Los géneros literarios

LOS GÉNEROS LITERARIOS Los géneros literarios son modelos estructurales que nos sirven para crear y agrupar los distintos textos literarios. La teoría actual de los géneros literarios sigue dependiendo en buena parte de los parámetros esbozados por los grandes autores de la antigüedad: Platón y Aristóteles (y posteriormente Horacio).

Para Aristóteles (Poética, siglo IV a.C.) la ficción literaria imita la realidad y los géneros literarios se distinguen según el modo de imitación (mímesis), que se deriva, entre otras consideraciones, de quién es la persona que habla.

Aristóteles propone esta clasificación: Modo Lírico: El poeta es el que habla. El texto se convierte en el cauce expresivo del poeta. La mímesis lírica se caracteriza por el ritmo, la dicción y la armonía. Es el canto que en la antigüedad se acompañaba con la flauta, la cítara o la lira: de ahí su nombre. El género lírico es la expresión de lo subjetivo, pero el objetivo principal del poema lírico es crear belleza, procurar placer estético.

Modo Narrativo: El poeta narra en su propio nombre o asumiendo personajes diversos. La narración épica exalta las acciones gloriosas y en ella asistimos a escenas donde se producen perturbaciones, revoluciones y reconocimientos.

La más elaborada manifestación del modo narrativo o épico es la epopeya; y Homero, su más digno representante. Su evolución originó la novela.

Modo Dramático: Los actores representan directamente la acción. El poeta desaparece tras el reparto de su obra. En ella sólo hablan los personajes. El drama es la representación directa frente a un público pero también puede ser escrita para los lectores. La acción dramática contribuye a purificar los afectos y las pasiones (catarsis), lo que se consigue mediante dos formas: la tragedia y la comedia.

Aunque no se ajusta a la tripartita clasificación aristotélica conviene incluir además el Género Didáctico, que se distingue, básicamente, por su finalidad: la de enseñar. Son textos, habitualmente en prosa, en los que la divulgación o enseñanza de algún asunto que el autor considera de interés, se adorna con elementos literarios para hacerlo más atractivo. El ensayo sería su forma más destacada.

Esa clasificación se mantiene prácticamente invariable a lo largo de los siglos aunque, con el Romanticismo (en la primera mitad del siglo XIX) y su exaltación de lo individual ya no se consideraba una buena obra la que siguiera estrictamente los moldes clásicos.

Hoy día, sustancialmente, se mantiene vigente esa clasificación aunque la llegada de nuevas tecnologías de la información y la comunicación favorece la confluencia de géneros, y la combinación de la palabra literaria con otras disciplinas artísticas (fotografía, infografía, videocreación…)

EL GÉNERO LÍRICO: CARACTERÍSTICAS La lírica es un género muy amplio y variado en cuanto a formas, temas y actitudes literarias, sustentado en el empleo intensivo de la función poética del lenguaje, mucho más que en la narrativa o en el teatro.

Se caracteriza, al mismo tiempo, por la presencia de la función expresiva, que se manifiesta en la expresión de todo tipo de sentimientos, visiones y emociones del autor. Se convierte, por tanto, en el vehículo de transmisión de la intimidad, de las experiencias más personales y subjetivas, a través de la evocación, la alusión y la connotación.

Características de la lírica: 1. Concentración y brevedad, producto de la interiorización de experiencias vitales despojadas de elementos accesorios y anecdóticos.

2. Renuncia al desarrollo de marcos espacio-temporales que, en todo caso, servirían como soporte, pero nunca desviarían la expresión de la subjetividad.

3. No suele existir una trama argumental. La poesía se detiene en lo fragmentario, en imágenes concretas, en retazos que el receptor debe recomponer e interpretar. El poema se centra en un sentimiento o en un tema concreto; se intenta evitar la dispersión temática.

4. Se extreman y acumulan los procedimientos de la función poética en todos sus planos y niveles. Esto puede generar el distanciamiento de un lector que no esté familiarizado con las convenciones literarias. Por este motivo, la lírica ha sido considerada a veces como un género para minorías.

