Ken Garland é notável como um designer gráfico britânico, escritor e game designer. Ken Garland estabelecido Garland Associates em 1962. Garland estudou design em Londres Central School of Arts and Crafts na década de 1950 (numa altura em que Alan Fletcher e outros-proeminentes designers mais tarde, foram também estudantes). [1] Em novembro de 1963 Garland autor do First Things First manifesto que defendia "em favor dos mais úteis e mais duradouras formas de comunicação "sobre o uso excessivo aumento de talento em design de publicidade. ... Chegamos a um ponto de saturação em que o grito estridente de venda ao consumidor não é mais do que o ruído puro. Pensamos que há outras coisas que mais vale usar a nossa habilidade e experiência. Há sinais de ruas e prédios, livros e periódicos, catálogos, manuais de instrução, fotografia industrial, auxiliares educativos, filmes, recursos de televisão, publicações científicas e industriais e todos os outros meios de comunicação através da qual promovemos nosso comércio, nossa educação, nossa cultura e nosso maior consciência do mundo. ... " Ken Garland, "First Things First , 1964.
O manifesto foi assinado por outros 21. Em janeiro de 1964, o manifesto foi reproduzido por Tony Benn , em sua coluna no The Guardian . Como resultado, a Garland foi convidado para a BBC para ler uma parte do manifesto. O manifesto foi posteriormente reproduzido por publicações de design muitos na Grã-Bretanha e mais tarde internacional. No espírito do manifesto de 1964 Garland, um proeminente grupo de 23 designers, incluindo Garland, produziu e assinou o manifesto First Things First 2000 . Além de sua produção em design gráfico, Garland tem produzido muitos artigos para publicações de design. [4] Ele é o autor do livro 1994, o Sr. Beck's Underground Mapa. A Universidade de Reading, publicou uma coleção de escritos de Garland como uma palavra em seu olho [6] Em 2001, Baseline produziu uma coleção de fotografias de Garland em um livro chamado "As metáforas. Garland é o designer de vários jogos, incluindo Connect e rios, estradas e trilhos .
Livros por Ken Garland • • • • • • • •
Gráficos Glossário Ilustrado, Barrie & Jenkins, 1980. ( ISBN 9780091415112 ) Gráficos, Design e Termos de Impressão: An International Dictionary, Lund Humphries, 1989. Mapa do Metro do Sr. Beck, Transportes Capital Publishing, 1994. ( ISBN 978-1854141682 ) Uma palavra em seu olho, Ken Garland, 1996, University of Reading, Departamento de Tipografia e Comunicação Gráfica. ( ISBN 978-0704911215 ) Metáforas (com Hans-Dieter Reichert), Bradbourne Publishing Ltd, 2001. ( ISBN 978-0953974108 ) Um olhar mais atento sobre hidrantes de incêndio, Pudkin Books, 2009. ( ISBN 978-1907243011 ) Um olhar mais atento sobre o riquixás de Bangladesh, Pudkin Books, 2009. ( ISBN 978-1907243035 ) Um olhar mais atento sobre as janelas altas do México, Pudkin Books, 2009.
First Things First - manifesto 1964 As primeiras coisas primeiro manifesto foi escrito 29 novembro de 1963 e publicado em 1964 por Ken Garland . Ele foi apoiado por mais de 400 designers gráficos e artistas, e também recebeu o apoio de Tony Benn , radical, asa esquerda MP e ativista, que o publicou na íntegra no jornal The Guardian . Reagindo contra a Grã-Bretanha ricos e prósperos da década de sessenta, ele tentou radicalizar re-design que se tornaram preguiçosos e acrítica. Baseando-se em idéias compartilhadas pela Teoria Crítica , a Escola de Frankfurt ea contra-cultura da época explicitamente reafirmou a crença de que o projeto não é um valor, sem processo neutro. Ele reuniu contra a cultura consumista que era puramente preocupada com compra e venda de coisas e tentou destacar um Humanista dimensão à teoria do design gráfico. Mais tarde, foi actualizado e republicado com um novo grupo de signatários como a
First Things First 2000 manifesto.
Defende SOCIALISMO Ken Garland é o autor do Manifesto First Things First de 1964. Ele reuniu contra a cultura consumista que era puramente preocupada com compra e venda de coisas e tentou destacar uma dimensão humanista à teoria de design gráfico.
Para NOVINOW ele respondeu as seguintes questões: 1. De que forma você acha que a crise económica actual vai mudar os nossos valores e da nossa sociedade e você acha (ou esperança) de tais mudanças será duradoura? Eu só posso responder por mim mesmo, eu não tentar ser um porta-voz para qualquer grupo ou tendência. Dito isto, devo dizer-lhe que nada do que aconteceu durante o último ano tenha alterado a minha opinião de qualquer forma. Eu sempre pensei que os gananciosos, idiotas conscientiousless nos mercados monetários, que contribuiu com absolutamente nada para a nossa verdadeira riqueza, o nosso bem-estar e nosso sentimento de auto-estima, seria deixar-nos cair na merda, e que eles têm. Então, eu me
sinto como eu sempre fiz, só que mais assim. o capitalismo tem se mostrado uma zombaria feia, imprópria para pessoas decentes. a única possibilidade de mudança efectiva é o socialismo. 2. Qual o papel da concepção, neste contexto, e como essas alterações ser retratado e pode haver novas formas ou sentidos no design? Design, seja ele qual for, só pode jogar um papel de apoio na tomada de mudanças efetivas. Primeiro, temos de despejo os tolos patéticos que messed acima de nossas vidas, então nós encontramos aqueles entre nós que pode avançar algumas propostas sensatas político, então, votar-los em energia, em seguida, oferecemos nossas habilidades específicas para a reconstrução de nossas estruturas sociais. qualquer nova forma devem sair das necessidades sociais, não de auto-estima posturas de designers que não posso pensar para além do seu próprio ego inflado.
