременного сопротивления демпфера, более легкие струны этого сделать не могут. Процессор AiR рассчитывает все эти нюансы уже строго математически, но для слуха результат получается аналогичный. Для того чтобы процессор мог правильно моделировать звук, необходимо своевременно обеспечивать его управляющими сигналами. Самый важный их источник – это, конечно, фирменная клавиатура, полное наименование которой выглядит довольно сложно: Tri-sensor Scaled Hammer Action Keyboard II. Говоря простым языком, это взвешенная молоточковая клавиатура с прогрессивным утяжелением, имеющая в каждой клавише три контактных площадки, позволяющих отрабатывать тончайшие нюансы игры. Сама механика, хоть и отличается от истинно рояльной, обеспечивает, тем не менее, очень похожие тактильные ощущения. Она имеет хорошую инерцию, однако по ощущениям значительно легче, чем, например, в классическом концертном рояле Steinway D и сравнима, пожалуй, с клавиатурой кабинетных роялей C. Bechstein. Следовательно, будет удобной даже для детской руки. Кстати, белые клавиши имеют специальное покрытие с неровностями, имитирующее слоновую кость, черные клавиши выполнены под эбеновое дерево. Все эти способности обусловили тот факт, что Casio PX-850 в процессе игры ведет себя практически как настоящее фортепиано. Однако его цифровым моделированием дело не заканчивается, скорее, наоборот. Прежде всего, отметим,

О Б З О Р

что данная модель имеет сразу несколько приготовленных рояльных тембров, отличающихся собственными характерными особенностями. Есть типовой концертный рояль с глубоким полновесным звуком. Есть более яркие роковые и джазовые модели, открытые и, напротив, приглушенные варианты звучания, предназначенные для исполнения различных музыкальных стилей. Все фортепианные тембры могут пользоваться настраиваемой функцией струнного резонанса. Звуковой процессор отрабатывает возбуждение соседних струн при нажатии одиночной клавиши или аккорда, приближая звучание цифрового пиано к звуку его акустического прототипа. Для этих же целей предусмотрена и виртуальная регулировка молоточков – функция Hammer Action, имитирующая небольшое запаздывание фактического удара молоточка по струнам относительно момента нажатия на клавишу. Не была забыта и крышка рояля, поднятие которой в акустическом инструменте заметно изменяет тембр звучания. Здесь эту работу выполняет функция Lid Simulator, разные значения которой соответствуют разной степени открытия крышки, от полностью закрытой, до снятой. Кроме роялей звуковой банк Casio PX-850 содержит

тембры разных моделей электропиано и органов, струнных и басовых инструментов, прекрасно разнообразящих тембровую палитру инструмента. Casio PX-850 имеет несколько дополнительных функций, которые могут быть полезными в некоторых случаях, в частности, в процессе обучения игре. Например, можно включить режим «Дуэт». При этом клавиатура делится на две равные части с примерно одинаковым нотным диапазоном. Левая педаль переключается в режим демпферной и работает в режиме правой педали для левой части клавиатуры. Педагог и ученик при этом могут свободно играть дуэтом. И даже отгородиться от окружающего мира, надев наушники, для чего предусмотрено сразу два независимых разъема. Для занятий будет полезна включаемая функция метронома. Кроме того, инструмент имеет встроенную фонотеку (записи различных фортепианных произведений), которые можно использовать в качестве дополнительного учебного пособия. Всего есть 60 произведений, среди которых можно найти и несколько дуэтных. В процессе воспроизведения можно отключать партию левой или правой руки, чтобы играть ее самостоятельно.

DJ MAG

О Б З О Р

CASIO PX-850 ИМЕЕТ НЕСКОЛЬКО ДОПОЛНИТЕЛЬНЫХ ФУНКЦИЙ, КОТОРЫЕ МОГУТ БЫТЬ ПОЛЕЗНЫМИ В НЕКОТОРЫХ СЛУЧАЯХ, В ЧАСТНОСТИ, В ПРОЦЕССЕ ОБУЧЕНИЯ ИГРЕ. НАПРИМЕР, МОЖНО ВКЛЮЧИТЬ РЕЖИМ «ДУЭТ».

DJ MAG

О Б З О Р

Чувствительность клавиатуры к силе нажатия на клавиши тоже можно изменять. Есть несколько уровней чувствительности, позволяющих оптимально настроить отклик инструмента в зависимости от манеры игры. При необходимости, например, для исполнения органных произведений, динамическую чувствительность можно полностью отключить, и тогда громкость извлекаемых звуков не будет зависеть от силы нажатия на клавиши. Несмотря на значительное количество различных функций, пользоваться инструментом совсем не сложно. Основные операции, например, выбор тембра инструмента или акустического окружения, можно освоить даже без прочтения пользовательского руководства, поскольку они вызываются одинаковым действием. Нужно лишь нажать

кнопку Function на лицевой панели и, удерживая ее, нажать клавишу, над которой надписана нужная функция. И все, ничего сложного. В рамках короткого рассказа некоторые свойства инструмента могли остаться неупомянутыми. Но тем интересней будет непосредственное знакомство с ними. Полностью собранный Casio PX-850 весит всего 35.5 кг, и поэтому, в отличие от акустического фортепиано, вообще не создает проблем с транспортировкой. Да и стоимость его гораздо ниже, в то время как предлагаемые возможности очень широки. А для тех, кто привык оценивать не только внутренние, но и внешние качества, можно добавить, что благодаря компактному размеру и красивой внешности этот инструмент может украсить любой интерьер.

DJ MAG

О Б З О Р

SENNHEISER HD 25 ALUMINIUM В

стречаем легенду: 25-летие существова ания наушников HD 25 отмечено выпуском мод дели нового поколения – ALUMINIUM edition.

Впервые показанные широкой публике в 1988 году, наушники Sennheiser HD 25 приобрели культовый статус и стали основным выбором профессиональных музыкантов и диджеев по всему миру. Теперь, знаменуя 25-летний юбилей модели, компания выпустила новую версию наушников – HD 25 ALUMINIUM. Их отличительная черта – алюминиевые корпуса чашек. Созданные, чтобы удовлетворять самые взыскательные запросы, HD 25 ALUMINIUM предоставляют великолепное качество звука, долговечность и комфорт.

Несмотря на солидный возраст, наушники HD 25 остаются в числе наиболее востребованных инженерами, работающими с живым звуком, и очень популярны в среде диджеев, экспериментирующих в жанре электронной музыки. Благодаря своему качеству и комфорту, наушники HD 25 стали выбором самых требовательных профессионалов. Эта модель поддерживает высокую планку стандартов мониторных наушников и поэтому неизменно становится выбором все новых поколений профессионалов, таких, например, как звезды диджеинга DJ Bob Sinclar, QBert и Luciano. 62

DJ MAG

Решив усовершенствовать одну из лучших своих моделей, компания Sennheiser объединила ее непревзойденное качество звучания и специально разработанный алюминиевый корпус. В качестве исходного материала для изготовления звуковых чашек используются тщательно отобранные заготовки – цельнолитые алюминиевые бруски. Благодаря строгим расчетам и тщательному производственному контролю, наушники выдают максимально чистый звук с прозрачным открытым верхом и минимальными резонансами во всем слышимом диапазоне. Вот как комментирует историю HD 25 Президент Global Sales компании Sennheiser Пол Уайтинг: «Первоначально эти наушники предназначались для радиовещания. Однако они довольно быстро получили признание и у популярных диджеев, поскольку предлагали высокое качество передачи звука и долговечность в работе. Благодаря этому, вот уже почти 25 лет наушники HD 25 фактически устанавливают отраслевой стандарт. Интересно, что история HD 25 некоторым образом отражает и само становление клубной культуры. Более четверти века мир наблюдал восхождение суперзвезд среди диджеев, и в этом увлекательном путешествии по карьерному пути, от небольших вечеринок до огромных арен, на сцене и за сценой их всегда сопровождали наши наушники. С новой моделью HD 25 ALUMINIUM это путешествие продолжается. Мы гордимся прошлым и с надеждой смотрим в будущее». Как и предшествующая модель, HD 25 ALUMINIUM изначально спроектирована так, чтобы удовлетворять запросы наиболее требовательных профессионалов, которые буквально живут звуком. Совершенство передачи звука предполагает сочетание высокого звукового давления, пропорционального баса и детальной проработки высоких частот, и все это было учтено в процессе разработки модели. Наушники предлагают впечатляющее ослабление фоновых шумов, оставаясь в то же время удобными и комфортными даже при продолжительном использовании. А поворотные чашки позволяют организовать мониторинг одним ухом. Добавив к этому фирменную гарантию Sennheiser, прочный корпус и заменяемый кабель, можно согласиться с тем, что модель HD 25 ALUMINIUM идеально подходит не только для отдельных мероприятий, но и для работы в жестких условиях концертного турне.

О Б З О Р

ИЗ ИСТОРИИ ЛЕГЕНДАРНЫХ HD 25

HD 25 DJ Bob Sinclar

Модель HD 25 дебютировала на рынке в 1988 году. Первоначально разработанная для радиовещания, она имела поворотные чашки, хорошую шумозащиту и предлагала достаточный комфорт при длительном использовании. Очень скоро эти наушники стали фактическим стандартом в звукозаписи, телевидении и радиовещании, где использовались в качестве мониторных. С ростом запросов рынка, компания Sennheiser представила следующую модель HD 25 SP, менее дорогую, но также предназначенную для профессионального использования. Наушники имели облегченную магнитную систему и уменьшенный вес. Благодаря удачному сочетанию акустических и механических характеристик, эти наушники нашли применение и в совершенно иных отраслях, в частности – авиационной. С 1989 по 2004 годы компания British Airways использовала модель HD 25 BA на дальних рейсах для своих пассажиров. Благодаря высоким шумопонижающим качествам, такие наушники идеально подходили для использования на борту, поскольку они эффективно блокировали шумы двигателей и позволяли спокойно смотреть фильмы и прослушивать музыкальные программы. Нововведение оказалось удачным. Пассажиры высоко оценили качество наушников – временами они прихватывали их с собой…

О КОМПАНИИ SENNHEISER

DJ Bob Sinclar

DJ MAG

Sennheiser Group была основана в 1945 году. Сейчас это один из мировых лидеров в производстве микрофонов, наушников и беспроводных систем. В 2013 году ее обороты составили 590,4 млн. евро. Компания имеет штаб-квартиру в Германии, близ Ганновера. В ее отделениях по всему миру работает более 2500 человек. Производство сосредоточено в Германии, Ирландии и США, а дочерние подразделения представлены по всему миру: во Франции и Великобритании, Бельгии и Нидерландах, в России, Индии, Сингапуре, Японии, Китае, Канаде и Мексике. Это далеко не полный список, и он становится значительно шире, если учесть страны, в которых работают торговые партнеры. В состав Sennheiser Group входит компания Georg Neumann GmbH, производящая студийные микрофоны и студийные мониторы, а также совместное предприятие Sennheiser Communications A/S, специализирующееся на выпуске проводных и беспроводных гарнитур для офисов, колл-центров и для работы с компьютером.