5. Aunque se suele citar como rasgo diferencial de la lírica el empleo del verso frente a la prosa, existe, sin embargo, prosa poética: “Toco tu boca, con un dedo toco el borde de tu boca, voy dibujándola como si saliera de mi mano, como si por primera vez tu boca se entreabriera, y me basta cerrar los ojos para deshacerlo todo y recomenzar, hago nacer cada vez la boca que deseo, la boca que mi mano elige y te dibuja en la cara, una boca elegida entre todas, con soberana libertad elegida por mí para dibujarla con mi mano en tu cara, y que por un azar que no busco comprender coincide exactamente con tu boca que sonríe por debajo de la que mi mano te dibuja.” …(Julio Cortázar, Rayuela, Cap. 7) No obstante, el empleo de la versificación se justifica por la sonoridad que otorga al texto, por el esfuerzo de condensación que exige al poeta y, por último, por su capacidad para estilizar el mensaje. El verso facilita la aparición de otros elementos consustanciales al género lírico: a) El ritmo. Se consigue mediante la repetición de sonidos (rimas, aliteraciones…), la repetición de palabras (anáforas…), la repetición de estructuras sintácticas o paralelismos; mediante la distribución de pausas y acentos; mediante las secuencias sonoras que forman los versos... En un principio, la lírica nació asociada al ritmo y a la música

para ser recitada y cantada. Hoy día la sonoridad sigue siendo un elemento integrador de la lírica. b) La musicalidad. Gracias al verso se consigue acercar la palabra a la música. Este hecho implica la necesidad de efectuar una lectura adecuada, de encontrar la entonación precisa, aunque ésta se realice en silencio.

6. La lírica admite no sólo una enorme variedad de temas y de formas, sino también una gran diversidad de tonos e intenciones: irónico, satírico, reflexivo, comprometido, filosófico, cívico... Un mismo tema puede recibir muchos tratamientos, según la intención del autor.

Principales subgéneros líricos clásicos: 





 

Elegía. Es una composición que manifiesta un sentimiento de pesar ante una desgracia individual o colectiva. Suele contener imprecaciones a la muerte y elogio del difunto (Coplas de Manrique a la muerte de su padre). Égloga. El poeta expresa sus sentimientos amorosos en boca de pastores en un paisaje natural idealizado. Se puso de moda en el Renacimiento (Églogas de Garcilaso de la Vega).

Oda. Destinado a enaltecer a una persona o a conmemorar un hecho o un acontecimiento. En griego, odé significa “canto”, porque en su origen era cantada.

Himno. Poema para honrar a una persona destacada, celebrar un suceso memorable, o expresar júbilo o entusiasmo.

Sátira. Composición, en prosa o verso, que censura y ridiculiza vicios o defectos individuales o colectivos. Uno de los escritores satíricos más conocidos fue Quevedo en el siglo XVII.

Principales formas líricas populares: 



Romance lírico. Aunque originalmente el romance es de carácter épico, pronto surgieron fragmentos líricos que se solían declamar con acompañamiento musical o se transmitían como cantos infantiles.

Canciones populares. Monólogos o diálogos breves con estribillo de temática amorosa o religiosa: jarchas, cantigas, albadas, villancicos…

Conceptos de Lírica: Lenguaje. Emoción. Conocimiento. Comunicación. Divertimento.

Conceptos de Lírica (a lo largo del Tiempo):  “belleza desinteresada” :

Kant

 “emoción revivida en tranquilidad”:  “palabra en el Tiempo”:

Wordsworth

Antonio Machado

 “arma cargada de futuro”:  “Verbo hecho tango” :

(Siglo XVIII)

Gabriel Celaya Jaime Gil de Biedma

(Siglo XIX) (Siglo XX, años 30) (Siglo XX, años, 50) (Siglo XX, años 70)

 “pequeño pueblo en armas contra la soledad”: Javier Egea (Siglo XX, años 90) Textos informativos: valor denotativo de la palabra (denotar: indicar, anunciar, significar)

/ Textos líricos: / valor connotativo de la palabra. / (connotar: sugerir, evocar, relacionar)

Lluvia: “Acción de caer agua de las nubes” (DRAE) LLUVIA “El cielo se ha despeinado.

