Acciones y tendencia actuales en la comunicación grafica by Manon Roggerone

í n d i c e o La Hiistoria de la CG Los Principios de funcionamiento La Tipografía La Ilustración La CG editorial La CG de marca La CG publicitaria Web y cultura virtual Diseño audiovisual Diseño de objetos y espacios Diseño de moda Diseño de eventos

la comunicación grafica

a comunicación gráfica es la elaboración de formas, elementos gráficos como imágenes, topografía, colores, fotografías… con el objetivo de comunicar una información a un público específico. La comunicación es usada en varios campos como la ilustración, la moda, la publicidad, la edición o el evento.

La historia de la CG

a historia de la comunicación grafica nos enseña la diversidad de la expresión gráfica con objetivo primordial, la transmisión de informaciones y recepción del público. La estrategia de la parte grafica del producto se desarrolla en función del medio sociocultural y de la dinámica del público. En todos los campos de intervención podemos observar un constante de contextualizar el proyecto y la generación de una situación específica. La comunicación de la información se establece a partir de un dialogo entre emisor y receptor sobre el tema de la calidad de vida y los aspectos de cada comunidad. Es una ida y vuelta perpetua entre la escala de la persona y sus necesidades propias y también la escala comunitaria que responde a necesidades generales y culturales. Es tomar en cuenta las tradiciones, la historia, los costumbres… Los medios para transmitir al público el producto son la parte física y grafica que permite de establecer la relación. Se trata del lenguaje visual que existe de varias maneras y tiene una constancia del formato. La comunicación gráfica nació principalmente en Europa después de la primera GM, una era de movimiento social y cultural con el desarrollo de la ciencia, economía, política y de la industrialización que genera una cultura estética en búsqueda de belleza. Podemos apreciar los campos que elevan el nacimiento de la comunicación gráfica con la mundialización de unos deportes y también del arte y moda.

HISTORIA DE LA COMUNICACION GRAFICA

Ejemplo de portada de un libro que trata de la comunicaciรณn grรกfica. Mi objectivo es de reunir distintos estilos, epocas y obras para crear una composicion de varios imagenes con la unica origen que es el ser humano y su desarollo.

los principios de funcionamiento

l funcionamiento de la comunicación gráfica se manera a partir de 6 elementos fundamentales que se base sobre los funciones et factores de la transmisión de informaciones. Primero, el EMISOR que crea el mensaje de manera subjetiva y en comunicación grafica usa la función emotiva y expresiva. Luego, el RECEPTOR que recibe el mensaje y que tiene un vínculo particular con el mensaje porque está implicado en la comprensión con objetivo de crear un recuerdo. El MENSAJE es el sentido del producto y la transmisión del mundo creado por el emisor. El CODIGO es la función visual inclusivo el texto y la imagen que refleja una voluntad estética o expresiva. El CANAL concierne las condiciones y la legibilidad de la transmisión. Por fin, el CONTEXTO es el entorno del mensaje y sus referencias cultural y social. El lenguaje gráfico como la imagen tiene aspecto morfológico conformado por el color, la forma, la línea y la textura. El principio compositivo permite de combinar todos estos elementos se combinan para un tratamiento estético. El objetivo es de producir sentido (perceptivos, emocionales, cultural, social..). Todo esta construcción crea un sistema coherente conceptual y formal.

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la tipografía

a tipografía corresponde a los distintos procesos de composición e impresión usando caracteres y formas con un objetivo estético y practico. Se usa también como concepción grafica de un proyecto que acompaña o se junta con imágenes. El objetivo de la tipografía es primero de comunicar una información y de expresar el mensaje del emisor. En efecto, primero la importancia de transmitir la idea se volvió una necesidad con una función de legibilidad como la señalización o el diseño de la información. De otra parte, la tipografía crea una identidad de la marca y crear un mundo para distinguirse. Hoy día, la tipografía no es solo un medio de escritura pero sirve a expresar con la creación de letras y formas en sus propios estilo, al servicio del mensaje para generar un sentido. Ejemplo con el famoso Underground diseñado por Edward Johnston en 1916 para el metro de Londres. Esta tipografia es famosa por la creación de letra sin sérif y que genera una identidad propia de la marca.

