ken garland

BIOGRAFIA

Ken Garland é notável como um designer gráfico britânico, escritor e game designer.

Ken Garland estabelecido Garland Associates em 1962.

Garland estudou design em Londres Central School of Arts and Crafts na década de 1950 (numa altura em que Alan Fletcher e outros-proeminentes designers mais tarde, foram também estudantes). [1] Em novembro de 1963 Garland autor do First Things First manifesto que defendia "em favor dos mais úteis e mais duradouras formas de comunicação "sobre o uso excessivo aumento de talento em design de publicidade. ... Chegamos a um ponto de saturação em que o grito estridente de venda ao consumidor não é mais do que o ruído puro. Pensamos que há outras coisas que mais vale usar a nossa habilidade e experiência. Há sinais de ruas e prédios, livros e periódicos, catálogos, manuais de instrução, fotografia industrial, auxiliares educativos, filmes, recursos de televisão, publicações científicas e industriais e todos os outros meios de comunicação através da qual promovemos nosso comércio, nossa educação, nossa cultura e nosso maior consciência do mundo. ... " Ken Garland, "First Things First , 1964.

O manifesto foi assinado por outros 21. Em janeiro de 1964, o manifesto foi reproduzido por Tony Benn , em sua coluna no The Guardian . Como resultado, a Garland foi convidado para a BBC para ler uma parte do manifesto. O manifesto foi posteriormente reproduzido por publicações de design muitos na Grã-Bretanha e mais tarde internacional. No espírito do manifesto de 1964 Garland, um proeminente grupo de 23 designers, incluindo Garland, produziu e assinou o manifesto First Things First 2000 .

Além de sua produção em design gráfico, Garland tem produzido muitos artigos para publicações de design. [4] Ele é o autor do livro 1994, o Sr. Beck's Underground Mapa.

A Universidade de Reading, publicou uma coleção de escritos de Garland como uma palavra em seu olho [6] Em 2001, Baseline produziu uma coleção de fotografias de Garland em um livro chamado "As metáforas.

Garland é o designer de vários jogos, incluindo Connect e rios, estradas e trilhos .

OBRAS • • • • • •

Gráficos Glossário Ilustrado, Barrie & Jenkins, 1980. ( ISBN 9780091415112 ) Gráficos, Design e Termos de Impressão: An International Dictionary, Lund Humphries, 1989.

Mapa do Metro do Sr. Beck, Transportes Capital Publishing, 1994. ( ISBN 978-1854141682 ) Uma palavra em seu olho, Ken Garland, 1996, University of Reading, Departamento de Tipografia e Comunicação Gráfica. ( ISBN 978-0704911215 ) Metáforas (com Hans-Dieter Reichert), Bradbourne Publishing Ltd, 2001. ( ISBN 978-0953974108 ) Um olhar mais atento sobre hidrantes de incêndio, Pudkin Books, 2009. ( ISBN 978-1907243011 )

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Um olhar mais atento sobre o riquixás de Bangladesh, Pudkin Books, 2009. ( ISBN 978-1907243035 ) Um olhar mais atento sobre as janelas altas do México, Pudkin Books, 2009.

First Things First - manifesto 1964As primeiras coisas primeiro manifesto foi escrito 29 novembro de 1963 e publicado em 1964 por Ken Garland . Ele foi apoiado por mais de 400 designers gráficos e artistas, e também recebeu o apoio de Tony Benn , radical, asa esquerda MP e ativista, que o publicou na íntegra no jornal The Guardian .

Reagindo contra a Grã-Bretanha ricos e prósperos da década de sessenta, ele tentou radicalizar re-design que se tornaram preguiçosos e acrítica. Baseando-se em idéias compartilhadas pela Teoria Crítica , a Escola de Frankfurt ea contra-cultura da época explicitamente reafirmou a crença de que o projeto não é um valor, sem processo neutro.

Ele reuniu contra a cultura consumista que era puramente preocupada com compra e venda de coisas e tentou destacar um Humanista dimensão à teoria do design gráfico.

Mais tarde, foi actualizado e republicado com um novo grupo de signatários como a First Things First 2000 manifesto.

Defende SOCIALISMO Ken Garland é o autor do Manifesto First Things First de 1964. Ele reuniu contra a cultura consumista que era puramente preocupada com compra e venda de coisas e tentou destacar uma dimensão humanista à teoria de design gráfico.

Para NOVINOW ele respondeu as seguintes questões: 1. De que forma você acha que a crise económica actual vai mudar os nossos valores e da nossa sociedade e você acha (ou esperança) de tais mudanças será duradoura?

Eu só posso responder por mim mesmo, eu não tentar ser um porta-voz para qualquer grupo ou tendência. Dito isto, devo dizer-lhe que nada do que aconteceu durante o último ano tenha alterado a minha opinião de qualquer forma. Eu sempre pensei que os gananciosos, idiotas conscientiousless nos mercados monetários, que contribuiu com absolutamente nada para a nossa verdadeira riqueza, o nosso bem-estar e nosso sentimento de auto-estima, seria deixar-nos cair na merda, e que eles têm. Então, eu me sinto como eu sempre fiz, só que mais assim. o capitalismo tem se mostrado uma zombaria feia, imprópria para pessoas decentes. a única possibilidade de mudança efectiva é o socialismo.

2. Qual o papel da concepção, neste contexto, e como essas alterações ser retratado e pode haver novas formas ou sentidos no design?

Design, seja ele qual for, só pode jogar um papel de apoio na tomada de mudanças efetivas. Primeiro, temos de despejo os tolos patéticos que messed acima de nossas vidas, então nós encontramos aqueles entre nós que pode avançar algumas propostas sensatas político, então, votar-los em energia, em seguida, oferecemos nossas habilidades específicas para a reconstrução de nossas estruturas sociais. qualquer nova forma devem sair das necessidades sociais, não de auto-estima posturas de designers que não posso pensar para além do seu próprio ego inflado.

First Things First No outono passado, Adbusters e seis revistas de design impresso First Things First 2000 . Uma versão atualizada de uma declaração de 1964 , FTF 2000, estabelece que o projeto de energia muito está sendo gasto para promover o consumismo sem sentido, e muito pouco para ajudar as pessoas a entender um complexo e frágil mundo cada vez mais. O acordo foi assinado por 33 designers de perfil alto, e desde então foi assinado por centenas mais.

First Things First 2000 tinha um objetivo simples. Queríamos que provocar o debate. Embalados pelo crescimento econômico, o projeto mostrou pouca inclinação da tarde para analisar os primeiros princípios. Imaginamos que se deu um grande impulso suficiente - signatários de perfil alto, co-publicação em várias revistas - que havia uma boa chance de agarrar a atenção.

A resposta é tremenda. O manifesto da mensagem claramente uma necessidade profunda torneiras. Sete meses após o seu lançamento, a campanha continua a rolar. Dezenas de cartas de apoio, irritado, perplexo - foram despejados na Adbusters, emigrado, e outras revistas. Alguns estão indignados com signatários do nervo. Outros querem saber como eles podem adicionar seus nomes à causa (resposta fácil: clique aqui ).

Ao redor do mundo são outras revistas da publicação do texto. Design Week e Creative Review na Grã-Bretanha; ID, Impressão e Comunicação em Artes os E.U.; idéia, no Japão, e, tardiamente, de forma Alemanha. Os eventos públicos foram organizados pelo American Institute of Graphic Arts, a British Design History Society, ea Bienal de design em Brno. O manifesto está sendo debatido em todos os lugares em escolas de design e Ken Garland, que escreveu o original, relata que, mesmo que não trazê-lo para cima, como professor visitante, os estudantes invariavelmente fazem.

MANIFESTO 1964 Versão original - escrito por Ken Garland, Londres, 1964.

Publicado na revista Adbusters ( Outono de 1998 , pg. 22).

Nós, os abaixo-assinados, designers gráficos, fotógrafos e estudantes que foram educados em um mundo no qual as técnicas e aparelhos de publicidade têm sido persistentemente apresentado como o mais lucrativo, eficaz e desejável através da utilização de nossos talentos. Temos sido bombardeados com publicações dedicadas a esta crença, aplaudindo o trabalho daqueles que têm flagelado a sua habilidade e imaginação para vender coisas como: comida de gato, pó de estômago, detergente, restaurador de cabelo, creme dental listrado, loção pósbarba, loção beforeshave, slimming dietas, dietas de engorda, desodorantes, água gasosa, cigarros, roll-ons, pull-ons, e slip-ons. Por muito tempo o maior eo esforço daqueles que trabalham na indústria da publicidade são desperdiçados nesses propósitos triviais, que pouco ou nada contribuem para a nossa prosperidade nacional.

Em comum com um número cada vez maior do público em geral, chegámos a um

ponto de saturação em que a frequência elevada de fluxo de venda ao consumidor não é mais do que o ruído puro. Pensamos que há outras coisas que mais vale usar a nossa habilidade e experiência. Há sinais de ruas e prédios, livros e periódicos, catálogos, manuais de instrução, fotografia industrial, auxiliares educativos, filmes, recursos de televisão, industrial e de publicações científicas e todos os outros meios de comunicação através da qual promovemos nosso comércio, nossa educação, nossa cultura e nosso maior consciência do mundo.

Nós não defendemos a abolição da publicidade de alta pressão do consumidor: este não é viável. Nem nós queremos tomar qualquer um dos divertidos da vida.

Mas nós estamos propondo uma inversão de prioridades em favor do útil e duradouro mais formas de comunicação. Esperamos que a nossa sociedade se cansará de comerciantes artifício, status e vendedores persuasores ocultos, e que o convite prévio sobre nossas habilidades será para fins de valor. Com isto em mente, propomos a compartilhar nossas experiências e opiniões, e disponibilizá-los aos colegas, estudantes e outras pessoas que possam estar interessadas.