Su melena de cristal Se destrenza en el sembrado” Manuel Altolaguirre Brisa: “Airecillo que en las costas suele tomar dos direcciones opuestas; por el día viene de la mar, y por la noche de la parte de la tierra, a causa de la alternativa rarefacción y condensación del aire sobre el terreno”. (DRAE) BRISA Parece que se persiguen las altas hojas del trigo.

Apretada prisa verde de limitado dominio nunca podrá como el agua desencadenarse en río, siempre entre cuatro paredes apretarán su bullicio.

Van y vienen preguntando sin encontrar lo perdido.

Se dan de codos, se pisan, van y vienen sin sentido, contra la pared del aire sus verdes cuerpos heridos.

Manuel Altolaguirre

Poesía, Poema y Verso: Por poesía entendemos el aspecto creador del lenguaje, la expresión de valores estéticos mediante la palabra. Poema es una obra poética concreta. Y el verso es un vocablo o conjunto de vocablos sujetos a ciertas reglas y convenciones, una unidad de ritmo, una línea en la escritura con determinadas características tipográficas.

EL JUEGO DE HACER VERSOS El juego de hacer versos -que no es un juego- es algo parecido en principio al placer solitario.

Y los poemas son un modo que adoptamos para que nos entiendan y que nos entendamos.

Con la primera muda en los años nostálgicos de nuestra adolescencia a escribir empezamos.

Lo que importa explicar es la vida, los rasgos de su filantropía, las noches de sus sábados.

Y son nuestros poemas del todo imaginarios -demasiado inexpertos ni siquiera plagiamos-.

La manera que tiene sobre todo en verano de ser un paraíso.

Aunque, de cuando en cuando,

porque la Poesía es un ángel abstracto y, como todos ellos, predispuesto a halagarnos.

si alguna de esas noches que las carga el diablo uno piensa en la historia de estos últimos años,

El arte es otra cosa distinta. El resultado de mucha vocación y un poco de trabajo.

si piensa en esta vida que nos hace pedazos de madera podrida, perdida en un naufragio,

Aprender a pensar en renglones contados -y no en los sentimientos con que nos exaltábamos-,

la conciencia le pesa -por estar intentando persuadirse en secreto de que aún es honrado.

tratar con el idioma como si fuera mágico es un buen ejercicio que llega a emborracharnos.

El juego de hacer versos, que no es un juego, es algo que acaba pareciéndose al vicio solitario.

Luego está el instrumento en su punto afinado: la mejor poesía es el Verbo hecho tango.

Jaime Gil de Biedma, Volver

CARACTERÍSTICAS DEL GÉNERO NARRATIVO: LA NOVELA El género épico o narrativo nos cuenta las peripecias de un personaje cuyas cualidades o circunstancias se ven modificadas en el transcurso de la obra; es decir, se nos narra una historia con un planteamiento, un conflicto y un desenlace que sucede en un determinado marco espaciotemporal.

La novela constituye el principal subgénero épico de la época moderna y podemos definirla como un relato en prosa, de variable extensión en el cual, a diferencia de lo que ocurre en el cuento, no sólo interesa lo que sucede a los personajes en un determinado momento sino también cómo evolucionan y en qué ambientes se desarrolla la acción (o argumento o intriga), la cual suele ser bastante compleja. Es un género en permanente evolución desde que fuera consagrado por El Quijote de Cervantes. Sus principales componentes son: 1. Narrador. Es una figura central del relato en tanto asume la voz que habla.

Puede ceder la palabra a los personajes para que intervengan en diálogos o monólogos. No debemos confundir narrador con autor, persona real externa al texto.

