11 minute read

SPORT & CINÉMA: ΓΙΩΡΓΟ ΑΡΧΙΜΑΝΔΡΙΤΗ

INTERVIEW

JULIEN CAMY SPORT & CINÉMA

Ιστορικός του κινηματογράφου, σκηνοθέτης της ταινίας ντοκιμαντέρ «Ο μελαγχολικός βασιλιάς» για τον θρύλο της ποδηλασίας René Vietto («Le roi mélancolique», 2020) και συγγραφέας (με τον Gérard Camy) του πολυτελούς τόμου «Sport & Cinéma» (Εditions du Bailli de Suffren, 2016), o Julien Camy μάς μιλάει για τη σχέση των σπορ με τον κινηματογράφο, τις ομοιότητες και τις διαφορές τους, τις αισθητικές, κοινωνικές και πνευματικές τους διαστάσεις.

Γιατί ο κινηματογράφος έδειξε από τη γέννησή του τόσο μεγάλο ενδιαφέρον για τα σπορ;

Ίσως, κατ’ αρχάς, διότι οι δύο αυτοί κόσμοι αναπτύχθηκαν παράλληλα. Τα σπορ, όπως τα γνωρίζουμε σήμερα, άρχισαν να κωδικοποιούνται στα τέλη του 19ου αιώνα, όταν γεννιόταν ο κινηματογράφος (οι πρώτοι σύγχρονοι Ολυμπιακοί Αγώνες έγιναν το 1896, έναν χρόνο μετά την πρώτη κινηματογραφική προβολή). Η Έβδομη τέχνη, λοιπόν, πυρήνας της οποίας είναι η αποτύπωση της κίνησης, άρχισε αμέσως να καταγράφει, μέσω της χρονοφωτογραφίας, τα σπορ, τα οποία επίσης έχουν ως κύριο στοιχείο τους την κίνηση.

Πέρα όμως απ’ αυτούς τους ιστορικούς λόγους, το ενδιαφέρον του κινηματογράφου για τα σπορ οφείλεται και σε εμπορικούς λόγους. Ο αθλητισμός είναι ένα από τα πιο δημοφιλή είδη ψυχαγωγίας στον κόσμο και οι παραγωγοί ταινιών σκέφτηκαν ότι ταινίες με αθλητικά θέματα θα προσέλκυαν το ευρύ κοινό. Οι ταινίες αυτές γνώρισαν μεγάλη επιτυχία στις ΗΠΑ, λόγω του ότι ο αθλητισμός αποτελεί βασικό στοιχείο της αμερικανικής κουλτούρας, λιγότερη όμως στην Ευρώπη, της οποίας η κουλτούρα είναι στραμμένη περισσότερο προς τα έργα του πνεύματος.

Ο Robert Redford και ο Gene Hackman στα γυρίσματα της ταινίας «Downhill Racer» του Michael Ritchie (1969). INTERVIEW

INTERVIEW

Ένα άλλο κοινό χαρακτηριστικό των δύο αυτών κόσμων είναι το γεγονός ότι προκαλούν έντονα συναισθήματα στον θεατή.

Βεβαίως. Του προσφέρουν τη δυνατότητα να ζήσει στιγμές ιδιαίτερες, μοναδικές. Οι αντίστοιχοι τρόποι θέασης όμως είναι διαφορετικοί. Ο θεατής ενός αγώνα παραμένει εξωτερικός παρατηρητής σε σχέση με αυτόν, όπως ο θεατής ενός θεατρικού έργου. Ο θεατής όμως μιας ταινίας βυθίζεται σε αυτήν και ταυτίζεται με τους ήρωές της. Ο κινηματογράφος λαμβάνει υπόψη του αυτόν τον παράγοντα όταν παρουσιάζει ένα σπορ. Διότι, αν το δείξει όπως το βλέπει κανείς στην πραγματικότητα, ο θεατής δεν θα συγκινηθεί. Αντιθέτως, αν το δείξει με τρόπο κινηματογραφικό, μπορεί να κάνει τον θεατή να νιώσει την ψυχολογία του αθλητή για αρκετά λεπτά, καθώς ο κινηματογράφος έχει την ικανότητα να διαστέλλει τον χρόνο ή να τον σταματά. Αυτό που βιώνει, για παράδειγμα, ένας ποδοσφαιριστής πριν χτυπήσει ένα πέναλτι διαρκεί μόλις λίγα δευτερόλεπτα στην πραγματικότητα, ενώ στον κινηματογράφο μπορεί να διαρκέσει μερικά λεπτά. Με τον τρόπο αυτόν ο κινηματογράφος καταφέρνει να προκαλέσει στον θεατή τα συναισθήματα του αθλητή. Και μια ταινία θεωρείται επιτυχημένη όταν σε κάνει να ταυτιστείς με τον ήρωα, να γίνεις ένα μαζί του.