Assinado por: Edward Wright, Geoffrey White, William Slack, Rawlence Caroline, Ian McLaren, Lambert Sam, Kamlish Ivor, Gerald Jones, Bernard Higton, Brian Grimbly, John Garner, Ken Garland, Frøshaug Anthony, Robin Fior, Facetti Germano, Ivan Dodd , Crowder Anthony, Clift Gerry, Cinamon Robert, Ray Chapman, Ken Carpenter Briggs Harriet

.

Manifesto 2000 NÓS, os abaixo assinados, são designers gráficos, diretores de arte e comunicadores visuais que foram criados em um mundo no qual as técnicas e aparelhos de publicidade têm sido persistentemente apresentado como o mais lucrativo, eficaz e desejável utilização dos nossos talentos. Muitos professores de design e mentores promover essa crença, o mercado recompensa; a uma maré de livros e publicações reforça. Encorajados nessa direção, designers, em seguida, aplicar a sua habilidade e imaginação para vender biscoitos de cão, café designer, diamantes, detergentes, gel de cabelo, cigarros, cartões de crédito, tênis, toners bunda, cerveja leve e pesados, veículos de recreio. trabalho comercial sempre pagou as contas, mas muitos designers gráficos já deixá-lo se, em grande medida, o que os designers gráficos fazem. Este, por sua vez, é como o mundo percebe design. A profissão de tempo e energia é utilizada a demanda por coisas que não são essenciais na melhores.

Muitos de nós têm crescido cada vez mais desconfortáveis com essa visão de design. Designers que dedicam seus esforços essencialmente à propaganda, marketing e desenvolvimento de marca estão apoiando, e implicitamente favorável, um ambiente mental tão saturado de mensagens comerciais que está mudando a maneira muito cidadão consumidores falam, pensam, sentem, respondem e interagem. De certa forma estamos todos ajudando a esboçar um redutora e prejudicial código incomensuravelmente do discurso público.

Existem objetivos mais merecedores de nossas habilidades de resolução de problema.

Ambiental sem precedentes, crise social e cultural exigem nossa atenção. Muitas intervenções culturais, campanhas de marketing social, livros, revistas, exposições, ferramentas educacionais, programas de televisão, filmes, causas beneficentes e projetos de design de outras informações necessitam urgentemente de nossa ajuda e expertise.

Nós propomos uma inversão de prioridades em favor de mais útil, duradoura e formas democráticas de comunicação - uma mudança de mentalidade longe de comercialização do produto e para a exploração e produção de um novo tipo de significado. O escopo do debate está encolhendo e ele deve se expandir. O consumismo é sem contestação, que deve ser desafiado por outras perspectivas expressas, em parte, através das linguagens visuais e recursos do projeto.

Em 1964, 22 comunicadores visuais assinaram a chamada original de nossas habilidades para ser colocada ao serviço de valor. Com o crescimento explosivo da cultura comercial global, sua mensagem se tornou ainda mais urgente.

Hoje, renovamos seu manifesto na expectativa de que não mais vai passar décadas antes que ele seja levado a sério.

Assinado por: Jonathan Barnbrook, Nick Bell, Andrew Blauvelt, Hans Bockting, Irma Boom, Sheila Levrant de Bretteville, Max Bruinsma, Cook Siân, van Deursen Linda, Chris Dixon, William Drenttel, Dumbar Gert, Esterson Simon, Vince Frost, Ken Garland , Jessica Helfand Milton Glaser, Steven Heller, Andrew Howard, Tibor Kalman, Keedy Jeffery, Zuzana Licko, Ellen Lupton, Katherine McCoy, Armand Mevis, J. Miller Abbott, Poynor Rick, Lucienne Roberts, Erik Spiekermann, Jan van Toorn, Teal Triggs, VanderLans Rudy, Bob Wilkinson.

First Things First Manifesto 2000 Nós, os abaixo-assinados, designers gráficos, diretores de arte e comunicadores visuais que foram criados em um mundo no qual as técnicas e aparelhos de publicidade têm sido persistentemente apresentado como o mais lucrativo, eficaz e desejável utilização dos nossos talentos. Muitos professores de design e mentores promover essa crença, o mercado recompensa; a uma maré de livros e publicações reforça.

Encorajados nessa direção, designers, em seguida, aplicar a sua habilidade e imaginação para vender biscoitos de cão, café designer, diamantes, detergentes, gel de cabelo, cigarros, cartões de crédito, tênis, toners bunda, cerveja leve e pesados, veículos de recreio. trabalho comercial sempre pagou as contas, mas muitos designers gráficos já deixá-lo se, em grande medida, o que os designers gráficos fazem. Este, por sua vez, é como o mundo percebe design. A profissão de tempo e energia é utilizada a demanda por coisas que não são essenciais na melhor das hipóteses.

Muitos de nós têm crescido cada vez mais desconfortáveis com essa visão de design. Designers que dedicam seus esforços sobretudo à publicidade, marketing e desenvolvimento de marca estão apoiando, e implicitamente favorável, um ambiente mental tão saturado de mensagens comerciais que está mudando muito o modo os cidadãos-consumidores falam, pensam, sentem, reagem e interagem. Em certa medida, somos todos ajudando a esboçar um redutora e prejudicial código incomensuravelmente do discurso público.

Existem objetivos mais merecedores de nossas habilidades de resolução de problema. Ambiental sem precedentes, crise social e cultural exigem nossa atenção. Muitas intervenções culturais, campanhas de marketing social, livros, revistas, exposições, ferramentas educacionais, programas de televisão, filmes, causas beneficentes e projetos de design de outras informações necessitam urgentemente de nossa ajuda e expertise.

Nós propomos uma inversão de prioridades em favor dos mais úteis, duradouras e democráticas formas de comunicação - uma mudança de mentalidade longe de marketing de produto e para a exploração e produção de um novo tipo de significado. O escopo do debate está encolhendo e ele deve se expandir. O consumismo é sem contestação, que deve ser desafiado por outras perspectivas expressas, em parte, através das linguagens visuais e recursos do projeto.

Em 1964, 22 comunicadores visuais assinaram a chamada original de nossas habilidades para ser colocada ao serviço de valor. Com o crescimento explosivo da cultura comercial global, sua mensagem se tornou ainda mais urgente. Hoje, renovamos seu manifesto na expectativa de que não mais vai passar décadas antes que ele seja levado a sério.

Jonathan Barnbrook Nick Bell Andrew Blauvelt Hans Bockting Irma Boom Sheila Levrant de Bretteville Max Bruinsma Siân Cook Linda van Deursen Chris Dixon William Drenttel Gert Dumbar Simon Esterson Vince Frost Ken Garland Milton Glaser Jessica Helfand Steven Heller Andrew Howard Tibor Kalman Jeffery Keedy Zuzana Licko Ellen Lupton Katherine McCoy Armand Mevis J. Abbott Miller Rick Poynor Lucienne Roberts Erik Spiekermann Jan van Toorn Teal Triggs Rudy VanderLans Bob Wilkinson

No ano passado, a revista Adbusters canadense tomou o passo incomum de reimpressão de um manifesto, "First Things First", escrito há 35 anos em Londres por Ken Garland e assinado por outros 21 comunicadores visuais. Enquanto girou para fora, Garland não sabia nada sobre esse interesse renovado em seu apelo por uma "inversão de prioridades em favor dos mais úteis e mais duradouras formas de comunicação." Adbusters tinha deparado com o manifesto em uma edição posterior do olho (ver "Não existe tal coisa como uma sociedade 'por Andrew Howard, no 13. Vol. 4) e sentiu que seus sentimentos tornaram-se", e não menos relevante ", hoje mais .

Depois disso, as coisas começaram a mudar. Kalle Lasn, editor da revista Adbusters, mostrou o problema com "First Things First" para o final de Tibor Kalman, que disse: "Nós devemos fazer isso agora." Eles se conheceram Ken Garland em seu próprio Vancouver HQ. a pouco a idéia de uma nova versão de 'First Things First Little', atualizou e reescreveu para o primeiro século vinte, começou a tomar forma. Garland deu sua benção ao projeto, mas deixou a escrita e organização de novos signatários para Adbusters. No início deste ano a revista de arte o diretor, Chris Dixon, ler um anteprojecto durante uma palestra embalado na Royal College of Art. Como a nova versão e lista vieram juntos, outras revistas foram abordados para ver se eles iriam agir como co-patrocinadores da iniciativa.

"First Things First Manifesto 2000" está sendo publicado na íntegra, com os signatários nomes dos 33, em Adbusters, o imigrante eo Jornal AIGA na América do Norte, nos olhos e Blueprint na Grã-Bretanha, nos pontos nos Países Baixos, e do formulário na Alemanha. Uma versão de poster será projetado por Adbusters e enviado para as escolas de design do mundo.

O objetivo é estimular o debate em todas as áreas de comunicação visual - na educação, na prática, as organizações que representam as aspirações de design e tem como objetivo - assim como o projeto fora. A mudança da relação da publicidade, design gráfico, o comércio ea cultura apresenta alguns profundo questões e dilemas que recentemente foi esquecido. Se qualquer coisa, estes desenvolvimentos são aceites como um facto consumado, sem problemas.

Em conseqüência, muitos jovens designers têm pouca idéia dos valores, ideais e sentido de responsabilidade, uma vez que forma o crescimento ea prática do design. do alto escalão A profissão, que o fazem, são na sua maior parte tranquila. com a iniciativa "Adbusters reafirma essas considerações como fundamental para qualquer interpretação sensível do papel do design gráfico e potencial.