О Б З О Р

Modestep используют Denon SC2900s и DN-X1700

ИСТОРИЯ DENON DJ ТЕКСТ: ТИМОФЕЙ ФОРТУНАТОВ

ноголетний опыт, великолепная история, технологии и инновации – все это крайне удачно характеризует компанию DENON, о продукции которой, выпускаемой специально для DJ-ев, сегодня и пойдет речь.

Nikita-CMO7132

DJ MAG

Компания DENON начала свое шествие по миру в 1910 году с образования компании Nippon Columbia, а ее продукция сразу же зарекомендовала себя как оборудование высочайшего класса. Кроме того, DENON стал одним из первых брендов-производителей, которые начали серийно выпускать профессиональные CD-проигрыватели для DJ. Первый такой проигрыватель был выпущен в 1994 году и носил название – DN-2000F. Сегодня компания DENON выпускает обширную линию оборудования для DJ, уделяя особое внимание контроллерам, быстро набирающим популярность в наше время. Обширное признание бренд получил в основном в Европе и США. Российские же музыканты только начинают присматриваться к затейливому оборудованию, но те, кому удалось его опробовать, заявляют в один голос, что эти девайсы отвечают всем требованиям современного DJ. В наши дни, в первую очередь, как уже было сказано выше, DENON DJ зарекомендовала

О Б З О Р

ЭТОТ АППАРАТ БЫЛ СОЗДАН С ЦЕЛЬЮ ПРИВЛЕЧЕНИЯ НАЧИНАЮЩЕГО DJ В МИР ДИДЖИТАЛ-ДИДЖЕИНГА, А ТАКЖЕ ОБЛЕГЧЕНИЯ ЖИЗНИ ПРОФЕССИОНАЛАМ, КОТОРЫЕ ЧАСТЕНЬКО ГОНЯТСЯ ЗА КОМПАКТНОСТЬЮ, ЛЕГКОСТЬЮ И ПРОСТОТОЙ ИСПОЛЬЗОВАНИЯ.

MC2000

DJ MAG

О Б З О Р

DN-MC3000

себя в качестве производителя контроллеров, которому просто нет равных. Качество звука и сборки, эргономичность и чуть ли не интуитивное управление – все это то, к чему компания стремится ради своих поклонников. Нужно признать, что компании DENON DJ противостоят достаточно серьезные конкуренты, но после выхода новых CD-проигрывателей и обновления линейки контроллеров, все они остались далеко позади. Одним из этих устройств стал контроллер DN-MC2000. Этот аппарат был создан с целью привлечения начинающего DJ в мир диджитал-диджеинга, а также облегчения жизни профессионалам, которые частенько гонятся за компактностью, легкостью и простотой использования. Успешно отвечая всем этим требованиям, контроллер стал доступным для очень широкого круга DJ и перевернул представления об удобстве и качестве в этом классе устройств. Встроенный USB и аудиоинтерфейс стал решением в вопросе профессионального уровня выходного сигнала, а также в подключении контроллера к компьютеру без дополнительных источников питания, что, пусть и чуть-чуть, но все же облегчило сумку гастролирующего DJ. Контроллер был полностью разработан для работы на Serato DJ: Intro – все его органы управления расположены так же, 68

DJ MAG

как и в полюбившейся многим музыкантам программе: кнопки управления HOT CUE, функция AUTO LOOP, контроль питча и много другое. Кроме того, одним из важнейших преимуществ стал полностью металлический корпус. Важной инновацией в линейке DENON DJ стало появление на свет контроллера, получившего название DN-MC3000. Это устройство можно с уверенностью отнести к категории «для профессионального использования». Маленькие, но в высшей степени удобные джоги (что обеспечивает компактность), прорезиненные ручки фейдеров, черный металлический корпус, функция видеомикса, сбалансированные и не сбалансированные мастер выходы, возможность переключения между Vinyl/CD, кнопки HOT CUE, функция AUTO LOOP… Одним словом – все, что нужно DJ для работы, и чуточку больше. Этот аппарат чем-то напоминает своего старшего брата – контроллер DNMC6000, за исключением ряда незначительных изменений, которые мало отразились на качестве и функционале. MC6000 обладал встроенным эквалайзером на микрофонный вход, а также ручками управления кроссфейдером на передней панели, что делало его несколько неудобным в размещении на рабочей поверхно-

О Б З О Р

сти, но, благодаря компактности, эта проблема не доставляла абсолютно никакой головной боли. Встроенная звуковая карта выдавала непревзойденное качество звучания, чем могут похвастаться далеко не все аппараты в этом сегменте. Ну, и, разумеется, достаточно приятная цена – один из важнейших аргументов при выборе этого контроллера среди DJ всего мира. Помимо контроллеров, DENON DJ выпускает линейку CD-проигрывателей, которые нельзя обойти вниманием. Мир digital-технологий постепенно захватывает планету, и инженеры концерна D&M (Denon & Marantz) это прекрасно осознают. В наши дни DJ можно разделять на массу типов и подтипов – у каждого из них свои требования и предпочтения. Перед производителем встал вопрос об учете всех пожеланий прихотливых артистов в одном устройстве. Решение нашлось – DNSC3900. Этот проигрыватель легко можно назвать уникальным. А его функционал, в сущности, сделал его чем-то средним между обычной DJ-вертушкой и контроллером. DN-SC3900 учел в себе все. Полезный функционал для себя найдут и DJ, предпочитающие винил, и артисты более нового времени, привыкшие играть на CD, а также те, кто привык работать с компьютера или компактных флешнакопителей. Джог этого проигрывателя – отдельная история. 9-дюймовый виниловый платтер полностью передает ощущения от игры на виниле и делает ее еще более удобной. Поскольку размер

платтера меньше, чем обычный виниловый диск, то процесс сведения стал более точным и требующим меньшего количества телодвижений. Специально для этого устройства было разработано ПО под названием Engine, представляющее собой организатор фонотеки, подключаемый к вертушке через Wi-Fi. Во всем остальном проигрыватель отвечает всем современным требованиям к аппаратам этого сегмента: возможность соединения и синхронизации двух проигрывателей между собой, функции задержки START/STOP (что очень сильно напоминает виниловые проигрыватели), чтение CD, USB, возможность использования в качестве MIDI устройства – этот проигрыватель не оставит равнодушным абсолютно никого. Предшественником SC3900 был проигрыватель SC2900. Этот аппарат можно назвать стандартом для клубных CD-проигрывателей. Удобная и привычная форма джога, возможность регулирования тяжести его вращения, чтение USB-устройств и возможность синхронизации двух устройств между собой – пожалуй, основные требования, предъявляемые к современным вертушкам, выполнены полностью. Джог оснащен круговой подсветкой, цвет которой можно изменить в настройках по вкусу артиста, что очень приятно – мягкое свечение не бьет по глазам в темноте, и к нему не придется долго привыкать. А поскольку форма проигрывателя всем до боли знакома, то его можно назвать уни-

DN-MC6000

DJ MAG

О Б З О Р

НАДЕЖНОСТЬ, КОМПАКТНОСТЬ, ФУНКЦИОНАЛЬНОСТЬ, КАЧЕСТВО И НЕПРЕВЗОЙДЕННЫЕ ОЩУЩЕНИЯ ОТ ИСПОЛЬЗОВАНИЯ – ВОТ ОСНОВНЫЕ ПРИНЦИПЫ, КОТОРЫМИ РУКОВОДСТВУЮТСЯ ИНЖЕНЕРЫ DENON DJ ПРИ СОЗДАНИИ КАЖДОГО СВОЕГО ТВОРЕНИЯ. версалом – любой DJ, знакомый с устройством CD-проигрывателей, не испытает никаких неудобств при первом знакомстве. Мир диджеинга меняется с невероятной скоростью. Растут требования к компактности, универсальности, надежности, качеству сборки, но продукты DENON DJ с уверенностью держат удар, задавая тенденции в индустрии. Каждый DJ буквально найдет себя в линии оборудования, представленной концерном D&M. Надежность, компактность, функциональность, качество и непревзойденные ощущения от использования – вот основные принципы, которыми руководствуются инженеры DENON DJ при создании каждого своего творения. DN-SC2900

DENON DN-SC3900

DJ MAG

ИСТОРИЯ ЛИДЕРСТВА ТЕКСТ: АЛЕКСЕЙ САВАНИН (FB.COM/ALEXSAVANIN)

Ч АСТ Ь2 МИК Ш ЕРЫ

DJ MAG

S T O R Y

Впервые с диджей оборудованием Pioneer я столкнулся, когда стал использовать их микшеры. Первым был DJM-300, потом DJM500, и в 2002 году я приобрел DJM-600. Он до сих пор со мной и исправно служит. Sergey Sanchez

DJM-500 (1995-2006 гг.)

DJM-300 (1996-2005 гг.)

После выпуска CDJ-500 инженеры Pioneer DJ произвели на свет DJM-500 (1995-2006 гг.). Это был революционный микшер. Мало того, что он должен был размещаться на столе, а не в рэке, DJM500, впервые в истории, имел процессор с семью эффектами, подстраивающимися под ВРМ. Он также обладал счетчиком темпа и отображением параметров эффектов. Данный прибор является рекордсменом компании по времени выпуска. DJM-600 (1999 - 2008 гг.) DJM-300-S (1998-2006 гг.)

Через год появилась и облегченная версия – DJM-300, которая продержалась до 2005 года. В отличие от четырехканального DJM-500, простой DJM-300 имел только два канала, но и у него были счетчики ВРМ. Через два года Pioneer выпустит и серебристую версию микшера DJM300-S (1998-2006 гг.). 1999 год ознаменовался выходом поистине легендарного пульта DJM-600. Очень быстро он стал самым райдерным в Европе и, следовательно, самым распространенным в клубных инсталляциях. Внешне микшер был очень похож на DJM-500, но имел усовершенствованные фейдеры, дополнительные эффекты, выход для записи, назначение каждой линейки на сторону кроссфейдера и прочие функции. Впервые в истории в микшере появился сэмплер с возможностью записи и воспроизведения фрагментов длительностью до девяти секунд. Серебристая версия микшера прожила несколько меньше – с 2002 по 2008 год. DJ MAG

S T O R Y

DJM-3000 (2002-2009 гг.)

Рэковый DJM-3000 (2002-2009 гг.) имел фейдер-старт и четыре входа для вертушек. Также для этого микшера имелась опция поворотных фейдеров. Внутри микшера, под фейдерами, имелся специальный поддон, не позволяющий пролитым до определенного объема жидкостям вывести пульт из строя. Годом позже появился интересный скрэтчевый микшер DJM-909. Первое, что бросалось в глаза – сенсорный дисплей, с помощью которого можно было выбирать и контролировать эффекты. Помимо оптического кроссфейдера и всех стандартных для скрэтча функций, DJM-909 имел и специальный линк, с помощью которого можно было соединить несколько пультов для организации битвы диджеев. DJM-909 был снят с производства в 2011 году.

