Dj MAG декабрь 2014 - январь 2015, № 6-1 (81-82) by Design2pro

декабрь 2014 - январь 2015, № 6-1 (81-82)

MUSIC * TECH * NIGHTLIFE * STYLE

DJMAG WWW.DJMAG.RU

Джеф Кунс – титан поп-арта ТЕСТИРУЕМ ASUS FONEPAD 8

The Magician

CASIO, как ИГРА С ОРКЕСТРОМ

KOMPLETE KONTROL S * А КТИВНЫЕ

МОНИТОРЫ

A XELVOX * XONE:23C * JVC:

ОТ

VHS

ДО

4K…

10 MUSIC * TECH * NIGHTLIFE * STYLE

WWW.DJMAG.RU ДЕКАБРЬ 2014 - ЯНВАРЬ 2015, 2015 , №6 - 1 (81-82)

НОВОСТИ .........................................................06-08 КУЛЬТУР-МУЛЬТУР........................................10-14 ИКОНА: Джеф Кунс

COVER-STORY .................................................16-20 The Magician: «Музыка не потеряла волшебства»

HYPE ..................................................................22-27

16 58 Учредитель и Генеральный директор: Игорь Меркулов Креативный директор: Андрей Иовик iova@djmag.ru Издатель: Издательский Дом «Русская Пресса» Главный редактор: Игорь Меркулов dj@djmag.ru Редакторы: Илья Воронин technoid@mixmag.info Андрей Осадчев andrei@djmag.ru Екатерина Ковбасюк Аня Лекс leks@djmag.ru Обозреватели: Елена Прокопенко light@djmag.ru Спец. проекты: Станислав Балицкий stasbal@djmag.ru Редактор сайта: Андрей Осадчев andrei@djmag.ru

Корректор: Елена Шарова Цветоделение: студия «Аллегро», Тел.: (495) 959-08-47 Отдел рекламы: (495) 517-12-78 Richard Bence – менеджер по рекламе и PR по странам Европы/ European Public Relations and Advertising Manager richard@djmag.ru Эляна Филиппова reklama@djmag.ru По вопросам подписки через Сбербанк и отправки изданий обращаться по тел. (495) 363-42-62 Телефоны редакции: +7 (495) 517-12-78, +7 (495) 739-42-52 Факс: +7 (495) 187-38-41 Email: andrei@djmag.ru Web: www.djmag.ru

Новинки моды и стиля

FASHION DJMAG .............................................28-35 Contemporary Retro

СОБЫТИЕ ..............................................................36

Тексты: Илья Корнейчук, Илья Воронин, Елена Прокопенко, Андрей Уранов, Игорь Меркулов, Елена Жулидова, Richard Bence, Владимир Сапрыкин, Ирина Фадина, Александр Бобров, Марк Брянцев (школастудия Digital Arts), Dima Dem, Михаил Кобзарь, Денис Рутгерс, Тимофей Фортунатов, Дарья Габелко.

UMAKER

ФИШКИ .............................................................37-39 Вещественный мир во всем своем великолепии

Фото и иллюстрации: Пол Пелетье, Андрей Харациди, Georg Schroll, Peter Tran, Константин Малюта, Яна Крузе, Мальте Кун, Steyoyoke Rec, Katie Reynolds.

ТЕХНИКА ДЛЯ ЖИЗНИ .................................40-45

Переводы: Елена Никуева.

Тест ASUS Fonepad 8

Редактор моды: Katie Reynolds Стиль: Emily Airton Модель: Anna Paul, James Kendrick

БИЗНЕС ............................................................46-52 JVC: от VHS до 4K… продолжение следует…

ТЕХНИКА ДЛЯ ДОМА/ОБРАЗОВАНИЕ .....54-57 БУДУЩЕЕ, СТАВШЕЕ НАСТОЯЩИМ – технологии CASIO

PRO

ГЛАВНЫЕ ФЕСТИВАЛИ 2014 ГОДА ...........58-66 INFO ...................................................................68-78 Информация и новинки из мира профессиональной техники

ВЫСТАВКИ .......................................................80-86

Директор по распространению и маркетингу: Сергей Алексеев Арт-Директор: Михаил Куров USA www.design2pro.ru Дизайн и верстка: Наталья Фонотова, Татьяна Лыжина, Анастасия Артемова, Владимир Ртвелиашвили Специальный корреспондент в Объединенной Европе: Владимир Конопелько Тел.: +49 (30) 2007-4944 Бильд-редактор: Владимир Копыленко foto@djmag.ru

Тираж: 115 000 экз. Цена свободная Журнал «DJMag» перерегистрирован Федеральной службой по надзору за соблюдением законодательства в сфере массовых коммуникаций и охране культурного наследия: ПИ № ФС77-22007 от 04 октября 2005 года. Электронное периодическое издание «DJMag» (www.djmag.ru) зарегистрировано Федеральной службой по надзору за соблюдением законодательства в сфере массовых коммуникаций и охране культурного наследия: ПИ № ФС77-22075 от 24 октября 2005 года. Перепечатка материалов для всех печатных и интернет-изданий допускается только при письменном разрешении редакции. По истечении 180 дней с момента выхода номера допускается перепечатка материалов с обязательной ссылкой на журнал «DJMag». Точки зрения авторов и редакции не всегда совпадают. За содержание рекламных материалов редакция ответственности не несет. © Игорь Меркулов Журнал основан в декабре 1999 г., издавался как «DJ Культура» до июня 2005 года. Основатели журнала «DJ Культура»: Владимир Конопелько и Андрей Сиденко Ограничение по возрасту: старше 18 лет

NAMM MUSIKMESSE RUSSIA 2014

ТЕСТЫ ...............................................................88-91

НАШИ ПАРТНЕРЫ ПО РАСПРОСТРАНЕНИЮ:

XONE:23C

ОБЗОРЫ ..........................................................92-103 NATIVE INSTRUMENTS KOMPLETE 10 KOMPLETE KONTROL S

ТЕСТЫ ...........................................................104-107 Активные мониторы Axelvox

СВЕТОВОЕ ОБОРУДОВАНИЕ ..................108-115 Итоги III Конкурса художников по свету от Martin Professional и Messe Frankfurt RUS

CD НА ОБЛОЖКЕ .......................................116-120 Лейбл minim.all - 3 YEARS ANNIVERSARY

ЗАО «Сэйлс»: (495) 9629310 ЗАО «МН-Пресс» (495) 2504069 ООО «Пресс-Хаус»: (495) 9742131 Группа компаний «Кардос»: (495) 1011976 / 9377262 ООО «Агентство Желдорпресс-ГП»: (495) 730-28-36 (37) Сеть магазинов и киосков «Настроение» ООО «Вета-Пресс» (Улан-Удэ) – (3012) 21-33-80 Сеть киосков и магазинов прессы «MAXPress» «Нирвана»: (495) 6815090 Сеть магазинов «Пурпурный Легион» (495) 9534689 Сеть музыкальных магазинов концерна «Союз» Сеть музыкальных магазинов «Видеолэнд» «Горбушкин Двор» Сеть музыкальных магазинов концерна в ЮФО «Music Star»

DJ MAG

«Пресс Медиа»: (3952) 530842 АРПИ «Сибирь»: (383) 2119059 ЗАО «Топ-Книга»: (383) 2361028 «Мир Прессы»: (8432) 190862 «Ника» (сеть лотков и киосков) (812) 2519238 «DJMag-Юг»: (903) 4313527 ООО «Азбука»: (3512) 689910 «База» (812) 1644857 «DJMarket» (4212) 381868 И.П. Кочанов С.А. (342) 2607405 ЗАО «Фолиант» (3452) 261347 МУП «Роспечать-Архангельск» (8182) 651701 Екатеринбург - сеть «Настроение» «Музыка», Минск, +375-29-6404023 (www.muz.by) «Мелафон», Сергей Обломов, Самара, Пензенская, д. 64, (927) 609-85-34, sambit@mail.ru

www.trendfashion.ru.com

N E W S

6 ДЕКАБРЯ EDDIE C @ MICROBE

13 ДЕКАБРЯ SOLOMUN @ SPACE MOSCOW

12 ДЕКАБРЯ STROMAE @ КРОКУС СИТИ ХОЛЛ

MOBY ПОК АЖЕТ СВОЮ ТИХУЮ СТОРОНУ Американский продюсер Moby известен как автор клубных хитов «Move» и «Bodyrock», но на самом деле его дискография включает и совсем другую музыку, в том числе альбом «Ambient» 1993 года. «Я впервые услышал музыку жанра эмбиент и впервые услышал о ней, послушав альбом «Heroes» Дэвида Боуи, – рассказывает Moby. – Поскольку я любил писать песни и танцевальные треки, во мне всегда жила одержимость эмбиент-музыкой и инструментальными композициями, которые способны преобразовать окружающее пространство». 16 декабря Moby планирует выпустить переиздание «Hotel: Ambient» – сборника композиций, которые первоначально попали на дополнительный диск альбома «Hotel» в 2005 году. Запись также будет включать ряд ранее не издававшихся треков, в том числе «Spaired Long». В день релиза Moby отыграет свой первый эмбиент-сет в Los Angeles’ Masonic Lodge, где объединит звук с визуальным шоу.

DJ MAG

N E W S

TECHNICS ОТКРЫВАЕТ МАГАЗИН ЦИФРОВОЙ МУЗЫКИ Культовый бренд музыкальной техники, получивший второе рождение в сентябре этого года, неожиданно открывает магазин цифровой музыки Technics Tracks. Главное отличие Technics Tracks – это высокое качество треков, которые будут представлены исключительно в формате 24-bit FLAC. Магазин будет открыт по адресу www.technics.com/tracks. Правда, первоначально он будет доступен лишь в Британии и Германии.

ПОЛОВИНА CHEMICAL BROTHERS УХОДИТ СО СЦЕНЫ Участник The Chemical Brothers Эд Саймонс объявил о прекращении концертной деятельности в составе группы. По словам музыканта, он решил сосредоточиться на своей университетской карьере преподавателя. При этом Саймонс продолжит записываться со своим коллегой Томом Роулендсом. «Несколько лет назад я начал преподавать, поэтому принял решение завязать с выступлениями. Это было очень трудное решение, но я не могу отсутствовать на кафедре долгое время, – объясняет Саймонс. – Преподавательская деятельность очень важна для меня, и я не могу бросить ее прямо сейчас. Мне жаль расставаться с фанатами, и я буду скучать по живым концертам. Но теперь, наконец, смогу увидеть шоу Chemical Brothers во всей красе из зрительного зала!» Тем не менее, это не означает, что Chemical Brothers распадаются или не появятся на сцене вместе в будущем. «Мы с Томом часто видимся, вместе записываем новый альбом и вместе диджеим. Просто гастроли несовместимы с моей академической работой», – говорит Саймонс. Что касается нового альбома Chemical Brothers, он станет последователем релиза 2010 года «Further». По словам Саймонса, новый материал «звучит потрясающе», и скоро музыканты приступят к его микшированию. Напарник Саймонса, Том Роулендс, будет продолжать давать живые шоу вместе с давним коллегой Адамом Смитом, который создает визуальные решения для выступлений Chemical Brothers.

DJ MAG

Ы EMIKA @ DATA TRANSMISSION http://tinyurl.com/ndmajle

ANJA SCHNEIDER @ ESSENTIAL MIX http://tinyurl.com/qh6aup8

RAY OKPARA @ KUDOS BEACH http://tinyurl.com/nl2ux86

БРАТЬЯ ORBITAL РАСПА ЛИСЬ

Браться Фил и Пол Харноллы из британского электронного дуэта Orbital решили завершить сотрудничество после 25 лет совместной работы и выпуска восьми студийных альбомов. «После 25 лет в авангарде электронной музыки – от хауса,

рейва и фестивального мегатехно до международной известности и церемонии открытия паралимпийских игр в Лондоне в 2012 году – браться Пол и Фил Харноллы сообщают о расставании в последний раз», – значится в заявлении Orbital. Назвавшие группу в честь британских автомагистралей, братья Харноллы начали писать совместную музыку в 1989 году в родном городе Кент, Англия. Их первый сингл «Chime» получил неплохую огласку, обеспечив контракт с лейблом FFRR Records, где в 1991 году вышел одноименный дебютный альбом. В 1996 году дуэт выпустил второй студийник «In Sides», получивший широкое признание, однако еще большую известность Orbital принесли невероятные живые выступления, в том числе легендарный сет на фестивале Гластонбери в 1994 году, который впоследствии оказался на концертном лонгплее «Live at Glastonbury 1994-2004». Впервые группа распалась в 2004 году – братья решили сосредоточиться на собственных проектах. Однако спустя пять лет состоялось воссоединение (в честь 20-летия «Chime»). Последний альбом «Wonky» датируется 2012 годом.

JUAN ATKINS ВОЗВРАЩАЕТСЯ В СТРОЙ Один из основателей детройтской техно-музыки, Juan Atkins, возвращается к полноценной творческой жизни и выпускает новую пластинку под одним из самых знаменитых своих псевдонимов – Model 500. Новая пластинка Эткинса будет выпущена легендарным бельгийским лейблом R&S, который выпускал работы музыканта с 1993 по 1999 год, включая четыре полноценных альбома. К слову, предыдущая пластинка (OFI/Huesca) возрожденного Model 500, тоже была выпущена лейблом R&S. Тогда в реанимации проекта приняли участие давние друзья Хуана – Майк Бенкс и Марк Тейлор, известные по деятельности Underground Resistance, а также DJ Skurge. Пластинка «Control/The Messenger» выйдет 20 февраля на лейбле R&S на виниле и в цифровом формате. Juan Atkins – зачинатель детройтского техно и участник многочисленных проектов, в числе которых – Cybotron, Model 500, Inﬁniti и 3MB. Он является владельцем лейбла Metroplex, на котором вышли многие по-настоящему легендарные треки, и который молчал на протяжении 12 лет. 8

DJ MAG

К У Л Ь Т У Р - М У Л Ь Т У Р И

ДЖЕФ КУНС: «ВСЕ МОЖЕТ БЫТЬ ИСПОЛЬЗОВАНО В ДИАЛОГЕ» удожник Джеф Кунс – достойный продолжатель дела Энди Уорхола – по праву может носить корону самого известного титана поп-арта. Его работы украшают не только музеи по всему миру, но часто и сами города. Странно, что, при всем его могуществе, первая ретроспективная выставка Кунса в его родном Нью-Йорке состоялась только в этом году.

DJ MAG

– Вы известны своими невероятными, очень дорогими и сложными проектами. Вы когда-нибудь теряли сон из-за своих произведений? – Нет. Потому что – это мое истинное увлечение. Это мое удовольствие. Для меня важно исследовать те области, которые меня интересуют, делать какие-то выводы. Мне нравится азарт преследования и процесс доведения до реализации. Это все – совокупность творчества, и мне нравятся все его моменты. – Как вы поддерживаете веру в себя и уверенность в результате? – Я пытаюсь следовать за моей интуицией. Я понял, что если ты не следуешь за своей интуицией, когда она что-то говорит тебе, то, в конце концов, ты идешь в неправильном направлении. Но, если ты сфокусирован на своем интересе, он всегда перенесет тебя в очень метафизическое место. Интуиция соединит тебя архитипичным общим словарем. – Вам 59 лет, вы делаете примечательные работы с конца семидесятых, но ваша первая персональная выставка в 12

DJ MAG

К У Л Ь Т У Р - М У Л Ь Т У Р И

Я ДЕЙСТВИТЕЛЬНО ВЕРЮ В ТО, ЧТО НУЖНО НЕ СУДИТЬ, А НУЖНО БЫТЬ ОТКРЫТЫМ ДЛЯ ВСЕГО. ТОГДА ВСЕ ЗАИГРАЕТ. ВСЕ МОЖЕТ БЫТЬ ИСПОЛЬЗОВАНО В ДИАЛОГЕ. КАК ТОЛЬКО ВЫ НАЧИНАЕТЕ ЧТО-ТО КРИТИКОВАТЬ, ВЫ ОТДАЛЯЕТЕСЬ, ИЗОЛИРУЕТЕ СЕБЯ.

DJ MAG

К У Л Ь Т У Р - М У Л Ь Т У Р И

Нью-Йорке состоялась только сейчас. Почему это заняло столько времени? – Я показывал три работы на крыше музея «Метрополитен» пять или шесть лет назад. Но это, конечно, не персональная выставка. Частично это моя вина. Я хотел иметь достаточно законченных работ, чтобы показать все, что меня интересовало за последние 20 лет. Недавно я почувствовал, что время настало. Настало время для коммуникации и общения с молодыми художниками. И это для меня возможность больше узнать об их интересах. – Есть ли какие-то молодые художники, за которыми вы следите, и с которыми чувствуете связь? – Я не знаю, кого вы считаете молодыми, но я всегда наслаждался работами Дена Колена и Нэйт Лоуэн. Я люблю всех! Правда. Я открыт для всего. Я действительно верю в то, что нужно не судить, а нужно быть открытым для всего. Тогда все заиграет. Все может быть использовано в диалоге. Как только вы начинаете что-то критиковать, вы отдаляетесь, изолируете себя. Множество людей думают, что они знают мои работы. Некоторые из них, возможно, видели изображение Balloon Dog, но сомневаюсь, что они были с ней в физическом контакте. – В прошлом году вы стали самым высоко оцененным из ныне живущих художников. На аукционе ваша работа Balloon Dog (Orange) была продана за 58 миллионов долларов. Вы можете вспомнить, о чем вы думали в тот момент? – Что ж, я думаю, что так считать слишком рано. Все эти титулы приходят и уходят. Это уже случилось со мной, когда на одном из аукционов мою работу продали за 23 миллиона. Тогда это был рекорд. Затем появился другой художник, с другой самой дорогой работой. Это был Дэмиен Херст. Все меняется. Все движется. Я всегда хотел быть оцененным. Я всегда надеялся, что общество найдет ценность в моих работах. Но я говорю об интеллектуальных ценностях. Экономическая ценность – это вещь второго порядка. – Ваша выставка – это лебединая песня здания музея Whitney на Upper East Side, музей вот-вот переедет в новое здание. Разве вам не хотелось своей ретроспективой инициировать жизнь нового музея? – Когда они только предложили мне сделать проект, я долго раздумывал над тем, стоит делать его в старом здании или в новом. И мне показалось, что закрыть старый музей для меня будет более значимым. Я большой поклонник архитектуры района Upper East Side, и в этом здании я много пережил. Я помню, как, только закончив арт-школу, попал сюда в 1974 году, и как однажды провел в музее всю ночь, готовясь к очередной бьеннале. В общем, тот музей Whitney, который мы все знали, связан со мной тысячей разных нитей воспоминаний.

DJ MAG

C O V E R - S T O R Y

МУЗЫКА НЕ ПОТЕРЯЛА ВОЛШЕБСТВА ИНТЕРВЬЮ: АНДРЕЙ УРАНОВ

ывший участник дуэта Aeroplane, Стефан Фасано, после неожиданного распада группы взял новый псевдоним The Magician и решил доказать всему миру, что он может покорить клубный мир в одиночку. В этом году стало очевидно, что у него это получилось. Он едет закрывать сезон на Ибице, и его клипы показывают по MTV. DJMag поговорил со Стефаном перед началом его большого американского тура.

– Вышел твой новый трек «Sunlight» c видео, который, пожалуй, обсудили уже все. Как ты его создавал? – Для главной мелодии я вдохновлялся прогрессив-роком из поздних 60-х и ранних 70-х. В этот период времени очень любили играть на таких инструментах, как мелотрон и гитара. Я записал несколько аккордов, сыгранных с их помощью, засэмпилировал кое-какие части и воспроизвел с помощью сэмплера MPC, для того чтобы получить модный звук а-ля 90ый год. Бит я записывал с помощью 808 перкуссии и синтезатора Moog Voyager. Мой друг из группы Years and Years был так впечатлен получившимся результатом, что написал текст к этой песне за пару часов. – Образ фокусника просто идеально подходит для диджея, ты сам до этого додумался? – Увы, но нет. Это идея моей девушки, которая считает меня настоящим волшебником. Поначалу 16

DJ MAG

такое имя показалась мне слишком пафосным и претенциозным. Но потом я понял, что это именно то, что нужно! Я, кончено, вложил много юмора в этот образ, и я считаю, что он мне очень подходит. Забавно, как его воспринимают некоторые промоутеры. Я как-то выступал на одном фестивале и не мог понять, почему публика как-то странно поглядывает на сцену. Уже потом, посмотрев видеозапись, я увидел, что в начале моего выступления на сцену выкатили большую шляпу, из нее вылез какой-то пьяный парень в костюме кролика и танцевал весь мой сет что есть мочи. – У каждого фокусника обычно есть ассистент. У тебя есть такой? – По большому счету, я работаю один. Хотя у меня есть друг в Бельгии, которого я могу назвать своим помощником. Он один из самых крупных специалистов по старым синтезатором. Очень ценные знания.

C O V E R - S T O R Y

– Ты вот уже несколько лет выпускаешь ежемесячные миксы «Magic Tapes». Они уже стали своего рода явлением с кучей фанатов. Одно из их отличительных свойств – отсутствие плейлистов. Ты любишь помучить слушателей или бережешь знания, боясь конкуренции? – На самом деле, мне хотелось бы заставить слушателей включить любопытство и пережить одно из прекрасных чувств, которые может дать музыка, когда ты одержим какой-то песней или треком. Знаешь, я вспоминаю времена, когда я стоял на танцполе в клубе и пытался максимально запомнить трек, который играл диджей. Сейчас поиск музыки уже перестал быть таким трудным. Есть Shazam, Youtube, Soundcloud, так что даже если я найду какой-нибудь очень раритетный трек, его название откопают за пару дней. – А тебе не кажется, что такая вот легкость, с которой теперь находится любая музыка, лишила ее некоторого волшебства? – Мое правило – жить в сегодняшнем дне. Я сам большой любитель всей этой виниловой культуры, походов в магазины и обменов пластинками с друзьями. Но факт остается фактом, люди больше не ходят за музыкой в магазины (по крайней мере, большинство). С другой стороны, много людей стало разбираться в разной музыке именно благодаря интернету. Я не думаю, что у меня была бы такая большая аудитория в Америке или в Юго-Восточной Азии. Представляешь, 18

DJ MAG

что, например, слушали в Китае, в эпоху виниловых пластинок? Так что, я не думаю, что времена стали хуже или лучше. Просто все стало другим, и музыка не потеряла волшебства. Нет-нет, все на месте. Даже виниловые магазины. Зато таким людям можно теперь предаваться снобизму и ностальгии: «Ты помнишь, как это было круто, когда мы приехали в Лондон в 96-ом и накупили драм-н-бас пластинок?» Ха-ха! – Какое у тебя любимое оборудование в клубе? – Очень стандартное на самом деле. Я люблю играть с CD. Поэтому лучший сетап для меня – это три Pioneer CDJ-2000, Pioneer DJM-900 и, конечно же, хорошие мониторы. Вот и все. – Тебя часто стали приглашать сделать ремиксы. Какой у тебя метод для создания бомбы для клубов? – Тут все о чувствах. Наиболее всего я вдохновляюсь вокалом. Обычно меня приглашают переосмысливать песни инди-исполнителей, создавая из них танцевальные версии. У меня, если честно, самый простой подход к ремиксам. Я беру вокальные партии, накладываю на них интересный для меня бит и заново пищу аранжировку. И под конец добавляю разные эффекты. Для меня ремиксы – это скорей вопрос хорошего планирования своего времени, ведь их надо сдавать в определенный срок. Больше всего мне нравится делать ремиксы на песни, которые еще не стали большими хитами. Хороший пример – моя

МНЕ ХОТЕЛОСЬ БЫ ЗАСТАВИТЬ СЛУШАТЕЛЕЙ ВКЛЮЧИТЬ ЛЮБОПЫТСТВО И ПЕРЕЖИТЬ ОДНО ИЗ ПРЕКРАСНЫХ ЧУВСТВ, КОТОРЫЕ МОЖЕТ ДАТЬ МУЗЫКА, КОГДА ТЫ ОДЕРЖИМ КАКОЙ-ТО ПЕСНЕЙ ИЛИ ТРЕКОМ.