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La ilustración

a ilustración encontró su origen en Francia en el siglo XIX, entre 1830 y 1875. Ella se convierte en un arte mayor por la encuentra del escritor y del artista. Este crecimiento procede también de la fase de la imprenta, de la alfabetización masiva y los perfeccionamientos de la imagen. Los cuentos tradicionales de la mayoría mayoritariamente de los hermanos Grimm, Charles Perraut o Prevert han desarrollado hoy una imaginaria colectiva y universal. La ilustración es una lectura del texto que tiene por función principal de adaptar el escrito. A lolargo del tiempo se incluyó a dentro de las páginas y creó una correspondencia entre texto e imagen. Las imágenes sirvieron a ilustrar los tiempos fuertes del texto así que la estructura de la historia para orienta los lectores. Los primeros ilustradores Lorious, Claverie, Gustave Doré de los cuentos tradicionales han desarrollados una visión dramática del dibujo. Además, varios campos o tipos de ilustraciones son usados en esta época para dibujar los cuentos, como el universo feérico de Grimm, la visión dramática, el surrealismo tambien y tambien el fantástico. Hoy día, la ilustración existe todavía en los libros pero también en otros campos de diseño como la publicidad, el web, los periódicos... La ilustración puede ser creada por programas informáticos y sale de su contexto original, se llama ilustración digital.

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La cg editorial

a comunicación gráfica editorial es integrada a nuestra sociedad actual y se desarrolla en varios campos. En efecto, existe todavía la edición tradicional como los libros y periodistas con la impresión industrial y manual, pero apareció con la las nuevas tecnologías la edición digital que crea una parte de importante en el medio de la edición. La diferencia entre los dos manera de difundir y interpretar la información es los recursos usados para interactuar con el público. Los medios virtuales tienen un impacto social sobre el contenido accesible al público y libre de circulación de manera instantemente. La definición de la edición original se transforma sobre la forma y canal usado pero guarda el objetivo del contenido y de la información. La parte grafica de este medio se conjuga con principalmente con la relación entre texto-imagen con una construcción visual y la creación de una textura estética guardando siempre el objetivo de comunicar. La composición visual puede estructurarse como una lógica geométrica e orgánica que produce una legibilidad de lectura. La comunicación gráfica editorial interviene en varios campos como el comic, el libro ilustrado, la novela gráfica, la publicidad, infografía y evoluciona muy rápidamente siguiente las tendencias de la sociedad.

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La cg de marca

a marca es un concepto económico que conjugue aspecto cultural y social para crear una estrategia creativa con objetivo de vender el producto. El posicionamiento, la comunicación y la imagen son tres elementos que constituye la marca. El lenguaje usado es esencialmente emocional y simbólico para comunicar con el público. El principal elemento para dialogar con su público es la utilización del diseño verbal, como la creación del nombre que deber ser original, sencillo, estético e instantáneo. Este fenómeno se traduce que los consumadores compran la marca al lugar del producto. La idea es de crear la imagen en la mente (el logotipo, diseño) del público y transformarlo como un recuerdo. Así cuando pensamos en la marca nos imaginamos directamente el símbolo de la marca gracias a la comunicación visual. El naming y branding funcionan juntos para construir gráficamente la imagen de la marca. Esto permite de crear la identidad de la marca y de expresar su mensaje y de generar un impacto psicológico ante el individuo y la comunidad.

Para tener más relación con su público, la empresa usa las emociones y la confianza para asegurar este vínculo y tocar más su público. Esta estrategia fue desarrollada con el concepto “Lovemark” inventado en 2005 por Kevin Roberts. Una lovermark está constituida de tres elementos, el misterio para mantener la curiosidad del público, la sensualidad con la estimulación de los 5 sentidos de los consumadores e intimidad con la participación, la empatía y la pasión de la marca. Estos tres elementos desarrollan la idea en la mente del público que el consumador este dueño de la marca. La estrategia de las marcas es de salir del aspecto económico y comercial con un enfoque al nivel humano. Así el consumador no se da cuenta que este concepto es una estrategia comercial primero pero parece más como un mensaje o una manera de crear vínculo entre la gente.

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La cg publicitaria

a marca expresa su identidad y sus valores a través de la estructura, del mensaje y de las acciones. El público puede percibir estos elementos por los contenidos y formas, es decir la parte visual de la marca. Este lenguaje visual se crea con la creatividad y la eficacia de la imagen en el sentido de transmitir el mensaje rápidamente. Se trata de generar una reacción del público con la publicidad que permite de divertir el interesado y jugar con las emociones como la tristeza, la envidia, el humor… Además, fijar la atención del público sirve a provocar un comportamiento querido e influir en las decisiones ante de los consumadores. La grafica publicitaria es ahora el elemento clave que ayuda, ordena y embellece un mensaje. Además, desde unos años, la publicidad comienza a generar otros aspectos y objetivos con la fuerte idea de la consumación de masa y los mercados comerciales. Hoy día, estamos en un entorno competitivo donde es importante de marcar la diferencia. Esta diferencia se desarrolla hoy por varias metodologías y conceptos con objetivo de sensibilizar más al público.

