A quien corresponda

Proyecto Editorial Experiemntal Libro-esténcil de Maliyel Beverido para la Maestría en Diseño Editorial

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Xalapa Enero 2021

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La escritura en el espacio publico

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l origen de la escritura está en las paredes de las cavernas, donde se congregaban grupos de personas en busca de resguardo. Probablemente las primeras inscripciones estuvieron a cargo de dirigentes y guías espirituales. Pero la escritura en el espacio público nunca fue sólo la oficial, la avalada por la autoridad.

Durante el Imperio Romano se practicaban inscripciones o pintas satíricas, que se conocían como graffito.

Esgrafiados que no pertenecen al proyecto original de un edificio son relativamente frecuentes en la cultura maya.

Así, desde siempre y en todas partes, el entorno urbano puede leerse, de manera simbólica y literal: las paredes hablan.

El libro es, por antonomasia, el soporte de la escritura, pero, como sabemos, no es el único.

Las pintas en las paredes son una forma recurrente de protesta y crítica, también manifiestan pertenencia tribal y convicciones de todo tipo, son censuradas muchas veces por la opinión pública y frecuentemente borradas por la autoridad.

Por eso muchos libros recogen esos mensajes dejados en paredes, bardas, pilastras y hasta postes de alumbrado, para que el mensaje perdure. Hay libros que analizan su lenguaje, su estética, sus medios, sus fines.

4 Algunos ensayos sobre la gráfica de 1968 (ya sea de Francia, Polonia o México) agregan a los carteles y pancartas las pintas callejeras. Pero, sobre todo desde la década de 1990, cuando el calificativo de Street-art o arte urbano se aplicó a algunos murales, frases o símbolos plasmados en las calles, los libros sobre esta escritura se multiplicaron.

Josh MacPhee publicó en 2004 un extenso estudio sobre las pintas con aerosol en el libro Stencil pirates.

El fotógrafo argentino Guido Indij, ha hecho diversos registros de los grafitis de su país (1000 Stencil Argentina Graffiti, Hasta la Victoria, Stencil!, Buenos Aires, by the way, Afuera!).

Para algunos es arte, para otros contaminación visual. En todo caso, se trata de mensajes que pretenden llegar (motivar, llamar la atención, irritar, provocar, inspirar) a un público variado y numeroso.

Estarcido, stencil, pochoir... sténcil es una castellanización de la palabra inglesa stencil, que refieren a una técnica para estampar letras, números o dibujos a partir del uso de una plantilla. Dicha plantilla funciona como un patrón que permite la repetición de los motivos gráficos elegidos.

El término se puede usar para referir tanto la técnica en general como a la plantilla en específico. En español, el esténcil como técnica recibe el nombre de estarcido.

En Asia las plantillas sirvieron para colorear telas durante mucho tiempo; la técnica probablemente alcanzó su punto máximo durante el período Edo en Japón.

En Europa, desde alrededor de 1450 se usaban comúnmente para colorear impresiones en blanco y negro, como los naipes.

Las plantillas para decorar se popularizaron en el siglo XVII, permitiendo que un motivo se reprodujera regularmente en una pared con menor esfuerzo que el de la copia manual.

También se utilizó en la edición, para la impresión rápida y económica, por ejemplo, de textos litúrgicos de gran formato, como los libros de coro.

Como método de ilustración de libros la técnica alcanzó su punto máximo de popularidad en Francia durante la década de 1920, cuando varios estudios parisinos se especializaron en ese tipo de acabado. En fran-

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6 cés se llama pochoir, y se asocia con mayor frecuencia con el diseño Art Nouveau y Art Deco.

El esténcil con fines artísticos alcanzó especial popularidad en Estados Unidos durante los años sesenta. El uso de colores puros y siluetas de contornos definidos marcó el street art, con artistas como Banksy, Shepard Fairey, Blek le Rat.

Pero las plantillas son también usadas con frecuencia por organizaciones oficiales, incluidas las fuerzas armadas, las empresas de servicios públicos y los gobiernos. Así se marcan embalajes, insumos, vehículos y ubicaciones de forma rápida y clara.

Existen en el mercado plantillas de letras, números y símbolos individuales con los que el usuario puede organizar palabras, frases y otros mensajes. En una serie de elementos, marcados con el mismo alfabeto o tipografía es más fácil identificar su afiliación o fuente.