Ποια είναι τα αθλήματα που έχουν απασχολήσει περισσότερο την Έβδομη τέχνη;

Στην κορυφή βρίσκεται το μποξ, το οποίο συναντάται κυρίως στον αμερικανικό κινηματογράφο. Δεύτερο έρχεται το ποδόσφαιρο, το οποίο όμως είναι πιο οικουμενικό και συναντάται ως κινηματογραφικό θέμα σε πολλές χώρες. Το μποξ έρχεται πρώτο, κατ’ αρχάς για τεχνικούς λόγους, καθώς εκτυλίσσεται σε έναν χώρο οριοθετημένο, υπερυψωμένο και φωτισμένο, κι αυτό διευκολύνει τους σκηνοθέτες. Έπειτα περιλαμβάνει μόνο δύο άτομα, κι αυτό διευκολύνει το γύρισμα σε σχέση με το ποδόσφαιρο, για παράδειγμα, όπου είκοσι δύο ποδοσφαιριστές τρέχουν πίσω από μια μπάλα. Το μποξ είναι επίσης ένα σπορ που έχει και άλλες διαστάσεις, καθώς σου επιτρέπει να μιλήσεις για την αναμέτρηση δύο προσώπων ή να δημιουργήσεις δυνατές εικόνες με σώματα που αιμορραγούν, εικόνες που παραπέμπουν στη θρησκευτική εικονογραφία, στα πάθη του Χριστού και των μαρτύρων. Κι έπειτα είναι όλος αυτός ο κόσμος που το περιβάλλει, με τους μαφιόζους, τα στοιχήματα, τους στημένους αγώνες, όλα αυτά τα στοιχεία που τροφοδότησαν κυρίως το φιλμ νουάρ και έχουν και κοινωνικές διαστάσεις, καθώς στο μποξ συναντάμε συχνά αθλητές που προέρχονται από χαμηλά κοινωνικά στρώματα και επιθυμούν να ανεβούν κοινωνικά, να αποκτήσουν αναγνώριση και σεβασμό. Όλοι οι μεγάλοι Αμερικανοί σκηνοθέτες έχουν γυρίσει ταινίες με αγώνες μποξ και ο καθένας τους προσπάθησε να βρει έναν διαφορετικό τρόπο για να τους μεταφέρει στην οθόνη: ο John Huston, ο Michael Mann, ο Martin Scorsese,

ο Charlie Chaplin στα «Φώτα της πόλης», αλλά και Γάλλοι ή Ιταλοί σκηνοθέτες, όπως ο Jean-Pierre Melville στην ταινία «L’aîné des Ferchaux» με τον Jean-Paul Belmondo, ο οποίος, ειρήσθω εν παρόδω, ήταν πραγματικός μποξέρ, ο Luchino Visconti στον «Ρόκο και τ’ αδέλφια του» με τον Alain Delon, και πολλοί άλλοι.

INTERVIEW

ΑΡΙΣΤΕΡΗ ΣΕΛΙΔΑ: ΕΠΑΝΩ ΑΡΙΣΤΕΡΑ: Ο Kirk Douglas στην ταινία «Champion» του M. Robson (1949).

ΕΠΑΝΩ ΑΡΙΣΤΕΡΑ, ΣΤΗ ΜΕΣΗ: Ο Gary Cooper και ο θρύλος του μπέιζμπολ Babe Ruth στην ταινία «The Pride of The Yankees» του Sam Wood (1942).

ΑΡΙΣΤΕΡΑ ΚΑΤΩ: Ο Julien Camy.

ΔΕΞΙΑ ΣΕΛΙΔΑ: Ο θρύλος της ποδηλασίας René Vietto σε φωτογραφία από την ταινία ντοκιμαντέρ «Ο μελαγχολικός βασιλιάς» του Julien Camy.