DJM-909 (2003-2011 гг.)

В 2004 году появился, проживший всего год, младший брат – скрэтчевый DJM-707. Он не имел эффектов и был заметно проще, но, тем не менее, имел все необходимые функции, такие как оптический кроссфейдер с регулировкой физического сопротивления и линк нескольких пультов. 74

DJM-707 (2004-2005 гг.) DJ MAG

S T O R Y

2005 был годом выхода самого большого, прекрасно звучащего шестиканального DJM-1000. Он имел тракт для байпаса видеосигнала и цифровой линк для эффектора EFX-1000. Помимо традиционных линеек на его верхнюю панель были выведены и две укороченные линейки с регулировками посыла/возврата, а секции мастера и монитора имели свои эквалайзеры. Надо признать, что, несмотря на огромный функционал и высочайшее качество звука, потребители микшер недооценили, и выпуск его был прекращен в 2011 году. Следующий год принес рынку еще два микшера DJM-400 и DJM-800. DJM-400 (снят с производства в 2011 году) – бюджетный двухканальный пульт с семью эффектами, сэмплером и счетчиком ВРМ. Он довольно быстро стал мечтой домашних диджеев, ввиду качества, привлекательного внешнего вида и функционала, довольно мощного для такого класса устройств. В 2009 году выпускалась лимитированная версия с голубой подсветкой. Выход DJM-800 – весьма важное событие. Клубный микшер нового поколения был призван заменить устаревший к этому времени DJM-600. Серьезно улучшенное звучание, второй процессор эффектов (получивший название Color FX), матричный дисплей, 61 канал MIDI – вот неполный перечень усовершенствований, которые помогли данному прибору стремительно завоевать сердца профессионалов и отвоевать лидирующие позиции в данной отрасли индустрии.

DJM-400 (2006-2011 гг.)

DJM-800 (2006 - 2012 гг.)

DJM-1000 (2005-2011гг.)

DJ MAG

S T O R Y

Есть прекрасное английское слово Solid, которое очень хорошо характеризует ощущения работы с микшерами Pioneer. Spartaque

Более доступный четырехканальный пульт DJM-700 (2007-2013 гг.) также выпускался и в серебристой версии (S). Он мог похвастаться аналогичным 800 дисплеем, а из новых функций имел фильтр с ручкой управления. 49 каналов MIDI и все необходимое для работы в клубе – то, чем можно охарактеризовать DJM-700.

DJM-700 (2007-2013 гг.)

DJM-4000 (2012 г.)

Новый рэковый DJM-5000 в 2009 году пришел на смену DJM-3000. Он имел три линейки с переключением в режим USB и две полноценные микрофонные линейки с эффектором на них. DJM5000 предназначался для мобильных диджеев, использующих эффекты в компьютерных программах, но работающих еще и как (или вместе с) МС. У пульта имелись встроенные максимайзер и динамический процессор с регулировками. В 2012 году появился и рэковый DJM-4000, у которого не было эффектов, но был встроенный регулируемый кроссовер. Оба микшера выпускались до 2012 года.

DJM-5000 (2009-2012 гг.) 76

DJ MAG

S T O R Y

DJM-2000 nexus (2012 г. – по сей день)

DJM-350 (2010 г. – по сей день)

Начало десятых годов нынешнего века явило миру черные и белые (W) DJM-350. Этот микшер, заменивший 400-ую модель, выпускается до сих пор. Он несколько проще своего предшественника, но имеет уникальную функцию записи сета в формате vaw на USB-драйв с кнопкой разметки треков, а также и воспроизведения. В 2011 году появилась и серебристая версия. В том же 2010 году появился мощный четырехканальный DJM-2000, пугающий многих пользователей, расположенным в середине цветным сенсорным дисплеем. Пульт имеет расширенный процессор эффектов с большими ручками регулировки частот их применения. DJM-2000 получил встроенный LAN-хаб для подсоединения четырех CDJ-900/2000 и двух компьютеров. Все линейки переключаются в режим USB и, так как микшер имеет встроенную звуковую карту, стало возможным подключить к нему компьютер с программой и сводить треки традиционным способом на линейках микшера. Дисплей может управлять осцилляторами, MIDI триггерами, семиполосным частотным кроссфейдером и сэмплером. На сэмплере есть возможность записать звуковой фрагмент нажатием кнопки. И это могут быть не только последующие восемь секунд аудио, но и предыдущие. Затем сэмпл можно отправить в плеер и манипулировать им привычным образом. В 2012 году пульт приобрел в названии буквы NXS, улучшенный внешний вид и усовершенствованные встроенные лимитеры. DJ MAG

S T O R Y

Pioneer DJM900NXS мне подходит больше всего. James Zabiela

2011 год был урожайным. Появился скрэтчевый DJM-T1 с органами управления программой Traktor Studio, которая входила в комплект. DJM-T1 имел все необходимые скрэтчерам функции и прекрасный кроссфейдер. Снят с производства в 2013 году. В том же году появились белые и черные DJM250 – самые бюджетные двухканальные микшеры за всю историю Pioneer. Несмотря на простоту, у DJM-250 была поканальная индикация, фильтры и аж три AUX’а. Снят с производства в 2013 году. DJM-900-Platinum

DJM-T1 (2011-2013 гг.)

DJ MAG

S T O R Y

PIONEER DJ ТРАДИЦИОННО МОЖЕТ ПОХВАСТАТЬСЯ ВЫСОКИМ КАЧЕСТВОМ И ВОЗМОЖНОСТЯМИ СВОИХ МИКШЕРОВ. ИМЕННО ЗА ЭТО ГОЛОСУЕТ ПОДАВЛЯЮЩЕЕ БОЛЬШИНСТВО МИРОВЫХ ДИДЖЕЕВ, УКАЗЫВАЮЩЕЕ ПУЛЬТЫ ЭТОЙ МАРКИ В СВОИХ РАЙДЕРАХ.

DJM-750K (2013 г. – и по сей день)

DJM-850S (2014 г.)

Главной новинкой 2011 года, безусловно, стал DJM-900NXS – новый клубный стандарт в привычном всем форм-факторе. LAN-вход для прослушивания треков из rekordbox, звуковая карта с маршрутизацией входов и выходов, квантизированные эффекты – вот лишь малая часть функций. В 2012 году выходят лимитированные белая и платиновая серии, а в 2013 появляется модификация DJM-900SRT, звуковая карта которого работает и с программой Serato. В следующем году появляется немного облегченный, но мощный DJM-850 в черном и белом исполнении, а годом позже – серебристые и черные DJM-750, превосходящие по функционалу DJM-800, еще несколько лет назад считавшегося лучшим пультом индустрии. Pioneer DJ традиционно может похвастаться высоким качеством и возможностями своих микшеров. Именно за это голосует подавляющее большинство мировых диджеев, указывающее пульты этой марки в своих райдерах.

DJM-250 (2011-2013 гг.)

DJ MAG

Т Е С Т - С Т У Д И Я

skymia hd device

ТЕСТИРУЕМ AXELVOX SKYMIA ТЕСТИРОВАЛ: ВЛАДИМИР САПРЫКИН

арка Axelvox известна на музыкальном рынке как производитель бюджетного и при этом качественного оборудования. Несмотря на относительно малый возраст компании, оборудование этой марки уже достаточно хорошо себя зарекомендовало. В качестве примера можно вспомнить активную акустику серии TRP, показавшую очень хорошие характеристики при вполне умеренной цене. 80

DJ MAG

Т Е С Т - С Т У Д И Я

SKYMIA HD ПРЕДСТАВЛЯЕТ СОБОЙ УСТРОЙСТВО ЗАПИСИ И ВОСПРОИЗВЕДЕНИЯ ЗВУКА, С ПОМОЩЬЮ КОТОРОГО ЛЮБОЙ КОМПЬЮТЕР ПРЕВРАЩАЕТСЯ В РЕКОДЕР И ПРОИГРЫВАТЕЛЬ ЦИФРОВОГО АУДИО.

И вот перед нами очередная новинка: мобильный звуковой интерфейс Axelvox SkyMIA HD. Это портативное устройство, способное работать в операционных системах Windows, Linux и MacOS. Для связи с компьютером используется порт USB, причем никаких специальных драйверов не требуется: при первом подключении система автоматически определит стандартное USB-аудиоустройство и выделит ему необходимые ресурсы. А что же скрывается внутри этой маленькой черной коробочки? SkyMIA HD представляет собой устройство записи и воспроизведения звука, с помощью которого любой компьютер превращается в рекодер и проигрыватель цифрового аудио. Звук, который нужно записать, подается на аналоговый вход устройства, преобразуется в цифровой формат и по шине USB передается в компьютер. При воспроизведении звукового файла все происходит в обратной последовательности: цифровой сигнал передается на преобразователь, а оттуда – на аналоговый выход, где его принимают наушники или усилитель с акустическими системами. Тут никаких секретов нет. Но не спешите делать выводы. Кроме обычного для подобных устройств функционала SkyMIA имеет встроенный микшер, который дает поль-

зователю ряд интересных дополнительных возможностей. В задачу микшера входит смешивание всех входных сигналов и передача полученного микса на выход. Например, если вы играете в музыкальном коллективе, то можете репетировать и даже записывать свою партию дома, используя в качестве аккомпанемента предварительно записанную основу композиции. Аккомпанирующие партии воспроизводятся из файла, а вы, воспользовавшись инструментальным или микрофонным входом, записываете свое исполнение, уже смикшированное с аккомпанементом. Кстати, микшер обеспечивает раздельную маршрутизацию сигналов, проходящих от цифровых и аналоговых входов, благодаря чему SkyMIA HD может работать и в режиме standalone, то есть как независимое от компьютера аппаратное устройство. Например, в качестве микшера для микрофона и внешнего музыкального проигрывателя. Для подключения источников звука на коммутационной панели есть несколько аудиовходов. Основными являются микрофонные входы на стандартных четвертьдюймовых джеках. Они предназначены для подключения динамических микрофонов и при совместном использовании представляют собой обычную стереопару. Если нужно записать с этих входов разные сигналы, то их можно использовать раздельно, независимо один от другого, с помощью любой программы многодорожечной записи. На коммутационной панели есть дополнительный микрофонный вход на миниджеке. Он предназначен для подключения динамического или конденсаторного микрофона (обычно петличные или головные). А инструментальный вход на миниджеке предназначен для приема моносигнала линейного уровня, например, от приемного блока радиомикрофона или от синтезатора. Кроме перечисленных, SkyMIA HD имеет также один вспомогательный вход, Music In. Он предназначен для присоединения дополнительного источника звука, например, портативного плеера. Вход нерегулируемый, поэтому для изменения в нем уровня сигнала нужно отрегулировать выходной уровень в подключенном плеере. Там же, на коммутационной панели, есть два аналоговых стереовыхода на разъемах типа миниджек. Один из них выводит сигнал линейного уровня (Line Out), второй предназначен для подключения наушников (Head Phones), но оба они работают параллельно. DJ MAG