Ken Garland em 1964 "Things First Manifesto" Primeiro 22 de fevereiro de 2010 em Design , Temas & Ética Tags: 1964 , design política , economia , as primeiras coisas primeiro , Ken Garland , manifesto Ken Garland, um designer gráfico britânico, afirma que os designers gráficos estão sendo constantemente empurrada para o trabalho de design de publicidade, ao contrário de qualquer outro tipo de design. Ele afirma que este é um problema porque muita desta publicidade é para "fins trivial", ou basicamente, os produtos insignificantes como "comida de gato, pó de estômago, detergente, restaurador de cabelo, creme dental listrado, loção pós-barba, antes de barbear, etc ... "Como o documento é um manifesto, que por definição, é um chamado às armas para designers gráficos para pegar causar Garland. No entanto, sua causa é um pouco contraditório e indefinido, não estou completamente certo Garland sabia que sua causa era qualquer um.

Acho que tenho alguns problemas com o argumento de Garland. Em primeiro lugar, seu argumento é baseado em especulações. Ele afirma que os designers "foram criadas em um mundo no qual a publicidade ... [tem] persistentemente foi-nos apresentado como o mais lucrativo ... e desejável utilização dos talentos designers [']." Ele passa a descrever como designers são empurrados por todos os tipos de forças de fora para dentro da veia de design publicitário. Estas declarações podem muito bem ser fiel à sua experiência como designer, mas ele não pode estar descrevendo uma verdade universal, pelo menos, não sem algum tipo de evidência empírica.

Em segundo lugar, Garland afirma que a maioria dos designers da publicidade que trabalham para criar são "efeitos trivial, que pouco ou nada contribuem para a nossa prosperidade nacional." Outra reivindicação ousada, sem provas factuais de realmente voltar-se. Como citado anteriormente, Garland lista uma série de produtos aparentemente insignificante, mas, como ele, muito menos o leitor a certeza de que esses produtos trivial compõem a maioria do trabalho de design gráfico?

Terceiro, e mais problemático é o fato de que não há nenhuma chamada de acção concretas para o abaixo-assinado feito por designers deste manifesto. No final do quarto parágrafo, Garland lista as opções para os designers de outros projetos podem trabalhar em vez de publicidade, tais como: "sinais de ruas e prédios, livros e periódicos, catálogos, manuais de instrução, fotografia industrial, auxiliares de educação, cinema, televisão , etc ... "Ele conclui esta lista, afirmando que os designers devem centrar-se sobre os meios de que o comércio" promover, educação, cultura, e uma maior consciência do mundo. "Infelizmente, muito do que ele lista, incluindo" comércio, cultura e consciência " pode cair tudo sob a categoria de guarda-chuva "de publicidade." Além disso, nem todos os projectos que as listas podem ser consideradas causas socialmente justo. São todos os sinais, livros, revistas, catálogos, manuais de instrução, fotografias, filmes e programas de televisão socialmente justo? Acho que não. Garland traz a idéia de promover a educação, que pode ser a coisa mais próxima de ser socialmente justo na lista, no entanto, mesmo a educação deve ser colocada no contexto do que está sendo ensinado, a fim de analisar se está a promover um " justa causa. "

objetivo Garland, para criar uma sociedade melhor através do "projeto moral" sofre dos mesmos problemas que os modernistas tinham no Bauhaus no início de 1900. O argumento da modernistas "que o desenho era necessária a fim de criar uma sociedade melhor, no entanto, necessárias para melhorar a sociedade em si antes que ele pudesse abraçar design socialmente consciente, resultando assim numa lógica circular. Garland chama designers para escolher projetos cuidadosamente, a fim de criar um mundo melhor, mas ele espera "que a nossa sociedade se cansará de comerciantes gimmick .... e que a chamada em nossas habilidades será para fins de valor, "temos um paradoxo do ovo e da galinha.

Ken Garland – Paradigmas de design : sustentabilidade ?

Paradigmas de Design é a Faculdade de Artes e Arquitetura palestra série público organizado pela Design Research Institute. A série irá focar o tema da sustentabilidade para explorar modelos de práticas de design.

Cada palestra é, por um desenhador principal. Design é uma parte intrínseca do nosso visual e material da cultura contemporânea. Design envolve com o cotidiano, de maneira prática e filosófica.

Ken Garland completou os seus estudos em Design Gráfico na Escola Central de Artes e Ofícios, em Londres, na década de 50. Ele foi o editor de arte da revista Design 1956-62, quando deixou de estabelecer o seu próprio estúdio de design gráfico Ken Garland and Associates. Entre seus muitos clientes estavam Galt Brinquedos, Corrida de Móveis, o Grupo Butterley, William Heinemann, Paramount Pictures, Harper & Row, Otto Maier Verlag, o Museu da Ciência, Cambridge University Press, o Ministério de Tecnologia, Jonathan Cape, o Arts Council, The Agência Royal Parks, ea Galeria Barbican. Ken Garland é um Professor Visitante na Universidade de Brighton.

Ken Garland publicou o First Things First Manifesto 1964. Ele foi apoiado por mais de 400 designers gráficos e artistas, e também recebeu o apoio de Tony Benn, radical, asa esquerda MP e ativista, que o publicou na íntegra no jornal The Guardian. Reagindo contra a Grã-Bretanha e ricos ricos dos anos sessenta, ele tentou radicalizar-design re que se tornou preguiçoso e acrítica. Ele reuniu contra a cultura consumista que era puramente preocupada com compra e venda de coisas e tentou destacar uma dimensão humanista à teoria de design gráfico. Desde então, foi atualizado e reeditado com um novo grupo de signatários como a First Things First Manifesto 2000.

A sustentabilidade tem um lote terrível a dizer sobre o que não devemos fazer. Onde estão os aspectos positivos? Ken Garland palestra é intitulada como sobre algumas DO'S?

Ken Garland - trabalhou na revista DESIGN de 1956-62 - porta-voz oficial do Conselho de Desenho Idustrial . era designer de GAMES . trabalhou com a empresa de games GALT BRINQUEDOS . jogo CONNECT foi o primeiro que ele trabalho junto a GALT . estudou em 1950 na Arts and Crafts em Londres . em 1962 montou sua própria companhia, Ken Garland & Associates e no mesmo ano começou uma frutífera associação com a campanha pelo Desarmamento Nuclear . escreveu o manifesto em novembro de 1963 o First Things Firt, o manifesto pede que as causas no design sejam canalizadas do consumismo e da publicidade pra causas sociais . em JANEIRO - 1964 - manifesto foi publicado por TONY BENN em sua coluna no THE GUARDIAN . um grupo de 23 designer incluindo Garland, produziu e assinou o manifesto FIRST THINGS FIRST 2000 .

Garland é designer de vários jogos, além de CONNECT e RIOS, ESTRADAS E TRILHOS .

Quando a 28 de Fevereiro de 2003 teve início a primeira conferência do ciclo Personal Views (2), não existia uma verdadeira referência ou modelo de conferência sobre design gráfico em Portugal. Os eventos anteriores resumiam-se a algumas iniciativas avulsas organizadas pelo Centro Português de Design ou decorrentes dos esforços das Escolas – sobretudo as privadas como o IADE e a ESAD – Superiores de Design. É certo que, em 2003, já haviam decorrido duas edições da Experimentadesign mostrando que em Portugal, ou pelo menos em Lisboa, existia público interessado em ver e pensar o design contemporâneo, constatação que, de resto, serviu de encorajamento tardio para em Março de 2003 o CPD organizar um importante congresso internacional o USER(R).

O número de Janeiro/Fevereiro de 2000 da revista Page destacava na capa uma frase de João Nunes onde se lia: “Não há design em Portugal”. A afirmação, coerente e objectivamente explicada na entrevista dada pelo então designer responsável pela imagem do Teatro Nacional de S. João, seria talvez mais significativa porque sublinhava diversas carências estruturais, apontava para a inexistência de uma verdadeira cultura de design, num período de alguma euforia que marcou o final da década de 1990.

Durante alguns anos, e subitamente a partir de meados dos anos 90, assistimos a uma, pelo menos aparente, transformação da cultura de design portuguesa: algumas empresas de design (como a Novodesign e a Protodesign) apresentavam um interessante volume de negócios; assistia-se a um acentuado dinamismo das relações procura/oferta; a novas possibilidades dadas pelo design digital; à criação, sobretudo em Lisboa e no Porto, de um novo cliente cultural e, mesmo, de um universo de tendências (que reforçou a visibilidade do trabalho de João Nunes, João Machado, Francisco Rocha, Henrique Cayatte, Jorge Silva e, mais tarde, de Ricardo Mealha ou Luís Miguel Castro); a uma “agitação” gerada por uma nova política cultural (com a criação do Ministério da Cultura e uma série de eventos culturais de grande dimensão que culminam com a Expo98 e o Porto 2001). Esses anos viriam a revelar-se, pouco depois, exemplares no que a um crescimento não sustentado diz respeito e se é duvidoso que tenha existido um real e consolidado crescimento de mercado; se é notório que não se deu uma consistente criação de espaços de comercialização, circulação e exposição, de espaços de discussão e de meios e estruturas de investigação no Design português, torna-se claro que nesse período verdadeiramente apenas assistimos a um crescimento do meio académico com a criação do Departamento de Comunicação e Arte na Universidade de Aveiro em 1996 e o redimensionar de algumas das Escolas já existentes.

Em termos internacionais, os anos de 1990 são marcados pelo ciclo de conferências Modernismo & Ecletismo organizadas por Steven Heller em Nova York e, sobretudo, pela conferência Design Beyond Design organizada por Jan van Toorn que decorreu nos dias 7-8 de Novembro de 1997 na Jan van Eyck Akademie de Maastricht e onde se definiu um corpus teórico que será amplamente trabalhado pelo criticismo contemporâneo e que domina várias conferências do ciclo Personal Views.