Ποιες είναι για σας οι πιο επιτυχημένες ταινίες του είδους;

Είναι πάρα πολλές! Εμένα μου αρέσει πολύ το «Requiem for a Heavyweight» με τον Anthony Quinn και τον Cassius Clay, ο οποίος παίζει τον εαυτό του. Πρόκειται για μια εξαιρετική ταινία, που δείχνει μέχρι πού μπορεί να φτάσει η σχιζοφρένεια ανάμεσα στο σώμα και το πνεύμα. Το «Looking for Eric» του Ken Loach με τον Eric Cantona είναι επίσης μια ταινία που αγαπώ, μια ταινία που υπογραμμίζει την πολιτισμική διάσταση του ποδοσφαίρου μέσα από τις αξίες της αδελφοσύνης και της αλληλεγγύης, της πεποίθησης ότι είμαστε πιο δυνατοί όταν είμαστε ενωμένοι από ό,τι ο καθένας ξεχωριστά. Όταν, σε μια συζήτησή μας, ρώτησα τον Loach γιατί θεωρεί τόσο σημαντικό το ποδόσφαιρο, μου απάντησε το εξής: «Εγώ μιλώ για την εργατική τάξη της Βρετανίας. Και όταν κάνεις μια τέτοια ταινία, δύο πράγματα δεν μπορείς να αγνοήσεις: το ποδόσφαιρο και το χιούμορ. Τα δύο αυτά στοιχεία είναι απαραίτητα, διότι μόνο αυτά σου επιτρέπουν να είσαι πιστός και σωστός στην αναπαράσταση της πραγματικότητας». Μια άλλη ταινία που αγαπώ ιδιαίτερα είναι το «Raging Bull» του Martin Scorsese με τον Robert De Niro, γιατί αγνοεί κάθε κώδικα ρεαλισμού. Αν παρακολουθήσει κανείς προσεκτικά τους αγώνες στην ταινία, θα διαπιστώσει ότι αυτό που βλέπει δεν είναι δυνατόν να συμβεί σε έναν πραγματικό αγώνα. Αλλά η τέχνη του Scorsese και το ταλέντο του De Niro σε κάνουν να πιστέψεις στον ήρωα και στην ιστορία. Οπότε, από κει και πέρα, ό,τι και να δεις θα το πιστέψεις, ακόμα κι αν δεν είναι ρεαλιστικό. Αυτή είναι η δύναμη του κινηματογράφου.

INTERVIEW

O Steve McQueen στην ταινία «Junior Bonner» του Sam Peckinpah (1972).

INTERVIEW

Ο Robert Redford στα γυρίσματα της ταινίας «Little Fauss and Big Halsy» του Sidney J. Furie (1970).

INTERVIEW

Ο Jean-Louis Trintignant είχε πάθος με τους αυτοκινητιστικούς αγώνες. Ανιψιός του Maurice Trintignant, πρώτου Γάλλου πιλότου της Formula 1 που κέρδισε ένα Grand Prix, συμμετείχε πολλές φορές σε αγώνες, καθώς και στις «24 ώρες του Le Mans», στις αρχές της δεκαετίας του 1980.

Δεν μας έχετε μιλήσει όμως για ταινίες με θέμα την ποδηλασία, που είναι ένα από τα αγαπημένα σας σπορ…

Μια πολύ όμορφη γαλλική ταινία πάνω στην ποδηλασία είναι «Το ποδήλατο του Ghislain Lambert» του Philippe Harel με τον Benoît Poelvoorde. Η ταινία δείχνει με τρόπο πολύ συγκινητικό πώς ένα σπορ μπορεί να γίνει ο λόγος ύπαρξης ενός ανθρώπου. Η ποδηλασία έχει την ικανότητα να αφηγείται ιστορίες, καθώς έχει άμεση σχέση με την έννοια του χρόνου. Έχει επιταχύνσεις, επιβραδύνσεις, πτώσεις, αναβάσεις, καταβάσεις. Υπάρχει μια εξελισσόμενη χρονολογία, που μοιάζει λίγο με τη ζωή. Έχει στιγμές καλές, στιγμές δύσκολες ή ακόμα και ανιαρές. Κι έπειτα σου προσφέρει τη δυνατότητα του ταξιδιού. Σε μεταφέρει από τόπο σε τόπο. Σε πηγαίνει κάπου. Κι αυτή η αίσθηση ελευθερίας είναι μοναδική. Επίσης, όταν κάνεις μια ταινία για την ποδηλασία, μπορείς να σταματήσεις στην ψυχολογία του αθλητή. Στο ντοκιμαντέρ που έκανα για τον θρυλικό ποδηλάτη René Vietto, ένα από τα πράγματα που θέλησα να τονίσω ήταν ότι η ποδηλασία ήταν γι’ αυτόν μια ζωτική ανάγκη, όπως η ζωγραφική ή η συγγραφή για έναν ζωγράφο ή έναν συγγραφέα. Η ικανότητα αυτή του αθλητή να παραδίδεται ψυχή τε και σώματι στο άθλημά του μέχρι τον θάνατο τον ανεβάζει στο επίπεδο του καλλιτέχνη. Έτσι δημιουργούνται οι μύθοι, μέσα από την ικανότητα να ξεπερνάς τις δυσκολίες της πραγματικότητας ώστε «να γίνεις αθάνατος κι έπειτα ας πεθάνεις», για να παραφράσω τα λόγια του Parvulesco, τον οποίο ενσαρκώνει ο σκηνοθέτης Jean-Pierre Melville στην ταινία «Με κομμένη την ανάσα» του Jean-Luc Godard. Η ποδηλασία είναι μάθημα ζωής.

