Años 50 y 60 by Mª Àngels

LOS Aﾃ前S 50 Y 60 EN ESTADOS UNIDOS 1

INDICE

A単os 50 American way of live

pag.5

A単os 60 Pop art Andy Warhol Roy Lichstenstei Equipo Cronica Movimientos culturales Hippie Underground

pag.11 pag.16 pag.18 pag.20 pag.22 pag.30

Aﾃ前S 50: AMERICAN WAY OF LIFE 5

Como consecuencia de la implantación del llamado Estado de bienestar, a partir de finales de la II Guerra Mundial, importantes sectores sociales de los países industrializados aumentaron, considerablemente, su poder adquisitivo. Para mantener esa situación de mejoramiento salarial y de cobertura social, era necesario acrecentar la producción y, en forma paralela, el consumo para que se pudiera absorber todo lo fabricado. Formando un círculo en el cual todos los elementos debían conservar el equilibrio. Todo esto se hizo posible gracias a los adelantos tecnológicos. Para sostener este nivel de vida, era necesario aumentar el consumo, aun de productos superfluos que comenzaron a ser publicitados como imprescindibles.

menor vida útil y por lo tanto, fuera necesario reponerlos más rápidamente. Esta forma de vida se basaba en el consumo de todo tipo de artículos, como uno de los principales caminos para nuestra realización. Se dejaban en segundo plano otros valores culturales, como el crecimiento intelectual o espiritual.

Las características de ese “estilo” fueron el consumismo, la exageración, la ostentación de la riqueza y la grandiosidad, reflejadas en todos los órdenes. La industria automotriz norteamericana, se diferenció de las demás por el enorme tamaño de sus vehículos y por su mayor potencia. Se creó, una notoria influencia y hasta dependencia cultural, pues el resto de los países estuvieron En los Estados Unidos el nuevo estilo de vida, influidos por la moda y las preferencias que comenzó a difundirse como el american norteamericanas, más allá de sus propias way of life, a través de dos elementos: la tradiciones o idiomas. publicidad y la disminución de la calidad de los productos, con el fin de que tuvieran 6

La sociedad de consumo:

Para mantener y aumentar el nivel de ganancias de los empresarios, fue necesario En las sociedades de los países desarrollados elevar el consumo, para lo cual se incorporó el trabajo se ha convertido en una forma a los sectores medios y bajos en el mercado de obtener dinero y éste en un medio consumidor de productos antes reservados para conseguir bienes. Esta cadena que a las clases privilegiadas, tales como, llamamos “sociedad de consumo” es electrodomésticos, automóviles, etc. Dos producto del gran crecimiento económico elementos fundamentales ayudaron a de los años siguientes a la posguerra. La instalar el consumismo: la publicidad y las venta de productos de consumo crece de ventas a crédito. Se estimulaba a través del forma imparable gracias a la publicidad, cine, la radio, la televisión, de los diarios y de dirigida a una población cada vez más las revistas, el deseo por acceder a un mundo amplia, que se encuentra en condiciones ideal y fantástico, al cual sólo se ingresaba de adquirirlos. Las nuevas técnicas comprando determinadas “marcas” de publicitarias presentan los productos no productos. Incluso, las manifestaciones sólo de forma atractiva, sino haciéndolos artísticas, como la música, el cine, el indispensables. Consumir se transforma una teatro o la literatura, eran impuestas por la nueva escala de valores, donde prima el propaganda de las empresas discográficas, éxito económico, la abundancia de bienes las distribuidoras cinematográficas y las y la búsqueda del máximo bienestar, ha empresas teatrales o editoriales. Había sustituido a otros principios. Todo se compra nacido la cultura de masas, en la que era y se vende. Después de la II Guerra, el más importante la difusión que la creación avance tecnológico ocasiono un gran artística en sí misma. Prevalecía lo comercial incremento de la producción industrial. sobre lo artístico. 7

“Había nacido en menos de dos décadas una generación de camas separas y livingroom con heladeras eléctricas, lavarropas, plancha y otros cientos de aparatos deslumbrantes. Los plásticos imitaban lujos y viceversa… La mayoría de los niños estadounidenses nacidos en los cincuentas amaron a su baby sitter tanto o más que a sus padres, que resultaron ser eternos frecuentadores de fiestas nocturnas. Cuando aquellos niños se levantaban, desayunaban corn flakes y zumo de bote (‘jugos naturales’). Salía a la escuela en desordenada formación como los sobrinos de Donald, mientras una madre ‘rubio platino revlon’ se descolgaba hasta el Shopping center (supermercado) a la caza de más plásticos, más leche y más dicha a plazos. Un 34% de los esposos de las rubias platinos meditaba con pies encima del escritorio cómo habían llegado a oficinista sin sentirlo, como que su Chevrolet le aguardase apilado en aquellos prodigios de hormigón clasificadores de símbolos del

progreso sobre ruedas… Tenía que ser bueno todo aquello, ya que unos vecinos que habían estado el verano anterior en Europa aseguraban que por allí palidecían de envidia…”