Design beyond design. Critical reflection and the practice of visual communication , é publicado em livro por Jan van Toorn, em 1998, com os contributos de Andrew Blauvelt, Gui Bonsiepe, Max Bruinsma, Sheila Levrant de Bretteville, Heinz Paetzold, Gérard Paris-Clavel, Rick Poynor, Michael Rock, Teal Triggs, entre outros, e representa o culminar de uma reflexão crítica persistente sobre a dimensão social e política do design, os seus valores e as suas prioridades contemporâneas. Na apresentação do livro, Jan van Toorn escrevia que “ Design beyond design.

Critical reflection and the practice of visual communication ocupa-se da discrepância entre a dimensão sócio-económica e a dimensão simbólica no campo da informação e do consumo cultural, bem como das perspectivas de uma democratização dos media.” (3) Esta reflexão vinha sendo trabalhada desde o início da década de 1990, em artigos como “Whatever happened to political graphics?” e “Guerrilla Graphics” de Steven Heller ( Eye, nº 4, Verão de 1991); “Good History/Bad History” de Tibor Kalman, J. Abbott Miller e Karrie Jacobs (Print, Março/Abril de 1991); “Can design be socially responsible” de Michael Rock ( AIGA Journal of Graphic Design, nº 1, 1992); “Whatever became of the content? de Rick Poynor (Eye, Verão de 1993); “There is such a thing as society” de Andrew Howard ( Eye, nº 13, Verão de 1994); “What is this thing called graphic design criticism” de Michael Rock ( Eye, nº16, Verão de 1995).

Em “There is such a thing as society”, Andrew Howard recuperava o, então esquecido, manifesto First Things First, escrito pelo designer inglês Ken Garland em 1964. “What makes the manifesto interesting today”, escrevia Howard, “is the realization that its premises appear as radical now as they did thirty years ago. And more significantly, the issue it addresses is as unresolved now as it was then”. (4) O interesse gerado pelo texto de Andrew Howard e a reivindicação dos princípios críticos do Manifesto de Ken Garland assumida quer por algum criticismo, quer pelos Culture Jammers conduzidos por Kalle Lasn, levou a que o número 24 (Verão de 1997) da revista Eye dedicasse um significativo destaque ao pensamento crítico de Ken Garland e, sob o título “Ken Garland’s life in Politics”, alguns dos seus textos fossem aí reeditados e, finalmente, no final de 1998 o próprio manifesto First Things First fosse, de novo, publicado na revista Adbusters.

Como Rick Poynor (5) sublinha, o manifesto traçava uma linha de separação entre o design como comunicação e o design como persuasão. Poynor citava, a propósito, outro designer britânico, Jock Kinneir, segundo o qual “Os designers guiados por esta orientação estão menos preocupados com a persuasão e mais com a informação, menos preocupados com a categoria económica e mais com a fisiológica, menos com o gosto e mais com a eficiência, menos com a moda e mais com a comodidade. Estão empenhados em ajudar a sociedade a encontrar o seu rumo, a compreender as suas necessidades, em descobrir novos procedimentos…” (6) Em grande medida estas preocupações estavam já presentes entre os designers gráficos em 1998, quando durante um fórum FUSE, Neville Brody afirmava que os designers estão “tão obcecados com a Web e as tecnologias digitais que nos esquecemos da mensagem (…)

Imaginamo-nos capazes de fazer tudo e o nosso software ajuda-nos a acreditar que tal é possível (…) No entanto, devemos ir além do como e reconsiderar o quê e o porquê” (7), na mesma forma que haviam sido, um ano antes em 1997, sintetizadas com clareza por Andrew Howard na publicação, intitulada Em Foco, de trabalhos de alunos finalistas de Design de Comunicação da ESAD de Matosinhos. No “Editorial” da Em Foco, Howard escrevia que “O design gráfico tem experimentado uma crise interna nos últimos 7-8 anos, causada também por uma tecnologia em constante transformação, que revolucionou as ferramentas e, por isso, as

formas como os designers gráficos criam as suas próprias formas de comunicar. Uma vez que as alterações na arquitectura de uma linguagem conduzem a alterações naquilo que somos capazes de exprimir e, consequentemente, de pensar, cedo as pessoas aprendem que são capazes de falar, de se exprimirem, em termos que, antes, não teriam imaginado. E quando isso acontece começam também a questionar-se o que será que querem dizer com o que dizem. Este facto produz todos os ingredientes necessários para uma clássica crise de identidade.” (8) No sentido da seminal definição dada por Umberto Eco, Andrew Howard identificava uma crise no sentido de um momento de transição no qual algo que prevaleceu antes já não prevalece agora, não havendo ainda algo de novo para tomar o seu lugar. A crise identifica um espaço de questionação por resolver, um procura de definição ainda por estabelecer.

Algumas destas brechas constitutivas da disciplina, haviam sido reveladas no contexto da pósmodernidade que, no que ao design de comunicação diz respeito, coincide com a tomada de consciência da simultânea falência do edifício erguido pelo Projecto Moderno e da inexistência de um novo edifício seguro para habitar. Esta travessia, havia sido, em 1988, alvo de uma importante análise desenvolvida, entre outros, por John Thackara no seu Design after Modernism (9) onde se considera que “Actualmente, o design é promovido, não como uma força responsável, mas como uma ferramenta neutral destinada a um uso técnico (…) O Design não é uma ferramenta neutra; é uma actividade projectual cujos objectivos e procedimentos são ditados por interesses comerciais e políticos. O Design tem a ver com decisões e prioridades e, menos, com números e lógica.” (10) Na sequência da publicação do First Things First Manifesto 2000 subscrito por alguns dos mais importantes designers gráficos e críticos de Design contemporâneos como Milton Glaser e Tibor Kalman, para além de Andrew Howard e Ken Garland, no AIGA Journal of Graphic Design, em 1999 (11) e num contexto de crescente agitação social – marcado pelas crescentes manifestações dos activistas anti-globalização – assiste-se à multiplicação de conferências nas quais se questiona e debate a prática profissional e as lógicas de intervenção social do Design.

Entre os exemplos mais significativos, destacam-se a conferência Looking Closer organizada por Steven Heller e Alice Twemlow para a AIGA e, sobretudo, as Declarations of (inter)dependence que tiveram lugar entre 25 e 28 de Outubro de 2001 na Concordia University de Montreal e contaram com a presença de inúmeros subscritores do FTF2000 (como Jan van Toorn ou Teal Triggs) e de outros designers e críticos que, não estando entre os co-signatários, lhe partilhavam o espírito (casos de Mieke Gerritzen, Naomi Klein, Ian Noble ou Amy Franceschini). É dentro deste contexto teórico directamente ligado ao criticismo contemporâneo, dentro de uma reflexão pós-pós-moderna, que os Personal Views encontravam o seu espaço de acção. No seu artigo sobre os Personal Views, intitulado “O design gráfico não é só publicidade”, publicado no jornal Público de 23 de Junho de 2007, Mário Moura considerava que a ideia por detrás do ciclo de conferências Personal Views é o debate sobre as responsabilidades sociais, culturais e políticas do design gráfico, cremos que, a ideia central dos Personal Views é, mais precisamente, a de propor aos seus profissionais – estando eles ligados ao Design enquanto designers, professores ou críticos – uma reflexão sobre a identidade do Design gráfico contemporâneo à luz da dimensão social, cultural e política ínsita à disciplina, trata-se, no fundo, de visar a construção de uma definição do Design gráfico resolvendo, pelo menos individualmente, as questões suscitadas pelo criticismo contemporâneo e, parcialmente, resumidas no texto do FTF2000.

Na primeira temporada, o Personal Views trouxe a Matosinhos, 26 reflexões sobre Design gráfico, desenvolvidas, entre outros, por Ken Garland, Phil Baines, Jan van Toorn, Katherine McCoy, Rick Poynor e Wim Crouwel (12), confrontados com importância de um assumpção individual de responsabilidades perante um cenário de crise.

Estes Personal Views parecem reforçar a ideia de que as várias crises – crise das instituições, crise de valores, crise do sujeito – que marcam o fim do século XX e o início do século XXI e vêm culminar no que Fernando Gil classificou de “crise geral do sentido”, reivindicaram ou conduziram à auto-revindicação de um design “autoral”, “mediador” e “activo” socialmente, com características, a muitos títulos, novas.Este perfil do designer como “interventor político” se não é, em termos absolutos, original na história do design é, pelo menos, original face ao seu enquadramento actual: em nenhuma outra época, nos confrontámos com este estatuto do designer como agente político no interior de um enquadramento dominado por uma espécie de regime “metademocrático” e “metadoxo”, onde o espaço de construção e circulação das opiniões se alargou exponencialmente, até ao limite do espaço público ser partilhado, quase sem brechas, por duas potenciais formas de ditadura: a do marketing e a da doxa.O que reduzia, consequentemente, o, assim chamado, “design socialmente responsável” a um protagonismo limitado, o protagonismo de “alimentar a esperança”. Nas palavras de Fernando Gil: “Não há alternativa. Felizmente o desenvolvimento das ciências e das artes e uma consciência social e política que pouco a pouco se elabora contra o pano de fundo da crise, permitem-nos sem voluntarismo nem wishful thinking alimentar a esperança de se chegar ao fim do túnel”, o que significa que a incapacidade – pelo menos parcial – de encontrar soluções e o carácter idealista das propostas não lhes retira o mérito de serem capazes de gerar um discurso positivo e esperançoso.