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web y cultura virtual

a cultura virtual se desarrolló en el siglo XXI con la aceleración de las nuevas tecnologías y de los redes. Tiene con objetivo la transmisión de informaciones y la interacción virtual entre los seres humanos a la escala mundial. El mensaje puede tener varias formas como el texto, la imagen, la video, los redes sociales, los juegos en línea… o con el mismo objetivo que los medios tradicionales a saber la radio, la televisión o bien el periódico. Este concepto funciona con la participación virtual del público y también con la realización informática de una realidad perspectiva de un entorno. Las alicaciones son el principal elementos de este factor. Las ventajas y el suceso de esto fenómeno son la rapidez de la transmisión de información, el acceso, la facilidad de uso y el uso de la inteligencia colectiva. El e-learning es un ejemplo de nuevo fenómeno en línea. Este aprendizaje electrónico o corresponde a la utilización de las nuevas tecnologías multimedios del internet para mejorar la calidad del aprendizaje, desarrollar las competencias y también para facilitar el acceso a los recursos y servicios. Además, este proceso permite intercambios y colaboración a distancia entre un grupo de persona por un sistema estructurado manejado por un tutor o una aplicación así que una inmersión en un entorno digital.

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diseño audiovisual

l diseño audiovisual era al inicio la etapa de conceptualización de personajes, objetos, escenografías o escenas en 3 dimensiones de manera virtual y con movimientos. El diseño video interviene en distintos campos como los juegos virtuales, las películas de animación, la publicidad, en las películas filmadas surrealistas o videos clips. La idea es de representar y reinterpretar la realidad para captivar los observadores. La propuesta estética del espacio permite al director de contar su historia y de llevarnos en su mundo. En el ejemplo del videoclip a su inicio con la utilización de varias técnicas como el stop-motion, el collage, la pixelisacion y el claymotion. Esta manera de deformar la realidad permite primero de ser original y también de llevar al público en otro mundo.

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diseño de objetos y espacios

l diseño produce desde el inicio realidades a través de imágenes y desde unos años se usa en el espacio real de las ciudades. Salir de un contexto tradicional y de un encuadrado permite al diseño de interactuar con el público sin límites. En efecto, la presentación del diseño o del arte tiene una infinidad de posibilidad que es casi imposible de clasificarlas. La participación del público y su dinámica es esencial a la realización de esta obra. Puede ser intervenciones en el medio comercial, en la señalética, eventos… siempre con el objetivo de transmitir un mensaje. Podemos encontrar ejemplos en el mundo cinematográfico o de moda que usan objetos y espacios para valorar las acciones o los eventos.

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diseño de moda

a manera de vestirse era desde siempre un carácter especial en la vida de los seres humanos. Más del aspecto práctico, la ropa permitió de distinguir las clases sociales entre la gente y también de crear una marca cultural propios a cada país. Hoy día, la moda corresponde realmente a un diseño o casi una forma de arte. Los diseñadores son los guías de la nueva tendencia y funciona con perfil del público elegido. Ellos construyen así la imagen y de la identidad de la gente y a una escala más grande, la de la sociedad. Los desfiles propuestos juegan con las emociones del público y venden un estilo propio con la seducción, la elegancia, el serio… La moda integra también la marca y el proceso de venta de los productos. Es un dialogo económico entre las grandes cadenas y los creadores.

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diseño de evento

l diseño de evento es un conjunto de actividades con varios signos que permite de divertir y compartir con el público un momento. Trata de la identidad de la marca, de los valores que quiere proyectar y de la comunicación de su mensaje. Organizar un evento empieza con el concepto y la función que queremos elegir. El planeamiento permite de estructura el concepto del evento. La promoción del evento permite de atraer y distribuir la información al público. El evento puede tocar varios campos distintos como la música, el arte, el comercio, la moda, la arquitectura de manera puntual o también puede convertirse como tradición de una propia cultura o sociedad. Varios medios son utilizados para divertir el público como la parte sonora, el espacio, las luces, la parte visual y el multimedia.

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Manon Roggerone Comunicacion grafica PUCP / Lima