Revista TINT

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Salvador Sanz Studio Qube

1# 路 2012 路 Argentina Revista + Poster 路 Arg.$45

ARTE + OCIO

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Sumario Artista del mes

Entrevista a

Salvador Sanz

Te contamos los inicios de este joven artista argentino y sus proyectos futuros en la industria del comic.

Nota

Breves

Studio Qube

Novedades y ocio

¡Los hermanos sean unidos! te presentamos a el nuevo dúo dinámico .

Staff Director General Facundo Gayol Director Editor Egle Manservigi Editor Ejecutivo Selina Kyle Diseño Jonatan Crane Colaboraron Cristian Nolan

Infografia AÑO 1 / Octubre 2012. TINT. Todos los derechos reservados. No se hace responsable de por productos ofrecidos por sus anunciantes ni por las opiniones en las notas. Distribuido en lugares clave de Tucumán y Argentina. La Revista TINT es una publicación editada para la culturizacion de Adultos en América Latina y el resto del mundo, Av. Lázaro Cárdenas 525, Quinta.

La novela gráfica 3


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Salvador Sanz “Me gusta expandir un universo� 5


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vista Fierro Uno de los jovenes artistas que más ha destacado en estos últimos años. Entre sus obras se cuentan Desfigurado (Exabrupto), Legión (Ivrea), Nocturno (Revista Fierro/Ivrea) y Angela della morte (Revista Fierro/Ovni Press). Dueño de un estilo poderosamente realista Salvador se ocupa tanto del dibujo como del guión. Sus obras también fueron publicadas en distintos países como Brasil, España y Estados Unidos. Actualmente se encuentra trabajando en una continuación de su último trabajo (Angela della morte) que llevará el nombre de Baron Fluo. La misma saldrá por la Revista Fierro dividida en seis entregas comenzando en noviembre.Una mirada atenta a su trabajo revela similitudes y diferencias entre Angella dellaMorte y el resto de su obra. Allí está el estilo de dibujo, fácilmente reconocible. Allí su interés por la ciencia ficción, los elementos sobrenaturales y el diseño de criaturas impensadas (en este caso, la mismísima Muerte). Pero también aquí se ve una estructura narrativa distinta a la empleada en sus novelas gráficas, planteada en episodios autoconclusivos primero, en un relato autónomo que habilita el “continuará”, luego. Del mismo modo, es posible entrever un enfoque temático distinto y una inmersión más directa en lo fantástico. ¿Por qué tantos cambios? En esta entrevista Sanz desentraña una nueva etapa de su trabajo. Salvador nos cuenta sobre un boceto que jamas llego a concretarse - “Decidí retomar Angella porque creo que es un proyecto que daba para mucho más en el momento en que lo hice”, explica. Los primeros capítulos de la agente de los laboratorios Sibelius concluyeron en 2006. “Ahí salió lo de Legión, con Ivrea, entonces me aboqué a eso”. El autoconclusivo -que aquí publicó la editorial de manga- también tuvo su edición norteamericana, con buenas críticas. “Desde entonces hasta el año pasado en un montón de circunstancias intenté retomarla, de hecho tengo un montón de

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Cienpies · Personaje de la Novela Gráfica Nocturno

El autor de historietas como Desfigurado, Legión y Nocturno prepara una nueva etapa para su Angella della Morte, la segunda parte para larevista Fierro. páginas, sagas que empezaba, bocetos de diseño, dibujos que nunca llega“Puedo jugar mucho con ella, exponerla a mil mundos ron a buen cajón.” “Me gustan los finales abiertos, expandir un universo, diferentes, y ni siquiera tengo la limitación del cuerpo, que es lo que uno va creando cuando escribe, y no me gusta terminar de puedo hacer cualquier cosa, o ir para cualquier lado, algo cerrarlo”, acota, “siempre quedan recovecos para continuar la historia, y que demostré poniéndolo en la Luna”. “Es lo que siempre si la obra se termina es porque se acaban las páginas, porque existen forestuve buscando: un personaje, que es también lo que me matos en nuestra sociedad”. Lo que diferencia a Angella del resto de sus gusta de la historieta”, cuenta Sanz. Sin embargo, en toda creaciones, asegura, es que hacer continuaciones “no aportaría nada” su carrera no había encontrado un personaje que sintiera y sería “volver sobre lo mismo”. La clave, analiza, está en el personaje. que podía retomar.