Αυτή η ηρωική πλευρά των αθλητών τούς κάνει να γίνονται σύμβολα, αντικείμενα λατρείας, όπως άλλωστε και οι ηθοποιοί του κινηματογράφου.

Βεβαίως. Διότι εμείς ως θεατές προβάλλουμε σ’ αυτούς τις επιθυμίες και τα όνειρά μας. Σε όλους μας αρέσουν οι ταινίες όπου μικρές, περιθωριακές ή ερασιτεχνικές αθλητικές ομάδες κερδίζουν ξαφνικά, χάρη σε έναν προπονητή, τον αγώνα της ζωής τους. Αυτού του είδους οι ιστορίες λέγονται στον κινηματογράφο underdog stories, όπως η πολύ επιτυχημένη ταινία «Rasta Rockett». Σκεφτείτε επίσης ότι υπάρχει ένα μπρούντζινο άγαλμα του Rocky μπροστά στο Μουσείο Καλών Τεχνών στη Φιλαδέλφεια. Ένας χαρακτήρας μυθοπλασίας αντιμετωπίζεται ως εθνικός ήρωας, όπως οι μεγάλοι άνδρες που έκαναν τις ΗΠΑ αυτό που είναι! Όλες αυτές οι ιστορίες μάς κάνουν να ονειρευόμαστε, διότι μας καθησυχάζουν. Μας δείχνουν ότι υπάρχουν αθλητικές και κοινωνικές αξίες και μας κάνουν να αισθανόμαστε ωραία, ακόμα και όταν ο ήρωας δεν πετυχαίνει τον στόχο του. Στη Γαλλία μάς αρέσουν ιδιαίτερα οι ιστορίες των υπέροχων ηττημένων. Ακόμα και σ’ αυτές υπάρχει στο τέλος

INTERVIEW

Το βιβλίο του Julien Camy κυκλοφορεί από τις εκδόσεις Bailli de Suffren.

πάντα κάτι θετικό γύρω από τις ανθρώπινες αξίες. Ο ήρωας χάνει, αλλά παραμένει πιστός στις αρχές του και γίνεται για μας τους θεατές εμπνευστής και οδηγός για να βρούμε τα δικά μας σημεία αναφοράς. Οι αθλητές μάς βοηθούν να γίνουμε αυτό που είμαστε, όπως οι ήρωες των ταινιών ή των λογοτεχνικών έργων.

Ο Παζολίνι έλεγε: «Ο αθλητισμός είναι ένα πολύ σημαντικό πολιτισμικό φαινόμενο που δεν θα έπρεπε να το αγνοεί ούτε να το παραβλέπει η άρχουσα τάξη και οι διανοούμενοι». Ποια είναι η θέση σας πάνω σ’ αυτό;

Εγώ δεν διαχωρίζω την κουλτούρα του κινηματογράφου από την κουλτούρα των σπορ ή της λογοτεχνίας. Αντιμετωπίζει κανείς ένα είδος συγκατάβασης ή περιφρόνησης όταν μιλάει για τη σχέση των σπορ με τον κινηματογράφο, διότι επικρατεί συχνά η άποψη ότι οι δύο αυτοί κόσμοι δεν μπορούν να συνυπάρξουν. Για πολλά χρόνια, δεν θεωρούνταν πρέπον για έναν διανοούμενο να διαβάζει μια αθλητική εφημερίδα, όπως η Equipe. Σήμερα όμως τα πράγματα αλλάζουν, καθώς τα σπορ καταλαμβάνουν όλο και πιο μεγάλο μέρος της ζωής μας. Οι διανοούμενοι δεν μπορούν πια να αγνοήσουν τον πολιτισμικό πλούτο των σπορ και πολλοί από αυτούς κάνουν το αθλητικό coming out τους. Αγαπούν τα σπορ, τα παρακολουθούν, τα εξασκούν οι ίδιοι, μιλούν και γράφουν γι’ αυτά με τρόπο διαφορετικό, υπογραμμίζοντας τη σημασία τους σε πνευματικό επίπεδο, τι μπορεί δηλαδή να μας προσφέρει πνευματικά ο αθλητισμός. Τα σπορ αποτελούν βασικό πολιτισμικό στοιχείο της κοινωνίας μας και μας αγγίζουν όλους με τρόπο διαφορετικό. Κι αυτό ο κινηματογράφος το συνέλαβε πολύ νωρίς, προς ικανοποίηση και απόλαυση όλων μας.