DJ MAG

C O V E R - S T O R Y

работа с Clean Bandit. Но самый интересный опыт был, конечно же, с Люки Ли. Ее песня «I Follow Rivers» не поднималась высоко в чартах, а в моем ремиксе прогремела на всю Европу и стала настоящим «номером один». – В каком направлении, по твоему мнению, развивается электронная музыка? – Все движется в сторону большого и очень большого стиля. Такого как, например, музыкальные фестивали Ultra и Tomorrowland. В Америке танцевальная музыка становится настоящим мейнстримом, в нее вовлекается все больше и больше публики. Также стремительно развивается Азия, которая пока 20

DJ MAG

еще, кончено же, скромней, но вскоре, мне кажется, там тоже будет настоящий бум больших фестивалей. Многие молодые ребята занимаются разными экспериментами со звуком, но я думаю, что в ближайшее время главные эксперименты будут ставиться во время живых шоу. Сейчас все очень упорно работают над своим сценическим шоу и стараются обогнать друг друга в оригинальности и зрелищности. Мы все скоро увидим, во что все это выльется. – Расскажи, как начиналась твоя карьера диджея? – Я начинал записывать радиошоу еще в 1988 году. Мне было 12 лет! Потом мой дядя, который тоже был диджеем, подарил мне коллекцию своих пластинок, и я стал сводить диско с новой хаус музыкой. Меня стали приглашать играть на вечеринках у друзей, а потом нашелся парень, который спросил: «А ты не мог бы поиграть у меня в баре по субботам?» Это был очень интересный опыт в моей жизни. Каждую субботу я грузил в свою машину свои собственные вертушки, усилитель, колонки, и ехал играть в маленький клуб. Получал я 50 долларов за сет с 9 вечера до 6 утра. Так продолжалось около двух лет. Я был там единственным диджеем и играл все подряд – от эйсид-хауса и трип-хопа до диско и электро. – Ну, сейчас у тебя контракт с большим лейблом, твои клипы показывают по MTV, да еще этот канал выдвинул тебя на премию в качестве лучшего бельгийского артиста. Ты не боишься, что в один прекрасный момент можешь повторить путь диджея имя, которого начинается на Дэвид, а заканчивается на Гетта? – Знаешь, я убежден, что я всегда, так или иначе, делал поп-музыку. Поэтому не могу сказать, что я как-то изменился за все это время. Ко всему прочему, всем известен мой принципиальный характер. Я играю совсем в другие игры. – Хорошо. Ну, а когда же ты собираешься выпустить в свет полноценный альбом? – Я пока точно не знаю. На данный момент у меня есть 7 треков для альбома. Но пока что я отправляюсь в тур с новым анимационным шоу. Мы долго над ним работали, и мне очень не терпится узнать реакцию публики. – Ты о чем-нибудь жалеешь спустя годы? – Не особо сильно. Мне кажется, что я был через чур стеснительным в молодые годы. Да и вообще, у меня поздно появилась уверенность в себе. Я очень жалею, что не научился играть на фортепьяно. В общем-то, научиться можно и сейчас, но иногда я представляю себе, что мои родители отдали меня учиться фоно в 6-7 лет, и… – Ты бы стал великим пианистом и даже не стал бы задумываться о всяких глупых клубах. С твоей любовью к костюмам ты, наверное, обожаешь Хэллоуин? – Я терпеть не могу Хэллоуин. Только, пожалуйста, никому об этом не рассказывай. – Кстати, ты заметил, что я ничего не спросил тебя про Aeroplane? – О, да, и я очень этому рад. Спасибо тебе!

H Y P E

НОВЫЕ ИНТЕЛЛЕКТУАЛЫ Они могут выглядеть очень по-разному, но их все равно легко узнать в толпе.

DJ MAG

H Y P E

1. Acne Studios 2. Lou Dalton 3. Public School 4. MGSM

DJ MAG

H Y P E

ЗИМНИЙ ЗАПАС 1. Шапка Maison Kitsune 2. Свитер MGSM 3. Куртка Moncler 4. Брюки Les Hommes 5. Брюки Iceberg 6. Толстовка Rick Owens DRKSHDW 7. Футболка Issey Miyake 8. Ботинки Zanotti

6 7

6 8

DJ MAG

H Y P E

9. Куртка MGSM 10. Шарф Acne Studios 11. Шапка Roberto Collina 12. Футболка Iceberg 13. Куртка Jil Sander 14. Куртка Kris Van Ashe 15. Ботинки WoodWood 16. Кардиган Slibing

16 15

DJ MAG

H Y P E

ДВА АЛЕКСАНДРА Сложно себе представить двух более разных по духу дизайнеров. Но так ли далеки друг от друга Алесандро ДельАква и Александр Ванг? 1. Alessandro Dell’Acqua 2. Alexander Wang

DJ MAG

H Y P E

DJ MAG

FASHION

Фото: Katie Reynolds Стиль: Emily Airton Модели: Anna Paul, James Kendrick

Куртка Obey Футболка YMC Джинсы Surface To Air Кеды Vans

DJ MAG

FASHION

Contemporary Retro

DJ MAG

FASHION

Свитер Chloe Юбка Ance Studios Сапоги Casadei

Пальто WoodWood Футболка Golden Goose Брюки Raf Simons Туфли Santori

DJ MAG

FASHION

Рубашка Henrik Vitskov Пальто MGSM Джинсы Acne Studios Cапоги Pierre Hardy

DJ MAG

FASHION

Платье COS Туфли Wolf

Футболка COS Брюки Rag And Bone Туфли All Saints

DJ MAG

FASHION

Блуза Gaspard Yurkevich Юбка MGSM Туфли Rochas

DJ MAG

FASHION

Рубашка Takeshi Kurosava Ремень COS Брюки Scotch And Soda Ботинки Yalti

DJ MAG

FASHION

Рубашка Surface To Air Джинсы YMC Ботинки Barracuda

Платье Acne Sutios Ботинки Pollini

DJ MAG

С О Б Ы Т И Е

ШКОЛА 30 UMAKER НА «КРАСНОМ ОКТЯБРЕ» 2

октября состоялась официальная презентация проекта UMAKER – профессиональной школы радио, диджеинга и звукозаписи, которая является официальным эндорсером компании Allen & Heath. Открытие школы проходило в лофте UMAKER на «Красном Октябре» и собрало всех самых знаменитых представителей мира электронной музыки, радио и телевидения. Гостям в этот вечер представили проект школы, после чего исполнили свои Dj-сеты преподаватели, эндорсеры компаний-партнеров, среди которых были Александр Нуждин, DJ Kolya, Владимир Фонарев, Дмитрий Дем и многие другие. Помимо презентационной программы гости получили возможность подробнейшим образом осмотреть все классы, в том числе и радиомастерскую под руководством Константина Михайлова, а также аналоговую студию UMAKER, которую, по ее оснащенности, легко можно назвать уникальной. Ведущим презентации был Константин Михайлов, а среди гостей были замечены Павел Воля, Dino MC 47, Владимир Кристовский (Uma2rmaN), Вера Кузьмина (радио Маяк), Игорь Меркулов и другие представители шоубизнеса, тематических СМИ и интернет-порталов, посвященных клубной жизни в России. Вечер поддерживали журнал DJMAG, компании Allen & Heath, Ampersound, Mix Production и DJTOOLS.

4 5

1 Александр Нуждин за пультом 2 Dino MC 3 DJ Kolya (Николай Данилин) 4 Владимир Фонарев 5 Игорь Меркулов 36

ТЕКСТ: ТИМОФЕЙ ФОРТУНАТОВ

DJ MAG

Ф И Ш К И

ЗВУК В БОЛЬШОМ ГОРОДЕ

Компания Sennheiser на прошедшей в сентябре в Берлине выставке IFA 2014 представила ряд новинок, среди которых хотелось бы особо выделить новую серию мобильных наушников URBANITE. Почему мобильных? Потому что они, в первую очередь, «заточены» для активной эксплуатации в движении, причем именно в паре с мобильным телефоном. Накладные URBANITE и охватывающие URBANITE XL способны выдать мощный клубный саунд, насыщенный низкими частотами, в то же время, обеспечивая превосходную детализацию и равномерную отдачу во всем частотном диапазоне. В серию URBANITE входят линейки наушников: URBANITE – накладные мобильные стереонаушники с пультом управления для устройств под управлением iOS (смартфоны и планшеты Apple); URBANITE Galaxy – накладные мобильные стереонаушники с пультом управления для устройств под управлением Android и Windows Phone (смартфоны и планшеты Samsung Galaxy и др.); URBANITE XL – охватывающие мобильные стереонаушники с пультом управления для устройств под управлением iOS (смартфоны и планшеты Apple); URBANITE XL Galaxy – охватывающие мобильные стереонаушники с пультом управления для устройств под управлением Android и Windows Phone (смартфоны и планшеты Samsung Galaxy и др.). Линейка URBANITE выпускается в следующих цветах: Black, Denim, Nation, Plum, Sand. Серия URBANITE – это наушники не только для тех, кто любит плотное качественное звучание, но и для тех, кто любит стильно выглядеть. Наушники серии URBANITE идеально подойдут людям, постоянно находящимся в движении: с помощью интегрированного в кабель пульта дистанционного управления с микрофоном можно принимать телефонные звонки и управлять музыкой на смартфонах и планшетах. Наушники серии URBANITE могут работать как с устройствами под управ-

лением iOS, так и с гаджетами под управлением Android и Windows Phone. В наушниках серии URBANITE использовано достаточно элементов, придающих конструкции необходимую жесткость – наушники изготовлены из прочных и высококачественных материалов. Петли из нержавеющей стали придают дизайну холодность, а тканевая отделка оголовья вносит пасторальные нотки в утилитарный городской стиль. Хорошо выглядеть и долго служить – это принцип, который лежит в основе конструкции наушников, где используется нержавеющая сталь в механизмах петель и прочный алюминиевый сплав в слайдерах. Жесткая конструкция является идеальным решением для жизни в движении и отлично вписывается в концепцию наушников URBANITE. Прочные слайдеры и петли в содружестве с мягкими амбушюрами призваны изолировать слушателя от окружающего шума и обеспечить комфорт при длительном использовании. Конструкция наушников URBANITE XL предлагает еще более высокий уровень комфорта за счет амбушюров увеличенного диаметра. Каждый, купивший наушники Sennheiser co стикером акции и зарегистрировавшийся до 15 января 2015 года на промо-сайте promo.sennheiser.ru, сможет ввести уникальный промо-код со стикера и выбрать приз от Sennheiser на свой вкус. Например, сертификаты на скачивание музыкального контента от партнеров акции Zvooq и PROMODJ, сувенирную продукцию Sennheiser или высококлассные наушники. Чем больше промо-кодов введено, тем шире выбор возможных призов. Акция под названием «Звучит совершенно» проходит в рамках одноименной коммуникационной кампании и продлится с 1 октября 2014 года до 27 февраля 2015 года. В декабре самые лояльные потребители смогут получить замечательный предновогодний подарок от Sennheiser: при покупке не менее двух продуктов по акции, участники акции получат возможность стать обладателями самой продвинутой новинки – ярких и ультрасовременных наушников URBANITE.

DJ MAG

Ф И Ш К И

Рекомендуемая розничная цена – 19 990 рублей.

ЗДОРОВЫЙ СОН И КОМФОРТНОЕ ПРОБУЖДЕНИЕ Сегодня каждый городской житель мечтает о том, чтобы быть бодрым и наполненным силами весь день для успешной реализации всех намеченных планов. Достижению этой цели в значительной степени способствует качественный и крепкий сон, построенный с его индиви-

ТОТАЛЬНАЯ СЛЕЖК А Устройство Tractive – это GPS-трекер слежения за питомцами, который взаимодействует с приложением на мобильном устройстве на базе iOS или Android. С помощью ряда настроек гаджет позволяет определить безопасную зону для прогулки животного и в случае, если питомец выйдет за ее пределы, на мобильный телефон придет соответствующее уведомление. Кроме того, полезная функция отслеживания маршрута обеспечит достоверную информацию о его местонахождении. Если же искать непослушного друга приходится в темное время суток, то встроенная подсветка, которая включается одним нажатием на специальный значок в приложении, облегчит поиски. Гаджет водонепроницаем на глубине до одного метра и весит 35 граммов. В комплекте к Tractive прилагается USB провод, два вида крепления для разных ошейников охватом до 46 см и толщиной 1-6 мм, а также адаптер, обеспечивающий полный заряд батареи и работу до 2-5 дней без дополнительного питания. Еще один датчик активности (весом 7 граммов) для домашних питомцев – Tractive Motion – позволяет следить за животными 24 часа в сутки. С помощью специального приложения Tractive Motion можно отслеживать статистику активности кошки или собаки и задавать для них цели. Температурный датчик отобразит необходимые 38

дуальным учетом фаз и циклов. Легкое погружение в состояние расслабленности, контроль за температурными условиями в помещении, а также комфортное пробуждение – все это возможно, благодаря инновационному устройству для контроля сна Withings Aura. Она производит сбор полезных данных с помощью нескольких устройств: коврика-анализатора Motion-Tracking и прикроватного модуля, который объединяет в себе лампуночник, будильник и колонку. Расшифровать показатели, а также предложить дальнейшие рекомендации может специальное приложение Health Mate, установленное на смартфоне на базе iOS. Для использования системы достаточно разместить коврик под матрасом, а затем включить прикроватный модуль легким касанием руки. По итогам анализа нескольких ночей устройство будет пробуждать человека в максимально комфортное, в соответствии с его биоритмами, время. Специально для этого «умная» система отслеживает такие показатели, как движения тела, дыхательные циклы, сердцебиение, а также внешние раздражители. Выработке мелатонина – так называемого «гормона сна», регулятора суточных ритмов – способствует мягкое красное свечение, исходящее от модуля, а легкому пробуждению и дальнейшей бодрости – более яркое синее свечение и специальная звуковая программа. Чтобы сон человека был еще более крепким и здоровым, Withings Aura с помощью прикроватного модуля анализирует такие внешние раздражители, как посторонние звуки, температура и интенсивность света в комнате, и помогает понять, из каких факторов складывается продолжительность и качество сна. Утром все собранные данные можно синхронизовать с приложением Health Mate при помощи Bluetooth и просмотреть в виде удобных, читаемых графиков.

данные по воздействию окружающей среды и освещения на питомца, акселератор отслеживает ускорение животного, а сенсор движения фиксирует каждый шаг четвероногого друга. Трекер обеспечивает неделю работы без подзарядки и подходит животным весом более двух килограммов. Tractive Motion крепится на ошейник с помощью клипсы, входящей в комплект, и совершенно не стесняет движения питомца.

DJ MAG

Рекомендуемая розничная цена: Tractive – 9990 ублей, Tractive Motion – 6990 рублей.

Ф И Ш К И

АУДИО ПРЕМИУМ ДЛЯ МЕРСЕДЕСА

Если вы обладатель не нового, но все же премиального Mercedes ML или GL – эта новость для вас. Компания Alpine – хорошо известный японский производитель аудио-видео и навигационных продуктов для автомобилей – решила выпускать не только универсальные магнитолы стандартного размера, но и продукты, предназначенные для установки в конкретные автомобили со своими специфическими размерами. Первый такой продукт, уже поступивший в продажу – модель Alpine X800D-ML – навигационная мультимедийная система для автомобилей Mercedes ML (W164) и GL (X164). Вы удивитесь, насколько гармонично эта модель вписывается в интерьер этих автомобилей! Заменив устаревшее штатное устройство этой новинкой, владелец будет наслаждаться большим 8-дюймовым сенсорным экраном и получит широкое многообразие мультимедийных возможностей, включая совместимость с разнообразными форматами, носителями и источниками. Воспользовавшись технологией MirrorLink можно подключать совместимые смартфоны и работать с их приложениями при помощи большого экрана. HDMI-вход позволяет просматривать видео со смартфонов и других цифровых источников видеосигнала. Встроенный звуковой процессор с 6-канальными временными задержками и 9-полосным параметрическим эквалайзером можно настраивать, воспользовавшись фирменной технологией TuneIt. При этом устройство полностью интегрируется со штатными возможностями – например, включается автоматически при разблокировке дверей, управляется со штатных кнопок на руле.

BRAUN WATERFLEX EX Braun объявляет о запуске Braun aun озWaterFlex, открывающей новые возто можности влажного бритья для тех, кто ой. привык пользоваться электробритвой. ольWaterFlex создана специально для испольм. зования вместе с водой, пеной или гелем. Влажный способ бритья гораздо более комфортен и безопасен, чем сухой, ведь вода смягчает волоски, а пена и гель успокаивают кожу. Плавающая бреющая головожно ка WaterFlex позволяет бритве осторожно итья, скользить по коже для более мягкого бритья, избегая трения. Кожа остается свежей и увщение лажненной, а бритье дарит общее ощущение бесконечного комфорта.

Т Е Х Н И К А

Д Л Я

Ж И З Н И

FONEPAD 8 ейчас почти у каждого есть и смартфон, и планшет. Оба гаджета таскаешь с собой, начинка и там, и там примерно одинаковая, и цена тоже примерно одинаковая, но планшет не сунешь в карман и не ответишь с его помощью на звонок, тут нужна звонилка. Но смотреть кино и играть в игры на телефоне все-таки не так весело, как на планшете. Да и для работы «таблетка» лучше. Так почему вместо двух гаджетов, не взять решение из серии два-в-одном – планшет, обладающий всеми возможностями телефона (ну, или совсем здоровый телефон)? Вот про такой девайс мы сегодня и поговорим. Надо же разобраться, хорошо оно или как. ТЕСТИРОВАЛ: ИЛЬЯ КОРНЕЙЧУК

ФАНТАСТИЧЕСКАЯ ВОСЬМЕРКА ASUS Fonepad 8 – гаджет восьмидюймовый, а в чем, вообще, фишка восьмидюймовых гаджетов? Вроде, такую железяку уже не положишь во внутренний карман пиджака – тут надо семь дюймов или меньше. Да и с текстом не так удобно работать, как на девяти-десяти дюймах с их экранами «офисного» формата 4:3. Только вот у «фонпада» совсем не 4:3, а вполне себе 16:10 – чуть шире стандартных (для большей части фильмов или сериалов) 16:9, но вполне себе киношно. Черные полосы не кушают большую его часть, и полезная площадь экрана во время приобщения к кинематографу не так уж и сильно отстает от того же показателя у популярного 9,7-дюймового девайса. Только держать гаджет одной рукой удобнее. Плюс звук – громкий, чистый, клевый звук (по меркам планшетов, конечно). Честное стерео позволяет с удовольствием смотреть фильмы без наушников. Начинка от Intel играючи справляется с HD-видеопотоком. А вот разрешение экрана могло бы быть и выше – хотя бы Full HD, но это больше вопрос от любителей веб-серфинга, а не киноманов – все равно никто не смотрит Full HD на планшетах. HD Ready, а то и SD-шки – вот он какой народный выбор, обусловленный, в том числе, и ограниченным запасом места на уже другой SD-шке, которая карта памяти (Micro SD объемом до 64 Гб, чуть больше объема одной BluRay-болванки). Что греха таить, на разрешении экрана сэкономили, но вот на его качестве экономить не стали. Углы обзора по горизонтали и вертикали – 178 градусов, сочные цвета, настоящий IPS, как он есть! 40

DJ MAG

Экран 8˝, разрешение 1280 x 800 IPS Объем памяти: 16 Гб + до 64 Гб Micro SD Процессор: Intel Atom Z3560@1830 МГц, 4 ядра Графический чип: PowerVR G6430 Объем оперативной памяти: 1 Гб Фронтальная/тыловая камеры: 2 Мп / 5 Мп Время работы: 10 часов ОС: Android 4.4 Тип SIM: micro SIM x 2 Акселерометр, компас, датчики приближения и освещенности, магнитный датчик (Холла) Поддержка: 3G, Wi-Fi 802.11n, Bluetooth 4.0, HSPA+, EDGE, A2DP, GPS, A-GPS, ГЛОНАСС. Габариты: 214 x 120 x 8,9 мм Вес – 328 г

DJ MAG

РАЗГОВОР ПО ДУШАМ Хорошо девушкам – у них всегда с собой сумочки. Засунул в сумочку телефон или планшет, и нет тебе никакого дела, сколько там дюймов. Современным мужикам это дело уже тоже не чуждо, но пока не поголовно. Посему наш вердикт по связи такой: если телефон отправляется на помойку, и ASUS Fonepad 8 берется еще и на роль звонилки, надо брать хорошую годную гарнитуру. Лично мне нравится Plantronics Voyager (реально клевая), но она дорогая и моно. Можно взять нормальную стерео – проводную или беспроводную – на ней же слушать музыку, а «фонпад» держать в рюкзачке. Для метро, автобуса, самоката, велика и прочего экологически полезного (и типа не особо престижного) транспорта «мастхэв». Для варианта серьезных людей – «дом-машина-офис-машина-дом» – можно и исключить (главное, не исключать из схемы спортзал! – примечание Минздрава), благо, качество звука вполне позволяет – собеседника слышишь отлично, он тебя тоже.

АГЕНТ СМИТ ОДОБРЯЕТ Не сомневаюсь, что наш уважаемый читатель уже давно вышел из того возраста, когда верят в Деда Мороза, демократию для всех и каждого и то, что дешевый планшет со встроенным телефоном может выглядеть круто (а если нет, немедленно верни старшему брату его журнал, у нас тут 18+, между прочим). В общем, ASUS Fonepad 8 смотрится как самый обычный девайс на Android’е, без изысков и всякого такого. Пластик на задней грани имеет приятную шероховатую фактуру, но слегка продавливается и пружинит. Могли и получше этот момент проработать. На правой грани расположились переключатели громкости и кнопка включения-выключения. Заглушка слева скрывает слот для карт памяти и два слота для SIM-карт (вот это круто). Micro USB и миниджек для наушников расположились сверху.

СЭМПЛЫ В ОБОЙМУ По части музыкального софта, на Android все пока не особо радужно, но «Корпорация Добра» недавно выкатила Android 5.0 Lolipop с допиленной аудиоподсистемой и сниженными задержками. Я бы пока не особо спешил выкидывать вслед за телефоном еще и ноутбук с вертушками, но прогресс налицо. Ключевой вопрос – будет ли официальный Lolipop доступен для нашего фонпада? Ну, поживем-увидим. А вот фанатские сборки будут почти наверняка. Как бы то ни было, совершенный мастхэв на девайсе – соответствующая софтина, хотя бы edjing, и стандартный сет на карте памяти. Если основное железо прикажет долго жить, положение спасти сможет и нынешний Android 4.4.

DJ MAG

Т Е Х Н И К А

Д Л Я

DJ MAG

Ж И З Н И

Т Е Х Н И К А

Д Л Я

Ж И З Н И

ГАЗ В ПОЛ! Гигабайт оперативной памяти и средний по производительности процессор – это нормально или как? Ну, для экрана с разрешением Full HD было бы, конечно, не фонтан. А для нашего HD Ready – более чем достаточно. Фирменная оболочка ASUS ZenUI шустрая. В тесте AnTuTu 5.1.5 «фонпад» уверенно берет 33045 баллов, что совсем неплохо. Лагов и тормозов нет даже в достаточно «тяжелых» играх, вроде Asphalt 8 (кстати, игру рекомендуем). Что касается интернета, то сайты открываются быстро, YouTube работает адекватно, по нашим оценкам, потенциала по производительности хватит еще года на три. К вопросу о батарее, при активном использовании, одной полной зарядки хватает примерно на день.