As questões colocadas por Andrew Howard ao longo dos primeiros Personal Views passavam pela constatação de que “descrever a natureza da nossa actividade dá lugar a várias interpretações. Ao moldar o conteúdo de outrem, as formas e as linguagens visuais que criamos tornam-se parte da mensagem, fazendo de nós autores por direito adquirido ou será que a nossa actividade se baseia mais no serviço, tornando-nos estilistas visuais, especialistas em encontrar as roupas certas para a mensagem certa? Que mensagem e informação comporta o nosso trabalho e a quem pertencem as mensagens? Em nome de quem é que falamos e a que propósitos culturais e sociais é que o nosso trabalho corresponde?”. (13) Muitas destas reflexões estavam, simultaneamente, a ser desenvolvidas, em alguns casos pelos mesmos protagonistas, noutros locais, nomeadamente na antologia de textos Looking Closer, cuja publicação coordenada, entre outros, por Steven Heller para a Allworth Press, se inicia em 1994 num primeiro volume que conta com uma introdução de Steven Heller intitulada “Looking Closer at Design Criticism”. (14) O abalo gerado pela publicação do Manifesto First Things First 2000 provocara, entretanto, as suas réplicas, levando à publicação de novos manifestos – o “voto de castidade” dos alunos de design do Central St. Martin’ s inspirado no manifesto Dogma 95, escrito pelos cineastas dinamarqueses Lars von Trier e Thomas Vinterberg; o Disrepresentationism proposto pelos Experimental Jetset, inspirado num texto de Theo van Doesburg; o Socialist Designers Manifesto redigido pelo designer italiano Fabrizio Gilardino – e gerando diferentes reacções perante o teor dos mesmos.

Quando, a 26 de Janeiro de 2007 se inicia com a conferência de Andrew Blauvelt uma nova temporada de Personal Views (que contaria, entre outros, com as presenças de Neville Brody, Erik Spiekermann e dos Experimental Jetset) (15), o âmbito da reflexão dos Personal Views parecia ter-se alargado, derivando de uma reflexão que questiona os fundamentos do design gráfico, para uma reflexão que questiona os fundamentos das interacções entre uma disciplina em transformação – o Design – com outras disciplinas, com o Mercado e com a Sociedade atravessadas por uma idêntica transformação das suas fronteiras e lógicas internas de funcionamento.

Ao reflectir sobre estas mudanças, afigurava-se importante para Andrew Howard, no contexto de uma escola superior de design, questionar se os conceitos tradicionais de design são ainda legítimos ou se a própria noção de ortodoxia – afirmar que existe uma definição de design – terão sido substituídos por uma série de tomas de posição individuais. Neste sentido, os Personal Views procuravam inquirir da existência de se extrapolar uma definição consensual de

design a partir dos pontos de vistas individuais de diversos dos seus profissionais.

Na apresentação da penúltima série dos Personal Views, Andrew Howard escrevia que “talvez se trate aqui de uma reflexão intelectual de uma cultura cujas fronteiras e distinções relativamente a outras áreas da nossa vida – entre o público e o privado; entre o desejo e a necessidade; entre a escolha e a participação – se tenham consumido e esbatido. A perda endémica do tecido social que daí resulta parece delinear um território que é ainda mais significativo.

Personal Views é, então, uma dessas tentativas de delineação do território, assente no princípio de que a procura de clareza e substância não deve ser confundida com tentativas de chegar a definições inquestionáveis. Não obstante as relações entre ideias e práticas, Personal Views interroga-se acerca daquilo que distingue a nossa actividade de todas as outras, daquilo que nós podemos fazer enquanto outros não podem, ou não querem. (…). É provável que nenhum dos oradores forneça uma resposta consensual, mas, em conjunto, todos irão construir um quadro a partir do qual os jovens designers em especial podem começar a formar um juízo acerca dos instrumentos intelectuais, assim como operacionais, necessários para construir e sustentar uma prática social com significado e valor.” (16) Se há neste objectivo uma partilha de motivações e expectativas presentes na versão de 1964 do First Things First, um texto essencialmente ideológico em que o seu redactor – Ken Garland – e a quase totalidade dos seus subscritores, mesmo os nomes mais significativos como Caroline Benn, a mulher do político Tony Benn, Edward Wright ou Anthony Froshaug não são figuras mediáticas e, também por isso, o discurso perde pese autoral e ganha dimensão colectiva, este desiderato é virtualmente impossível no contexto contemporâneo em que o protagonismo individual, mesmo que seja capaz de gerar um efeito catalisador, tende a não perder a sua carga “autoral”, “privada” e, deste modo, dificilmente se dilui e se reforça dentro de uma comunicação pública.

No seu artigo, Mário Moura retira três grandes ilações dos Personal Views: “em primeiro lugar, a crítica das relações entre design, comércio e cultura não é uma recusa completa do lado mais comercial do design, mas a consciência de que estas relações são complexas e contraditórias, alterando-se ao longo do tempo. Se no manifesto First Things First original, por exemplo, o problema era a prioridade da publicidade em prejuízo da cultura, actualmente parece ser a fusão pura e simples entre cultura e branding, de que os designers acabam por ser vistos não só como cúmplices casuais, mas também como culpados conscientes. (…) Por outro lado, com a privatização crescente da cultura e o corte de subsídios do Estado, muitas instituições culturais começaram a socorrer-se dos serviços de designers para cativar novos públicos e novos mecenas. Embora o design gráfico ainda seja considerado pelos próprios designers como uma actividade essencialmente comercial, ligada à publicidade e ao marketing, muitos dos seus praticantes mais conhecidos trabalham em contextos culturais ou académicos.

Alguns, como Andrew Blauvelt e Wim Crouwel, assumiram o papel de comissários, como extensão natural da sua actividade enquanto designers, não se limitando a gerir a imagem gráfica de uma instituição, mas participando activamente na concepção de exposições, palestras e eventos” e outros, como Steven Heller, Rick Poynor ou Max Bruinsma assumiram-se como “escritores” de um modo que convida a diluir as fronteiras, em alguns contextos ainda fortemente demarcadas, entre a teoria e a crítica do Design – mesmo que seja eventualmente necessário refazer a teoria e repensar a prática tal como sugeria Andrew Blauvelt. (17) Para Mário Moura a “lição final das Personal Views acaba por ser a revelação da existência em Portugal de um público fiel, interessado e participativo, disposto a deslocar-se de Lisboa, Coimbra ou Aveiro, por vezes mesmo de Faro, para assistir a uma conferência de design.”, um público que, progressivamente, ao longo dos sucessivos anos de Personal Views se revelava, também, mais informado e melhor preparado, o que reflectia, não só a importância educadora do evento, mas igualmente o enriquecimento e democratização dos espaços de divulgação e crítica de design, alguns deles, como o Design Observer (18) ou, em Portugal, o Ressabiator

(19) de acesso livre na Web. As mais recentes conferências dos Personal Views (20), desta que se apresenta como a última temporada do mais importante evento sobre Design gráfico que teve lugar em Portugal e, seguramente, um dos maiores e mais relevantes do mundo, prosseguem este longo diagnóstico de cinco anos, e cerca de meia centena de intervenientes, em torno de ideias que permitem pensar, descrever, definir, problematizar, contextualizar, historiografar e praticar formas de comunicação visual através das quais construímos processos de acção e interacção individuais e colectivos.

Se os Personal Views são, indiscutivelmente, uma enorme conferência sobre a dimensão política do design de comunicação, eles possibilitaram uma gradual e consolidada reflexão sobre os meios, as necessidades e os valores que estruturam uma disciplina especializada em comunicar – literalmente em pôr em comum – em procurar consensos, em exercer dinamicamente a mediação, a nossa voz em comunhão com a de outros.

Dessa reflexão sai reforçada a ideia de que o design não é um processo socialmente neutro, antes um exercício intencional que arrisca a mediação comunicativa, promovendo estratégias de diálogo, num espaço frequentemente dominado por interesses paradoxais; dessa reflexão sai também evidenciada a motivação da disciplina para, perante uma crise de valores generalizada, os questionar e comunicar, os produzir e propor, aliando à comunicação uma decisiva ética da acção. (21) José Manuel Bártolo Professor e Investigador em Design e Cultura Visual.

Contexto histórico Primeiras iniciativas do Sesc Na década de 1950, o índice de contágios por tuberculose entre as classes mais populares, elevou as taxas de mortalidade infantil. A princípio os cientistas acreditaram que a doença estava ligada diretamente a péssimas condições de vida e higiene. Em seus primeiros anos de vida o Sesc, entrou na batalha contra a tuberculose e pela assistência materno-infantil. Serviços complementares também foram oferecidos, como assistência alimentar e dentária, atendimento médico-ambulatorial em clínica geral, otorrinolaringologia, oftalmologia e fisioterapia.

1951 Entraram em operação os postos de Petrópolis, Nova Iguaçu, Itaperuna, Nova Friburgo, Teresópolis, Barra Mansa, Resende, Duque de Caxias e Campos.

1952 Instalação da Pousada Nogueira, em Petrópolis, que mais tarde recebeu o nome de Colônia de Férias Getúlio Vargas.

Fundada a Maternidade Imaculada Conceição, Icaraí - Niterói.

1955 É inaugurada a Colônia de Férias de Imbetiba, Macaé - RJ. Implantado o segundo posto em Barra Mansa, que resultou em acordo entre o Sesc, o Sindicato do Comércio Varejista e a Associação Comercial do Município.

1957 Instalados os postos de Barra do Piraí e Macaé.

1959 Três Rios recebe posto do Sesc.

Colônia de Férias de Imbetiba é ampliada.

1960 - Contexto histórico

Na década de 1960, surgem movimentos sociais e políticos entre os jovens. E também a pílula contraceptiva, que significou para época, uma espécie de revolução sexual.

Proibida de participar da Olimpíada de Tóquio, a África do Sul sofre com o regime de segregação racial, o Apartheid.

Jânio Quadros é eleito presidente do Brasil com 48% dos votos no dia 31 de janeiro de 1961. No mesmo ano, alegando sofrer "forças terríveis", renuncia o poder. O vice-presidente João Goulart assume a presidência.