Aﾃ前S 60: POP ART

El pop art es un movimiento que subraya el valor iconográfico de la sociedad de consumo que veremos surgir en los años 50 y consolidarse en los 60, como su propio nombre indica “Arte Popular” toma del pueblo los intereses y la temática, es un arte urbano, nacido en las grandes ciudades y por tanto se inspira y toma su iconografía de imágenes que tienen su origen en la publicidad, la televisión, el cine, el comic y en general en los medios de comunicación de la pintura de masas.

Los artistas pop supieron captar los iconos provenientes del consumismo y a su vez supieron transformarlos en iconos pop. Supieron utilizar los objetos cotidianos en sus propuestas artísticas, sin embargo esto no era nuevo, porque ya los dadaístas lo habían hecho anteriormente, sin embargo Duchamp dice que no tienen el mismo concepto los objetos pop que los dadaístas, según los artistas pop no buscan la provocación o la contra cultura, sino que estos están plenamente integrados en el consumo y la sociedad del momento. Las obras de los artistas pop siguen criterios estéticos claramente influido por la cultura de masas, la publicidad influye en propuestas de grandes formatos con colores planos saturados, en conjunto buscan la espectacularidad.

La producción de masas propone la posibilidad de realizar “series” de una misma obra, así como la integración de la técnica de la serigrafía en la obra de arte. A su vez el arte pop también hereda otras técnicas anteriores como el collage y el fotomontaje y no excluye técnicas tradicionales como acrílicos, oleos, etc.

El pop en su definición teórica nace en Inglaterra, a partir de una serie de lugares sobre la sociedad de consumo que tuvieron lugar en el instituto de Artes contemporáneas de Londres, de estos debates surge el termino Popular Art que se refiere al conjunto de imágenes surgidas de los ámbitos de la publicidad, la televisión, el comic, etc. El término popular se refería por tanto a la cultura de masas de la nueva sociedad de consumo. Uno de los máximos representantes del pop británico fue Richard Hamilton, que con su obra “¿pero qué es lo que hace a los hogares de hoy tan diferentes?”(La obra es de 1957) plantea todas las referencias iconográficas que iban a desarrollar los artistas Pop en los años 60. 14

En Estados Unidos el arte pop entra en escena a principios de los 60 y arraiga con más fuerza que ningún otro lugar, conecta perfectamente con la sociedad Norteamericana con sus valores y su iconografía, a través de sus artistas podemos analizar esa buena conexión entre arte y sociedad de consumo. 15

Andy Warhol (1928-87) 16

Considerado el auténtico del pop todo un Su trayectoria creativa se desarrolla en dos personaje provocador, frívolo, brillante y líneas: atrevido, cultivo su imagen con la misma -La obra más personal con la que quiere mercadotecnia publicitaria que su obra. ser reconocido como artista y su trabajo Era un gran admirador de la provocación en el mundo del diseño gráfico. De dada y sobretodo de la personalidad de hecho funda en Nueva York un mítico Salvador Dalí, al que admiraba tanto por su estudio de diseño llamado “the Factory” obra como su poder mediático. adapta un antiguo espacio industrial, lo transforma en estudio y también en lugar Warhol se esforzó para hacer realidad que el de encuentro de la sociedad artística de arte es lo que los espectadores consumen y Nueva York. de esta forma la firma del autor se convierte La obra de Warhol tiene un carácter en marca registrada. polifacético, diseño, pintura, fotografía, audiovisual, incluso musical. Participo en Warhol es de origen del este Europeo el grupo de música “Velvet Underground” aunque el ya nace en Estados unidos y de al que promociono, portadas de discos, echo incluso adapto su nombre original de etc. Andrew Warhola a Andy Warhol para ser más Americano. Estudio en Pensilvania y De la factoría Warhol han salido alguno se fue a Nueva York donde trabaja como de los iconos más representativos del pop ilustrador de artista comercial. norteamericano, su versión de la sopa Campbell, el mundo del cine a través de Marilyn, la Coca-Cola, Elvis, etc. 17

Roy Lichtenstein (1923-1997 )

Artista nacido en Nueva York que aunque se inicia en el arte abstracto se pasó al figurativo coincidiendo con el pop art, su estilo se inspiró fundamentalmente en la iconografía surgida del comic del que formo la temática y también el estilo muy personal e irreconocible, en el que utilizo tramas de puntos, colores planos y una línea muy limpia más tendente a la ilustración, aunque los temas que dominan en su obra son el del comic, también tiene alguna serie en la que hace homenaje a otros autores y movimientos de vanguardia, destaca como pintor y también como escultor.