SAVOIR VIVRE

Το Savoir Vivre του εμβολιασμού

ΤΟΎ ΧΡΉΣΤΟΎ ΖΑΜΠΟΎΝΉ

Στην Αργεντινή απελύθη ο υπουργός Υγείας, διότι, παραβαίνοντας την καθορισθείσα σειρά, ευνόησε ημετέρους. Στην Πολωνία απεκαλύφθη σκάνδαλο κατ’ εξαίρεσιν εμβολιασμού 450 βουλευτών και διασημοτήτων. Στον Λίβανο, ο οποίος διένυε τη δεύτερη εβδομάδα χορηγήσεως εμβολίων στον γενικό πληθυσμό, έγινε γνωστό ότι δεκαέξι μέλη του Κοινοβουλίου, μαζί με μία ντουζίνα συμβούλων τους, εμβολιάσθηκαν και ανήρτησαν στα μέσα κοινωνικής δικτυώσεως φωτογραφίες της «πρωτιάς» τους. Κάτι αντίστοιχο είχε συμβεί και στη χώρα της φαιδράς πορτοκαλέας, αλλά μετά την αντίδραση που προεκλήθη, με άνωθεν εντολή συμμαζεύθηκαν οι επιδειξίες. Εάν υπάρχει ένα μάθημα από όλη αυτήν την ιστορία των μαζικών εμβολιασμών είναι ο σεβασμός της σειράς. Η σειρά δεν έχει καθορισθεί αυθαιρέτως. Ο λόγος που προεκρίθησαν οι ηλικιωμένοι είναι διότι αποτελούν το πιο ευπαθές τμήμα του πληθυσμού. Για τον ίδιο λόγο, εισήλθαν εμβολίμως στην χρονολογική σειρά ομάδες με υποκείμενα νοσήματα. Ετέρα εξήγησις για τον φαβοριτισμό που επεδείχθη στις ηλικίες 60-65 ετών είναι ότι για το εμβόλιο της AstraZeneca υπήρξε απαγόρευσις χορηγήσεως για τους άνω των 65.

Υπάρχουν, όμως, και οι εξαιρέσεις των ανυπόμονων. Η επιθυμία να εμβολιασθεί κανείς ενωρίτερον από την σειρά του ενδέχεται να τον οδηγήσει σε μία σειρά πρωτοβουλιών, όπως π.χ. να τηλεφωνήσει στον μπατζανάκη του που εργάζεται σε νοσοκομείο αναφοράς, ο οποίος, ακολούθως, ενδέχεται να προσπαθήσει να τον εξυπηρετήσει προβαίνοντας σε παράνομες πράξεις. Τέτοιου είδους πρωτοβουλίες ίσως έχουν ένα ποσοστό επιτυχίας σε ορισμένες αφρικανικές χώρες, αλλά σε μια ευνομούμενη δημοκρατία δυτικού τύπου μάλλον δεν θα έχουν καμμία τύχη. Οπότε, η μόνη ασφαλής λύσις είναι να πάρει κανείς το αεροπλάνο και να πάει στα Ηνωμένα Αραβικά Εμιράτα, με ένα από τα πακέτα που προσφέρουν τουρισμό και κινεζικό εμβόλιο. Last but not least. Στην Ελβετία, η Union Patronale Suisse, η Ένωσις Εργοδοτών, που συγκεντρώνει 80 σωματεία από βιομηχάνους, επιχειρήσεις και εμπόρους, επισημαίνει «έναν αυξημένο κίνδυνο για την ασφάλεια των υπολοίπων εργαζομένων από τους εργαζόμενους που αρνούνται να εμβολιασθούν», και προτείνει την απόλυση όσων αντιτίθενται.

STYLE

MARINA VERNICOS COLLECTION

Αξεσουάρ γεμάτα αγάπη και ελπίδα να βοηθήσουν τα παιδιά που έχουν ανάγκη στην Ελλάδα.

www.marinavernicos.com

This article is from: