REGATAS 248 by Manolo Bonilla

EL GORDITO REMERO DE

MARCELO WONG

ÓSCAR VELARDE. VEINTE AÑOS DE LA GLORIA. // SONIA PRAGER. ¿QUÉ HACE UNA ESCULTORA CON LAS PARTITURAS DE SU PADRE MÚSICO? // IAGO MASÍAS. LA FILOSOFÍA DE UN POLISTA ACERCA DE ANDAR A CABALLO. // LA CANTUTA. MEDIO SIGLO DE HISTORIAS EN NUESTRA FILIAL DE CAMPO

STAFF

EQUIPO EDITORIAL DIRECTOR Guillermo Illescas Dall'Orso GERENTE GENERAL Javier Rivera Orams SUBGERENTE DE IMAGEN INSTITUCIONAL & MARKETING Vanessa Velasco Vizcarra COMITÉ EDITORIAL Alfredo Silva-Santisteban Díaz . Carlos Otero Davis . Raúl Rachitoff Cavassa . Hirka Roca Rey . Rosario Espinosa EDITOR GENERAL Manolo Bonilla EDITOR FOTOGRÁFICO Alonso Molina SUBEDITOR DE CONTENIDO Carlos Fuller Maúrtua DISEÑO Y DIAGRAMACIÓN Dominique Millán Casós . Claudia Rizo Patrón Kermenic

CONSEJO DIRECTIVO PRESIDENTE Juan Antonio Ramírez-Gastón Wicht VICEPRESIDENTE Guillermo Illescas Dall’Orso DIRECTOR SECRETARIO Fernando Antonio Cauvi Abadía DIRECTOR PRO SECRETARIO Alfredo Silva Santisteban Díaz DIRECTOR TESORERO Luis Felipe Espinosa Burneo DIRECTOR PRO TESORERO Fernando Vallejo Barba DIRECTOR DE REMO José Antonio Negrón Caballero DIRECTOR DE DEPORTES NÁUTICOS Peter Kurt Schreier Reck DIRECTOR DE DEPORTES Ricardo Antonio Duarte Mungi DIRECTOR DE DEPORTES Óscar Luis Boero Echevarría DIRECTOR DE DEPORTES Jorge Luis Álvarez Moncloa DIRECTOR FILIAL LA CANTUTA Juan José Vindrola Fernández DIRECTOR FILIAL SAN ANTONIO Juan Antonio Viacava Giraldo DIRECTOR VOCAL Carlos Vial Barredo DIRECTOR VOCAL Gabriel Seminario de la Fuente DIRECTOR VOCAL Álvaro Campos Salmón

JUNTA CALIFICADORA Y DE DISCIPLINA PRESIDENTE Alberto Varillas Montenegro MIEMBROS Carlos Siles Martínez Carlos Enrique Mesa Angosto Eduardo Diez Martínez Pablo Armando Cabral Larrea Gonzalo Félix García Calderón Moreyra Héctor Gerardo Padilla Freyre Juan José Descailleaux Brou Oscar Romero Caro

COORDINACIÓN DE DEPORTES Andrés Talavera Villamonte PRODUCCIÓN GENERAL Tabata Fernández-Concha REDACCIÓN Andrés Talavera . Carlos Portugal . Rafael Robles . Santiago Bullard . Daniel Robles Chian COLABORADORES Lourdez Carrazco . Lorena Andrade FOTOGRAFÍA Santiago Barco . Leslie Searles . Sanyin Wu . Norma Lietzenmayer . Bruno Perich CORRECTOR DE ESTILO Juan Manuel Gauger RETOQUE FOTOGRÁFICO John Cerquín JEFE DE PUBLICIDAD Nathalie Rufino Avalos Tel: 213.4567 anexo 418 nrufino@clubregatas.org.pe COORDINADORA DE PUBLICIDAD Kathia Rosas Abad Tel: 213.4567 anexo 433 publicidad@clubregatas.org.pe EJECUTIVOS DE PUBLICIDAD José Luis Eyzaguirre Landázuri Tel: 213-4567 anexo 342 / Celular: 957800755 jeyzaguirre@clubregatas.org.pe Christian Fronda Tel: 213-4567 anexo 415 / Celular: 954643384 cfronda@clubregatas.org.pe Aissa Suárez Santander Tel: 213-4567 anexo 433 / Celular: 961975605 asuarez@clubregatas.org.pe Elizabeth Vela Tel: 213-4567 anexo 368 / Celular: 942668320 evela@clubregatas.org.pe AGRADECIMIENTOS Luis Salcedo . Josefina Barrón . Fernando Roca Rey . Make a Wish Perú . Tayta Saavedra . Mario Casaverde . Eduardo Larrañaga . Lima Polo Club . La Gloria . La Gloria del Campo . Brooks and Brothers . Maquillaje: Beuty Bar IMPRESIÓN Quad Graphics

REVISORES DE CUENTAS Santiago M. Collas Ambrossiani José Luis Bonifaz Fernández José Eduardo Aranda Tamayo

Club de Regatas "Lima" - Av. Chachi Dibós 1201 Chorrillos, Lima, Perú. Tel: 213- 4567 www.clubregatas.org.pe

Regatas es una publicación oficial del Club de Regatas "Lima".

Los personajes que aparecen en esta edición son asociados del Club. Nro. 248 – Noviembre 2014 Hecho el Depósito Legal Nº. 2001-2120 en la Biblioteca Nacional del Perú. Prohibida la reproducción total o parcial del contenido de esta revista.

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VOS SOS UN GORDO BUENO

ÍNDICE

CLUB DE REGATAS "LIMA" – INSTITUCIÓN EMBAJADORA DE LA MARCA PERÚ

IAGO MASÍAS Y EL POLO

Su papá, el remero Tayo Masías, tiene varios caballos en su hacienda en Chincha. Siendo niño, Iago aprendió a montarlos. A los diecinueve, recién empezó a jugar polo y sin querer, a lo largo de una carrera de veinte años, ha viajado a todos los continentes practicando el deporte de los reyes. Es un trotamundos sobre caballos.

EL GORDITO QUE REMA Marcelo Wong, el escultor detrás de los gorditos, busca la reinvención creativa luego de superar tres golpes que quizás para otra persona hubieran sido letales. Mientras decide qué rumbo seguir, le encargamos ilustrar la portada de esta edición con uno de sus personajes más entrañables: un gordito boga.

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LA EXPERIENCIA DE JOSÉ PEÑALOZA Como doctor sabía que, a cierta edad, salir a correr sería imposible. Por eso, a los sesenta colgó las zapatillas de fulbito y se dedicó por completo a la natación. Veinte años después ha participado en una decena de mundiales y tiene más de cien medallas. No tiene intención de retirarse.

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HELARTE Por Manolo Bonilla

LA ESCULTORA SONIA PRAGER Por más de treinta años, se dedicó a trabajar con los materiales más tradicionales de la escultura: la madera, la piedra, los metales. Sus creaciones minimalistas ya le han conseguido un lugar en los libros de arte peruano moderno. ¿Por qué una escultora consagrada decide aprender a usar Photoshop y armar una exposición casi sin esculturas?

EL NOVILLERO ANDRÉS ROCA REY

Un par de días antes de inaugurar la faena de octubre, Andrés Roca Rey, el joven torero que mantiene viva una tradición familiar vinculada a la tauromaquia, visitó el ruedo de Acho para esta sesión de fotos. Por cábala no vistió su traje de luces. Su debut en Lima fue apoteósico.

LA VIDA SIBARITA DE ÓSCAR VELARDE

El dueño de La Gloria, el emblemático restaurante miraflorino que cumple veinte años, se confiesa (una vez más) en esta entrevista como un empedernido gourmand, como un hombre que goza viviendo (y que sabe de cocinas y buen comer).

56 EL SCOOTER DE FERNANDO YOUNG

Durante más de diez años, este atleta ha hecho saltar su scooter sobre escaleras, rampas y locales abandonados de todo el mundo. Ahora los diseña para una marca holandesa.

Hace diez años, un artista en Quito invitaba chicles en la puerta de la galería donde tenía lugar una de sus instalaciones. En realidad, era un espacio alternativo en la capital ecuatoriana durante el Foro Social de Las Américas y los asistentes vestían estilos variados, que no se repetían entre sí, y profesaban credos políticos igual de diversos. Los chicles, bastante artificiales, sabían mal y pronto daban ganas de escupirlos. Dentro de la sala, el ayudante del artista en la puerta pasaba con una bandeja de plata recogiendo los chicles masticados de los asistentes ya incómodos por el sabor de la golosina. Acumulaba los CHICLES derruidos que iban formando una estribación rosada y pegajosa. Ese era el material con el que el artista luego diseñaba pequeñas esculturas de personajes endemoniados. «Es una performance participativa», escuché en la misma sala que alguien le explicaba a otro. Empecé a ir tarde a las galerías en Lima, que geográficamente se ubican en solo tres distritos. Tenía diecinueve años y entonces el arte solo se movía en esos espacios. Desarrollé cierta fascinación durante esos paseos mensuales (a inicios del siglo XXI tampoco había tanta producción como ahora... al menos, esa era mi percepción). Lógicamente, también crecía mi interés por conocer a los artistas detrás de las obras. Eran, en mi imaginación, seres esquivos, que salían poco, envueltos en sus propios DEMONIOS creativos. Después no bastaron las exposiciones, así que empecé a buscar cronologías en libros de historia del arte moderno. Lo contemporáneo no era aún una palabra que se escuchara con tanta frecuencia. Mi aprendizaje fue bastante intuitivo. Entendí lo contemplativo. Preferí el arte figurativo; la pintura sobre ciertas esculturas; lo barroco antes que el minimalismo; la fotografía sobre otros óleos. Y después, me atrajo el videoarte y también las performances (aunque nunca supe de algo parecido a lo de los chicles). Si bien ya no los imagino como seres en trance constante con sus musas, después de conocerlos sigo pensando que cada artista es peculiar. Sus mundos de imaginación (y de representación) son tan febriles como delirantes, pero siempre efervescentes. Para esta edición, uno de ellos, MARCELO WONG, me contó sobre una muestra imaginaria de juguetes inmensos, intervenidos con sus gorditos. Será la primera exposición que le dedique a Ignacio, su hijo de dos años.

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EDITORIAL

EL ÉXITO DE SU GENTE ES EL ÉXITO DEL REGATAS Por Antonio Ramírez-Gastón Wicht Norma Lietzenmayer

ecuerdo cuando mi padre me llevaba al Club de niño junto a mis hermanos. Lo que me llamaba la atención era que siempre se estuviera haciendo algo. Entonces el Regatas era para mí sinónimo de desarrollo, construcción y movimiento. Pero no todo era trabajo: también veía gente en constante dinámica, participando en reuniones sociales entre amigos o haciendo deporte. Ya existían construcciones emblemáticas como la puerta de la sede de Chorrillos, el coliseo de básquet y la piscina principal. Aunque no se apreciaba aún en su real magnitud, ya se hablaba de la trascendencia de los espigones para ganarle terreno al mar y la posterior formación de la Costa Verde, tan importante para Lima. Más adelante vinieron las compras de La

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Cantuta, originalmente un pedregal, y San Antonio, un arenal, que fueron transformados en magníficos lugares de descanso, llenos de jardines e instalaciones que son admirados por propios y extraños. Todo lo que el Regatas ha logrado fue hecho gracias al empuje, decisión, orden y calidad de sus asociados. Todas sus instalaciones han sido planeadas y ejecutadas por su gente, es decir, nosotros, los asociados y nuestros familiares. Esta filosofía, por supuesto, debe ser continuada y heredada. Es lo que hacemos en la revista regatas: al humanizarla lo que en realidad hacemos es presentar a los personajes que, por su trayectoria, méritos o condecoraciones, nos pueden enseñar algo para nuestras propias vidas, y así trascender como personas y como institución. ¿No es acaso un orgullo tener como asociados honorarios al Gran Almirante Miguel Grau o al ex Presidente Don Fernando Belaúnde, o que contemos entre nuestra membresía a Mario Vargas Llosa, el Premio Nobel de Literatura 2010, o que tengamos como asociados a los embajadores Alan Wagner, Eduardo Ferrero, José Antonio García Belaunde y Manuel Rodríguez Cuadros, que formaron parte del equipo peruano en la Corte de La Haya? En el terreno deportivo, por ejemplo, tenemos a Ricardo Duarte, el mayor encestador en las Olimpiadas de Tokio 1964, o

la delegación de remeros que en 1954 trajeron desde Argentina la primera copa internacional para Perú. Y en nuestros tiempos, el equipo de básquet ha obtenido siete veces consecutivas el campeonato de la Liga de Lima y este año el de la Liga Nacional. Nadadores campeones jóvenes como Mauricio Fiol o consagrados como Choco Vivanco; veleristas de talla mundial; o la gesta de Pedro Pablo de Vinatea, campeón de parabádminton, entre otros muchos. En el plano cultural, nuestra institución cuenta también con personalidades dedicadas a la difusión de tradiciones peruanas como el cajón peruano y la puesta en valor de patrimonios, como el caso de los Caballos Peruanos de Paso. Aquí también podemos incluir a las numerosas delegaciones de ballet y teatro en todas las edades. En esta edición, hemos querido reunir solo a algunas de estas promesas en el campo deportivo y cultural, que ya están consiguiendo logros importantes. Pensando en la gente del Regatas, fui valorando el extraordinario legado de personajes como Germán Aguirre, Ricardo Elías Aparicio, Manuel Valega Sayán y Guillermo Griffiths por su visión de modernidad. Pero también tenemos gente valiosa como tú que destaca en el rubro en el que se desempeña y logra un impacto saludable en su entorno. Ese sentido de identificación es el que debe existir y perdurar, para que todos concibamos a nuestra institución como propia y nos sintamos comprometidos a cuidarla, mantenerla, proyectarla y desarrollarla para que cada día sea mejor. Debemos concentrarnos todos, asociados y familiares, en convertirnos en los motores del engrandecimiento del Club de Regatas “Lima”. Recuerda que tú también eres parte importante para la familia del Regatas. Por eso, tu éxito es nuestro éxito.

¡Viva el Club de Regatas “Lima"! ¡Viva el Perú! Antonio Ramírez-Gastón Wicht Presidente

HISTORIAS

¿QUÉ PASABA EN EL REGATAS EN 1959? Investigación y fotos: Cortesía El Mundo

VISTA DE LA ENTRADA A LA SEDE DE CHORRILLOS EN 1959. Se puede distinguir el icónico monumento, con el nombre del Club, regalado por Germán Aguirre. El coliseo, nuevo en el paisaje costero, fue construido por la empresa Florez y Costa. La actual zona de Naútico aún no existía.

fecha no es aleatoria. En esta sección, que llamamos Historias, contamos episodios que han estado vinculados íntimamente a la historia del Club. No solo rescatamos relatos de hazañas deportivas de hace medio siglo, sino también acompañamos a los protagonistas del presente en espacios no siempre tan conocidos, como el entrenamiento de nuestros navegantes en Paracas. Es el espacio además para el homenaje de fechas importantes y es, ahora lo demostramos, el rincón para exhibir hallazgos impresos. En esta ocasión llegó a nuestra manos un ejemplar, en formato tabloide, de un suplemento del grupo editorial El Mundo, que había realizado un reportaje especial sobre el Club de Regatas “Lima" en junio de 1959. Era un ejemplar perfectamente conservado por un asociado, Richard Bruning (a quien agradecemos desde aquí). ¿Cómo leer ese documento ahora, más de cincuenta años después? Pues, como una fotografía del momento. Nos sirve para trazar una evolución, para ver su desarrollo, para hacer un ejercicio de arqueología emocional al recordar el pasado.

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HISTORIAS

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1. EL HOGAR DE LOS BOGAS. La foto es de mañana, cuando regresan de entrenar Willy Zimmermann, José Sáenz, Roberto Ribeyro, Mario Suito y Jorge Guzmán. // 2. SACANDO PECHO. Los hermanos Estuardo e Ignacio Masías. // 3. COLORADO. El popular Juan Muñoz dando clases de remo en las pozas recién inauguradas. Más adelante, esas pozas llevarían su nombre. // 4. EL VIEJO. Retrato del entrenador argentino Enrique Santiago Fitz Simon. // 5. MADRUGADA. La foto no dice la hora, pero los dos remeros cargan a las seis de la mañana un bote de dos remos largos sin timonel hacia el embarcadero.

UNO. HABÍA UN ENTRENADOR ARGENTINO DE REMO EN EL CLUB LLAMADO ENRIQUE SANTIAGO FIZT SIMON.

6 1. BELDADES. La belleza de las mujeres en el Regatas siempre ha salido a relucir. Convocando al silencio, María Josefa García Yrigoyen posa para el fotógrafo de El Mundo. // 2. COLOSO. El director de remo, Lucho Aparicio, muestra el moderno sistema de iluminación del recién inaugurado coliseo, considerado el mejor de Sudamérica en su época. // 3. FIESTAS. Los eventos en el Regatas sonaban a chachachá. // 4. BOGAS. En primer plano, un bote de cuatro remos largos sin timonel: Guillermo Tovar, Jorge Figari, Roberto Ribeyro y Jorge Mulanovich. Detrás, un buque de la Marina. // 5. ATARDECERES. El diario El Mundo refería que la hora crepuscular en en la terraza del Club de Regatas "Lima" «tiene un encanto sin par». // 6. VISTA DEL ACANTILADO. En uno de los ambientes del Edificio Principal de la sede, se puede distinguir al Presidente del Club, Manuel Valega Sayán, y a su esposa, Elena Razzeto. Al fondo, la vista de los acantilados de Miraflores y Barranco.

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Le decían “El Viejo” y fue el encargado de formar a varias generaciones de remeros, que lo recuerdan con entusiasmo. En esa época decían de él que era «un hombre afable, pero que no se casaba con nadie cuando se trataba de entrenar». Algunas distinciones más acerca de su gestión en el Club: ganó todos los campeonatos nacionales y se construyeron dos botes de madera Single-Shell. En esa misma época, Guillermo Lazcano trabajaba como carpintero en Chorrillos y era el hombre que probaba la resistencia de las embarcaciones nacionales, tres kilos más ligeras que las importadas desde Alemania. El Club fue el primero en traerlas al Perú.

DOS. SE INAUGURÓ EL EDIFICIO PARA DEPORTES NÁUTICOS Y EL COLISEO DEPORTIVO

Dichas construcciones fueron fruto del trabajo y planeamiento del reconocido arquitecto, además de presidente del CRL, Manuel Valega Sayán. El 28 de abril se colocó la primera piedra en un acto protocolar que contó con la presencia de Manuel Prado, presidente del Perú durante esos años. Meses más adelante, en junio, se inauguró extraoficialmente con un partido internacional de vóley. Los medios de entonces escribían así: «Muy pronto se terminarán los últimos toques de esta obra considerada, en su índole, como la mejor de Sudamérica. Las tribunas interiores dan cabida hasta dos mil espectadores». Fue el primer coliseo cerrado del país para practicar deportes como el básquet, el vóley y la esgrima.

TRES. LA VIDA SOCIAL ERA OTRA. Los asociados asistían igual que hoy a los eventos y fiestas organizadas en el Club, pero se bailaba chachachá y los mozos usaban saco blanco con corbata michi en la terraza. Además

se podía pescar desde el espigón central y los aficionados al fulbito usaban una cancha que estaba rodeada por palmeras.

CUATRO. LAS POZAS DE REMO TENÍAN UN JUEGO DE ESPEJOS De esa manera, nuestros remeros podían verse en el reflejo y «depurar su estilo mediante la propia observación».

CINCO. LA VISIÓN SOBRE LOS ESPIGONES SE PROYECTÓ A FUTURO. Desde entonces, el Consejo Directivo señaló la importancia de la construcción de espigones, que garantizaría la expansión y desarrollo del Club. Se trataba de una obra de audacia e ingeniería para lograr algo así en la ciudad, que además estaba a punto de transformarse por la migración interna. En el Regatas, planeaban ganarle al mar 10 mil metros cuadrados hacia 1960, el mismo año que empiezan las construcciones de la Costa Verde.

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LIBRO

Musuk Nolte

ESPLENDOR EN EL CAMPO UN LIBRO DE COLECCIÓN POR LOS CINCUENTA AÑOS DE LA CANTUTA

Primero, el libro –el nombre aún nos lo reservamos– no es una memoria. Lo que pensamos al instante cuando escuchamos la palabra memoria es algo aburrido. No queríamos algo así para La Cantuta, porque la filial no tiene nada de eso. Una idea sí la teníamos fija en la mente: una institución con cincuenta años de Historia debe tener muchas historias. La diferencia en el inglés es más explícita: lo que conocemos como history y story. Nos interesan las segundas, cuando las primeras no son más que un solo dato perdido en los anales y alguna anécdota gris. Las historias para existir deben tener personajes, protagonistas: hombres y mujeres que escriben su propio capítulo en la Historia. Esas son las más vivas, las que recordamos, las que nos provocan contar de vuelta. Hacer un libro que recoja esas historias fue un reto complicado. Durante tres meses se realizó una intensa búsqueda en archivo y publicaciones pasadas; y se conversó con sempiternos asociados con memorias lucidísimas para las fechas y para sazonar los recuerdos. La Cantuta, lo sabemos ya, ha crecido sobre los dos lados del cauce de un huayco. Hubo algunos en estos cincuenta años, pero recordamos uno en especial. En el 2011, llovió como nunca y el agua se rebalsó afectando algunos autos y otras instalaciones menores. De estas últimas, inundó un pequeño almacén, al lado derecho de la puerta de ingreso a la filial. Esa habitación contenía parte de la Historia oficial y se había estropeado. Por eso, este libro es dos cosas a la vez: un homenaje y un rescate. Queríamos armar un nuevo archivo, pero esta vez hecho de historias. ¿De quiénes? Obviamente, de sus directores, conocedores y testigos en primera línea de su crecimiento. En

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estas cinco décadas, hubo dieciocho gestiones (incluida la actual). En total, hubo quince directores (algunos tuvieron dos temporadas y cuatro de ellos, fallecieron). Pero fuimos más allá en nuestro afán de hacer una arqueología emocional. También hablamos con aquellos asociados que han hecho de la filial de campo su segunda casa, aquellos personajes que, como dijo uno de ellos, «ya casi forman parte del paisaje de La Cantuta». Este lienzo de voces no estaría completo sin los colaboradores que trabajan allí. Son personas entrañables que han crecido en la filial, e incluso algunos han pasado la mitad de su vida trabajando para el Club, y que todavía permanecen. El resultado es un libro de tapa dura, de edición limitada, que contiene la Historia viva de La Cantuta. Sus emociones, sus reveses, sus gestas, sus construcciones y sobre todo, sus historias. También incluye un portafolio inédito de imágenes de la filial (como las que aparecen aquí en esta nota). La publicación tendrá un descuento en el costo de promoción y será puesto a la venta en el IX Bazar Navideño de este año. Además, desde ya, puede escribir a historia@clubregatas.org.pe para reservar un ejemplar.

NUTRICIÓN

MÚSICA

Por Lorena Andrade Holistic Health Coach

EL DESEO DE QUEQUEZANA EL MÚSICO MÁS PRODIGIOSO DE LA ESCENA LOCAL (Y RECIENTE PREMIO NACIONAL DE CULTURA) SE UNE A MAKE A WISH PERÚ EN UN CONCIERTO BENÉFICO Escribe: Manongo Sterne

Ana Castañeda

COMBI: UN DISCO INTERACTIVO DE QUEQUEZANA

El año pasado su disco Kuntur fue el más vendido en Lima por segundo año consecutivo. Dato curioso para una producción con temas instrumentales. Lo llamaron también para dirigir conciertos con la Sinfónica Nacional. Incluso hizo una pequeña orquestación para la reciente presentación del Cirque du Soleil en la ciudad. Como si eso fuera poco, ganó el Premio Nacional de Cultura en la categoría Creatividad. «Ni siquiera estudié música, ni nada. Mis referencias son más pop», dijo Quequezana en una entrevista. Pero no solo es talento lo que brilla en este músico que puede tocar con maestría diecisiete instrumentos; también lo acompaña la buena estrella y la sencillez. Lucho es un tipo cálido, de carcajada fácil y que nunca se ha creído ese cuento de los rockstars. Menos aún cuando él empezó su carrera con una agrupación folclórica en un país que durante muchos años se avergonzó de sus raíces andinas. Después de la gastronomía –que no es rica desde hace diez años−, la música es ese lenguaje común que permite un tejido integrador, una identidad nacional. No creo que haya un peruano, dice Quequezana, que diga que la música peruana es fea, que no le guste,

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que no se enternezca con el sonido de una quena, que no se emocione con un landó. No es que no les guste, sino que no han podido degustarlo. «Si viene Ferrán Adriá, existe algo como Apega que lo recibe y le hace un tour completísimo por la cocina peruana. Pero ¿qué pasa si viniera un músico genial como David Byrne a conocer de música peruana? ¿Qué le diríamos?», declaró Quequezana para una revista local hace un par de meses. Quizás él tampoco lo sepa aún. Pero su inquietud lo ha llevado a explorar otro tipo de soportes, como el disco interactivo Combi, su última producción. Para realizarla, empleó la cercanía que favorece la tecnología a través de las redes y justamente esa fuente compartida desde la que beben miles de músicos peruanos. Decíamos que lo de Quequezana no se queda en su talento y sencillez, sino también en sus ganas de hacer algo. Tatya Saavedra, gerente general de Make a Wish Perú (y asociada del Club), lo convocó para dar un concierto a beneficio este 2 de diciembre en el Teatro Peruano Japonés. Quequezana aceptó. Ahora te toca a ti ayudar también. Entradas a la venta en Teleticket.

En su último video, «Viaje pirata» –dirigido por Juan Carlos Estabridis–, primer sencillo de su más reciente disco combi, Quequezana acude a su público –a través de las redes sociales– para que lo ayuden con este trabajo. En este primer tema eligió el charango de Carlos Martín Barrientos (Juliaca) y la guitarra eléctrica de Sergio Gómez (Lima), quienes ayudaron junto a un enorme grupo de internautas haciendo el coro y así darle forma al track. combi es eso. «Es un concepto que agrupa todo. No importa si viajas sentado o parado, ni de dónde vengas, ni a dónde vas. Todos los que viajan en esta combi ven el mismo paisaje, los mismos sonidos, la misma ruta. Este disco es un poco eso, un viaje de paraderos inesperados en el que participan todos», comentó Quequezana para un diario local. El disco contiene once canciones, un banquete de texturas y sonidos nacionales comandado por la quena de Quequezana, que se podrán descargar de su página oficial (luchoquequezana.com) durante lo que queda del año. Además se podrán acceder a dos temas adicionales. (A. Talavera)

SOMOS LO QUE DIGERIMOS PODEMOS COMER DE TODO, PERO LO QUE NUESTRO CUERPO ABSORBE Y METABOLIZA ES REALMENTE LO QUE SOMOS. Cuando comemos, se inician diferentes procesos químicos en el organismo que desintegran los alimentos. Cada uno cumple una función específica: grasas, azúcares, proteínas. Estos recorren nuestro sistema sanguíneo para proporcionarnos un correcto funcionamiento. Las enzimas, concretamente las digestivas, nos ayudan a digerir y absorber los nutrientes de los alimentos. Pero ¿qué pasa cuando nos alimentamos con comida sin ningún valor? Considero que la digestión es el proceso más importante del cuerpo. Nuestro sistema digestivo controla muchas de nuestras emociones y estado de ánimo. Si comemos alimentos dañinos y tóxicos, podríamos sentirnos cansados, pesados e irritados. En cambio, mantener nuestros intestinos limpios nos ayudará a estar de buen humor, sentir ligereza y calma. Esta práctica no solo favorece nuestro estado anímico sino también ayuda a evitar problemas más graves como, por ejemplo, enfermedades de colon. La digestión empieza en la boca con la masticación y la salivación. Por ello, es importante darnos un tiempo en cada comida. Los alimentos deben ser digeridos de manera fácil y rápida para poder obtener el mayor beneficio nutritivo. De lo contrario, comenzarán a fermentarse en el camino y producirán malestar estomacal y una deficiente absorción de nutrientes. Los gases o el estómago hinchado no son síntomas normales, sino señales de algo que está funcionando mal. Los alimentos crudos, como las verduras y frutas crudas, son los que mejor se logran digerir en el cuerpo, gracias a su gran aporte de enzimas, entre otros nutrientes. En cambio, los productos de origen animal, como la carne o los mariscos, tienen un tiempo de digestión más lento. Si le sumamos otro ingrediente, algún lácteo por ejemplo, el proceso tardará aún más. Esto es peor si acompañamos el almuerzo con alguna bebida azucarada o un trago: entonces el tiempo para la digestión se prolonga más. Por ello, no debemos combinar en la misma ingesta alimentos que se digieren de diferente manera. Lorena Andrade - Holistic Health Coach

¿CÓMO MANTENER UNA BUENA DIGESTIÓN? 1. ES IMPORTANTE MASTICAR BIEN. El proceso digestivo se inicia en la boca y al masticar bien favorecemos este proceso. Olvida las comida rápidas. Enfoca tu atención en la comida, en cada movimiento de tu mandíbula y evita distracciones de todo tipo. 2. EVITA LAS COMIDAS PROCESADAS Y PESADAS. Las frituras, harinas, azúcares refinados, alcohol y café no ayudan a una buena digestión. Evita su consumo y déjalos para momentos especiales. 3. NO COMAS EN EXCESO. No debemos comer hasta estar totalmente llenos sino hasta estar satisfechos. Comer más de lo que nuestro cuerpo es capaz de digerir provoca indigestión. Come porciones pequeñas y mastica despacio. 4. EVITA BEBER MUCHO LÍQUIDO DURANTE LA COMIDA. Este disminuye la secreción de jugos gástricos, que se encargan del proceso digestivo. 5. EVITA EL ESTRÉS, EL NERVIOSISMO Y LA ANSIEDAD. Son enemigos de una buena digestión. Practicar algún deporte, salir a caminar o hacer ejercicios de relajación ayudarán a equilibrarte y relajarte. Evita fumar o al menos evita hacerlo antes y/o después de las comidas. 6. MANTÉN UNA ALIMENTACIÓN SANA. Sobre todo, limpia y rica en enzimas provenientes de alimentos crudos y vivos.

@lorenahealthcoach

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Foto: Sanyin Wu

JESSICA LAU (45) Y CARLOS BYRNE (48) Una reunión familiar es una invitación al baile. Tener a sus seres más queridos sentados en círculo es una excusa para sacar pañuelos y bailar con una sonrisa tatuada en el rostro. Ambos son arquitectos. Mientras estudiaban en la Universidad Ricardo Palma, Carlos formó una peña con sus amigos. Acaso una influencia de su padre, gran guitarrista de música criolla. Ella, por su parte, había bailado ballet desde muy niña. Sin embargo, a pesar de que compartieron aulas, ella nunca se enteró de la agrupación de Byrne. Ni siquiera lo conoció. No supo de él hasta varios años después de haberse graduado. En un seminario se enamoraron y luego se casaron. Byrne fue el primero en bailar, hace seis años, en la academia del Regatas. «Ahora hago más marinera que fútbol», confiesa. Jessica Lau participa competitivamente como nadadora del Regatas. Se inició en la marinera hace tres años, debido a la insistencia de familiares y amigos. Una afición que, ahora, se ha convertido en una pasión. «Te dejas llevar por la música y ya no quieres salir», dice Jessica. La pareja ensaya cuatro veces por semana.

UNA PAREJA QUE ESCUCHA MARINERA HASTA EN SU AUTO. UN MATRIMONIO QUE SE LUCE EN CADA REUNIÓN FAMILIAR. UN ABUELO QUE APRENDIÓ A BAILAR POR SU NIETA. PARA ESTAS PAREJAS, LA UNIÓN OCURRE ENTRE REDOBLES DE TAMBORES.

Escribe: Carlos Portugal

LAS FAMILIAS DE LA MARINERA

JUAN CASTILLA (82) Y ADRIANA VILLACORTA (12) Tomó clases de marinera para bailar con su nieta. Cada vez que la ve se emociona: «Tiene una gracia increíble». También Adriana se queda impresionada al ver lo mucho que su abuelo ha mejorado. Juan Castilla conoció la marinera desde muy niño. Su madre la practicó hasta los noventa años, pero él nunca se había animado. Adriana, por su parte, empezó a practicar a los ocho, cuando entró a la academia de verano del CRL. La profesora encontró talento en ella y la motivó a participar en presentaciones. El abuelo, inspirado por la nieta, decidió cambiar el gimnasio por la marinera. «Desde que comienza la música hasta que termina, yo cambio por completo. Es algo que se siente, que te hace bailar con gozo», dice Adriana. Ambos han triunfado en las Regatiadas Culturales de este año, en sus respectivas categorías. Por ello, sobre sus atuendos, llevan una banda (ella) y un parche (él) que recuerdan ese triunfo. «Es una pena que no exista una categoría en la que podamos bailar juntos».

MARCELA ELBERS (60) Y JAIME ESTABRIDIS (63) De jóvenes, formaron parte de un grupo de amigos que se reunía a tocar guitarra y que veía los partidos del Mundial de México 70. Marcela siempre había querido bailar marinera, pero su esposo no se había animado. En el 2006, una amiga los invitó a una academia. Ella se lo comentó a Jaime, aunque pensó que no aceptaría. Fue una sorpresa que él dijera que sí. «Al terminar esa primera clase, Jaime me dijo que si seguíamos, tendríamos que llegar hasta Trujillo». Y así fue. El Concurso Nacional fue el primer certamen en el que participaron como pareja. Ya se les ha hecho costumbre el viajar cada año al norte para asistir. «La marinera es una manera de mostrar que el amor en la pareja, a pesar de los años, es posible», dice él. «Y que puede ser divertido siempre, no importa la edad que tengas», añade ella.

FAMILIAS

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HOY

DAVID MELINCHÓN

SE VA A LONDRES Escribe: Andrés Talavera

Foto: Norma Lietzenmayer

David Melinchón se prepara para viajar hacia St. George’s Park, el centro de entrenamiento de la selección nacional inglesa, ubicado en el condado de Staffordshire. Algo así como nuestra Videna —salvando las distancias—. Ahí estará a tan solo diecinueve horas y treinta y ocho minutos en auto del Santiago Bernabéu, recinto donde entrena Raphaël Varane, su defensa modelo. Melinchón acaba de ganar la oportunidad de ir a probarse, del 26 de noviembre al 3 de diciembre, junto a 44 chicos sub 20 de distintos países, con el objetivo de quedarse como parte del equipo de la academia The Most Wanted, de Nike. Ya pasó un mes desde que colgó el teléfono de su casa. Aceptó probarse en este reto que había llegado hasta el Perú para escoger a un jugador entre los cuarenta chicos inscritos. Bastaron tres tiempos, de treinta minutos cada uno, para que los organizadores se dieran cuenta de que debían escoger a ese central zurdo, de 1,82 metros y gran visión de juego. «La cancha la tengo en mi cabeza. Me gusta hablar mucho y ordenar a mis compañeros», afirma Melinchón. «Por eso está en el grupo de los tres capitanes del CRL», comenta el back. Ahora, mirando hacia atrás, se da cuenta de que los sacrificios van teniendo sentido, incluso cuando decidió faltar a sus clases en el Carmelitas para ver los partidos de la Champions o del Mundial de Brasil. Todos los entrenamientos de lunes a jueves en el gimnasio de Lucho Carrillo, antes de ir al Regatas para entrenar de seis a ocho de la noche; todos los días poniéndose a las órdenes de Gerardo Calero, entrenador que lo trajo de vuelta a su posición como central en el 4-3-3 que utiliza el Regatas. «El año pasado me pusieron de volante izquierdo. Ahora volví como back, junto a José Eduardo Caballero, y he logrado jugar en todos los partidos. Solo me perdí de uno por mi viaje de promoción», comenta. Pareciera que las primeras pruebas siempre jugaron a su favor. Lo mismo sucedió en su debut con la celeste, el partido que más recuerda: «Fue en la Copa Confederación, contra José Gálvez. Ese fue mi primer partido y marqué mi primer gol», recuerda David Melinchón, un central que llega a promediar cuatro goles por temporada, siempre de cabeza y con pelota parada. Pero este defensa no duda si le dan a escoger entre ser un pilar en la defensa y meter el gol de la victoria en el minuto final de un partido: él prefiere ser el candado que evite los goles en contra. Este es su momento. A pocos días de coger el vuelo que lo llevará al viejo continente, Melinchón espera cumplir el sueño de ser aquel jugador que tanto está buscando la rojiblanca.

REGATAS / 20

COMPARTIENDO EL ÉXITO CÓMO LA REVISTA REGATAS ALCANZÓ SUS OBJETIVOS UN POCO DE HISTORIA

A fines de 2012, la actual directiva decidió cambiar la revista Regatas, fundada en 1972 por Julio Noriega Pazos para vincular a los asociados mediante la información de asuntos de interés común. Se concibió como una publicación autofinanciada mediante la publicidad, basándose en el interés que debería despertar tanto entre la membresía del Club como entre los anunciantes. El nuevo Consejo Directivo, tras comprender la importancia de contar con una revista a la altura del prestigio del Club y que a su vez respondiera a las exigencias del mercado, determinó la creación de un Comité Especial, ad honorem, formado por profesionales reconocidos en el campo de las Comunicaciones. Ellos plantearían diferentes alternativas para transformar Regatas en un medio atractivo en todos sus aspectos: diagramación, formato, estilo y contenido, es decir una revista competitiva. En primera instancia, se realizaron sesiones con los principales grupos editores para conocer y recoger experiencias con la finalidad de confeccionar la revista in house, por razones de costos y facilidades. Además, de esa manera se vive el Club día a día, un factor importantísimo para cubrir todo el movimiento deportivo, cultural e institucional que éste genera. A partir de esta definición se estudiaron formatos y contenidos que pudieran brindar al lector temas de interés de acuerdo con el género y la edad de la membresía. Se decidió entonces humanizar la revista bajo el concepto de que el Club de Regatas “Lima” no es grande por sus instalaciones e infraestructura, sino por su gente que ha sabido llevarlo al sitial en el que se encuentra. De ahí que los destaques, entrevistas y portadas que publica la revista estén comprendidas y comprometidas con ese concepto.

LA NUEVA REVISTA Conociendo los nuevos objetivos, buscamos en el mercado al personal más adecuado para dar el salto con la producción de una revista que, a todas luces, tiene mayor calidad que la anterior tanto en forma como en contenido. Se conformó entonces el equipo de la revista, trabajando de manera coordinada con el Comité Editorial. El 6 de febrero del 2013 se lanzó la nueva revista Regatas, con un evento especial que tuvo muchas críticas porque, según las mismas, los invitados y la gente que asistió no eran representativas. Pero se trataba, en su mayoría, de jóvenes comunicadores y profesionales de marketing que son los que planifican las campañas en sus empresas, agencias y centrales de medios. Es a ellos a quienes queríamos llegar, llamar su atención, "sembrar" el producto para que lo conozcan, lo tomen en cuenta, crear la necesidad de usarlo y sea recomendado a sus clientes. En la parte económica, hoy podemos decir que los resultados de la revista son muy halagadores, tanto por la cantidad como por la calidad de anunciantes. Paralelamente la revista ha tenido bastante aceptación en las agencias de publicidad y centrales de medios, a pesar de que solo se distribuye entre los asociados. Al haber mejorado el formato y los contenidos, se ha vuelto más atractiva inclusive para públicos ajenos a las actividades del Club de Regatas “Lima”. Desde su lanzamiento, la revista, como es lógico, tuvo apreciaciones a favor y también en contra. Esto nos llevó a plantear una encuesta que nos permitiera conocer el grado de aceptación y preferencia que tiene en los diversos grupos de edad y género.

LA ENCUESTA En la edición 246 se insertó una encuesta, que también tuvo una versión digital en la web del Club. Luego del proceso, se recibieron 833 cuestionarios. Tras la respectiva estratificación de acuerdo a los porcentajes por rango de edad y género, compartimos los resultados que tienen un margen de error no mayor al cinco por ciento. Los temas más importantes considerados en dicha investigación, fueron los siguientes:

100

Fuente. Departamento de Estadística del CRL Si quieres acceder al Estudio completo sobre el Resultado de la Encuesta de la revista REGATAS, ingresa a http://www.clubregatas.org.pe/encuesta_revista_regatas/

LA ECONOMÍA El cuadro de Resultados Económicos presenta las cifras según el calendario económico del Club de Regatas "Lima" (que va de abril del año en curso a marzo del siguiente año). En la segunda columna, se observa una respuesta moderada del mercado. Fue la época más dura, pues los planificadores analizaron y midieron la aceptación del nuevo medio por parte de su propio público objetivo. La revista Regatas tiene aparentemente un mercado muy amplio en el que participan hombres y mujeres por igual y en diferente medida, asociados y familiares que se agrupan desde los 11 hasta mayores de 65 años. En la siguiente columna, se revela que empieza a ser recibida con mayor confianza por los que determinan las inversiones publicitarias. Se factura entonces casi un millón de soles, que representa 169% en el índice de crecimiento y una importante disminución del déficit. El comportamiento del mercado es creciente, pues la tendencia se observa en la cantidad de marcas que ingresan

Expresados en Nuevos Soles

para anunciar. Hasta setiembre de este año hemos publicado dieciocho ediciones de calidad que nos han permitido obtener utilidades por más de 36 mil soles. Un hecho pionero en la historia de la revista Regatas. Los resultados obtenidos comprometen al equipo y al comité editorial a seguir trabajando seriamente, como se ha venido haciendo. Queremos que este éxito sea un presente continuo y que nuestra publicación se mantenga como elemento fundamental para fortalecer la imagen de nuestro Club.

EL COMITÉ EDITORIAL Actualmente el Comité Editorial está conformado por el Vicepresidente del Club, Guillermo Illescas, la Subgerente de Imagen Institucional & Marketing, Vanessa Velasco, y los asociados Raúl Rachitoff, Carlos Otero Davis, Alfredo Silva-Santisteban, María Rosario Espinosa y Hirka Roca Rey.

revista anterior

nueva revista

Reporte al cierre de setiembre (Incluye los gastos de los meses de abril y setiembre en los que no se publica la revista).

REGATAS / 22

por publicidad

303,147.60

369,248.41

992,449.01

518,479.95

impresión, distribución, personal y producción.

689,311.64

1,008,228.73

1,170,345.04

481,727.64

-386,164.04

-638,980.32

-177,896.03

36,752.31

REGATAS / 23

36 HORAS EN

UN DESTINO DE

THE NEW YORK TIMES PARA LA REVISTA REGATAS

36 HORAS EN

CARTAGENA DE INDIAS

Teatro Heredia

Las paseos en carrozas llevadas por caballos son usuales en las estrechas calles de Cartagena

Desde lejos, el horizonte de Cartagena es engañoso. Sus blancas torres se elevan por encima del Caribe desde una península de concreto y arena dorada, haciendo que se vea como una metrópolis más grande y playera de lo que realmente es. Pero con menos de un millón de habitantes, Cartagena es un pedacito del tamaño de Río de Janeiro o Los Ángeles. Podría esperarse que los nuevos rascacielos de Bocagrande estuvieran en medio de un centro vital cosmopolita. En cambio, lo típico de Cartagena (sus exuberantes plazas, vendedores de fruta y arte callejero) está contenido en dos vecindarios chicos imposiblemente fotogénicos: el amurallado Centro Histórico y el naciente barrio de Getsemaní. Ahí, en el lugar de nacimiento del realismo mágico de Gabriel García Márquez, están los restaurantes más refinados de la ciudad, sus museos y balcones que se derraman con buganvillas florecientes. Pero hasta en los barrios más vigorosos, Cartagena no es tanto un lugar para hacer, sino un lugar para estar.

VIERNES

PUNTO IDEAL 4 p.m. En una vaporosa tarde, visite La Paletteria, donde un exhibidor de vidrio contiene decenas de paletas (de agua, crema o yogur) en sabores como tamarindo, coco y milo, una bebida de malta y chocolate adorada por los locales. A un par de negocios al lado, Swikar vende caramelos duros de colores. La vidriera atrae curiosos que se acercan a ver cómo productores de caramelo giran, cubren y moldean jarabe de azúcar para formar fresas y rebanadas de sandía y de naranja. A la vuelta de la esquina, Gelateria Paradiso se ve como una casa de té inglesa, con bancas tapizadas y muebles de mimbre blanco, pero sus helados saben a ingredientes tropicales como flor de hibisco, maracuyá y ciruela criolla, la variedad local.

ESTILO CASERO 7 p.m. Desde El Reloj, tome el pasaje que franquea el musculoso centro de convenciones de la ciudad y que se adentra al vecindario de Getsemaní. Sobre una angosta calle lateral de una cuadra, La Cocina de Pepina es un amurallado salón comedor color rosa y naranja que tiene seis mesas y es manejado por una historiadora culinaria local y su sobrina, quien habla inglés fluido. El restaurante celebra la cocina costera colombiana con un menú escrito en pizarra y platos como ajíes rellenos (chiles asados rellenos, 16 000 pesos colombianos; 8.5 dólares a un tipo de cambio de 1 880 pesos por dólar), sopa Caribe (sopa de mariscos caribeños; 38 400 pesos) y un aperitivo de cabeza de gato (esferas de yuca, mandioca y plátano en una sala de pimientos rojos asados, 13 000 pesos) y una Apóstol, una cerveza artesanal colombiana difícil de encontrar (8 000 pesos).

SOBRE LA TORRE RELOJ

Escribe: Ingrid K. Williams

Fotos: Annalisa Brambilla y Manolo Bonilla

Distribuido por The New York Times Syndicate

Cuatro días en el Mónaco de Latinoamérica, con un twist real maravilloso.

REGATAS / 24

5:30 p.m. Con una paleta escurrida en una mano, suba la muralla fortificada y recorra la periferia del Centro Histórico, donde vendedores ofrecen puros de Cuba y latas heladas de cerveza Águila, y donde jóvenes parejas desfallecen en los portales de los cañones, contemplando el picado mar Caribe. Para los que no puedan resistirse a quedarse al ocaso, hay cafés al aire libre turísticos, aunque tentadores, que sirven cócteles y vinos caros. Después, siga la muralla de piedra de regreso a la Puerta del Reloj, la torre reloj que marca la entrada al Centro Histórico. De camino, pare en NH Galería, una galería de arte moderno y museo que cuenta con una reducida y fascinante colección de obras de artistas colombianos e internacionales.

Vista interior del museo del Palacio de la Inquisición

REGATAS / 25

36 HORAS EN

PÓNGASE FRESCO 8 p.m. El pequeño restaurante de mariscos El Boliche Cebichería sirve cebiches inventivos. Empiece con un cóctel boliguaro de corozo, una artística mezcla de aguardiente (el potente licor de anís de Colombia) y jugo de cerezas locales (17 000 pesos), y con una orden de los cebiches de pescado blanco, calamar, camarón, pulpo o caracol de mar, servidos en una base de tamarindo (28 000 pesos), coco (26 000 pesos) o pimiento dulce local (24 000 pesos). Para una interpretación más tradicional, pruebe el restaurante adjunto al centro nocturno Mister Babilla. Ignore la decoración temática y enfóquese en los buenos cebiches de El Mesón de María y Mulata, incluyendo el cebiche Islas del Rosario (mero y róbalo en jugo de lima y naranja con aguacate, cebolla, aceitunas verdes, cilantro y aceite de oliva) por 16 000 pesos. El Santíssimo

Café Havana, templo de la salsa en Getsemaní

DIGESTIVO 9 p.m. Para ver gente después de cenar, vaya a la Plaza de la Trinidad, el corazón de Getsemaní, donde niños patean balones de fútbol, donde los jipis rasgan guitarras y donde argentinos bohemios beben mate a los pies de la iglesia. Emblemático de este ex vecindario de clase trabajadora de rápido cambio, Demente es un bar de tapas de moda albergado en la que supuestamente es la casa más vieja del área. Inaugurado el año pasado por un nativo de Bogotá formado en España, el bar tiene sillas mecedoras de madera (varias de ellas alinean la acera) y arte pop en las paredes, incluyendo espejos pintados con siluetas de Gandhi, Michael Jackson y El Pájaro Loco. Con una de las pocas cervezas de barril de la ciudad, una impresionante selección de bebidas importadas y un menú de tapas que podría incluir platos chicos como sardinas a la plancha (8 500 pesos) y salmorejo con jamón serrano (sopa fría tipo gazpacho, 9 000 pesos), Demente es un lugar de primera para pasar el rato antes que empiece la notoria vida nocturna de madrugada de Cartagena.

Las fachadas desvencijadas le otorgan un aire particular a la ciudad

“SACUDA UNA PLUMA DE LA COLA”

SÁLTESE LA SIESTA

EN SUS MARCAS, LISTOS, A ALMORZAR

11:30 p.m. En un atractivo edificio que mira a la ciudad amurallada, el centro nocturno Quiebra-Canto, situado en un segundo piso, tiene pisos con azulejos terracota, pósters clásicos de jazz que cuelgan en las paredes y no cobra por entrar. Si el lugar está tranquilo, siéntese en las sillas como para niños del estrecho balcón y mire pasar las carrozas tiradas a caballo. Los fines de semana, las mesas se corren al costado y el baile dura hasta bien entrada la noche. En el tercer piso, un salón de películas auspicia proyecciones ocasionales de cintas independientes latinoamericanas. A la vuelta de la esquina, en la zona de albergues juveniles de Cartagena, no es raro que en Café Havana (entrada 8 000 pesos) haya fila afuera y cantineros irritables adentro, pero la atmósfera retro cubana, el desenfadado grupo de salsa en vivo y la indulgente hora de cierre de las 4 a.m. compensan sus fallas.

11:30 a.m. Las aceras de la ciudad amurallada están cubiertas con artesanías genéricas. Para suvenires de mejor calidad, pase el sofocante mediodía zambulléndose en boutiques con aire acondicionado. Puede encontrar, por ejemplo, el uniforme extraoficial de la ciudad (blanco, de los pies a la cabeza) en Ketty Tinoco, que vende guayaberas clásicas, pantalones de lino y vestidos de encaje, así como colorida ropa para niños.

1:30 p.m. Un par de cuadras al este de la Plaza Fernández de Madrid, La Mulata es una elegante interpretación del almuerzo fijo tradicional latinoamericano, con un menú rotativo de cuatro entradas, seis días a la semana (cerrado los domingos). El cuarteto del sábado incluye cazuela de mariscos, un guiso con leche de coco, pulpo, camarones, calamares y pescado, servido con patacones (plátanos fritos dos veces) y arroz de coco (20 000 pesos), y camarones al ajillo, una generosa porción de camarones servidos en vino blanco, ajo y aceite de oliva con plátanos fritos y sopa de mariscos (13 000 pesos).

comida mañanera más acomodada, Pastelería Mila, el negocio insignia de Mila Vargas, tiene panecillos de pistache, magdalenas de banana split y sabrosas ofertas como quiche caprese con mozzarella, espinacas y tomates. Pruebe la limonada de coco (6 500 pesos) o el heladísimo batido de mango (7 500 pesos).

SÁBADO

EN LAS ALTURAS

CURA PARA LA RESACA 9 a.m. Luego de una noche de música y mojitos, pocas cosas son tan gratificantes como los fritos de Cartagena, o bocadillos callejeros fritos, como las arepas de huevo (un disco de masa frita de maíz, abierto en medio y vuelto a freír con un huevo adentro), la carimañola de queso (yuca rellena de queso) y las papas rellenas (bolas de papa rellenas con queso fresco), que a menudo se venden directamente de una tina de aceite caliente colocada en la acera. Para una

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La Palletería

Calles angostas ideales para caminar o andar en bicicleta.

3 p.m. Para un estímulo de adrenalina, programe una clase de dos horas para principiantes con Cartagena Kitesurf School. Para una vista de la ciudad a nivel de calle, anótese en Tierra Magna para un audio tour de Cartagena que evoca el trabajo del autor colombiano Gabriel García Márquez, Premio Nobel de Literatura, conocido aquí como Gabo.

Plaza de la Aduana

DOMINGO

EXCURSIÓN DEL DÍA 9 a.m. En lugar de conformarse con la mediocre playa de Bocagrande, súbase a una lancha (una larga embarcación rápida a motor) con destino a Isla Barú y vaya a Playa Blanca, una franja de arena blanca alineada con palapas y mangles en el fondo. En la entrada de los muelles, agentes de cada una de las aproximadamente media docena de compañías de viajes compiten por hacerse de pasajeros. Los precios típicamente rondan los 35 000 pesos, sin incluir el almuerzo. Los botes tienden a salir cuando están llenos, a partir de las 9 a.m. Para asegurarse de no ser de los últimos en partir, pida ver la lista de pasajeros y escoja la embarcación que tenga más nombres. El recorrido tarda 45 minutos y pasa por pueblos de pescadores, frente a la sobrecogedora estatua de la Virgen del Carmen, la entrada al abigarrado puerto de Cartagena y al fuerte de San José de Bocachica, del siglo XVIII.

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36 HORAS EN

TÓMESELO CON CALMA 11 a.m. Las indulgencias salen baratas en Playa Blanca, donde mujeres recorren la playa ofreciendo masajes de espalda, vendedores de ostiones exprimen limón sobre conchas y restaurantes costeros sirven pargo recién pescado, langostino o langosta, partiendo desde aproximadamente 15 000 pesos. Muchos botes turísticos a Isla Barú siguen de largo, por el mismo precio, hasta las Islas del Rosario, un archipiélago de islas de coral, algunas coronadas con las ruinas de las que alguna vez fueron las ostentosas casas vacacionales de Pablo Escobar. Los botes regresan a Cartagena aproximadamente a las cuatro de la tarde.

1. La Paletteria, Calle Santo Domingo, No. 3-88. Swikar, Calle Santo Domingo, No. 3-30; swikarcandy.com. Gelateria Paradiso, Calle de la Estrella y Calle El Cuartel.

Ayos. Pide la mejor limonada de coco de la ciudad.

2. NH Galería, un espacio contemporáneo para el arte en Carrera 2, No. 33-36.

8. La Mulata, Calle Quero 9-58.

3. La Cocina de Pepina, Callejón Vargas, No. 9A-06; facebook. com/lacocina.depepina. 4. Demente, Plaza de la Trinidad, No. 10-19; facebook. com/www.demente.com.co. 5. Quiebra-Canto, Camellón de los Mártires; quiebracanto.com. Café Havana, Calle de la Media Luna y Calle del Guerrero. 6. Pastelería Mila, Calle de la Iglesia, No. 35-76, y Calle de

7. Ketty Tinoco, Calle Baloco, Edificio Piñeres Local 1; kettytinoco.com.

Otra vista durante el atardecer en la Plaza de la Aduana

9. Cartagena Kitesurf School, Calle Ricaurte, No. 31-38; Frente al Hotel Santa Teresa;kitesurfcartagena. com. Tierra Magna, San Martín Avenue, Centro Comercial Bocagrande, Tienda 2-09; tierramagna.com. 10. El Boliche Cebicheria, Calle Cochera del Hobo, No. 38-17. El Mesón de María y Mulata, Calle del Arsenal, No. 8B-137. 11. y 12. Isla Barú y Playa Blanca. Las embarcaciones salen desde el Muelle Turístico.

Vista lateral de la Catedral

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ENTREVISTA SIBARITA

ÓSCAR VELARDE

VEINTE AÑOS DE GLORIA (MÁS OTROS CUARENTA DE BON VIVANT) ¿Mantener un restaurante durante dos décadas es una forma de ser feliz? Escribe: Carlos Fuller

Foto: Alonso Molina

Comemos junto a una baranda. Al frente hay

El dueño de La Gloria posa al lado de uno de los corrales en la sucursal de su restaurante en Pachacamac. Es asociado del CRL desde 1964.

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un corral con decenas de corderos, y se oyen sus balidos. Al lado, hay un huerto y cerca el área reservada para cocinar, con hornos de barro. Es tarde, el cielo está tapado, estamos en Pachacamac, en el restaurant La Gloria del Campo, con Óscar Velarde, el dueño. «¡Shirley! Shirley, un favor, tráenos unas cervezas». La mesera le responde con un gesto y va en busca de ellas. «Este pan lo preparamos acá, en los hornos. Mira: lo abres y metes estas tres delicias». Óscar sostiene el pan con una mano y con la otra escudriña tres pocillos sobre la mesa. «Le metes la aceituna —¡ojo!, cuidado, que tiene pepa—. Ahora, le pones alioli encima. Esta es una salsa catalana. Y, para terminar, le sirves la uchucuta, una salsa cusqueña. Sabe Dios dónde descubrí esta combinación: hemos cocinado

con tanta gente… Pero es una maravilla. Mira, pruébalo». La mesera se acerca con las cervezas. «A mí me la das en botella nomás, por favor, Shirley». Óscar la abre, saca el brazo por la baranda y deja caer un chorro a la tierra. «Antes de tomar un trago, primero lo brindo con la Pachamama. Es una costumbre que aprendí de mis amigos del Cusco. Ya la tengo en la sangre: no me olvido. Así que, ya, una vez pagado, podemos comenzar. Nunca te has calificado a ti mismo como un chef. Siempre has preferido la palabra gourmand. Eso de ponerse títulos sin tenerlos no va conmigo. No he estudiado cocina ni mucho menos. Yo soy ingeniero pesquero, egresado de la Universidad Agraria de La Molina. Trabajé en

el rubro durante veinte años. Pero ¿qué hacía entonces? Comía. Recuerdo haber probado, de madrugada, un seco de pato en Ilo, un pejesapo en Chimbote. En Paita servían un tiradito de mero que no he probado igual en mi vida. Era la época del Fenómeno del Niño de 1983. No había carreteras y el único medio de comunicación era el mar. Una señora de Catacaos se había instalado por la zona y a las doce del día caíamos a comer ese tiradito de mero. No sabes lo que era… Fresquísimo. ¿Dónde has hecho tus más memorables descubrimientos culinarios? Debido a mi trabajo en pesquería, he vivido muchos años en Mollendo, en Arequipa. La cocina arequipeña es otro lote. Es mi favorita por sobre todas las del Perú. Esas zarzas de

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ENTREVISTA SIBARITA

Sanyin Wu

BAR EMOCIONAL. En la barra de La Gloria no hay carta. El comensal habla con el barman, que adivina y sugiere la bebida.

tolinas, ese sudado de machas, el adobo, en las madrugadas del sábado para domingo, para arreglar el cuerpo. Mis hijas estaban chiquitas entonces y ellas crecieron robando choclos en el valle de Tambo. Comíamos alfajores en La Curva, un pueblito de esa zona. El padrino de mi hija y yo nos íbamos a pescar a la playa, entre los doce kilómetros que hay entre Mollendo y Mejía. Preparábamos unos ceviches a bordo… En el velero de un gourmand no puede faltar una gran cocina. Cocinar a bordo es una cosa maravillosa. Aún lo sigo haciendo, en El Gitano —así se llama mi velero—. Un día cualquiera de la semana le paso la voz a unos amigos y salimos. En ese velero yo he llegado a Máncora, incluso. Me acuerdo mucho de ese viaje. En el camino, a la altura de las islas Lobos de Afuera, en la costa de Lambayeque, encontramos una zona pesquera. A las siete de la mañana ya habíamos sacado de todo. Desayuno: sashimi de mero con champagne. Más tarde, ese mismo día, me despertaron unos gritos. Uno de mis amigos se había ido a pescar en un Zodiac y había sacado una morena. ¿Sabes cómo es? Es un pez que parece una especie de culebra, con una bocaza y unos dientes filudos. Enorme. ¿Cuál fue el desayuno de la mañana siguiente? Chicharrón de morena. No sabes lo que es eso. Tiene piel como la del chancho: grasa, grasa, grasa. Así que la tienes que preparar como el chancho. ¿Y qué había para bajar los chicharrones? Una caja de pisco. Hemos llegado a Máncora en llamas. ¿Y cuál fue la razón para decidirse a atar cabos, dejar la pesca y montar La Gloria? La Gloria fue consecuencia de mi trabajo en

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el mar. Cuando Fujimori subió al poder, la economía se sinceró, hubo un desfase de costos y ya no me salía a cuenta. «¿Qué hago ahora?», dije yo. Poner un restaurante fue la respuesta más natural. Para mí, cocinar era disfrutar de la vida. Yo no tenía un solo conocimiento formal cuando monté el restaurante en 1994. Cero. Recién he aprendido con La Gloria. Tuve la suerte de encontrarme con un cocinerazo, Gonzalo Angosto. Él acababa de llegar de Barcelona y lo conocí por suerte, en el Café Voltaire. Le conté lo que estaba haciendo y en quince días armamos un equipo de chicos, una carta y empezamos. Lo particular de la carta de La Gloria es su extensión. Hay platos favoritos que han permanecido en estos veinte años. Eso es verdad. Hoy en día los restaurantes tienen cartas muy pequeñas. Es que, desde que yo abrí hasta ahora, la cocina ha cambiado una barbaridad. Mira, por ejemplo, a Virgilio Martínez. Tiene un equipo de personas que está viajando por el Perú constantemente. Antropólogos, agricultores, médicos, biólogos. Yo, por mi parte, lo hago por una cosa más placentera. Eso que uno siente cuando invita gente a su casa y cocina un plato de tallarines con salsa de tomate. Lograr que digan «¡Qué buena tu salsa!». Claro, ahora hemos agregado algunos platos con más fusión. Hemos ido evolucionando, pero sin exagerar. Esa es la palabra. ¿Cómo te sientes dentro de ese nuevo escenario de la cocina peruana? Retado. Porque hay evaluaciones, hay críticos de cocina, hay cada vez más gente que escribe de gastronomía y páginas web que te vigilan.

En cualquier momento te pueden demoler. Pero creo que La Gloria se está adaptando maravillosamente bien a estos tiempos. No: más bien, creo que los nuevos tiempos se están adaptando a La Gloria. Por ejemplo, en la actualidad las tendencias culinarias se están dirigiendo a lo básico. Hubo un momento de gran sofisticación de la cocina. Apareció toda una serie de aparatos que te cocinaban el huevo a una temperatura específica, entre crudo y cocido. Una cosa exactísima. Pero mi estilo es volver a las fuentes, a lo más primitivo de la cocina. Me he conseguido un horno de carbón para preparar plátanos bellacos, pato, berenjenas, codornices. Les puedes agregar astillas de maderas diferentes para que boten otros aromas. La verdad es eso: esto es una diversión. Justamente La Gloria del Campo significa volver a lo más básico: poder ver a los corderos, tener el huerto al lado. Eso a mí me fascina. Yo nunca he buscado ninguna de estas cosas. Pero he llegado a ellas porque me han ilusionado, por mis mismas aficiones. Tengo un amigo que es ciclista y me animó a ponerlo. Hasta ahora montamos bicicleta por todos esos cerros. Este terreno es alquilado, cubre sus gastos pero no es que me haga millonario. A mitad de semana tenemos suerte de tener más de cinco comensales que llegan hasta acá. Así y todo, ya tiene siete años. La Gloria de Miraflores, La Gloria del Campo, un local de La Gloria en Ecuador, La Cicciolina de Cusco. Es grande el imperio Velarde, pero siento que ha crecido por corazonadas, no con la idea de colonizar el mundo culinario. Imposible. Me muero antes. No sabría hacerlo. Ya soy incapaz de manejar los pocos locales que tenemos. Salir del Perú, incluso, no tuvo nada que ver con una visión colonialista. Simplemente llegaron unos ecuatorianos que me cayeron bien, nos pegamos una bomba en la barra de La Gloria y terminamos siendo socios. Así fue la cosa. No había manera de que resultase de un modo ambicioso. Acaso haya sido una búsqueda de la felicidad lo que te ha guiado. ¿Cuál es el momento más feliz de tu día? ¿Cuando estás en el mar? No solo en el mar. También en el cerro, montando bicicleta. Cocinando, preparando una paella para mis amigos, cuando estoy de viaje con mi esposa. Es más, ahora mismo estoy feliz de la vida –Óscar sonríe y bebe un sorbo. La mesera llega con un seco de cordero y lo coloca al centro de la mesa. Él coge su tenedor y se prepara para comer–. No es que esté más feliz aquí o allá. Simplemente ocurre.

JOSÉ PEÑALOZA

LA VIDA DESPUÉS DE

LOS

Tiene 82 años, pero aún no sabe si es un velocista o un resistente en el agua. Suele dar veintiocho vueltas a la piscina como parte de su entrenamiento, aunque confiesa que aún no sabe ejecutar la vuelta olímpica. Ha participado en una decena de Mundiales y ha obtenido más de cien medallas. El retiro no está en sus planes. ¿En qué piensa cuando se zambulle por enésima vez? Escribe: Andrés Talavera

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Foto: Sanyin Wu

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DESTAQUE

«Entreno entre tres y cuatro días por semana, pero aún no sé si soy velocista o resistente. Por eso me meto en todas las pruebas que puedo. El hecho de enfrentarme a deportistas más destacados significaba luchar contra el estrés».

NO. Es la primera quincena de agosto en Montreal de 2014. José Peñaloza, de 81 años, sale a la piscina y se prepara para la última prueba del Mundial Master de Natación en Canadá: ochocientos metros en estilo libre. Benni, como lo conocen en el Regatas, no está nervioso: ya tenía tres medallas tras quedar octavo en los 50 metros y quinto en los 100 y 200 metros —en este tipo de certamen Master, tan competitivo, con cerca de 7000 nadadores, los diez primeros puestos se llevan medallas—. Se iba por la cuarta presea, como en el pasado mundial de Riccione, en Italia, hace dos años. Acabó noveno, con un tiempo de 18:10.03 y una nueva medalla en el cuello. Peñaloza destacó en fútbol, básquet y atletismo desde niño. Recién descubrió la natación a los 65 años. En el verano de 1999, no imaginaba que su vida tendría un giro notable en la Regatiadas de ese año. «Estaba jugando en la cancha de fulbito y recuerdo que fue Paco Gonzales Vigil quien me comentó que faltaba un nadador para la posta en la piscina. Él fue quien me animó a participar,

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y terminamos ganando la carrera», recuerda. Allí comenzaron las propuestas e invitaciones para que participara al año siguiente en las Regatas Master. Gonzales Vigil, por cierto, era un destacado nadador Master que venía de participar en el Mundial de Marruecos. Peñaloza, que aún trabajaba como médico endocrinólogo en el hospital Rebagliati, tendría que esperar todavía dieciocho meses para su primer Mundial, en Múnich. DOS. Eran las ocho de la noche en Múnich. Había iniciado el nuevo milenio. Peñaloza lo enfrentaba con 67 años y el estómago vacío. Según el cronograma, su prueba debía realizarse después del almuerzo. Él había decidido estar más ligero, por lo que no almorzó. Solo una bebida, a base de maca, lo mantuvo en pie durante todo ese tiempo. La primera prueba era la de 50 metros. Quedó decimoquinto y se mostró satisfecho con aquella experiencia, a la que había asistido con pocas chances para un maduro primerizo. Peñaloza no le tiene miedo a una mala prueba como otros deportistas que conoció. Por ejemplo, Mark Spitz, un ex olímpico que no se atrevió a competir por temor a arruinar el recuerdo que tenían de su carrera. «A mi parecer, a los norteamericanos les demandan tanto esfuerzo cuando son jóvenes, que a cierta edad, por lo general a los 50, no se atreven a competir de vuelta. Yo no tenía nada que perder. Mi objetivo iba por otro lado en ese año: estaba enfrentando nuevas experiencias, conocería un nuevo país, haría nuevas amistades y lo más importante, si bien no iba a obtener medalla, el hecho de enfrentarme a deportistas más destacados significaba luchar contra el estrés», comenta el nadador que regresó de Múnich sin ninguna medalla. Hoy es dueño de cuatro récords nacionales en las categorías 70-74 y 75-79, ganador en distintos torneos Sudamericanos y ya lleva

siete participaciones en mundiales FINA. Ha pasado por Nueva Zelanda (2002), Italia (2004 y 2012), Stanford (2006), Perth (2008) y Canadá (2014). Desde que Peñaloza se inició en la natación siempre fue autodidacta. «Como nadador aún me falta técnica —aunque ya ha mejorado el pateo, braseo y respiración—. De hecho, aún no puedo dar la vuelta olímpica. Es una de las desventajas con las que siempre parto en una competencia». Él no cuenta con profesores cuando entrena. Se mide con nadadores de cuarenta años. Sabe que si ellos nadan ocho series de 400 metros, él hace la mitad de distancia. «Entreno entre tres y cuatro días por semana, pero aún no sé si soy velocista o resistente. Por eso me meto en todas las pruebas que puedo. Quizás esa es otra desventaja y me juegue en contra, pues puedo llegar a las últimas pruebas ya cansado. Ya me ha pasado». El mundial pasado, en Riccione, Italia, estuvo cerca de la quinta medalla; sin embargo, el cansancio que le ocasionó la seguidilla de pruebas lo privó de ese último premio. TRES: Kenneth Cooper, un norteamericano de 83 años, fue quien diseñó el famoso test que lleva su apellido para el ejército de los Estados Unidos. Se basa en recorrer la mayor distancia posible en doce minutos a una velocidad constante. Esta prueba se convirtió en una medida para llevar una vida saludable. Para el doctor Peñaloza, llevar una vida sana es esencial; por eso siempre salía a correr cada vez que podía, tal y como lo comunicaba Cooper en sus charlas. «Lo que hacía este doctor era un modelo para todos los que entrábamos a la tercera edad. Sin embargo, en una conferencia en Perú, pude conversar con él al final del evento y le pregunté: “¿Doctor, usted aún corre?”. “Bueno, no he querido decir la verdad en estas conferencias, pero hace algún

VETERANO. Peñaloza sale de la piscina del Campo de Marte durante un torneo Sudamericano hace diez años. Es asociado desde 1952.

«Quiero hacer un libro para estimular a la personas de la tercera edad a que hagan natación. He visto en estos últimos años que la obesidad es un problema muy frecuente, tanto en jóvenes como en mayores». tiempo que ya no salgo a correr; ahora nado”, respondió Cooper entonces». Es normal: hay una cierta edad en la que el cuerpo ya no es lo suficientemente fuerte como para salir a correr diariamente. El peso del cuerpo sobre las piernas puede lastimar. Desde ese momento, Peñaloza dejó de salir a correr y colgó las zapatillas de fulbito. Ahora se debe a la natación y sugiere a todo aquel que cruce los sesenta años a hacer

lo mismo. «Quiero hacer un libro para estimular a la personas de la tercera edad a que hagan natación. He visto en estos últimos años que la obesidad es un problema muy frecuente, tanto en jóvenes como en mayores. Por eso fundé dos asociaciones médicas: una de diabetes y otra sobre el estudio de la obesidad y la arterioesclerosis», comenta Peñaloza. Para su libro ya comprometió a Choco Vivanco para

que escriba un capítulo sobre los campeonatos mundiales. «Quiero que salga el próximo año», dice. Este 2014, luego de un torneo en Rusia, se retirará de los campeonatos mundiales, mas no de la natación. En las piscinas calcula que puede nadar cuatro años más; sin embargo, tendrá que batallar contra el aburrimiento de entrenar solo. Para él, las competencias siempre fueron una manera de divertirse en el agua.

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CUSTOM Sanyin Wu

KEVIN MARTÍNEZ DIESTRO. 22 AÑOS. CAMPEÓN NACIONAL DE FRONTÓN

Potencia Colocación Resistencia Corte (efecto)

El éxito en el deporte es proporcional a las horas de entrenamiento. Ese es el credo de Kevin Martínez, campeón nacional de paleta frontón durante dos años consecutivos y entrenador en el Regatas. Su historia con la muralla verde que enfrenta casi todos los días empezó a los ocho años, cuando su abuelo lo llevó por primera vez a la cancha. En el sótano de la casa de la abuela de Martínez, hay cuatro estantes separados por nombres que contienen casi seiscientos trofeos y medallas. El abuelo, dos tíos y ahora el nieto Kevin son los encargados, con sus proezas, de llenar esa suerte de santuario familiar. También hay recortes de diarios, corchos con fotografías y otros documentos que cuentan la evolución del deporte: las primeras competencias del abuelo, la academia en la que enseñaba el tío, el primer triunfo del nieto, los partidos que arbitraba el abuelo. Por ahí aparece el niño Kevin Martínez al lado de su abuelo, Carlos Aco Álvarez, y de su tío, el campeón bolivariano Mauricio Álvarez, posando al final de un campeonato. Entre las pausas y breaks de los torneos de su tío, Kevin Martínez empezaría a golpear la pelota contra la pared. «No importaba que estuviera lleno o que fuera una final. Siempre me metía a la cancha», recuerda. Para ser el mejor no solo había que acumular horas de entrenamiento: era necesario además jugar partidos decisivos para entrenar la concentración y el aspecto mental del deporte. A los nueve años, participó en su primer torneo. Aquella vez perdió, pero de esa derrota también nació la terquedad que lo haría desafiarse aún más en las próximas competencias. Dos años después le tocaría enfrentarse al rival que lo derrotó la primera vez. Fue su revancha y, esa vez, sí le ganó. Fue el primer galardón que colocó en el sótano de su abuela. Como profesor del Regatas, Martínez dicta clases durante las tardes, tres días a la semana. Sus alumnos son jóvenes como él: apenas los separa una diferencia de cinco años. Para poder enseñarles tuvo que ganarse su respeto, labor en absoluto difícil para quien desde hace dos años es el campeón nacional de paleta frontón. «Por un lado es bacán, porque la relación es de patas, pero siempre hay que ganarse el respeto con el ejemplo». El aprendizaje en estos tiempos requiere mayor resistencia física. «Ahora se ganan partidos por eso. He visto jugar a alguien mejor que otro, pero al final perder por físico». Esa preocupación produce jugadores con mayor preparación, que pueden llegar a cualquier rincón de la cancha: «Hay que correr. No hay otra». Kevin Martínez es un deportista conocido por su velocidad y su potencia. Después de ganar en los torneos de divisiones menores, empezó a jugar el circuito nacional a los dieciocho años. En su primer campeonato, derrotó en la final al entonces tricampeón Leonardo Benique. También le ganaría a otro campeón histórico del frontón, Marco Guimac, y a su propio tío, Mauricio Álvarez. «Lo respeto bastante. Hay días que mi tío juega partidos espectaculares y le gana a cualquiera». Cuando sobrino y tío se enfrentan, viajan en el mismo carro e incluso bromean sobre el partido. Ya en la cancha, los partidos son de alta intensidad, con resultados reñidos y una estadística que los deja casi empatados. Luego, regresan a casa juntos de vuelta. Además de vivir en la misma casa, son socios fundadores de un gimnasio en la avenida Caminos del Inca. «En el frontón, como en todo deporte y en la vida, es la constancia lo que te lleva al éxito». (C. Portugal)

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ANDRÉS ROCA REY

NOVILLERO

VALIENTE Es el heredero de una familia vinculada al mundo taurino en el país desde hace décadas. A sus dieciocho años se encargó de abrir la última Feria del Señor de los Milagros en Acho. La historia del Andi, como reconocen al brillante novillero, es también perseverar en una decisión que tomó cuando era niño: ser un torero destacado en las lides del mundo. Escribe: Santiago Bullard

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Foto: Alonso Molina

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DESTAQUE

odo empezó hace once años. Entonces, Andrés Roca Rey celebraba su cumpleaños número siete, cuando recibió un regalo de Rafael Puga, el primer torero peruano que ganó el Escapulario de Oro en 1973. Era una becerra de su ganadería. Para cualquier otra persona, una becerra de raza brava podría parecer un regalo de cumpleaños un tanto inusual, como mínimo. Pero no para Andrés Roca Rey, cuya vida entera ha transcurrido entre tentaderos y plazas, tertulias con taurinos de la vieja escuela, toros y toreros. En realidad, esta primera res solo sirvió para confirmar una pasión que ya latía en el pecho del que, en ese momento, no era más que un niño. Como él mismo dice: «Soy torero desde que tengo uso de razón». Para Andrés, el mundo de los toros y la tradición familiar son básicamente lo mismo. Su apellido ha estado presente en todos los ámbitos taurinos de Lima a lo largo de varias generaciones. Su abuelo, Juan Roca Rey, fue administrador de la plaza de toros de Acho en las décadas del 60 y el 70. Su tío, José Antonio, fue rejoneador (es decir, lidiaba las

reses a caballo). Esto significa también un desafío y una responsabilidad muy grande. «La familia Roca Rey es de las más antiguas y conocidas en Lima en el mundo del toro. Tengo mucha suerte al tenerla porque me apoya mucho en todos los sentidos», reconoce. Su referente más importante, sin embargo, es su hermano mayor, Fernando Roca Rey, que figura en la lista de los toreros peruanos más importantes de la última década. Cuando él todavía era novillero, el niño Andrés lo acompañaba a todas partes: a los entrenamientos, a las tientas y a las plazas. «La música, el ambiente, la alegría de la gente, pero sobre todo tener muy en claro desde que era un niño que los toreros literalmente se jugaban la vida hicieron que le siga los pasos a mi hermano», recuerda Andrés, que viajó a España para convertirse en torero. «Me causaba mucha impresión, y tenía ganas de sentir eso que solo los toreros sienten. Creo que eso es lo que le debo a mi hermano: que él haya sido torero primero para yo poder así seguirle los pasos». Quizás superarlo también. En el mundo de los toros la competencia puede ser tan feroz como apasionada la amistad. «Creo que le encantaría que llegue más lejos. Somos hermanos: yo quiero lo mejor para él y él lo mejor para mí». La historia de Andrés Roca Rey puede sonar un poco extraña, tal vez predestinada. Saber qué es lo que quiere hacer uno con su vida desde tan temprana edad es algo que está vedado a la mayoría de los mortales. Y, sin embargo, su temprana iniciación en los ruedos y la expectativa que ha generado en los que lo han visto torear han sido para él mucho más que un desafío. Esos han sido los materiales con los que ha construido un oficio con el que soñó: «Mi sueño siempre ha sido estar anunciado en todas las ferias del mundo como figura del toreo y voy a luchar hasta

poder conseguirlo aunque no sea fácil». Y no lo es. El mundo de la fiesta brava es cualquier cosa menos un paraíso de tranquilidad, y cada triunfo cuesta largas jornadas de entrenamiento y sudores, necesarios para mantenerse en buena forma física y mental. Sin eso, enfrentar a un toro en la arena del ruedo no sería más que un suicidio con aires de espectáculo. Como él mismo dice: «La plaza no es un hogar: es una forma de vida, es lo que te da la gloria o la muerte». No es imposible que Andrés haya intuido esto desde el principio, mientras toreaba a la becerra que Rafael Puga le regaló, o cuando hizo su primera aparición en público, un año después de eso, toreando a otra becerra en San Antonio. Siempre supo que la vida que quería seguir no iba a ser un campo de flores. Este año, sin ir más lejos, ha sido de gran intensidad para él. A medida que se acercaba la tarde del 25 de octubre, cuando se presentó en la plaza de Acho junto a otro novillero peruano, Joaquín Galdós, la tensión se acentuaba: «No dejé de entrenar ni un solo día, y estoy yendo mucho a las ganaderías para practicar con toros y vacas». Su efervescente trayectoria lleva ese sello de esfuerzo e intensidad, sobre todo desde que se fue a vivir a España en enero del 2013. En ese momento empezó realmente su carrera como novillero. Desde entonces, ha toreado en más de cuarenta novilladas entre España, Francia, Portugal y Colombia. Para muchos toreros, su oficio es como una religión, que no solo los define sino que además los acompaña a lo largo de cada uno de sus días. «No tengo mucho tiempo libre», dice Andrés Roca Rey, resaltando la importancia que tiene el balance entre el entrenamiento y el descanso. «Igualmente, cuando lo tengo, me gusta pasarlo con mi familia, porque la veo muy poco. Si no, me gusta estar en las

Su temprana iniciación en los ruedos y la expectativa que ha generado en los que lo han visto torear han sido para él mucho más que un desafío. Esos han sido los materiales con los que ha construido un oficio con el que soñó. REGATAS / 42

BUEN DEBUT. Su maestro Antonio Rodríguez Pérez se ha encargado de sacar a relucir a brillantes promesas del toreo a nivel mundial. Este año, Roca Rey debutó en Acho, abriendo la feria. Su papá ingresó al Club en 1973.

ganaderías, montando a caballo y trabajando con el ganado». Esto cambia un poco cuando se ve con sus amigos: «Ellos me preguntan por mí y se interesan por cómo me está yendo. Los veo poco, pero cada vez que nos reunimos prefiero dejar de lado las profesiones y hablar de nosotros y de las cosas de las que habla la gente de mi edad». Esto no significa que Andrés no disfrute de la tertulia taurina. Sea en su casa de Camponuevo (la ganadería de Rafael Puga, escenario de importantes reuniones y eventos del mundo de los toros) o de La Esperanza (donde se ha reunido a lo largo de muchos años la Asociación de Toreros Aficionados), el compartir opiniones y oír historias de sus mayores le han servido para afianzar su propia pasión. En cuanto a los toreros que más lo han inspirado, se cuentan el Juli, Morante de la Puebla y José Mari Manzanares. Pero Andrés Roca Rey guarda, también, un lugar muy especial entre sus recuerdos para

el Club Regatas Lima, que fue para él un «segundo hogar» desde los cinco hasta los doce años. «Iba todos los días como a las nueve de la mañana. Dejaba mis cosas en la Playa 3, y me iba a mis clases de fútbol o a lo que me tocara. Luego me quedaba en la playa corriendo olas con mis amigos. Éramos un grupo enorme, y la verdad es que fue una etapa de mi vida de la que nunca me voy a olvidar». El camino que lo llevó a convertirse en el Andi es uno en el que las risas se guardan para el final de la tarde, cuando la faena ha tocado su fin. Hasta ese momento, el semblante del joven novillero permanece serio, con la mirada fija en el toro con el que tendrá que jugarse el destino. Más allá de los galardones, de los aplausos y de las exclamaciones de admiración del público, sabe perfectamente que el único premio que importa en esas ocasiones es el de haberse ganado, una vez más, la vida.

LIBERTAD ES DECIDIR por Alfredo Silva-Santisteban

«Desde muy temprana edad, Roca Rey enfrenta reses bravas y se forja un camino en España. De niño –como muchos en el Club–, sus padres lo matricularon en las academias deportivas donde aprendió a templar el carácter, a respetar al rival y a conocer la disciplina para superar retos. Pasó veranos enteros en las canchas, corriendo olas en la tercera playa y compartiendo sus anhelos con sus amigos del colegio Carmelitas. El deseo de superación y la perseverancia son valores que el deporte te enseña. Andrés Roca Rey los aprendió en el Club. Ha salido triunfante de innumerables plazas francesas y españolas, debido a que no renuncia a su meta. El camino elegido por Andrés Roca Rey es la tauromaquia entendida como el arte de lidiar toros. Lo que expresa el torero es su propio sentir, efímero y riesgoso. Pero si logra expresar sus emociones será apreciado por el aficionado, que se sentirá parte de esa composición. Todo joven siempre tiene más de un camino en la vida. Lo difícil es elegir. Ser torero es un largo camino».

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SONIA PRAGER

UNA ESCULTORA DE VIEJA ESCUELA APRENDE A USAR PHOTOSHOP Su nombre figura en libros de arte peruano moderno. Ha merecido ese lugar por más de treinta años de trabajo en piedra, metales y madera. Sus piezas han invadido la ciudad y sus principales museos. Sin embargo, su última muestra, Serie Siete, es la más atípica. Rescató antiguas partituras de su padre músico, que luego intervino gracias a un software de edición fotográfica. Aprendió tecnologías ajenas a sus sesenta años. ¿Existe una edad para que un artista se reinvente? Escribe: Carlos Fuller

Foto: Leslie Searles

UNO Una página del libro Perú escultura de ayer y hoy está dedicada a la escultora Sonia Prager. Allí se describe su estilo como minimalista, de corte ancestralista: «La escultura en piedra de Sonia Prager (1950) conmueve por su austeridad, contundencia y naturalidad». En 2005, Jorge Villacorta curó una exposición antológica de Prager por sus veintiocho años de obra escultórica. Se llamó Horizonte expansivo y el

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crítico de arte escribió esto: «Su proceso artístico […] está caracterizado por una capacidad de síntesis y una austeridad formal rara vez vistas a nivel local». Al lado del puente Villena, en Miraflores, hay una escultura suya titulada Amarre. Consiste en un grupo de tablas de mármol travertino amarradas con cables de acero sobre un soporte de durmientes de madera. Esta obra fue la ganadora del Primer Concurso de Escultura al Aire Libre en 1986, cuando Prager tenía 36 años.

Este año, en Serie Siete, su más reciente exposición en la Galería Forum, usó Photoshop, el software de edición fotográfica, para intervenir las partituras y composiciones de su padre, músico de la Orquesta Sinfónica Nacional. Dice que este es uno de sus trabajos más íntimos y se le va a hacer muy difícil superarlo. La serie más querida de una de las mayores escultoras del país casi no tiene esculturas.

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ARTISTA

DOS

TRES

Esta no parece la casa de una escultora minimalista. Es más, este salón podría ser un manifiesto contra el minimalismo. Las paredes están repletas de lienzos y más lienzos con bordes dorados; casi no hay espacio para descansar la vista. Su esposo, el psicoanalista Fernando Alayza, es quien ha dispuesto las cosas de esta manera. Él tiene su consultorio justo al lado de esta casa. Sonia no puede entrar ahí sin su permiso. Lo mismo le ocurre a Alayza: él no puede entrar al taller de su esposa sin su consentimiento. «Ese es un taller privado», me dijo Sonia luego de que le sugerí realizar la entrevista ahí. Cuando trabaja, nadie la mira. En ese lugar practica la soledad absoluta. Solo la acompaña la música de Bach o de Shostakóvich. El taller de Sonia Prager se encuentra en Magdalena. En la página web de la artista se puede ver una fotografía de una fracción de ese espacio. Y ese sí podría considerarse un manifiesto minimalista: paredes, pisos y mesas completamente blancas; enormes ventanales que lo llenan todo de luz; martillos y cinceles dispuestos en perfecto orden. Por la ventana se puede ver el mar y se escucha el sonido de las olas. Adentro, hay dos bustos esculpidos por ella, uno de su hijo Elías y el otro de su hija Cristina. Ambos ya han sido antes fuente de inspiración para las obras de su madre. A Cristina, su hija filósofa, le correspondió un tambor, una pieza que Sonia esculpió durante su gestación. A Elías, que es pintor, le correspondió un amarre, es decir, una de esas esculturas que mezclan los objetos sólidos con algún material que las junte y sostenga. Hay una razón: cuando estaba embarazada de su hijo, Prager comenzó a sufrir contracciones muy pronto. Fueron signos de que había probabilidades de perderlo. Y un amarre es una reacción: sostener algo con todas las fuerzas para que no se escape. Este tipo de piezas ha sido calificado por Augusto Escribens, miembro de la sociedad peruana de psicoanálisis, como «agónico». En la muestra antológica del año 2005, Escribens realizó un análisis psicológico de la obra de Prager y de su persona. Entonces la describió como una mujer en la que «difícilmente vemos aspavientos o gestos aparatosos» y que suele conducirse con «discreción expresiva e invariable aire sereno». Y añadía: «Descubrí que ella podía hablar, dar más explicaciones de su trabajo, podía seguir conceptualizando y proponiendo relaciones para dar cuenta de él y de lo que quería representar, expresar o evocar, pero que siempre había algo que silenciaba. […]. Y quizás de ella es de quien mejor podemos aprender cómo mirar su obra».

Sonia Prager dice tener migraña. Habla con el mismo tono —suave, pausado, algo parco— con el que contesta el teléfono de su casa. Cuando lo hace, su voz levanta, quizá sin querer, una pared entre ella y su interlocutor. Sonia está buscando fotografías de su última muestra en su laptop, pero más parece haberla traído como una herramienta de defensa. Lo más probable es que solo haya aceptado esta conversación en la sala de su casa en San Isidro para difundir su muestra, como un sacrificio por el bien de su obra.

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«El éxito repentino es un arma de doble filo, porque encuentras un lenguaje que le gusta a un público y ahí te quedas». Cuando es el centro de atención, Prager suele ponerse a la defensiva. En una entrevista televisiva del 2005, cuando realizó su muestra antológica, le preguntaron insistentemente acerca de la recepción de sus esculturas en el espectador. «Mucha gente dice que soy muy racional y no lo soy. A mí me parece que mi trabajo es muy intuitivo. Una vez que empiezo a trabajar la piedra, todo fluye. Cuando lo tienes claro adentro no hay necesidad de racionalizarlo», respondió, siempre con los brazos cruzados, sin inmutarse.

CUATRO «Poco a poco me he ido desligando de la materia», explica Sonia Prager. «Además, ponerme a picar piedra ahora... Puede deberse a una cuestión de la edad». Dejarse el pelo completamente blanco puede denotar una natural aceptación de la edad. Y quizás también cierto orgullo de esos 63 años. Por épocas, se lo deja muy largo o muy corto, pero ahora le llega a la altura de los hombros. Con esa misma naturalidad lleva las arrugas de su cara, la claridad de su piel, el verde de sus ojos. El rostro de Sonia Prager es muy expresivo. Resulta fácil notar cuando una sonrisa suya

responde a la alegría o la compasión. Cuando se siente incómoda, es capaz de mirar de un modo tal que uno quisiera no estar ahí para molestarla. Pero ahora esa incomodidad se ha esfumado. «Son etapas en el desarrollo de cada artista», continúa, aún refiriéndose a su alejamiento de las obras sólidas. «Creo que la piedra ya cumplió su ciclo. Cuando hice mi última exposición, Paisajes de piedra, en 1999, me dije a mí misma “OK, ¡ya fue!”». Sonia Prager dice «¡ya fue!» como una chica de veintitantos años. Esa forma de hablar acaso se deba al hecho de que pasa buena parte de su día entre chicos de esa edad: es profesora de Escultura en la Universidad Católica. Dice que lo hace porque la enseñanza «es una relación de ida y vuelta». A finales de la primera década del 2000, sus intereses artísticos estaban ligados a los mapas, no por sus fines utilitarios sino por sus cualidades gráficas. Quería preparar una muestra sobre ello, pero se dio cuenta de que la única forma de conseguir lo que buscaba era a través del Photoshop. Como no sabía nada de computadoras, les comentaba a sus alumnos que andaba en busca de profesor, alguien que manejase el software y, a la vez, supiese de arte. El perfil que Sonia buscaba era el de Dominique Millán, una diseñadora gráfica de veintisiete años, con estudios de Finas Artes en Barcelona. Ella le enseñó a Prager a usar su MacBook desde lo más básico. De ese aprendizaje nació la serie Mapa mental, un conjunto de territorios intervenidos con líneas y degradados digitales. Sus piezas llegaron a ser mostradas en la feria latinoamericana de arte moderno y contemporáneo Pinta 2011, en Manhattan. «En Photoshop uno se puede perder entre tantas herramientas y efectos. Por eso yo le dije a Dominique muy claramente: “Quiero que me enseñes solo en función a lo que yo quiero hacer”. Para mí este programa es como una comba, como un martillo más. Incluso, ahora, siento que con el Photoshop ya sufi... Seguro que ahorita me olvido de cómo usarlo», dice Prager.

CINCO «Yo no tuve mucho éxito desde el principio. Siempre tuve que esforzarme. Y eso es algo bastante bueno en este oficio. Eso del éxito repentino es un arma de doble filo, porque encuentras un lenguaje que le gusta a un público y ahí te quedas. Por suerte eso no me pasó. Lo mío ocurrió muy lentamente. Recién a los treinta años comencé a defenderme como artista. Y siempre fue un trabajo difícil de vender; hasta ahora lo es. Pero lo económico nunca fue la razón principal para hacer arte.

CUADRÍCULA (2014). Impresión digital sobre soporte de aalgodón.

Yo siempre he trabajado y, si cayera en la quiebra, no tendría ningún problema en buscar un trabajo “formal”. De estudiante, incluso, trabajaba de secretaria para comprar mis materiales. Afortunadamente, ahora puedo darme el lujo de no forzar mi obra. Con lo que gano en la universidad mantengo mi taller, me compro mis materiales, tengo un esposo que trabaja. Me puedo dedicar a investigar y leer todo lo que me interesa —biología, genética, astrología, antropología—, y así dejar que mis trabajos vayan madurando internamente, el tiempo que sea necesario».

SEIS En una casa de adobe de la calle Juan Fanning, en Miraflores, vivía Hans Prager con su esposa, Lisa Spohr, y sus dos hijas, Sonia y Daniela. Él y su mujer habían escapado de la Alemania nazi y adoptaron al Perú como su país. No tenían mucho dinero. Hans era músico, compositor y viola de la Orquesta Nacional. Lisa era profesora en el colegio Pestalozzi, donde las niñas estudiaban. El sueldo de ambos les alcanzaba solo para vivir. De hecho, Sonia se hacía su propia ropa. «Por suerte fue así —dice Prager—. Si en esas condiciones yo era una niña engreída, ¿cómo hubiese resultado de haber tenido dinero?». Lo que no faltaba era el ambiente artístico: músicos, pintores y escritores se paseaban por la casa. Hans Prager llevaba a su familia a los conciertos de la Orquesta Sinfónica. Sonia conocía a los directores de orquesta y asistía a los ensayos. Dice que era una especie de mascota que rondaba por los pasillos. La música fue el gran vínculo que unía a la familia Prager Spohr. Hans era un amante de la

SERIE UNO (2006). Piedra de Huamanga.

música clásica, pero alguna vez Sonia le hizo escuchar a Los Beatles y él admitió que eran buenos; también escuchó a Raphael y dijo que si entrenaba su voz podría llegar a ser un buen tenor. Sonia aprendió a tocar piano y guitarra. A su madre tampoco le faltaba un buen oído. Pero de ella, sobre todo, heredó la plástica. Lisa Spohr era una mujer muy creativa y experta en labores manuales: cosía, bordaba, preparaba postres, fabricaba los regalos de Navidad. Quizá por ello Sonia se aficionó desde muy joven al dibujo y comenzó a seguir cursos con su primera gran mentora, Cristina Gálvez, una figura primordial del arte peruano moderno. Luego, en la escuela de Artes Plásticas de la PUCP, su maestra fue la escultora Anna Maccagno. Más adelante, partió al extranjero becada por la Camberwell School of Arts and Crafts de Londres. El resto es biografía. En 1996, Hans Prager falleció y Sonia se quedó con las composiciones de su padre. «En ningún momento sentí el impulso de trabajar con ellas», dice ahora. «Pero un día, mientras limpiaba las partituras, las vi y me dije: “Esto tiene que salir”. Me di cuenta de que, aparte de la carga emocional, tenían un valor gráfico. Probablemente yo ya estaba lo suficientemente madura dentro de lo que se podría llamar un “duelo”. Fue algo muy fuerte. Venía de trabajar una muestra llamada Serie Uno y se suponía que luego vendría una Serie Dos, una Serie Tres y así sucesivamente. Pero el reencuentro con las partituras fue tan importante que tuve que saltearme hasta el siete. Es un número simbólico: hay siete días de la semana, siete colores en el arcoiris, siete notas musicales…». Luego de conceptualizar sobre su obra, Sonia calla de pronto. «¡Cuidado con lo que vayas a escribir!», dice. «Porque mucho se habla de las

TABLA DE CE (2004). Madera cedro

partituras de mi papá, del homenaje al papá; que el papá y el papá... Pero no es solo el papá: esto es toda mi vida. Porque yo siempre he relacionado a mi padre y a mi madre como una unidad. Y la música es lo que ha unido nuestra vida familiar. La música es el arte por excelencia. No necesita ninguna palabra. Ni una sola».

SERIE SIETE Vuelvo a visitar la Galería Forum, esperando ver Serie Siete con otros ojos. «Y quizás de ella es de quien mejor podemos aprender cómo mirar su obra», dijo el psicoanalista Augusto Escribens. Las partituras de Hans Prager han sido multiplicadas, volteadas y superpuestas en todos los soportes posibles. Lo que más llama la atención son unas enormes tablas de madera, cuyas superficies han sido grabadas con las notas musicales de sus composiciones. Hacen referencia a las tablas de Sarhua, una tradición ayacuchana que contiene la historia de una familia en dibujos. La diferencia es que estas tablas tienen música. Recibo un mail de Sonia por el celular: «Al toque te mando estos textos, tienen que ver con mi proceso y con esta serie. Encantada de conocerte. Cariños». En el correo hay varios documentos adjuntos y uno de ellos tiene varias citas de grandes escritores: John Banville, Tomas Tranströmer, Antonio Tabucchi. La de este último, el escritor italiano, dice así: «Y después, ya sabe cómo es la vida, es como un tejido, todos los hilos se entrecruzan, esto es lo que algún día me gustaría entender, ver todo el dibujo…». Aquí, donde se juntan todos los hilos. Este es todo el dibujo.

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PORTADA

MARCELO WONG

EL HACEDOR DE GORDITOS BUSCA REHACERSE Exhibió el primero de sus seres inventados hace diez años. Hoy, el más reciente de sus personajes es un remero del Regatas. En esa década, el artista se consolidó como uno de los más versátiles de su generación. Emprendió proyectos en espacios públicos, en tándem creativo con cocineros y también con otros colegas. Pero un incendio a fines del 2012 le sigue enseñando de qué material incombustible estaba hecho.

Escribe: Rafael Robles Olivos

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Arte y foto: Alonso Molina

PORTADA

uando en mayo de este año Marcelo Wong inauguró una muestra con las piezas recuperadas del incendio, recién pudo comprender la verdadera dimensión de lo que había perdido. Diecisiete meses después del accidente en su taller de Miraflores, los trabajos que por entonces exhibía en el Centro Cultural Peruano Japonés eran la confrontación sin atenuantes con un hecho que hasta entonces su memoria había intentado suprimir; la prueba de que el fuego había sido real la noche del 23 de diciembre de 2012, y que él había estado ahí para contarlo. Wong ha expuesto en países como Irán, Francia, Turquía, Estados Unidos, Holanda y Argentina, entre varios otros. Dos obras suyas se pueden ver en las calles de la ciudad de Lima: el gordito de tres metros que le encargó la Municipalidad de Magdalena del Mar para la cuadra nueve de la avenida Javier Prado Oeste, y la escultura que preparó en sociedad con José Tola, frente al malecón miraflorino. Además, a su continua actividad como artista

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en redes sociales (su marca está en ellas desde tiempos de Hi5) y una interesante incursión en libros sobre arte, cocina y otras disciplinas, se sumaba el vínculo comercial que mantiene con prestigiosas firmas de distintos rubros (desde MasterCard hasta Absolut). En resumidas cuentas, Marcelo no era ningún principiante en esto de exponerse. Sin embargo, esta vez se sentía diferente. Mostrar las figuras que sobrevivieron al fuego era la mejor manera de cerrar el capítulo más oscuro de un artista más bien conocido por una obra lúdica y divertida. Era, también, una demostración de fortaleza. Así como un mago sorprende a los asistentes de un teatro sacando conejos del sombrero, él encontraba aprendizaje en lo negativo y expulsaba gorditos de las cenizas. La ocasión, además, le sirvió para probar algo diferente: como atractivo principal de la muestra, presentó un tronco de color negro sobre el que se desprendía un puñado de mariposas a vuelo raso, una alegoría del florecimiento creativo que estaba experimentando el artista después de casi perderlo todo. De ahí que la muestra se titulara Resiliencia, en honor a la capacidad del ser humano de recuperarse de las situaciones más difíciles. Marcelo empezó a superar el incendio incluso desde la mañana siguiente de ocurrido. Aunque la oscura nube emergida de las llamas seguía sin disiparse en lo más alto, él ya pensaba en dar el siguiente paso. Lo primero que hizo fue coger la cámara y comenzar a fotografiar el caos. Estuvo así por varios minutos, tiempo suficiente para apuntar al suelo cubierto de cenizas, registrar en digital las paredes enlutadas por el fuego o hacer foco sobre los rollizos cadáveres de mármol y fibra de vidrio que, irreconocibles, le daban a su taller el

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PORTADA

Como si se tratara de pequeñas cámaras de criogenización, un grupo de gorditos heridos ingresó a aquellos compartimientos de forma cúbica con la esperanza de ser despertados algún día, en un mundo capaz de devolverles la alegría. sombrío aspecto de una fosa común. Estuvo tomando fotos hasta que levantó la mirada y encontró a su familia entera llorando al pie de los escombros. Entonces se abrazó con ellos. Lo siguiente fue guardar en cajas de cartón las piezas que valiera la pena conservar, aquellas que no estuvieran estropeadas. Como si se tratara de pequeñas cámaras de criogenización, un grupo de gorditos heridos ingresó a aquellos compartimientos de forma cúbica con la esperanza de ser despertados algún día, en un mundo capaz de devolverles la alegría. Solo había que esperar a que el dolor disminuyera y que aquella bombarda navideña que se salió de su órbita, y ocasionó una tragedia material, se convirtiera en el pretexto que Wong estaba esperando para cambiar de rumbo.

TODO ESTABA ESCRITO

DEMIURGO. En su taller en Carabayllo durante la creación del gordito de portada de esta edición. Hace dos años, cuando su hijo Ignacio nació, ingresó al Club.

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«Caí en una tremenda sensación de vacío. No podía dormir por las noches. Una situación como esta te sumerge en un estado distinto a todo lo que conoces. Nadie te prepara para algo así». Marcelo está ahora en su dúplex de la calle Enrique Meiggs, en Miraflores. Afuera, el sol está quemando a los transeúntes, pero aquí adentro, entre muebles de diseñador y cuadros firmados por sus amigos artistas, el ambiente es el adecuado para conversar. Desde el piso de arriba se escuchan las voces de su hijo de dos años y de su esposa, la diseñadora de joyas Maja López del Barco, quien juega con él. El pequeño se llama Ignacio y llegó al mundo a fines de setiembre de 2012, solo tres meses antes del incendio. Ignacio: un

nombre que etimológicamente proviene de los vocablos latinos ignis (‘fuego’) y natus (‘nacer’), por lo que suele traducirse como ‘nacido del fuego’. Demasiada coincidencia. Wong no estaba enterado de esto último cuando eligieron ese nombre para su hijo. No obstante, sí conoce la importancia de leer las señales que aparecen frente a uno. Nacer, comenzar de nuevo, resurgir. El fuego en civilizaciones antiguas tiene un valor trascendental, muy diferente al carácter destructivo que le hemos impuesto en la actualidad. En la mitología celta, Brigit era la diosa del fuego, pero también del arte y la tierra: los tres estaban relacionados. «El oro se purifica con fuego, y nosotros, con el sufrimiento», dice la Biblia (Eclesiástico 2: 5-7). Marcelo podría dar su propia definición. En su caso, enfrentarse a la silente violencia de las llamas significó plantearse a sí mismo una propuesta que fuera más allá de la fórmula que hasta el momento le había dado buenos resultados. Debería volver a nacer él también con el fuego, tal como hicieron las piezas que conformaron Resiliencia una vez que las cajas fueron abiertas. «Antes del accidente estaba contento, es cierto, pero no tenía mucho tiempo para la reflexión o para preguntarme qué rumbo debía seguir de ahí en adelante», recuerda. Aún había un paso previo por dar: el reordenamiento del hombre-empresa que es Marcelo Wong, una persona jurídica con una planilla laboral de más de treinta personas, con una tienda en la avenida La Mar, cuadros de varios formatos, esculturas de diferentes tamaños y formas, peluches, tazas coleccionables, relojes de mesa, elementos

decorativos para restaurantes (el dragón de Madam Tusan es un clásico) y juguetes de diseñador. El negocio debía continuar. Además de los clientes cuyos encargos habían sido retrasados por el fuego, seguían llegando nuevos pedidos. La producción de los gorditos y compañía se multiplicaba y a Marcelo le faltaban manos. Como no quería que el esfuerzo de los siguientes meses solo alcanzara para reponer las pérdidas, contrató temporalmente a un grupo adicional de trabajadores. Fue lo más lógico de hacer, de no ser porque esa decisión —en apariencia correcta— sería el inicio de un capítulo todavía más amargo que todo lo que había vivido hasta entonces.

EL FUEGO DE LOS HOMBRES Para alguien que considera a su equipo como el pilar del trabajo, recibir un puñal en la espalda por parte de sus colaboradores puede ser muy decepcionante. Al menos así fue para Marcelo. Primero, en 2013, descubrió que un grupo de empleados del taller se estaba aprovechando de los reajustes de emergencia post-incendio para robarle material que luego era vendido a terceros. El golpe fue duro y dolió justo en el lugar del corazón donde se aloja la confianza en la humanidad, pero al menos lo preparó para la siguiente embestida. A mediados de este año, una buena parte de su plantel lo amenazó con renunciar en caso no se le renovara el contrato a los trabajadores que solo había convocado de manera temporal. Para él, muy aparte del chantaje, era imposible

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«Existe esa frase trillada de que un artista trabaja para sí mismo y que no le interesa la crítica o el público. Para mí eso no es verdad. En el momento en que alguien más ve una obra tuya, tu familia, tus amigos, quien sea, esa pieza ya no es solamente tuya. En cierta medida, ya no te pertenece».

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—Una de mis ideas antes del incendio era diseñar una serie de juguetes dedicada a Ignacio—, revela Marcelo no sin cierta nostalgia, tocado por la repentina presencia de su hijo. Luego comenta que la esencia del cambio en un artista no debe depender de presiones internas o externas, sino que responderá a un proceso legítimo, natural, que surja en el momento en que deba surgir. Como una crisálida que se convierte en mariposa. No antes ni después. Firme a sus palabras, él también se está tomando su tiempo, considerando y desechando alternativas para el que será Marcelo Wong después de los gorditos —o paralelamente, pues no piensa abandonarlos—. Lo que sí tiene claro es que se tratará de un proyecto más íntimo y personal, relacionado a su familia o a alguno de los viajes que ha hecho. —Algo va a venir. No sé exactamente hacia dónde voy, pero definitivamente van a cambiar muchas cosas. —¿Te da miedo no tener la misma recepción positiva que con los gorditos? —Sí, de hecho que sí. Pero no lo llamaría miedo exactamente, sino expectativa. El trabajo de un artista no es personal. Existe esa frase trillada de que un artista trabaja para sí mismo y que no le interesa la crítica o el público. Para mí eso no es verdad. En el momento en que alguien más ve una obra tuya, tu familia, tus amigos, quien sea, esa pieza ya no es solamente para ti sino también para el resto. En cierta medida, ya no te pertenece.