Т Е С Т - С Т У Д И Я

СПЕЦИАЛЬНО ДЛЯ ВОКАЛИСТОВ SKYMIA HD ИМЕЕТ ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЕ ВОЗМОЖНОСТИ. МИКРОФОННЫЕ ВХОДЫ ОСНАЩЕНЫ ТРЕХПОЛОСНЫМ ЭКВАЛАЙЗЕРОМ (НЧ, СЧ, ВЧ). РУЧКИ УПРАВЛЕНИЯ ПОДЪЕМОМ ХАРАКТЕРИСТИКИ НАХОДЯТСЯ НА ЛИЦЕВОЙ ПАНЕЛИ УСТРОЙСТВА, И НАСТРАИВАТЬ НУЖНЫЙ ХАРАКТЕР ТЕМБРА МОЖНО В РЕАЛЬНОМ ВРЕМЕНИ. Таким образом, простой подсчет разъемов показывает, что прибор имеет четыре аналоговых моновхода, один стереовход, два стереовыхода. Что с этим можно делать? Да практически все, что захотите. Представьте, что вам нужно провести сеанс голосовой связи в интернете. Например, посредством привычного скайпа или иной программы. Нет проблем. Берете гарнитуру, коммутируете микрофон и наушники, подключаетесь к абоненту. А закончив общение, можете сразу начать петь песни. В буквальном смысле. Присоединяете к SkyMIA микрофон, в компьютере запускаете воспроизведение файла с «минусовкой» и начинаете петь. Когда с пятого раза стало получаться нормально, можно уже записать готовую песню, то есть микс из музыки и вокала. 82

DJ MAG

Специально для вокалистов SkyMIA HD имеет дополнительные возможности. Во-первых, микрофонные входы оснащены трехполосным эквалайзером (НЧ, СЧ, ВЧ). Ручки управления подъемом характеристики находятся на лицевой панели устройства, и настраивать нужный характер тембра можно в реальном времени. Во-вторых, SkyMIA HD имеет встроенный процессор эффектов (DSP), предназначенный для обработки сигнала, приходящего на аналоговые входы. Переключение типов эффекта осуществляется также с лицевой панели. Здесь следует сделать остановку и рассмотреть, наконец, внешние элементы управления и внутреннюю маршрутизацию сигнала. На фронтальной поверхности интерфейса есть шесть ручек. Две из них, обозначенные как Music Vol и FX Vol, представляют собой энкодеры с бесконечным вращением и работают с цифровым сигналом. Их легко опознать по зеленой кольцевой окантовке. Эти ручки многофункциональные. Если их вращать, то первая управляет уровнем сигнала, поступающего из компьютера, вторая – уровнем эффекта, в случае если он активирован. Эти же ручки можно нажимать так же, как обычные кнопки. Но нажатие управляет уже другими функциями. Первая ручка позволяет выбрать один из пяти типов эффекта (они переключаются циклически). Каждый эффект имеет восемь пресетов, то есть предварительных настроек. И переключение между ними осуществляется нажатием второго энкодера.

Т Е С Т - С Т У Д И Я

Далее на панели расположены регуляторы эквалайзера, описанные выше, и регулятор уровня микрофонного входа. Эти четыре потенциометра работают с аналоговым сигналом и имеют красную окантовку. На верхней панели интерфейса есть два многофункциональных колеса, которые можно и вращать, и нажимать. Они работают с цифровым сигналом. Первое колесо промаркировано Stereo Mix / Master Vol, а второе – Mode / Rec Vol. Первая часть обозначения – это название функции, которая вызывается нажатием. Рядом с ним на корпусе нарисован маленький значок треугольной формы, как раз и символизирующий нажатие. Вторая часть названия – это параметр, регулируемый вращением. Его обозначение (дуга, ограниченная знаками плюс и минус) тоже вполне очевидно. Оба колеса управляют непосредственно микшером, поэтому мы рассмотрим их вместе. Вообще, микшер SkyMIA HD имеет достаточно развитые коммутационные возможности. Чтобы избавить пользователя от излишних хлопот, разработчик учел все возможные способы

использования устройства и составил шесть фиксированных режимов работы, что называется, на любой случай. Все эти режимы последовательно переключаются нажатием колеса Mode. Каждый режим имеет собственное название и светодиодный индикатор включения. Линейка индикаторов, расположенная по нижнему краю передней панели, тоже многофункциональная, отображает множество разных параметров. Но именно сейчас нам важны подписи под светодиодами. Они обозначают режимы работы всего устройства. Итак, режим Music предназначен для прослушивания музыки. При этом мониторинг всех аналоговых входов, кроме Music in, выключен, DSP также отключен. На аналоговых выходах звукового интерфейса присутствует только сигнал, поступающий по шине USB из компьютера. Режим Chat предназначен для голосового общения в сети интернет. Мониторинг всех входов включен, ведь вы же должны слышать не только своего собеседника, но и то, что говорите для него в микрофон. Процессор эффектов в данном случае неуместен, и поэтому выключен.

Т Е С Т - С Т У Д И Я

Режим LWRD предназначен для исполнения караоке. DSP включен, при мониторинге в наушниках будет слышен обработанный вокал, но записать в компьютер вы сможете только чистый голос, без эффектов. Режим Sing тоже предназначен для караоке. От предыдущего отличается тем, что дает возможность записать голос, уже обработанный каким-либо внутренним эффектом. Режим MC – компрессорный. Он обеспечивает автоматическое понижение уровня громкости музыки при появлении сигнала на микрофонном входе (дакинг). Процессор эффектов активирован и может использоваться для обработки голоса. Мониторинг сигнала идет также с автоподавлением фонограммы. Этот режим может использоваться в любых подходящих условиях, от дискотек и вечеринок до презентаций и серьезных конференций. Режим Master аналогичен предыдущему, только DSP в данном случае отключен. Вот теперь можно вернуться к управляющим колесам Stereo Mix / Master Vol и Mode / Rec Vol. Включение функции Stereo Mix (нажатием колеса) позволяет направить на запись в компьютер весь микс целиком, то есть все сигналы с аналоговых входов совместно с сигналом, приходящим в этот момент из компьютера. При включении режима передачи полного микса зажигается красный светодиодный индикатор, 84

DJ MAG

тоже обозначенный как Stereo Mix. Вращение колеса (параметр Master Vol) управляет громкостью полного микса. А вращение колеса Rec Vol управляет уровнем записи с микрофонного входа, то есть уровнем сигнала, передаваемого по шине USB в компьютер. Любопытно устроена и система индикации. Она немного непривычна, но имеет четкую логику, поэтому освоиться с ней можно всего за несколько минут. Учитывая портативность модели, индикаторов на панели довольно мало, но они, как уже указывалось, многофункциональные. Любое изменение состояния цифровых элементов управления SkyMIA HD (вращение или нажатие энкодеров) отображается на линейке из шести круглых светодиодных индикаторов. Они сгруппированы попарно, и для отображения значения какого-либо параметра могут светиться поодиночке или по два, что и соответствует значениям от одного до девяти (на панели есть цифровая маркировка). Этого хватает, например, для обозначения текущего режима работы (их всего 6), или для выбора пресетов какого-либо эффекта (их по 8 у каждого). Причем, в случае выбора режима работы (Mode) индикаторы светятся зеленым. Во всех остальных случаях светодиоды дают желтое свечение. Цифровая регулировка уровня (все то, что обозначается словом Volume) во всех случаях имеет

Т Е С Т - С Т У Д И Я

16 возможных значений, следовательно, необходимо как-то отображать значения в диапазоне от 10 до 16. Для этого есть еще один вспомогательный индикатор, расположенный справа. Он обозначен как Fn. Если он зажегся, то значение параметра превысило 10. А далее вновь поштучно подключаются индикаторы, обозначающие цифры, которые нужно прибавить к десяти. На словах это кажется громоздким, но в действительности ориентироваться по индикаторам очень просто. Кстати, нужно отметить, что с лицевой панели пользователю доступны не все параметры устройства. Для полного доступа к настройкам всех функций существует программная контрольная панель. Здесь, в частности, можно отрегулировать скорость срабатывания компрессора и уровень подавления сигнала при дакинге. А в случае если у вас нет программы для записи фонограмм, контрольная панель предлагает собственный простейший двухканальный рекодер, позволяющий записать и сохранить на жестком диске звуковой файл. Текущая версия контрольной панели (7.28) поддерживает запись в формате wav, а также mp3, с битрейтом 320 кбит/сек. Настало время поделиться впечатлениями непосредственно от звука. Здесь все обстоит достаточно хорошо, хотя у меня поначалу возникали некоторые опасения – все-таки устройство недорогое, мало ли что… Но сомнения очень быстро развеялись. Воспроизведение музыки оказалось на высоте и породило только положительные эмоции. Я слышу отчетливый звук, с глубоким басом (что очень важно), прозрачными верхами (что, наверное, еще важнее) и внятной стереопанорамой. Сигнал от микрофона усиливается достаточно чисто, эквалайзер дает внятное изменение тембра. Единственно, в процессе изменения уровня записи мониторинг показывает легкие щелчки. Но это естественное явление для дискретного управления, неважно аналогового или цифрового. Кроме того, крутить цифровой регулятор в процессе записи – не хорошо в принципе. Для изменения входного уровня микрофонного сигнала есть специальный потенциометр, а он-то как раз работает безупречно, как и полагается. И по уровню шумов тоже никаких особенных эксцессов не отмечено.

Кстати, еще больше я удивился тому, что встроенный DSP представляет вполне приличные для своих задач эффекты. Во всяком случае, подкрасить голос вокалиста, работающего с караоке, оказалось совсем несложно. Он приобретает слитный реверберационный объем. Пусть процессор и не моделирует звучание концертного зала, но приличный холл он обеспечивает. Ну, а для «технических целей», например, для придания особенной проникновенности голосу какого-нибудь презентатора на сцене, возможностей процессора более чем достаточно. Таким образом, несмотря на невысокую цену, SkyMIA HD показывает себя надежным многофункциональным устройством с достаточно гибким управлением. А по соотношению цена/возможности – это, пожалуй, один из самых удачных портативных USB-аудиоинтерфейсов.