No dia 13 de dezembro de 1968, o presidente Artur da Costa e Silva decretava o Ato Institucional n.º 5, que lhe concedia o direito de pôr em recesso o Congresso Nacional, decretar intervenção em Estados e municípios, suspender direitos políticos, proibir manifestações sobre assuntos políticos.

1960 Criação do Sesc Guanabara, em 17 de março.

Núcleo da Tijuca é inaugurado.

1961 Maternidade Carmela Dutra é inaugurada.

1962 Ampliação da Colônia de Férias Nogueira e construção de um pavilhão com 20 apartamentos e capacidade para alojar 80 pessoas.

Também foram construídas duas copas e quatro salas de estar no local.

Na Colônia de Férias Nogueira é implantado o serviço telefônico, o serviço médico, o projeto do ginásio com quadra de esportes e lanchonete.

1963 A Colônia de Férias Nogueira inaugura uma capela em estilo moderno, um pavilhão com oito apartamentos e sala para reunião sociocultural.

1965 Construção de um novo edifício principal de Nogueira. O projeto é do arquiteto Sergio Judice.

Inaugurado na Colônia de Férias Getúlio Vargas o ginásio coberto com instalações para a prática de vários esportes e também sauna, banheiros e lanchonete.

O novo prédio do núcleo regional do Engenho de Dentro é inaugurado na avenida Amaro Cavalcanti, nº 1.661.

1966 Para atender ao núcleo da Tijuca foi adquirido um amplo terreno com 14.000 metros quadrados, situado na rua Barão de Mesquita, nº 539.

1969 O Centro de Atividade Rivadávia Caetano da Silva é inaugurado em Niterói.

Reaberta a unidade de Nova Friburgo onde passou a funcionar o Centro de Atividades.

Descolados anos 60 Em meados da década de 1960, Londres começou a vibrar. A moda inovadora de Mary Quant, entre outros, quebrou a hegemonia de Paris no mundo da alta costura: surgiram butiques na King’s Road, enquanto o ritmo em Kensington era dado pela Biba. Carnaby Street se tornou sinônimo de lugar transado e a cidade aproveitava sua nova reputação como capital do mundo da música e da moda – oficial quando a revista Time dedicou sua matéria de capa para a ‘swinging London’, em abril de 1966.

Foi em agosto do ano da prisão dos estudantes na Europa, 1968, que a Time Out ganhou as ruas; era um folheto, vendido por 5d. (Para conhecer o passado recente de Londres, na visão da revista,: 40 anos da Time Out de Londres.) A década terminou com os Beatles batizando seu álgum final de Abbey Road, por causa do seu estúdio na NW8, e com os Rolling Stones apresentando-se de graça no Hyde Park para cerca de 500 mil pessoas.

Foi então que a bolha estourou. Os londrinos lembram os anos 1970 como a década da rivalidade econômica e do início dos bambardeios do IRA na Grã-Bretanha.

A década de 1980 foi o tempo do thatcherismo. Os conservadores venceram as eleições gerais em 1979 sob comando da primeira primeira-ministra mulher, Margaret Thatcher.

Ela instituiu uma política econômica monetária que dependia de cortes nos custos dos serviços públicos, que criavam um fosso ainda maior entre ricos e pobres. Os tumultos em Brixton (1981) e Tottenham (1985) estão ligados ao desemprego e políticas opressivas, principalmente sentidas nas comunidades negras de Londres.

O Greater London Council (GLC), liderado por Ken Livingstone, coordenava a oposição ao governo com várias medidas populistas. Foi abolido em 1986. A substituição de Thatcher por John Major, em outubro de 1990, sinalizou uma esperança por pouco tempo. Um tumulto em Trafalgar Square ajudou a afastar tanto Maggie quanto seu injusto imposto per capita, o Poll Tax. O início dos anos 1990 foi assustador, pela recessão continuada e por mais ataques terroristas do IRA.

Eye (0960779X) de 2007por Anne Odling-Smee Resumo: Uma entrevista com Ken Garland é apresentado. Quando perguntado sobre a razão pela qual seu grupo na Escola Central tornou-se influente, diz que seria por causa da combinação dos professores de direito e do tipo de atmosfera. Garland acredita na designers gráficos imersão em identidade corporativa, especialmente para as pequenas e médias empresas. Ele fala sobre Hans Schleger como o designer que o influenciaram em sua obra.

Trecho do artigo: 4 Reputações / KEN GARUND ENTREVISTA POR ANNE-ODLING SMEE Ken Garland é conhecida por First Things First, mas seu trabalho é lúdico e pessoal, bem como políticas design BrIllBh Education First Things First Idontlty Fotografia Brinquedos * Os nazistas tinham a identidade corporativa mais eficaz de sempre - este deve avisar-nos. O mal, horrível regime tinha essa identidade corporativa superlativo em que não tolerará qualquer diversidade. " 1. CND (Campaign tor o Desarmamento Nuclear) banners fora o Castelo de Windsor , de 1963, desenhado por Ken-freeol carga Garland. Garland lembra: "Mesmo se eu ttadn't sido na primeira Páscoa de Março (uma ttie que acabou enlameado em que terrível Melt) fora do Atomic Weapons Research Establishment, Aldermaston) e tornar-se um dedicado aderente à campanha, que teria sido completamente impossível recusar alguma coisa a tt> e Peggy Duff tarde, o secretário de organização da CND. " Ken Garland é um designer conhecido por suas opiniões sem rodeios, o primeiro lugar entre Colin Forbes, Wildbur Peter Thompson e Philip, alguns dos quais muito é mais uma insistência de que o papel do designer gráfico é transmitir outros designers considerada de sua geração. Trabalhou como editor de arte do povo mensagens de Design - ratheT a introduzir mensagens de seus próprios. revista 1956-1962, durante uma era pós-guerra que estava na cúspide Este paradoxo ele concilia, na prática, criando com inabalável de mudança social enorme e uma explosão nas artes criativas. respeito do cliente o material, deixando que a sua escrita, palestras, em 1962 ele deixou a revista para estabelecer seu próprio estúdio de design gráfico. ensino, a fotografia ea campanha política para fornecer os canais de Ken Garland & Associates (KG & A). Seus primeiros clientes incluídos Marcha Toys, ele precisa expressar suas próprias idéias. Sua cordialidade e generosidade como uma pessoa WWch? Revista, Barbour Index, Race Móveis, o Grupo Butterley, é complementada por uma integridade absoluta sobre o seu trabalho. O Partido Trabalhista, a Campanha pelo Desarmamento Nuclear, Paramount Pictures Mas, embora ele é uma figura-chave no desenvolvimento do design gráfico e, em seguida, o Ministério de Tecnologia. Desde o final dos anos 1950, ele também tem desde os meados do século XX, do projeto de trabalho Garland é menos conhecido do que ensinou em estabelecimentos tais como a Escola Central, a Universidade do que de seus pares. Ele raramente se expõe. Ele nunca se discute publicamente. Ele Leitura, do Colégio Royai da Arte e da Universidade de Brighton, assim está interessado em comunicar idéias, mas acredita que suas próprias interpretações como palestras internacionalmente. Ele também escreveu cinco livros sobre design, e essas idéias devem falar por si. Aqueles que estão familiarizados com contribuído para a 30 de design mais publicações, incluindo o seu nome Typographical saber sobre determinadas vertentes da sua obra, mas poucos têm a completa Anual Penrose, Blueprint, Baseline e dos olhos. Garland escreveu famosa imagem. Após uma série de entrevistas com ele, no entanto, eu tenho e publicou o

primeiro F Coisas / manifesto RSF em 1964 (ver os olhos não. 13 vol. 4). capaz de colocar muitas das peças. Garland é uma designer que merece Fotografia, sempre um interesse, tem nos últimos anos, poucos se um maior reconhecimento, e cujas experiências oferecem alguns insights uma preocupação crucial, resultando em um livro e duas grandes exposições a data. para as gerações mais jovens da comunidade de design gráfico. Garland está atualmente trabalhando em três projetos de fotografia: uma exposição Garland se formou na Escola Central de Artes e Ofícios, em Londres de detritos em Pollan Strand, no condado de Donegal, uma exposição intitulada em 1954, onde colegas seus alunos incluídos Derek Birdsall, Alan Fletcher, " In Praise of Rust ", e um pequeno livro intitulado" Um Olhar Fechar Pebbles.

66/07 EVE 6 1 em theCentml "Escola tornou-se vprvinflupnti.il - por''Eu não acho que fomos mais inteligentes do que qualquer outro ano qualquer, mas houve uma combinação do tipo certo de professores e o tipo de atmosfera, eu acho que houve um sentimento geral de que devemos modernizar e desembaraçar-nos da atitude estranhamente isolado sobre o projeto que existia na Grã-Bretanha, até então, dominada por coisas como prensas e privado contra a escola Continental. Algo explosivo aconteceu no ig6os. e minha geração passou a ser em torno de apenas no momento em que algumas pessoas sentiram a necessidade de nós. Eu acho que parece significativo, porque havia tão poucos de nós - não havia uma dúzia, no máximo, que tiveram seus dedos no pulso certo. Whei ^ você deixou Ctntral,] Esse Collins, chefe da faculdade de design jjraphic, ajudou a definir-se com um emprego. Ele fez isso para vocês? Eu sei que tenho muito poucos de nós empregos. Bem, não havia que muitos de nós. O único lugar onde a formação em design gráfico decente estava acontecendo foi a Escola Central, por isso talvez não fosse muito difícil de obter nos desembarcadas. cliente cujo trabalho estimulado algum outro tipo de respostas. E foi também a sorte que eu tenho no ensino congenial em 1958. Jesse Collins dragooned me no ensino [na Schooll Central, enquanto um ainda estava trabalhando na revista Design, e eu descobri que eu gostei muito. Eu sempre tenho. É difícil imaginar uma carreira em design gráfico que não envolva algum ensinamento. Após teaclung em escolas de design em Londres prestígio tais como a Escola Central e, posteriormente, do Royal College of Art, que surpreendeu em 1972 ininim hy; »thf Tvprnir iphv rour ^ ^ t-M! Hp lniversit I \ 'da Leitura. Por quê? Fui convidado a leitura por Emest Hoch e Michael Twyman, quando o curso foi apenas um ano ou mais de idade. Eles precisava desesperadamente de um outro designer gráfico praticando a oferecer experiência prática a partir do quarto ano de modo que não seria totalmente incorporado em um ambiente acadêmico.