NUEVOS SURGIMIENTOS Debe ser extraño lograr todos tus sueños de la juventud con tan solo 36 años. Cuando estudiaba en la Facultad de Arte de la PUCP (en la que fue de los mejores de su promoción), Marcelo Wong se trazó un plan de felicidad futura basado en la consolidación de cinco metas bien establecidas. La primera de ellas era formar una familia sólida. Después le seguían ser convocado por una galería de arte, hacer una muestra individual, exponer fuera del Perú y asistir como participante a algún evento internacional donde se realizan esculturas. En solo una década, desde que exhibió el primero de sus gorditos en CasaCor de 2004 hasta hoy, las ha cumplido todas. «Vivir del arte ni siquiera estaba entre mis opciones», recuerda. En esos años tampoco habría imaginado ser un artista pionero en el país y darle un giro empresarial (y rentable) a su trabajo, ni generar un vínculo tan estrecho entre sus creaciones y el púbico que, sin proponérselo, hiciera que el arte estuviera más cerca de las personas. «Es momento de crearme otras metas», avisa Wong, y en esa frase se deja sentir el nacimiento de nuevas promesas. Más allá de que pueda cumplirlas todas, lo que sí es seguro es que, en caso sea necesario, no dudará en quemarse la piel con cada intento que haga. Porque así como Ignacio le debe su misticismo al fuego, el nombre de Marcelo proviene de Marte, antiguo dios de la guerra. Y eso es, precisamente, lo que él ha venido a dar aquí.

ESTILISMO: LOURDEZ CARRASCO // AGRADECIMIENTOS: LUIS BOTÓN (WWW.LUISBOTON.COM), HACKETT LONDON

e innecesario tomar tales medidas. Con todas las tareas que tenía por delante y el anhelo de hacer de este 2014 el año definitivo para la reinvención, encontrarse con una situación así se convertía en el peor de los escenarios. Entonces tomó una decisión difícil: cerrar el taller por una semana y detener la producción, algo que no había hecho jamás. —Mientras más grandes son tus ambiciones, más grandes serán los problemas que tengas. Quizás por eso muchos artistas eligen no crecer. —¿Y tú qué escoges?— le pregunto. —Yo prefiero apostar por seguir creciendo— responde Marcelo en el comedor del dúplex. A estas alturas de la conversación, Ignacio ha bajado las escaleras y observa con atención cómo su papá articula historias que todavía no puede comprender. La traición es un idioma que los niños no conocen. Él prefiere perderse en los colores y formas que son el trabajo de su padre. Tal vez, en su pequeña cabecita, aquel hombre con el que comparte mucho más que los rasgos faciales y el apellido sea el creador de un universo vivo, donde todos los personajes parecen tan felices sin importar el sobrepeso que tengan encima. Quién sabe, quizás Ignacio haya observado, muy divertido, los bocetos del gordito remero que Wong estuvo preparando por esos días para la portada de esta revista. Un pedido especial que se suma a una legión conformada por figuras sin rostro, pero con una identidad bien definida: bailarines, samuráis, fotógrafos, chefs, cupidos, ángeles, diablitos, doctores, motociclistas, astronautas… y ahora también un boga.

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FERNANDO YOUNG

ADRENALINA EN UN

SALTO Aunque el scooter no se inventó para hacer piruetas ni saltos, Fernando Young los ha hecho en competencias de street jump en Francia, Estados Unidos, Suiza y España durante los últimos diez años. Incluso hace diseños para una fábrica en Holanda. Pero sabe que impulsar una práctica no convencional requiere de varias caídas, las emocionales y las reales.

Escribe: Carlos Portugal

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Foto: Juan Javier Cuadros

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F DESTAQUE

ernando Young cae. Sin equilibrio sobre la baranda, cae. Intenta reaccionar para no caer de cara y apoya las manos. La pirueta — involuntaria, claro está— le cuesta una luxación en la muñeca izquierda. Está en el suelo de un parque de diversiones abandonado en el distrito de Surco. Es el escenario de un apocalipsis mecánico. Hay letreros que anuncian viejos precios de golosinas, carros chocones estacionados inmóviles hace años, consolas rotas y un gusanito con butacas oxidadas. Fue la elección de Young para la sesión de fotos donde realizaría piruetas sobre su scooter. Lleva jeans rasgados, sujetos con una correa hecha con la cinta de una cámara Canon y un polo de la marca holandesa que fabrica scooters con sus diseños. Tiene más de diez años saltando espacios, lugares abandonados, escaleras de museos, rampas en diferentes lugares del mundo; pero ahora, en este parque de diversiones abandonado, no puede evitar ser un cuerpo que cae de una baranda.

Devin Pelphrey

en el skatepark del distrito, el lugar donde aprendió a hacer piruetas. «En la época en la que estuve en Francia, vivía de competencia en competencia», recuerda. Desde hace tres años, los organizadores del concurso buscan locaciones urbanas, sean muy concurridas o aisladas, en ciudades del mundo que sirvan como pista de obstáculos. Un desafío muy parecido al del parkour, donde prima la improvisación y libertad de los participantes para elegir qué truco hacer y dónde ejecutarlo. Es lo que más le gusta hacer. Lo contrario al street jump sería una competencia de piruetas en un espacio cerrado, donde se exige mayor coreografía de los trucos por interpretar. Su scooter lleva escrito su nombre. Es uno de los prototipos que diseñó y que debe probar durante un año antes del lanzamiento. Lo concibió desde la comodidad de su cuarto gracias a un software de ingeniería, donde se visualizan las partes en 3D. Trabaja primero un modelo pequeño, que luego bautiza caprichosamente. Su «oficina» tiene ruedas y timones por el suelo, una llave inglesa, más ruedas, vinilos de Daft Punk, botellas de Jägermeister vacías, algunos timones más, un Game Boy sobre una consola, y una pila de revistas especializadas en scooters. District, la empresa holandesa que recibe sus diseños desde hace cuatro años, tiene oficinas en California y en Rotterdam, y una fábrica en China. Lo ayudan solo tres diseñadores: dos gráficos y un industrial. Él hace ambos trabajos desde su cuarto. Cuando empezó a trabajar allí, a los dieciocho años, no existían ruedas especializadas para los movimientos acrobáticos, así que usaban las de los patines. Young acaba de regresar de Estados Unidos, luego de tres meses puliendo los detalles para el lanzamiento mundial de una nueva línea de scooters.

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Young. La mayoría vivía en Estados Unidos. Todos habían empezado probando trucos y convocando a más amigos. En la era pre YouTube, ellos compartían sus saberes a través de fotos. También se enteraban de las primeras competencias que se celebraban en varias ciudades. Un año después, Young viajó a Nueva Jersey. Quería competir: «Supe que tenía que ir. Les dije a mis papás que me iba y desde entonces se hizo costumbre ir una vez al año». Fue el único participante de Latinoamérica. *** «¿Tienes el video de la caída?», pregunta Fernando Young en la clínica. Acaba de llegar de emergencia desde el Daytona, el parque de diversiones abandonado. «Has visto lo mejor y lo peor del scooter». Es la segunda vez que se lesiona la muñeca. La primera fue una lesión menor cuando estaba en primer año de secundaria. Esta vez, tuvieron que enyesarlo y aplicarle clavos para sostener el hueso. «Caerse es parte de esto. Lo importante es la perseverancia hasta que salga el truco». Esta ya no es la época de mayores trucos de Fernando. Desde que empezó a estudiar Diseño y decidió aplicar lo que sabía para concebir scooters, ha perdido horas de entrenamiento, pero ha producido modelos que ahora utilizan nuevos deportistas en todo el mundo. «De chibolo no te das cuenta, haces vaina y media, te arriesgas mucho más. Pero cuando creces, piensas en tu familia, en tu novia, en tu chamba. Cuando eres chibolo quieres exigirte para demostrar. Ahora yo ya no tengo qué demostrar. Ya llevo diez años en esto. Lo hago para divertirme. Ahora lo que hago más es apoyar al team de mi marca, los instruyo. Apoyo al deporte con ideas y ya no con saltos».

*** En 2011, Fernando Young hizo una proeza en París —una maniobra que nadie había hecho— y no se cayó. Se había deslizado con suavidad por el pavimento después de un 360 sin manos. La calle estaba cerca de la torre Eiffel, frente al río Sena y en las afueras del Palais de Tokyo. Tenía alrededor cuatrocientos scooters de todo el mundo que lo miraban sorprendido. Era una de las competencias de street jump en las que participó. Young tenía entonces tan solo 19 años. Hoy es una tarde en Miraflores, lejos de las rues parisinas, pero él sigue al lado de un scooter

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COLOFÓN Sus dos hermanos son bikers profesionales, pero él se había sentido atraído por el vehículo más pequeño, que se había puesto de moda para que los niños se movilicen. Había empezado inventando trucos desde los once, pero tres años después encontró Scooter Resource, un foro de 150 miembros en Internet. «Estos patas hacían exactamente lo mismo que yo. Me abrió los ojos y supe que no era el único. Las personas de ese foro hemos formado la base de lo que ahora es el scooter», dice

Fernando Young acaba de ser operado de la muñeca. Todo salió bien. En su Facebook, varios de los chicos del foro antiguo, de los que enseñó a montar, de los que conoció en los viajes, de los que asesora en el team de su marca, le escriben para que se mejore. Young está calmado en la clínica. Sabe que para impulsar algo —por más inusual que sea— durante más de diez años, uno tiene que acostumbrarse a que, ciertas veces, serán inevitables las caídas.

«Caerse es parte de esto. Lo importante es la perseverancia hasta que salga el truco».

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TRATADO SOBRE LA ELEGANCIA DE ANDAR A CABALLO (Y METER GOLES) POR IAGO MASÍAS Escribe: Manolo Bonilla

Foto: Santiago Barco

UNO. LOS CABALLOS DEL PADRE Su papá, un talentoso remero, es una persona que siempre ha creado las condiciones para que sus hijos hagan deporte. En realidad, para que hagan lo que les gusta. A Vania Masías le contrató un par de bailarines del Bolshói ruso para que pueda seguir practicando ballet en Lima cuando era niña. A sus hijos les construyó un bote de madera en La Punta para que puedan remar y competir en Estados Unidos. A Iago, cuando tuvo una temporada fascinado por el tenis, le construyó una cancha en un espacio de su casa en Chorrillos. Lo de Tayo Masías no era ceder ante los caprichos, porque siempre fue un proveedor exigente, que quería que sus hijos sean los mejores. Para la faceta de polista de Iago Masías, su padre ya tenía una hacienda en Chincha con varios caballos. Empezó a jugar a los diecinueve años, aunque montaba desde los diez. Hoy, tiene cuarenta y cuatro y más de cien trofeos. Ha ganado Abiertos en el Perú y ha participado en Palm Springs en la Governor´s Cup y en el Open de París pero nunca ha clasificado a un Mundial. Este 29 de noviembre se disputará una nueva Eliminatoria en Lima. Espera quitarse el clavo. DOS. TROTAMUNDOS El polo le permitió viajar a canchas en los cinco continentes. Jugó en Jamaica, en Nueva Zelanda, en Zimbabue y hasta en Bombay, en un partido en el que los jugadores ingresaron a la cancha montados en elefantes. También ha disputado partidos en Palermo, la meca del polo. ¿Por qué? Argentina tiene seis mil jugadores, de los diez mil que hay en el mundo. En el Perú, solo hay cuarenta (uno solo es profesional; el resto, lo practica como hobbie). Es un deporte costoso, donde cada jugador debe tener entre cuatro o cinco caballos. Los precios pueden variar desde quinientos hasta treinta mil dólares. Iago usa cinco: Bandido, Músico, Promesa, Pitufa y Chispa.

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TRATADOS

TRES. EL ANIMAL El caballo es uno de los primeros animales domesticados por las civilizaciones pioneras. Los hombres sacaban ventaja de su velocidad y fortaleza. Algunos dicen que el polo empezó con los ingleses, los encargados de realizar el tránsito de Oriente a Occidente desde Manipur, un estado de la India, donde tenían una delegación en el siglo XIX. Otra versión, muy distinta, pone en primer lugar a los afganos, eximios jinetes, que jugaban con las cabezas de los enemigos vencidos. Luego, los ingleses se interesaron en el juego pero, obviamente, evitaron el detalle de las cabezas. Se le considera un «deporte de reyes» como a la mayoría de disciplinas que involucran sofisticados y bellos ejemplares equinos. No existe ninguna injusticia en aquella denominación, pues los caballos de polo pertenecen a la especie más destacada, no solo por el esmerado proceso de crianza sino también por los rigores del adiestramiento. CUATRO. EL EQUIPO FAMILIAR Los Masías son los cuatro integrantes del equipo La Calera. Tayo es el papá y juega de back; Iago y su hermano mayor, Estuardo, arman el juego; mientras el menor, Vasco, es el striker que mete los goles. Empezaron a jugar juntos en 1995 y hasta el año pasado dieron batalla intensa. Luego de ese año, Tayo, que empezó a jugar a los treinta, tuvo que reducir su exigencia y cambió de categoría. Sin embargo, Iago es el único que sigue participando con la selección nacional. Le atraía la posibilidad de viajar a jugar a países lejanos. «Nunca me dediqué a jugar como profesional, aunque podría vivir del polo. Te pagan mil por handicap y yo tengo cinco goles». Un gol de handicap es la manera de medir a los jugadores en el ranking mundial. Más goles, más valía del polista. Iago llegó a jugar varias temporadas esporádicas en Europa desde 1996. La última vez fue en el 2010. Es un deporte peligroso, sobre todo cuando reparas en los ocho caballos corriendo a toda velocidad. «Hay que estar atento, tener ojos por todos lados y anticipar mucho las jugadas». CINCO. EL POLO ES UN ESTILO DE VIDA Hay varios perfiles de polistas. Iago tiene un amigo argentino, ocho goles de handicap, que viaja a meditar a la India todos los años y que recientemente ha adoptado un niño indio, sin brazos ni piernas. Algunos polistas, en cambio, solo buscan ampliar sus facetas de playboy con el deporte. También hay otros, con dos carreras universitarias, que son miembros del directorio de empresas. El resto, trabaja y practica el deporte durante los fines de semana. El polo fue regulado por los ingleses y potenciado por los argentinos. En Lima, ya empieza a ser un deporte de fin de semana que propicia las reuniones familiares alrededor de un partido. «Pero si te vas a París hay un club de polo con un restaurante sofisticadísimo, donde ya casi no ven el deporte. He visto ese lado más snob en Francia y en México». Quizás esta sea la disciplina de los centauros, donde el tándem animal-humano alcanza su máximo esplendor. La perfecta sincronía que, a diferencia de la equitación, involucra además del juego en equipo, la destreza de manejar el mazo. «Hay pocos deportes con recompensas así: en el surf, por ejemplo, es poder dominar la naturaleza y subirte a la ola. En el polo, hay dos: el placer del gol y sentir que manejas al animal».

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FOTÓGRAFOS DE LA NATURALEZA

www.alfredofernandez.ca

www.arturobullard.com

Desierto Wadi Rum en Jordania Alfredo Fernández (Perú, 1993) en Alaska

Caimán negro en el Manu

Cocodrilo gavial en Chitwan (Nepal)

Pato torrentero en Aguas Calientes

Zarcillos en el Muelle 2 del Regatas

A LOS QUINCE AÑOS, le pidió a su padre que lo llevara a Tambopata. Fue un viaje que cambió por completo a ese adolescente que había crecido consumiendo documentales y programas en Animal Planet y que soñaba con conocer la selva. Estuvo allí durante cinco días en el 2009 y solo llevó una cámara pocket (se lamenta aún por eso). Luego, tuvo un aprendizaje intuitivo, incluso ganó un concurso en las Regatiadas con la imagen de un pavo real en Máncora. «Lo que me gusta es la naturaleza e intento alejarme de todo elemento humano en las imágenes. No me gusta que aparezcan ni botes, ni carros, ni pistas, ni caminos. Lo más salvaje posible, por decirlo así». En junio, estuvo en el Parque Nacional del Manu, uno de los más biodiversos del planeta, tomando fotos a caimanes, garzas y aves como fotógrafo REGATAS / 66

Flamenco en el Salar de Uyuni (Bolivia)

Leones marinos en la isla El Frontón

Dos guacamayos macao en el Manu.

ALFREDO FERNÁNDEZ

Rinoceronte de un solo cuerno en Chitwan (Nepal)

Rana calzonuda en Costa Rica

«LO QUE ME GUSTA ES LA NATURALEZA E INTENTO ALEJARME DE TODO ELEMENTO HUMANO EN MIS FOTOGRAFÍAS» voluntario de uno de los albergues de la zona. «Mientras más tiempo pases en un lugar, hay más posibilidades de que todas las variables se junten y tengas la oportunidad de lograr una buena foto. Por ejemplo, sabía que la sal es un mineral escaso en la zona y las mariposas macho, que necesitan sodio, buscan las lágrimas de los caimanes». Ahora vive en Vancouver desde hace dos años y medio, estudia Biología y trabaja medio tiempo en un restaurante. Cuando puede ahorrar una bolsa de viaje, emprende camino hacia Banff, el parque nacional canadiense, y toma fotos de alces. Planea viajar al Abra Patricia al norte del Perú, entre San Martín y Amazonas; al Parque Nacional Torres del Paine en Chile; y a la Antártida. «Me fascinan los animales que sobreviven en esos ecosistemas tan extremos».

ARTURO BULLARD

Arturo Bullard (Perú, 1970) en Gocta

«NO SOLO HAY QUE SER BUEN VIAJERO, SINO TAMBIÉN BUEN RETORNADOR. CUANDO REGRESO, ME INFORMO SOBRE EL LUGAR QUE CONOCÍ ANTES DE ESCRIBIR»

EN 1984, HIZO SU PRIMER VIAJE fuera del Perú. No llevaba una cámara, pero sí una bicicleta. Viajó a Alemania como parte de la selección de ciclismo del Regatas. Más adelante, en los noventa, acompañó a su hermano mayor durante las excursiones que tenía con otros estudiantes de La Agraria para hacer trekking en el Perú. Ahora sí tenía una cámara y ahí empezó todo, hasta acumular un archivo de cien mil fotografías (digitales y en película). En 1996, vivió dos años en Santiago de Chile trabajando en una agencia de publicidad. Cuatro años después, pasó cuarenta y cinco días mochileando por Europa. En el 2009 viajó a Costa Rica y renació el espíritu aventurero. Hace tres años, estuvo en Petra y Jordania, donde conoció el desierto de Wadi Rum, más conocido como «valle de la Luna» por su geografía extraterrestre. Desde

entonces, no ha parado de viajar. Vio rituales religiosos en Varanasí, a orillas del río Ganges en la India, el más contaminado del mundo, donde los hindúes se despiden de sus muertos pensando en la reencarnación. Se paseó por un mercado en Hanoi, en Vietnam, donde vendían tortugas, ranas y culebras para consumo humano; conoció un matrimonio menonita en Orange Walk, en Belice; fue perseguido por un rinoceronte en la selva de Chitwan; y ha fotografiado volcanes en el Parque Nacional Rincón de la Vieja en Costa Rica. En el 2011, pudo cumplir un sueño que tenía desde niño: ver de cerca los animales del Masái Mara en Kenia. Además es un trotamundos musical: tiene discos de jazz de Nepal, reggae del África y rock de la India. Ese es su fetiche, además de cambiar eventualmente el dije que siempre lleva en el cuello. REGATAS / 67

SEMILLERO Tienen menos de veinte años, pero la disciplina la llevan desde niños. Son destacados deportistas y gráciles bailarinas que acumulan horas de entrenamiento para lograr lo que quieren. El Club siempre ha sido una cantera de talentos. Fotos: Sanyin Wu

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Arte: Boris Ponce

Intervención: Mono

MARÍA FE Y MARÍA PAZ GUBBINS · 18 AÑOS «EL BALLET ES UNA PASIÓN QUE HEREDAMOS Y QUE COMPARTIMOS COMO HERMANAS». FUE UN INICIO QUIROPRÁCTICO. María Paz tenía el pie izquierdo desviado y se tropezaba al caminar. María Fe tendía a encorvarse. El doctor les recomendó el ballet como terapia y su mamá, Maricarmen Silva, que llegó a ser primera bailarina en el Ballet Nacional, le hizo caso. La idea era que sigan bailando hasta los catorce, edad en la que mayoría de mujeres abandonan, pero ellas, que además tenían la academia de su mamá en la sala de casa, lo vieron ya como un estilo de vida. De Maricarmen, obtuvieron el apoyo y también la exigencia. Las mellizas (que no lo parecen tanto) han hecho todo juntas desde niñas, comparten el cuarto y algunas veces han sido la motivación de la otra cuando a veces la pereza las tentaba. Porque dedicarse al ballet desde antes de leer es una disciplina feroz para el espíritu

y también para el cuerpo. No necesitan de yoga, de jogging o de gimnasio. Esa dedicación rindió frutos: bailaron hasta en Filadelfia y en este último verano asistieron a una audición para el cuerpo de baile del Ballet Municipal e ingresaron las dos. Reciben un sueldo por bailar y tienen un entrenamiento constante. El estilo de vida ahora se convirtió en trabajo. Hoy, María Paz estudia Marketing en la Universidad de Lima. Prefiere el ballet clásico sobre el contemporáneo y la película que mejor retrata a una bailarina, para ella, es Center Stage. María Fe se prepara para ingresar a Comunicaciones en la misma universidad. Piensa que El cisne negro es exagerada y admira a la norteamericana Beckanne Sisk. Aunque saben que no se puede vivir solo del ballet en Lima, seguirán bailando en la ciudad. REGATAS / 69

ALESSANDRA SEMPÉRTEGUI · 15 AÑOS

RENZO SANGUINETI · 16 AÑOS

«SE ME HACE IMPOSIBLE NO QUERER HACER GIMNASIA TODO EL DÍA».

«A PESAR DE LA UNIVERSIDAD, VOY A SEGUIR PELEANDO EN CAMPEONATOS DE VELA FUERA DEL PAÍS».

SU PERFORMANCE Y TALENTO fueron descubiertos hace apenas cinco años, cuando soñaba con estudiar ballet clásico. Entonces no pensaba en dedicarse a otra cosa. Sabía que existía la gimnasia y le parecía una linda disciplina, pero no la veía como suya. Todo cambió de un momento a otro. Fue su padre quien la motivó a probar también con la gimnasia. «Venían las pruebas para ingresar a los talleres en el colegio, y mi papá me convenció de postular. Creo que él vio que era lo mío y, bueno, no fue tanto una sorpresa cuando quedé seleccionada para gimnasia y no para ballet», dice Sempértegui. Fue entonces —durante los primeros años de primaria— que se enamoró de esta disciplina. A los ocho años viajó a Miami. Fue su primera prueba importante fuera del país y volvió a casa con una medalla de oro. «No se cómo expresar por qué hago lo que hago:

TENÍA NUEVE AÑOS cuando se topó con Alexander Zimmerman, uno de nuestros veleristas más destacados. Ese día, se había organizado un Open Day. Sobre el agua había un Optimist y se invitaba a todos los niños a que entrasen a dar una vuelta en el bote. «Súbete y pruébalo», le dijo Zimmerman. Renzo no venía de una familia de veleristas, pero en ese momento, por alguna razón, dijo que sí. Luego se inscribió en la academia y todo comenzó. Allí, en el Optimist, se convirtió rápidamente en promesa. El 2011, salió campeón por equipos en el Sudamericano de Algarrobo, en Chile, y subcampeón en el mundial de Napier, Nueva Zelanda. Hace dos años, en Buenos Aires, se coronó campeón sudamericano en la clasificación general, esta vez sí en la categoría individual.

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simplemente me encanta. Me gusta cuando voy avanzando y aprendiendo nuevas técnicas. Una de las experiencias más lindas es competir: se genera un compañerismo y una energía que te motivan a seguir». Ella es la campeona nacional vigente desde hace tres años. ¿Se dedica a la gimnasia para competir? Sí. Le dedica cuatro horas diarias a su entrenamiento y su sueño es quedar primera en un Sudamericano. Disfruta del aquí y el ahora de sus metas más cercanas. Le gusta el diseño y se imagina asistiendo a clases como cualquier otra chica. No sabe si va a dedicarle su vida entera a la gimnasia; todo depende de lo que vaya pasando en el camino. «Me imagino practicando gimnasia siempre, pero no sé hasta cuándo siga compitiendo». (Tabata Fernández-Concha)

Recién en diciembre de 2012 comenzó a dedicarse al Láser. El Campeonato Centro-Sudamericano en Paracas, realizado a fines de octubre, fue su primer torneo importante en la modalidad Láser Radial. Quedó en el tercer puesto de la categoría Sub 19. Su objetivo es pasar a la modalidad Láser Standard (olímpica para los hombres). «Considerando que tengo buena talla, creo que voy a llegar tranquilamente en los próximos años. Espero que a pesar de la universidad pueda seguir navegando y peleando campeonatos importantes fuera del país». El día de esta entrevista llevaba el pelo rapado. Acaba de ingresar a la Universidad del Pacífico para estudiar Economía. Espera poder manejar ambos aspectos. Por ahora, espera llegar al Campeonato Mundial de Láser Radial que se realizará el 2015 en Malasia. (Carlos Way) REGATAS / 71

MARÍA PAZ GARATEA · 14 AÑOS

EDUARDO GARCÍA · 15 AÑOS

«QUIERO QUE LA MARINERA SEA SIEMPRE UNA DIVERSIÓN».

«MI SUEÑO COMO ESGRIMISTA ES LLEGAR A UNOS JUEGOS OLÍMPICOS».