ТАЙВАНЬСКИЙ «ДЗЕН» За последний год фирменная оболочка ASUS ZenUI «расцвела и похорошела». На экран блокировки уже изначально выводится время и актуальный

DJ MAG

прогноз погоды. Здесь же есть значки для быстрого доступа к телефону, сообщениям, поиску и камере – все, как надо, но и простор для кастомизации есть. Фирменный софт для камеры, кстати, не просто хорош, он очень, очень хорош. Две главные фишки – адаптация для съемки в сумерках и возможность отмотать время назад. С первым все понятно, только «фонпад» все равно лучше как-то закрепить, или, прислонившись спиной к стене (или дереву), крепко взять его обеими руками. Проверенный дедовский способ избавит вас от «смазов». А вот второй инструмент пригодится для фотографии всяких непоседливых детей и животных, которые постоянно крутят во все стороны головами, носятся, как угорелые, и даже пару мгновений не могут постоять спокойно. В этом режиме камера фактически фотографирует всегда, вы нажимаете на спуск, и через пару секунд софтина предлагает выбрать снимок из ряда: половина сделана до нажатия, вторая половина после. Шанс, что хотя бы что-то получится резким, весьма велик.

Т Е Х Н И К А

Д Л Я

DJ MAG

Ж И З Н И

Б И З Н Е С И

JVC: ОТ VHS ДО 4K … ПРОДОЛЖЕНИЕ СЛЕДУЕТ… АЛЕКСЕЙ СОКОЛЬСКИЙ: «Поддержка наших дилеров – это моя главная задача»

радиционная дилерская конференция Home Hi-Fi компании Bonanza в этом году прошла с несколько измененной программой, поскольку в ней принимали участие не только известные игроки рынка аудиоустройств, но и производители видеооборудования. Гостем конференции была компания JVC, которая представила вниманию участников линейку проекторов высокого разрешения. Таким образом, привычные рамки мероприятия в этом году были ощутимо расширены. Но по какой причине появился этот совместный проект? Ведь обе компании достаточно давно известны как крупные самостоятельные игроки отечественного рынка. Но, возможно, мы не все знаем. Чтобы больше узнать о компании JVC и прояснить некоторые вопросы, журнал DJMag обратился обрат тил к Алексею Сокольскому у – менеджеру департаме ента продаж и маркетинга российского представительс ств ва компании JVC.

DJ MAG

Б И З Н Е С И

– Алексей, вы могли бы рассказать чтонибудь из истории компании JVC, о том, как она появилась в России? – Компания JVC пришла к нам в конце 90-х годов, и долгое время основным бизнесом для нее был сектор VHS, поскольку JVC работала над созданием стандарта VHS и видеомагнитофонов. У нас был большой бизнес по CRT телевизорам, где мы занимали одну из лидирующих позиций. Собственно, когда компания пришла в Россию, у нас было три больших кита: первое – это VHS, второе – телевизоры, третье – ручные видеокамеры, которые тогда еще писали на кассеты Mini DV. И, кстати, JVC была первой компанией, которая отказалась от кассет и сделала камеру на жестком диске. Это произошло в 2004 году. Мы были пионерами отрасли, первыми выпустили линейку новых видеокамер, и где-то год, или даже два, никто из наших конкурентов таких продуктов не выпускал. У всех были кассетные камеры. Впрочем, новые изменения наступили довольно быстро. Как вы помните, уже через несколько лет началась эра флеш-накопителей, и жесткий диск в камерах отошел на второй план. – А что стало с производством телевизоров? В камерах произошла смена технологий, даже две смены, но ведь и телевизоры тоже изменились. Примерно в те же годы продажи традиционных моделей с электронно-лучевыми трубками пошли на спад, и массовый потребитель начал переходить на плоские экраны. – В процессе этого перехода компания JVC решила глобально выйти из данного сегмента бизнеса. Были закрыты все наши фабрики по производству телевизоров. Но заметьте, я говорю именно о потребительском рынке, о тех товарах, которые любой из нас может видеть в обычных магазинах. Бренд JVC по-прежнему популярен, им пользуются сторонние производители, но это тема отдельного разговора. Что касается производства телевизоров для профессиональных целей, то это направление мы по-прежнему развиваем. Например, наши студийные мониторы работают в крупнейших телестудиях. А есть еще медицинские мониторы, где качество картинки вообще сложно сравнивать с тем, что мы видим в бытовых устройствах. – А обычным потребителям кажется, что завершилась целая эпоха... – Ну, в каком-то смысле так и есть. Однако не скажу, что это было плохо для компании, поскольку мы вышли из этого бизнеса без убытков. Просто в JVC на тот момент просчитали тренд, пришли к выводу, что в будущем ситуация с продажами бытовых телевизоров улучшаться не будет, и поэтому решили сконцентрироваться на более перспективных направлениях.

Монитор JVC TM-A13SU

Видеомагнитофон JVC образца 1976 года

КОГДА КОМПАНИЯ ПРИШЛА В РОССИЮ, У НАС БЫЛО ТРИ БОЛЬШИХ КИТА: ПЕРВОЕ – ЭТО VHS, ВТОРОЕ – ТЕЛЕВИЗОРЫ, ТРЕТЬЕ – РУЧНЫЕ ВИДЕОКАМЕРЫ. – Помню, что какое-то время назад, когда в наших кинотеатрах уже прочно обосновались системы 3D, некоторые компании начали выпускать 3D телевизоры. На первый взгляд такое решение казалось логичным, поскольку в сегменте домашних систем это была явная новинка. Казалось, что возникает некий новый тренд в создании домашних кинотеатров. Но продажи таких систем очень быстро остановились. Вы можете это прокомментировать? – Верно, продажи таких продуктов просто встали. И это было абсолютно предсказуемо. Помню, когда я делал самую первую презентацию нашего Full HD проектора, – а JVC представила на рынке первый Full HD 3D проектор, – у меня возникло четкое понимание, что 3D в проекторах жить будет, а 3D в телевизорах – не будет. И этому есть совершенно четкое физическое объяснение. Когда вы смотрите на мир, вы его реально видите в режиме 3D. Основное и периферическое зрение находятся в едином пространстве. И вот это очень важно. Если использовать искусственное 3D, то DJ MAG

Б И З Н Е С И

нужно ставить большие экраны. Потому что большой экран позволяет создать эффект погружения. Он, в силу своих размеров, охватывает не только центральное зрение, но и периферическое. А если в центральном поле зрения одна глубина изображения, а в периферическом другая, то мозг начинает сигнализировать, что здесь что-то не в порядке, и меньше чем через час вы уже испытываете дискомфорт. Потому что общее изображение, синтезированное в зрительном канале нашего глаза, вы воспринимаете как нереальное, недостоверное, не соответствующее жизненному опыту.

AV56P787

А теперь смотрите, что происходит с обычным телевизором. Вы же не сидите в полутора метрах от экрана? И телевизор не занимает все поле вашего зрения. Чаще всего вы находитесь где-то в отдалении и, к тому же, можете дополнительно смещаться. И получается, что по центру, там, где телевизор, у вас одна картинка, одна глубина изображения, а вокруг, на периферии – другая. Например, стена или шкаф. И это первая причина визуального дискомфорта в 3D. Но если сделать домашний кинотеатр с полным погружением, с большим вогнутым экраном, то человек, надев 3D-очки, не будет испытывать никакого дискомфорта. Размеры домашних телевизионных экранов сделать этого просто не позволяют. Именно поэтому 3D в телевизорах не пошло. Это присутствует как некая дополнительная «фича», опция, но она не востребована конечным пользователем, потому что он от просмотра такого 3D, скорее, страдает, чем получает удовольствие. Но повторю еще раз: даже в рамках домашнего использования важно установить границу между TV 3D и проекторным 3D. Если вам дискомфортно при просмотре 3D в телевизоре, то это не значит, что вам будет дискомфортно при просмотре проекции в 3D на большом экране. Большая проекция – это совсем другое дело. Можете проверить. – В проекторе используются поляризационные очки, или что-то иное? – Нет, в наших проекторах используются затворные очки, с попеременным выводом изображения для каждого глаза. Этот выбор связан с физическими свойствами света. Дело

JVC HR-XVC 19 48

DJ MAG

Б И З Н Е С И

в том, что обычный экран нарушает поляризацию луча. Единственный экран, не разбивающий поляризацию, это экран с серебряным покрытием. Но, во-первых, он очень дорогой, явно не для домашнего использования. А вовторых, просмотр 2D-контента на нем становится некомфортным, поскольку изменяется цветовая гамма изображения, и здесь лучше использовать обычный экран. Получается, для того чтобы оснастить хороший домашний кинотеатр под разные типы контента, и 2D, и 3D, нужно иметь два экрана. А это уже за гранью разумного, поскольку и дорого, и технологически сложно. В качестве примера могу привести бренд Dream Vision, который делает на базе наших проекторов свои OEM системы, и они ставят поляризационный фильтр для создания пассивного 3D. По отзывам, картинку очень хорошего качества получить не удается. Здесь мы как раз возвращаемся к вращению плоскости поляризации при отражении от экрана. Поскольку обе картинки выводятся одновременно, такое изображение не мерцает, и это бесспорный плюс. Но само по себе оно несовершенно. Поэтому мы используем именно затворные очки, работающие по синхросигналу от проектора. – А какие направления деятельности на российском рынке компания JVC считает приоритетными в настоящее время? – Основное направление, конечно же, это автомагнитолы. Кстати, наша компания называется JVC Kenwood холдинг, поскольку несколько лет назад произошло слияние этих двух компаний. Однако мы по-прежнему выпускаем продукты под разными брендами.

КОГДА ВЫ СМОТРИТЕ НА МИР, ВЫ ЕГО РЕАЛЬНО ВИДИТЕ В РЕЖИМЕ 3D. ОСНОВНОЕ И ПЕРИФЕРИЧЕСКОЕ ЗРЕНИЕ НАХОДЯТСЯ В ЕДИНОМ ПРОСТРАНСТВЕ. ЕСЛИ ИСПОЛЬЗОВАТЬ ИСКУССТВЕННОЕ 3D, ТО НУЖНО СТАВИТЬ БОЛЬШИЕ ЭКРАНЫ. ПОТОМУ ЧТО БОЛЬШОЙ ЭКРАН ПОЗВОЛЯЕТ СОЗДАТЬ ЭФФЕКТ ПОГРУЖЕНИЯ.

DJ MAG

Б И З Н Е С И

– А почему именно автомобильная электроника и акустика? В силу массовости рынка? – Дело в том, что и JVC, и Kenwood традиционно были сильны в этом направлении бизнеса. Что называется, испокон веков. Мы являемся одним из лидеров на этом рынке, у нас есть новые разработки, а техника японского качества в этом сегменте достаточно высоко ценится. Конечно, мы держим марку, и нам нравится это делать. Мы присутствуем во всех федеральных сетях и работаем достаточно успешно. – Все-таки это явно массовый сегмент рынка. А что касается проекторов, о которых мы говорили, – они тоже предназначены для домашнего, частного использования? – Да, довольно большой ассортимент наших проекторов предназначен для обычных пользователей, для обеспеченных людей, которые хотят дома качественно посмотреть кино. Кстати, поделюсь интересным наблюдением: работая с нашими проекторами, просматривая на них фильмы, я уже не могу ходить в обычные кинотеатры. Потому что там качество показа, проектора, качество полотна, не выдерживают сравнения с тем, что предлагаем мы. Так что я просто перестал туда ходить. Разница слишком бросается в глаза. Наши проекторы настолько далеко ушли вперед, что в последние мои походы в кинотеатр я уже замечал слишком много недоделок. Так что решил, что лучше покупать лицензионный диск и просматривать его дома на хорошем проекторе, чем идти в кинотеатр. JVC-GY-HM750U

– Речь идет, конечно, о Blue Ray? – Да, конечно. – Я неоднократно слышал, что технологии воспроизведения намного обогнали технологии записи. То есть, мы технически готовы к просмотру качественного контента, но его еще очень мало. – Да, верно. И возможности носителей тоже сильно отстают от возможностей воспроизведения. Например, сейчас самая главная проблема распространения формата 4К – это именно носители. Ведь что такое 4К? Это, по сути, учетверенный поток Full HD. И если один полноценный, с хорошим битрейтом, Full HD фильм занимает около 25 гигабайт, то, соответственно, для 4К требуется уже 100 Гб. – Получается, что наиболее подходящими носителями на данный момент оказываются только жесткие диски? Но твердотельная память такого объема пока еще стоит достаточно дорого. – Действительно, один из важнейших вопросов – это доступность цены для конечного пользователя. Но технологии развиваются, так что будем надеяться на лучшее. – Давайте вернемся к теме собственно проекторов. Насколько мне известно, компания JVC выпускает их не только для обычного потребителя, но имеет и профессиональные модели. – Действительно, у нас есть профессиональные модели. Это полноценные 4К-проекторы, которые используются для профессиональных целей, например, в медицине. Хотя правильнее будет говорить о применении проекторов в целях симуляции, там они используются очень широко. Например, у нас есть крупный контракт с компанией «Рокуэлл Коллинз», которая создает авиасимуляторы для компании «Боинг». Наш проектор сертифицирован на построение симулятора для дримлайнера, на котором происходит обучение пилотов. Там очень важно качество изображения. Необходима хорошая детализация, цветопередача, яркость, контрастность. Ведь на экран перед учебной кабиной самолета транслируется весь ландшафт, и он должен выглядеть настоящим. – В презентации проекторов JVC теме контрастности изображения уделялось достаточно много внимания. И сейчас мы вновь к ней обратились. Настолько важным параметром является контрастность? – Это действительно очень важный момент в построении качественной картинки. Причем, обратите внимание, есть разная контрастность: динамическая и натуральная. Динамическая контрастность подразумевает раздельный замер яркости черного и белого поля. То есть, выводите на экран бе-

GZ-EX310B

DJ MAG

Б И З Н Е С И

лое поле и замеряете уровень белого поля поля. Затем выводите черное поле и тоже замеряете уровень. Но при выводе белого поля диафрагма в объективе полностью открыта, а при выводе черного – максимально закрыта. Соотношение яркости белого поля с открытой диафрагмой и яркости черного поля с закрытой диафрагмой и представляет собой динамическую контрастность. То есть, мы получаем некий максимальный диапазон возможных яркостей, но полученная величина имеет в какой-то степени искусственный характер. Ведь объектив не может иметь одновременно и открытую, и закрытую диафрагму. А картинки бывают сложными и могут содержать одновременно множество градаций черного и одновременно широкий диапазон яркости белого. Сколь бы ни была велика паспортная динамическая контрастность проектора, такую сложную картинку он качественно воспроизвести не сможет. Неизменно пострадает разрешение или светлых, или темных участков изображения. А возможно, ухудшатся те и другие одновременно, все будет серым. Более реальную информацию о возможностях проектора дает натуральная контрастность. В этом случае диафрагма отключается, и контрастность определяется только матрицей. – То есть, в основном, исходным изображением? – Изображением, сформированным на матрице. Измерения самой темной и самой яркой точки производятся на одной и той же картинке, без дополнительных вмешательств. И здесь я хотел бы

специально подчеркнуть, подчеркнуть что проекторы JVC име имеют лучшее значение натуральной контрастности на рынке проекционного оборудования. Здесь мы лидеры. У нас есть свои ноу-хау, и я хочу сказать большое спасибо нашим инженерам. Они очень хорошо работают, благодаря чему мы имеем возможность предлагать рынку лучшие проекторы. – Но для этого нужны еще люди, занимающиеся продажами. Как вы строите работу с дилерами? – Поддержка наших дилеров – это моя главная задача. Поскольку основные продажи идут через них, мы заботимся о том, чтобы им было легко и комфортно продавать наши проекторы. Мы предоставляем информационное обеспечение, проводим обучение и вообще оказываем поддержку на разных уровнях. – А насколько они свободны в принятии решений при составлении проектов? Например, если у клиента возникает желание использовать одновременно с вашими проекторами продукцию конкурентов. – Подобные вещи, конечно, время от времени происходят. Но здесь не идет речь о какомто жестком администрировании, хотя у нас есть определенные рекомендации, которые наши дилеры транслируют клиентам. С другой стороны, некоторые вопросы можно решить в ценовой плоскости, предложив клиенту оптимальное решение. Однако нельзя забывать, что именно цена во многом характеризует качество продукта и, если DJ MAG

Б И З Н Е С И

– А что вы можете сказать о звуке, который сопровождает картинку, например, в кино? Предъявляете ли какие-то специальные требования к акустическим системам, вообще к звуковому тракту, работающему в связке с вашим проекционным оборудованием? – Нет, специально эти вопросы мы не регламентируем. Однако в любом случае качество звука должно соответствовать качеству картинки, а это вновь поднимает ценовой вопрос. Например, в наших презентациях проекторов мы стараемся не использовать какие-то недорогие «коробочные» звуковые решения. Если вы смотрите фильм с качественным изображением, то и акустика должна быть на уровне, ведь впечатлението будет суммарным. В противном случае стоит ли начинать такой проект?

Подзаряжаемые очки JVC PK-AG3

Эмиттер для синхронизации

пытаться сэкономить в какой-то части проекта, то может пострадать весь проект целиком. Например, если вы купили проектор за триста пятьдесят тысяч рублей, то экран стоимостью десять тысяч будет неуместен, поскольку физически не позволит раскрыть всю полноту изображения. Это деньги, выброшенные на ветер. На практике стоимость экрана обычно составляет около одной трети от стоимости проектора. Тогда система будет сбалансирована, поскольку качество составляющих ее частей будет сопоставимо. А вообще мы работаем на рынке с достаточно серьезными партнерами. Например, еще в 2008 году мы подписали эксклюзивное дистрибьюторское соглашение с компанией «Цифровые системы». И они взяли на себя значительную долю нагрузки по продвижению на рынок наших проекторов.

– Алексей, только что компания JVC провела презентацию новых проекционных систем в рамках совместного проекта с компанией Bonanza, причем это событие органично вписалось в ежегодную дилерскую конференцию. Но Bonanza представляет на рынке звуковое оборудование топ-класса, это другой сегмент рынка. Прокомментируйте, пожалуйста, такое решение. – Для нас сотрудничество с компанией «Бонанза» видится достаточно продуктивным. Возможно, это вообще уникальный случай, когда при поддержке вендора два дистрибьютора объединяют свои маркетинговые усилия для более качественной демонстрации продуктов. Здесь все достаточно просто. Мы не меняем ни структуру бизнеса, ни систему дистрибьюции, это просто маркетинговый проект. Мы хотели показать людям свои лучшие продукты, и естественным желанием было воспользоваться возможностью сделать это с хорошей акустикой, а ее предлагает на рынке компания «Бонанза». Возможно, мы сможем провести какие-то встречные мероприятия, предоставив свои проекционные решения для демонстрации их звуковых систем. К тому же, в текущей экономической ситуации такая взаимная поддержка двух компаний, такой альянс, может дать позитивные результаты. – В самом деле, поскольку оба сегмента рынка пересекаются в передаче видео, какие-то совместные мероприятия напрашиваются сами собой. Это и поддержка партнеров, и в то же время приобретение новых потенциальных клиентов для своей компании. Выгода от такого сотрудничества обещает быть обоюдной. – Действительно, бизнес не стоит на месте. На этапе становления рынка многие компании работали разобщенно, но постепенно пришли к пониманию, что такое дистрибьюция, что такое цивилизованный рынок, что такое хорошие отношения. Надеюсь, что мы своим примером продемонстрируем сообществу, каким может быть бизнес с человеческим лицом.

DJ MAG

Т Е Х Н И К А О

Д Л Я О

Д О М А А

БУДУЩЕЕ, СТАВШЕЕ НАСТОЯЩИМ

DJ MAG

Т Е Х Н И К А О

Д Л Я О

Д О М А А

Т Денис Рутгерс , преподаватель МИОО по классу клавишного синтезатора

DJ MAG

ехнологии развиваются и совершенствуются со скоростью света. Изо дня в день появляются новые возможности, без которых мы уже не в состоянии представить нашу жизнь. Музыкальные инструменты – не исключение, ведь, прежде всего, будущие владельцы инструментов – это наши дети, а дети наше будущее. Несмотря на такие громкие изречения, образование просто обязано идти рядом с комфортом, тем более что речь пойдет не о привычных народных инструментах, а о цифровых пианино. Преподаватель МИОО по классу клавишного синтезатора Денис Рутгерс проведет небольшой экскурс в мир самых последних технологий на примере новых моделей от известного японского производителя. 55

Т Е Х Н И К А О

Д Л Я О

AP-460WE

ЗАВТРА – УЖЕ СЕГОДНЯ Педагогическая деятельность в быстро меняющемся современном мире подразумевает не только необходимость в постоянном отслеживании современных методов, средств обучения и изменений в психологии подрастающего поколения, но также требует от преподавателя адекватной и современной речи. Работая с каждой последующей группой, из года в год приходится подбирать все более новые ассоциативные цепочки, все тщательнее подбирать слова, описывающие эмоциональную составляющую различных музыкальных элементов, использовать более современную лексику и, что очень важно, избегать непонятных современному ученику анахронизмов. А при нынешней скорости прогресса эта задача весьма и весьма непростая. Например, мы видим, что слово «письмо» уже не ассоциируется напрямую с бумагой и почерком, а моторика набора телефонного номера не подразумевает никакого накручивания диска. Однако, с другой стороны, то, что еще совсем недавно было технически невозможно, сейчас кажется естественным и чуть ли не обыденным. К чему же это я веду? Мне недавно посчастливилось одним из первых в России попробовать новые музыкальные инструменты – цифровые пианино последнего поколения от компании CASIO. С одной стороны, да – очень достойное звучание и от56

DJ MAG

Д О М А А

личная клавиатура, а с другой – ну и что с того? Тех, кто регулярно следит за инновациями в этой области сложно удивить чем-то особенным. Тем более что особенности слуха и пианистические возможности абсолютно индивидуальны, и, как мне кажется, каждый профессионал все равно должен подбирать инструмент путем апробирования нескольких различных моделей. Тем не менее, инструментам CASIO все же удалось меня приятно удивить. Более того, в процессе музицирования на этих замечательных пианино у меня и возникла мысль об очередной неизбежной смене ассоциаций, где будущее становится вполне себе настоящим, а, казалось бы, футуристические вопросы обретают вполне реальный смысл. Представьте себе, например, такие разговоры на уроке музыки: «Где сегодня будем играть – в берлинской филармонии (Berliner Philharmoniker), парижской Grand Opera, или в миланской La Scala? Только быстрее выбирай, урок уже начался…» «Вот это сложное место нужно поучить в медленном темпе. Чтобы потом было удобнее играть в темпе, временно клавиатуру сделай потяжелее и уменьши немного скорость молоточка…» «А можно я сегодня не буду играть Моцарта с токийским симфоническим оркестром? Я еще не доучил репризу…» «Нужно сначала отработать это произведение Баха звучанием органа в обычных условиях, а только потом будем использовать акустику Notre Dame de Paris…»

AP-260BN

Т Е Х Н И К А О

«Сегодня у нас зачет, поэтому крышку рояля нужно максимально открыть! Дети, вы знаете нужную кнопку – откройте, пожалуйста, крышку…» Да, пока что все эти «диалоги на уроке» – лишь плод моего разыгравшегося воображения. Я думал об этом, пока играл на отличных цифровых пианино CASIO и пробовал их замечательные новые возможности. Тем не менее, хочется отметить, что благодаря ряду инновационных функций в этих инструментах, все описанные ситуации возможны уже сейчас! И они делают занятия легче и в разы интереснее! Завтра – уже сегодня!