Não fui convidado, porque eu era acadêmico, mas Emest sabia que teria alguma afinidade com o curso que eu fiz. Eu gostei muito da idéia de que os alunos receberam como uma grande extensão de informações de base -1 pensei que isso iria torná-los bons designers que seria capaz de lidar com muitas coisas diferentes e se sentir em condições de igualdade com os clientes, e não apenas para se sentir como as pessoas Meu primeiro emprego foi em uma revista especializada chamada de mobiliário em 5 por semana. Após cerca de ^ scunyii colocar a cereja no seu bolo. dezoito meses, eu tenho outro emprego como editor de arte em Design. Eu fiquei lá por muito Yon dido de escrever Jt (chapéu ^ IMT. ^ ^ Você Jidii't seis anos e adorei. Em 19.621 esquerda. Eu estava gostando e começava a fazer o tipo de mudanças que eu sempre quis fazer , mas também teve um freelance Minha primeira peça foi escrita em 1959 para o Relatório Anual Penrose chamado "Estrutura e trabalho e não mantenha todos esses postos de trabalho. partir de então eu estava cheio de trabalho substância", compara suíça e americana de design gráfico . Eu escolhi Saul Bass e foi para o conjunto dos meus 40 anos como consultor de designer gráfico. para representar os Estados Unidos e Karl Gerstner para representar a Suíça, e por isso estava constantemente ocupado? disse que o projeto britânico deve inspirar tanto gráfico suíço design, que foi muito disciplinado e consciente de valores de produção, e por causa de um cliente, nunca houve um momento em que não teria nada a fazer. Esse cliente era Marcha Toys. Começamos a desenhar brinquedos de madeira para eles, o design gráfico norte-americano, que era muito mais livre. Poderíamos misturá-las e fazer o melhor de ambos, eu acho que isso é o que nós fizemos, na verdade. Que depois dos jogos, nas of'we base apresentá-lo com a idéia e se você como se fosse a primeira parte da escrita séria que eu tinha feito, e eu tenho feito desde então. fazemo-lo e se você não fizer isso, não se preocupe. "Eles produzem o jogo sob rholuUowing ano que passou um visitando Suíça giaphic. designers licença de nós e nos pagam royalties mês. Se alguma vez teve uma tarde de sexta-feira onde Sim, esta foi uma experiência importante na minha vida. Eu era, na minha própria sugestão, não parecia muito a fazer , um ou outro de nós começar a pensar, encomendado pela revista Design para ir para Sv ntzerland ^ e descubra como se outra idéia para um jogo ou algo assim. design gráfico trabalhou lá, e em particular, como periódicos veio Será este um motivos ofthe você Já gostei de sua carreira ...

Ken Garland estudou desenho na Escola Central de Artes e Ofícios em Londres no início dos anos 1950 e durante seis anos foi editor de arte da revista Design, porta-voz oficial do Conselho de Desenho Industrial. Em 1962, montou sua própria companhia, Ken Garland & Associates, e no mesmo ano começou uma frutífera associação (um "do-it-consultoria de amor", como ele certa vez) com a Campanha pelo

Desarmamento Nuclear. Ele era um militante cometidos contra a bomba, e seu "Aldermaston para Londres Páscoa cartaz", com sua enorme marcha, símbolo CND, é uma parte importante dos gráficos de protesto da época. Sempre sincero, na pessoa e na impressão, ele era um membro ativo do socialista do Partido Trabalhista e, em 1964, ele escreveu o original "First Things First Manifesto."

Segure-se a afirmativa Ao preparar esta apresentação, o designer britânico Ken Garland foi atingida por a percepção de que sua intensa atividade mais criativa coincidiu com sua maior demonstração de literatura atacando muitos princípios básicos e as tendências de que a sociedade ocidental conduz seus negócios. Em 1962, ele produziu uma série impressionante de posters para a Campanha pelo Desarmamento Nuclear, em 1964, ele escreveu o agora famoso "First Things First Manifesto", que condenou as despesas excessivas em matéria de publicidade, em detrimento daquilo que foi vagamente descrito como "mais útil e formas duradouras de comunicação ", em 1965, ele atacou a obsolescência planejada, em 1967, foi a guerra do Vietnã, elitista técnicas de lavagem cerebral e excesso de produção da comunicação e das indústrias de embalagens, e em 1976 foi lançando calúnias sobre a germinação mindless de logotipos, símbolos e outras formas de identidade da marca com designers que se tinha tornado uma obsessão. Junte-se Garland como ele se considera 2001 poderá ser o momento de virar uma nova folha e passar o resto de seus dias sendo bom para todo mundo e olhando apenas para as coisas que ele aprova.

Conclusão

Não é exagero dizer que designers estão envolvidos em nada menos do que a fabricação da realidade contemporânea. Hoje, nós vivemos e respiramos design. Algumas das experiências que o valor em casa, no lazer, na cidade ou no shopping estão livres do seu toque alquímico. Temos absorvido design tão profundamente em nós mesmos que não reconhecem as suas inúmeras formas em que ele solicita, adula, perturba e nos emociona. É completamente natural. É assim que as coisas são.

O original First Things First foi escrito num momento em que a economia britânica estava crescendo. Pessoas de todas as classes foram melhor do que nunca e os empregos eram facilmente tinha. Os bens de consumo, como televisores, máquinas de lavar, geladeiras, aparelhos de gravação e carros, que os norte-americanos foram os primeiros a tomar para concedido, foram transformando a vida quotidiana na União Europeia nações mais ricas - e mudar as expectativas do consumidor para sempre. O projeto gráfico também surgiu a partir da austeridade do pós-guerra anos, quando de impressão quatro cores era uma raridade, e designers só podiam sonhar "clientes pródigo orçamentos de produção americana e panache visual. Jovens designers eram vigorosos e otimista. Eles organizaram reuniões, debates e exposições que promovam o valor do design. As associações profissionais foram iniciadas e muitas figuras de destaque, ainda ativo hoje, começaram suas carreiras.

Ken Garland estudou desenho na Escola Central de Artes e Ofícios em Londres no início dos anos 1950 e durante seis anos foi editor de arte da revista Design, porta-voz oficial do Conselho de Desenho Industrial. Em 1962, montou sua própria companhia, Ken Garland & Associates, e no mesmo ano começou uma frutífera associação (um "do-it-consultoria de amor", como ele certa vez) com a Campanha pelo Desarmamento Nuclear.

Ele era um militante cometidos contra a bomba, e seu "Aldermaston para Londres Páscoa 62 poster", com sua enorme marcha, símbolo CND, é uma peça clássica de gráficos de protesto da época. Sempre sincero, na pessoa e na impressão, ele era um membro ativo do socialista do Partido Trabalhista.

Garland encerrou seu discurso histórico em 29 de novembro de 1963, durante uma reunião cheia da Sociedade Industrial de Artistas do London Institute of Contemporary Arts. No final, ele pediu ao presidente se ele poderia lê-la. "Como eu aquecido para a tarefa que eu descobri que não era muito de lê-lo declamando como ele", recordou mais tarde, "tornou-se, todos nós percebemos ao mesmo tempo, dispositivo que totalmente fora de moda, um Manifesto". Houve aplausos prolongados e muitas pessoas ofereceram suas assinaturas e aí então.

Quatro centenas de exemplares, "First Things First , foram publicadas em janeiro de 1964. Alguns dos outros signatários foram estabelecidos os valores também. Edward Wright, em seus quarenta anos, eo mais velho, ensinou tipografia experimental na Escola Central; Frøshaug Anthony também foi um tipógrafo Central de

grande influência. Outros foram professores, estudantes, ou apenas começando como designers. Vários foram os fotógrafos.

O manifesto recebeu apoio imediato e inesperado. Um dos signatários passou para Caroline Wedgwood Benn, esposa do deputado do Partido Trabalhista, Anthony Wedgwood Benn (agora Tony Benn). Em 24 de janeiro de Benn reimpresso o manifesto na íntegra em seu semanais Guardian coluna de jornal. "A responsabilidade pelo desperdício de talento que eles têm denunciado é que temos de partilhar todos", escreveu ele. "A prova de que está ao nosso redor na feiúra com a qual temos de viver. Pode ser facilmente substituído se apenas que conscientemente decidiu como uma comunidade para exercer algumas das competências que agora vai para as peneiras de uma sociedade afluente. " Naquela noite, como resultado do Guardian artigo, Garland foi convidado para um programa de notícias de televisão BBC para ler uma seção de "First Things First e discutir o manifesto. Posteriormente, foi reeditado em Design , o Jornal da SIA (que construiu um problema que ronda), o Royal College of Art de revista, a Arca , e do Anuário Publicidade Moderna 1964-1965 , onde também foi traduzido em francês e alemão. Esta publicidade fez com que muitas pessoas, não apenas na Grã-Bretanha, mas no estrangeiro, ouviu falar e ler First Things First . Garland tem letras em seus arquivos a partir de designers design professores, e outras partes interessadas tão distantes como Austrália, Estados Unidos e Países Baixos solicitando cópias, afirmando apoio manifesto da mensagem, ou convidá-lo a vir e falar sobre isso.