Pop espa帽ol: Equipo Cr贸nica

Grupo artístico que se constituye con Juan Antonio Toledo, Rafael Solbes y Manolo Valdés, su primera exposición fue en Paris en 1965, Juan Antonio Toledo abandono el grupo después de esta exposición y se mantuvo con los otros dos artistas hasta que en 1981 muere Rafael Solbes termina el equipo y Manolo Valdés sigue como artista en solitario. Desde un punto de vista formal, equipo crónica se inspira en el Pop internacional, tanto en estilo como en iconografía, aunque supieron darle su propia versión, incluyendo homenajes a la pintura española, a otras vanguardias y también un componente de críticas social que otros artistas pop no habían tenido, la obra Epiro crónica tuvo más reconocimiento fuera de España y hubo que esperar a los años 80 para ser recuperada en nuestro país.

MOVIMIENTO HIPPIE

En los últimos años de la década del ´60, comenzó un movimiento muy particular que fue conocido como “movimiento hippie”. Fue un movimiento juvenil que tuvo lugar en los últimos años de la década de 1960 y que se caracterizó por la anarquía no violenta, la preocupación por el medio ambiente y el rechazo al materialismo occidental. Los hippies formaron una contracultura políticamente atrevida y antibelicista, y artísticamente prolífica en Estados Unidos y en Europa. Los hippies tenían distintos antecedentes y orígenes, la mayoría provenía de familias adineradas y de clase media, no había una razón intrínseca para ello, excepto quizás un particular rechazo a su estilo de vida. Si había una característica distintiva de los miembros del movimiento, ésta era su juventud. La mayoría tenían menos de 25 años. Algunos elementos importantes de esta nueva cultura incluían las ropas que usaban y cómo vivían sus vidas. A diferencias de otros movimientos de la juventud, no era posible trabajar ocho horas al día y luego ser un hippie durante tu tiempo libre. Los hippies en general rechazaban las normas sociales y los bienes materiales. No había una vestimenta estándar, pero se los identificaba por sus cabellos largos y su apariencia desaliñada. El movimiento hippie se asoció con las drogas, y particularmente con dos: la marihuana y el LSD. De acuerdo con Huber, Lemieux & Hollis, el número de estadounidenses que probó la marihuana se incrementó de unos pocos cientos de miles a aproximadamente 8.000.000 entre 1960 y 1970. Además, la mayoría de estos nuevos usuarios tenían entre 12 y 20 años. 23

A pesar de frecuentes casos de mala calidad que podían producir efectos graves, muchos hippies consumían LSD. Algunos de los “viajes” que experimentaban bajo la influencia de esta droga hallaron su expresión en el arte psicodélico de la época. Tomar LSD y fumar marihuana también se asoció con otro pasatiempo precioso de la época, los festivales musicales. Los hippies desarrollaban y escuchaban un tipo de música con el que se podían identificar. Músicos como Bob Dylan cantaban letras que parecían cuestionar algunas áreas de la vida moderna y los estilos de vida. Otros artistas también intentaron expresar los pensamientos y sentimientos de la generación hippie. Los artistas como Jimi Hendrix y las bandas como Led Zeppelin y Black Sabbath fueron muy populares.

Luego de la segunda guerra mundial (1945), se habían generalizado las políticas económicas de orientación “keynesianas”, que se basaban en el impulso que el Estado le daba a la demanda y a la organización del proceso productivo a través del “taylorismo” (organización racional y científica del trabajo) y el “fordismo” (organización del trabajo en cadena). Estas circunstancias, hicieron aumentar la productividad y a su vez abaratar costos, lo que permitió a los trabajadores, acceder al mercado de bienes de consumo durables, como nunca antes en la historia. Las clases medias y populares mejoraron notablemente en las condiciones de vida ayudadas por la intervención del llamado “estado de bienestar” que tenía en esta etapa una importancia preponderante. Además, el pleno empleo, el sistema de seguridad social asegurado por ese “estado de bienestar” y la transformación de algunos servicios que antes eran privados (sanidad, educación, transporte, etc) en públicos, permitió también una notable mejora en la mayoría de los trabajadores. Estas mejoras económicas, provocó en la sociedad en general una aletargamiento y un adormecimiento en cuanto a los reclamos y las luchas obreras. Los jóvenes, a partir de la década del ´50, comenzaron a rechazar estas posiciones cómodas y burguesas. Además, se le sumó a estos conflictos, la intolerancia “macartista” en el plano interno y la guerra de Corea en el internacional. Todas estas transformaciones en la sociedad, fueron incubando la protesta juvenil que vendría. 25

