ARTE ABSTRACTO
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INDICE
Vasily Kandinky Jackson Pollock
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Vasili Kandinski
Vasili Vasílievich Kandinski nació en Moscú el 16 de diciembre de 1866, en el seno de una familia de clase media alta. Su padre Vasili Silvéstrovich Kandinski era un comerciante de té procedente de Kiajta, una población siberiana cercana a la frontera con China. La abuela de Vasili era una aristócrata mongola de la dinastía Gantimúrov. Lidia Ivánovna Tijéieva, la madre de Vasili, era de Moscú, pasó su infancia y juventud entre Moscú y Odesa, donde se trasladó la familia en 1871. Tras el divorcio de sus padres vivió con su padre. Su abuela materna era alemana y le hablaba en alemán. En Odesa tomó clases de piano y de cello. En 1886 Kandinsky comenzó sus estudios de derecho y económicas en la Universidad de Moscú. En 1892 se casó con su prima Anna Chemyákina, con quien vivió hasta 1904. En
1893 fue nombrado profesor asociado en la Facultad de Derecho. En 1896 la Universidad de Tartu le ofreció una plaza de profesor que rechazó para dedicarse por completo al arte. Esta decisión estuvo influida por la exposición de los impresionistas en Moscú en 1895, el golpe emocional al ver las obras de Monet y la representación de Lohengrin de Richard Wagner en el teatro Bolshói. Se trasladó a Múnich donde inicialmente no fue admitido en la Academia de Arte de Múnich. Estudió un tiempo en la academia privada de Anton Ažbe hasta que en 1900 fue admitido en la Academia. Su profesor fue Franz von Stuck y, como consideró que la paleta de Kandinsky era demasiado brillante, lo tuvo pintando en una gama de grises durante un año.
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En 1901 fundó el grupo Phalanx, cuyo propósito principal era introducir las vanguardias francesas en el provinciano ambiente muniqués, para lo que abrió una escuela en la que daba clases. Sus pinturas de los primeros años del siglo eran paisajes ejecutados con espátula, en un principio sombríos, para luego adquirir una intensidad casi fauve; también pintó temas fantásticos basados en tradiciones rusas o en la Edad Media alemana; este período estuvo marcado por la experimentación técnica, en particular, en el uso del temple sobre un papel oscuro, para dar una impresión de superficie transparente, iluminada desde atrás. La consistencia tonal del claroscuro enfatiza el esquema borrando la distinción entre las figuras y el fondo, resultando una composición casi abstracta. En 1902 expuso por primera vez con la Secession de Berlín y realizó sus primeras xilografías. En 1903 y 1904 viaja por Italia, Países Bajos, África y visita Rusia. En 1904 6
expuso en el Salón de Otoño de París. En 1903 se divorció de Anna Chemyákina y se casó con la joven artista Gabriele Münter. Durante 5 años viajó con su esposa por Europa pintando y participando en exposiciones. Volvió a Baviera y se asentó en Murnau am Staffelsee en la falda de los Alpes. En 1909 fue elegido presidente de la Nueva Asociación de Artistas de Múnich (NKVM). La primera exposición del grupo tuvo lugar en la galería Thannhauser de Múnich ese mismo año. Hacia el final de la década, las pinturas de Kandinsky denotan una gran tendencia a la plenitud por la equivalencia en intensidad de las áreas de color y la superficie reluciente que destruye toda ilusión de profundidad. Las series de cuadros de jinetes en combate comenzaron en 1909 y, en ellas, la línea del horizonte se va erradicando gradualmente.
Este cuadro de V. Kandinsky, «Composición VIII», nos muestra un conjunto de líneas, formas y colores dispuestas geométricamente en el espacio, forman una composición abstracta de elementos que invitan a ver en ellos multitud de significados e intenciones de su autor. En cualquier caso es un mensaje abierto, plural, polisémico, en el que el espectador tiene que aportar las ideas, sentimientos, sensaciones o evocaciones que activa la contemplación de la obra en su mente.
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Paul Jackson Pollock
Pollock nació en Cody (Wyoming) en 1912,4 el más joven de cinco hijos. Sus padres, Stella May (née McClure) y LeRoy Pollock, nacieron y crecieron en Tingley (Iowa). Su padre nació con el apellido McCoy pero tomó el apellido de sus padres adoptivos. Los Pollock eran vecinos de la familia McCoy y adoptaron a LeRoy después de la muerte de sus padres. Stella y LeRoy eran presbiterianos y de ascendencia irlandesa y escocesairlandesa respectivamente. LeRoy Pollock era un granjero, posteriormente se convirtió en agrimensor para el gobierno, mudándose conforme el trabajo lo requería. Jackson creció en Arizona y Chico, California.
En 1930 (siguiendo los pasos de su hermano mayor Charles Pollock) se mudó a Nueva York donde estudió, junto con su hermano, bajo la tutela del pintor Thomas Hart Benton en el Art Students League of New York. Las pláticas de la América rural de Benton tuvieron poca influencia en Pollock, sin embargo su uso rítmico de la pintura y feroz independencia marcaron al artista. De 1938 a 1942, durante la Gran Depresión, Pollock trabajó para el Federal Art Project Works Progress Administration.