ДОРОГУ ТЕХНОЛОГИЯМ Что же такого интересного предлагают нам 4 новые модели CASIO: CELVIANO AP-260 и AP-460, а также PRIVIA PX-760 и PX-860. Одна из функций называется «ИГРА С ОРКЕСТРОМ». Она позволяет «играть с живым симфоническим оркестром». На данный момент в библиотеке этой функции 10 произведений (ноты в комплекте). Можно репетировать эти произведения прямо с оркестром следующим образом: каждой рукой отдельно, вместе, а также подключать воспроизведение записанной партии фортепиано (для проверки или параллельного музицирования). Могу сказать, что музыкальный материал адаптирован, поэтому, даже несмотря на серьезность произведений известнейших композиторов (Моцарт, Мендельсон, Бородин, Сати и др.), сыграть с оркестром (некоторые из произведений) сможет даже начинающий любитель музыки. Я же просто получил массу положительных эмоций от нашего совместного звучания, и теперь с нетерпением буду ждать расширения оркестрового репертуара. Другое интересное нововведение – функция, имитирующая акустику различных концертных залов мира. Музицируя звуком любого из 18 встроенных тембров, можно нажатием одной кнопки выбрать акустику немецкого, австрийского, французского или голландского концертных залов – и насладиться мощным и объемным звучанием инструмента прямо в школе или дома. Эффект потрясающий, причем он также работает и вместе с функцией «игра с оркестром». Соответственно, вы можете пересаживать в разные залы не только себя, но и сразу весь оркестр. Жаль только, что функция доступна не во всех инструментах, а только в PX-860 и AP-460. Изменение скорости молоточка (выбор скорости отдачи клавиатуры). Это уже более PX-860BK профессиональная возмож-

Д Л Я О

Д О М А А

ность, которую оценят исполнители с большим пианистическим опытом. Дело в том, что в акустических инструментах существует микрозадержка между атакой на клавишу и ударом молоточка по струне. И в инструментах различного типа она ощутимо различна (пианино, кабинетный или концертный рояли и т. п.). Очень приятно, когда пианист может выбрать самое комфортное значение для себя. Также эти модели позволяют выбрать звук рояля в зависимости от положения его крыла. Иными словами, мы можем поработать над звуком виртуально, меняя положение крышки рояля – выбирая из 4-х позиций: крышка закрыта, приоткрыта, открыта и снята. Могу уверенно сказать, что звучание действительно ощутимо меняется, позволяя выбрать под определенное произведение тот или иной наилучший вариант! Замечательно, что новинки PX-860 и AP-460 имеют в себе функцию струнного и демпферного резонанса, глубина которых также может отстраиваться под исполнителя. Имитация обертонов и демпферных шумов придает звучанию потрясающую естественность акустических призвуков. С педагогической стороны, я могу только порадоваться подобным инновациям и предположить, что данные замечательные возможности из будущего, доступные уже сегодня, обязательно привлекут внимание к классической музыке нашего подрастающего поколения. А это, на мой взгляд, дорогого стоит. Учитесь музыке, создавайте музыку вместе с отличными инструментами CASIO! И симфонический оркестр вам в помощь! Подробности по данным инструментам ожидаются на сайте www.casio.ru

DJ MAG

ГЛАВНЫЕ ФЕСТИВАЛИ 2014 ГОДА ТЕКСТ: ДАРЬЯ ГАБЕЛКО

ходящий год выдался по-настоящему насыщенным − незабываемые шоу проходили далеко не только в Москве, а разнообразие культурных направлений и фестивальных форматов позволило каждому найти что-то по душе. Даже ежегодный праздник − День рождения Москвы − в 2014-ом достиг небывалого размаха. Ключевые и самые разноплановые ежегодные события мира моды и музыки − в нашем обзоре.

DJ MAG

ALFA FUTURE PEOPLE C 11-ого по 13-ое июля 2014 года заброшенный аэродром под Нижним Новгородом превратился в оазис для всех любителей современной музыки, новейших технологий и экстремального спорта – фестиваль Alfa Future People! Технический продакшн этого уникального события осуществил холдинг MF Group. Уже в первый год своего существования фестиваль AFP привлек более тридцати тысяч зрителей со всей России. За три недели монтажа пустырь размером в 50 гектаров превратился в фестивальный город, готовый к настоящему рейву. На двух площадках выступили более сорока всемирно известных диджеев и популярных проектов: Avicii, Benny Benassi, Markus Shultz, Skrillex, The Uchpochmak, Infected Mushrooms и многие другие. Иностранные гости отметили уровень и размах фестиваля – и знали, о чем говорят! Первой в глаза бросалась, конечно, главная сцена, представляющая собой голову киборга

высотой в 20 и шириной в 80 метров. В монтаже этой впечатляющей конструкции принимали участие около трехсот человек. Все сеты сопровождались стильным видео, световым и пиротехническим шоу. Бывший аэродром сиял и, что особенно важно, «звучал на полную катушку». Качественный и мощный звук – залог успеха любого музыкального фестиваля, и с помощью новейшего оборудования организаторам AFP удалось впечатлить даже искушенных. На обеих сценах были использованы акустические системы L’Acoustics – общей мощностью 600 кВт на главной и 300 кВт на малой сценах. Звуковые системы из восьми порталов обеспечивали потрясающую плотность звука даже в 140 метрах от сцены! До этого момента подобные мощности использовались только на мировых танцевальных площадках – таких, например, как фестиваль Tomorrowland. К созданию главного события лета 2014 года подходили с большой ответственностью: целый

DJ MAG

день перед открытием AFP был отведен под саундчеки, чтобы каждый приглашенный артист со своей командой мог убедиться, что оборудование соответствует его требованиям. И еще о высоких технологиях: гостям фестиваля представилась уникальная возможность одними из первых опробовать виртуальные американские горки с помощью шлемов Ocultis Rift, увидеть катушку Тесла, понять, как работает 3D принтер и многие другие современные новинки. На AFP впервые в России была реализована система электронного доступа на территорию. Чудо-браслеты, которые получил каждый зритель, служили не только пропуском на фестиваль, но и платежным средством с технологией PayPass. Alfa Future People задумывался как событие мирового уровня, и он, несомненно, оправдал ожидания. Однако никто не собирается останавливаться на достигнутом! Отличная музыка и лучшие технические новинки, собранные в одном месте с особенной атмосферой – прекрасная традиция, начало которой уже положено.

DJ MAG

АКУСТИЧЕСКИЕ СИСТЕМЫ ОБЩЕЙ МОЩНОСТЬЮ 600 И 300 КВТ ГЛАВНАЯ СЦЕНА ВЫСОТОЙ В СЕМИЭТАЖНЫЙ ДОМ БОЛЕЕ СОРОКА МИРОВЫХ И РОССИЙСКИХ ЗВЕЗД НА ОДНОМ ФЕСТИВАЛЕ

DJ MAG

F E S T

5 ПЛОЩАДОК ПОТРЯСАЮЩИЙ ЖИВОЙ ЗВУК БОЛЕЕ ЧЕТЫРЕХСОТ ИСПОЛНИТЕЛЕЙ СО ВСЕГО МИРА ЗА ВСЮ ИСТОРИЮ ФЕСТИВАЛЯ

УСАДЬБА JAZZ «Усадьба Jazz» – один из старейших московских фестивалей, который сегодня проходит не только в столице. За одиннадцать лет своего существования проект стал неизменным символом качественной музыки, лета и культурного отдыха под открытым небом. Для подготовки каждого незабываемого летнего уик-энда нужно около двухсот монтажников и около пяти дней напряженной работы. Оно того, безусловно, стоит. В рамках фестиваля за всю его историю выступили более четырехсот исполнителей и коллективов из России, США, Франции, Германии, Украины, Бразилии, Армении, Италии, Великобритании и других стран. «Усадьба» всегда 62

DJ MAG

привлекала внимание неравнодушных к музыке людей благодаря прекрасному вкусу ее организаторов агентства «АртМании» и высококлассному мастерству всех приглашенных артистов. В Архангельском создают условия для настоящей живой музыки со всеми вытекающими сложностями и радостями. Чтобы все звучало на высшем уровне, техническим специалистам приходится перенастраивать инструменты после любого погодного каприза, прислушиваться к каждому участнику огромных оркестров и учитывать специфику всех музыкальных жанров. Несмотря на достаточно однозначное название, «Усадьба Jazz» – фестиваль широких взглядов, на котором можно услышать музыку самых разных направлений – стоит только сменить площадку, а их в Архангельском целых пять!

«Партер» – самая большая и важная сцена, на которую приглашаются звезды мировой величины. На «Аристократе» в этом году прошел фестиваль внутри фестиваля – «Новый Орлеан». Там исполнители с родины джаза представили, как говорят, классику жанра. Сцена «Каприз» в первый день «Усадьбы Jazz» стала местом для выступления московских джазбэндов, а во второй день ее заняли представители танцевальных (и не только) направлений, близких к джазу, таких как рокабилли, неосвинг и ритм-н-блюз. С площадки «Джаз Клуб» 14-ого июля звучал этнический джаз, электроакустика и шумовой авангард, привезенные МузЭнергоТуром, а 15-ого – аргентинское танго. И наконец, около реки на берегу расположилась площадка для медитаций и легкой электронной музыки. Между прочим, такое соседство требует ювелирного мастерства от звукорежиссеров – необходимо соблюсти звуковой баланс и не позволить артистам с разных сцен друг друга перекрикивать. На каждой площадке есть свой саунд-директор (часто это приглашенные профессионалы), и почти каждый исполнитель приводит вдобавок своего звукорежиссера. В результате такого сотрудничества и рождается по-настоящему сочный звук, ко-

торым могут насладиться гости фестиваля. От специфики каждой сцены зависит также подбор аппаратуры – для джаза и рок-нролла используют порталы разной мощности и разные пульты. «Усадьба Jazz» – больше, чем просто музыкальный фестиваль, это почти образ жизни. Насладившись мотивами, ритмами и голосами, каждый гость фестиваля может найти что-то приятное и интересное в зоне «Партер Плюс»: посетить ярмарку дизайнерских вещей и Art Garage Sale, букинистическую лавку, всевозможные выставки, разнообразные мастер-классы или отправиться в фуд-корт, предлагающий блюда на любой вкус. Вот уже одиннадцать лет люди со всей России ездят в Подмосковье (а в последнее время еще и в Санкт-Петербург, Воронеж и Екатеринбург), чтобы провести летние выходные с пользой и удовольствием. И десять лет из них MF Group выступает генеральным техническим партнером этого замечательного праздника. А в дворцовопарковый ансамбль Архангельского органично вписывается не только современная техника, но и множество счастливых лиц.

DJ MAG

НЕДЕЛЯ КРАСОТЫ, МОДЫ И СТИЛЯ ЗДАНИЕ 1817 ГОДА САМЫЕ МОЛОДЫЕ И ПЕРСПЕКТИВНЫЕ МОДЕЛЬЕРЫ РОССИИ

DJ MAG

MERCEDES BENZ FASHION WEEK RUSSIA Mercedes Benz Fashion Week Russia дважды в год собирает под крышей Манежа самые стильные явления России и мира. Новые смелые коллекции, безупречные автомобили c мировым именем, впечатляющее шоу и множество знаменитостей – все это Mercedec Benz Fashion Week! Манеж – достаточно специфическое место, техническое оснащение которого должно гармонировать с общим архитектурным ансамблем. Естественно, здание 1817 года совершенно не рассчитано на нагрузки двадцать первого века, в связи с этим холдинг MF Group, осуществляя техническое обеспече-

ние события, создает независимые конструкции для подвеса светового, звукового и видео оборудования. MBFW традиционно открывается показом коллекций маэстро российского мира моды Вячеслава Зайцева, а в течение всей недели на главном подиуме страны появляются десятки коллекций молодых продвинутых российских и европейских модельеров. Целая неделя красоты, моды и стиля, воплощенных в каждой детали нарядов и интерьеров! Mercedes Benz Fashion Week Russia – одно из тех мероприятий, участием в которых можно и нужно гордиться.

DJ MAG

САМЫЙ МАСШТАБНЫЙ ПРАЗДНИК ЗА ВСЮ ИСТОРИЮ ГОРОДА ДЕСЯТКИ ПЛОЩАДОК ПО ВСЕЙ МОСКВЕ СОТНИ КИЛОВАТТ ЗВУКА

ДЕНЬ ГОРОДА В первые выходные сентября 2014 года Москва отпраздновала свой очередной день рождения – 867 лет! Народные гуляния растянулись на несколько дней и охватили весь город. Десятки концертов, маркетов, перфомансов и мастерклассов. 6 и 7 сентября стало приятным поводом не прощаться с летом и устроить продолжение «Усадьбы Jazz», на этот раз – в Кусково. Размах фестиваля, конечно, был чуть меньше, чем в Архангельском, но главная задача – сделать все в кратчайшие сроки и на высоком уровне – была выполнена, о чем красноречиво говорили счастливые лица гостей «Усадьбы». А на другом конце города, на ВДНХ, построили настоящий детский город, в котором было все, что нужно для счастливой жизни: театр, цирк, дача, университет, столовая, игровая площадка и еще множество сюрпризов. Мягко говоря, нескучно было и на Поклонной Горе – там, на сцене 20х10 метров, которая была самой большой площадкой в День города, выступали артисты Росгосцирка. Программа выступлений предполагала воздушную 66

DJ MAG

акробатику, и потому монтаж конструкций превратился в занятие еще более ответственное, чем обычно. Патриаршие пруды и Большой театр стали площадками для классической музыки и оперы. На Патриарших сцена стояла прямо на воде, а зрителем мог стать любой прохожий, и в результате желающих приобщиться к классике оказалось неожиданно много. Концерт «Вечному городу – вечная музыка», прошедший возле Большого театра, полностью подтверждал свое название музыкальной программой и размахом. Для реализации светового шоу с проекцией на само здание театра технические сотрудники MF Group использовали почти двести осветительных приборов, а монтаж осуществляли семьдесят человек. Среди зрителей были первые лица города и страны. Первоклассные исполнители площадок на Патриарших и у Большого театра – такие, как Дина Гарипова, Тамара Гвердцители и даже Хибла Герзмава – произвели фурор. Огромный выбор развлечений позволил каждому москвичу провести уик-энд так, как он хотел. И можно точно сказать, что такого дня рождения у Москвы еще не было.

I N F O

MARTIN PROFESSIONAL ЗАЖЕГ КОЛЕСО ОБОЗРЕНИЯ HIGH ROLLER струкции сооружения. Серия Tripix со специальными монтажными скобами идеально подошла для интеграции в архитектурные элементы. Так световое оформление стало неотьемлемой частью всей конструкции. Перед специалистами компании Bombard, ответственной за энергообеспечение на проекте, стояла сложная задача – обеспечить подачу электроэнергии к приборам, установленным на колесе обозрения. Для достижения желаемого результата потребовалось сконцентрировать усилия всех участников проекта, чтобы найти наиболее подходящие позиции для монтажа. Компании, участвовавшие в создании светового оформления для High Roller: 4Wall Entertainment, NYXdesign, Bombard Electric, Martin Professional. Приборы Martin Professional, задействованные в данном проекте: Tripix 300 – 1120 шт., Tripix Wash –1008 шт., Tripix питания IP66 – 560 шт., MAC Viper – 4 шт. В проекте High Roller также были использованы комплексные аудиорешения от брендов JBL, Crown и BSS, входящих в группу компаний Harman. Видео: http://youtu.be/QTlA5PV5B0k

Фото: Денис Трацелло

В марте 2014 года на горизонте ЛасВегаса появилась новая «вершина» – самое высокое в мире колесо обозрения High Roller. Яркое дополнение к эксклюзивному курорту LINQ от Caesars Entertainment теперь украшает пейзаж города, став еще одной из визитных карточек столицы развлечений. От заката до рассвета сегменты вращающегося колеса горят яркими красками от светодиодных приборов заливки из серии Tripix от Martin Professional. Идея создания самого высокого в мире колеса обозрения, которое бы стало новой визитной карточкой Лас-Вегаса, пришла команде Caesars Entertainment еще в 2009 году. Квартет профессионалов из NYXdesign, Martin Professional, 4Wall Entertainment и Bombard Electric работал сообща для того, чтобы эта идея воплотилась в реальность. Правильно расположить световые приборы на колесе обозрения – задача не из легких, ведь и само колесо и кабины имеют округлую, обтекаемую форму, а световой поток по своей природе не может изгибаться. Другим определяющим фактором стал дизайн устройств: световые приборы должны максимально соответствовать современной кон-

DJ MAG

I N F O

ww w.martin-rus.com

I N F O

НОВАЯ ВЕРСИЯ 3.1.0 СОФТА ДЛЯ КОНТРОЛЛЕРОВ P3

Martin Professional анонсирует выпуск новой версии программного обеспечения (3.1.0) для серии контроллеров P3, разработанных специально для управления светодиодными видеорешениями. В новой версии софта пользователям предложена усовершенствованная система пресетов, которая позволяет сохранять отдельно позицию и вращение отдельных устройств, а также групп устройств и активировать их в различных раскладках в рамках одного шоу. Такой подход очень удобен при работе с дви70

DJ MAG

жущимися декорациями или во время фестивалей. Контроллеры серии P3 предназначены для работы со светодиодными видеорешениями, данные устройства были в свое время разработаны Martin с целью привнести максимум удобства и простоты управления. В новой версии софта специалисты добавили ряд улучшений в работу инструментов «Помощь» и «Монтаж». Изменения позволили еще более упростить процесс настройки таких креативных решений, как VC-Dot и VC-Strip. Среди других нововведений – полная поддержка инструмента «копировать/вставить» для работы с масштабными инсталляциями, обновленная библиотека устройств и автоматическая интеграция теперь поддерживают Tait Navigator и Kinesys Vector (в добавление к ранее доступному K2). Новая версия софта доступна для контроллеров P3-100, P3-200 и P3-PC. Программное обеспечение для новинки этого года, модели P3-300, появится в ближайшее время. www.martin-rus.com

I N F O

ARTURIA MICROBRUTE SE – ОГРАНИЧЕННАЯ СЕРИЯ ОДНОГОЛОСНОГО СИНТЕЗАТОРА В ТРЕХ ЦВЕТОВЫХ ВАРИАНТА Х Известная французская компания Arturia выпустила ограниченную серию аналогового одноголосного синтезатора MicroBrute SE, которая отличается от прошлогодней модели тремя вариантами расцветки: pure white, electric blue и pastel orange. Кроме того, в комплекте с устройством поставляется удобный чехол для переноски и четыре кабеля. Всего в продажу будет выпущено 4500 экземпляров, то есть по полторы тысячи устройств каждого цвета. Arturia MicroBrute SE – одноголосный музыкальный инструмент, который выполнен в компактном корпусе габаритами 60х325х221 мм. Синтезатор имеет 100% аналоговый тракт и 25 миниатюрных клавиш, чувствительных к скорости нажатия. В новинке задействована механика синтезаторного типа без функции aftertouch. Ниже перечислены остальные особенности модели MicroBrute SE: – фильтр Steiner-Parker с режимами Low Pass, Band Pass и High Pass; – аналоговый генератор VCO, управляемый напряжением; – микшер осциллятора (Overtone, Sawtooth, Square, Triangle, Audio In); – sub-осциллятор обертонов; – модификаторы сигнала для обогащения тембра: широтно-импульсная модуляция, Ultrasaw (генерирует

пилообразные гармоники) и Metalizer (треугольные гармоники); – режим Brute Factor придает звуку насыщенность и сочные гармоники; – LFO с тремя формами волны: Sine, Sawtooth и Square; – LFO clock, который может быть синхронизирован с арпеджиатором; – генератор огибающих типа ADSR; – Keyboard Tracking на VCF Cutoff; – колесо модуляции и колесо изменения высоты тона; – кнопки выбора октав (от -2 до +2); – матрица модуляции для дополнительной вариативности звучания; – шаговый секвенсор – 8 ячеек памяти, до 64 шагов на каждую. На задней панели MicroBrute SE расположен порт USB, предназначенный для обновления прошивки и изменения некоторых параметров, для управления синтезатором с помощью других устройств имеется MIDI-интерфейс. Также в наличии есть аналоговые вход и выход на полноразмерных разъемах TRS и миниджек для подключения наушников. Питается синтезатор только от сети через комплектный адаптер с выходным напряжением 12 Вольт.

DJ MAG

I N F O

NATIVE INSTRUMENTS TRAKTOR KONTROL S8 13 ноября в Москве в лофте Umaker состоялась официальная презентация новейших девайсов от компании Native Instruments – одного из ведущих мировых брендов по производству программного обеспечения и оборудования для музыкантов и диджеев. Презентация проходила при поддержке эксклюзивного дистрибьютора компании Native Instruments на территории РФ компании Proaudio Systems. Native Instruments официально представили новейшие midi-клавиатуры Komplete Kontrol S-Series, а также у посетителей была возможность первыми в России увидеть вживую флагманский DJ-контроллер TRAKTOR KONTROL S8. В отличие от всех предыдущих контроллеров серии TRAKTOR KONTROL, в новой модели ПОЛНОСТЬЮ ОТСУТСТВУЮТ ДЖОГИ!!! Надо признать, что в настоящее время снижается актуальность джогов, так как механические нетворческие операции по синхронизации темпа были переложены на компьютер (автоматическая синхронизация, сетки ритма). Акцент смещается в сторону ремикс-дек, 72

DJ MAG

I N F O

лупов, эффектов, дисплеев. По мнению производителя, джоги занимали очень много места, и теперь оно отдано в пользу более современных приемов выступления. Размер контроллера при этом существенно увеличился, даже по сравнению с S4. Native Instruments заявляет, что TRAKTOR KONTROL S8 – это видение будущего цифрового диджейства. Контроллер продолжает движение производителя в направлении расширения границ творчества при выступлениях диджеев, вместо банального сведения двух треков. Два полноцветных дисплея высокого разрешения чем-то напоминают MASCHINE. На экранчиках отображается форма волны, а расположенные рядом кнопки и регуляторы имеют различные значения в зависимости от режима дисплеев. Значение параметра сразу же отображается на всплывающей панели при прикосновении к сенсорному регулятору. По мнению производителя, дисплеи позволят

диджеям уделять меньше внимания экрану ноутбука и сосредоточиться на выступлении. Сенсорные полосы Touch Strip выполняют функцию питч-фейдеров, а также еще несколько других функций, включая скретчинг. Деки имеют по восемь пэдов с RGB-подсветкой и переключаемыми режимами работы. На задней панели контроллера S8 имеется четыре RCA входа для подключения линейных источников сигнала и вертушек, а также пара микрофонных входов и разъемы MIDI. Там же находятся балансный и небалансный выходы. Питание контроллер получает от внешнего адаптера, а не от шины USB. Свое питание позволяет S8 работать в автономном режиме микшерного пульта, без компьютера. Подробный обзор потрясающего контроллера, который перевернет ваше представление о диджеинге, читайте в следующем номере DJ MAG, а с подробным обзором клавиатур Komplete Kontrol S-Series можно ознакомиться поближе – уже на страницах текущего номера.