2. Narratario. Es el receptor al que se dirige el narrador dentro de la obra. Se trata, pues, del destinatario del mensaje narrativo, aunque no siempre se encuentra formalmente representado en él. A veces sí: «querido lector», «tú», «¿quién no ha visto alguna vez...?».

3. Punto de vista o focalización. Cuando un autor comienza a escribir, debe optar por un determinado punto de vista o foco: tiene que decidir quién cuenta la historia, qué persona gramatical elige, cuánto sabe el narrador de sus personajes, etc. Podemos hablar de distintos tipos de focalización: a) Narrador omnisciente (focalización cero). Se expresa en tercera persona.

Lo sabe todo, hasta lo más íntimo de cada personaje. Ocupa un plano superior. b) Narrador testigo (focalización externa). También en tercera persona, el narrador se comporta como una cámara de vídeo. Describe lo que ve, sin interferir en la marcha de los acontecimientos. c) Personaje narrador (focalización interna). Un personaje se constituye en narrador. Se emplea la primera persona gramatical. La obra toma aspecto autobiográfico y subjetivo; supone un punto de enfoque personal acerca de la realidad. La focalización interna puede ser única o múltiple (si varios personajes se van alternando con el «yo» narrador).

4. Acontecimiento y trama. Los acontecimientos son los sucesos o hechos presentes en el relato y que, organizados por el autor, forman la trama de la obra, su argumento. Conviene distinguir entre acontecimientos dominantes y secundarios. La estructura externa de la obra dependerá de cómo queden éstos organizados:

a) Si se gradúan progresivamente y la trama está claramente ordenada con un principio, un desarrollo y un fin (presentación, nudo, desenlace), se hablará de estructura lineal y cerrada. b) Si los episodios se suceden acumulándose, sin seguir la línea del tiempo ni la gradación de acciones, estaremos ante una estructura no lineal o abierta, que a su vez puede presentar distintas formas (tema con variaciones, estructura circular, etc.).

5. Personajes. La acción narrativa se desarrolla gracias a la existencia de unos personajes, que son los que intervienen en la acción del relato. a) El más importante es el protagonista, por ser el que soporta o ejecuta la función principal. Se le reconoce porque predomina cuantitativa y cualitativamente; tiene rasgos específicos: nombre propio y personalidad bien definida. Es el héroe o el antihéroe del relato. b) Hay obras de protagonista colectivo, en las que participan muchos personajes sin que ninguno destaque sobre los demás. c) Debemos distinguir entre personajes actantes, importantes dentro del desarrollo temático, y personajes fugaces, cuyas acciones no modifican el desarrollo argumental. d) Atendiendo a su caracterización, los personajes pueden ser arquetípicos (retratados con pocos rasgos, pero que constituyen un prototipo y que se mantienen siempre: el héroe, la dama, el traidor, etc.) o modelados psicológicamente, descritos con múltiples rasgos que configuran una personalidad compleja.

6. El tiempo hay que considerarlo en dos planos. El tiempo externo coincide con el tiempo real objetivo que se indique en el relato; puede medirse en unidades cronológicas concretas (horas, días...) y permite medir la duración de la acción. El tiempo interno regula el ritmo narrativo. Se habla de cinco posibilidades: a) La elipsis es el silenciamiento de cierta información sobre la historia, que no pasa al relato. Puede ser determinada (bajo fórmulas del tipo “Tres años más tarde...”) o indeterminada (“Algún tiempo después…”). b) El sumario o resumen sí pasa al relato, aunque condensado. Es un factor de economía narrativa. c) El tiempoescena presenta los hechos en su duración real. Se da, sobre todo, en los diálogos y en el monólogo interior. d) La pausa es un procedimiento para ralentizar el ritmo del relato. Es lo que ocurre con las descripciones. e) La digresión narrativa supone una parada de la acción para introducir una reflexión.

7. El espacio es el medio en el que se desarrollan los acontecimientos y viven los personajes. Puede ser objetivo (mundo exterior, paisajes reales) o subjetivo (impresión que tiene el personaje de la realidad). Sirve, a veces para comprender a los personajes.