Incluso se pueden encontrar libros-plantilla, que ofrecen la posibilidad de estampar diferentes motivos con fines didácticos o decorativos.

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Un ejemplo curioso es el Protest Stencil Toolkit : Revised edition publicado por la Laurence King Publishing de Londres en 2019, cuya publicidad anuncia: Con este libro, cualquiera puede crear gráficos de protesta. Las 46 plantillas troqueladas, más un tipo de letra personalizado, se pueden combinar para crear eslóganes y mensajes visuales poderosos, y son lo suficientemente robustas como para ser reutilizadas tantas veces como desee.

Hay símbolos clásicos de los grandes movimientos de protesta del siglo XX, así como nuevas imágenes que reflejan las preocupaciones contemporáneas, como el medio ambiente y la economía.

Aquí encontrará los componentes básicos para una declaración visual, este libro es la herramienta esencial para crear gráficos de protesta. (Laurence King , 2019)

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El libro de artistay el diseno experimental

n su Recomendación sobre la Normalización internacional de las Estadísticas relativas a la Edición de Libros y Publicaciones, que data de noviembre de 1964, la UNESCO expresa que:

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Se entiende por libro una publicación impresa no periódica que consta como mínimo de 49 páginas, sin contar las de cubierta, editada en el país y puesta a disposición del público

Si bien las definiciones sirven para hacer los términos manejables, a ésta, que tiene ya más de medio siglo, le convendría una revisión. Los libros no son ya (y nunca lo han sido) sólo publicaciones impresas, muchos no tienen siquiera páginas que contar.

Así como José Jiménez dice que “Arte es todo lo que los hombres llaman arte” (Jiménez, 2004), podría argüirse que “Libro es todo lo que la humanidad considera libro”.

La noción estandarizada de libro de la que emana la definición de la UNESCO se basa en una etapa del documento escrito que abarca más o menos desde el siglo XII hasta nuestros días. Pero ese libro que consiste

9 en un montón de hojas escritas resguardadas entre dos tapas, no es la primera forma del libro. Antes que sobre papel se escribió sobre madera, barro, piedra; antes que con tinta los signos que representan las ideas se plasmaron ranurados, tallados, cincelados. Y nunca han dejado de hacerse libros de esta forma.

De hecho, cuando Gutenberg comenzó a imprimir libros, estaba aplicando un diseño experimental que luego se haría norma.

El libro se reinventa y rediseña constantemente, a veces las innovaciones se incorporan, a veces la experimentación queda como una experiencia única y personal.

El libro puede, además, ser a la vez soporte y herramienta de un mensaje. Su forma, su materia, pueden influir en cómo será percibido el mensaje y cómo puede transmitirse.

El libro contenido y continente es una forma de arte.

El libro de artista con esa denominación aparece a principios del siglo XX en el movimiento Dadá y el Surrealismo, con poetas como Mallarmé o Apollinaire, con otros artistas plásticos como El Lissitzky, Francis Picabia, Marcel Duchamp y otro más hasta llegar a las obras actuales de artistas como Beuys, Brossa, Cage, Lewitt...

10 De entre los muchos artistas que abordaron el libro como una forma de expresión en México podemos mencionar a Ulises Carrión (Veracruz, 1941 - Ámsterdam, 1989) y Felipe Erhenberg (Ciudad de México 1943 – Cuernavaca 2017) , quizás los más representativos del conceptualismo mexicano, quienes trabajaron juntos ensanchando y mezclando los márgenes de la literatura, la edición y las artes visuales elaborando antilibros, nolibros, pseudolibros, cuasilibros.

Otra artista que practicó este lenguaje artístico fue Yani Pecanins (Ciudad de México 1957 – Ciudad de México 2019), quien planteó la experimentación de nuevas técnicas, materiales y soportes en sus obras para expandir las posibilidades narrativas y conceptuales del arte. Cofundadora de la editorial independiente La Cocina, apoyó la producción y distribución de libros de artista.

Su obra emblemática Un viaje en Zeppelin ilustra cómo los libros de artista exceden la literatura y crean un metalenguaje por encima del mismo objeto.