First Things First No outono passado, Adbusters e seis revistas de design impresso First Things First 2000 . Uma versão atualizada de uma declaração de 1964 , FTF 2000, estabelece que o projeto de energia muito está sendo gasto para promover o consumismo sem sentido, e muito pouco para ajudar as pessoas a entender um complexo e frágil mundo cada vez mais. O acordo foi assinado por 33 designers de perfil alto, e desde então foi assinado por centenas mais. First Things First 2000 tinha um objetivo simples. Queríamos que provocar o debate. Embalados pelo crescimento econômico, o projeto mostrou pouca inclinação da tarde para analisar os primeiros princípios. Imaginamos que se deu um grande impulso suficiente - signatários de perfil alto, co-publicação em várias revistas - que havia uma boa chance de agarrar a atenção. A resposta é tremenda. O manifesto da mensagem claramente uma necessidade profunda torneiras. Sete meses após o seu lançamento, a campanha continua a rolar. Dezenas de cartas de apoio, irritado, perplexo - foram despejados na Adbusters, emigrado, e outras revistas. Alguns estão indignados com signatários do nervo. Outros querem saber como eles podem adicionar seus nomes à causa (resposta fácil: clique aqui ). Ao redor do mundo são outras revistas da publicação do texto. Design Week e Creative Review na Grã-Bretanha; ID, Impressão e Comunicação em Artes os E.U.; idéia, no Japão, e, tardiamente, de forma Alemanha. Os eventos públicos foram organizados pelo American Institute of Graphic Arts, a British Design History Society, ea Bienal de design em Brno. O manifesto está sendo debatido em todos os lugares em escolas de design e Ken Garland, que escreveu o original, relata que, mesmo que não trazê-lo para cima, como professor visitante, os estudantes invariavelmente fazem.
MANIFESTO 1964 Versão original - escrito por Ken Garland, Londres, 1964. Publicado na revista Adbusters ( Outono de 1998 , pg. 22). Nós, os abaixo-assinados, designers gráficos, fotógrafos e estudantes que foram educados em um mundo no qual as técnicas e aparelhos de publicidade têm sido persistentemente apresentado como o mais lucrativo, eficaz e desejável através da utilização de nossos talentos. Temos sido bombardeados com publicações dedicadas a esta crença, aplaudindo o trabalho daqueles que têm flagelado a sua habilidade e imaginação para vender coisas como: comida de gato, pó de
estômago, detergente, restaurador de cabelo, creme dental listrado, loção pósbarba, loção beforeshave, slimming dietas, dietas de engorda, desodorantes, água gasosa, cigarros, roll-ons, pull-ons, e slip-ons. Por muito tempo o maior eo esforço daqueles que trabalham na indústria da publicidade são desperdiçados nesses propósitos triviais, que pouco ou nada contribuem para a nossa prosperidade nacional. Em comum com um número cada vez maior do público em geral, chegámos a um ponto de saturação em que a frequência elevada de fluxo de venda ao consumidor não é mais do que o ruído puro. Pensamos que há outras coisas que mais vale usar a nossa habilidade e experiência. Há sinais de ruas e prédios, livros e periódicos, catálogos, manuais de instrução, fotografia industrial, auxiliares educativos, filmes, recursos de televisão, industrial e de publicações científicas e todos os outros meios de comunicação através da qual promovemos nosso comércio, nossa educação, nossa cultura e nosso maior consciência do mundo. Nós não defendemos a abolição da publicidade de alta pressão do consumidor: este não é viável. Nem nós queremos tomar qualquer um dos divertidos da vida. Mas nós estamos propondo uma inversão de prioridades em favor do útil e duradouro mais formas de comunicação. Esperamos que a nossa sociedade se cansará de comerciantes artifício, status e vendedores persuasores ocultos, e que o convite prévio sobre nossas habilidades será para fins de valor. Com isto em mente, propomos a compartilhar nossas experiências e opiniões, e disponibilizá-los aos colegas, estudantes e outras pessoas que possam estar interessadas. Assinado por: Edward Wright, Geoffrey White, William Slack, Rawlence Caroline, Ian McLaren, Lambert Sam, Kamlish Ivor, Gerald Jones, Bernard Higton, Brian Grimbly, John Garner, Ken Garland, Frøshaug Anthony, Robin Fior, Facetti Germano, Ivan Dodd , Crowder Anthony, Clift Gerry, Cinamon Robert, Ray Chapman, Ken Carpenter Briggs Harriet
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Manifesto 2000 NÓS, os abaixo assinados, são designers gráficos, diretores de arte e comunicadores visuais que foram criados em um mundo no qual as técnicas e aparelhos de publicidade têm sido persistentemente apresentado como o mais lucrativo, eficaz e desejável utilização dos nossos talentos. Muitos professores de design e mentores promover essa crença, o mercado recompensa; a uma maré de livros e publicações reforça. Encorajados nessa direção, designers, em seguida, aplicar a sua habilidade e imaginação para vender biscoitos de cão, café designer, diamantes, detergentes, gel de cabelo, cigarros, cartões de crédito, tênis, toners bunda, cerveja leve e pesados, veículos de recreio. trabalho comercial sempre pagou as contas, mas muitos designers gráficos já deixá-lo se, em grande medida, o que os designers gráficos fazem. Este, por sua vez, é como o mundo percebe design. A profissão de tempo e energia é utilizada a demanda por coisas que não são essenciais na melhores.
Muitos de nós têm crescido cada vez mais desconfortáveis com essa visão de design. Designers que dedicam seus esforços essencialmente à propaganda, marketing e desenvolvimento de marca estão apoiando, e implicitamente favorável, um ambiente mental tão saturado de mensagens comerciais que está mudando a maneira muito cidadão consumidores falam, pensam, sentem, respondem e interagem. De certa forma estamos todos ajudando a esboçar um redutora e prejudicial código incomensuravelmente do discurso público. Existem objetivos mais merecedores de nossas habilidades de resolução de problema. Ambiental sem precedentes, crise social e cultural exigem nossa atenção. Muitas
intervenções culturais, campanhas de marketing social, livros, revistas, exposições, ferramentas educacionais, programas de televisão, filmes, causas beneficentes e projetos de design de outras informações necessitam urgentemente de nossa ajuda e expertise.