Isso First Things First atingiu um nervo é claro. Ele chegou em um momento em design estava decolando como um confiante, profissionalizou a atividade. O rápido crescimento da sociedade de consumo afluente significava que havia muitas oportunidades para os talentosos comunicadores visuais na publicidade, promoção e embalagem. O negócio da propaganda se haviam experimentado a chamada "revolução criativa" em Nova York, e vários influentes expoentes americanos do gráfico idéias baseadas novo design estavam trabalhando para as agências de Londres, no início dos anos 1960. A sensação de glamour e emoção rodeado esta linha bem-paga do trabalho. Desde o final dos anos 1950 em diante, o cético designers poucos começou a pedir publicamente que esta paragem maré de espuma não tinha a ver com as necessidades e os problemas mais amplo da sociedade. Para alguns, parecia que os prémios com que seus colegas gostavam de lisonjear-se atraído e comemorou apenas o efêmero e mais raso formas de design. Para Garland e causa outros signatários do First Things First , o projeto estava em perigo de esquecer a sua responsabilidade na luta por uma vida melhor para todos.

A distinção fundamental estabelecida pelo manifesto foi entre o design como comunicação (dando às pessoas informação necessária) eo design como persuasão (tentando levá-los a comprar as coisas). Em signatários vista, um volume desproporcional de "talentos designers eo esforço está sendo gasto em publicidade itens triviais, de água com gás para as dietas de emagrecimento, embora mais" útil e duradouro "tarefas ficou em segundo lugar: Os sinais de rua, livros e periódicos, catálogos , manuais de instrução, material educativo, e assim por diante. O designer britânico Jock Kinneir (não é um signatário) concordou: "Designers orientado nesse sentido estão menos preocupadas com a persuasão e com mais informação, menos com faixas de renda e mais com a fisiologia, a menos com bom gosto e com mais eficiência, menos com a moda e muito mais com comodidade. Eles estão preocupados em ajudar as pessoas a encontrar seu caminho, para compreender o que lhes é exigido, para apreender novos processos e utilização de instrumentos e máquinas com mais facilidade. " Alguns negou provimento ao manifesto tão ingênuo, mas os signatários foram absolutamente correto na sua avaliação da maneira que o projeto estava desenvolvendo. Nos anos que se seguiram, dúvidas semelhantes foram expressas por vezes por outros designers, mas a maioria preferiu manter suas cabeças para baixo e se concentrar em questões de forma e de artesanato. Lubrificado pelo projeto, o rolo compressor rolou. Na suave, menos invasivo comercial clima muito do início dos anos 1960, ainda era possível imaginar que se um pouco mais os designers só se movem para o outro lado da balança veículo seria restaurada. Na sua redacção, o manifesto não reconheceu a medida em que isso poderia, na realidade, ser uma questão política, e Garland próprio fez questão de explicar que o sistema político e económico subjacente não foi posta em causa. "Nós não defendemos a abolição da publicidade de alta pressão do consumidor", escreveu ele, "isso não é viável."

Mas a decisão de concentrar nossos esforços como designer de projetos corporativos, propaganda ou qualquer outro tipo de design, é uma escolha política. "Design não é um valor livre de processo neutro", argumenta o americano design educadora Katherine McCoy, que alega que o trabalho das empresas, até mesmo mais inócuo o conteúdo nunca é desprovido de viés político. Hoje, o desequilíbrio identificado por "First Things First é maior do que nunca. A grande maioria dos projectos de design - e certamente o mais generosamente financiadas e amplamente divulgados - atender às necessidades das empresas, um enorme excesso de ênfase no setor comercial da sociedade, que consome a maior parte dos 'designers gráficos de tempo, habilidades e criatividade. Como McCoy aponta, esta é uma votação decisiva para as considerações económicas sobre as outras preocupações potenciais, incluindo a social, educacional, cultural, espiritual da sociedade, e as necessidades políticas. Em outras palavras, é uma declaração política de apoio ao "status quo".

's Love Affair Design com a forma com a exclusão de quase tudo o resto está no cerne do problema. Na década de 1990, os publicitários foram rápidos em cooptar a suposta "radical gráfico e tipográfico footwork" de alguns dos design mais célebres e ridiculamente auto-estima estrelas, e estes designers, vendo uma oportunidade de alcançar e global audiências nacionais, estavam muito felizes dólar ter propaganda. estilos Design testadas em laboratório em revistas jovens e vídeos de música obscura tornou-se o material de tênis, refrigerantes e anúncios bancária. publicidade e design são mais hoje do que em qualquer outro momento desde a década de 1960. Para muitos jovens designers emergentes de escolas de design na década de 1990, eles agora parecem ser uma ea mesma coisa. Obcecado com a forma legal de um anúncio parece, ao invés de com o que realmente está dizendo, ou o significado do contexto em que ela diz , estes designers seriamente parecem acreditar que as inovações formais só são capazes de efetuar alguma modificação progressiva da natureza e do conteúdo da mensagem transmitida. Exatamente como, ninguém consegue explicar.

Enquanto isso, na fome design press-sensação, no julgamento dos concursos de design, em declarações políticas das organizações de design, nas palavras de altos valores do design e porta-vozes (nas poucas ocasiões em que eles têm a chance de se dirigir ao público) e até mesmo em grande parte da concepção da educação, aprendemos muito pouco sobre estes dias que não o uso comercial do projeto. É raro ouvir qualquer ponto forte do ponto de vista expresso, por a maioria dessas fontes, além da notícia normal que o projeto realmente pode ajudar a tornar seu negócio mais competitivo. Quando a possibilidade é tentativamente levantou que o design pode ter efeitos mais amplos, potencial e significados, designers, que têm crescido em um ambiente comercial muitas vezes acham isso difícil de acreditar. "Temos treinado uma profissão", diz McCoy, "que se sente ou interesses políticos, sociais ou são irrelevantes para o nosso trabalho ou inadequados." novos signatários entusiástico apoio para a Adbusters atualizado "First Things First reafirma a sua vigência, e fornece uma necessária muita oportunidade de debater estas questões antes que seja tarde demais. O que está em jogo no design contemporâneo, o artista e crítico de Johanna Drucker sugere, não é tanto o olhar ou a forma da prática de design como a vida ea consciência do criador (e todos os outros, para que o assunto). Ela argumenta que o processo de libertação e expondo a base ideológica subjacente de cultura comercial se resume a uma simples pergunta que devemos pedir, e continuar a perguntar: "De quem o interesse e para que fins? Quem ganha com essa construção da realidade, por essa representação dessa condição como "natural"?

Esta é a preocupação do designer ou comunicador visual em pelo menos dois sentidos. Em primeiro lugar, como todos nós, como membro da sociedade, como um cidadão (a palavra seria bom reviver), como um visualizador Punchdrunk no fim de recepção da barragem de imagens comerciais. Em segundo lugar, como alguém cuja esfera de especialização é o da representação de duas dimensões aparências, ea construção de mudança de visual da superfície da realidade, interface e de expressão. Se os indivíduos a pensar ter a responsabilidade de suportar as tecnologias proliferação de persuasão, o designer, como profissional qualificado manipulador dessas tecnologias, carrega uma dupla responsabilidade. Mesmo agora, nesta tarde, hora em uma cultura de crescente, a mercantilização de todos os seus pontos cegos, as distorções, as pressões, obsessões e loucuras, é possível para os comunicadores visuais para descobrir formas alternativas de exploração no projeto.

No fundo, trata-se de democracia. A escalada comercial take-over da vida cotidiana faz resistência democrática mais vital do que nunca.

http://www.google.com.br/search?hl=pt-BR&q=ken+garland+ %2B+arts+and+crafts&btnG=Pesquisar&aq=f&aqi=&aql=&oq=&gs_rfai=

Ken Garland 's Underground Mapa Beck Senhor Harry Beck's diagrama do 7 + linhas do metro de Londres, apesar de geograficamente incorreto, fornece uma visão coerente de um sistema complexo. Com a impressão cor excelente, ferrovia tipografia britânico clássico (por Edward Johnson), e, em estilo moderno, apenas horizontal, vertical e 45 linhas de grau, o mapa tornou-se uma bela imagem da organização em Londres. Para que, aparentemente, um grande número de pessoas, o mapa organizado de Londres (London, em vez de organizar o mapa). Apesar

de 70 anos de revisão devido à extensão do metro e ajustes burocráticos (departamento de marketing do mapa destruído por vários anos), o mapa bem sobrevive até hoje.

Mais tarde, europeus e americanos knock-offs não teve êxito em tudo. O mapa do metro e da famosa Minard Carte figurativa do exército francês de desastres na Rússia na guerra de 1812 são semelhantes em muitos aspectos: ambos são brilhantes, e nem viaja bem. O mapa do metro e de março de Napoleão estão perfeitamente sintonizados com os seus dados particular, tão centrada em seus conjuntos de dados. Eles não servem, então, como boa prática arquitecturas genéricas para o projeto;, revisões e knock-offs têm sido uniformemente corrupções fato ou paródias dos originais. Ambos, porém, exemplificam os princípios profundos de design da informação em funcionamento, bem como o artesanato ea paixão por trás exibe grande informação.

Há um belo livro sobre o mapa: Ken Garland, Beck's Underground Senhor Mapa(Capital Transportes Publishing, 1994). O livro descreve o cuidado enorme, artesanato, pensamento e trabalho árduo de Harry Beck que se prolongou por décadas exatamente o que é preciso para fazer design de informação tão grande e em contraste com a-e-suja práticas rápidas e pensamento da arte comercial . O livro de Garland é também um modelo para escrever histórias de projetos grande informação. http://www.edwardtufte.com/tufte/bookreviews