con las pinturas para proyectar una visión poliédrica acerca de una variedad de escenarios que se han vuelto claves precisamente por su condición limítrofe, periférica y paradigmática de nuestros conflictos. Mantenidas en un formato discreto y bajo un aspecto figurativo o abstracto de una inocencia traicionera, las pinturas de Alÿs no son sus relatos-acciones, sino un proceso paralelo de pensamiento que ocurre cuando el artista imagina, planea o reflexiona en la creación de alguno de sus proyectos. Las pinturas de
al que sus acciones colaborativas aluden, y como un diario de viaje que resguarda ideas más allá de la acción, proyectándolas hacia un futuro indefinido. Las acciones de Alÿs, y la multiplicidad de videos y documentos que generan, jamás son la realización de sus ideas pictóricas. Las pinturas tampoco son la representación directa de la acción, sino un proceso artístico equivalente sometido a una variedad de figuras y tropos. Quizá convenga decir que las pinturas son, para Francis Alÿs, las sombras de sus actos...
Alÿs son a la vez autónomas y accesorias al proyecto que las emite. Estos cuadros son simultáneamente la memoria y boceto de las ideas que acompañan las obras, y su reIntroducción catálogo de la exposición sultante más íntima y refinada. Si Relato de una negociación (2015), los proyectos de Alÿs son conce- Francis Alÿs, Museo Tamayo, México. bidos como un relato disparador del pensamiento, su pintura es la Obtenido de: bitácora del proceso personal que francisalys.com/libros/TamayoBook.pdf el silencio del artista resguarda. Aparecen al mismo tiempo como un espacio paralelo de intervención que concentra las fuerzas del deseo
JOHN baldessari
francis alys
/MANIFESTO - espacio// CICLO DE CINE DOCUMENTAL No. 5 Guatemala, septiembre 2016
Un arte de enjambre
fragmento \\
Cuauhtémoc Medina (2015)
Proyecto tras proyecto, en una línea sinuosa pero inconfundible, Francis Alÿs ha hilvanado una historia de historias que —como sugiere el juego verbal del título de su película sobre Afganistán, REEL-UNREEL (2011)— envuelve y desenvuelve, corre y descorre, tanto una variedad de condiciones del mundo contemporáneo, como los dilemas éticos y estéticos que hacer arte plantea en este tiempo turbulento. A pesar de que su trabajo tiene una serie de marcas y señales que lo han hecho distinguible a posteriori (la vinculación del acto y la fábula, la crítica de las temporalidades de la modernización capitalista, y la poética de cierta precariedad de la fenomenología de la urbe) uno de sus principales ejes radica en la capacidad de reinventarse, en su negativa a establecer una rutina de producción. El trabajo de Alÿs tiene un desarrollo poéticamente lógico, en lugar de aparecer como un conjunto adherido a un plan. Su unidad está en otro lugar.
Por encima de la forma en que sus obras ocurren en relación con grupos, geografías y representaciones sociales en extremo diversas, en términos de una especificidad siempre localizada, actúan como una reflexión coordinada. Vistas en conjunto, en correspondencia con las variantes de sus referentes sociales y sus metodologías, operan como un diagrama de ideas. En lo que va del siglo XXI, varios de los proyectos de Alÿs han coincidido en interrogar la relación entre la escenificación y registro de acciones artísticas y la labor de imaginación y factura de la pintura. Desafiando la dicotomía que atribuye a la pintura una condición solipsista y un ethos meramente autorreferencial, y a la acción un rango de intervención simple e inmediato, Alÿs ha tejido una variedad de proyectos poéticopolítico-pictóricos, donde la pintura opera como un medio entre medios, dentro de una práctica que ocurre en relación con una movilización específica de agentes sociales y contextuales, formas diversas de
imaginación, y espacios dotados de una significación ejemplar. Superpuestos en el tiempo, pero distribuidos por tres continentes, los proyectos ofrecen perspectivas complementarias, pero imposibles de subsumir a un principio unificado. Se ofrecen, por consiguiente, como un ensayo en la práctica sobre las posibilidades de articulación del binomio de la pintura y la acción. “El trabajo de Alÿs tiene un desarrollo poéticamente lógico” No es sólo que Alÿs acompañó con la producción de cuadros y dibujos su persecución de remolinos de tierra en el sur de la Ciudad de México (Tornado, 2000-2010), su intervención mitológica del drama del cruce de la frontera entre África y Europa en el Estrecho de Gibraltar (Don’t Cross the Bridge Before You Get to the River, 2008) y la variedad de obras que realizó en torno a la guerra de imágenes que tiene lugar en Afganistán (REEL-UNREEL, 2011, aunque algunos de sus derivados fueron concluidos tan tarde como 2014). En un cierto sentido, esas tres series plantean modalidades muy distintivas de cómo formular un “más allá” de la práctica pictórica usual, para atisbar los modos en que la imaginación y trabajo sobre la tela y el papel pueden servir a conjuntos más amplios de imaginación y reflexión. Bien vistos, esos proyectos fueron ocasiones para
plantear tareas a la pintura que a la vez acompañaban y excedían el impulso político de sus proyectos de referencia. Son los capítulos de un ensayo virtual sobre las relaciones posibles de la pintura y la acción. Ciertamente, las acciones de Francis Alÿs desde los inicios de los años noventa tuvieron como uno de sus ejes el establecimiento de una metodología de “acción-ficción” para activar las dimensiones sensibles y políticas de la existencia citadina, y varios de proyectos de colaboración tempranos, como The Liar, The Copy of the Liar (1991-) o Fabiola (1993-) interrogaron la pintura como parte de circuitos económicos y culturales complejos por su trama intersubjetiva, en desafío al imaginario del pintor como héroe solitario del postrabajo. Sin embargo, en términos generales, la pintura aparecía en esos capítulos como un objeto de estudio en sí, que impulsaba al artista a inventar colaboraciones o investigaciones socio-artísticas estrictamente pictóricas. La novedad en las series recientes de Alÿs es la integración de esos dos planos en una amalgama de sensaciones y medios, donde pintar acaba siendo un momento a la vez colaborativo y separado de la tarea de intervenir un sitio específico. El resultado es la contribución de la pintura a un tejido apretado, pero siempre disgregable de elementos. El vídeo, la acción, el testimonio, la publicación, los documentos y los objetos interactúan,