ANEXO: SOBRE LOS ELEMENTOS DE UNA NARRACIÓN (en una recreación de la Odisea de Homero) -Un marino desembarca tras una larguísima travesía.

-Su mujer le espera en el puerto.

-Su rival, que pretende a su mujer, también le observa, desde un lugar apartado.

Tres personajes protagonistas y un buen número de “extras” alrededor, de jaleo en el puerto.

Según que el escritor acompañe al marino, a la mujer o al rival y cuente sólo lo que ven estos personajes la escena puede variar mucho: “Desde la pasarela, el marino buscaba entre la muchedumbre de mirones el rostro que tan a menudo había evocado”. / “La mujer vio que se acercaba ese hombre envejecido que a duras penas reconocía”. / “El rival contempló largo tiempo, desde lejos, a la pareja abrazada”. La elección del punto de vista no es casual; permite transmitir sensaciones diversas: espera, sorpresa, celos.

El narrador puede permanecer constantemente exterior a sus personajes, cuya conducta visible es lo único que muestra, fríamente o interponiendo su propia afectividad. O bien puede penetrar en el interior de un personaje: conoceremos, pues, de un hecho sólo el aspecto que de él percibe este personaje. Podrá igualmente hacer alternar diferentes modos de narración: referir los diálogos en estilo directo y describir la escena como si sucediera ante nosotros en el mismo momento en que se cuenta: el marino desciende por la pasarela, encuentra a la mujer, le habla… o narrar en pasado, a partir de resúmenes y elipsis… o extenderse mediante comentarios, digresiones: el narrador evoca con algunas frases la llegada del marino, recuerda los sentimientos de éste a su partida, etc. Según el modo adoptado, la historia producirá un impacto vigoroso transmitiendo la sensación de vida que fluye, o se alejará de nosotros en un pasado que empieza a borrarse. El narrador también puede ocultarse tras los pensamientos de sus personajes, en primera persona, en un monólogo interior, para trasladarnos directamente sus emociones. O mediante la descripción, puede, por el contrario, poner el acento en su aspecto exterior y ralentizar el ritmo de la acción…

A la hora de componer un relato entran en juego elementos diversos que más o menos quedan resumidos en esta historia: El autor selecciona y ordena el asunto que pretende contar, se vale de un narrador que todo lo sabe, o que va descubriendo las cosas a la vez que los personajes y a la vez que el lector, adopta un punto de vista desde el que contar la historia, o mezcla varios puntos de vista, cede la palabra a sus personajes, nos describe el espacio, detalla el paso del tiempo o lo comprime a través de elipsis, salta hacia atrás en el tiempo o anticipa situaciones futuras, reflexiona y saca conclusiones sobre lo que va sucediendo o deja que sea el lector el que se las apañe solito…

CARACTERÍSTICAS DEL GÉNERO DRAMÁTICO o TEATRAL El teatro se basa en la presentación simultánea, en forma de diálogo directo entre personajes, de acciones que se van oponiendo hasta generar conflictos.

Desde el punto de vista de la comunicación, las obras dramáticas son riquísimas, pues en ellas se produce una situación comunicativa múltiple. Por una parte, podemos hablar del diálogo entre los personajes y, por otra, de los mensajes que llegan al público receptor.

Las primeras reglas dramáticas aparecen en la Poética de Aristóteles, quien describe los principales subgéneros teatrales. En la normativa del teatro clásico se recoge el respeto a la llamada regla de las tres unidades: • Unidad de acción: una obra debe desarrollar un único argumento.

• Unidad de espacio: todo debe acontecer en un solo lugar.

• Unidad de tiempo: lo narrado no debe extenderse más allá de las veinticuatro horas.

Sin embargo, ya desde la Comedia española de Lope de Vega se produce una ruptura sistemática de las reglas, muy del agrado del público.

Rasgos principales del género teatral: 1. Inseparabilidad de texto y representación. Una obra dramática es siempre la representación de un texto en un espacio teatral.