DJ MAG

I N F O

M-AUDIO TRIGGER FINGER PRO – USB-КОНТРОЛЛЕР Этой осенью в России стартуют продажи M-Audio Trigger Finger Pro – пэд-контроллера со встроенным секвенсором, который является усовершенствованной версией выпущенного почти 10 лет назад Trigger Finger. Несмотря на внешнее сходство с предшественником, новинка имеет совершенно новый аппаратный дизайн, более удобна для работы и обладает большей творческой функциональностью, ориентированной как на исполнителей, так и на музыкальных продюсеров. Trigger Finger Pro имеет 16 пэдов с подсветкой, 16 кнопок управления шаговым секвенсором (опять же, с подсветкой), прочное шасси с алюминиевой передней панелью и экран высокого разрешения. Новое программное обеспечение Arsenal интегрируется с популярными DAW и VST и включает автоматический маппинг, обеспечивая полную интеграцию между аппаратным и программным обеспечением. Наряду с плагинами AIR Drums и Hybrid 3, контроллер включает 8 ГБ готовых к игре звуков, лупов, одиночных шотов и эксклюзивный контент от Black Anomaly, Prime Loops и Toolroom Records. Особенности: – 16 ультраотзывчивых пэдов, чувствительных к скорости нажатия с RGB-подсветкой; – встроенный шаговый секвенсор с 16 клавишами с подсветкой и экраном высокого разрешения; – 48 назначаемых элементов управления – 4 фейдера, 4 ручки

MOOG WERKSTATT

Компания Moog Music представила Werkstatt-Ø1 Moogfest 2014 – комплект для сборки аналогового синтезатора, не требующий пайки. Изначально он был разработан специально для проведения лекций и воркшопов на фестивале Moogfest 2014. Устройство получило большое количество положительных отзывов от участников Moogfest, а также запросов на серийный выпуск. Компания пошла на встречу и запустила это замечательное устройство в массовое производство.

и 4 кнопки с 4 банками каждая, высота тона, модуляция и другое; – программное обеспечение Arsenal обеспечивает интеграцию DAW/VST с тактильным управлением параметрами или работает как отдельная программа с мощными пресетами и VI; – AIR Drums и Hybrid 3 включают два динамических VSTинструмента, плеер/редактор сэмплов ударных, совместимый с REX-файлами, и «аналоговый» синтезатор высокой четкости; – встроенные инструменты – 8 ГБ звуков, одиночные шоты, лупы и эксклюзивный контент; – настраиваемое управление подсветкой с мгновенным маппингом для популярных DAW; – шасси с передней панелью из матового алюминия со съемной 3-позиционной стойкой.

Аналоговый синтезатор Werkstatt-Ø1 Moogfest 2014 имеет один генератор, управляемый напряжением, с возможностью выбора одной из двух форм волны – пилы или импульса. Эта секция также включает контроль за корректировкой широтно-импульсной модуляции и частоты генератора (от 8 Гц до 16 кГц). Секция фильтра, управляемого напряжением, содержит классический 4-полюсный лестничный фильтр Moog и управление переменным резонансом, который способен превратить фильтр в автогенератор. Werkstatt-Ø1 включает два выбираемых источника модуляции: LFO с двумя формами волны и параметрическим диапазоном от 0,2 до 600 Гц, а также секцию конверта с переменной атакой/распадом и переключателем сустейна. Источники модуляции назначаются с помощью отдельных секций модуляции VCO и VCF, каждая с регулировкой количества модуляций. Кроме того, у синтезатора имеется патч-панель, значительно расширяющая творческие возможности. Она имеет отдельный внешний аудиовход и входы управляющего напряжения для линейной частотной модуляции VCO, экспонентной частотной модуляции VCO, VCF, VCA и LFO. CV-выходы объединены попарно и включают два выхода для Keyboard CV, EG, LFO, VCF, VCO, Gate и Trigger.

DJ MAG

I N F O

ЛЕГЕНДАРНОМУ СИНТЕЗАТОРУ THE MOOG MODULAR – 50 ЛЕТ! использованием тех же методов ручной сборки, что применялись на заводе Moog Music в Трумансбурге (штат Нью-Йорк) в 1969 году. Модули в новой Emerson Moog Modular System собираются так же, как оригиналы – ручной набивкой и ручной пайкой компонентов на печатных платах, с использованием традиционных методов подключения. Даже передние панели сделаны с помощью фототравления алюминия (редкий процесс в настоящее время), что придает инструменту классический винтажный вид.

12 октября исполнилось ровно 50 лет со дня первого представления THE MOOG MODULAR на конференции AES Общества звукоинженеров в 1964 году. В этот день Роберт Муг представил миру совершенно новый инструмент, который не имел аналогов ранее, и который впоследствии изменил всю историю мировой музыки. Специально к 50-летию создания Moog Modular компания Moog Music официально представила модульную систему Emerson Moog Modular System. В течение 3 лет разработчики Moog Музыка разработали и построили заново легендарный инструмент Кита Эмерсона – Moog Modular System. Используя оригинальную документацию, а также печатные платы почти всех оригинальных модулей Moog, инженеры кропотливо воссоздали оригинальную Emerson Modular System. Новый инструмент состоит из собранных вручную модулей Moog, построенных по оригинальным схемам и полностью соответствующих оригинальным модулям. Производство идет с

DJ MAG

I N F O

IK MULTIMEDIA IRIG PADS – НЕДОРОГОЙ И КОМПАКТНЫЙ MIDI ПЭД-КОНТРОЛЛЕР ДЛЯ IOS-УСТРОЙСТВ Компания IK Multimedia объявила о начале продаж очередной новинки – многофункционального пэд-контроллера iRig Pads. Как видно из названия, эта модель предназначена для совместной работы с мобильными устройствами на базе iOS, также заявлена поддержка платформ Mac и PC. Благодаря малым габаритам (23х190х205 мм) и весу всего 547 г, устройство запросто поместится в сумку для ноутбука либо рюкзак, что делает новинку отличным вариантом для музыкантов, коим приходится часто перемещаться с места на место. Контроллер iRig Pads оборудован шестнадцатью прорезиненными пэдами, расположенными матрицей 4x4. Они чувствительны к скорости нажатия и имеют разноцветную подсветку. Также в наличии есть несколько кнопок, две ручки-регулятора, плюс один слайдер и вращаемый энкодер. Все элемен76

DJ MAG

ты управления можно перенастроить под конкретный программный продукт. Список поддерживаемого софта включает SampleTank для iOS и SampleTank 3 для Mac и ПК, а также GrooveMaker 2, DJ Rig и другие Core MIDIсовместимые приложения. Новинка от IK Multimedia не оснащена стандартными MIDI входом и выходом, а для подключения к компьютеру имеется порт microUSB. Питание изделие также получает по шине USB, а вот для iPhone, iPad и iPod Touch есть отдельный разъем. При этом возможно подключение к контроллеру как современных моделей с помощью кабеля Lightning, так и устаревших через провод с 30-пиновым коннектором. Последний, кстати говоря, не входит в комплектацию и приобретается отдельно. Кроме того, новинка имеет еще и стандартный джек для подключения педали сустейна.

I N F O

M-AUDIO KEYSTATION 49, 61, 88 – ОБНОВЛЕНИЕ САМЫХ ПРОСТЫХ КЛАВИАТУР M-AUDIO Обновление самых простых и самых популярных клавиатур M-Audio серии Keystation вышло спустя 10 лет после появления в продаже моделей 49e, 61es и 88es. Главная особенность новых моделей 2014 года – совместимость с iOS устройствами. Так как название клавиатур не изменилось, в прайсах магазинов можно встретить рядом с наименованием модели пометку New или MkII. Модели Keystation 49, 61, 88 идут в комплекте с дополнительным музыкальным ПО, которое превращает клавиатуру в рабочую станцию. Конечно, одними лишь комплектными программами никто ограничиваться не заставляет. Вместо синтезаторной и полувзвешенной механики в прошлых моделях, сейчас полноразмерные клавиши всех моделей заявлены чувствительными к скорости нажатия, но при этом «с ощущением клавиатуры фортепиано». Надеемся, что механика от этого не стала хуже. Мультитембральный инструмент AIR Music Tech Xpand!2 предлагает 4 активных слота, куда можно загрузить собственный тембр со своей клавиатурной зоной и эффектами для создания своей партии. Можно использовать FM и таблично-волновые синтезаторы, а также готовые сэмплы из набора инструмента. Air Music Tech подготовили для пользователя тысячи готовых патчей. SONiVOX Eighty-Eight Ensemble – виртуальный инструмент от известного разработчика. Прежде всего, он может похвастать аутентичным звуком 3-метрового рояля Steinway CD327. Также имеются тембры струнных, подкладов, и т. п. Ableton Live Lite – облегченная ознакомительная версия известной программы написания и исполнения современной музыки. Обладание Lite версией дает скидку 100 долларов при апгрейде до полной версии. Клавиатура питается от разъема USB. В старших моделях есть разъем для подключения опционального БП и выход MIDI.

Keystation 49

Keystation 61

Keystation 88

DJ MAG

I N F O

SBX-1: SYNC BOX МУЛЬТИФОРМАТНЫЙ СИНХРОНИЗАТОР ДЛЯ КОМПЬЮТЕРОВ И ЭЛЕКТРОННЫХ ИНСТРУМЕНТОВ

SBX-1 позволяет синхронизировать между собой компьютеры и электронные инструменты. Он поддерживает широкий спектр аналоговых и цифровых инструментов с DIN SYNC, MIDI и USB соединением, и каждый из них может быть мастер-устройством. Вы также можете сделать SBX-1 мастер-устройством и с небывалой стабиль-

ностью контролировать другие инструменты. С поддержкой режимов over timing, groove и CV/GATE портов, SBX-1 становится лучшим помощником, связывающим инструменты из разных столетий. · Одновременное конвертирование между MIDI, DIN SYNC и USB/MIDI форматами. · Контроль внешних устройств с помощью SBX-1 в качестве основного источника. · Шафл добавляет свинг к партиям, созданным на устройствах без функции свинга, например TR-808 или TB-303. · CV/GATE порты расширяют возможности для вашего творчества. · Кнопка SYNC легко скорректирует все ошибки синхронизации всего одним нажатием. · Выход на три канала или LFO с различными характеристиками. · DIN SYNC совместим с большинством драм-машин, и поддерживает как интерфейсы SYNC24, так и SYNC48. · Первоклассная работа с TR-8 благодаря оптимизированному AUX джеку. · Работает от USB или адаптера питания.

MOBILE UA: ПРОФЕССИОНАЛЬНЫЙ МОБИЛЬНЫЙ ИНТЕРФЕЙС USB АУДИОИНТЕРФЕЙС НОВОГО ПОКОЛЕНИЯ, ОСНОВАННЫЙ НА ТЕХНОЛОГИИ S1LKI DSP Mobile UA – это USB аудиоинтерфейс следующего поколения, основанный на новой технологии S1LKi DSP. Невероятно компактный, цифроаналоговый преобразователь может воспроизводить оба формата: как PCM аудио, так и DSD аудио с ультравысоким разрешением. Интерфейс способен обрабатывать до 4 каналов с минимальной задержкой и таким образом раздавать сигнал на несколько слушателей, выводить клик музыкантам или использовать в качестве мониторинга на записи или на выступлении. · Самый компактный в мире интерфейс, поддерживающий ASIO и DSD. · Высококачественное воспроизведение на основе нового аудиодвижка S1LKi. · Воспроизведение 2.8 Mhz DSD аудио. · Выход на 5 каналов. · Мощный 158 мВт + 158 мВт (40 Ом) усилитель для наушников. · Поддержка ASIO, минимальный уровень задержки.

DJ MAG

В Ы С Т А В К И

EDM-СЕГМЕНТ НА NAMM MUSIKMESSE 2014:

Н А КОН Е Ц-Т О! ТЕКСТ: АЛЕКСАНДР БОБРОВ ФОТО: НАСТАСЬЯ ПАРШИНА

Катя Агрест (Proaudio) и Лейла Меркулова

ЧТО ТАКОЕ NAMM MUSIKMESSE RUSSIA На сегодняшний день NAMM Musikmesse Russia является лидирующей музыкальной выставкой в России и неким символом открытости отечественной музыки к глобальным техническим, медийным и музыкальным тенденциям. Участие в NAMM Musikmesse для акторов музыкальной жизни в России подчеркивает их стремление быть на одной волне с лидерами мировой музыкальной индустрии или, по крайней мере, не отставать от лучшего, что происходит вокруг. Презентация собственных творческих и корпоративных ценностей на NAMM Musikmesse Russia расценивается как готовность коммуницировать с профессиональным сообществом и отвечать его ожиданиям, поэтому перечень компаний – лайнап NAMM Musikmesse – традиционно является объектом внимания, критики и центром информационной активности. Как многие помнят, в 2014 году NAMM Musikmesse Russia была принята на привычной для выставки площадке в московских Сокольниках. В списке гостей, экспертов, лекторов и участников присутствовали ведущие музыканты, продюсеры, технические специалисты и компании. www.namm-musikmesse.ru 80

DJ MAG

В Ы С Т А В К И

КЛУБНАЯ ИНДУСТРИЯ НА NAMM MUSIKMESSE RUSSIA 2014 Можно сказать, что совсем немногие участники клубной индустрии смогли отметиться собственными центрами внимания на этой выставке, и, нам кажется, это не очень позитивный сигнал для отрасли. Российский EDM почему-то будто закрывается сам в себе, как будто чего-то стесняется, отсутствуя на NAMM Musikmesse Russia 2014. Но в этом свете особенно важным является постоянное присутствие в лайнапе выставки NAMM стенда журнала DJMAG Russia, которое вызвало особенный интерес в музыкальном EDM-сегменте. В целом, это не удивительно, так как и сам журнал, и его цифровой контент традиционно находятся в первом фокусе внимания клабберов, диджеев и EDM-продюсеров в России и странах СНГ, в той же упряжке находятся и более узкие специалисты по световому и звуковому оборудованию, в этом году у издания юбилей – 15 лет. Тем более, в медиа-среде известно, что стенд на крупной ежегодной выстав-

ке – это не просто место, где выставляется свежий тираж журналов: это отражение собственного взгляда компании на следующий годовой период – особенное сообщение своей аудитории о том, каким DJMAG видит музыкальную жизнь завтра. Поэтому, если проанализировать лайнап и содержание мероприятий стенда DJMAG на NAMM Musikmesse Russia 2014, то можно говорить о том, какие корпоративные ценности DJ MAG получат особенный приоритет на клубный 2014-2015 год. И это очень важно для профессиональной аудитории EDM-сегмента и профессионалов оборудования для шоу-бизнеса. Что среди них? • высокая открытость журнала к его аудитории и образу жизни читателя – готовность к высокой интерактивности в общении со своими подписчиками; • уникальный на российском рынке характер профессиональной музыкальной журналистики от DJ MAG, готовой своевременно отражать самые яркие музыкальные проекты национального пространства еще в тот момент, когда осталь-

Гости выставки

DJ MAG

В Ы С Т А В К И

Слева направо: Александр Бобров (al l bo, Clouds Testers); Игорь Меркулов, DJMAG Russia; Семен Осипов (DJ SoundInstructor), Москва; Михаил Мороз, продюсер музыкальных проектов, Москва

ные только исследуют: станет ли новинка трендом или нет; • профессиональная ориентировка журнального контента в области музыкальной техники и технологий – как новинок, так и исторически значимых технических решений, что интересно как музыкантам-профессионалам высшего статуса, так и новичкам рынка; • умение гармонично балансировать информационный контент между глобальными новостными трендами / ньюсмейкерами и лидерами национальной музыкальной активности – новостями российского актуального музыкального рынка. http://www.djmag.ru/ В качестве хозяина площадки лично присутствовал главный редактор журнала DJMAG (Россия) – Игорь Меркулов, и в течение нескольких дней выставки у ее гостей была возможность открыто задать свои вопросы ему как редактору журнала, поделиться своими идеями относительно жизни сообщества DJMAG, лично презентовать свои музыкальные проекты и медиа-концепции. На наш взгляд, такая открытость управляющего пула крупного журнала должна быть по достоинству оценена современными независимыми музыкантами, поскольку активные в медиа-пространстве творческие коллективы знают, как тяжело достучаться до представителей реальных СМИ со своими творческими идеями и свободно презентовать им свой проект. 82

DJ MAG

НА СЕГОДНЯШНИЙ ДЕНЬ NAMM MUSIKMESSE RUSSIA ЯВЛЯЕТСЯ ЛИДИРУЮЩЕЙ МУЗЫКАЛЬНОЙ ВЫСТАВКОЙ В РОССИИ И НЕКИМ СИМВОЛОМ ОТКРЫТОСТИ ОТЕЧЕСТВЕННОЙ МУЗЫКИ К ГЛОБАЛЬНЫМ ТЕХНИЧЕСКИМ, МЕДИЙНЫМ И МУЗЫКАЛЬНЫМ ТЕНДЕНЦИЯМ.

В Ы С Т А В К И

РЕЗИДЕНТЫ ПЛОЩАДКИ DJMAG НА NAMM MUSIKMESSE RUSSIA 2014 Посмотрим, кто стал гостями на площадке DJ MAG в этом году, и чье творчество было заявлено журналом в качестве трендового на следующий клубный период. Сразу же можно сказать, что все шоу, состоявшиеся на площадке DJMAG, в этом году прошли под знаком live-выступлений – «живых» диджей-сетов, технических обзоров оборудования «в реальном времени» и специальных музыкальных лайвов по созданию электронной музыки «с нуля» прямо на сцене. Это явилось отражением большого тренда, который сейчас отмечается как в мировой, так и российской музыке: музыкантам известно, что качественные шоу, проходящие в режиме live, всегда подчеркивают высокий профессионализм и собранность музыкантов и диджеев, и это именно то, что ожидает DJMAG от участников клубного музыкального рынка в 2015 году. В DJMAG надеются, что лайв-игра в ближайшее время станет если не преобладающей на клубных и сценических EDM площадках, то, по крайней мере, станет явным критерием отбора профессиональных музыкантов клубной сцены от незрелых EDM-новичков.

ANONYMS (САНКТ-ПЕТЕРБУРГ) Открытость журнала к реальной творческой жизни в России и СНГ была подтверждена заявленным в программе выставки шоу модной санкт-петербургской группы музыкантов и диджеев ANONYMS, лидеров Breaks движения в России, обладателей чарта TOP-1 PROMODJ.COM Breaks, которые привлекли внимание журнала своим необычным ярким имиджем, мощной сценической энергетикой и трендовой музыкой. Журнал предоставил этой группе, уже отметив-

ANONYMS

шейся важными творческими достижениями и безупречным музыкальным вкусом, площадку для живого выступления, которую ANONYMS использовали для самовыражения в том самом собственном стиле, из-за которого этот коллектив так ценят его поклонники. https://soundcloud.com/anonymsofﬁcial

MUSIC ACADEMY (БАЛИ-МОСКВА-ИБИЦА) Интерес к технической стороне современной диджей-культуры поддержали другие специальные гости журнала – московская диджей-школа Academy, которая представила подробный экспертный обзор нового dj-контроллера известной в профессиональной среде компании NATIVE INSTRUMENTS под маркой TRAKTOR KONTROL S4 MK2. Native Instruments уже хорошо известен как один из лидеров рынка в области диджитал-диджеинга, поэтому презентация новинки с подробным обзором всех ее возможностей привлекла интерес диджеев, стремящихся к мобильности и легкости управления цифровым контентом. Посетители стенда смогли подробно ознакомиться с функционалом и особенностями нового контроллера, который, по всей видимости, сможет стать заметным трендом в диджитал-диджеинге в следующем году, а также проследить за шоу экспертов компании Academy по созданию speed-микса в реальном техническом лайве. http://musacademy.ru/ DJ MAG

Native Instruments TRAKTOR KONTROL S4 MK2

В Ы С Т А В К И

АЛЕКСАНДР БОБРОВ / AL | BO (МОСКВА) Полный музыкальный лайв – т. е. создание всего содержания электронной музыкальной композиции «с нуля» без предварительной подготовки паттернов в студии – в EDM является олицетворением высшего профессионального пилотажа музыканта и диджея. Как известно, на Александр Бобров (al l bo, Clouds Testers)

DJ MAG

такое способны единицы – люди, многие годы полностью посвятившие себя музыке, аранжировке и живой игре на сцене. Чтобы доказать, что живая игра на российской EDM-сцене возможна, реальна и, в конце концов, должна стать тем правилом, о котором так много все говорят, но которое до сих пор не стало трендом, DJMAG пригласил лидирующего российского электронного музыканта Александра Боброва (про-

В Ы С Т А В К И

Александр Бобров (al l bo, Clouds Testers)

Arturia Minibrute

RedSound DarkStar XP Mk2

екты al | bo, Clouds Testers) отыграть персональный лельное управление многодорожечными партисет. Выступление Александра Боброва явилось на- ями ударных, саунддизайн звуков на аппаратных глядной презентацией его длительного интереса синтезаторах в реальном времени и запись мелок вырвавшемуся в этом году на главные клубные дий в многослойные сэмплеры, сопровождаемые площадки стилю Nu-Disco, который сегодня назы- пояснениями о том, что происходит в творческом вают устойчивым трендом в EDM многие эксперты сознании музыканта в момент «живой игры». музыкального рынка. Александр является главной http://promodj.com/albostudios фигурой этого стиля в России, стабильно удерживая за собой первую строчку стилевого чарта TOP-100 PROMODJ.COM. Его живое выступление в гостях у DJMAG собрало заинтересованную в продакшене nu-disco аудиторию и было посвящено истории стиля, особенностям создания аранжировок в nu-disco и психологическому подходу к царящему в диско-музыке настроению. Для своего live Александр использовал специальный мобильный синтезаторный сетап: аппаратные синтезаторы Arturia Minibrute (современный аналог), RedSound DarkStar XP2 (редкий винтажный цифровой синтезатор), драм-машинка/грувбокс Roland MC-808 и два многослойных сэмплера Korg KaossPad 3. Слева направо: Александр Бобров; DJ VEDENYA, Москва; Семен Осипов (DJ SoundInstructor), Полный лайв, с технической точ- Москва TOP-100 Promodj; DJ DAN Bookwar, Москва, диджей, музыкант, радиоведущий; ки зрения, включал в себя парал- Михаил Мороз, продюсер музыкальных проектов, Москва; DJ Anton Snow (Антон Соколов, Москва) DJ MAG

В Ы С Т А В К И

ANONYMS

Качество живой игры на стенде было обеспечено премиальными акустическими системами премиум-сегмента GAE DIRECTOR c аналоговым усилением KIND Audio HI-END NVX, которые подготовил от имени компании IBERI (Москва) для серии стендовых выступлений Сергей Суджашвили – известный московский организатор клубных проектов класса Luxury. Организационную поддержку в проведении мероприятия и лекции оказал руководитель dj-школы SoundInstructor (Москва) Семен Осипов при содействии продюсера Михаила Мороза.

NAMM MUSIKMESSE RUSSIA КАК ПРОСТРАНСТВО КОММУНИКАЦИИ Все время выставки стенд DJMAG явился привлекательной коммуникационной площадкой, в некотором смысле конференцией и форумом для многих участников профессионального EDM-рынка – диджеи, продюсеры, эксперты, производители оборудования, преподаватели и агентства могли встретиться здесь, в одном месте, обсудить свои общие планы на будущее и узнать о том, что видится трендовым на следующий клубный период, и что беспокоит всех именно сегодня. Эта направленность на формирование открытой и доступной среды для российских EDM-музыкантов следует рассматривать как позитивный тренд, предрекающий позитивные сдвиги в российской клубной индустрии. В этом уникальность нескольких дней выставки и присутствия на ней лидирующего звена российской EDM-отрасли – журнала DJMAG (Россия). Ждем всех на NAMM Musikmesse Russia 2015!