DJ MAG

Т Е С Т

ТЕСТИРУЕМ

ROLAND SYSTEM-1 ТЕКСТ: ВЛАДИМИР САПРЫКИН

концу лета последний представитель серии Roland AIRA, синтезатор физического моделирования System-1, наконец, появился в поле нашего зрения. Напомню, о новой серии музыкальных инструментов Roland AIRA подробно рассказывалось в предыдущем номере журнала. Но к тому моменту System-1 еще не приехал в нашу страну, и доступными были лишь три устройства из четырех. Теперь, когда синтезатор появился, мы имеем возможность познакомиться с ним на практике. 86

DJ MAG

Любопытно, что в далекие 70-е годы прошлого века компания Roland входила на музыкальный рынок сразу на нескольких фронтах, продвигая одновременно и портативные синтезаторы, первым из которых был SH 1000, и модульные. Причина, вероятно, была в том, что рынок модульных систем хоть и имел некоторые признаки насыщения (на нем уже наблюдался определенный спад), но был все еще довольно крупным, а значит, интересным с точки зрения бизнеса. В то же время портативные синтезаторы еще не заняли свою нынешнюю нишу, поскольку их концепция только-только сформировалась, а

Т Е С Т

Голливудский композитор Hans Zimmer в числе прочих студийных инструментов активно пользовался модульными системами Roland. Даже в настоящее время, по прошествии без малого сорока лет со времени выпуска этих синтезаторов, отдельные их экземпляры продолжают активно использоваться приверженцами электронной музыки. Возможно, именно неослабевающие симпатии энтузиастов и подогревают интерес к этой технике в широких рядах музыкантов, что по нынешним временам представляет собой любопытный феномен. С одной стороны, семена звуковых компьютерных технологий, посеянные в 90-х годах прошлого века, дают устойчивые всходы: уже существует огромное количество программных синтезаторов для персональных компьютеров, регулярно появляются новые программы и образуются группы их пользова-

значит, обладали определенной перспективой в будущем. Следовательно, тоже становились для компании потенциально интересным объектом приложения сил. Основной модульной системой Roland в то время была модель System 700. Выпускалась также и более простая модификация, System 100, но она представляла собой, скорее, переходный вариант от модульных синтезаторов к компактным. Обе системы в свое время быстро приобрели популярность у многих музыкантов, среди которых встречались такие известные имена, как Depeche Mode, Vangelis, Tangerine Dream.

телей. С другой стороны, изобилие нового и, в частности, быстрая смена версий программных продуктов нередко вызывают у пользователей отторжение и стремление получить что-то основательное и долговечное. Основательность модульных систем в доказывании не нуждается, и оставленное с их непосредственным участием музыкальное наследие говорит само за себя, но такие синтезаторы никогда не были массовым продуктом. То есть, в мире их существует относительно мало, гораздо меньше, чем людей, творящих музыку. Кроме того, практически все системы 60-х и 70-х годов прошлого века, то DJ MAG

Т Е С Т

есть, времен первого расцвета модульного синтезаторостроения, уже давно не производятся. Современный рынок модульных систем более компактен и в основном предлагает именно современные модели, которые разрабатывались максимум десять-пятнадцать лет назад. А это уже совсем другая элементная база и, в какой-то степени, другой звук. Соответственно, для энтузиастов вопрос ставится так: хочешь тряхнуть стариной – ищи раритет. Но найти оригиналы с годами становится все сложнее, и в качестве альтернативы им на первый план выходит программная эмуляция, что на первый взгляд кажется несколько странным. Возникает интересная эволюция: отрицая новое ради старого, мы невольно способствуем возрождению старого в новом. Вычислительных мощностей современных компьютеров уже хватает для сложных расчетов. Упрощенно говоря, имея под рукой справочник с характеристиками транзисторов прошлых лет и принципиальную электрическую схему, специалисты могут создать программную модель, которая полноценно воспроизводит работу этой схемы. И в некоторых случаях это единственная возможность если не возродить прошлое, то хотя бы прикоснуться к нему. Яркий пример практической реализации такой возможности – технология Analog Circuit Behaviour компании Roland. В цифровой процессор вводится уникальная микропрограмма, рассчитывающая все параметры функционирования схемы-прототипа. Результаты расчетов представляются пользователю в виде готовых звуков. В данном случае речь идет о звуках модульных синтезаторов System 700 и System 100. Таким образом, System-1 выступает в роли черного ящика. Внутри него скрывается модульный синтезатор образца 70-х годов в виде действующей физической модели с четырехголосной полифонией. Основные параметры модели соответствуют параметрам прототипа, а управление ими осуществляется с контрольной панели System-1. 88

DJ MAG

Текущая версия синтезатора имеет в своем составе следующие блоки: два обычных осциллятора плюс субосциллятор и источник шума, микшер, фильтр, усилитель, три генератора огибающей (для осцилляторов, фильтра, усилителя), низкочастотный модулирующий генератор (LFO). Есть возможность синхронизации и взаимной модуляции осцилляторов. Кроме того, синтезатор имеет иные возможности, такие как регулируемое портаменто, а также арпеджиатор и процессор эффектов, которые, строго говоря, к модульному синтезу уже не относятся, а являются, скорее, частью концепции самих инструментов серии AIRA. Вообще, все преимущества модульного синтеза ощущаются, начиная с некоторого минимально необходимого количества индивидуальных модулей. Обычно это десятка два, иногда три. А чтобы в полной мере насладиться звукообразующим потенциалом, следует сразу собрать крупную систему, имеющую сотню-полторы модулей. Тогда есть возможность сразу взять десять-двенадцать осцилляторов и столько же генераторов огибающей, штук шесть LFO, с десяток различных фильтров, затем преобразователи, секвенсоры, сплиттеры и микшеры, перемножители и прочие нужные элементы. Однако вряд ли все это подлежит моделированию. В нашем случае речь идет о том, чтобы оценить звукообразование как таковое, поэтому разумнее будет сконцентрировать внимание на том, как работают уже имеющиеся виртуальные модули. И поскольку их количество соответствует обычному портативному синтезатору, нам проще рассматривать System-1 как новый музыкальный инструмент с интересной тембровой палитрой. А звук у него действительно интересный. Оба основных осциллятора умеют создавать несколько различных волновых форм, среди которых есть как классические аналоговые, например, пилообразные импульсы, так и комбинированные, представляющие собой как бы сложные пакеты, собранные из простых импульсов.

Т Е С Т

Любая форма волны – вариабельна. В виртуальной схеме каждого осциллятора присутствует модификатор, управляемый специальным регулятором – Color. Вращение этого регулятора позволяет на лету менять форму генерируемых звуковых колебаний, причем слышимый результат зависит от исходной формы. Но это мы говорим о ручном управлении. Изменение формы доступно и в режиме модуляции, например, от низкочастотного генератора или одного из генераторов огибающей. В последнем случае эффект будет особенно живым, поскольку изменение окраски будет происходить естественным образом, совпадая с другими используемыми эволюциями звука. Важную роль в звукообразовании играют также возможности взаимной модуляции и синхронизации осцилляторов. Аккуратно смешивая звуковые источники в микшере и используя тонкие настройки фильтра, можно получить очень широкую палитру звуков. И одним из самых приятных, на мой взгляд, моментов является скорость и достоверность обработки информации внутренним процессором синтезатора. Поясню свою мысль. Любые цифровые синтезаторы работают под управлением того или иного процессора. Все вычисления в рамках используемой математической модели производятся именно в процессоре, и уже затем цифровые пакеты данных передаются на цифро-аналоговые преобразователи, откуда и попадают в наушники, усилители и акустические системы, посредством которых мы их можем услышать. Среди всех когда-либо созданных математических синтезаторов, моделирующих работу аналоговых схем, есть очень много моделей (разных производителей), страдающих одним общим недостатком. А именно: недостоверной передачей низких частот. Басы в таких инструментах получаются или вялыми, или жидкими. В то же время практически любой реальный аналоговый синтезатор с четырехполюсным фильтром низких частот может создать бас, заставляющий содрогаться стены. Так вот, System-1 способен производить хороший плотный бас,

несмотря на то, что он имеет цифровую природу. Таким образом, в данном случае хорошо проработан весь звуковой спектр, от самых верхов, которые, в общем-то, хороши почти во всех моделях синтезаторов, до самого глубокого низа. И вот это радует в особенности. Прочие «навороты», вроде процессора эффектов и гибко управляемого арпеджиатора с функцией scatter, способной на лету менять ритмический рисунок, мы сейчас рассматривать не будем. Это фирменный признак всей серии инструментов Roland AIRA, и о нем довольно подробно рассказывалось в предыдущей статье. А у нас есть более интересный момент. До сих пор мы говорили только об одной сущности синтезатора. Однако в Roland System-1 заложен еще один сюрприз. Вы еще не забыли историю о том, что, впервые выходя на рынок музыкальной техники, Roland наступал одновременно по всем фронтам? Аналогичный подход компания применила и в этот раз. И реализовала его в виде дополнительно загружаемой математической модели. То есть, в физическом корпусе System-1 находится несменяемая модель модульной синтезаторной системы, и одновременно с этим организовано пространство для загрузки дополнительной математической модели. В качестве первого прототипа для дополнительной загрузки был избран один из популярнейших басовых синтезаторов своего времени, Roland SH-101. Это одноголосная одноосцилляторная модель, имеющая преобразователь форм волны и микшер, смешивающий эти формы в разных пропорциях. Именно потому, что осциллятор был один, синтезатор умел производить глубокие и мощные басовые звуки. И самое интересное, с моей точки зрения (тут я уже повторяюсь) – тот факт, что математическая модель работает практически неотличимо от прототипа. Самое важное здесь, это бас: отчетливый, мясистый и упругий. Инженеры смогли передать даже характер работы фильтра, а в SH-101 он необычный, дающий интересную тембровую окраску. DJ MAG

Т Е С Т

Таким образом, System-1 – это устройство типа «два в одном». Он вмещает в себя модель и модульной системы, и любого другого синтезатора, если загрузить ее в память устройства. Технологию такой загрузки назвали Plug-out. Вероятно, это сделано в противоположность технологии plug-in, подразумевающей загрузку извне программного пакета в компьютер. Plug-out работает наоборот – программный пакет выгружается из компьютера в System-1, после чего последний может работать совершенно независимо. Компьютер ему уже не нужен. Но первоначально, конечно, используется стандартная процедура: установка в компьютере драйвера устройства для USB-порта, инсталляция загрузчика программного пакета, подготовка самого пакета, присоединение System-1 к порту, загрузка… Закончив с загрузкой, мы получаем в одном корпусе два разных синтезатора. Выбрать нужный можно прямо с лицевой панели. Примерно в ее центре есть маленькая секция под названием Model, в которой есть всего две кнопки: System-1 и Plug-out. Одно нажатие – и в ваших руках новый синтезатор. Кстати, в режиме Plug-out часть элементов лицевой панели деактивируется, а другая часть изменяет свое назначение. Причина в том, что оригинальный синтезатор SH-101, будучи очень простым, имел и соответствующую систему управления. Подвижных регуляторов на его лицевой панели было меньше того количества, которое есть на панели System-1. Соответственно, при смене модели новые контроллеры в соответствии с записанным шаблоном распределяются между имеющимися физическими регу90

DJ MAG

ляторами. Их маркировка уже не соответствует действительности, но это не страшно, поскольку в пользовательском руководстве есть схема сопряжения лицевых панелей System-1 и оригинального SH-101. Для тех, кто по каким-то причинам не мыслит себя без компьютера, есть еще один сюрприз. Синтезатор можно использовать совместно с каким-либо программным секвенсором в качестве плагина формата AU и VSTi. Но это уже такие детали, которые легко можно почерпнуть в пользовательском руководстве. System-1 имеет восемь регистрационных ячеек для записи в память устройства звуковых пресетов, созданных пользователем. Настроив необходимые параметры, нужно просто нажать и немного подержать одну из восьми кнопок. Пресет записывается в память, и с этого момента им можно будет воспользоваться в любое время. Подводя итог, хочу сказать, что Roland в очередной раз преподнес сюрприз для музыкантов, причем сюрприз весомый, солидный. Представленные синтезаторные модели работают очень убедительно. Единственное, что лично мне хотелось бы улучшить в System-1, это клавиатуру. Аппарат имеет 25 немного уменьшенных короткоходных клавиш. Тактильно они соответствуют полувзвешенной конструкции, и нажатие получается информативным, но привычку к полноразмерным клавишам так просто не отбросишь. Во всем остальном впечатления остались только положительные. И очень интересно, какой инструмент компания Roland выберет для следующей загружаемой модели?