2. La representación teatral supone el uso de distintos códigos, verbales y no verbales (decorado, escenario, vestuario, maquillaje, gestos, luces, efectos sonoros, etc.).

3. Tanto el emisor como el receptor son colectivos. El autor debe tener en consideración esta circunstancia, ya que lo fundamental de la obra ha de ser entendido por todos en el mismo momento de la representación, dada la imposibilidad de relectura.

4. Se da un doble sistema de comunicación: por un lado, los personajes se comunican entre sí; por otro, se produce una comunicación extra escénica entre actores y espectadores. Algunas intervenciones (los apartes) sólo son explicables si sabemos que el actor habla para que le escuche sólo el público, y no los otros actores presentes en escena. Es una convención que el público acepta.

5. El diálogo y el monólogo (en menor medida) son las únicas formas de comunicación verbal en el drama, si exceptuamos la presencia de un narrador en algunas obras del siglo XX. Subgéneros dramáticos clásicos: 

Tragedia. Es un subgénero que nace en Grecia como parte de las ceremonias religiosas. La trama de la tragedia se basa en la lucha del individuo contra un destino irrefrenable provocado, en parte, por el





pecado de hibris (pasión, soberbia). Los personajes son nobles o elevados y muy vehementes, víctimas de grandes pasiones que no pueden dominar; mediante su representación se busca la catarsis o purificación de las pasiones de personajes y público. El final es siempre desgraciado y suele acabar con la muerte del protagonista.

Comedia. Es una composición de carácter humorístico protagonizada por personajes de cualquier condición social, en la que se plantean conflictos amables, frecuentemente contemporáneos que suelen terminar bien con elementos satíricos, irónicos y cómicos.

Drama. Representa problemas graves, con intervención a veces, de elementos cómicos, y su final suele ser sombrío; puede morir incluso alguno de los personajes. Esta muerte, cuando sucede, no es buscada por la obstinación del personaje (mientras que en la tragedia, el héroe tiene que realizar su propósito, tiene que cumplir su destino, aunque vea claramente que ese empeño puede costarle la vida).

Historia mínima, IV En el centro del escenario, sentados al pie de un árbol que ha perdido todas sus hojas, vemos ahora a un hombre y una mujer.

Hombre (mirando al frente sin volverse hacia la mujer): Oye. Mujer: ¿Qué?

Hombre: Dame tu ojo izquierdo.

Pausa. La mujer desenrosca su ojo de cristal y se lo alarga al compañero.

Hombre (recogiendo el ojo, que se guarda en el bolsillo cerillero de la chaqueta): Ya sabes que te prefiero tuerta, Manuela.

Silencio. El hombre y la mujer continúan inmóviles, indiferentes al coro de risotadas que se ha levantado en el patio de butacas.

Javier Tomeo: Historias mínimas.

Ed. Anagrama

Tres propuestas de actividades sobre los géneros literarios I. Actividad (opcional) sobre el género lírico: Escribe un poema titulado “La noche de los sábados”.

II. Actividad sobre el género narrativo: Lee “La autopista de Shambala” de Jesús Ferrero, un relato para ser leído en la red: http://www.clubcultura.com/clubliteratura/clubescritores/jesusf errero/novela/novela1.htm Y después: 1. Explica los elementos de la narración a partir de ese relato: -narrador (punto de vista) -trama (lineal o abierta) -personajes (protagonistas, actantes, fugaces…)

-tiempo (ejemplos de las cinco posibilidades) -espacio (objetivo / subjetivo) 2. Resume su argumento (diez líneas) 3. Expresa tu opinión sobre los efectos digitales que acompañan al relato. ¿Qué le aportan al relato? ¿Prefieres las novelas con o sin efectos?

III. Actividad sobre el género dramático: Lee la “Historia mínima, IV” de Javier Tomeo.

Y después: 1. ¿Por qué es un texto dramático?

2. Explica para qué sirven las acotaciones a partir de ejemplos del texto.

3. ¿Cuál es su tema?

4. ¿Dirías que es trágico o cómico? Razona tu respuesta.