SU ABUELA ES MARTHA GRAU. Desde los seis años, cuando la llevó a un homenaje al héroe máximo del Perú en la Base Naval, suele bailar marinera piurana en los almuerzos organizados por la Marina de Guerra a los descendientes de Miguel Grau. Pero María Paz ya bailaba dos años antes. Justamente, fue su abuela —también bailarina— quien la animó a meterse a la academia de verano en el Regatas. Más adelante, otros maestros han perfeccionado su técnica: Chío Abanto, Mónica Grados, el Chino Calderón y el Chino Terrones. En la academia de Abanto practica con Ariana Zavala, que es como su hermana menor. Se entienden tanto que, a veces, la profesora se une a la dupla y todas bailan juntas. A Terrones, por

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su parte, lo conoció en el Concurso Nacional de Marinera de Trujillo el año pasado, un evento en el que participa desde los nueve años. Ganarlo es su sueño. También ha sido la primera campeona del concurso de marinera con caballos de paso en el fundo Mamacona. Entonces tenía ocho años y fue su tío, Enrique Prado, quien hacía de jinete. Quisiera, más adelante, dedicarse a enseñar. «Cuando sea mayor, me gustaría poder guiar a otras niñas que les guste el baile tanto como me gusta a mí». Lo disfruta tanto que, a veces, una tarde con marinera es preferible a cualquier otra distracción. «Bailar marinera es divertirte. No hay que pensar en ganar, sino solamente en eso: divertirse». (Carlos Portugal)

GRACIAS A LUKE SKYWALKER empezó con el esgrima. Las películas de star wars lo animaron a dejar el bádminton e inscribirse en la academia de esgrima del Regatas. No sabía nada sobre este deporte, pero la idea de usar una espada lo cautivaba. En su primer día de entrenamiento, se dislocó el hombro. Tenía solo seis años. Pero eso no lo desalentó: García regresó al mes siguiente. «Creo que ese accidente me hizo querer entrenar más». A los ocho tuvo su primera competencia de ranking nacional y logró vencer a un chico mayor. Entonces comenzó su seguidilla de triunfos: ha sido campeón sudamericano tres veces —la primera en Ecuador, a los ocho años— y campeón nacional seis veces. Ha combatido en Uruguay, Brasil, Ecuador,

Bolivia, Argentina y Chile. Además compitió en el mundial de Argentina del 2013. «Creo que mi mejor momento llegará después de los veinte. Entonces quisiera participar en una olimpiada». Para seguir triunfando, García se prepara de lunes a viernes con Andrey Sladkov, un exigente maestro que ha preparado a los mejores esgrimistas del Club. «Todo esto se lo debo a él». El entrenador ruso le enseñó sobre técnica, colocación y movimiento de piernas. «Todo está en los dedos; el arma se maneja con el pulgar y el índice. Hay que combinarlo con un buen trabajo de piernas. No todo es fuerza. Hay que engañar al rival». De las espadas láser que imaginó al inicio no hay más en este deporte, salvo la historia que él mismo construye. (C. Portugal)

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LUANA WILHELMI · 17 AÑOS

SEBASTIÁN MACÍAS · 19 AÑOS

«QUIEN POR EL ARTE SACRIFICA HASTA LO MÁS INDISPENSABLE ES UN EJEMPLO A SEGUIR».

«EL EXPERTO SE DIFERENCIA DEL PRINCIPIANTE EN QUE HA CAÍDO MÁS VECES».

INVOLUCRADA DESDE LOS CUATRO AÑOS en sinfonías de Beethoven, Chopin, Tchaikovsky y Mozart, iniciada en el estudio del canto lírico desde los ocho, esta mezzosoprano se sigue perfilando como una de la nuevas voces nacionales. «Siempre me gustó escuchar y tocar música clásica, pero nunca me imaginé cantándola ni que terminaría siendo lo más importante para mí». Hace dos años se presentó en el ICPNA, colaboró con Ana María Guiulfo en el desfile El Rastrillo y fue becada para llevar un curso de verano en el Interlochen Center for the Arts de Alemania. También ofreció dos recitales de dieciocho piezas en el auditorio del Regatas (en 2012 y 2014) con el objetivo de recaudar fondos para escuelas de bajos recursos en Puno. Desde el año 2013, forma parte del Coro Nacional. Ahora se encuentra a

CAER Y LEVANTARSE, UNA Y OTRA VEZ. El badmintonista sabe que, en el deporte y en la vida, la derrota es una oportunidad para mejorar. «Si solo te concentras en ganar, pierdes la orientación y estrategia del juego». Esa lección y un entrenamiento diario lo convirtieron en el campeón nacional de Singles y Mixtos Sub 19 en el 2013. Sin embargo, uno de sus logros más memorables no fue una medalla de oro, sino un tercer puesto en Dobles, en el abierto Chile Internacional, en agosto de este año. La satisfacción fue personal. Junto a Andrés Corpancho, derrotó a una pareja guatemalteca que incluía a Kevin Cordón, un badmintonista que participó en los Juegos Olímpicos de Beijing 2008 y en Londres 2012. Con ese mismo partner, Corpancho, Macías ya se había coronado campeón sudamericano en el año 2013. A los trece,

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menos de un mes de su primer gran salto: el 19, 22 y 25 de noviembre se presentará en el Festival Alejandro Granda, en la ópera de Romeo y Julieta. Entonces compartirá escenario con Juan Diego Flórez, uno de sus máximos ídolos. «Para mí, ver gente que aspire a lo mismo que yo, con los mismos sueños y ganas de salir adelante en la música, es algo increíble. Aquel artista que sacrifica hasta lo más indispensable es una motivación para continuar». Una cantante lírica define su rango de voz entre los dieciséis y los veinte años. Ella se encuentra en el segundo año de ese camino y mira con optimismo el momento de pasar la barrera de los veinte: «Me imagino en mi tercer año de universidad de música, en Estados Unidos o en Europa. Estaré mucho más formada musicalmente de lo que estoy ahora». (A. Talavera)

luego de haber sido campeón nacional de natación, decidió cambiar el agua por la pluma. Él y sus dos hermanos, Daniela y Nicolás, conforman la primera generación de badmintonistas de su familia. Ahora, Sebastián forma parte de la categoría absoluta. Lleva muy poco tiempo practicando con ellos, pero ya ha aprendido de sus nuevos compañeros. Sus siguientes objetivos son los Juegos Panamericanos de Toronto 2015 y los Juegos Panamericanos de Lima, en 2019. Aspira a ubicarse dentro de los cien primeros del ranking de Dobles en los próximos años. Ninguno de estos desafíos será fácil. Más aún si el rival es la escuadra brasileña, que ha derrotado al equipo peruano en los dos últimos Panamericanos. Pero a Sebastián las caídas no lo derriban: lo vuelven más fuerte. (Daniel Robles Chian) REGATAS / 75

DEPORTES

NIVEL INTERNACIONAL Escribe: Daniel Robles Chian

Concluyó una nueva edición del Torneo Internacional de Remo. Nuestro remo nunca se queda atrás. Los celestes brillaron en la tercera edición del Torneo Internacional de Remo organizado por el CRL en la Arenilla de La Punta, el 18 y 19 de noviembre. En esta ocasión, nuestros atletas se enfrentaron contra rivales de otros clubes del país, así como contra delegaciones internacionales de Argentina, Ecuador y México. Uno de los más destacados fue José Spihlmann, quien consiguió cinco medallas de oro en la categoría Master (dos en Cuádruple Par, una en 1X Scull y dos en Doble Par). De esta manera extendió su racha de imbatibilidad: ha ganado las catorce regatas que ha disputado este año. Hay que recordar que Spihlmann es uno de nuestras bogas más importantes de los últimos años. Fue campeón mundial en dos oportunidades: por su cuenta, en el campeonato mundial de Estados Unidos 1990, y en Alemania 2012, en la categoría Doble Par, junto a Marco Sanguineti. Este último también participó en el torneo de La Punta y formó parte de la embarcación que triunfó en la categoría Cuádruple Par. Los acompañaron Gustavo de la Puente y Ricardo Suito. Diego Mejía, otro de los bogas más destacados del Club, obtuvo tres medallas de oro en las modalidades Master Individual, Master Cuádruple Par y Libre Mixto. Este triunfo significó su gran regreso a los torneos internacionales: su última participación había sido la de los Juegos Bolivarianos del 2013, en Lima. En enero del próximo año, Mejía cumplirá diez años como entrenador de remo en el CRL. «Uno disfruta del primer lugar hasta las doce de la noche de ese día. Luego hay que pasar la página», comenta. Entre los más jóvenes, Marcelo Ampuero hizo la diferencia. El mismo día que logró el oro en Infantil A, junto a Guillermo Pérez Del Solar, participó en dos regatas del Campeonato Marina de Guerra del Perú, donde obtuvo una medalla de oro y otra de plata. La dupla conformada por Ampuero y Pérez Del Solar se impuso a las delegaciones de Argentina y Ecuador. Es importante destacar que la participación de los remeros del Club fue masiva, tanto en las categorías infantiles como en las más avanzadas. Fue una gran oportunidad para reunir en la Arenilla de La Punta a bogas de todas las generaciones, desde abuelos a nietos.

José Spihlmann

Marco Sanguineti

PUESTO PARTICIPANTE(S) TIEMPO

CATEGORÍA

MODALIDAD

Master Varones

1X Solo Coastal

1º

Diego Mejía

5’ 47’’ 25

Master Combinado

2X Doble Par Coastal

1º

Sofía Esteras Agustín Rocha

5’ 25’’ 85

5’ 18’’ 18

5’ 42’’ 69

Master

4X + Cuádruple Par C/T

1º

Gustavo De La Puente Marco Sanguineti José Spihlmann Ricardo Suito

Master

4X + Cuádruple Par C/T

1º

Karelia Moreyra, Úrsula Pesheira, Vanessa Flores y Diego Mejía

Libre

1X Solo Coastal

1º

David Olaechea

5’ 51” 06

Infantil Varones

1X Solo Coastal

1º

Mauricio Pinto

6’ 18’’ 12

Infantil Damas

2X Doble Par Coastal

1º

Ana Cristina Salinas Isabella Haleski

5’ 50’’ 15

5’ 32’’ 77

Infantil Mixto

4X + Cuádruple Par C/T

1º

Isabella Haleski Sandra Ferrand Marcelo Ampuero Marcelo de Romaña

Master Damas

2X Doble Par Coastal

1º

Vanessa Flores Liliana Bardi

S/T

Master Damas

2X Doble Par Coastal

2º

Alejandra Lora Úrsula Peschiera

S/T

Master Damas

2X Doble Par Coastal

3º

Clarisa Melman Karelia Moreyra

S/T

Infantil Varones

2X Doble Par Coastal

1º

Santiago Salgado David Olaechea

5’ 18’’ 58

Infantil Varones

4X + Cuádruple Par C/T

1º

Lucas Carbone, David Olaechea, Santiago Salgado, Mauricio Pinto

4’ 59’’ 76

Todas las regatas de arriba fueron de 1500 metros. REGATAS / 76

Las siguientes regatas fueron de 300 metros.

CATEGORÍA

MODALIDAD

PUESTO

PARTICIPANTE(S)

TIEMPO

Infantil A Varones

1X Scull 1era Serie

1º

David Olaechea

S/T

Infantil B Varones

1X Scull 1era Serie

1º

Rodrigo Jara

S/T

Master D Varones

1X Scull

1º

José Spihlmann

S/T

Infantil A Damas

1X Scull 1ra Serie

1º

Ana Cristina Salinas

S/T

Infantil A Damas

1X Scull 2da Serie

1º

Sandra Ferrand

S/T

Master B Damas

1X Scull

1º

Vanessa Flores

S/T

Infantil A Varones

2X Doble Par 1ra Serie

1º

David Olaechea, Santiago Salgado

S/T

Infantil A Varones

2X Doble Par 3ra Serie

1º

Marcelo Ampuero, Guillermo Pérez Del Solar

S/T

Master C Damas

1X Scull

1º

Martha Chaluja

S/T

Libre Damas

4X Cuádruple Par

1º

Vanessa Flores, Úrsula Peschiera, Sofía Esteras y Liliana Bardi.

S/T

Master B Varones

2X Doble Par

1º

Augusto Farfán, Marco Sanguineti

S/T

Master D Varones

2X Doble Par

1º

José Spihlmann, Fernando Jimenes Del Río

S/T

Master Damas

2X Doble Par

1º

Úrsula Peschiera, Vanessa Flores

S/T

Master C Varones

2X Doble Par 1ra Serie

1º

Fernando Ferrand, Manuel Lama

S/T

Infantil A Varones

4X Cuádruple Par 1ra Serie

1º

David Olaechea, Santiago Salgado, Lucas Carbone y Tarek Mikulak

S/T

Master C Varones

2X Doble Par 2da Serie

1º

José Spihlmann, Marco Sanguineti

S/T

Mixto

2X Doble Par 1ra Serie

1º

Ricardo Suito, Alejandra Lora

S/T

Master C2

4X Cuádruple Par

1º

Marco Sanguineti, José Spihlmann, Fernando Jiménez Del Río y Juan Velasco

S/T

Infantil A Damas

2X Doble Par

1º

Isabella Haleski, Ana Cristina Salinas

S/T

Mixto Libre

4X Cuádruple Par

1º

Diego Mejía, Mario Prado, Alejandra Lora y Liliana Bardi

S/T

PEQUEÑAS GIGANTES Las gimnastas celestes destacaron en el sudamericano de Trujillo

Del 15 al 21 de octubre, en Trujillo, se celebró el Campeonato Sudamericano de Gimnasia Artística. Dos de nuestras atletas lograron conseguir medallas de bronce por equipos. Sandra Bermúdez, de doce años, lo hizo en la categoría Infantil; Brissa Portillo, de nueve, en la categoría Pre Infantil. La participación de Sandra en este torneo es un ejemplo de dedicación. Un mes antes del sudamericano, el 13 de setiembre, se fracturó el pie izquierdo y la enyesaron. «Pensé que no lograría recuperarme», confiesa la deportista. La semana previa al torneo se liberó del yeso y recién dos días antes del sudamericano pudo volver a practicar la mayor parte de sus maniobras. De hecho, superó cada una de las pruebas del campeonato de Trujillo con el dolor aún presente. Sin embargo, esto no le impidió obtener el tercer lugar con su equipo. Una vez recuperada, Sandra participó en la Copa Sudamericana de Clubes Juan XXIII y obtuvo 5 medallas en la categoría Infantil. Brissa, por su parte, anhelaba llegar al podio en este campeonato. Los entrenamientos de cuatro horas, la ayudaron a alcanzar su objetivo. La maniobra que más le costó aprender fue el aspa sin manos en la viga, ella prefiere los movimientos en el piso. Brissa pasa buena parte de su tiempo viendo videos por Internet de las atletas más destacadas del mundo. Sin embargo, sus primeros ídolos fueron sus dos hermanos, que practicaron gimnasia antes que ella. Fue por ellos que se inició en esta disciplina. Ahora se prepara para el Campeonato Nacional que se celebrará en noviembre. No hay que olvidar que este sudamericano significó el debut de Alessandra Sempértegui en el equipo juvenil de Perú. Junto a otras cuatro compañeras, nuestra gimnasta de quince años se ubicó en el cuarto lugar de su categoría. Brissa Portillo y Sandra Bermúdez REGATAS / 77

DEPORTES

VUELVE EL BÁSQUET CELESTE Por primera vez, el CRL campeona en la Liga Nacional de Básquet

ALTO NIVEL

51 medallas para el Regatas en campeonato internacional de Taekwondo

DEPORTISTA

MODALIDAD

MEDALLA

Andrés Caro

Kyorugui

Oro

Kyorugui Poomsae Kyorugui Poomsae Kyorugui Poomsae Kyorugui Poomsae Kyorugui Poomsae Kyorugui Poomsae Kyorugui Poomsae Kyorugui Poomsae

Oro Plata Oro Oro Oro Bronce Oro Oro Oro Plata Oro Oro Oro Plata Oro Plata

Luzcarime Saco-Vértiz Daniel Vargas Amadeo Boza Santiago Samander Marcelo Alecchi Arahel Boza Piero Castañeda Lorenzo López-Dolz Mariano Arnillas

Kyorugui

Oro

Kyorugui Poomsae Kyorugui Poomsae

Plata Bronce Plata Oro

Armando López

Kyorugui

Plata

Alejandro Paz Loo

Kyorugui Poomsae

Plata Bronce

Diego Paz Loo

Kyorugui

Plata

Iago Masías Camila Zamalloa

Giacomo Calvi y Marina García Belaúnde

El último mes de septiembre, se celebró el Campeonato Open

PRIMERA FILA: Armando Pérez (preparador físico), Nicholas Pederson, Howard Crawford, Carlos Zanelatto (director técnico), Rodrigo Masias, Tracy Robinson y Julio Rejas (asistente). SEGUNDA FILA: Santiago Fuentes, Stefano Susfallich, Alejandro Bellatin, Patricio Bouroncle, Juan Carlos Calderón, José Antonio López y Víctor Marcas (utilero). En la instantánea falta Gianfranco Sambuceti.

Jueves dos de octubre. Esto es una revancha: en agosto de este año el Regatas perdió la final de la Liga Deportiva Mixta ante el Real Club. Se cortaron siete años de campeonatos ininterrumpidos. Ahora, en el Coliseo del Colegio Champagnat, ambos equipos se han vuelto a ver las caras. Se juega la final de la Liga Nacional de Básquet —una modalidad con cuatro años de existencia que enfrenta a equipos de todo el país—. El Real Club está a solo cinco puntos de distancia. Es el primer momento de tensión de la noche. Entonces, Alejandro Bellatín, el especialista en triples, encesta uno más y devuelve la calma. Él se convertirá en el mejor jugador de esta final. En la cancha, lo acompañan sus tres compañeros estadounidenses: Tracy Robinson, Nicholas Pederson y Howard Crawford. «A diferencia de otros equipos de la Liga Nacional, ellos juegan para la dinámica del equipo, no individualmente», dirá, después, Carlos Zanelatto, el entrenador del equipo desde hace ocho años. Cuando habla de la «dinámica del equipo»

REGATAS / 78

se refiere a la sólida defensa que el Regatas ha demostrado a lo largo del campeonato y a su especialidad: el contragolpe. Para conseguirlo, Zanelatto ha requerido de la colaboración del preparador físico Armando Pérez y la asistencia de Julio Rejas. Además de ellos, el resto del plantel está compuesto por Julio Monge, Rodrigo Masías, Gianfranco Sambucetti, Stefano Susffalich, Antonio López, Juan Carlos Calderón, Santiago Fuentes y Patricio Bouroncle. El momento de tensión ha pasado, el triple de Bellatín ha devuelto la calma y el Regatas se dispara en el marcador nuevamente. Hay quince puntos de diferencia. Marcador: 101-86. Entonces suena el pitazo final. Los jugadores corren a abrazar a su entrenador. Esta es la segunda vez que el Regatas participa en la Liga Nacional y la primera en que consigue el campeonato. Pero este triunfo significa mucho más: la celeste ha recuperado el lugar que le corresponde.

Internacional de Taekwondo «Copa Regatas». El Polideportivo de la filial Villa Deportiva fue visitado por más de trescientos atletas provenientes de veintidós academias nacionales —de Lima, Trujillo y Piura— e internacionales —la academia Cho Nam Soo de Chile y la ATKDL de México—. Los taekwondistas del CRL participaron en todas las categorías —Infantil, Cadetes, Juvenil y Mayores—, en sus respectivas modalidades. Hubo 15 representantes en Kyorugi y 35 en Poomsae. Dentro de la delegación, destacaron notoriamente Giacomo Calvi y Marina García-Belaunde. Calvi, de catorce años, se llevó dos medallas de oro, una en individual y otra en parejas, junto a Luzcarime Saco-Vertiz. Esto le valió el título al mejor deportista Cadete en Poomsae. Por su parte, García-Belaúnde siguió sus pasos y se adjudicó el título al mejor deportista en Mayores; consiguió una medalla de oro en individual y otra en parejas, junto a Romy Hübner. Otro destacado fue Santiago Samander. Con once años, este celeste consiguió cuatro medallas de oro y se ubicó en el primer lugar en las modalidades Kyorugi y Poomsae. Además, consiguió una victoria en parejas, junto a Amadeo Boza, y otra por equipos, también con Amadeo y su hermano Arahel. «El cumplimiento de los objetivos técnicos se logró de forma parcial. Aún es necesario realizar un mayor trabajo de pateos altos y en la distancia operativa», comentó Luis Flores Coronado, el entrenador de la delegación. Este profesor ha venido trabajando junto a Jhonny Castillo, Alejandro Zúñiga y Lilia Ferreyros. Aspiran a lograr mucho más.

Marina García-Belaunde

Oro

Romy Hübner

Oro

Giacomo Calvi

Oro

Ignacio Garavito

Oro

Aittana Moya

Oro

Kiara Mujica

Oro

Mateo Giai

Oro

Santiago Vega

Oro

Tally Chomchey Mariano Arnillas

Poomsae

Oro Plata

Rafaela Arteta

Plata

Pascal Ramírez

Plata

Salvador Bustamante

Plata

Alexia Colmenares

Plata

Macarena Arnillas

Bronce

Alejandro Arteta

Bronce

Vasco Negrón

Bronce

Piero Neyra

Bronce

Daniel Vargas Luzcarime Saco-Vertiz Macelo Alecchi Arahel Boza Amadeo Boza Santiago Samander Luzcarime Saco-Vertiz Giacomo Calvi Marina García-Belaunde Romy Hübner Amadeo Boza, Arahel Boza y Santiago Samander Luzcarime Saco-Vertiz, Camila Zamalloa y Aittana Moya

Oro Oro Parejas

Oro Oro Oro Oro

Equipos Oro

REGATAS / 79

DEPORTES

GANAR FUERA DE CASA Los badmintonistas del Regatas participaron en Chile y en Guatemala

Jugar en parejas nunca había sido tan gratificante. Entre el 13 y el 17 de agosto, se realizó el Abierto de Bádminton de Temuco, en Chile. Como las modalidades eran de categoría libre, no había restricciones de edad para competir en este torneo en el que participaron atletas de países como Guatemala y Brasil, y en el que los representantes del CRL dieron una lección de cómo jugar en dobles. Katherine Winder y Luz María Zornoza alcanzaron el título en Dobles Damas tras vencer en la final a la pareja conformada por Camila Duany —otra deportista celeste— y la brasileña Ana Paula Campos por un contundente 3-0. La final de Dobles Mixto también fue rojiblanca. La pareja compuesta por la misma Winder y Mario Cuba se enfrentó a Luz María Zornoza y Andrés Corpacho. Tras un disputado encuentro de 3 sets contra 1 —11-3, 8-11, 11-10 y 11-10—, la dupla celeste logró imponerse a sus adversarios. Katherine Winder alcanzó el oro en las dos modalidades en las que compitió. ¿Cuáles fueron las claves de su triunfo? Primero, la confianza, calma y ánimos que recibió por parte de Mario y Luz María, sus parejas en ambas competiciones; pero, sobre todo, la amistad que sostiene con ambos, que se extiende fuera de las canchas. Con veintidós años, Katherine juega con Mario desde los trece años y, desde hace uno, con Luz María. El de Temuco es el primer título que consigue junto a ella. En la categoría Dobles Varones, el francés Arnaud Genin y el estadounidense Bjorn Seguin impidieron el triplete nacional al vencer en la final a Mario Cuba y Martín del Valle por 3 sets a 1 —con scores de 11-7, 11-10, 10-11 y 11-9—. El CRL tampoco se quedó atrás en Singles. Luz María Zornoza alcanzó el segundo lugar tras vencer a la argentina Nikte Sotomayor por 3-1, aunque luego fue derrotada por la estadounidense Bo Rong por 3-0.

GRITO DE VICTORIA El CRL consigue tres medallas en el nacional de karate.

El coliseo del Eduardo Dibós fue el escenario del Campeonato Nacional de Karate, celebrado el 27 y 28 de setiembre. Nuestros karatecas lograron grandes actuaciones y consiguieron tres medallas de cuatro posibles en las categorías Juvenil y Mayores en Kumite. Javier Dalmau fue el más destacado de la delegación. Ratificó su buen nivel y se impuso con mucha categoría sobre sus rivales, lo que le valió la medalla de oro en la categoría 68 kg (16-17 años). Por su parte, Santiago Harten mostró una considerable mejoría en su técnica; gracias a ello consiguió el subcampeonato en la categoría 70 kg (14-15 años). Del mismo modo, Juan Diego Draxl obtuvo una medalla de plata en -35 kg (12-13 años). Él superó a muy buenos rivales en las fases previas y logró llegar hasta la final. Finalmente, Gianfranco Fiscalini estuvo muy cerca de clasificar a las finales, pero se quedó con el quinto lugar en la categoría 78 kg (18-20 años). «Se mostraron los resultados de lo que hemos venido trabajando en los entrenamientos: la reacción al movimiento, la anticipación y el bloqueo. Los chicos dominaron cada una de las técnicas. Además, ha sido muy gratificante ver que nuestros deportistas sobresalgan técnicamente en un evento con clubes y ligas que han mejorado notoriamente», concluyeron los entrenadores Edwin Assereto y Erik Barrantes.

Cuatro medallas en Guatemala Si Gustavo Salazar y Mateo Bossio han conseguido una medalla de bronce en el Panamericano de Bádminton de Guatemala es, en parte, gracias a sus padres. El de Gustavo fue un badmintonista mundialista que llegó a estar entre los treinta mejores del mundo. Debido a su influencia, su hijo incursionó en el deporte a los ocho años. Por su parte, Mateo Bossio dejó el fútbol luego de que su padre lo llevara a ver un encuentro de bádminton. Entonces supo que debía practicarlo. Este par de atletas comparte salones de clase, por lo que no es sorpresa que se entiendan tan bien. Ambos hacen dupla desde el 2012. «Nos entendemos mucho», dice Gustavo. «Somos muy amigos en el colegio y en la cancha», comenta Mateo. Pero ellos no fueron los únicos celestes que consiguieron medallas en Guatemala. Veinticuatro representantes del Regatas se enfrentaron a las delegaciones de países como Estados Unidos, México, Brasil y Guatemala. Cuatro de ellos consiguieron medallas: la dupla de Bossio y Salazar (este último también consiguió la medalla de plata en Singles); Diego Mini de la Sub 17, quien obtuvo el bronce en Singles; y Daniela Masías, quien se hizo con la medalla de bronce en Dobles Sub 19. Mini, de quince años, aprendió el bádminton de su hermano. Antes de cumplir los diez años, ya visitaba las canchas. Guatemala ha sido su primer torneo en la categoría sub 17, así que el bronce es un buen augurio. «Quiero ganar el próximo año», dice Diego, con decisión, luego de una noche de entrenamiento en la Villa Deportiva. Daniela Masías, por su parte, ha sido la campeona Bolivariana del año 2013. Con este tercer lugar en Dobles Sub 19, ha agregado una nueva medalla a su repertorio. El bádminton celeste sigue tomando vuelo.

GRAN JORNADA Veinticinco medallas para los esgrimistas del Regatas DEPORTISTA

MODALIDAD

MEDALLAS

Víctor Ramírez Flores

Espada

Plata

Laura Zevallos

Espada Espada Florete Florete

Oro Oro Plata Oro

MODALIDAD

PARTICIPANTE

PUESTO

Constanza Montalbetti

Bronce Plata

Dobles Varones

Mario Cuba Martín del Valle

Espada Espada

Segundo

Cristóbal Indacochea

Sable

Bronce

Dobles Varones

Andrés Corpancho Sebastián Macías

Tercero

Alejandro Zevallos

Espada

Bronce

Individuales Damas

Luz María Zornoza

Segundo

Eduardo García

Espada Espada Florete

Bronce Oro Bronce

Individuales Damas

Camila García

Tercero

Felipe Scaccabarrozzi

Bronce Plata

Dobles Damas

Katherine Winder Luz María Zornoza

Espada Florete

Primero

Dobles Damas

Camila Duany Ana Paula Campos (brasileña)

Segundo

Dobles Damas

Camila García Dánica Nishimura

Tercero

Espada Espada Florete Espada Florete Sable

Bronce Plata Bronce Bronce Oro Bronce

Dobles Mixtos

Mario Cuba Katherine Winder

Primero

Adrián Tovar

Florete

Bronce

Alex Landavere

Espada

Oro

Dobles Mixtos

Andrés Corpancho Luz María Zornoza

Segundo

Espada Equipo

Oro

Dobles Mixtos

Martín del Valle Camila García

Tercero

Florete Equipo

Bronce

REGATAS / 80

Jean Michel Borit

Matías Shion

Andrés Corpancho, Luz María Zornoza, Katherine Winder, Mario Cuba, Martín del Valle y Camilla García.

Alejandro Zevallos, Eduardo García, Adrián Tovar y Alex Landavere Alejandro Zevallos, Eduardo García y Adrián Tovar

Los esgrimistas celestes lograron una gran actuación en la Copa Lawn Tennis, realizada del 2 al 6 de setiembre de este año. Ocuparon el segundo lugar del torneo luego de enfrentarse a rivales de once clubes, que incluían delegaciones de México y Ecuador. Los dieciséis atletas que nos representaron lograron conseguir 25 medallas: 7 de oro, 5 de plata y 13 de bronce. Entre los deportistas más destacados estuvieron Laura Zevallos, la celeste de diecinueve años que obtuvo cuatro medallas, y el equipo de Espada Mayores, integrado por Alex Landavere, Alejandro Zevallos, Eduardo García y Adrián Tovar. El último logró la medalla de oro en una impactante final. Hay que recordar que, semanas antes, se desarrolló el tercer Torneo Shuryo Taikai, en el AELU. En él destacaron Andrés Villalobos, María Luisa Doig, Laura Zevallos, Rafael Frydlewski, Jean Michel Borit, Matías Shión, Isabella Bullard, Felipe Scaccabarrozzi, Víctor Ramírez Flores, Nicolás Palza, Cristóbal Indacochea, Mateo Ovalle y Constanza Montalbetti. En aquella ocasión la delegación celeste se llevó un total de 17 medallas (2 de oro, 5 de plata y 10 de bronce).

Adrián Tovar, Eduardo García, Andrés Villalobos y Alejandro Zevallos. REGATAS / 81

DEPORTES

LA PLUMA ES NUESTRA El bádminton del CRL vuelve a triunfar en el Torneo Nacional

Alfonso García-Rosell, de tan solo quince años, merece todos los aplausos. En el Torneo Nacional de Bádminton de Tercera Categoría 2014 obtuvo, por primera vez en su carrera, un doblete dorado. Se impuso en la categoría Dobles junto a Sebastián Criado y, en Singles, lo derrotó por 2 sets a 1 (20-22, 21-9 y 23-21). Pero estos no fueron los primeros triunfos de García-Rosell en este deporte. Aún se recuerda el primer lugar que logró en la categoría Dobles en el Sudamericano de Lima, en el 2012. Las tres horas que dedica a su entrenamiento, de lunes a viernes, han favorecido su resistencia física, una aptitud que está empecinado en potenciar. Quiere disputar cada pluma como su máximo ídolo, el cubano Osleni Guerrero: «Me gusta su fortaleza para afrontar los partidos», admite. En la categoría femenina, Micaela Flores, Andrea Flores y Gianna Stiglich se encargaron de dejar en alto el nombre del CRL. Micaela, que forma parte de la preselección de Perú y tiene trece años, alcanzó el oro en Singles. No perdió ningún set a lo largo de la competición, en la que su golpe de derecha cruzada baja fue su principal arma. Con el tiempo, su fortaleza mental ha crecido y ha aprendido a no rendirse. Esta es su primera medalla de oro en un campeonato nacional. Este no es, sin embargo, su único gran logro: el 2013 se llevó la medalla de plata en la modalidad Dobles Mixtos Infantil, en el Sudamericano de Temuco, en Chile. Andrea Flores y Gianna Stiglich, por su parte, continuaron con la seguidilla de buenos resultados como dupla y campeonaron en la categoría Dobles. Ambas habían jugado juntas en el Sudamericano de Chile y en el

MODALIDAD

MEDALLA

DEPORTISTA

Individuales varones

Oro

Alfonso García-Rosell

Individuales varones

Bronce

Mauricio Zevallos

Dobles varones

Oro

Alfonso García-Rosell Sebastián Criado

Dobles varones

Plata

Mariano Novoa Mateo Bossio

Dobles varones

Bronce

Santiago De La Oliva Antonio Ricra

Individuales femenino

Oro

Micaela Flores

Individuales femenino

Bronce

Andrea Echevarría

Dobles femenino

Oro

Andrea Flores Gianna Stiglich

Dobles femenino

Plata

Emilia Borja María Borja

Dobles femenino

Bronce

Fernanda Munar Rafaela Munar

Dobles mixto

Plata

Alberto Munar Rafaela Munar

Dobles mixto

Bronce

Gabriel Urteaga María Borja

Dobles mixto

Bronce

Adriano Viale Gianna Stiglich

Panamericano de México —realizados en el 2013—, donde alcanzaron el segundo y el tercer lugar, respectivamente. Las badmintonistas celebran sus puntos con entusiasmo. Es una forma de levantar y reforzar su ánimo. Antes de los partidos, observan los juegos de sus futuras rivales y conversan mucho para detectar sus puntos débiles. «Mi golpe más fuerte es mi bajada, y los de Gianna, sus fondos y cortas», comenta Flores. El siguiente objetivo de nuestros deportistas es el Sudamericano de Sao Paulo de este año. Están más que preparados.

Alfonso García-Rosell

LA VECCHIA SIGNORA EN LIMA

Lima y el CRL fueron la sede de una clínica organizada por la Juventus de Italia. Del 6

al 18 de octubre, la Juventus, uno de los equipos más antiguos del calcio italiano, organizó la clínica Camp Juventus School, en la Villa Deportiva del CRL. La práctica fue llevada a cabo por Davide Fornaca (Italia) y Edward Lomas-Peña (España), dos entrenadores de las categorías inferiores del club de Turín. La clínica, dirigida a deportistas entre 5 y 17 años, se centró en el trabajo técnico, por lo que las rutinas de ejercicios dejaron de lado los partidos amistosos. En la primera semana de entrenamiento, participaron 22 futbolistas, y en la segunda semana, 25. Los chicos entrenaron en dos turnos. «Fue una buena oportunidad para conocer la forma de trabajar de las categorías inferiores del club italiano», dijo José Miguel Cabrera, jefe de la unidad técnica. La Juventus, con el objetivo de potenciar su marca y su metodología en la adquisición de la técnica, realiza clínicas en diversos países. El año pasado, visitaron Guatemala y, esta vez, el objetivo fue Lima. En la Villa Deportiva, durante las dos semanas que duró el taller, hubo mayor asistencia de niños de entre 8 y 12 años. «Los entrenadores buscaban que los alumnos estuviesen en constante movimiento, pero al mismo tiempo entretenidos», dice Cabrera. Sin duda, una gran oportunidad para que los niños se empapen, desde muy temprano, de un fútbol de otro nivel.

Gianna Stiglich, Andrea Flores y Micaela Flores.

REGATAS / 82

REGATAS / 83

DEPORTES

SUB CAMPEÓN MUNDIAL Jean Paul de Trazegnies consiguió el segundo lugar en el mundial de sunfish de Estados Unidos.

FRONTÓN ENTRE AMIGOS Culminó una nueva edición del Torneo Confraternidad de paleta frontón

Es muy conocido el compañerismo que existe entre los celestes que practican paleta frontón. Este sentimiento motivó una nueva edición del Torneo Confraternidad, realizada en la sede del CRL, el último 20 de septiembre. Jan Paul Jiras se coronó campeón de la modalidad Frontón Rápido gracias a su resistencia física y su buen golpe de derecha a media altura. Pero este no fue un logro solitario. La modalidad Frontón Rápido consiste en jugar siete partidos de siete minutos; en cada juego se rota de pareja para enfrentar a dos nuevos rivales. Los puestos se determinan por la puntuación total obtenida. En el último partido, su pareja fue Jan Pedro Jiras, su padre. Él, quien lo introdujo al deporte cuando tenía solo siete años, colaboró con el agónico triunfo de su hijo. Por otro lado, en Dobles 90 años, se coronaron campeones Óscar Romero y Eduardo Bustamante. Era la primera vez que Óscar y Eduardo jugaban juntos. En los Torneos de Confraternidad se juega con una pareja distinta cada vez: es una manera de fomentar el compañerismo. Tras un mes y medio de competiciones, la pareja logró imponerse a Federico Valdez y Edwin Schneider en la final. Gran triunfo.

MODALIDAD

Jan Paul Jiras

MEDALLA

GANADOR(ES)

Frontón Rápido

Oro

Jan Paul Jiras

Frontón Rápido

Plata

Fernando Castillo

Frontón Rápido

Bronce

César Odría

Dobles 90 años

Oro

Óscar Romero / Eduardo Bustamante

Dobles 90 años

Plata

Federico Valdez / Edwin Schneider

Dobles 90 años

Bronce

Freddy Villafuerte / José Luis Bossio

TENIS INTERNACIONAL El Regatas fue la sede de los torneos Futures

Octubre fue una fiesta para el tenis. La filial de San Antonio del

El primer día

de competencia del Sunfish World Championship, en Carolina del Norte, no pudo empezar peor para Jean Paul de Trazegnies. Había poco viento, las condiciones eran inestables, él mismo estaba algo nervioso. Ese 8 de octubre, luego de dos regatas, cerró la jornada en el puesto veintinueve. «La verdad es que ni siquiera vi los resultados», confiesa Jean Paul. «Estaba muy caído, muy molesto. Yo iba para mucho más. Aquella noche repasé los errores y traté de olvidarme de lo ocurrido. Pensé en el día siguiente». La fórmula funcionó. El segundo día de competencia, tras cuatro regatas, cerró el día en cuarto puesto. «Era una diferencia enorme. Me abrió los ojos. Mi voz interior me dijo “Puedes mucho más, ya estás ahí”». Luego de haber superado esa caída, Jean Paul navegó mucho más calmado, sin presión. Pensaba en cada una de sus acciones sobre el bote. Ganó la última regata y se ubicó en el segundo lugar. En el camino, logró vencer a más de setenta atletas. El único que lo superó fue el argentino

REGATAS / 84

Francisco Renna. «Yo trataba de hacer las mejores regatas posibles, sin importar el resultado final, si alcanzaba o no el primer puesto. Lo veía muy difícil, pero trataba de no pensar en ello. Él (Renna) tuvo un muy buen inicio: no tuvo regatas malas. Eso te da una gran ventaja». Sin embargo, Jean Paul podrá tener su revancha. Volverá a encontrarse con Renna en el Sudamericano de Paracas, en noviembre de este año. Aunque eso no es lo más importante. Este ciclo de competencias tiene un solo objetivo: conseguir la clasificación a los Juegos Panamericanos de Toronto, el año 2015. Esta se definirá en el certamen de Paracas y en el Midwinter Championship de Estados Unidos, en mayo del próximo año. Por lo pronto, Jean Paul de Trazegnies ya es subcampeón mundial y este es apenas el cuarto campeonato de este tipo que disputa. En el primero quedó puesto dieciséis; en el segundo, puesto siete; en el tercero, puesto cuatro; ahora, puesto dos. No hay que ser un gran genio matemático para intuir que ya viene el número uno.

CRL fue la sede de seis nuevas ediciones de los torneos de tenis profesional Futures (F-7, F-8 y F-9 en la rama masculina; W-4, W-5 y W-6 en la rama femenina). Estos certámenes, que forman parte del Circuito Mundial de la Federación Internacional de Tenis, son una gran oportunidad para que los atletas nacionales obtengan puntos en el ranking ATP y WTA; también para medirse ante oponentes de nivel internacional y poder ganar así experiencia. Más de ciento cincuenta tenistas de todo el mundo llegaron a la sede de San Antonio. A lo largo del mes, nuestros asociados e invitados pudieron disfrutar de partidos muy intensos. En la etapa clasificatoria (o Qualifying Draw) se pudo ver la participación de nuestros jóvenes tenistas. Entre ellos se encontraban Armando Robles, Mariano Echevarría, Francesco Cori, Hercilio Cabieses y Alonso García. El esfuerzo que mostraron a tan corta edad nos advierte que pronto veremos logros de su parte. En el Main Draw — donde juegan los tenistas en lo más alto de las clasificaciones ATP y WTA— participaron los celestes Duilio Vallebuona, Sergio Monges, Juan Pablo Varillas y el jugador junior Juan José Rosas. Este último consiguió su primer punto ATP, luego de vencer a un jugador con ranking 609 ATP. Por el lado de las mujeres, participaron Anastasia Iamachkine, María Paula Torres y Macarena Kruger.

Juan Pablo Varillas

REGATAS / 85

GRAU

EN MEMORIA A UN CABALLERO

Antonio Ramírez-Gastón Wicht, presidente del CRL

La Marina y el CRL, dos instituciones unidas por el mar de Grau

UN MERECIDO HOMENAJE AL PERUANO DEL MILENIO, MIGUEL GRAU SEMINARIO, EN EL AÑO DEL 180 ANIVERSARIO DEL NATALICIO DEL HÉROE, EL MISMO QUE ARBITRÓ UNA REGATA EN NUESTRO CLUB «Señora, es irreparable la pérdida de un marido como Miguel Grau, pero es inmensa la gloria y el honor de llevar su nombre», le dijo el periodista Héctor Varela a Dolores Cabero, esposa de Miguel Grau, luego de su muerte en el Combate de Angamos. Ciertamente, el haber conocido al Caballero de los Mares es un honor del que pocos pueden vanagloriarse. El Regatas sí lo tuvo. El año 1878 —tres años después de la fundación del club— el comandante del Huáscar fue árbitro de una regata. Entonces, entregó a los ganadores una copa de plata que, hasta hoy, el Regatas conserva como uno de sus más preciados trofeos. Por eso, en la tarde del martes 7 de octubre, la sede de Chorrillos del club recibió a varios ilustres invitados de la Marina de Guerra del Perú, entre ellos Carlos Tejada, Comandante General de esta, y también al Ministro de Defensa, Pedro Cateriano. El objetivo fue rendirle un homenaje al Caballero de los Mares a un día de cumplirse los 135 años de su partida. La jornada se inició con el izamiento de las banderas del Perú y del Regatas, llevada a cabo por el presidente del Club, Antonio Ramírez-Gastón, y su Vicepresidente, Guillermo Illescas. Luego, se colocaron arreglos florales en el busto del héroe del combate de Angamos y se entonaron los himnos del Perú y de la Marina de Guerra. A estas ceremonias le siguieron una serie de discursos. «Representa un alto honor asistir a esta ceremonia de especial significado, donde el Club de Regatas “Lima” le rinde un homenaje a nuestro gran almirante del Perú, don Miguel Grau Seminario, con ocasión del 193 aniversario de la creación de la Marina de Guerra del Perú y el 135 aniversario del glorioso combate de Angamos», dijo Tejada en sus palabras

iniciales. «Esta tarde, ante el busto del almirante Miguel Grau, reafirmo que la figura de nuestro máximo héroe naval y su legado han trascendido en el tiempo. Hoy su imagen es referente esencial para que la Marina de Guerra continúe trabajando junto a instituciones como el Club de Regatas “Lima” para fortalecer nuestra conciencia e identidad marítima», añadió. Sin duda, un refuerzo al vínculo que une a ambas instituciones: el mar. Tejada también aprovechó para invitar a los asociados a participar, el día 22 de diciembre, de la botadura del primer Buque Escuela Unión del país, el más moderno y más grande de Latinoamérica. «Cada mes de octubre, los peruanos tenemos un encuentro especial con la figura de Miguel Grau Seminario. Él, como militar, representó lo mejor que puede hacer un hombre de armas: entregarse en defensa de los intereses de su país. Fue un héroe que, ante la victoria, fue magnánimo ante el adversario», dijo Cateriano, Ministro de Defensa y asociado del Club. Al terminar sus palabras, se hizo entrega de una réplica de la gorra del almirante al presidente del CRL. El acto cerró con la entonación del himno de la Marina de Guerra.

Réplica del quepí de Miguel Grau.

Pedro Cateriano, ministro de Defensa

GRAU, UN EJEMPLO A SEGUIR «Hoy la imagen de Grau es un referente esencial para que la Marina de Guerra continúe trabajando junto a instituciones como el Club de Regatas “Lima” para fortalecer nuestra conciencia e identidad marítima» Carlos Tejada, Comandante General de La Marina. Carlos Tejada, Comandante General de La Marina

REGATAS / 86

Busto del Peruano del Milenio en la sede de Chorrillos

El quepí de Grau fue un obsequio de La Marina al Club REGATAS / 87

REGATIADAS

TABLA DE GANADORES ACTIVIDAD Arte Floral

Canto Solista

Dibujo y Pintura

Marinera Norteña

Fotografía

Bailetón

CIERRE DE LA REGATIADA

REGATAS / 88

EQUIPO

Florencia Oneto

KANTAYA

16 a más

Teresa Soto

KANTAYA

5 a 15

Natalia Salinas

ALDIMI

16 a más

Ruth Moarri

CERCIL

Habilidades Diferentes

Daniel Bustamante

KANTAYA

3a6

Darío Meza

SAN PEDRO

7a9

Adriana Ruales

CERCIL

10 a 12

Rafaella Paz

ALDIMI

13 a 15

Macarena Paz

ALDIMI

16 a más

Romina Martinelli

ALDIMI

Infantil

Thiago Elguera

CERCIL

Juvenil

María Paz Garatea

SAN PEDRO

Adulto

Stephanie Jones

ALDIMI

Mayores-Seniors

Jessica Lau

SAN PEDRO

Master

Ana Luisa Valdez

KANTAYA

Oro

Juan Castilla

ALDIMI

Nóveles - Infantil

Adriana Villacorta

ALDIMI

Nóveles - Adulto

María Villar

SAN PEDRO

Tema Libre - Menores hasta 15

Tiana Vega

KANTAYA

Tema Libre - Mayores de 16 a más Tema Regatas - Menores hasta 15 años Tema Regatas - Mayores de 16 a más

Alfredo Fernández Mariana Salinas Talia Duclós

KANTAYA KANTAYA KANTAYA

Menores hasta 17

Dariana Tamayo

SAN PEDRO

Mayores de 18 a más

Estrella Mejía

ALDIMI

Alfredo Arispe

CERCIL

Mayores - Backgammon

Ricardo Braschi

CERCIL

Mayores - Bridge

Ana Delia Barreto

KANTAYA

Mayores - Dudo

Juan Vallejos

SAN PEDRO

Mayores - Mona

Hugo Brigneti

ALDIMI

Mayores - Buraco

Ángel Montero

ALDIMI

Declamación - Menores

Alicia Darg

KANTAYA

Declamación - Mayores

Luz Bedoya

CERCIL

Oratoria - Mayores

Carlos Vidurrizaga

SAN PEDRO

Parrilla

18 años a más

Luis Márquez

KANTAYA

Instrumentos musicales

Categoría Única

Fernando Cerdeña

SAN PEDRO

Hasta 15 años

Santiago Delgado

CERCIL

Juegos de Salón

Declamación y Oratoria

Teatro

Video Juegos

Crucigrama

Reposteria

Kantaya fue la agrupación ganadora de la Regatiada Cultural 2014

GANADOR

5 a 15

Habilidades Diferentes

SE TERMINÓ UNA NUEVA VERSIÓN DE LA REGATIADA CULTURAL 2014 LUEGO DE MÁS DE UN MES DE COMPETENCIAS, la Regatiada Cultural llegó a su fin. La Ceremonia de Clausura se realizó el domingo 26 de octubre, desde las doce y media de la tarde, en la terraza número 1. La fiesta duró hasta muy entrada la tarde y fue una oportunidad para premiar el esfuerzo de todos aquellos que participaron en cada una de las actividades. El equipo que resultó ganador fue Kantaya, con un total de 722,5 puntos; le siguieron CERCIL, con 700 puntos; la Parroquia San Pedro, con 600; y Aldimi con 512,5; la ceremonia incluyó la premiación y entrega de medallas a los tres primeros puestos en cada una de las disciplinas. Fue una jornada de diversión en familia. El actor Gustavo Mayor abrió la Ceremonia presentando el show infantil de Yummy Mummy. Luego siguieron las presentaciones de los grupos de zarzuela, cajón y marinera del Club. Giorhini, por su parte, se lució con un mágico espectáculo; seguido por los jóvenes con habilidades diferentes que pusieron el ritmo con el musical del Rock de la Cárcel. El show central estuvo a cargo de Pura Vibra, quienes presentaron un variado espectáculo de contrapunteo, percusión, beatbox y baile moderno con visos de flamenco, que fue muy aplaudido por el público asistente. El cierre vino con la banda Les Malograux quienes nos presentaron las mejores canciones de rock de los 80. No faltó la gastronomía: Los asociados pudieron probar los mejores platos criollos. Las utilidades de la venta de comidas y bebidas fueron destinadas a incrementar el fondo solidario. Porque el espíritu que ha guiado a la VIII Regatiada Cultural ha sido: «Regatas un solo corazón».

CATEGORÍA

Cóctel

De 16 años a más

Luz Bedoya

CERCIL

Guitar Hero - Categoría Única

Esteban Coronado

KANTAYA

Just Dance - Menores A

Ricardo Checa

CERCIL

FIFA 14 - Menores A1

Sergio Raffo Pazos

ALDIMI

FIFA 14 - Menores A2

Martín Viale

KANTAYA

FIFA 14 - Menores B

Eduardo García

SAN PEDRO

Individual

Eduardo Flórez

SAN PEDRO

Grupal

Gonzalo Reátegui

SAN PEDRO

Menores hasta 15

Cayetana Espinosa

CERCIL

Mayores de 16

Nelly Alvarado

CERICL

Habilidades Diferentes

Elisa Morante

CERCIL

Mayores de 18 años

María del Pilar Camborda

KANTAYA

REGATAS / 89

REGATIADAS

Giorhini durante una rutina mágica en el cierre de la Regatiada

Vivian Vial, Nora Malpartida y Esther Wytt

Verónica Navarro y Marcela Chocano

Úrsula Vittes, Georgina Brito y Antonio Ramos

Verónica Mariátegui y Jessica Lau

Fabricia Carrillo y Nadir Erut

Matías Vega, Luciana de Vega y Salvador Alcázar Valeria y Mariana Salinas

Mia Carranza, Jimena Alvarado y Santiago Carranza REGATAS / 90

Directores del Club junto a los capitanes y organizadores de la Regatiada

Stefano Ferreti y Patricia García

Mariana Ibárcena y Mariano Ibárcena REGATAS / 91

LA CANTUTA

Ana León y Alberto Ego Aguirre

Artesanías a la venta

MEDIO SIGLO EN LA CANTUTA Y UNA FIESTA NATURALMENTE FAMILIAR EN NUESTRA FILIAL DE CAMPO PARA CELEBRARLO

La banda de Joselito animó la tarde con su música

Director de La Cantuta, Juan Vindrola, y Lorena Cavassa

En la anterior edición hablamos de la gesta de Guillermo Griffiths, presidente del Club en 1964, cuando decidió comprar un terreno en Chosica. Era una lugar ideal, decíamos en el artículo, por su clima seco, bendecido con sol permanente, y porque era, en definitiva, un escape de la gris Lima, sobre todo durante invierno. Griffiths que también había conocido esas bondades geográficas cuando sus hijos eran pequeños, había pensado en ese lugar como una alternativa para la sede en Chorrillos, cuando esta lucía vacía de abril a noviembre. La adquisición del terreno fue puesta a consideración de los asociados en una Asamblea Extraordinaria el 27 de octubre de 1964. Tuvo la aprobación final con 1008 votos a favor y 50 en contra. Ese fue el inicio de la historia de una filial de campo que creció y dominó la piedra asegurando su desarrollo que hoy todos reconocemos. Ninguno de sus protagonistas iniciales imaginó entonces la importancia de aquella decisión. Cincuenta años después, el último sábado de octubre se develó una placa recordatoria que lleva el retrato de Guillermo Griffiths, en honor al consejo directivo que lo acompañó y de alguna manera, a todos los asociados que participaron en el devenir de La Cantuta desde sus gestiones como directores de la filial. Aquella tarde también se celebró en familia. El campo propicia ese sentimiento: abuelos, padres e hijos compartiendo momentos de diversión. Tres generaciones unidas en un mismo espacio. Hubo una comparsa que recorrió toda la filial; una gymkana en La Nueva Cantuta con juegos inflables y degustaciones para los niños; una presentación de Kimba Fa y una fiesta animada por Joselito y su orquesta que empezó a las tres de la tarde. También hubo un espacio gastronómico cubierto por vivanderas ofreciendo platos criollos. Fue una día redondo para recordar y celebrar la historia de La Cantuta.

REGATAS / 92

Medio siglo de nuestra filial de campo

Los niños fueron los más entusiastas participantes de la gymkana familiar

María Jesús Días y Jorge Marchena

Joselito en pleno espectáculo REGATAS / 93

LA CANTUTA

LA HISTORIA DE NUESTRA FILIAL DE CAMPO EMPEZÓ EN 1964. LUEGO CRECIÓ Y DOMINÓ LA PIEDRA DURANTE VARIOS AÑOS, ASEGURANDO EL DESARROLLO QUE HOY TODOS RECONOCEMOS.

Hubo actividades para los más niños

Isabel Salazar y José Vega

Impactante despliegue de fuegos artificiales en los cerros de La Cantuta

Los Marcionelli disfrutando una tarde en familia

El grupo Kimba Fa y sus instrumentos reciclados

Past Presidents: Ernesto Flechelle, Guillermo de la Puente y Jorge Marchena

José Luna y María Teresa Negrón REGATAS / 94

Más flores para una filial llena de flores

Campeonato relámpago de tenis de mesa

Mini feria de artículos decorativos y cerámicas para el hogar

Ricos juanes en el festival gastronómico

Guillermo Illescas y su esposa, Gloria Talledo

Enrique Muñíz y Mirtha Otero

Cantutín

Pablo Keler y Stephanie McFarlane

REGATAS / 95

Antonio Ramírez-Gastón, Patricia Zavala, Lorena Cavassa y Juan Vindrola

Un sábado para festejar

REGATAS / 95

LA CANTUTA

Gustavo De La Sotta y Zoila Rubio

Luis Vega, Ernesto Flechelle, Guillermo De la Puente, Jorge y María Jesús Marchena, Bebe Louise De La Borda, Luis Ortíz y Juan Vindrola

Antonio Jimeno, Francisco Fernandini, Alfredo Vega y Carlos Harrisson

Papá e hijo durante una contienda de fulbito de mesa

El baile en la filial de campo no tiene edad

Guillermo De La Puente, Bebe Louise De La Borda, Lupe Ríos, Gabriel Seminario y Ricardo Duarte

Gonzalo Vallarino Jr.

Peruanidad en La Cantuta

Los directores del Club Juan Viacava y José Antonio Negrón junto a Antonio Ramirez-Gastón Wicht y Guillermo Illescas

LA DECISIÓN DE GUILLERMO GRIFFITHS SIGNIFICÓ LA AUDACIA DE ESCOGER UN ESPACIO A SOLO CUARENTA KILÓMETROS DE LIMA, PERO QUE ESTABA BENDECIDO POR UN SOL PERMANENTE. REGATAS / 96

Hazañas infantiles durante los concursos recreativos

SAN ANTONIO

Arantxa Viacava

OLIVA EN SAN ANTONIO EN DICIEMBRE DE 2004 EMPEZÓ LA PLANTACIÓN DEL BOSQUE DE OLIVO EN NUESTRA FILIAL DEL SUR. DIEZ AÑOS DESPUÉS, PARA ESTA TEMPORADA DE VERANO, LOS ASOCIADOS DISFRUTARÁN DE AQUELLOS FRUTOS CONVERTIDOS EN ACEITE. Aunque se conoce desde hace más de seis mil años, el origen del olivo aún no ha sido determinado: los primeros árboles proceden de Persia, Nilo o del valle del río Jordán. Lo que se sabe es que el árbol tiene un crecimiento lento, gran resistencia y troncos retorcidos que pueden alcanzar más de diez metros de diámetro. También se sabe que recién a partir de los ocho años se puede empezar la cosecha de aceitunas, de las que se extrae el preciado aceite de oliva, antiguamente utilizado como combustible para iluminar templos religiosos e incluso para fines cosméticos. En la filial de San Antonio, varios factores han permitido su producción: el clima, el suelo y la iniciativa de sembrar un bosque de olivos hace diez años —exactamente, el 11 de diciembre del 2004—. Finalmente, ya está lista la primera producción de aceite de oliva, que será obsequiada en cómodas presentaciones a los asociados durante su estadía en los bungalows. En la primera etapa de la plantación, se sembraron trescientos árboles. Un año después, en agosto de 2005, esa cifra superó las dos mil plantas en seis variedades diferentes (Sevillana, Frantoio, Arberquina, Empeltre y Leccino). En total, el bosque abarca un área de 13,4 hectáreas, convirtiéndose en el de mayor concentración de árboles de olivo de todo el distrito de San Antonio. De la primera cosecha, realizada por los propios asociados durante la temporada de invierno de este año, se obtuvieron 3912 kilogramos de aceitunas, que luego se transformaron en 417 litros de aceite de oliva. Para obtener el aceite es necesario acondicionar y clasificar las aceitunas, que luego se muelen para liberar así la sustancia oleaginosa. La pasta homogénea que se obtiene al separarla del líquido se almacena a temperatura templada y constante, usualmente en bóvedas oscuras. En el bosque de San Antonio, este proceso estuvo a cargo del asociado Erich Strobach. El resultado de esta iniciativa es un surtido lote de botellas de exquisito aceite de oliva, criado, producido y envasado en la misma filial. Frutos de la propia tierra ahora a disposición de sus asociados para la temporada de verano. (C. Portugal)

REGATAS / 98

LA NAVIDAD YA ESTÁ AQUÍ TODO VA QUEDANDO LISTO PARA EL IX BAZAR NAVIDEÑO DEL CRL En la edición pasada del Bazar Navideño CRL, más de siete mil asistentes pasearon por los 191 stands y pudieron adquirir productos creativos y prácticos. En esta oportunidad, la novena versión de nuestro tradicional evento, dicha cifra se ampliará a 204 stands. De esa manera, adelantamos la Navidad para que usted y sus familiares compren sus regalos con seguridad y sobre todo, con una amplia oferta de artículos de cerámica, adornos para el hogar, manualidades, papelería fina, carteras, zapatos, ropa, joyería, fina bijouterié, juguetes, juegos de mesa, así como deliciosos productos gourmet. Como siempre, los esperamos en la Terraza N°1 del 5 al 8 de diciembre. Este evento se organiza con la participación de varias áreas operativas de nuestro Club, en colaboración con el Comité de Damas y el Consejo Directivo. Esta iniciativa empezó en el 2005 con un pequeño pero entusiasta grupo de asociados y familiares que dio forma a este evento. Se mantiene desde entonces el espíritu solidario al donar un porcentaje de las ventas a las obras sociales del Club. Estén atentos para apoyar una buena causa y continuar con el espíritu navideño en el Regatas.

05·06·07·08

DICIEMBRE 2014 de 11 a.m. a 8 p.m.

TERRAZA N°1 REGATAS / 99

BIOLOGÍA

Eduardo Larrañaga

NO SON SOLO BUFEOS ACERCA DE LOS DELFINES QUE PODEMOS VER DESDE EL MUELLE EN CHORRILLOS Escribe: Eduardo Larrañaga (biólogo)

Hace 416 millones de años aparecieron los anfibios por evolución de los peces. Estos primeros ejemplares todavía acuáticos y marinos se aventuraron eventualmente fuera del agua hasta que poco a poco fueron colonizando espacios terrestres. Según la teoría darwinista del “común antecesor”, a partir de los anfibios aparecen otras formas de vida vertebrada en los continentes, como los mamíferos que empiezan a diversificarse. Pero, en un intervalo de tiempo más cercano que el primero (es decir, hace 40 millones de años), los mamíferos terrestres empiezan a inmiscuirse en la vida acuática marina “nuevamente". De ellos, el antecesor más primitivo de los cetáceos se llama Pakicetus. Tenía hábitos semiacuáticos, pero desde entonces evolucionaron los cetáceos modernos que conocemos hoy. En el Club, tenemos el privilegio de ver a estas criaturas, mal llamadas bufeos, casi a diario desde el muelle. Para muchos, un bufeo definitivamente no es un delfín y algunos pescadores les dicen “chanchos marinos”. Lo cierto es que los famosos bufeos son, efectivamente, delfines. Aunque parezca increíble, también tienen pelo, al menos en etapas embrionarias que luego se pierde conforme se desarrolla el animal. A nivel mundial, esta especie de delfín recibe el nombre de bottlenose dolphin (‘delfín nariz de botella’, en español) o en su denominación científica, Tursiops truncatus; pero la manera más común y correcta de llamarlos es delfín mular. El biólogo Sebastián Silva investigó un grupo de delfines mulares que vio en la playa Los Pulpos, al sur de Lima. Primero, logró capturar imágenes de las aletas dorsales de los animales que posteriormente comparó y analizó para determinar frecuencias, trayectorias, etc. Al final, calculó que 32 individuos integraban el mismo grupo. Lo que llama la atención en el trabajo de Silva es que eran los mismos que también se dejaban ver en Chorrillos. A lo largo de la costa peruana existen varias familias de delfines mulares que, salvo excepciones, mantienen sus movimientos dentro de áreas determinadas

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para satisfacer sus necesidades de alimentación, descanso, reproducción y sociabilización. Silva plantea, sobre la base de sus observaciones, que el rango de hogar de los delfines mulares que frecuentan nuestro Club abarca desde las aguas de San Isidro y Magdalena hasta un posible límite sur por Punta Lobos en Pucusana. Además, sugiere que la brecha o área de transición podría darse en un área que abarca desde Punta Lobos hasta el inicio de las playas de Chilca. Aunque aún es hipotético, parece que, pasada la zona de transición, habita otro grupo de delfines mulares que se moviliza entre las playas de Chilca y Puerto Viejo hacia algún límite sur. A estos podríamos llamarlos los puertoviejeros, por su inclinación a observar tablistas en Puerto Viejo. Aparentemente, el número de delfines dentro del grupo se ha incrementado. Silva y yo, por mi cuenta, hemos observado mayor número de crías y delfines juveniles en el grupo, diferentes en tamaño y coloración a los adultos. La única manera de corroborar esto es haciendo un seguimiento continuo del grupo y así poder analizar su estado. La situación de los cetáceos menores en el Perú, entre ellos los delfines mulares, es incierta. No existen datos confiables y sistémicos sobre las poblaciones, grupos o familias de los delfines que habitan nuestro mar. Lamentablemente estos delfines no la tienen nada fácil. A diario tienen que lidiar con las aguas negras de La Chira, residuos sólidos, el ruido de embarcaciones a motor, proyectos inmobiliarios y un muelle gigantesco en Conchán que fracciona su tránsito normal. En otras zonas más alejadas de la costa incluso los cazan intencionalmente para preparar mushame o quedan atrapados en aparejos de pesca. Si nos damos cuenta, en un lapso de tiempo ínfimo hemos alterado su entorno. Sin embargo, ellos siguen ahí, tan apacibles, curiosos y amigables. Realmente tenemos un gran privilegio pues estos delfines no están esparcidos por todo el mar ni por todo el mundo: los tenemos aquí y de manera muy focal, en nuestro Club.

REGATAS / 101

MEMBRESÍA

PUBLIRREPORTAJE

ASOCIADOS FALLECIDOS José Leonardo Márquez Robles Humberto Arturo Villanueva Ferrero Manuel Álvarez Borondo Miguel Antonio Unger Salazar

Juan Enrique Carrillo Ramos Eduardo Juan Jesús Dagnino Córdova Orlando Eduardo Plaza Jibaja Alfonso Coronel Zegarra Roca

Cesar Hernán Ísmodes Zapata Pedro Felipe Kovacic Taramona Nils Ericsson Correa Mario José Tullio Varese Donada

Martha Camino Vda. de Tillit Francisco Velasco Gallo Alberto Espantoso Pérez Virgilio Benito Ghio Mosto

Dora Yolanda Lock Vda. de Chang Rosa Benavides Vda. de De la Guerra

María Mujica Vda. de Landázuri Nelly Leonor Mayer Vda. de Flores

Luz Cristina Jiménez Vda. de Fernández Felícitas Margot Castellano Vda. de Iturrino

VIUDAS DE ASOCIADO María Ferradas Vda. de Pairazaman Zelmira Angélica Barreda Vda. de Testino

ASOCIADOS VITALICIOS

ASOCIADOS PREVITALICIOS

Alberto Behar Mitrani

Edgardo José Antonio Castro Baca

Jesús María Méndez Ubeda

María Elena Larrea Puppo Julián Derek Lockett Salazar Eduardo Enrique Málaga Barreda Rodrigo Marimon Bernales Lorenzo Massari Zignago Rodrigo Mendoza Mannarelli Felipe Mesa Koch Tomas Fernando Oneto Crovetto Omero Orlandini Pezo María Cristina Pezet Lopez-Merino Felipe Luis Plaza Paredes Cesar A. Reynaga Galeas Julio Cesar Reynaga Galeas

Fernando Risso Montes Lorena Rizo Patrón Huerta Mercado Kiara Torres-Llosa Pallete Jimena Lucia Ugarte Serpa Gerhard Mathias Wilhelmi Monge Kristian Zarak Camet Daniel Zegarra Chaparro Camila Zegarra Chiappori Alejandro Zucca Arias-Ponce Bruno Zucca Arias-Ponce

HIJOS DE ASOCIADOS Pablo Alayza Fernández Matías Augusto Álvarez Guzmán Luis José Arrarte Bentín Camila Arriaran Batanero Jorge Daniel Arrieta Brousset Kiara Bakovic Sommaruga Silvana Banchero Vera Tudela Pablo Borasino Sambrailo Javier Alonso Cárdenas Garcés Milenka Carrillo Purín Nicolás Cilloniz Duclos Carolina Cornejo Penteado Gonzalo Antonio Cortez Arenas

Percy Gustavo Damiani Rodríguez Camila De La Puente Corpancho Rafaela De La Puente Corpancho Micaela Egusquiza Modenese Camilla Elizabeth García Biel Néstor Raúl Gómez Pérez Romina Gonzales Villarán Eduardo Jesús Gutiérrez Alvarado Ariel Sebastián Herbst Yrivarren Silvia Jiménez Yager Andro Kulisic Torres Daniella Larrabure Terry Gianluca Larrauri Conroy

NIETOS DE ASOCIADOS Macarena Andujar Ferrari Vanessa Añorga Dalmau Luis Miguel Collantes Barrios Laura Delgado Cavero Francesco Felicini Rocha María Del Pilar Guevara Valdez Gonzalo Martin Lizárraga Zavala

AJENO Diego Alonso Llona Barreda Gian Franco Pelagatti Loli Gonzalo Pizarro Noriega Carlos Alberto Repetto Escobedo Daniela Mónica Varillas Molina María Paz Vivanco Bellmunt

Gustavo Adolfo Fernández Aguilar Diana Cecilia Gutiérrez Walker Javier Ocampo López Isabel Silva Lara Víctor Alfonso Suarez Muratorio Adolfo Alberto Vinatea Alva Jesús Antonio Zamora León

UN EDIFICIO ECOLÓGICO

CONVOCATORIA A ASAMBLEA GENERAL EXTRAORDINARIA DE ASOCIADOS CONSTRUCCIÓN DE VEINTE BUNGALOWS EN LA NUEVA CANTUTA De conformidad con lo dispuesto en los artículos 68, 69, 77 y 78 inciso b) del Estatuto, se convoca a ASAMBLEA GENERAL EXTRAORDINARIA DE ASOCIADOS para los días sábado 29 y domingo 30 de noviembre de 2014, a realizarse simultáneamente en la sede de Chorrillos, sita en la Av. Chachi Dibós N°1201 del distrito de Chorrillos, provincia y departamento de Lima; en la filial de La Cantuta, sita en la Av. Circunvalación s/n, La Cantuta, del distrito de Lurigancho-Chosica, provincia y departamento de Lima; en la filial de San Antonio, sita en el km 79 de la Carretera Panamericana Sur, del distrito de San Antonio, provincia de Cañete y departamento de Lima; y, en la Filial Villa Deportiva, sita en el km 21 de la Carretera Panamericana Sur, del distrito de Villa El Salvador, provincia y departamento de Lima; con el objeto de someter a consideración la agenda siguiente: -Aprobación de la construcción de 20 Bungalows - Módulos “A” y “B” de la Nueva Cantuta de la filial La Cantuta, por un monto aproximado de S/. 6’000,000.00 (seis millones con 00/100 nuevos soles). La Asamblea se llevará a cabo, en primera convocatoria, a las 09:00 horas, y en segunda convocatoria, a las 10:00 horas del día sábado 29 de Noviembre de 2014, hasta las 18:00 horas; continuando la votación al día siguiente, domingo 30 de Noviembre de 2014, desde la 09:00 horas hasta las 18:00 horas. De acuerdo a lo establecido en el Art. 72 del Estatuto, los señores asociados podrán ser representados en la Asamblea únicamente por otro asociado, que no podrá representar a más de un asociado. La representación se puede otorgar por carta poder específica para esta asamblea, con firma legalizada ante Notario Público, o por Escritura Pública. Para ejercer la representación, se deberá entregar los poderes al Consejo Directivo hasta las 17:30 horas del día martes 25 de Noviembre de 2014, en la Secretaría del Club. Asimismo, y de conformidad con lo preceptuado en el Art. 82 del Estatuto, la reunión informativa previa tendrá lugar el día miércoles 26 de Noviembre de 2014, a las 19:00 horas, en el Auditorio de la sede de Chorrillos. PRESIDENTE DEL CONSEJO DIRECTIVO

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SECRETARIO DEL CONSEJO DIRECTIVO

Chorrillos, 31 de octubre de 2014

EL PROYECTO LIMA 18 PRESENTA UN NUEVO CONCEPTO VERDE EN LA CIUDAD. Imagina un edificio con plantas en las paredes y en los techos, en pleno Miraflores. Esa es solo una parte de la apuesta de Lima 18, el último proyecto de Lusso Grupo Inmobiliario. El objetivo: hacer un edificio completamente eco friendly en el corazón de la ciudad. «Cuando construyes un edificio, impactas en las personas que vivirán en él pero también en la ciudad. Lo que queríamos era mejorar la calidad de vida mediante una perspectiva verde», comenta el gerente general de Lusso, José Antonio Armejo. Esta inmobiliaria, según explica, nació con el objetivo de realizar propuestas de construcción con una relación calidad-precio buscando beneficiar al cliente. El proyecto Lima 18, que estará ubicado en la calle Bolognesi 427, actualmente se encuentra en etapa de preventa y estará terminado en un año.

Estará compuesto por dos torres comunicadas por un puente y un jardín interior. En la fachada principal, habrá enredaderas que se mantendrán gracias a un sistema de riego automático. Los flats y duplex —de uno o dos dormitorios— van desde los 95 m2 hasta los 265 m2; estarán incorporados con exclusivos muebles de cocina italianos de la marca Pedini, pisos de madera estructurada, puntos de salida para parlantes, desfogue de agua para deshumedecedores y tableros de granito. Además, Lima 18 contará con amplias áreas comunes, un jardín dedicado a los niños en el primer piso; y, en el último piso, una terraza con parrilla, piscina, sala de juegos y sala de reuniones techada. «Buscamos reducir impacto en el medio ambiente, mantener un equilibrio entre recursos, espacio y estructura», dice José

Antonio Armejo. Por ello, Lima 18 contará con una planta de tratamiento de aguas grises que permitirá reutilizar el agua del edificio y regar los muros y techos verdes. Estos, por su parte, ayudarán a regular la temperatura de los departamentos, lo que reduce la necesidad de calefacción en invierno o de aire acondicionado en verano. Porque el objetivo, también, es reducir el consumo de energía eléctrica. Por ese motivo, los departamentos aprovechan al máximo el potencial de la iluminación natural; además, se habilitará un ascensor de última generación que ahorre 50% del consumo energético. «Quisimos crear un lugar lleno de vida. Uno en el que te sientas feliz apenas llegues, en el que respires otro aire. Pero uno que, además, fuese muy moderno. Eso es Lima 18», comenta Armejo.

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BAILES

Ando Danzando es una

asociación que cambia la vida de niños de siete colegios públicos. Un grupo humano que comparte un arte inaccesible para algunos. ¿El ballet puede convertirse en una herramienta de crecimiento personal a pesar de los obstáculos?

Suena el villancico navideño «El Tamborilero», y

BAILA Y MEJORA UNA VIDA Escribe: Daniel Robles China

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Foto: Sanyin Wu

Sylvia Whilar y Ana María Poblete, dos de las fundadoras de Ando Danzando

con este se apagan todas las voces de la veintena de alumnos del colegio Reino de España. Están a punto de iniciar un ensayo de ballet y saben que en la danza no se habla a través de la voz, sino a través del movimiento. La Asociación Cultural Ando Danzando Voluntariado, fundada en el 2006, lo sabe muy bien y no ha dejado de moverse. Sylvia Whilar, Ana María Poblete y Maricarmen Silva son tres asociadas del Regatas, además de bailarinas desde pequeñas, que impulsan Ando Danzando en su labor de enseñar ballet a niños y niñas de siete a catorce años en siete escuelas estatales y en la Municipalidad de San Borja. Dos veces por semana y de manera gratuita, las once maestras voluntarias de la asociación hacen sonreír a los alumnos de la clase. «La base de este proyecto son las maestras. Sin ellas no podríamos avanzar», dice Ana María, que destaca el amor por la danza y el prójimo de las profesoras. «En muchos casos, cumplimos el rol de maestras, madres y psicólogas con las alumnas», dice Sylvia, que quiere que los efectos positivos del ballet no sean exclusivos de gente acomodada. En el colegio Reino de España, la maestra voluntaria Paola Pereda pregunta a sus alumnos quiénes son más ordenados en casa desde que practican ballet. Todos levantan la mano, hablan emocionados y un niño se sincera: «Mi cuarto está tan ordenado como el de un palacio». La prioridad de Ando Danzando no es que sus alumnos se vuelvan los mejores bailarines del país, sino que este arte las ayude en su desarrollo personal: mayor autoestima, buenas calificaciones, mejor memoria, más disciplina. Son muchos los efectos positivos que ha tenido la danza en los niños y niñas gracias a la labor de la asociación.

Los obstáculos no han detenido el ballet. La poca disposición de algunos colegios por colaborar con la puntualidad de sus alumnos; la falta de espacio, barras y pisos de loseta para una práctica adecuada; el nulo apoyo económico por parte del Estado; y los escasos auspiciadores que impiden poder subsidiar la movilidad de las maestras han sido desafíos que no frenaron a la asociación. No han sido excusa para que cada año los casi doscientos alumnos de Ando Danzando bailen en público. A finales de este año, se presentarán en el auditorio Los Incas del Museo de la Nación, en el Teatro Municipal y en el Parque de la Amistad para que sus padres se sientan orgullosos y los sigan alentando en esta práctica. Los eventos que organizaron para recaudar fondos, como Jóvenes por lo jóvenes —en el cual se presentaron bailarines profesionales de diversas partes del mundo— y Niños bailando para otros niños, permitieron que ahora seis de los siete colegios tengan barras para practicar ballet. Pero la práctica de la danza no puede limitarse solo a los colegios. Algunas alumnas han sido becadas por su talento y disciplina por las academias de profesoras vigentes y antiguas como Collage Academia de Danza, Ballet de Maricarmen, Dance Etc, Danzaira, entre otras. «En mi academia, tengo treinta alumnas becadas. Más que por el nivel, lo hago por el impacto positivo que el ballet pueda causar en la niña», dice Maricarmen Silva. Gabriela del Pilar es una antigua alumna de Ando Danzando que se encuentra becada en la academia Ballet de Maricarmen. En julio pasado, asistió por una semana y media al curso Valencia Endanza Curso Intensivo, en España. Tuvo el honor de ser alumna de Federico Bonelli, bailarín proveniente de The

Royal Ballet, de Inglaterra, y entrenó junto a una veintena de chicas de distintos países como Rusia, Portugal y Estados Unidos. En el escaso tiempo libre que tuvo, visitó la plaza de la ciudad y el Oceanogràfic de la Ciudad de las Artes y las Ciencias, en Valencia, un acuario en el que tiburones nadaban a pocos metros de la bailarina. Al preguntarle sobre la dificultad del idioma debido a la diversa procedencia de los maestros, Gabriela nos recuerda: «No importa el idioma: el ballet se expresa a través del movimiento». Ando Danzando, que hizo posible la beca, se sigue moviendo: «Buscamos que cada año un alumno o alumna pueda tener una beca en Valencia», dice Maricarmen. Las donaciones son el combustible de la asociación. Empresas e instituciones como Otto Kunz, Southern Copper Corporation, el Club de Regatas “Lima” y el Estudio Ugaz han brindado aportes tanto económicos como de servicios para el desarrollo del proyecto. Esto les ha permitido asumir los gastos de la organización de los eventos públicos. Sin embargo, las donaciones no se dan todos los años y no alcanzan para que a las maestras se les pueda pagar al menos la movilidad por el tiempo que sacrifican. «Nuestro sueño sería que Ando Danzando tenga su propia academia para seguir trabajando con los alumnos de los colegios», dice Sylvia. Cualquiera puede colaborar con esta asociación mediante donaciones o, si son maestras de diversos tipos de danza, ser voluntarias para abarcar más colegios. Ando Danzando no puede dejar de moverse. ¿CÓMO AYUDAR? 994-043-154 andodanzandov@gmail.com

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GRUPOS

BILLAR PARA TODOS LA SALA DE BILLAR DEL CLUB DE REGATAS LIMA ES UNA DE LAS PRIMERAS DE LA CIUDAD. DESDE HACE VARIAS DÉCADAS HA SIDO EL ESCENARIO IDEAL DONDE SE GESTARON GRANDES HISTORIAS, APARECIERON CAMPEONES Y SE FORJARON AMISTADES PARA TODA LA VIDA. Sanyin Wu

Luis Fuentes, César Bettocchi y Jaime Bedoya.

«Esta

sala no para nunca», comenta César Bettocchi, coordinador del Grupo de Billar del Club. «Sus puertas están abiertas de lunes a domingo y se puede acceder a ella desde las nueve de la mañana. Esto ha sido así siempre, desde 1876, cuando se fundó el Club de Regatas Lima». Bettocchi viene a esta sala todos los días sin falta, junto a sus compañeros, a practicar su mayor pasión. «Dentro de los fines particulares de la fundación del club estaba el de formar una sala de billar. Esta cambió de ubicación hace algunos años y se ha modernizado, pero estamos hablando de una de las primeras salas para practicar esta disciplina como un deporte en Lima», señala, mostrando con orgullo el acta de fundación, ubicada en una de las paredes de entrada. A las cinco de la tarde llegan los jugadores más comprometidos y la inmensa sala se llena de risas, aplausos y bromas. Parece como si todos se conociesen desde muy niños. Pero no. Ellos no son amigos de juventud: se conocieron a través del billar, en el Club, hace más de quince años. No solo comparten una gran amistad, sino también la felicidad cuando compiten y ganan, la tensión de los juegos más difíciles y el alivio cuando todo sale bien. Sus historias se parecen mucho entre ellas. Casi todos practicaron billar durante la etapa universitaria. Así

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le ocurrió al señor Bettocchi, quien arrancó en sus primeros años de carrera. Más adelante, debido a sus primeros trabajos y responsabilidades, tuvo que dejarlo. «Creo que esto les pasa a muchos: arrancan de chicos, lo dejan, y lo agarran de nuevo cuando son mayores. Con esto no quiero decir que el billar sea un juego solo para mayores; esta pasión puede despertar desde muy temprana edad. Esta sala está abierta para todos, también nos gustaría ver a niños y adolecentes jugando aquí». Uno de los próximos planes para la sala es volver a ofrecer clases de billar a todos aquellos que se quieran iniciar. «La intención es que se acerquen más jóvenes y también mujeres. El objetivo es lograr que este juego sea practicado en familia», añade Bettocchi, con ilusión. «Cuando vemos que se acerca alguien nuevo, nos ponemos contentos y nos acercamos a dar la bienvenida. Cuando vemos que una persona viene más de tres veces, nos ofrecemos a dar consejos y brindar ayuda; hasta les damos un guante de regalo. Acá, por lo menos, lo practicamos con seriedad; este es un juego lleno de beneficios para la mente y el cuerpo. Hay ciertos mitos que relacionan al billar con los vicios. Pero, la verdad, es que el billar es tan apasionante que se convierte en un vicio». (Tabata Fernández-Concha)