Cтенд

ЛЕТ ВОЗРАСТ СОВЕРШЕННОЛЕТИЯ!

омпания IBERI существует на отечественном музыкальном рынке с 1996 года и с самого момента основания взяла курс на полноценное и всестороннее решение задач своих клиентов. Если вспомнить реалии тех дней, то можно отметить, что рынок зарождался рывками, экстенсивно, и в приоритете было простое насыщение его товарами. Иными словами, новые продавцы товаров появлялись очень часто. А тех, кто мог вместе с товаром предложить такие услуги, как инженерное проектирование объектов, подбор оборудования, оснащение и инсталляция под ключ – такие компании можно было перечесть по пальцам.

DJ MAG

Компания IBERI создавалась с четким пониманием ее миссии в этой области рынка. Дистрибьюция оборудования – лишь часть дела. Потому что у каждого клиента есть индивидуальные потребности и задачи, и именно помощь в решении таких задач была поставлена во главу угла. Начиная с самых первых проектов, специалисты IBERI установили для себя очень высокую планку качества. За годы работы этот уровень постоянно повышался, и время показало, что направление было выбрано верно. В первые годы компания занималась преимущественно оснащением небольших объектов индустрии развлечений. Большая часть заказчиков представляла собой частные заведения, такие как клубы и рестораны. Например, в клубе People специалистами IBERI были спроектированы и смонтированы системы многозонного аудио покрытия, а также выполнена инсталляция осветительных систем. А клуб «Граф Орлов» получил полное оснащение сценической площадки световым, звуковым и видеотрансляционным оборудованием. Индивидуальные световые и звуковые проекты были реализованы во многих столичных ресторанах, таких как «Екатерининский Дворец», «Банкирский Дом», «Тифлис» и других.

MM 2010

Cтенд Interlight-2004

DJ MAG

ОБОРУДОВАНИЕ ДОЛЖНО БЫТЬ СОВЕРШЕННЫМ НЕ ТОЛЬКО ТЕХНИЧЕСКИ. ОНО ДОЛЖНО ИМЕТЬ ЕЩЕ И СОБСТВЕННУЮ ЭСТЕТИКУ, ВОЛНОВАТЬ, ПРИТЯГИВАТЬ ВЗГЛЯД, НО ПРИ НЕОБХОДИМОСТИ БЫТЬ НЕЗАМЕТНЫМ… Владимир Басиев, Рог Могэйл CIRCUS

АТОН, Краснодар

МИКА, Ереван

С самого начала работы на рынке компания IBERI сделала ставку на самое качественное звуковое и световое оборудование и тщательно изучала рынок для поиска будущих партнеров. В мире достаточно много производителей подходящей техники, однако многие из них, соперничая в захвате наиболее массового сегмента рынка и вводя новации, постепенно стали в чем-то похожими друг на друга. Характеристики оборудования практически неотличимы, даже внешние различия технических устройств стали минимальными. С одной стороны, это хорошо, поскольку найти требуемый тип оборудования можно сразу в нескольких компаниях. Но кому отдать предпочтение – вот в чем вопрос. Как ни странно, но неясность даже в таком простом вопросе может повлечь за собой отказ от работы с той или иной компанией. Просто потому, что серьезный инженер неясностей обычно не допускает.

VL SHOOM

DJ MAG

Cтенд на выставке

AМБАСАДОРИ

DJ MAG

Поэтому задача ставилась буквально так: искать уникальность. Оборудование должно быть совершенным не только технически. Оно должно иметь еще и собственную эстетику, волновать, притягивать взгляд, но при необходимости быть незаметным… Развлекательный проект не может быть банальным, он должен быть интересным, иметь свою изюминку. Потому что в конечном итоге все эти незримые составляющие улавливаются конечным потребителем, а ведь именно для него все и делается. Понятно, что подготовить такой проект непросто, но это не означает, что осуществить его невозможно. Очевидно, что наиболее массовый продукт в наименьшей степени отвечает столь высоким требованиям. Хороший проект требует штучного товара. Пусть он не всегда может соперничать ценой с аналогичным оборудованием массового сектора, зато всегда имеет собственное лицо. И, несмотря на сложности в реализации столь тщательного подхода, он дал свои плоды. В портфеле брендов компании IBERI можно видеть таких производителей, как, например, Void Acoustics, GAE, Paso, LDR, которые на массовом рынке даже не всем известны, однако знатокам говорят о многом.

К слову, английская компания Void Acoustics уже давно является признанным лидером среди производителей профессиональных аудиосистем. Почему? Потому что акустика такого класса сочетает в себе уникальные инновационные технологии с необыкновенно смелым, ультрамодным и запоминающимся дизайном. Продукция Void – это фактически готовое дизайнерское решение для клубов и DJ кафе с оригинальным интерьером, где каждая деталь уникальна сама по себе. При этом компания настолько заботится о своих клиентах, что готова индивидуально подбирать цвет большинства инсталляционных серий акустики под стилистику помещения заказчика. Кстати говоря, все оборудование Void собирается вручную и тестируется на каждом этапе производства. Вы с таким часто встречаетесь? Понятно, что такой подход может удлинять сроки реализации работ. Специалисты готовят проект, согласуют его с заказчиком, затем, если нужно подобрать какой-то уникальный цвет, передают необходимые сведения поставщику, который собирает отдельную партию приборов конкретно для данного проекта. Да, все это требует времени. Но зато когда инсталляция окончена, оправданность такого подхода становится очевидной даже скептику. Уникальность проекта часто требует нестандартных действий. Обладая статусом эксклюзивного дистрибьютора достаточно большого количества брендов, компания IBERI, тем не менее, не ставит своей

Выствка ISR 2013

АТОН, Краснодар

Aula PASO

АТОН РЕСТОРАН

DJ MAG

В ПОРТФЕЛЕ БРЕНДОВ КОМПАНИИ IBERI МОЖНО ВИДЕТЬ ТАКИХ ПРОИЗВОДИТЕЛЕЙ, КАК, НАПРИМЕР, VOID ACOUSTICS, GAE, PASO, LDR, КОТОРЫЕ НА МАССОВОМ РЫНКЕ ДАЖЕ НЕ ВСЕМ ИЗВЕСТНЫ, ОДНАКО ЗНАТОКАМ ГОВОРЯТ О МНОГОМ.

Губернский клуб ГОРКИ

Pазвлекательный комплекс АВРОРА Ногинские фонтаны

Новинский пассаж

Проект 98

DJ MAG

целью предлагать своим клиентам оборудование каких-то конкретных поставщиков. Первичная цель – понять задачу клиента. И уже для ее оптимального решения подбирается то или иное оборудование в рамках согласованного проекта. Решение любых задач начинается с проектной работы. Первичное обследование объекта и замеры помещений дают идеи разработчику дизайна. В рамках созданной концепции принимаются решения относительно планировки интерьера, согласовываются строительные и отделочные работы, готовятся планы полов и потолков, составляются ведомости установки мебели и активных приборов, ведомости установки сантехнического оборудования и разводки электропитания. Системы вентиляции, пожаротушения и многое другое – все это тоже входит в проект. Понятно, что при столь тщательном подходе подбор оборудования должен быть четко увязан с общей идеей проекта. Вот поэтому-то специалисты IBERI и не говорят своим клиентам: «Мы

вам предлагаем оборудование такого-то производителя». Они решают задачу в комплексе. В настоящее время IBERI является дистрибьютором различного оборудования, которое и используется при реализации многочисленных проектов. Направление деятельности компании постоянно расширяется. Она занимается комплексным оснащением таких объектов, как рестораны, бары, клубы, гостиницы, спортивные комплексы, конференцзалы, неизменно предлагая своим заказчикам функциональные и интересные решения. Это касается не только звуковых проектов, спектр работ значительно шире. Компания инсталлирует системы освещения любого уровня сложности, занимается созданием домашних кинотеатров, оснащением презентационных центров видеооборудованием и системами public address. Но и это еще не все. В активе компании есть несколько новых проектно-инсталляционных направлений, активно набирающих обороты на протяжении нескольких лет. О них мы расскажем в следующих выпусках журнала.

Pазвлекательный комплекс АВРОРА

18 лет держит руку на пульсе 127434, Россия, г. Москва, Дмитровское шоссе, 5, корпус 1, +7 495 611 1114 , +7 495 611 4430 WWW.IBERI.RU

Nexus 6

Мощность RMS: 3 кВт Давление: 141 дБ Частота: 78 Гц – 21 кГц

TRI MOTION

Мощность RMS: 1 кВт Давление: 139 дБ Частота: 120 Гц – 20 кГц

DJ MAG

I N S T A L L

P R O

ЖАРКОЕ ДЫХАНИЕ ИБИЦЫ В МОСКВЕ: КЛУБ SPACE ИНТЕРВЬЮ: ЖЮЛИ ЛЕННОКС

ных нсталляцион и и т е л 15 е и а последн асти света меров в обл ицах нашеи р п х ы н уб л к ан о было на стр звука описан емыслимое количество. осто н хотя го издания пр дение – чуточку другое: табве Но данное за роекты похожие по масш п егоранее и были аз именно таких было вс в р егодня у нас ности, но как посчитать! С ам ик по ьц ал п о п то… ин – художн овл е п е р е П й и л ся на Кутуз гостях Вита e, открывшего шлого года. ac p S а уб л к свету е про вой кте в декабр ском проспе роект, созданный по пер ой п н й Амбициозны latja d’en Bossa в Восточ иP н е т н о л о зе п и с и ш фран вом, и зо вы и о н н е м е оким жника одновр ь все соответствует выс ки, о д ху я л д л та ой площад Европе, с чты. Здес ональной ме : и концепция, и дизайн сам , ключевые и с с е ф о р п м та е м ым стандарта стория и философия проек иалоге. н д о ар ун д ж е И д м е. м е обеспечени удущем – в нашем летне и техническо б о ты ч е м еха и факторы усп

100

DJ MAG

I N S T A L L

DJ MAG

P R O

101

I N S T A L L

– С чего начинался проект Space Moscow вообще и для Вас лично? – Предыстория клуба Space такова – когдато на этом месте существовал банкетный зал «Тотем». Существовал, правда, недолго. Затем у заведения появилось новое руководство, которое решило использовать данное помещение в другой роли. Они подписали франчайзинговый договор с испанским Space, так в принципе и началась история клуба. Помещение, кстати, довольно большое – в нем 4000 посадочных мест (общая вместимость – около 5000 человек), большая сцена, хорошая инсталляция со светодиодными экранами. Я на тот момент работал художником по свету в клубе Icon, и, когда на горизонте появился проект Space Moscow, попросил руководство перевести меня в новый клуб. Решение мое было продиктовано двумя мотивами: первое – мне не очень нравилось в Icon, второе – я был привязан к месту. В свое время, когда еще проектировался банкетный зал «Тотем» я много сил приложил к тому, чтобы все работало. В общем, мне не хотелось оставлять проект. Плюс здесь у меня появилась возможность осуществить свою давнюю мечту – сделать хороший клуб, соответствующий европейским стандартам. В нашей стране, конечно, есть хорошие клубы, но таких больших клубных площадок с хорошей качественной аппаратурой крайне мало. – А Вам доводилось бывать в испанском Space? – Нет, в клубе Space на Ибице я не был. Но я знаю, что они работают с оборудованием Martin, и мне нравится такая позиция! Правда, изначально руководство Space Moscow планировало сделать в клубе инсталляцию на базе приборов Clay Paky. Ничего не могу сказать плохого про этого производителя – они изготавливают очень качественное оборудование. Но лично я отдаю предпочтение Martin – на мой взгляд, этот производитель предлагает оптимальное соотношение цены и качества. И я обратился к руководству со своими предложениями по вариантам приборов. Вместе с менеджером по продукту Представительства Martin в России Антоном Ануфриевым, мы приехали в пустой клуб, где вовсю шла реконструкция. Вместе оценили обстановку и во многом сошлись во взглядах по поводу будущей спецификации. Я сначала, по глупости, хотел поставить MAC 301. Но эти приборы уже морально устарели, и Антон убедил меня использовать MAC Aura. Это действительно было логично, потому что эти приборы весьма яркие, обладают большим зумом и очень-очень качественной палитрой оттенков. Что мне действительно нравится в приборе Aura, так это цвета: чистый белый цвет – то, что очень редко встречается у светодиодных приборов. В общем, в итоге мы пришли к следующему комплекту: 22 MAC Aura, 12 MAC Viper Proﬁle, 16 RUSH MH3 Beam, 12 MAC 101, 12 стробоскопов Atomic 3000 DMX, генератор дыма ZR-44 Hi-Mass и хейзер Jem 365 Ready. 102

DJ MAG

P R O

К НАМ ПРИЕЗЖАЮТ МИРОВЫЕ ЗВЕЗДЫ, НАПРИМЕР, НА ОТКРЫТИИ У НАС ВЫСТУПАЛ ЗНАМЕНИТЫЙ ТИЕСТО, ЕЩЕ БЫЛИ СТИВ АОКИ, ABOVE & BEYOND, ДУЭТ COSMIC GATE.

DJ MAG

103

I N S T A L L

P R O

КЛУБ SPACE ДОКАЗЫВАЕТ, ЧТО ЭТОТ БИЗНЕС МОЖЕТ БЫТЬ УСПЕШНЫМ. ЭТУ ПЛОЩАДКУ МОЖНО ИСПОЛЬЗОВАТЬ НЕ ТОЛЬКО КАК КЛУБ, НО И КАК ОГРОМНЫЙ БАНКЕТНЫЙ ЗАЛ. ЗДЕСЬ ВСЕ ОЧЕНЬ ПРОДУМАНО И ГРАМОТНО ОРГАНИЗОВАНО. – И инсталляция у Вас, насколько мы понимаем, мобильная? – Да, я стараюсь перемещать оборудование, чтобы картинка не приедалась. Это, конечно, происходит на незначительном уровне, но порой бывает, что мы делаем какие-то уникальные конструктивы для конкретной вечеринки под руководством креативного директора. Например, был у нас проект с тремя большими треугольниками, которые мы по концепции разместили за диджеем, и эти треугольники завешивали аппаратурой. Сейчас мне уже хочется добавить приборов – если сцена у нас полностью оснащена, то для зала устройств явно не хватает. И во время клубных вечеринок мы делаем довозы. – В мобильной инсталляции, наверно, главную роль играют компактные приборы? – Да, мне, например, нравится RUSH MH3 Beam – это достойный прибор, по своим показателям, а особенно в соотношении цена-качество. В нашей сфере это все-таки основной параметр, ведь тяжело найти и дешевый аппарат, и чтобы он при этом хорошо светил. RUSH MH3 Beam светит отлично, у него мощный световой поток и хороший луч! Но больше всего меня радует маленький приборчик MAC 101. Хотя уже прошло 4 года с момента его выпуска, он участвует до сих пор во всех инсталляциях. И это неудивительно: он очень быстрый и у него очень яркий луч! Поэтому, даже несмотря на отсутствие зума, ириса и других функций, MAC 101 выполняет у меня роль самого убойного прибора. Когда начинается самая активная часть мероприятия – в бой идут они и RUSH MH3 Beam. Потому что скорость в сочетании с яркостью творят, конечно, что-то невероятное по эффектам. – Этот комплект помог Вам достичь первоначальной цели – создать клуб европейского уровня? – Да. К нам приезжают мировые звезды, например, на открытии у нас выступал знаменитый Тиесто, еще были Стив Аоки, Above & Beyond, дуэт Cosmic Gate. Почти все они приезжают со своими световиками и своим райдером, естественно. И каждому из них я задавал вопрос, как они оценивают техническое оснащение клуба, развес и комплект приборов. На что мне даже световик Тиесто сказал: «Да, очень хороший комплект, и очень хороший грамотный развес». Меня это крайне порадовало. А художнику по свету Above & Beyond я вообще предложил поработать на консоли M6, попробовать ее, и он 104

DJ MAG

согласился, и остался весьма доволен. Кстати, самая главная составляющая клуба Space – это именно пульт M6. На мой взгляд, M6 – это очень достойное решение, как для проката, так и для оснащения площадок. У него есть все передовые функции, которые могут выполнять сейчас самые мощные световые пульты, а также возможность подключения крыльев. При этом он не такой громоздкий. У него прекрасные тачскрины, и они меня очень радуют. А программировать на нем вообще очень легко, он интуитивно понятен! Ты выбираешь прибор, и дальше тебе все ясно, что ты можешь делать с этим прибором. Еще мне нравится то, как у M6 переключаются страницы – десятками. Мой пульт в настоящий момент запрограммирован так, что у меня одна страница – одни параметры. И во время работы у меня эти страницы постоянно листаются, я на одной странице не зацикливаюсь. – А какими критериями Вы руководствовались, подбирая в клуб пульт? – Я как-то сразу решил, что раз мы используем комплект Martin, то и контроллер должен быть родным. В свое время я впервые встретился с серией M в компании «Еврошоу». В клубе «Арена» у нас был M1 и крылья. Мне этот пульт понравился еще тогда по своему функционалу. А к моменту составления спецификации уже появилась флагманская консоль M6. И это было попадание в десятку, так как новый пульт полностью отвечает всем задачам клуба. Так вопрос выбора был решен сам собой. Я вообще с самого начала настаивал на устройствах Martin, потому что я с ними работаю очень давно. Я к ним привык, они легки в обслуживании. К тому же Martin – это, прежде всего, качественное оборудование. Взять тот же Viper, у него очень хороший луч, красивые гобо, анимация. Прошло уже 2 года с его выпуска, а аналогов этому прибору до сих пор нет. Сейчас уже, конечно, аппетиты растут, хотелось бы в клуб добавить MAC Viper Quadray, с ним много интересного можно сделать. А еще я бы отдельно отметил внешний дизайн приборов Martin, который очень выигрышно смотрится на фоне остальных. Как ни крути, световой прибор – это тоже художественная часть мероприятия! – Как давно Вы в этой индустрии? – В этой индустрии я с конца 2010 года, как пришел из армии. А вообще я до армии работал в цирке, куда в свое время пришел на пушку работать. Мне там нравилось, и работа моя нравилась. Там я и начал изучать профессию. В цирке режиссеры наращивали творческие темпы, делали прогрессивные инсталляции. Помню, приехали люди с новым аппаратом, новым пультом, которые знали больше, чем я. А мой принцип в этом отношении прост: если люди знают больше, чем я, значит, я должен знать столько же или хотя бы не меньше! Я стал активно сотрудничать с этими людьми и изучать новые для себя вещи. Когда вернулся из армии, меня не забыли.

I N S T A L L

DJ MAG

P R O

105

I N S T A L L

Так я и обосновался в индустрии. Затем в моей биографии появилась компания Euroshow, клуб Icon, театр, сейчас вот Space. Все это время я работал над собой, посещал выставки, интересовался новинками оборудования... Вот, что меня конкретно сдвинуло с места – это пульт Hog. Он полностью изменил мое понимание реальности. Я тогда впервые увидел, что пульт может делать такие потрясающие вещи. Я продолжил работу над собой уже в другом направлении и постоянно наращивал темпы. Надеюсь и дальше расти, увеличивать масштабы, хочется новых постановок, работать, творить, открывать новые, действительно хорошие клубы в России. Клуб Space доказывает, что этот бизнес может быть успешным. Сейчас у меня одно пожелание – чтобы в этот клуб было больше привозов звезд. Может быть, в силу менталитета, политических соображений иностранцы не хотят к нам приезжать, или у российского менеджмента не хватает ресурсов, чтобы их приглашать. Плюс эту площадку можно использовать не только как клуб, но и как огромный банкетный зал. Здесь все очень продумано и грамотно организовано – большой танцпол, различные зоны, каждая из которых оборудована баром, огромная сцена, которая просматривается со всех точек. По своему расположению, дизайну, функциональности Space Moscow, мне кажется, может спокойно конкурировать даже с испанским Space!

106

DJ MAG

P R O

ww w.martin-rus.com

C D

Н А

О Б Л О Ж К Е

Steyoyoke Mix by Soul Button for DJ M ag R u s s i a ТЕКСТ И ПЕРЕВОД: СТАНИСЛАВ БАЛИЦКИЙ

емецкий лейбл Steyoyoke представляет свою эксклюзивную компиляцию для DJMAG Russia. Отборные композиции, представленные в миксе, не оставят равнодушным ни одного ценителя музыки в стиле deep house. Каждый артист лейбла со своим собственным непревзойденным звучанием постарался выразить свои эмоции по-своему, а уж выстраивал их один из самых востребованных и известных артистов лейбла – Soul Button.

www.steyoyoke.com www.steyoyoke.com/shop/ www.soundcloud.com/steyoyoke www.facebook.com/steyoyoke

108

DJ MAG

C D

Н А

О Б Л О Ж К Е

1. BLANCAH – WHO’S THAT (SOUL BUTTON REMIX) BLANCAh появилась на свет с любовью ко всему необычному, и было только вопросом времени наступление того момента, когда она расправит крылья и будет зажигать на самом высоком уровне. Родившись в Бразилии, BLANCAh начала свою музыкальную карьеру как диджей 14 лет назад. С тех пор ее природный талант и интересы развивались вместе с желанием познавать что-то новое. Как уже состоявшийся артист BLANCAh четко знает, чего от нее ждут ее слушатели. Она помнит свои корни, которые и предопределили ее судьбу и до сих пор ведут ее дальше к высоким вершинам, выделяя ее на фоне всех других продюсеров. В 2014 году BLANCAh присоединилась к лейблу Steyoyoke, что привело ее на новый уровень, на котором она продолжает развиваться не только как продюсер, но и как вокалистка. Ранее она уже сотрудничала с участниками лейбла, такими как Soul Button, Florian Rietze и Mpathy. Она также недавно выпустила свой первый EP под названием «Who’s that», получивший очень много положительных откликов.