Слева направо: Тимофей Фортунатов (MixArt), Dima Dem, Игорь Меркулов (DJMAG Rus)

DJ MAG

Т Е С Т Ы

XONE:23C БОЛЬШЕ ЧЕМ ПУЛЬТ ДЛЯ ДИДЖЕЯ ТЕСТИРОВАЛ: DIMA DEM

ледом за развитием высоких технологий в музыкальной индустрии, начала расти и потребность в новых приборах, дающих возможность артисту создать свое уникальное звучание и стиль позиционирования музыкального действия на сцене. Большое количество выпущенных контроллеров завладели сердцами продюсеров и диджеев. Отдельного внимания заслуживают гибридные приборы, включающие в себя не только возможность управления программой, но и встроенный аудиоинтерфейс, позволяющий воспроизводить звук на должном уровне.

Dima Dem – московский DJ и саунд-продюсер, официальный эндорсер компании Allen & Heath, резидент клуба Chips, преподаватель профессиональной школы диджеинга, теле- и радиоведущих UMAKER. 88

DJ MAG

Т Е С Т Ы

В апреле этого года свое уникальное решение представил английский бренд Allen & Heath, выпустив микшерный пульт XONE:23C. Данный прибор заслуживает нашего пристального внимания, поскольку позволяет музыканту в полной мере раскрыть свой творческий потенциал в простом и доступном формате. Несмотря на то, что этот аппарат по ценовой категории относится к бюджетным пультам, я остался под большим впечатлением от работы с ним. Интересным нововведением в данной модели является возможность использовать микшерный пульт как внешний четырехканальный звуковой интерфейс с фильтром низких и высоких частот, а также с возможностью подключения внешнего эффектора в режиме посыл-возврат. Данная модель пульта имеет в своем арсенале фирменный вход X:LINK, позволяющий подключить контроллеры серии XONE:K, но об этом чуть ниже. Внешне пульт представлен как прибор в ретрофутуристическом стиле. Разъемы для наушников находятся во фронтальной части пульта, кстати, данная модель пульта имеет разъем как для 6.3 джека, так и для 3.5 джека (он же миниджек). Плотно собранная микшерная секция XONE:23C внушает уверенность – плотные ручки эквалайзера, удобные силиконовые кнопки с вменяемой яркостью. Внешнюю эстетику допол-

ИНТЕРЕСНЫМ НОВОВВЕДЕНИЕМ В ДАННОЙ МОДЕЛИ ЯВЛЯЕТСЯ ВОЗМОЖНОСТЬ ИСПОЛЬЗОВАТЬ МИКШЕРНЫЙ ПУЛЬТ КАК ВНЕШНИЙ ЧЕТЫРЕХКАНАЛЬНЫЙ ЗВУКОВОЙ ИНТЕРФЕЙС С ФИЛЬТРОМ НИЗКИХ И ВЫСОКИХ ЧАСТОТ, А ТАКЖЕ С ВОЗМОЖНОСТЬЮ ПОДКЛЮЧЕНИЯ ВНЕШНЕГО ЭФФЕКТОРА В РЕЖИМЕ ПОСЫЛ-ВОЗВРАТ. няют 10-миллиметровые фейдеры с чувствительной плавностью хода, а также взаимозаменяемый инофейдер для любителей скретча. К пульту можно одновременно подключить до 4 проигрывателей, присутствуют два phono-входа, а также два line-входа, но играть одновременно можно, увы, только с двух каналов. Пульт использовался мной для исследования его актуальных возможностей, направленных на реализацию возросших потребностей артистов нашего поколения. Технически данный пульт был протестирован не только как диджейский, но и как полноценный инструмент для живых выступлений. Другими словами, я хотел опробовать данный прибор в качестве компактного портативного

DJ MAG

Т Е С Т Ы

микшера для человека, который уже является диджеем и при этом хочет использовать прибор как многоканальную звуковую карту для живых выступлений. Иными словами, моя цель заключалась в максимально возможном использовании функций микшерного пульта, а также проверке качества встроенного аудиоинтерфейса. Для работы с пультом я взял свой ноутбук, планшет и контроллер XONE:K1 – этого вполне достаточно для создания полноценного перфоманса. На ноутбуке у меня стоит довольно популярная программа для работы с живыми выступлениями – Ableton Live. Планшет мной использовался как внешний синтезатор, позволяющий прямо на сцене проигрывать интересные арпеджио и другие ритмические рисунки. XONE:K1 выполнял функцию контроллера, управляющего программой Ableton. Сам процесс подключения не вызвал абсолютно никаких проблем: перед подсоединением микшерного пульта к ноутбуку, был установлен соответствующий драйвер с официального сайта Allen & Heath. Через Ethernet кабель я подключил контроллер XONE:K1. Кстати, хочу обратить внимание на полезный факт: для полноценной работы контроллера понадобилось только подключение к самому пульту. Иначе говоря, на данный момент мной задействован только один USB разъем из двух имеющихся. На мой взгляд, это важно, ведь вполне возможно, что вам может потребоваться еще один внешний контроллер или иной прибор для работы на сцене. Планшет подключен к пульту через внешний вход, таким образом, я занял один из четырех имеющихся стереоканалов.

DJ MAG

Т Е С Т Ы

Далее я решил две важные задачи: 1. Мне потребовалось синхронизировать темп программы Ableton Live на ноутбуке с темпом синтезатора на планшете. Это нужно для того, чтобы в процессе выступления не возникало проблем с эффектами, такими как delay, reverb и др., встроенными в синтезатор. 2. Также мне потребовалось создать цепь эффектов. Перед созданием этой цепи я внимательно прочитал мануал данного микшера, где нашел легкий способ это реализовать. Для этого потребовался всего-навсего стереокабель mini-jack на RCA. В итоге, компьютер выводит звук на левый канал, а планшет на правый. Далее я создал проект, который включал в себя четыре звуковых канала и один MIDI-канал. Также были задействованы каналы send/return для использования эффектов, где были delay и bit crusher. MIDI-канал отвечал за заранее подготовленные партии, которые впоследствии я использовал для воспроизведения на планшете. Абсолютно все управление программой на компьютере было перенесено на XONE:K1, который прекрасно справился с поставленной задачей. Огромное количество возможностей в таком компактном контроллере позволяет запрограммировать все нужные и возможно нужные ручки и кнопки, максимально повышая показатели эффективности других приборов, в том числе и микшерных пультов. Весь собранный мною сетап работал правильно и без нареканий, фирменный фильтр пришелся очень кстати при создании интересных fx-петель. Хочу отметить, что данный пульт позволил реализовать творческую задачу на должном уровне и создать по-настоящему интересный сетап из доступных, на мой взгляд, вещей. Создание проекта в программе было сделано полностью на данном пульте, и не было никакого желания даже пробовать послушать его через какой-либо другой прибор – все звучало просто отлично. Хочется отдельно отметить качество сборки, несмотря на то, что данный прибор один из младших в своей серии, тактильно он сделан крепко и надежно. Компактный размер говорит о мобильности, данный пульт будет неотразим на домашнем столе среди как cd-дек, так и виниловых вертушек. Кстати, данный пульт поддерживает DVS систему, другими словами, вы сможете подключить тот же Traktor, или иную программу для сведения, к этому пульту и играть на тайм-кодах, без участия дополнительной внешней звуковой карты, но перед этим обязательно советую прочитать мануал. Фирменные черно-оранжевые цвета придают данному прибору вид серьезного инструмента премиум-класса. Учитывая его техническую простоту, дешевизну и непревзойденное качество звука, я назвал бы этот пульт одним из лучших, которые можно предложить музыканту и диджею, внимательно относящимся к компактности и надежности своих сетапов. Недаром именно эта модель в этом году заняла первое место в открытом голосовании британского DJMAG Tech Awards. Enjoy!

ДАННЫЙ ПРИБОР ПОЗВОЛЯЕТ МУЗЫКАНТУ В ПОЛНОЙ МЕРЕ РАСКРЫТЬ СВОЙ ТВОРЧЕСКИЙ ПОТЕНЦИАЛ В ПРОСТОМ И ДОСТУПНОМ ФОРМАТЕ. DJ MAG

О Б З О Р Ы

NI Komplete 10 Ultimate Combined

NATIVE INSTRUMENTS KOMPLETE 10 — НОВОЕ ПОКОЛЕНИЕ КОМПЛЕКТА KOMPLETE ДЛЯ МУЗЫКАЛЬНОГО ПРОДАКШНА ТЕКСТ: МАРК БРЯНЦЕВ, ШКОЛА-СТУДИЯ DIGITAL ARTS, WWW.DIGARTS.RU

и для кого не секрет, что по-настоящему концептуальной софтверной компанией в области создания виртуальных инструментов следует считать Native Instruments.

Компания была основана в 1996 году в Берлине на волне интереса к программному моделированию аналогового синтеза звука. Практически все первое десятилетие текущего века Native Instruments совершали одну революцию за другой, не оставляя никаких шансов конкурентам. Моделирующие синтезаторы B4, PRO 53, FM7, 92

DJ MAG

ELEKTRIK PIANO задали высокую планку всем последующим производителям, желающим воссоздать нестареющую классику электронных клавишных инструментов. Революционный программный продукт TRAKTOR одну часть DJ-ев возвратил в лоно винила, а другим предоставил возможность вкушать радость компактности и

О Б З О Р Ы

эргономичности, которую дарят пользователям программные DJ-контроллеры. Наиболее легкий и гибкий движок сэмплера KONTAKT переориентировал на себя большее количество производителей звуковых сэмплерных библиотек, во многом благодаря концепции открытой архитектуры и доступности для разработчиков. Программный исполнительский комплекс KORE был достаточно смелой попыткой сделать программные технологии пригодными для использования на сцене, где требуется эргономичность, гибкость, операционность и быстрота в работе. Программный гитарный процессор GUITAR RIG ознаменовал массовый переход от аппаратных гитарных процессоров не только в домашней звукозаписи, но в некоторых случаях даже на сцене. И, наконец, фаворит последних лет – исполнительский программно-аппаратный комплекс MASCHINE – новинка, прочно занявшая свою нишу между программными достижениями Ableton и аппаратными традициями AKAI. И это список только наиболее значимых технологических революций, совершенных умной и практичной немецкой компанией Native Instruments. Но еще одну тенденцию, заданную Native Instruments, мы рассмотрим более подробно.

Если рассматривать наиболее острые и насущные профессиональные потребности композитора, сочиняющего электронную музыку (а также DJ или аранжировщика), то ему необходимы следующие программные решения: • Host – секвенсор или DAW, являющейся основной платформой для MIDI-программинга и звукозаписи. • Виртуальные инструменты. Если их не много, то они должны быть разнообразно представлены либо функционально, в зависимости от стиля музыки, либо по типу звукосинтеза. • Программные модули аудио обработки. Ключевые позиции занимают те обработки, которые слабо реализованы в комплектных пакетах DAW. Как правило, это гитарная обработка, динамические процессоры и ревербераторы. Когда проблема выбора адекватного инструментария падает на плечи начинающего пользователя, то он, как правило, теряется в огромном потоке информации, даже если это номенклатура одного производителя. Поэтому самое целесообразное решение со стороны разработчика – это дать в его распоряжение базовый минимум, который часто формируется разработчиками в крупные пакеты программного обеспечения – bundles. Эта простая на вид истина была некоторое время

NI Kontour DJ MAG

О Б З О Р Ы

NI Polyplex

назад не столь очевидна, потому что большого выбора еще не существовало. Но сейчас, следует отметить, объем выпущенных программных модулей и библиотек настолько вырос, что большинство пользователей начинают испытывать апатию к новым технологиям, и, как правило, по причине информационной пресыщенности. Этому способствует все еще цветущее пиратство. Вместо того чтобы осознанно выбрать инструментарий, легально приобрести, досконально его изучить и виртуозно владеть, начинающий пользователь (как, впрочем, и многие профессионалы) теряет драгоценное время и творческий пыл в погоне за свежими пиратскими релизами. Альтернативой такому подходу может быть разумное избирательное ограничение, благодаря которому пользователь выберет для себя наиболее функциональные и гибкие инструменты. Их должно быть не много и не мало, а просто достаточно для работы! Свое гордое название компания Native Instruments носит не зря – ее инструменты представляют наиболее прогрессивные технологии и программные движки, дающие весьма натуральный звук. Кроме того, реализовавшись практически во всех направлениях виртуального звукосинтеза, эта компания одной из первых пришла к концепции bundle, когда пользователю сразу предоставляется полноценный творческий ин94

DJ MAG

струментарий в виде сборного комплекта ПО – инструменты с различным типом звукосинтеза, аудио обработка и звуковые библиотеки, покрывающие основные потребности в области компьютерной аранжировки. Такой набор был издан впервые в 2003 году и был назван KOMPLETE. Сегодня это не только самый популярный bundle виртуальных инструментов, но и дополнительная линейка аудиоинтерфейсов и MIDIклавиатур. Пройти мимо этого программного продукта возможно только из-за узких стилистических предпочтений – ведь KOMPLETE это наиболее современный, объемный и универсальный программный набор для композитора, аранжировщика, музыканта-исполнителя и DJ. Осенью 2014 года вышла в свет долгожданная очередная версия этого программного гиганта – KOMPLETE 10 и KOMPLETE 10 Ultimate. Что внутри? Физически установочный дистрибутив KOMPLETE 10 располагается на 13 DVDдисках, а KOMPLETE 10 Ultimate поставляется на специально маркированном жестком диске формата USB 3.0. В комплекте к Ultimate мы также найдем заботливо приложенный USB-кабель. В составе поставляемого комплекта ПО мы можем увидеть следующие виды приложений: • программные синтезаторы, • программные модули аудио обработки,

О Б З О Р Ы

• библиотеки для сэмплера KONTAKT, • библиотеки для платформы REAKTOR, • библиотеки эмуляторов гитарного оборудования для GUITAR RIG. Не смотря на то, что, на первый взгляд, в KOMPLETE включены всем известные программные синтезаторы, многие из них выходят с обновленными версиями. Также следует отметить, что основное усиление и увеличение объема 10-й версии произошло за счет включения новых библиотек и алгоритмов аудио обработки. Самый старинный завсегдатай этой коллекции, программная платформа REAKTOR 5, обновлена и пополнена несколькими новыми библиотеками ROUNDS, POLYPLEX и KONTOUR. ROUNDS – это синтезатор, в основе которого сочетание аналогового и цифрового синтеза с возможностью запуска до 16-ти параллельных секвенций. POLYPLEX – это восьмиголосный сэмплер ударных с многослойной структурой, который придется по душе любителям звукового дизайна. KONTOUR – синтезатор, основанный на фазовой модуляции; он использует мультиуровневую структуру, фильтры и процессоры эффектов для быстрого создания и гибкого управления звуковыми программами. К коллекции Ultimate также присоединился эффект-процессор MOLEKULAR, работающий также с MASCHINE. Пожалуй, самый популярный программный сэмплер KONTAKT 5 дополнился новыми библиотеками фортепиано – THE GENTLEMAN, THE GRANDEUR и THE MAVERICKS взамен выбывшим из KOMPLETE берлинскому, венскому

и нью-йоркскому роялям, а также библиотеке UPRIGHT PIANO. Новая коллекция разработана Galaxy Instruments – она пришла на смену Classical Piano Collection. Надо отметить, что эти инструменты демонстрируют еще более натуральный и характерный звук, по сравнению с предшественниками. Также в базовую версию была включена интересная и актуальная библиотека DRUMLAB, комбинирующая в своих программах акустические и электронные звучания. ACTION STRIKES, RISE & HIT, KINETIC METAL, GEORGE DUKE SOUL TREASURES, SESSION HORN PRO, CUBA, SCARBEE RICKENBACKER BASS, ABBEY ROAD 50’S DRUMS – это новейшие библиотеки, выпущенные в последние полтора года и дополнившие состав коллекции Ultimate. Как и в прошлой ревизии, Ultimate имеет в составе все библиотеки ударных из серии ABBEY ROAD. Также принципиальное отличие KOMPLETE 10 и KOMPLETE 10 Ultimate это виртуальные приборы аудио обработки. Если в базовой версии не обойтись без гитарного процессора GUITAR RIG 5 и новейшего плагина SUPERCHARCHER, то в распоряжение пользователей Ultimate поступают классические VCA и FET компрессоры, эквалайзеры и великолепные ревербераторы Lexicon RC24 и RC48, отсылающие нас к известным процессорам Lexicon. Программная аудио обработка – это неновое направление для Native Instruments, хотя долгое время оно было не приоритетным, а скорее вспомогательным. За последние три года ситуация изменилась – ком-

NI Rounds Screenshot DJ MAG

О Б З О Р Ы

NI Deﬁnitive Piano Collection

пания уделяет этому направлению все больше внимания, что сказывается на результатах. В целом компанией выстроена линейка наиболее актуальных для работы плагинов, которые выполнены безупречно как по звучанию, так и по логичности управления. Это существенное дополнение для тех, кто предпочитает использовать выстроенную линейку алгоритмов одного производителя. В случае Native Instruments данный пакет эффектов – это абсолютно исчерпывающее решение для работы аранжировщика, выполняющего функции звукорежиссера в рамках электронной аранжировки или композиции. Следует упомянуть, что в линейке Native Instruments KOMPLETE есть младшие версии – KOMPLETE Elements и бесплатно распространяемые версии Players основных инструментов FM8, ABSYNTH, REAKTOR, GUITAR RIG и, конечно же, KONTAKT. Версии PLAYERS доступны для бесплатного скачивания с официального сайта www. nativeinstruments.com и позволяют любому зарегистрированному пользователю подробно изучить интерфейс и попробовать в действии основные функции «старших братьев». Но это единственный способ применять эти инструменты в образовании – в этом году Native Instruments вернулась к реализации дисконтной программы для образовательных учреждений, и на российский рынок вышли специальные Educational версии KOMPLETE 10 и KOMPLETE 10 Ultimate, и это логичный и последовательный шаг, коррелирующий с мировыми тенденциями развития программного обеспечения. Резюмируя обновления в KOMPLETE, следует отметить, что объем вновь вырос, особенно это 96

DJ MAG

Gb коснулось версии Ultimate – c 320 Gb до 440 Gb, и с 65 продуктов в 9-ой версии до 75 в 10-й. Таким образом, новый KOMPLETE – это не только сохранение успешно наработанного ранее багажа, но и многие радикальные обновления и актуальные дополнения, а главное – уникальная интеграция с аппаратными продуктами этой серии. Год своего совершеннолетия компания Native Instruments встречает с размахом, отметившись сразу несколькими новинками и обозначенными тенденциями. Помимо KOMPLETE 10 и KOMLETE 10 Ultimate вышла линейка стильных MIDIклавиатур, которые помимо своего безупречного внешнего вида и продвинутой иллюминации идеально интегрированы в работу с виртуальными инструментами. Возможно, Native Instruments поставили перед собой задачу разработки готовых комплексных решений для домашних студий и музыкального исполнительства и, судя по всему, уверенно двигаются к реализации этой цели. Может, следует ожидать, что скоро компания создаст свою DAW? Это был бы достаточно логичный шаг, кроме того опыт создания успешных host-приложений у Native Instruments есть. Может быть, за основу будет взят интерфейс программы MASCHINE, который очень близок к фразовым секвенсорам – они сейчас уже на пике популярности и, похоже, собираются там быть достаточно долго, в первую очередь, благодаря своей универсальности. Таким образом, Native Instruments всего в паре шагов от реализации собственного универсального программно-аппаратного комплекса для создания музыки. Сделает ли разработчик такой шаг, покажет время.

P R O A U D I O О

NI Komplete Kontrol S49 Rounds

MIDI-К ЛАВИАТУРЫ NATIVE INSTRUMENTS KOMPLETE KONTROL S ТЕКСТ: МАРК БРЯНЦЕВ (ШКОЛА-СТУДИЯ DIGITAL ARTS) WWW.DIGARTS.RU

звестная всем, творящим в области компьютерной и электронной музыки, компания Native Instruments в представлении не нуждается – ведь это ведущий производитель программного и аппаратного обеспечения для создания музыки, исполнительства и DJ-инга. Наиболее традиционные для этой компании разработки – программные синтезаторы, имеющие выдающиеся возможности, а некоторые из них, такие как сэмплер KONTAKT, являются практически безальтернативным решением. К созданию аппаратных звуковых устройств Native Instruments приступили около 10 лет назад, и сегодня созданы успешные линейки аудиоинтерфейсов, DJ и groove-контроллеров. Для полноты картины не хватало традиционных для компьютерных музыкальных станций устройств – MIDI-клавиатур. К появлению собственной линейки MIDIклавиатур разработчик шел долго, видимо, понимая уровень ответственности, но результат действительно стоил того. При первом взгляде на новые клавиатуры KONTROL S понимаешь, что такая концептуальная компания вряд ли могла себе позволить создать что-то обычное и заурядное, руководствуясь мыслью о необходимом расширении ассортимента. Эти новые устройства – своеобразное доказательство того, что команда разработчиков Native Instruments не почивает на лаврах, а продолжает думать, изобретать и творить. DJ MAG

P R O A U D I O О

Можно сказать, что MIDI-клавиатуры это достаточно популярная позиция у производителей компьютерного звукового оборудования, и создать что-то принципиально новое в этой области сложно. Традиционное исполнение предполагает, помимо самой клавиатуры с выбранным типом механики, наличие колес модуляции и высоты тона, переключатель октав, а также разъемы для подключения демпферной педали и гнезда соединения с компьютером или MIDIустройствами: USB Type A и MIDI-выход. Более продвинутая реализация предполагает размещение на клавиатуре дополнительных средств управления звуком, или контроллеров: радиальных ручек (knob), ползунковых движков (slider), функциональных клавиш (button), триггер-пэдов для ввода ударных или управления фразовыми секвенсорами (drum pad), ленточных контроллеров (ribbon controller) и прочих. Все эти средства призваны усилить интеграцию с программами, позволив исполнителю или аранжировщику управлять не только основными функциями программы, но и воздействовать на параметры программных синтезаторов. Но, при всем многообразии клавиатур, насыщенных всевозможными средствами управления, остаются следующие проблемы: во-первых, очень мало производителей реализовали быструю адаптацию контроллеров к программным синтезаторам, да и к самим функциям программы – в большинстве случаев пользователю приходится самостоятельно назначать каждую ручку на соответствующий орган управления, используя функцию MIDI Learn, а это процесс небыстрый, и не всегда клавиатура позволяет зафиксировать текущую схему управления; вторая весомая проблема состоит в том, что даже при возможности фиксировать параметры контроллеров с помощью вспомогательных программ, практически никто не сможет запомнить комбинацию средств управления для нескольких синтезаторов, ведь эти контроллеры не имеют уникальной подписи. В результате пользователи, совершая эмоциональную покупку таких клавиатур, не всегда предварительно осведомлены об их реальном уровне интеграции, и впоследствии просто не используют все эти возможности. Но не всегда в этом виноват производитель клавиатуры – ведь интеграция это двухстороннее движение: разработчики ПО должны сотрудничать с производителями аппаратного обеспечения,

NI Komplete Kontrol S-Series Keyboards Komplete Browser

Komplete K l t Kontrol K t l S-Series S S i Keyboards K b d DJ MAG

P R O A U D I O О

NI Komplete Kontrol S-Series Keyboards LightGuide Polyplex

чтобы получить высокий уровень интеграции и максимальное удобство управления. С другой стороны, производители клавиатур в чаяниях создать универсальное устройство нередко приходят к взаимоисключающей ситуации – сложно, к примеру, создать единый аппаратный пользовательский интерфейс для управления такими разными программами как Pro Tools и Ableton Live – все равно придется выбирать фаворита. В ключе выше обозначенных проблем новые MIDI-клавиатуры от Native Instruments – это не только новый уровень интеграции, но при этом еще и сознательный выбор ее направления и способа ее реализации. Рассмотрим детальнее. Серия KONTROL S представлена моделями размером в 25, 49 и 61 клавишу – каждая из этих моделей имеет различное поле применения. 25-клавишная версия прекрасный инструмент для тех, кто воспроизводит с клавиатуры мелодические и басовые линии – как правило, это аранжировщики танцевальной музыки, ценящие эргономику и компактность в своих инструментах. KONTROL S49 – прекрасная модель для настоль-

NI Komplete Kontrol S-Series Keyboards LightGuide 100

DJ MAG

P R O A U D I O О

NI Komplete Kontrol S-Series Keyboards Perspective

ного расположения, подходящая наибольшему количеству аранжировщиков, создающих самые разноплановые партии в домашней студии. И собственно флагман линии KONTROL S61 – это полноценный контроллер, как для project-студии, так и для сценического исполнения в паре с ноутбуком. Клавиатуры выполнены с пружинной механикой (synth-action), она умеренно жесткая и практически бесшумная – это качества, характерные для клавиатур этого ценового диапазона и свидетельствующие о прочности и готовности к испытаниям даже пианистическим туше. На бортике у основания каждой клавиши расположены светодиоды, подсказывающие нам функциональное назначение данной клавиши, о вариантах которых расскажу чуть позже. Корпус клавиатур KONTROL S выполнен из металла, что напоминает солидные и добротные синтезаторы времен 80-90-х годов, когда дешевый пластик еще не был так распространен, но при этом клавиатуры нельзя назвать тяжеловесами. А вот непосредственно панель управления клавиатуры содержит немало сюрпризов.

Слева, где обычно располагаются колеса изменения высоты тона и модуляции, Native Instruments разместили сенсорные ленточные контроллеры, позаимствованные у других устройств серии KONTROL – компактных диджейских контроллеров. Попробовав в действии эти нововведения, можно отметить, что поле колес достаточно чувствительно, и после небольшой адаптации от желания использовать привычные механические колеса не осталось и следа – контроллеры выполнены удобно и работают гибко. На фронтальной панели управления расположены радиальные ручки, над каждой из которых находится компактный жидкокристаллический дисплей, демонстрирующий уникальную подпись контроллера. Сразу вспоминаются дорогостоящие управляющие консоли AVID, где тоже были реализованы подобные функции, это так удобно – не надо держать в памяти, за что отвечает конкретная ручка в тот или иной момент переключения. Справа располагаются основные функциональные клавиши, а слева присутствует специально разработанный навигатор для ра-

NI Komplete Kontrol S-Series Keyboards Perspective Macro

NI Komplete Kontrol S-Series Keyboards NativeMap DJ MAG

101

P R O A U D I O О

102

NI Komplete Kontrol S-Series Keyboards SmartPlay

NI Komplete Kontrol S-Series Keyboards TouchControl

боты с браузером программного обеспечения KONTROL KOMPLETE. Теперь самый главный вопрос – как, и с какими программными продуктами, реализована интеграция в серии KONTROL S? Выход данных MIDIклавиатур совпал с выходом флагманских наборов программного обеспечения от Native Instruments: KOMPLETE 10 и KOMPLETE 10 Ultimate. Именно с этим программным пакетом максимально реализована интеграция клавиатур KONTROL S. Вы спросите, оправданно ли выполнять интеграцию только с одним пакетом программных инструментов? Ответ будет положительный, и этому есть ряд обоснованных причин. Во-первых, Native Instruments KOMPLETE – самый крупный и самый популярный пакет программных синтезаторов, количество его пользователей огромно и постоянно растет, пропорционально количеству выпускаемых под него библиотек. Во-вторых, уровень привлекательности этого программного пакета становится еще выше, если он имеет такие управляющие инструменты, как KONTROL S. В-третьих, кому как не Native Instruments, являющемуся авторитетным производителем и программного, и аппаратного обеспечения, лучше заниматься интеграцией собственных продуктов? А теперь представьте, что огромный массив полюбившихся пользователям библиотек для сэмплера KONTAKT и модульной платформы REAKTOR стал гибким в управлении, достаточно посмотреть на приборную панель клавиатур KONTROL S, и можно приступать к воздействию на звук. Вместо долгой «художественной» работы над автоматизацией можно практически сразу менять в процессе исполнения ключевые параметры используемого синтезатора или библиотеки. Это открывает новые возможности программных инструментов Native Instruments не только для студийной работы, но и для сцены, где до этого времени безраздельно господствовали аппаратные клавишные синтезаторы. Теперь достаточно соединить KONTROL S61 c производительным MacBook (или PC с дополнительным аудиоинтерфейсом), и в вашем распоряжении оказывается эргономичный, мощный и беспрецедентно звучащий концертный инструмент! Теперь рассмотрим и оценим уровень интеграции этого многообещающего тандема. Для

его реализации Native Instruments внедрили три технологии: NATIVE MAP™, LIGHT GUIDE™ и SMART PLAY™, а также специальное программное обеспечение KOMPLETE BROWSER™. Программа KOMPLETE BROWSER™ инициализирует наличие у вас пакета KOMPLETE или KOMPLETE Ultimate. В левом окне программы вы имеете возможность выбрать библиотеку или синтезатор, а в правом выбираете звуковую программу. После этого на экран выводится пользовательский интерфейс данного синтезатора или программы, где можно воспользоваться основными параметрами управления синтезатора – к примеру, параметрами ADSR, фильтрами и другими эффектами. NATIVE MAP – это технология ретрансляции непосредственно на радиальные ручки фронтальной панели клавиатуры названий параметров управления, доступных в инструментах и библиотеках KOMPLETE. Доступ к другим параметрам осуществляется с помощью навигационных клавиш, расположенных слева от ручек. Ключевая особенность NATIVE MAP в том, что все эти параметры назначаются автоматически и сразу видимы исполнителю, благодаря индивидуальной подписи на дисплее, не нужно тратить время на долгую процедуру привязки контроллеров (мэппинг) и пытаться удерживать в памяти схемы нескольких инструментов. Вторая технология LIGHT GUIDE дает исполнителю дополнительную информацию о структуре звуковой программы или обозначает разделение в исполнительском режиме сплит. Этот, декоративный, на первый взгляд, элемент интерфейса на самом деле великолепная информационная составляющая – загрузив звуковую программу, вы сразу можете знать о ее многослойной структуре, о том, какие клавиши отвечают за воспроизведение колец или мелодических рисунков, а также знать, на сколько звуковых уровней распределена клавиатура. Подсветка реализована в виде индивидуального светодиода под каждой клавишей, который способен отображать разные цвета. LIGHT GUIDE активно взаимодействует с многоуровневыми звуковыми программами в KONTAKT, c петлями в новом инструменте ROUNDS, c многослойными наборами ударных в BATTERY 4, а также встроенным

DJ MAG

P R O A U D I O О

арпеджиатором SMART PLAY, показывая лады, мелодические последовательности, аккорды и звуки, которые в данный момент задействованы в паттерне. Этот, действительно умный, арпеджиатор может выделить вам с помощью подсветки нужный лад для импровизации, добавить звуки выбранного аккорда к мелодической линии (это полезно для игры кластерами в танцевальной музыке), а также воспроизвести причудливые рифы и разнообразные рисунки мелодической и ритмической фигурации. Кроме всех этих революционных функций, клавиатуры снабжены всеми необходимыми и традиционными соединениями: USB, MIDI IN/ OUT, гнезда для подключения педалей sustain и expression. Надо отметить также, что при таком внешнем многообразии функций, которые, как правило, усложняют пользовательский интерфейс инструмента, органов управления на инструменте не много, и они весьма лаконично и удобно расположены. Резюмируя уровень интеграции данной серии MIDI-клавиатур и программного обеспечения, следует отметить, что на абсолютно новом качественном уровне выполнены: • функции поиска звуковых программ, • браузинг в среде инструментов и библиотек KOMPLETE, • мэппинг управляющих контроллеров, • система индикации, • общая эргономика инструмента. В связи с этим можно утверждать, что перед нами устройство революционное, знаменующее некоторый технологический прорыв. Нельзя не вспомнить предшествующие попытки – у Native Instruments выпускался достаточно самобытный контроллер KORE, который позволял использовать несложные звуковые программы на сцене. Его звуковые программы аккумулировали наработки в звуковом дизайне на базе программ-

ных инструментов FM8, ABSYNTH, MASSIVE и REAKTOR, они были компактными, чтобы их можно было быстро переключать. Но с тех пор дисковые системы компьютеров стали быстрее, и стало возможным использовать реалистичные библиотеки для KONTAKT. Также, я думаю, у всех, кто использует компьютерные исполнительские комплексы на сцене, есть заветная мечта – чтобы на их рабочем месте было меньше предметов, желательно два: компьютер и MIDI-контроллер. Первой эту мечту реализовали Apple, сделав исполнительский комплекс Mainstage, но сегодня данная разработка недостаточно раскрыта – крайне слаба в управлении ввиду традиционного мэппинга, и очень небогата звуками: в существующем варианте она может стать заменой цифрового пианино, но не более. Клавиатуры Native Instruments KONTROL S с программным обеспечением KOMPLETE KONTROL – это, напротив, следующий шаг в эволюции, где важны абсолютно все детали: и управление, и эргономика, и звуковое разнообразие, и даже дизайн – внешне они выполнены безупречно, при этом, нисколько не уступив в надежности. Возможно, кто-то останется разочарованным тем, что интеграция этих клавиатур нацелена только на KOMPLETE. Но на самом деле, если вы пронаблюдаете, то обнаружите, что очень мало виртуальных инструментов полноценно раскрыты и готовы даже к традиционному мэппингу и управлению, не в пример синтезаторам от Native Instruments. Спросите себя, что лучше: MIDI-клавиатура, полноценно интегрированная с одним крупнейшим программным пакетом, или инструмент с заявленной интеграцией со всеми известными программами, но при этом абсолютно не раскрытый и не удобный для пользователя? Если не можете сразу ответить – просто попробуйте, и тогда уникальность и привлекательность серии Native Instruments KONTROL S станет очевидной!

DJ MAG

103

Т Е С Т Ы

АКТИВНЫЕ МОНИТОРЫ

ТЕКСТ: ВЛАДИМИР САПРЫКИН

омпания Axelvox уверенно усиливает свое присутствие на рынке аудио оборудования. И в текущем сезоне представила новинку – двухполосные студийные мониторы с цифровым управлением серии «N», предназначенные для использования в так называемом «полупрофессиональном» сегменте. Несмотря на невысокую стоимость (это бюджетная серия), выглядят они вполне классически: черный матовый корпус строгого дизайна, и ничего лишнего.

Новая серия мониторов ближнего плана в настоящее время представлена двумя моделями: Axelvox N5A и Axelvox N6A. Они отличаются габаритами и массой, а также размерами НЧ-динамика (5 и 6 дюймов) и, соответственно, нижней границей частотного диапазона. В ближайших планах намечено расширение этой линейки. Основной целью компании Axelvox было создание недорогих, но точных мониторов для домашних и проджект-студий. И поскольку в настоящее время огромное количество работы со звуком проводится в цифровой среде, мониторы были спроектированы с учетом этого фактора. Мониторы новой серии поступают в продажу только парами. Почему именно так? Это выясняется сразу же после распаковки. Дело в том, что в паре только один монитор имеет активную конструкцию (с усилителем). Второй монитор пассивный. Он соединяется с активным при помощи специального четырехжильного кабеля, разъемы которого фиксируются накидными гайками. Несмотря на отсутствие электронной начинки, внутренний объем пассивной колонки такой же, как и активной. 104

DJ MAG

Т Е С Т Ы

Активный монитор имеет два комбинированных входных разъема XLR/джек, два разъема RCA и один оптический цифровой порт формата SPDIF (разъем Toslink). Вот и объяснение того, почему активным сделан только один монитор: оптический кабель передает сразу два стереоканала. Соответственно, активный монитор содержит двухканальный цифро-аналоговый преобразователь и двухканальный усилитель. Для выбора конкретного звукового входа служит трехпозиционный селектор, расположенный на задней панели рядом с аудио разъемами. В конструкции самого усилителя тоже использовано нетрадиционное решение. Вместо привычного класса АВ использован усилитель класса D с широтно-импульсным управлением выходными каскадами. Уровень громкости в пределах от -30 до +6 дБ, согласно разметке, можно изменять регулятором на задней панели. Кроме того, есть опция дистанционного управления уровнем сигнала. Для этого нужно отдельно приобрести специальный цифровой регулятор (он называется Axelvox N-Control) и подключить его к разъему Control Port, который расположен на задней панели активного монитора и изначально закрыт заглушкой. Длина соединительного шлейфа не столь велика, однако ее достаточно для того, чтобы положить регулятор перед собой на стол и избавиться от необходимости подходить к монитору с тыльной стороны всякий раз, как понадобится изменить уровень усиления. Сам регулятор представляет собой тяжелый металлический цилиндр c широким вращающимся колесом и кольцевой подсветкой, и пользоваться им в любом случае гораздо удобнее, чем маленькой ручкой на корпусе монитора. Кроме того, у основания цилиндра есть дополнительный линейный стереовход на миниджеке для быстрого присоединения вспомогательных устройств. Среди органов управления на задней панели активного монитора можно увидеть регулятор стереобаланса. Работает он несколько необычно, поскольку размах панорамирования у него ограничен диапазоном +/-30% от центра. Видимо, изначально предполагалось, что он будет использоваться не более чем для легкой подгонки баланса в каналах. Как и в большинстве двухканальных мониторов, относительный уровень высоких частот в Axelvox N можно отдельно подстраивать в диапазоне от -2 дБ до +1 дБ. Это бывает полезным для легкой коррекции звука в зависимости от акустических свойств конкретного помещения. Диффузор низкочастотного динамика выполнен из плетеного кевлара (композит «стекловолокноарамид», согласно записи в паспорте) и имеет характерный желтый цвет. Высокочастотный динамик имеет дюймовый шелковый купол и помещен в волновод, формирующий равномерное распределение звуковых волн. В нижней части лицевой панели расположена горизонтальная щель фазоинвертора. Младшая (N5A) и старшая (N6A) модели мониторов устроены совершенно одинаково и отличаются, главным образом, массой, размером корпуса и мощностью усилителей (75 Вт и 90 Вт). Для защиты от бросков тока при включении питания, динамики подключаются к усилителям с задержкой, причем делают это бесшумно.

Диапазон эффективно воспроизводимых частот у обеих моделей практически одинаков, с небольшим различием на нижней границе. У N5A он составляет от 50 Гц до 22 кГц, а у N6A – от 45 Гц до 22 кГц. Для оценки мониторов я применял, главным образом, субъективный метод, то есть прослушивание музыки. В качестве звукового материала использовались хорошо знакомые музыкальные записи с фирменных компакт-дисков, в частности, Peter Gabriel (альбом «So», ремастеринговый), Dire Straits («Love Over Gold»), Yello («Houdini»), Astrix (сборник «Future Music»), Cesaria Evora (сборник «The Best of…»), а также различные записи джазовой, фортепианной и симфонической музыки, чтобы учесть как можно больше музыкальных направлений и проанализировать самые разные характерные частотные области. Кстати, в вопросах оценки качества студийных мониторов существуют разные подходы. Сторонники инструментального подхода считают необходимым использовать измерительное оборудование, чтобы на основании замеров строить графики, заDJ MAG

105

Т Е С Т Ы

тем изучать их и делать выводы. При всей надежности этого способа, его результаты не всегда совпадают с субъективной оценкой звучания. Сторонники аудиального подхода предпочитают прослушивать реальную музыку, чтобы непосредственно оценить точность воспроизведения звукового материала. Ведь практическое использование мониторов предполагает именно прослушивание, а значит, полученный в процессе тестирования субъективный результат будет легче использовать в рабочем процессе. Способ хорош тем, что дает непосредственную картину, но требует участия подготовленного слушателя. Лично я склоняюсь ко второму варианту оценки, а инструментальные замеры использую как вспомогательное средство. В целом, по результатам прослушивания, была отмечена довольно ровная частотная характеристика обоих мониторов. Во всяком случае, все тестовые музыкальные произведения звучали знакомо, и каких-то новых нюансов в них не появилось. Кстати, обе модели звучат практически одинаково. Пятидюймовый динамик выдает отчетливые хлесткие барабаны и выраженный бас, хотя и не столь глубокий, как в модели N6A. А в старшей модели басы просто потрясающие – быстрые, очень плотные и отчетливые, что особенно ярко проявляется в жестких электронных стилях музыки, таких как drum-n-bass или trance. Это как удар молотом по голове. В то же время, все это никак не мешает звуковому материалу оставаться прозрачным и не влияет на проработку остальных частот. И особенно порадовало, что средние частоты, с которыми у некоторых мониторов встречаются проблемы, в Axelvox N остаются ровными и детальными. 106

DJ MAG

Таким образом, можно сделать вывод, что усилители класса D в мониторах вполне справляются с поставленной задачей. Ну, а качество проработки акустических кабинетов и тщательность подбора динамиков компания уже продемонстрировала в предыдущей мониторной серии. И тогда, и сейчас все собрано добротно и аккуратно. После того как обе модели Axelvox N были многократно отслушаны, я решил проверить свои впечатления и сравнить их звук с другими бюджетными мониторами. Из подходящих моделей у меня под рукой нашлось две пары. Одна модель была с пятидюймовым низкочастотным динамиком, вторая – с шестидюймовым. Соответственно, пятидюймовые модели соревновались только между собой, шестидюймовые – таким же образом. Все прослушивания проводились без какой-либо коррекции уровней усиления ВЧ или НЧ – все переключатели находились в нейтральных положениях. Для оценки возможной разницы в звучании, мониторы, в которых предварительно была выровнена громкость, коммутировались с источником звука через специальный переключатель, позволяющий мгновенно направлять звук то в одну, то в другую акустическую систему. В пару к Axelvox N5A я взял мониторы Samson Rubicon R5a. Из важных различий между ними можно назвать три. Во-первых, в «Самсонах» использован более привычный для такой техники усилитель класса АВ. Во-вторых, высокочастотный динамик в них построен на ленточном излучателе. В-третьих, НЧ-динамик имеет диффузор на основе полипропилена. Во всем остальном обе модели сопоставимы, имеют схожее расположение фазоинвертора,

Т Е С Т Ы

и даже по цене они различаются не столь сильно. (Samson в свое время был лишь немного дороже.) Результаты прослушивания меня удовлетворили. Для своей ценовой категории Samson Rubicon звучат хорошо, что, в свою очередь, неоднократно проверялось сравнением с другими мониторами. При сравнении их с Axelvox N5A выяснилось, что в целом, если не искать по мелочам, звучание можно считать сопоставимым. Только Samson имеет мягко выпуклую середину, а в Axelvox N5A она более плоская, но, тем не менее, детальная. Высокие частоты в обоих случаях разборчивы и прозрачны, заметных изменений окраски звука при переключении между мониторами не происходило, и мельчайшие нюансы я уже не стал выискивать. Результат меня удовлетворил. Во втором сравнительном прослушивании против Axelvox N6A работали мониторы KRK RP6G3. Модель Rokit Powered также двухполосная, оснащена шестидюймовым динамиком, диффузор которого сделан примерно из того же композита, что и в Axelvox N6A. ВЧ-динамики тоже практически одинаковые, с дюймовым шелковым куполом, хотя и с другими волноводами. То есть эти две пары мониторов оказались еще более схожи между собой, за исключением того, что в KRK RP6 используются усилители класса АВ с суммарной мощностью 73 Вт. Нужно заметить, что KRK RP6G3, хоть и принадлежат к бюджетной категории, примерно вдвое дороже, чем Axelvox N6A. Отчасти разницу в цене можно объяснить тем, что высокочастотный динамик KRK RP6 по паспорту имеет в полтора раза более высокую границу воспроизводимых частот, чем Axelvox N6A. Она заявлена на уровне 34,5 кГц. Но тем интереснее выяснить, придерживается ли компания Axelvox своей позиции «хороший монитор не обязательно должен быть дорогим». Сами по себе мониторы KRK RP6G3 звучат достаточно ровно, и, что самое интересное, разница в звучании представленных здесь моделей Axelvox и KRK, если серьезно не вслушиваться, оказалась малозаметной. Однако различия есть, и если на бытовом уровне их можно считать несущественными, то для студийных целей они в любом случае важны. Если говорить о высоких частотах, то серьезных различий в их воспроизведении я не услышал, несмотря на разную паспортную высоту частотного потолка. Обе модели дают четкое прозрачное звучание, мелкие детали не смазываются, разрешение в стерео одинаково хорошее, так что в этой области искать было нечего. Основные различия были выявлены в работе низкочастотных динамиков, то есть в области нижних и средних частот. Начнем с баса. В целом, я бы сказал, что в Axelvox N6A он имеет хорошую плотность и насыщенность. Например, в электронных ударных (Astrix) «бочка» имеет хлесткий «панч» внизу и легкий акцентирующий «клик» на средних частотах. Так вот, в Axelvox N6A этот «клик» чувствуется очень хорошо, а на KRK RP6G3 его практически не слышно. В целом и бас, и ударные на Axelvox ощущаются немного плотнее. В то же время, в момент переключения между мониторами цельность восприятия композиции не страдает.

На средних частотах тоже есть свои отличия. Очень наглядно это проявляется при прослушивании голоса. В легкой вокально-инструментальной композиции мягкий женский вокал при воспроизведении в Axelvox более заметно отделяется от инструментального сопровождения. То есть сцена ощущается объемней. При прослушивании этого же материала в KRK вокалист и инструменты в какой-то степени сливаются вместе, давая ощущение более плоской сцены. На чисто гитарных партиях в Axelvox пространство сцены также кажется чуть более глубоким. Другой пример. В одной из тестовых джазовых композиций, прозрачной и легкой, использовалась щеточная ударная установка, контрабас, легкое электропиано и гитара. Вокалистка обладала мягким грудным тембром с выраженным придыханием. Так вот, в мониторах Axelvox N6A композиция звучала воздушно, объемно, с хорошей проработкой средних частот и с великолепной слышимостью дыхания певицы. Ее голос вообще звучал интимно, близко. Щетки, поглаживающие малый барабан, отчетливо прослушивались на втором плане. В исполнении KRK RP6G3 вокал был слышен будто бы и неплохо, но уже не так близко, сливаясь с инструментальным сопровождением, а щетки стали теряться и ускользать от внимания. То есть в целом картина вроде бы похожа, но деталей в ней осталось меньше. Таким образом, тестирование показало полную профпригодность новых моделей мониторов, и нам осталось лишь подвести итог. А он таков: компания Axelvox остается верной своим принципам хорошего качества за умеренную цену. Причем, в эту «умеренную цену» ей удалось внедрить целый ряд новшеств, что само по себе довольно необычно. Чаще бывает наоборот – любые новшества подразумевают повышение цен. Новые мониторы серии Axelvox N оказались удачным решением. При невысокой цене они имеют ровное и детальное звучание. И вполне возможно, что в своей ценовой категории они очень скоро смогут потеснить существующих флагманов.

DJ MAG

107

С В Е Т О В О Е

О Б О Р У Д О В А Н И Е

ИТОГИ III КОНКУРСА ХУДОЖНИКОВ ПО СВЕТУ ОТ MARTIN PROFESSIONAL И MESSE FRANKFURT RUS ФОТО: ПОЛ ПЕЛЛЕТЬЕ

сентября 2014 года в рамках выставки Prolight & Sound NAMM Russia были подведены итоги III Конкурса художников по свету от Martin Professional и Messe Frankfurt Rus. Такое яркое событие журнал DJMag не смог пропустить, два праздника «в одном флаконе». Martin не только производит инновационное и качественное световое оборудование, но и полностью оправдывает звание лидера индустрии, создавая подобные мероприятия, организуя таким образом площадки для общения профессионалов, давая возможность художникам попробовать себя порой в новом амплуа… Победу в творческом состязании одержал Артем Сагайдак, второе место заняла Алина Габидуллина, а третье – Рафаэль Зиганшин.