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Portada alternativa para el comic Nocturno

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ado Proceso de colore

tinta y photoshop.

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� “Geisha - Taller

Escena del comic Angela della Morte.

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Artista: Salvador Sanz. Nació: 9 de junio de 1975 en Buenos aires, Argentina. Primer trabajo publicado: Fanzine Catzole. Salvador es un joven artista argentino que viene haciendo cómics desde los ´90. Comenzó allá cuando la publicación de fanzines estaba en pleno apogeo y sus trabajos fueron viendo la luz en las páginas de Catzole. Siendo profesor de dibujo y dictando clases en escuelas de historietas se fue forjando una carrera que lo llevaría a publicar más tarde su primer novela gráfica, una historia de terror ambientada en Buenos Aires llamada Legión. Además de consumado historietista es también un animador ganador de varios premios en distintos festivales y supo participar en películas animadas como la de Mercano el Marciano. Sus trabajos son publicados en Argentina, Brasil, EE.UU y Europa y no por ello deja de ser una persona humilde y conversadora. A continuación vamos a entrar un rato en la cabeza de una de las figuras más destacadas del comic rio platense.

Los comienzos del amo del terror ¿Cómo entró la historieta en tu vida? De muy chico me compraban historietas, a mi hermano mayor le regalaron El Eternauta y a mi una del Hombre Araña. Pero la que me termino volando la cabeza fue la primera. Conseguía unas viejas historietas españolas en blanco y negro en el parque Rivadavia y las coloreaba con marcadores. Una vez en el palier de mi edificio alguien tiro unas revistas “Humor”, adentro publicaban “La feria de los inmorales” de Bilal. Nunca había visto unos dibujos tan increíbles. Medio de casualidad me acerque de una a la historia adulta y ya no me llamaba la atención Patoruzito.

¿Tus primeros pasos en la historieta? En el secundario con mi amigo Javier Rovella dibujábamos historietas como enfermos, después estudiamos dos años en la EAH y cuando estábamos egresando nos unimos a Julio Azamor que estaba editando el fanzine Catzole por el 94. Lentamente nos fuimos haciendo con un grupo de lectores que bancaron la revista por muchos años. Aprendimos a autoeditarnos y se fue sumando muchos otra gente que estaba en la misma.

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Fragmento de Nocturno 12


Villano de la serie He-man

“Creo que siempre hay que participar, aunque no se gane nada es una buena excusa para producir.”

¿Cuál fue tu experiencia con concursos y/o certámenes de historietas? Con la historieta gané un par de primeros y segundos premios. Y por supuesto quede afuera de muchos. Con la animación Gorgonas nos fue muy bien en festivales de acá y afuera. Entre muchos premios ganamos a mejor animación en el Comicon de 2006. Creo que siempre hay que participar, aunque no se gane nada es una buena excusa para producir. ¿cómo es el proceso de trabajo en una historieta? Primero escribo el guión, y a la hora de plantar las páginas las trabajo como un story board. Primero hago un plantado muy esquemático en chiquito para calcular que me entre lo que quiero contar en determinadas páginas, y después las boceto en hojas A4. Voy recortando y pegando por encima las viñetas reemplazándolas hasta que funcione la secuencia. En esa etapa me preocupa muchísimo la narrativa por sobre otras cosas. Escaneo estos bocetos y los imprimo en el tamaño que quiero trabajar el original, aproximadamente una A3. Calco el boceto al papel de tinta y luego entinto con estilógrafos, tinta china y, a veces, marcadores Kurecolors. ¿Consejos a los jóvenes que quieren hacer historieta? Que tengan mucha paciencia, y dibujen mucho, deben dedicarles muchas horas por día si quieren mejorar en esto. Y lean a muchos autores distintos, no estudien un solo estilo. Es importante desarrollar un estilo personal y no copiar a nadie.