Tratando de lidiar con su problema de alcoholismo, Pollock se sometió a psicoterapia junguiana con el Dr. Joseph L. Henderson Mientras vivió en Echo Park, Los Ángeles, de 1938 hasta 1941 y posteriormente con Pollock se inscribió en la Preparatoria de la Dra. Violet Staub de Laszlo en 1941-1942. Artes Manuales de Los Ángeles, sin embargo Henderson lo enganchó a través de su arte, fue expulsado de la misma; Pollock ya había alentándolo a hacer dibujos. Los conceptos sido expulsado de otra preparatoria en 1928. y arquetipos junguianos quedaban Durante los primeros años de su vida, Pollock expresados en sus pinturas. Recientemente, exploró la cultura de los Pueblos nativos de los historiadores han creado hipótesis que los Estados Unidos mientras acompañaba a indican que Pollock pudo haber padecido su padre en sus viajes. de un desorden bipolar.
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Pollock firmó un contrato con Peggy Guggenheim en julio de 1943. Él recibió una comisión para crear Mural (1943), que mide 8 pies de altura y 20 pies de longitud,12 para la entrada de la nueva casa de Guggenheim. Como sugerencia de su amigo y consejero Marcel Duchamp, Pollock pintó esta obra en un lienzo en lugar de la pared para que la obra fuera portátil. Después de ver el mural, el crítico de arte Clement Greenberg escribió: «Le eche un vistazo y pensé, “esto sí es arte extraordinario” y supe que Jackson era el pintor más grande que este país ha producido».
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Pollock fue introducido al uso de pintura líquida en 1936 en un seminario experimental impartido por el muralista mexicano David Alfaro Siqueiros. El artista utilizó la técnica de verter pintura como una de varias en sus lienzos de principios de 1940 como Macho y Hembra y Composición Vertida I. Después de mudarse a Springs, comenzó a pintar con los lienzos recostados en el suelo del estudio y desarrolló su técnica de salpicar pintura.
al ser capaz de ver y aplicar pintura a sus lienzos desde todas direcciones.
Una posible influencia en el trabajo de Pollock era el trabajo de la artista ucranianaestadounidense Janet Sobel (1894-1968). Peggy Guggenheim incluyó el trabajo de Sobel en su Galería, “El Arte de este Siglo” en 1945. Junto con Jackson Pollock, el crítico Clement Greenberg vio la obra de Sobel en la galería en 1946. En su ensayo “AmericanComenzó a utilizar pinturas con base en Type Painting” (“Pinturas Tipo-Americanas”), una novedosa resina sintética llamada Greenberg destacó que esas obras eran las barniz alkyd. Pollock describía estas pinturas primeras pinturas “all over” (cobertura total como más que una simple herramienta de la superficie) que él había visto y dijo que de trabajo, “un resultado natural salido “Pollock admitió que esas pinturas habían de una necesidad”. Él utilizaba pinceles causado una impresión en él”. endurecidos, varas, y jeringas para aplicar la pintura. La técnica de Pollock de verter y Mientras pintó de este modo, Pollock dejó la salpicar pintura es reconocida como uno de representación figurativa y retó la tradición los orígenes del action painting (pintura de occidental de utilizar caballete y pinceles. acción). Con esta técnica, Pollock logró un Él utilizaba la fuerza de todo su cuerpo para medio inmediato para crear arte: la pintura pintar, la cual quedaba expresada en sus fluía literalmente desde la herramienta de lienzos. En 1956 la revista Time apodó a su elección hacía el lienzo. Al desafiar las Pollock “Jack el salpicador”, debido a su convenciones de pintura en una superficie estilo al pintar. 11 vertical, el añadió una nueva dimensión
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“Composición” de Jackson Lollock de 1948. Óleo sobre lienzo. Expresionismo Abstracto. Washington Sobre el lienzo de gran dimensión observamos un conjunto de manchas y finas líneas que se superponen dando la sensación de que el cuadro no tiene limites al extenderse por todo el espacio de la tela. Al analizarlo vemos que el artista utiliza una composición libre done prescinde de la perspectiva, y donde no existe un centro de atención, ni una quejerarquía. Los trazos son enérgicos y rápidos, y las formas son grumos, siluetas, gotas…. Resultado del método de trabajo de Pollock, que consistía en escurrir o lanzar con fuerza grandes cantidades de pintura sobre el lienzo sin tensar, extendido en el suelo, técnica comúnmente denominada como dripping. Distribuye los colores y las formas de modo espontáneo, sin programar lo que va a pintar, sino que improvisa plasmando en el lienzo lo que en ese momento siente, convirtiendo la pintura en una liberación del subconsciente. ( Pisaba por encima del cuadro para dejar las huellas). En el lienzo los colores utilizados no interactúan entre ellos como era característico en la pintura. Cuando pinta, Pollock, no utiliza las herramienta comunes a todo pintor, paleta, pinceles, espátula…sino que se decanta por los palos, cuchillos, el propio bote de pintura cuyo contenido derrama sobre el lienzo . Experimentó con muchos materiales como pigmentos sintéticos, acrílicos, barnices, aluminio y esmaltes, a lo que suma arena, cristales … 13