108

DJ MAG

С В Е Т О В О Е

О Б О Р У Д О В А Н И Е

III Конкурс художников по свету проходил в два этапа: на первом участники должны были создать световое шоу в визуализаторе и прислать видео организаторам. По итогам предварительного тура жюри определило 7 финалистов, которые и представили свои конкурсные работы на площадке, укомплектованной приборами из клубной серии RUSH by Martin. Управление уже традиционно осуществлялось при помощи консоли M1. Звуковое оборудование для конкурса предоставила компания «Окно-Аудио». Финалисты III Конкурса художников по свету: Роман Вакулюк (г. Москва), Алексей Живанов (г. Новосибирск), Станислав Унжаков (г. Омск), Сергей Мартьянов (г. Санкт-Петербург), Артем Сагайдак (г. Набережные Челны), Рафаэль Зиганшин (г. Уфа), Алина Габидуллина (г. Сочи). Световое оборудование RUSH by Martin, использованное на конкурсной площадке: Прибор с полным вращением RUSH MH3 Beam – 8 шт. Прожектор RUSH PAR2 RGBW Zoom/PAR – 6 шт. Светодиодный стробоскоп RUSH Strobe 1 5x5 – 10 шт. Прожектор RUSH PAR1 RGBW – 6 шт. Прибор с полным вращением RUSH MH4 Beam – 4 шт. Прибор с полным вращением RUSH MH1 Proﬁle – 6 шт. Прибор многолучевых эффектов RUSH Multibeam 2 – 8 шт. Прибор с полным вращением RUSH MH2 Wash – 8 шт. Жюри конкурса: • Антон Ануфриев, product-менеджер, Представительство Martin Professional ApS в России и странах СНГ; • Пол Пеллетье, product-менеджер по системам управления, Martin Professional; • Маркус Клюснер, product-менеджер по приборам с полным вращением, Martin Professional; • Воутер Верлинден, product-менеджер по видео-решениям, Martin Professional; • Роман Касаев, художник по свету, независимый эксперт по консолям серии M.

Роман Вакулюк: «Мне, как и любому творческому человеку, интересна была сама возможность проявить себя. Когда тебе дается в распоряжение конкретная площадка и время на подготовку, свобода в выборе материала, ты можешь выразить, что ты видишь, что ты чувствуешь, как было у нас в первом туре. И, конечно, второй этап, где ты сначала готовишься в визуализаторе, а потом на площадке показываешь результат. Очень приятно работать с приборами, которые позволяют тебе полностью реализовать свои идеи и видение. Интересным было и знакомство с программой M-PC. Я раньше ничего о ней не знал. Меня приятно удивил пользовательский интерфейс, простая логика и удобство программирования. Я очень быстро со всем разобрался и начал писать шоу уже со своими задачами».

DJ MAG

109

С В Е Т О В О Е

О Б О Р У Д О В А Н И Е

Алексей Живанов: «Я часто работаю с приборами Martin и обычно беру в аренду M2GO, который мне очень нравится. Мне не хватает собственного пульта, который был бы хорошим помощником в реализации моих проектов. Я мечтаю об M2GO, и это стало одним из мотивов, побудивших меня принять участие в конкурсе. Кроме того, мне очень хотелось попробовать себя в создании шоу, реализации собственных творческих идей в новом формате. Очень многое задумывалось, хотелось сделать и показать. Но так как работал на площадке вживую, плюс не все удалось подкорректировать на месте, идеального результата не получилось». Станислав Унжаков: «Конкурс – это интересный проект, спасибо компании Martin за него. Он дает вдохновение в работе. Я как творческий человек хотел проявить себя. Меня привлекла сама идея – сделать полноценное самодостаточное световое шоу. Я доволен, для себя сделал некоторые выводы – в следующем году буду обязательно принимать участие. С консолью серии M я работал впервые. Мне было в меру сложно – в живой обстановке на пульте было труднее сориентироваться, но интересно. Я достаточно гибок в освоении новой техники. Мне очень понравился генератор эффектов и скорость программирования. Хотелось бы иметь такой инструмент у себя на работе»..

110

DJ MAG

Сергей Мартьянов: «Участие в конкурсах – это всегда интересно, это стимулирует. Азарт настоящего соревнования! Как от этого можно отказаться? Кроме того, это – опыт. Мне не приходится сталкиваться с такими заданиями в обычной практике. Ну и призы, конечно, тоже приятно получать. Начинаешь работу всегда с желанием создать лучший продукт из всего, что было ранее. Потом в процессе уже, да, начинаются разные проблемы – и музыка уже надоела, время поджимает, а получается совсем не то, что хотелось вначале. Творческий процесс, свои сложности. Я рад, что у меня получилось довести проект до конца. Я не использую консоли Martin в работе. Но мне всегда нравилось, что в небольшом, в общем-то, пространстве M1 физически кроме десяти полноразмерных плейбэков присутствуют еще 24. Приборы, как всегда, на высоте, впрочем, другого от компании Martin и не ждешь. Я в прошлом много работал в клубах, и очень жаль, что в то время не было ничего подобного. Клубная серия RUSH – достойное решение».

Артем Сагайдак: «Меня вдохновила победа на прошлом конкурсе. Удержать звание победителя всегда сложнее. И, конечно, клубная тематика подтолкнула – ведь это то, с чем я непосредственно работаю. Я активно использую в своей работе пульт, который выиграл год назад. И сейчас у меня желание полностью перейти на серию M. При подготовке я даже все фишки не использовал, потому что мой компьютер не тянет всех возможностей визуализатора. Приборы прописывал по отдельности – это сложно, кропотливо, но зато получилось качественно. Финальное шоу я сделал за последние 2 дня, когда отбросил все дела и полностью посвятил себя подготовке. Я надеюсь, что этот проект будет развиваться, расширяться, что приборов будет использоваться больше, добавятся видеоинструменты, что на мой взгляд было бы просто замечательно!»

DJ MAG

111

С В Е Т О В О Е

О Б О Р У Д О В А Н И Е

Рафаэль Зиганшин: «Когда я прочитал в прошлом году объявление о конкурсе, мне стало интересно, решил обязательно принять участие. Мне хотелось испытать себя, проверить, насколько я могу называть себя художником по свету. С M-PC мне пришлось работать впервые. Изучать инструмент было несложно, потому что и пульт, и программа интуитивно понятны. Очень положительно отношусь к идее конкурсов, хотелось, чтобы этот проект развивался, чтобы в нем участвовало больше людей. Для меня конкурс стал определенным опытом, я посмотрел работы своих коллег, отметил интересные моменты и идеи».

Алина Габидуллина: «Я очень давно хотела поучаствовать в конкурсе. В этом году меня поддержала и предоставила техническую возможность для реализации моих идей команда SLT Sochi. Я благодарна им за это, и компании Martin за возможность проявить себя. С консолью серии М я раньше не работала – я с ней только знакомилась на семинаре Martin. Мне было не так легко освоить новую программу в короткий период времени. Непосредственно на площадке все оказалось еще сложней. Но это подарило мне стимул и интерес, задало направление для дальнейшего развития. Я хочу работать именно по таймкоду – там столько возможностей интересных!»

112

DJ MAG

С В Е Т О В О Е

О Б О Р У Д О В А Н И Е

ПОЛ ПЕЛЛЕТЬЕ. МЕНЕДЖЕР ПО ПРОДУКТУ. ПУЛЬТЫ И СИСТЕМЫ УПРАВЛЕНИЯ – Здравствуйте, Пол. Напомните, пожалуйста, это Ваш 4-й или 5-й визит в Россию? – Четвертый. – Значит, увидеть и наблюдать Вам удалось уже многое. Поделитесь впечатлениями о развитии рынка и индустрии в России? – Если посмотреть со стороны Martin, и собственно непосредственно с точки зрения моей работы, я вижу большой прогресс. Когда я приехал в Москву впервые, никто ничего и слышать не хотел о наших контроллерах. Сегодня все обстоит совсем иначе – наши решения уже признаны, много пользователей обращается с вопросами и пожеланиями. Это здорово! И я очень рад тому, как все развивается. – В этом году Вы не представили на выставке новых решений, какова же цель Вашего визита? – Я приехал, в первую очередь, для того чтобы оказать поддержку нашему российскому офису в той части, которая относится к пультам Martin. Это просто необходимо! Если посмотреть на световые приборы, то они очень мало изменяются с момента выпуска на рынок. Да, совершенствуется софт, что-то дорабатывается. Но в целом все изменения не носят такого глобального или, скажем, масштабного характера. Контроллеры же изменяются постоянно! Появляются новые функции, возможности, поэтому мой приезд на выставку – это отличная возможность пообщаться с пользователями, рассказать им о том, над чем мы работали и работаем. Конечно, не менее важен для меня и конкурс художников по свету, который российский офис Martin Professional организует совместно с Messe Frankfurt Rus. – Давайте, как раз о конкурсе и поговорим. Что в этом году было для Вас особенно интересным, и чем он Вам запомнится? – Я бы назвал это одним словом – эволюция! Если во время первого конкурса шоу были одного уровня, во время второго был сделан значительный шаг вперед в качестве представленных работ, то в этом году, в третьем конкурсе каждый участник поразил меня своим мастерством. Художники показали нам действительно интересные и яркие шоу, красивые визуально, правильно сделанные с точки зрения тайминга. Как никогда ранее, нам было сложно ставить оценки и распределять призовые места. DJ MAG

113

С В Е Т О В О Е

О Б О Р У Д О В А Н И Е

– Какое шоу лично Вам понравилось больше всего? – На самом деле в каждой работе присутствовали интересные находки и оригинальные элементы. Шоу победителя Артема Сагайдака было выполнено на высоком профессиональном уровне, структурированное, идеальное по композиции… Лично мне вообще близок именно такой стиль работы. И да – оно мне очень понравилось! Работа Алины была исполнена в совершенно другом ключе, нежели презентации других участников. Да, вероятно она привнесла в световое искусство что-то присущее только девушкам, их особенное видение. Но этот подход заинтересовал меня очень сильно. А вообще каждый художник-участник конкурса создал что-то свое уникальное! Посмотрите, как они отработали с RUSH Strobe 1 5x5, обыгрывая различные буквы, сопровождая их эффектами в рамках своей концепции, или наоборот использовали панели в качестве отражателей. Эти люди действительно профессионалы, они хорошо владеют световыми инструментами и прекрасно понимают, где и какой эффект уместно применять, чтобы создать оригинальную визуальную картинку. – А как вы оцениваете развитие самой выставки PLS NAMM Russia? – Хороший вопрос… Мероприятие этого года, очевидно, качественно превосходит самую первую выставку в 2011 году. Мне сложно давать какую-то детальную оценку, этот вопрос правильнее адресовать сотрудникам российского офиса… Но мне в целом нравится аудитория посетителей, их профессиональный уровень. Здесь представлены многие ключевые игроки нашего рынка, а это само по себе свидетельствует о серьезной роли данной площадки. – Вы считаете, что России нужна собственная выставка для профессионалов индустрии? – Несомненно! Во-первых, здесь особенный рынок и аудитория из-за наличия языкового барьера. Второй немаловажный момент – это масштаб самой страны и расстояния, сюда же можно добавить и экономический фактор. Не могу представить, чтобы все профессионалы, с которыми мы встречаемся здесь в Москве, оказались в Лондоне или во Франкфурте. Или даже если бы они оказались там, не факт, что смогли бы получить полноценную информационную поддержку у всех экспонентов. – Как человек, который в России уже в 4-ый раз, Вы уже имеете определенное представление о русском менталитете. Что Вы можете сказать по этому поводу? – Мне очень нравится то, что вы никогда не сдаетесь и не пасуете перед трудностями. Вы всегда уверены, что решение можно найти для любой задачи или ситуации. Даже наш конкурс может быть хорошим примером этому утверждению. Все участники были столь внимательны к малейшим деталям. Они все прекрасно понимали, что у них ограниченное время на подготовку, 114

DJ MAG

С В Е Т О В О Е

О Б О Р У Д О В А Н И Е

1-Й ПРИЗ: M2GO M2GO – компактный пульт для управления световыми эффектами на базе 2-ядерного процессора. Это удобное и мощное решение по управлению световыми эффектами, сконструированное на принципах эргономичности, функциональности, выгодных инвестиций, минимальных размеров и веса.

2-Й ПРИЗ: M-PC PRO + ETHER2DMX8 M-PC V3 – программный инструмент, созданный под операционную систему Windows, с помощью которого можно редактировать и программировать полноценные шоу в оффлайн режиме. Версия Pro предоставляет пользователю доступ к 64 DMX-юниверсам. Ether2DMX8 – это мощный DMX маршрутизатор от Martin. Выполняя функцию роутера он передает данные протокола Artnet из и в DMX юниверсы. Помимо этого устройство объединяет DMX сигналы, служит распределителем сигнала, исполняет роль предохранительно-блокирующего устройства, воспроизводит cue и осуществляет необходимый мониторинг DMX сигнала. При подключении к отдельному ПК Ether2DMX8 может выполнять функцию лицензионного ключа для M-PC и таким образом предоставить доступ к 8 дополнительным DMX юниверсам.

3-Й ПРИЗ: M-PC PRO M-PC V3 – программный инструмент, созданный под операционную систему Windows, с помощью которого можно редактировать и программировать полноценные шоу в оффлайн режиме. Версия Pro предоставляет пользователю доступ к 64 DMX-юниверсам.

но все равно до последней секунды работали и старались реализовать все, что было запланировано. И благодаря этой особенности национального характера, здесь очень часто случается то, что иногда кажется невозможным. Журнал, в свою очередь, желает всем конкурсантам успехов, и быть везде такими же первыми, как Martin Professional. Наша редакция по-настоящему болеет за этот конкурс, и очень радует глаз, что все участники – это молодые люди, что означает, что не так все плохо, а все даже отлично! Так держать!

DJ MAG

115

C D

Н А

О Б Л О Ж К Е

3 YEARS ANNIVERSARY Компиляция и микс Михаила Кобзаря

начале 2011 года по инициативе Михаила Кобзаря был основан лейбл minim.all, творческой основой которого стал минимализм. Minim.all – молодой российский лейбл, стремящийся к объединению музыкантов и творческих людей для развития идей музыки и других видов искусства. Подобный творческий подход помог не только с названием лейбла, но и определил «границы творчества» для будущих участников проекта. Благодаря настойчивости Михаила, лейбл сумел за короткий промежуток времени привлечь внимание как уже состоявшихся, так и начинающих перспективных музыкантов.

116

DJ MAG

На сегодняшний день изначально поставленная цель выпустить полноценную виниловую пластинку, наконец-то, достигнута. Эта по-настоящему непростая задача помогла объединить людей и сформировать творческий характер лейбла – начиная от обложек релизов, которые создаются фотографом лейбла, самих треков, проходящих отбор и мастеринг, вплоть до креативной рекламы готовых идей. Со временем стилистика лейбла продолжает утончаться, совершенствуя два, на наш взгляд, наиболее приоритетных направления написания треков: оригинальность и качество звучания, которые можно выстроить по принципу Парето – 20/80, соответственно.

C D

Н А

О Б Л О Ж К Е

BETAGAMMA – TENTACLES (ORIGINAL MIX Первый релиз челябинского продюсера, выступающего под псевдонимом Betagamma, был выпущен в 2011 году на лейбле minim.all. Тогда же и стали известны перспективы дальнейшего развития, то есть музыка в стилистике тек-хауса или техно, но всегда придерживаясь строгих рамок минимализма. Безусловно, свой отпечаток на музыку этого молодого человека наложило и образование биолога и психолога. В 2012 году Betagamma, ставший членом команды minim.all, выпустил еще несколько авторских треков и ремиксов. А в конце 2013 года у него вышла долгожданная виниловая пластинка «Gekkon» с ремиксами. https://soundcloud.com/betagamma http://www.beatport.com/artist/betagamma/194233

2 NU ZAU – DREAPTA IN FATZA (ORIGINAL MIX) Родившийся в Бухаресте и выросший под влиянием первых румынских хип-хоп-музыкантов, этот артист неизменно вкладывает в свою музыку яркую и пульсирующую атмосферу олдскула. Сегодня Nu Zau является хорошо известной фигурой на румынской сцене наряду с такими именами, как Public Lover, Cezar, Dan Andrei и Билл Патрик, и выступая в таких клубах, как Kristal Glam Club, Studio Martin, Space club и Zebra. К тому же известность его работ давно вышла за румынские границы и распространилась по всему миру. Сегодня этот артист сконцентрировал свое внимание на создании замысловатых битов и ритмов. https://soundcloud.com/nu-zau http://www.beatport.com/artist/nu-zau/222435

BUNGALOWA – TRATATE (ORIGINAL MIX) Bungalowa – музыкальный проект, созданный румынской семейной парой Flower Floreoo & Micandreea из Бухареста. Страсть к музыке для них стала ежедневной подпиткой при создании своих новых творений. http://bungalowa.ro https://soundcloud.com/bungalowa http://www.beatport.com/artist/bungalowa/320510

KAITARO – CHOP STICK (ORIGINAL MIX) Японский артист Kai (настоящее имя – Каитаро Накадзима) родился в 1977 году в Токио. Крутить пластинки он начал в возрасте 17 лет. Начинал он с хип-хопа, но впоследствии увлекся минимал-техно и хаусом. С 2004 года он принялся за создание собственных минимал-треков, и примерно в 2005-2006 годах вышел его первый релиз на Sud Electronic (лейбл артиста Portable, между прочим), который стал поворотной вехой в его карьере. Чуть позднее у него вышел релиз на лейбле Alphahouse, немецких лейблах Level rec. и Enliven Music и многих других. В 2007 году он переехал в Берлин, где принялся активно гастролировать и набираться опыта. На данный момент Каитаро продолжает свою творческую активность в Берлине и сосредоточен на живых выступлениях и создании треков. https://soundcloud.com/kaitaro http://www.beatport.com/artist/kaitaro/86143 118

DJ MAG

C D

Н А

О Б Л О Ж К Е

BUTANE + SOMEONE ELSE + BENJAMIN FEHR – DINK TOUCHING (BENJAMIN FEHR REMIX) Оба они – американцы, оба на волне популярности минимал-хауса перебрались в Берлин, где и сделали себя имена. У каждого за спиной внушительных размеров дискография, узнаваемость и поклонники. Парни и сегодня продолжают придерживаться эстетики минимализма в своих работах, которые выходят на их совместном лейбле Little Helpers. http://www.residentadvisor.net/dj/someoneelse http://www.beatport.com/artist/someone-else/7714 https://soundcloud.com/butane http://www.beatport.com/artist/butane/7713

HEWARD – ATAIO (ORIGINAL MIX) Волна интереснейшей музыки из Румынии вдохновила этого жителя Екатеринбурга на поиск интересного и завораживающего звучания. Визуальные образы, плавно перетекающие в звуковые феномены, отражены в новом треке екатеринбургского музыканта Heward. В работе под названием «Ataio» сконцентрированы пространство и мелодичность, что, в принципе, довольно ярко свидетельствует обо всем творчестве этого начинающего музыканта. https://soundcloud.com/heward-1 http://www.beatport.com/artist/heward/334109

LETKOLBEN + AGARIC – MUACK (AGARIC REMIX)

LetKolben – имя довольно известное на бескрайних просторах электронной музыки. В его управлении – лейбл Kommunikation Records. У самого артиста уже есть ремиксы на Рикардо Виллалобоса, Лусиано, Локо Дайса, DJ T, Мисс Киттин и многих других, а его треки регулярно попадают в чарты самых разных артистов со всего мира. А Патрик Скуг, который больше известен под псевдонимом Agaric, является одним из самых известных техно-хаус-артистов Швеции. Он уже не раз объехал вокруг света, у него уже есть масса релизов, и если сложить его виниловые релизы в стопку, то получится внушительных размеров коллекция. https://soundcloud.com/letkolben http://www.beatport.com/artist/letkolben/115791 https://soundcloud.com/agaric http://www.beatport.com/artist/agaric/14582

MIKHAIL KOBZAR + YEFIM MALKO – HOSPITAL ATTENDANT ANATOLY VALENTINOVICH (MIKHAIL KOBZAR REMIX) Михаил Кобзарь впервые засветился еще в 2006 году, когда его трек появился в чарте Love Parade. В начале 2011 года, вместе с Полом Бейфусом, он открыл свой собственный лейбл minim.all, и три года подряд треки и миксы Михаила звучали на знаменитом Казантипе. https://soundcloud.com/mikhail-kobzar http://www.beatport.com/artist/mikhail-kobzar/287243

DJ MAG

Ефим Малько – российский артист, который довольно бодро начал и продолжает набирать обороты. Его композиции и ремиксы – это эмоциональная электроника с глубоким привкусом и с минималистичным оттенком. Его узнаваемый авторский почерк – это сочетание благородных битов с перкуссионными ритмами и глубоких аналоговых бас-линий. https://soundcloud.com/eﬁmtim http://www.beatport.com/artist/ yeﬁm-malko/115857

119

C D

Н А

О Б Л О Ж К Е

10 9

MATHIAS SCHAFFHAUSER – PIVOT (ORIGINAL MIX) Всякий человек, любящий минималистичный звук, обязательно знаком с именем Матиаса Шофхойзера, который занимается этой музыкой с 1994 года, и у которого за это время на самых разных, по большей части авторитетных, лейблах вышло свыше ста релизов, среди которых есть масса всеми любимых хитов. А через его собственный лейбл Ware за все время его существования прошло такое количество артистов, какое и не снилось лейблам-конкурентам. https://soundcloud.com/mathias-schaffhauser http://www.beatport.com/artist/mathias-schaffhauser/5696

DUBPHONE & GORBANI – INDIRECT (ORIGINAL MIX) Dubphone – еще один румынский артист. Уже успел выпустить массу треков на самых разных лейблах, попадая при этом на верхушки специализированных чартов в Beatport и прочих ведущих цифровых магазинов. Критики относят его музыку к дип-тек-хаусу. В 2013 году Dubphone занял пятое место в Nights.ro Awards и третье место среди лучших электронных продюсеров Румынии. Его треки играют все, кто, так или иначе, интересуется румынским звуком и затяжными афтепати. Молдавия находится по соседству с Румынией, поэтому совместные проекты артистов этих двух стран ожидаемы. Gorbani, один из известных молдавских артистов, уже успел посотрудничать с половиной Европы, запустить собственный лейбл Wavetech Music и записать совместный трек с Dubphone. https://soundcloud.com/dubphone http://www.beatport.com/artist/dubphone/128763 https://soundcloud.com/gorbanimusic http://www.beatport.com/artist/gorbani/319516

120

DR. NOJOKE – YUSULAHE (ORIGINAL MIX) Фрэнк Богдановиц, более известный как Dr. Nojoke, всю свою юность провел в наушниках. Он – тот самый композитор, которому, как воздух, нужны живые выступления. Он родился и вырос в Берлине, и, возможно, поэтому для него естественны альтернативные художественные выходки. Издавался он на таком большом количестве прогрессивных электронных лейблов, что дух захватывает у всех. Dr. Nojoke весьма серьезно относится к своей работе, в своих лайв выступлениях он использует разнообразные инструменты: от пластиковых бутылок до маленьких гармошек. http://www.drnojoke.de/ https://soundcloud.com/dr-nojoke http://www.beatport.com/artist/dr-nojoke/229278

DJ MAG