2. MPATHY – I’M YOURS FEAT. AMY CAPILARI (SOUL BUTTON REMIX) Mpathy, ранее известный под слоганом «I’m ﬁne», с юности проявлял большой интерес к музыке. Росший в Берлине, он уже тогда попал под влияние электронной музыки 90-ых. После этого он провел несколько лет в Чикаго и Шанхае, где был глубоко впечатлен клубной музыкой, звучащей на просторах клубов, что и сформировало его взгляды на современную электронную музыку. В 2008 году, после того как техно-музыка и диджеинг стали его главной страстью, он начал работать над собственными композициями. С тех пор он начал писать треки в стиле техно, ЭК-хаус и минимал для различных всемирных лейблов. В 2012 году он присоединился к Берлинскому лейблу Steyoyoke. С его подачи и в сотрудничестве с Антонио Оливьери был выпущен наиболее успешный релиз лейбла «If I were music…», который поддержали DJ W!ld, Larsson, Dyed Soundorom, Aki Bergen и ONNO. Уже под новым псевдонимом он начинает писать ремиксы на треки Soul Button, Florian Rietze и Sasch. Летом 2013, в сотрудничестве с талантливой певицей и автором своих песен Эми Капилари, Mpathy выпускает для лейбла свой первый EP «I’m yours». Это далеко не предел для этого молодого артиста со своей собственной философией, и «I’m yours» является ярким тому подтверждением. Mpathy не собирается останавливаться на достигнутом, продолжая идти только вперед и бросая вызов современным устоям музыки.

DJ MAG

109

C D

Н А

О Б Л О Ж К Е

3. FLORIAN RIETZE – TREIBHOLZ FEAT. BLANCAH (SOUL BUTTON REMIX) Родившись в семье музыкантов, Florian Rietze находит вдохновение в звуках улицы, голосах людей, тишине природы и, прежде всего, в случаях из жизни. Так что неудивительно, что позже это проявилось в непоколебимой любви к музыке. Живя в Потсдаме, этот молодой диджей и продюсер получает признание многих известных артистов европейской танцевальной индустрии. После нескольких лет работы диджеем, в 2007 году Флориан присоединяется к потсдамскому подразделению лейбла Concorde Club Recordings, где он начинает работать со своими друзьями Microtune & Takter. За свой квалифицированный подход к созданию музыки он получает признание многих коллег по цеху. В конце 2013 года Флориан был тепло встречен на лейбле Steyoyoke, отметив это дебютным треком «Treibholz», сам лейбл охарактеризовал его как «безумно эмоциональный трек, который проникает до самых глубин твоего сердца». Релиз был поддержан такими артистами, как Hot Since 82, Doctor Dru, Silicone Soul, Robert Owens и Keinemusik family. Как сказал Джон Кейдж: «Все, что мы делаем – это музыка», – поэтому Флориан постоянно находится в поиске какого-то особого звучания для своей музыки.

4. SASCH – TAKE A MESSAGE (ORIGINAL MIX) Sasch создает чистую и простую музыку с сильной страстью, что и отличает его глубокое аналоговое звучание от кого-либо другого. Он выступает за подлинную house музыку, где глубина звучания объединяется с красотой мелодии. Родившись в пригороде Москвы, он рос на Electro Pop 80-ых и клубной музыке 90-ых, которые стали основными лейтмотивами его детства. Отличительной чертой Sasch как диджея является сочетание редких старых и современных композиций. Столь же исключительным является и его умение своими сетами заряжать публику энергией. Его компиляции обещают слушателям не только беспрерывные танцы, но и душевное спокойствие. Это заметно на его первом релизе под названием «Back & Forth» и получил поддержку от Osunlade, Oliver Schories, Karol XVII & MB Valence и многих других. После успеха «Back & Forth» Sasch возвращается с новой бомбой под названием «Lazy stings», которая не оставила равнодушным даже самого ярого ценителя deep house музыки. «Хочешь сделать хорошо, сделай это не один» – данное высказывание относится и к Soul Button c Sasch, а именно, к их последнему релизу под названием «Untold». Два участника лейбла объединили усилия, чтобы показать насколько глубоко эмоционально должна звучать музыка.

110

DJ MAG

C D

Н А

О Б Л О Ж К Е

SOUL BUTTON 05. SOUL BUTTON – SWIFT MINDS FEAT. KARA SQUARE (WHOMI REMIX) 06. SOUL BUTTON – 7TH HEAVEN (ORIGINAL MIX) 07. SOUL BUTTON – THE KEEPERS (ORIGINAL MIX) 08. SOUL BUTTON – 7TH HEAVEN (DAHU REMIX) 09. SOUL BUTTON – PLAY AGAIN (PETE OAK REMIX) 10. SOUL BUTTON – COME TO ME (DAHU REMIX) С самого основания лейбла Steyoyoke, Soul Button потратил много времени, вдыхая жизнь в эту компанию. Как сердце и душа Steyoyoke, его навыки продюсирования сделали его пионером и новатором звука. Он последовательно исследует новые идеи для развития своих собственных проектов. Характеризуя его как артиста современной музыкальной индустрии, с уверенностью можно сказать, что его музыка идет вразрез с его личностью. Его воображение ничто не ограничивает, и в то же время он всегда остается в тени. Его стремление приобщить людей к правильной музыке принесло ему хорошую поддержку, верных последователей и признание от других известных артистов. Всех своих фанатов он воспринимает своим сердцем, показывая, насколько это для него важно, тем самым еще более усиливает ответную любовь фанатов. Его музыка – настоящая, честная и гениальная – показывает, насколько сильно он любит тех, кто рядом, кто поддерживает и вдохновляет его. Его уникальный стиль и качество расширяют границы воображения. Музыкальная волна Soul Button колеблется от мелодичного дип хауса до мягких перкуссионных ритмов и глубокого тек хауса. Добившись успеха с множеством релизов на сегодняшний день, нет ничего удивительного в том, что его многообещающая карьера развивается во многих направлениях. «Shadows» была его первым релизом на лейбле в не очень далеком 2012 году, «In my stride» привлекло, по сути, такое же внимание, «Play again» была другим массивным релизом, «Swift minds» получил признание от многих известных артистов, «Ineer symphony» – один из его последних проектов, ну и, конечно же, «Chasing thoughts» c Talul. Забегая вперед, надо сказать, что Soul Button работает над подготовкой к своему первому LIVE сету на ближайшем крупном фестивале.

DJ MAG

111

C D

Н А

О Б Л О Ж К Е

11. DAHU – NORTH (ORIGINAL MIX) 13. DAHU – HOW DO THEY KNOW (ORIGINAL MIX) Когда Dahu начал покорять сцену в начале 2012 года, его треки и сеты были сложны для восприятия. Его чрезмерная эмоциональность была предназначена совсем для другого течения хаус-музыки. Проштудировав множество жанров, Dahu, наконец-то, выявил для себя золотую середину своего звучания. Тем не менее, молодой продюсер из Аугсбурга поставил перед собой простую цель – создавать такие треки, которые заставляли бы людей танцевать часами. При поддержке & Me, Affkt, Luciano, Mosca, Shir Khan, Sebo K и многих других, его дебютный EP «Deep in woods» произвел сенсацию в марте 2012, возглавив чарты на самой верхней строке в течение недели. «Deep in woods» до сих пор остается одним из самых успешных релизов лейбла, даже сейчас привлекая внимание к атмосферному звучанию Dahu. Ремиксы от артистов лейбла последовали одни за другим, тем самым укрепляя позицию Dahu на сцене хаус-музыки.

12. ANTONIO OLIVIERI – NEEDING YOU (SASCH REMIX) Уроженец Италии, Antonio Olivieri является страстным любителем музыки. Не найдя понимания в философии, которую диктуют большинство итальянских лейблов, Антонио в 2008 году переезжает в Берлин, дабы реализовать свои замыслы по созданию своего особого звучания. К этому моменту он уже перестает заниматься диджеингом и сосредотачивается на живых выступлениях, дабы звучанием своей музыки передать публике подлинные чувства. Результат – очень вкусная смесь из фанка и тек хауса, что нам и доказало то, что он является высококвалифицированным специалистом. Неудивительно также и то, что умение играть на классической гитаре дало свои плоды. Его самые последние релизы можно услышать на таких лейблах, как LustundFreu.de, Darkroom Dubs и, конечно же, Steyoyoke. Стоит упомянуть его EP «Noton» в сотрудничестве с бельгийским лейблом LiftYour Head Up. Вера Антонио – в конкретике и эмоциональности музыки, что пытается поставить его в оппозицию к современным канонам и устоям общества. Антонио частый гость в берлинских клубах, где он представляет публике свои живые выступления.

ПЛЕЙЛИСТ CD: STEYOYOKE MIX BY SOUL BUTTON 01. BLANCAh – Who’s That (Soul Button Remix) 02. MPathy – I’m Yours feat. Amy Capilari (Soul Button Remix) 03. Florian Rietze – Treibholz feat. BLANCAh (Soul Button Remix) 04. Sasch – Take A Message (Original Mix) 05. Soul Button – Swift Minds feat. Kara Square (Whomi Remix) 06. Soul Button – 7th Heaven (Original Mix) 07. Soul Button – The Keepers (Original Mix) 08. Soul Button – 7th Heaven (Dahu Remix) 09. Soul Button – Play Again (Pete Oak Remix) 10. Soul Button – Come To Me (Dahu Remix) 11. Dahu – North (Original Mix) 12. Antonio Olivieri – Needing You (Sasch Remix) 13. Dahu – How Do They Know (Original Mix)

112

DJ MAG

ПРОФЕССИОНАЛЬНОЕ

СВЕТОВОЕ ОБОРУДОВАНИЕ

ВРАЩАЮЩИЕСЯ ГОЛОВЫ

ЛАЗЕРНЫЕ ПРОЕКТОРЫ

МНОГОЛУЧЕВЫЕ LED-ЭФФЕКТЫ

ЛИНЕЙНЫЕ LED-ПРИБОРЫ

LED-ПРОЖЕКТОРЫ

127434, Россия, г. Москва, Дмитровское шоссе, 5, корпус 1, +7 495 611 1114 , +7 495 611 4430 WWW.IBERI.RU