Otro síntoma de los cambios de la época, fue la significativa explosión demográfica y la fuerte crisis que sufrió la institución “familia”. La misma, dejó de ser el núcleo de contención afectiva que siempre fue, debido a un cambio de valores en la sociedad. Dos grandes movimientos también cobraron fuerte impulso en la década del ´60: uno era el “liberación femenina” y el otro el de la lucha contra la discriminación étnica. Al “movimiento hippie” no le interesaba cambiar la sociedad, sino que lo que pretendían era cambiar la sociedad en forma íntegra. Además de los cambios en la familia y la rebelión juvenil, se sumaba la denominada “revolución sexual”. Ésta última, ocurría acompañada de las grandes transformaciones en las conductas sociales, que se trasladaron también al ámbito privado. La aparición de las píldoras anticonceptivas y su difusión masiva, también influyeron en los cambios producidos en el nivel social.

Los “hippies”, tomaron como actitud contestataria, retirarse de la sociedad a la que condenaban por actitud cómoda y conservadora. Comenzaron, entonces, a reunirse en comunas, constituidas como organizaciones libres y sin jerarquías, en total contraposición de lo que pasaba en la sociedad burguesa. Las reuniones de los hippies se volvieron cada vez más conocidas, pero la que quedó instalada en la memoria, fue el festival de “Woodstock” en 1969, en el cual se reunieron durante tres días, medio millón de jóvenes. Además, el movimiento hippie encontró en el rock, un modo de expresión inigualable, sus valores básicos fueron la tolerancia y el amor. La guerra de Vietnam, fue también un hecho clave, que mostró al movimiento en total oposición al conflicto bélico, su gran inconformismo se manifestó en diversas movilizaciones en contra de la guerra y de todo tipo de violencia.

El icono hippie suele caracterizarse con un hombre de pelo largo y barba mucho más larga que lo considerado “normal” para la época. Ambos sexos tendían a dejarse el pelo largo y de imitar el estilo afroamericano. La mayoría de la sociedad de la época, consideraba estos “pelos largos” como una ofensa, o como sinónimo de suciedad, o cosa de mujeres. El hecho de usar el cabello largo, para ambos sexos y su forma particular de vestir, actuaba como una señal de pertenencia y una muestra de su actitud contestataria y contracultural.

Otras características asociadas a ellos fueron: – Ropas de colores brillantes. – Ropas desteñidas. – Camisas largas, polleras largas, pantalones con botamanga tipo “pata de elefante”. – Ropas indias o africanas. – Símbolos como la flor o dibujos de los aborígenes americanos.. – Muchos se confeccionaban su propia ropa como protesta ante la cultura consumista. – Uso de incienso y recuperación de los valores naturales de las plantas. – Se reunían a tocar o componer música en fiestas al aire libreo en casas de amigos. – Vida en comunas. – San Francisco, California era la principal ciudad de encuentro para los hippies. – Tolerancia hacia la homosexualidad y la bisexualidad. – Amor libre: traducido en un rechazo a la institución del matrimonio y una conducta sexual contraria a las imposiciones de las Iglesias o el Estado, que eran vistas como intromisiones a la vida personal. – Uso de drogas: marihuana, hachís, alucinógenos como el LSD, etc.

Underground es un término de origen inglés con el que se designa a los movimientos contraculturales que se consideran alternativos, paralelos, contrarios, o ajenos a la cultura oficial. La palabra se utilizó por primera vez con este sentido (“que se desarrolla al margen de la actividad pública cultural”) para referirse a algunos movimientos de resistencia contra regímenes represivos. La expresión “ferrocarril subterráneo” volvió a utilizarse en los años ‘60 para referirse a la red de grupos contrarios a la Guerra de Vietnam, y que ayudaban a los objetores de conciencia estadounidenses a escapar a Canadá y a otros países para no tener que luchar en la misma. También se aplicó en los años ‘70 al movimiento clandestino de gente y bienes desarrollado por el movimiento amerindio. El uso de underground como un adjetivo aplicado a una subcultura está atestiguado por primera vez en 1953. Se utilizó para designar a los movimientos de resistencia que lucharon durante la Segunda Guerra Mundial contra la ocupación alemana, estableciendo una analogía entre la cultura dominante y los nazis. Desde los años ‘60, el término se ha utilizado para designar varias subculturas como la generación beat, la cultura mod, la cultura hippie, el movimiento punk, el hacking, el movimiento grunge y el heavy metal. Como adjetivo, underground suele aplicarse a artistas que no están auspiciados comercialmente por las empresas que explotan el arte, y generalmente no quieren estarlo. 31