Nós propomos uma inversão de prioridades em favor de mais útil, duradoura e formas democráticas de comunicação - uma mudança de mentalidade longe de comercialização do produto e para a exploração e produção de um novo tipo de significado. O escopo do debate está encolhendo e ele deve se expandir. O consumismo é sem contestação, que deve ser desafiado por outras perspectivas expressas, em parte, através das linguagens visuais e recursos do projeto.
Em 1964, 22 comunicadores visuais assinaram a chamada original de nossas habilidades para ser colocada ao serviço de valor. Com o crescimento explosivo da cultura comercial global, sua mensagem se tornou ainda mais urgente. Hoje, renovamos seu manifesto na expectativa de que não mais vai passar décadas antes que ele seja levado a sério.
Assinado por: Jonathan Barnbrook, Nick Bell, Andrew Blauvelt, Hans Bockting, Irma Boom, Sheila Levrant de Bretteville, Max Bruinsma, Cook Siân, van Deursen Linda, Chris Dixon, William Drenttel, Dumbar Gert, Esterson Simon, Vince Frost, Ken Garland , Jessica Helfand Milton Glaser, Steven Heller, Andrew Howard, Tibor Kalman, Keedy Jeffery, Zuzana Licko, Ellen Lupton, Katherine McCoy, Armand Mevis, J. Miller Abbott, Poynor Rick, Lucienne Roberts, Erik Spiekermann, Jan van Toorn, Teal Triggs, VanderLans Rudy, Bob Wilkinson. First Things First Manifesto 2000 Nós, os abaixo-assinados, designers gráficos, diretores de arte e comunicadores visuais que foram criados em um mundo no qual as técnicas e aparelhos de publicidade têm sido persistentemente apresentado como o mais lucrativo, eficaz e desejável utilização dos nossos talentos. Muitos professores de design e mentores promover essa crença, o mercado recompensa; a uma maré de livros e publicações reforça. Encorajados nessa direção, designers, em seguida, aplicar a sua habilidade e imaginação para vender biscoitos de cão, café designer, diamantes, detergentes, gel de cabelo, cigarros, cartões de crédito, tênis, toners bunda, cerveja leve e pesados, veículos de recreio. trabalho comercial sempre pagou as contas, mas muitos designers gráficos já deixá-lo se, em grande medida, o que os designers gráficos fazem. Este, por sua vez, é como o mundo percebe design. A profissão de tempo e energia é utilizada a demanda por coisas que não são essenciais na melhor das hipóteses. Muitos de nós têm crescido cada vez mais desconfortáveis com essa visão de design. Designers que dedicam seus esforços sobretudo à publicidade, marketing e desenvolvimento de marca estão apoiando, e implicitamente favorável, um ambiente mental tão saturado de mensagens comerciais que está mudando muito o modo os cidadãos-consumidores falam, pensam, sentem, reagem e interagem. Em certa medida, somos todos ajudando a esboçar um redutora e prejudicial código incomensuravelmente do discurso público. Existem objetivos mais merecedores de nossas habilidades de resolução de problema. Ambiental sem precedentes, crise social e cultural exigem nossa atenção. Muitas intervenções culturais, campanhas de marketing social, livros, revistas, exposições, ferramentas educacionais, programas de televisão, filmes, causas beneficentes e projetos de design de outras informações necessitam urgentemente de nossa ajuda e expertise. Nós propomos uma inversão de prioridades em favor dos mais úteis, duradouras e democráticas formas de comunicação - uma mudança de mentalidade longe de marketing de produto e para a exploração e produção de um novo tipo de significado. O escopo do debate está encolhendo e ele
deve se expandir. O consumismo é sem contestação, que deve ser desafiado por outras perspectivas expressas, em parte, através das linguagens visuais e recursos do projeto. Em 1964, 22 comunicadores visuais assinaram a chamada original de nossas habilidades para ser colocada ao serviço de valor. Com o crescimento explosivo da cultura comercial global, sua mensagem se tornou ainda mais urgente. Hoje, renovamos seu manifesto na expectativa de que não mais vai passar décadas antes que ele seja levado a sério. Jonathan Barnbrook Nick Bell Andrew Blauvelt Hans Bockting Irma Boom Sheila Levrant de Bretteville Max Bruinsma Siân Cook Linda van Deursen Chris Dixon William Drenttel Gert Dumbar Simon Esterson Vince Frost Ken Garland Milton Glaser Jessica Helfand Steven Heller Andrew Howard Tibor Kalman Jeffery Keedy Zuzana Licko Ellen Lupton Katherine McCoy Armand Mevis J. Abbott Miller Rick Poynor Lucienne Roberts Erik Spiekermann Jan van Toorn Teal Triggs Rudy VanderLans Bob Wilkinson
No ano passado, a revista Adbusters canadense tomou o passo incomum de reimpressão de um manifesto, "First Things First", escrito há 35 anos em Londres por Ken Garland e assinado por outros 21 comunicadores visuais. Enquanto girou para fora, Garland não sabia nada sobre esse interesse renovado em seu apelo por uma "inversão de prioridades em favor dos mais úteis e mais duradouras formas de comunicação." Adbusters tinha deparado com o manifesto em uma edição posterior do olho (ver "Não existe tal coisa como uma sociedade 'por Andrew Howard, no 13. Vol. 4) e sentiu que seus sentimentos tornaram-se", e não menos relevante ", hoje mais . Depois disso, as coisas começaram a mudar. Kalle Lasn, editor da revista Adbusters, mostrou o problema com "First Things First" para o final de Tibor Kalman, que disse: "Nós devemos fazer isso agora." Eles se conheceram Ken Garland em seu próprio Vancouver HQ. a pouco a idéia de uma nova versão de 'First Things First Little', atualizou e reescreveu para o primeiro século vinte, começou a tomar forma. Garland deu sua benção ao projeto, mas deixou a escrita e organização de novos signatários para Adbusters. No início deste ano a revista de arte o diretor, Chris Dixon, ler um anteprojecto durante uma palestra embalado na Royal College of Art. Como a nova versão e lista vieram juntos, outras revistas foram abordados para ver se eles iriam agir como co-patrocinadores da iniciativa. "First Things First Manifesto 2000" está sendo publicado na íntegra, com os signatários nomes dos 33, em Adbusters, o imigrante eo Jornal AIGA na América do Norte, nos olhos e Blueprint na Grã-Bretanha, nos pontos nos Países Baixos, e do formulário na Alemanha. Uma versão de poster será projetado por Adbusters e enviado para as escolas de design do mundo. O objetivo é estimular o debate em todas as áreas de comunicação visual - na educação, na prática, as organizações que representam as aspirações de design e tem como objetivo - assim como o projeto fora. A mudança da relação da publicidade, design gráfico, o comércio ea cultura apresenta alguns profundo questões e dilemas que recentemente foi esquecido. Se qualquer coisa, estes desenvolvimentos são aceites como um facto consumado, sem problemas.
Em conseqüência, muitos jovens designers têm pouca idéia dos valores, ideais e sentido de responsabilidade, uma vez que forma o crescimento ea prática do design. do alto escalão A profissão, que o fazem, são na sua maior parte tranquila. com a iniciativa "Adbusters reafirma essas considerações como fundamental para qualquer interpretação sensível do papel do design gráfico e potencial.
Ken Garland em 1964 "Things First Manifesto" Primeiro 22 de fevereiro de 2010 em Design , Temas & Ética Tags: 1964 , design política , economia , as primeiras coisas primeiro , Ken Garland , manifesto Ken Garland, um designer gráfico britânico, afirma que os designers gráficos estão sendo constantemente empurrada para o trabalho de design de publicidade, ao contrário de qualquer outro tipo de design. Ele afirma que este é um problema porque muita desta publicidade é para "fins trivial", ou basicamente, os produtos insignificantes como "comida de gato, pó de estômago, detergente, restaurador de cabelo, creme dental listrado, loção pós-barba, antes de barbear, etc ... "Como o documento é um manifesto, que por definição, é um chamado às armas para designers gráficos para pegar causar Garland. No entanto, sua causa é um pouco contraditório e indefinido, não estou completamente certo Garland sabia que sua causa era qualquer um. Acho que tenho alguns problemas com o argumento de Garland. Em primeiro lugar, seu argumento é baseado em especulações. Ele afirma que os designers "foram criadas em um mundo no qual a publicidade ... [tem] persistentemente foi-nos apresentado como o mais lucrativo ... e desejável utilização dos talentos designers [']." Ele passa a descrever como designers são empurrados por todos os tipos de forças de fora para dentro da veia de design publicitário. Estas declarações podem muito bem ser fiel à sua experiência como designer, mas ele não pode estar descrevendo uma verdade universal, pelo menos, não sem algum tipo de evidência empírica. Em segundo lugar, Garland afirma que a maioria dos designers da publicidade que trabalham para criar são "efeitos trivial, que pouco ou nada contribuem para a nossa prosperidade nacional." Outra reivindicação ousada, sem provas factuais de realmente voltar-se. Como citado anteriormente, Garland lista uma série de produtos aparentemente insignificante, mas, como ele, muito menos o leitor a certeza de que esses produtos trivial compõem a maioria do trabalho de design gráfico? Terceiro, e mais problemático é o fato de que não há nenhuma chamada de acção concretas para o abaixo-assinado feito por designers deste manifesto. No final do quarto parágrafo, Garland lista as opções para os designers de outros projetos podem trabalhar em vez de publicidade, tais como: "sinais de ruas e prédios, livros e periódicos, catálogos, manuais de instrução, fotografia industrial, auxiliares de educação, cinema, televisão , etc ... "Ele conclui esta lista, afirmando que os designers devem centrar-se sobre os meios de que o comércio" promover, educação, cultura, e uma maior consciência do mundo. "Infelizmente, muito do que ele lista, incluindo" comércio, cultura e consciência " pode cair tudo sob a categoria de guarda-chuva "de publicidade." Além disso, nem todos os projectos que as listas podem ser consideradas causas socialmente justo. São todos os sinais, livros, revistas, catálogos, manuais de instrução, fotografias, filmes e programas de televisão socialmente justo? Acho que não. Garland traz a idéia de promover a educação, que pode ser a coisa mais próxima
de ser socialmente justo na lista, no entanto, mesmo a educação deve ser colocada no contexto do que está sendo ensinado, a fim de analisar se está a promover um " justa causa. " objetivo Garland, para criar uma sociedade melhor através do "projeto moral" sofre dos mesmos problemas que os modernistas tinham no Bauhaus no início de 1900. O argumento da modernistas "que o desenho era necessária a fim de criar uma sociedade melhor, no entanto, necessárias para melhorar a sociedade em si antes que ele pudesse abraçar design socialmente consciente, resultando assim numa lógica circular. Garland chama designers para escolher projetos cuidadosamente, a fim de criar um mundo melhor, mas ele espera "que a nossa sociedade se cansará de comerciantes gimmick .... e que a chamada em nossas habilidades será para fins de valor, "temos um paradoxo do ovo e da galinha.
Ken Garland – Paradigmas de design : sustentabilidade ?
Paradigmas de Design é a Faculdade de Artes e Arquitetura palestra série público organizado pela Design Research Institute. A série irá focar o tema da sustentabilidade para explorar modelos de práticas de design. Cada palestra é, por um desenhador principal. Design é uma parte intrínseca do nosso visual e material da cultura contemporânea. Design envolve com o cotidiano, de maneira prática e filosófica.
Ken Garland completou os seus estudos em Design Gráfico na Escola Central de Artes e Ofícios, em Londres, na década de 50. Ele foi o editor de arte da revista Design 1956-62, quando deixou de estabelecer o seu próprio estúdio de design gráfico Ken Garland and Associates. Entre seus muitos clientes estavam Galt Brinquedos, Corrida de Móveis, o Grupo Butterley, William Heinemann, Paramount Pictures, Harper & Row, Otto Maier Verlag, o Museu da Ciência, Cambridge University Press, o Ministério de Tecnologia, Jonathan Cape, o Arts Council, The Agência Royal Parks, ea Galeria Barbican. Ken Garland é um Professor Visitante na Universidade de Brighton.
Ken Garland publicou o First Things First Manifesto 1964. Ele foi apoiado por mais de 400 designers gráficos e artistas, e também recebeu o apoio de Tony Benn, radical, asa esquerda MP e ativista, que o publicou na íntegra no jornal The Guardian. Reagindo contra a Grã-Bretanha e ricos ricos dos anos sessenta, ele tentou radicalizar-design re que se tornou preguiçoso e acrítica. Ele reuniu contra a cultura consumista que era puramente preocupada com compra e venda de coisas e tentou destacar uma dimensão humanista à teoria de design gráfico. Desde então, foi atualizado e reeditado com um novo grupo de signatários como a First Things First Manifesto 2000.
A sustentabilidade tem um lote terrível a dizer sobre o que não devemos fazer. Onde estão os aspectos positivos? Ken Garland palestra é intitulada como sobre algumas DO'S?
Ken Garland - trabalhou na revista DESIGN de 1956-62 - porta-voz oficial do Conselho de Desenho Idustrial . era designer de GAMES . trabalhou com a empresa de games GALT BRINQUEDOS . jogo CONNECT foi o primeiro que ele trabalho junto a GALT . estudou em 1950 na Arts and Crafts em Londres . em 1962 montou sua própria companhia, Ken Garland & Associates e no mesmo ano começou uma frutífera associação com a campanha pelo Desarmamento Nuclear . escreveu o manifesto em novembro de 1963 o First Things Firt, o manifesto pede que as
causas no design sejam canalizadas do consumismo e da publicidade pra causas sociais . em JANEIRO - 1964 - manifesto foi publicado por TONY BENN em sua coluna no THE GUARDIAN . um grupo de 23 designer incluindo Garland, produziu e assinou o manifesto FIRST THINGS FIRST 2000 . Garland é designer de vários jogos, além de CONNECT e RIOS, ESTRADAS E TRILHOS . Quando a 28 de Fevereiro de 2003 teve início a primeira conferência do ciclo Personal Views (2), não existia uma verdadeira referência ou modelo de conferência sobre design gráfico em Portugal. Os eventos anteriores resumiam-se a algumas iniciativas avulsas organizadas pelo Centro Português de Design ou decorrentes dos esforços das Escolas – sobretudo as privadas como o IADE e a ESAD – Superiores de Design. É certo que, em 2003, já haviam decorrido duas edições da Experimentadesign mostrando que em Portugal, ou pelo menos em Lisboa, existia público interessado em ver e pensar o design contemporâneo, constatação que, de resto, serviu de encorajamento tardio para em Março de 2003 o CPD organizar um importante congresso internacional o USER(R). O número de Janeiro/Fevereiro de 2000 da revista Page destacava na capa uma frase de João Nunes onde se lia: “Não há design em Portugal”. A afirmação, coerente e objectivamente explicada na entrevista dada pelo então designer responsável pela imagem do Teatro Nacional
de S. João, seria talvez mais significativa porque sublinhava diversas carências estruturais, apontava para a inexistência de uma verdadeira cultura de design, num período de alguma euforia que marcou o final da década de 1990. Durante alguns anos, e subitamente a partir de meados dos anos 90, assistimos a uma, pelo menos aparente, transformação da cultura de design portuguesa: algumas empresas de design (como a Novodesign e a Protodesign) apresentavam um interessante volume de negócios; assistia-se a um acentuado dinamismo das relações procura/oferta; a novas possibilidades dadas pelo design digital; à criação, sobretudo em Lisboa e no Porto, de um novo cliente cultural e, mesmo, de um universo de tendências (que reforçou a visibilidade do trabalho de João Nunes, João Machado, Francisco Rocha, Henrique Cayatte, Jorge Silva e, mais tarde, de Ricardo Mealha ou Luís Miguel Castro); a uma “agitação” gerada por uma nova política cultural (com a criação do Ministério da Cultura e uma série de eventos culturais de grande dimensão que culminam com a Expo98 e o Porto 2001). Esses anos viriam a revelar-se, pouco depois, exemplares no que a um crescimento não sustentado diz respeito e se é duvidoso que tenha existido um real e consolidado crescimento de mercado; se é notório que não se deu uma consistente criação de espaços de comercialização, circulação e exposição, de espaços de discussão e de meios e estruturas de investigação no Design português, torna-se claro que nesse período verdadeiramente apenas assistimos a um crescimento do meio académico com a criação do Departamento de Comunicação e Arte na Universidade de Aveiro em 1996 e o redimensionar de algumas das Escolas já existentes. Em termos internacionais, os anos de 1990 são marcados pelo ciclo de conferências Modernismo & Ecletismo organizadas por Steven Heller em Nova York e, sobretudo, pela conferência Design Beyond Design organizada por Jan van Toorn que decorreu nos dias 7-8 de Novembro de 1997 na Jan van Eyck Akademie de Maastricht e onde se definiu um corpus teórico que será amplamente trabalhado pelo criticismo contemporâneo e que domina várias conferências do ciclo Personal Views.
Design beyond design. Critical reflection and the practice of visual communication , é publicado em livro por Jan van Toorn, em 1998, com os contributos de Andrew Blauvelt, Gui Bonsiepe, Max Bruinsma, Sheila Levrant de Bretteville, Heinz Paetzold, Gérard Paris-Clavel, Rick Poynor, Michael Rock, Teal Triggs, entre outros, e representa o culminar de uma reflexão crítica persistente sobre a dimensão social e política do design, os seus valores e as suas prioridades contemporâneas. Na apresentação do livro, Jan van Toorn escrevia que “ Design beyond design. Critical reflection and the practice of visual communication ocupa-se da discrepância entre a dimensão sócio-económica e a dimensão simbólica no campo da informação e do consumo cultural, bem como das perspectivas de uma democratização dos media.” (3) Esta reflexão vinha sendo trabalhada desde o início da década de 1990, em artigos como “Whatever happened to political graphics?” e “Guerrilla Graphics” de Steven Heller ( Eye, nº 4, Verão de 1991); “Good History/Bad History” de Tibor Kalman, J. Abbott Miller e Karrie Jacobs (Print, Março/Abril de 1991); “Can design be socially responsible” de Michael Rock ( AIGA Journal of Graphic Design, nº 1, 1992); “Whatever became of the content? de Rick Poynor (Eye, Verão de 1993); “There is such a thing as society” de Andrew Howard ( Eye, nº 13, Verão de 1994); “What is this thing called graphic design criticism” de Michael Rock ( Eye, nº16, Verão de 1995). Em “There is such a thing as society”, Andrew Howard recuperava o, então esquecido, manifesto First Things First, escrito pelo designer inglês Ken Garland em 1964. “What makes the manifesto interesting today”, escrevia Howard, “is the realization that its premises appear as radical now as they did thirty years ago. And more significantly, the issue it addresses is as unresolved now as it was then”. (4) O interesse gerado pelo texto de Andrew Howard e a reivindicação dos princípios críticos do Manifesto de Ken Garland assumida quer por algum criticismo, quer pelos Culture Jammers
conduzidos por Kalle Lasn, levou a que o número 24 (Verão de 1997) da revista Eye dedicasse um significativo destaque ao pensamento crítico de Ken Garland e, sob o título “Ken Garland’s life in Politics”, alguns dos seus textos fossem aí reeditados e, finalmente, no final de 1998 o próprio manifesto First Things First fosse, de novo, publicado na revista Adbusters. Como Rick Poynor (5) sublinha, o manifesto traçava uma linha de separação entre o design como comunicação e o design como persuasão. Poynor citava, a propósito, outro designer britânico, Jock Kinneir, segundo o qual “Os designers guiados por esta orientação estão menos preocupados com a persuasão e mais com a informação, menos preocupados com a categoria económica e mais com a fisiológica, menos com o gosto e mais com a eficiência, menos com a moda e mais com a comodidade. Estão empenhados em ajudar a sociedade a encontrar o seu rumo, a compreender as suas necessidades, em descobrir novos procedimentos…” (6) Em grande medida estas preocupações estavam já presentes entre os designers gráficos em 1998, quando durante um fórum FUSE, Neville Brody afirmava que os designers estão “tão obcecados com a Web e as tecnologias digitais que nos esquecemos da mensagem (…) Imaginamo-nos capazes de fazer tudo e o nosso software ajuda-nos a acreditar que tal é possível (…) No entanto, devemos ir além do como e reconsiderar o quê e o porquê” (7), na mesma forma que haviam sido, um ano antes em 1997, sintetizadas com clareza por Andrew Howard na publicação, intitulada Em Foco, de trabalhos de alunos finalistas de Design de Comunicação da ESAD de Matosinhos. No “Editorial” da Em Foco, Howard escrevia que “O design gráfico tem experimentado uma crise interna nos últimos 7-8 anos, causada também por uma tecnologia em constante transformação, que revolucionou as ferramentas e, por isso, as formas como os designers gráficos criam as suas próprias formas de comunicar. Uma vez que as alterações na arquitectura de uma linguagem conduzem a alterações naquilo que somos capazes de exprimir e, consequentemente, de pensar, cedo as pessoas aprendem que são capazes de falar, de se exprimirem, em termos que, antes, não teriam imaginado. E quando isso acontece começam também a questionar-se o que será que querem dizer com o que dizem. Este facto produz todos os ingredientes necessários para uma clássica crise de identidade.” (8) No sentido da seminal definição dada por Umberto Eco, Andrew Howard identificava uma crise no sentido de um momento de transição no qual algo que prevaleceu antes já não prevalece agora, não havendo ainda algo de novo para tomar o seu lugar. A crise identifica um espaço de questionação por resolver, um procura de definição ainda por estabelecer. Algumas destas brechas constitutivas da disciplina, haviam sido reveladas no contexto da pósmodernidade que, no que ao design de comunicação diz respeito, coincide com a tomada de consciência da simultânea falência do edifício erguido pelo Projecto Moderno e da inexistência de um novo edifício seguro para habitar. Esta travessia, havia sido, em 1988, alvo de uma importante análise desenvolvida, entre outros, por John Thackara no seu Design after Modernism (9) onde se considera que “Actualmente, o design é promovido, não como uma força responsável, mas como uma ferramenta neutral destinada a um uso técnico (…) O Design não é uma ferramenta neutra; é uma actividade projectual cujos objectivos e procedimentos são ditados por interesses comerciais e políticos. O Design tem a ver com decisões e prioridades e, menos, com números e lógica.” (10) Na sequência da publicação do First Things First Manifesto 2000 subscrito por alguns dos mais importantes designers gráficos e críticos de Design contemporâneos como Milton Glaser e Tibor Kalman, para além de Andrew Howard e Ken Garland, no AIGA Journal of Graphic Design, em 1999 (11) e num contexto de crescente agitação social – marcado pelas crescentes manifestações dos activistas anti-globalização – assiste-se à multiplicação de conferências nas quais se questiona e debate a prática profissional e as lógicas de intervenção social do Design. Entre os exemplos mais significativos, destacam-se a conferência Looking Closer organizada por Steven Heller e Alice Twemlow para a AIGA e, sobretudo, as Declarations of (inter)dependence
que tiveram lugar entre 25 e 28 de Outubro de 2001 na Concordia University de Montreal e contaram com a presença de inúmeros subscritores do FTF2000 (como Jan van Toorn ou Teal Triggs) e de outros designers e críticos que, não estando entre os co-signatários, lhe partilhavam o espírito (casos de Mieke Gerritzen, Naomi Klein, Ian Noble ou Amy Franceschini). É dentro deste contexto teórico directamente ligado ao criticismo contemporâneo, dentro de uma reflexão pós-pós-moderna, que os Personal Views encontravam o seu espaço de acção. No seu artigo sobre os Personal Views, intitulado “O design gráfico não é só publicidade”, publicado no jornal Público de 23 de Junho de 2007, Mário Moura considerava que a ideia por detrás do ciclo de conferências Personal Views é o debate sobre as responsabilidades sociais, culturais e políticas do design gráfico, cremos que, a ideia central dos Personal Views é, mais precisamente, a de propor aos seus profissionais – estando eles ligados ao Design enquanto designers, professores ou críticos – uma reflexão sobre a identidade do Design gráfico contemporâneo à luz da dimensão social, cultural e política ínsita à disciplina, trata-se, no fundo, de visar a construção de uma definição do Design gráfico resolvendo, pelo menos individualmente, as questões suscitadas pelo criticismo contemporâneo e, parcialmente, resumidas no texto do FTF2000. Na primeira temporada, o Personal Views trouxe a Matosinhos, 26 reflexões sobre Design gráfico, desenvolvidas, entre outros, por Ken Garland, Phil Baines, Jan van Toorn, Katherine McCoy, Rick Poynor e Wim Crouwel (12), confrontados com importância de um assumpção individual de responsabilidades perante um cenário de crise. Estes Personal Views parecem reforçar a ideia de que as várias crises – crise das instituições, crise de valores, crise do sujeito – que marcam o fim do século XX e o início do século XXI e vêm culminar no que Fernando Gil classificou de “crise geral do sentido”, reivindicaram ou conduziram à auto-revindicação de um design “autoral”, “mediador” e “activo” socialmente, com características, a muitos títulos, novas.Este perfil do designer como “interventor político” se não é, em termos absolutos, original na história do design é, pelo menos, original face ao seu enquadramento actual: em nenhuma outra época, nos confrontámos com este estatuto do designer como agente político no interior de um enquadramento dominado por uma espécie de regime “metademocrático” e “metadoxo”, onde o espaço de construção e circulação das opiniões se alargou exponencialmente, até ao limite do espaço público ser partilhado, quase sem brechas, por duas potenciais formas de ditadura: a do marketing e a da doxa.O que reduzia, consequentemente, o, assim chamado, “design socialmente responsável” a um protagonismo limitado, o protagonismo de “alimentar a esperança”. Nas palavras de Fernando Gil: “Não há alternativa. Felizmente o desenvolvimento das ciências e das artes e uma consciência social e política que pouco a pouco se elabora contra o pano de fundo da crise, permitem-nos sem voluntarismo nem wishful thinking alimentar a esperança de se chegar ao fim do túnel”, o que significa que a incapacidade – pelo menos parcial – de encontrar soluções e o carácter idealista das propostas não lhes retira o mérito de serem capazes de gerar um discurso positivo e esperançoso. As questões colocadas por Andrew Howard ao longo dos primeiros Personal Views passavam pela constatação de que “descrever a natureza da nossa actividade dá lugar a várias interpretações. Ao moldar o conteúdo de outrem, as formas e as linguagens visuais que criamos tornam-se parte da mensagem, fazendo de nós autores por direito adquirido ou será que a nossa actividade se baseia mais no serviço, tornando-nos estilistas visuais, especialistas em encontrar as roupas certas para a mensagem certa? Que mensagem e informação comporta o nosso trabalho e a quem pertencem as mensagens? Em nome de quem é que falamos e a que propósitos culturais e sociais é que o nosso trabalho corresponde?”. (13) Muitas destas reflexões estavam, simultaneamente, a ser desenvolvidas, em alguns casos pelos mesmos protagonistas, noutros locais, nomeadamente na antologia de textos Looking Closer, cuja publicação coordenada, entre outros, por Steven Heller para a Allworth Press, se inicia em 1994 num primeiro volume que conta com uma introdução de Steven Heller intitulada “Looking Closer at Design Criticism”. (14)
O abalo gerado pela publicação do Manifesto First Things First 2000 provocara, entretanto, as suas réplicas, levando à publicação de novos manifestos – o “voto de castidade” dos alunos de design do Central St. Martin’ s inspirado no manifesto Dogma 95, escrito pelos cineastas dinamarqueses Lars von Trier e Thomas Vinterberg; o Disrepresentationism proposto pelos Experimental Jetset, inspirado num texto de Theo van Doesburg; o Socialist Designers Manifesto redigido pelo designer italiano Fabrizio Gilardino – e gerando diferentes reacções perante o teor dos mesmos. Quando, a 26 de Janeiro de 2007 se inicia com a conferência de Andrew Blauvelt uma nova temporada de Personal Views (que contaria, entre outros, com as presenças de Neville Brody, Erik Spiekermann e dos Experimental Jetset) (15), o âmbito da reflexão dos Personal Views parecia ter-se alargado, derivando de uma reflexão que questiona os fundamentos do design gráfico, para uma reflexão que questiona os fundamentos das interacções entre uma disciplina em transformação – o Design – com outras disciplinas, com o Mercado e com a Sociedade atravessadas por uma idêntica transformação das suas fronteiras e lógicas internas de funcionamento. Ao reflectir sobre estas mudanças, afigurava-se importante para Andrew Howard, no contexto de uma escola superior de design, questionar se os conceitos tradicionais de design são ainda legítimos ou se a própria noção de ortodoxia – afirmar que existe uma definição de design – terão sido substituídos por uma série de tomas de posição individuais. Neste sentido, os Personal Views procuravam inquirir da existência de se extrapolar uma definição consensual de design a partir dos pontos de vistas individuais de diversos dos seus profissionais. Na apresentação da penúltima série dos Personal Views, Andrew Howard escrevia que “talvez se trate aqui de uma reflexão intelectual de uma cultura cujas fronteiras e distinções relativamente a outras áreas da nossa vida – entre o público e o privado; entre o desejo e a necessidade; entre a escolha e a participação – se tenham consumido e esbatido. A perda endémica do tecido social que daí resulta parece delinear um território que é ainda mais significativo.
Personal Views é, então, uma dessas tentativas de delineação do território, assente no princípio de que a procura de clareza e substância não deve ser confundida com tentativas de chegar a definições inquestionáveis. Não obstante as relações entre ideias e práticas, Personal Views interroga-se acerca daquilo que distingue a nossa actividade de todas as outras, daquilo que nós podemos fazer enquanto outros não podem, ou não querem. (…). É provável que nenhum dos oradores forneça uma resposta consensual, mas, em conjunto, todos irão construir um quadro a partir do qual os jovens designers em especial podem começar a formar um juízo acerca dos instrumentos intelectuais, assim como operacionais, necessários para construir e sustentar uma prática social com significado e valor.” (16) Se há neste objectivo uma partilha de motivações e expectativas presentes na versão de 1964 do First Things First, um texto essencialmente ideológico em que o seu redactor – Ken Garland – e a quase totalidade dos seus subscritores, mesmo os nomes mais significativos como Caroline Benn, a mulher do político Tony Benn, Edward Wright ou Anthony Froshaug não são figuras mediáticas e, também por isso, o discurso perde pese autoral e ganha dimensão colectiva, este desiderato é virtualmente impossível no contexto contemporâneo em que o protagonismo individual, mesmo que seja capaz de gerar um efeito catalisador, tende a não perder a sua carga “autoral”, “privada” e, deste modo, dificilmente se dilui e se reforça dentro de uma comunicação pública. No seu artigo, Mário Moura retira três grandes ilações dos Personal Views: “em primeiro lugar, a crítica das relações entre design, comércio e cultura não é uma recusa completa do lado mais comercial do design, mas a consciência de que estas relações são complexas e contraditórias, alterando-se ao longo do tempo. Se no manifesto First Things First original, por exemplo, o problema era a prioridade da publicidade em prejuízo da cultura, actualmente parece ser a
fusão pura e simples entre cultura e branding, de que os designers acabam por ser vistos não só como cúmplices casuais, mas também como culpados conscientes. (…) Por outro lado, com a privatização crescente da cultura e o corte de subsídios do Estado, muitas instituições culturais começaram a socorrer-se dos serviços de designers para cativar novos públicos e novos mecenas. Embora o design gráfico ainda seja considerado pelos próprios designers como uma actividade essencialmente comercial, ligada à publicidade e ao marketing, muitos dos seus praticantes mais conhecidos trabalham em contextos culturais ou académicos. Alguns, como Andrew Blauvelt e Wim Crouwel, assumiram o papel de comissários, como extensão natural da sua actividade enquanto designers, não se limitando a gerir a imagem gráfica de uma instituição, mas participando activamente na concepção de exposições, palestras e eventos” e outros, como Steven Heller, Rick Poynor ou Max Bruinsma assumiram-se como “escritores” de um modo que convida a diluir as fronteiras, em alguns contextos ainda fortemente demarcadas, entre a teoria e a crítica do Design – mesmo que seja eventualmente necessário refazer a teoria e repensar a prática tal como sugeria Andrew Blauvelt. (17) Para Mário Moura a “lição final das Personal Views acaba por ser a revelação da existência em Portugal de um público fiel, interessado e participativo, disposto a deslocar-se de Lisboa, Coimbra ou Aveiro, por vezes mesmo de Faro, para assistir a uma conferência de design.”, um público que, progressivamente, ao longo dos sucessivos anos de Personal Views se revelava, também, mais informado e melhor preparado, o que reflectia, não só a importância educadora do evento, mas igualmente o enriquecimento e democratização dos espaços de divulgação e crítica de design, alguns deles, como o Design Observer (18) ou, em Portugal, o Ressabiator (19) de acesso livre na Web. As mais recentes conferências dos Personal Views (20), desta que se apresenta como a última temporada do mais importante evento sobre Design gráfico que teve lugar em Portugal e, seguramente, um dos maiores e mais relevantes do mundo, prosseguem este longo diagnóstico de cinco anos, e cerca de meia centena de intervenientes, em torno de ideias que permitem pensar, descrever, definir, problematizar, contextualizar, historiografar e praticar formas de comunicação visual através das quais construímos processos de acção e interacção individuais e colectivos. Se os Personal Views são, indiscutivelmente, uma enorme conferência sobre a dimensão política do design de comunicação, eles possibilitaram uma gradual e consolidada reflexão sobre os meios, as necessidades e os valores que estruturam uma disciplina especializada em comunicar – literalmente em pôr em comum – em procurar consensos, em exercer dinamicamente a mediação, a nossa voz em comunhão com a de outros. Dessa reflexão sai reforçada a ideia de que o design não é um processo socialmente neutro, antes um exercício intencional que arrisca a mediação comunicativa, promovendo estratégias de diálogo, num espaço frequentemente dominado por interesses paradoxais; dessa reflexão sai também evidenciada a motivação da disciplina para, perante uma crise de valores generalizada, os questionar e comunicar, os produzir e propor, aliando à comunicação uma decisiva ética da acção. (21) José Manuel Bártolo Professor e Investigador em Design e Cultura Visual.