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La poesia anonima

Hay quien lee y quien canta poemas que yo hice y quien piensa que soy un escritor notable.

Prefiero que recuerden algunos de mis versos y que olviden mi nombre. Los poemas son mi orgullo.

José Agustín Goytisolo

ay quien recuerda poetas y hay quien recuerda poemas.

G.A. Bécquer, dejó escrito que Anónimo es el gran poeta de la Humanidad.

Por supuesto no hay obra sin autor, pero al volverse popular, es decir, al volverse patrimonio del pueblo, el autor queda soslayado y la obra prima.

Muchos escritores han soñado con que el público se apropie de sus obras, que sean recordadas, repetidas y esparcidas, como Antonio Machado, para quien Anónimo no es aquello que no tiene autor, sino aquello cuyo autor no importa.

Otros, claro, esperan ver su nombre indisociablemente ligado a sus palabras.

La poesía llega al pueblo en las plazas públicas, mediante trovadores y bardos, declamadores de versos a veces improvisados, a veces ajenos, mezclados.

Y puede también llegar en forma escrita, rotularse o estamparse en cualquier superficie del espacio público.

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12 Existen varios grupos de activistas culturales que promueven poesía en espacios públicos, el más popular es Acción poética, que se originó en Monterrey en 1996 y ahora tiene presencia en 30 países. Los grupos se atienen a unas cuantas reglas básicas (fragmentos de no más de 10 palabras, no tocar temas políticos ni religiosos, letras negras sobre fondo blanco).

Otras propuestas han surgido desde las instituciones, como el festival Zona Poema que promueve desde 2009 en Uruguay la Intendencia de Montevideo, el Ministerio de Educación y Cultura y la Facultad de Arquitectura de la Universidad de la República.

En él se realizan lecturas en ciertos puntos clave de la ciudad y los poemas permanecen escritos con letras autoadhesivas por el término de un año en una pared de su punto de lectura. Se abre también una convocatoria de diseño para realizar carteles con poemas que serán colocados en los paradores de autobús, en lugar de los afiches publicitarios.

En las más diversas ciudades, desde Madrid hasta Tuxtla Gutiérrez, con la anuencia de las autoridades viales, se ha sustituido la cebra de los pasos peatonales por versos populares.

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Libro-estencil y poema de pared

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quien corresponda” es una fórmula de saludo que se usa cuando se desconoce el destinatario de un escrito o no se desea especificar a quién va dirigido. Cualquiera puede apropiarse entonces de su contenido. El libro-esténcil A quien corresponda es un intento de otorgar al lector no sólo la posibilidad de apropiarse del poema, sino un medio para que éste lo difunda de manera gráfica en el espacio público a cualquier destinatario que quiera leerlo.

El poema está escrito en versos a modo de sentencia o consigna. Se presenta en plantillas que pueden disponerse de maneras diversas, sin orden definitivo.

Cada plantilla de cartulina gruesa tiene calados dos versos que se plasman en otra superficie con pintura aplicada en aerosol, o con rodillo, brocha o esponja.

Se eligió la tipografía Stencil export, especialmente diseñada para estarcido, lo que refuerza la estética de un rotulado que se repite. De primera impresión, a lo lejos, el verso podría parecer un anuncio de tipo “Prohibido fijar carteles”.

Cada lector puede hacer uso de una o más plantillas para estampar los versos que quiera. Se omitió el crédito de autoría de manera que el poema queda anónimo.

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Las plantillas vienen insertas en un acordeón plegado de tipo pocket o bolsillo.

Se trata de un pliego de cartoncillo minagris de 200 g de 60 x 90 cm sin cortes o engomados. Este acordeón ofrece un buen soporte que protege las plantillas. El encuadernado está basado en el poket accordion del libro The art of the fold, de Hedi Kyle y Ulla Warchol. Inclusive puede imprimirse el poema sobre el pliego de cartulina para crear un cartel. No contiene página legal, lleva una cubierta de cartulina impresa, donde figura el título y el propósito de este producto editorial.

El resultado vehicula una idea escrita, como todo libro, pero como objeto invita a actuar de modo recíproco con su contenido y a involucrar a otros lectores. Su diseño es austero y eficaz, y brinda un nuevo espesor semántico a texto que contiene.

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