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Mas alla del comic En el campo del Dibujo Animado, Sanz trabajó en la serie televisiva Mercano el marciano, de Ayar B. y Juan Antin. También participó en la realización de layouts y dirección de fondos para el largometraje de animación del mismo personaje; en el storyboard para las películas Nueve reinas y Todas las azafatas van al cielo, y en la producción de comerciales para televisión. Como autor de animación, realizó de manera independiente el cortometraje El Inivisor y, con el estudio de animación La Secta Edición, dirigió Gorgonas, realizado con diversas técnicas, como la animación tradicional (frame a frame), vectorial y cámara 3D, y con fondos que fueron pintados a mano en acrílico, Salvador Sanz, fue guionista y director del corto con el que recibió premios en muchos festivales nacionales y del extranjero. Ambos cortos ademas de tener sus dibujos tan caracteristicos, posee un guion de excelente que mantienen a uno intrigado hasta el final.

Este tipo de cortos son inspiradores, pues demuestran que uno puede hacer cosas geniales si se lo propone, no hace falta mucho presupuesto, ni ser famoso para ello...¡simplemente talento y voluntad!.

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Las Gorgonas Un cortometraje de ficción que mezcla acción, suspenso y terror, ingredientes indispensables como caldo de cultivo de una joya de nuestro cine de animación. Salvador Sanz, nos presenta “el fin de los tiempos” en Buenos Aires…

El Inivisor Es un cortometraje realizado íntegramente por Salvador Sanz y Nahuel Rando en Buenos Aires durante los años 2000 al 2002, que ha sido presentado en diversos festivales y medios. Es un cortometraje imperdible, dura casi unos 10 minutos y hay que mirarlo con mucha atención.

Totalmente Gratuitos Activa tu lector de codigos QR y utilizalo para conseguir el enlace a los videos.

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La novela gráfica, un género bastante subestimado por las grandes editoriales, vive un momento de explosión creativa. Hoy es a la narrativa clásica algo así como las sitcom (series americanas) al cine: una amenaza o alternativa, depende cómo se lo mire. Lo que antes se conocía como cómics o historietas ya no es cosa sólo de niños o lectores de toilette. Al contrario, los stand en la Feria Internacional del Libro dedicados a estos géneros están repletos de gente. El segmento de lectores, aumenta tanto en cantidad como en edad con este destilado de ilustraciones y guiones complejos.

Una de las características de la novela gráfica a nivel internacional es la altísima producción y la variedad.

nal. En España la novela gráfica es furor: Paco Roca pergeñó El invierno del d ibujante (sobre la epoca fanquista) y la obra multipremiada Arrugas , acerca de una persona que sufre Alzeheimer. Vendió más de 20.000 ejemplares y fue traducida a varios idiomas.

el pionero de la novela gráfica fue el historietista norteamericano Will Eisner, que un día se cansó de entregar tiras a las editoriales por poca plata. Por eso decidió fundar su propia editora con libros de edición cuidada y más abiertos en temáticas para llegar a las librerías. De ahí en más, la idea creció en los países productores de historietas como Francia, donde Pers épolis (llevada al cine) marcó un punto de inflexión. Nada de superhéroes o ficción aniñada: los escritores e ilustradores se volcaron a historias mínimas o gigantes con una narrativa muy original. La historieta underground americana con Robert Crumb y Harvey Con historias crudas, más punks y oscuras comenzaron a hablar de la gente común. Más acá aparecieron Daniel Clowes con Ghost World y su álter ego David Boring; Blankets , de Craig Thompson (de 582 páginas) o Mark Millar de tono más comic tradicio-

Una de las características de la novela gráfica a nivel internacional es la altísima producción y la variedad. “Se acercaron muchos lectores nuevos, adultos, por las nuevas temáticas que adoptaron los autores de novela gráfica, más neorrealistas, con una fuerte oleada de la vida cotidiana que empezó a surgir sobre todo de Francia”, explicó Viktorin, que se dedica a comercializar cómics, historietas o novelas gráficas desde los 18 años. Desde 2000 en adelante, la novela gráfica comenzó a integrarse mejor en los escaparates de las cadenas de librerías más importantes. Incluso en la Argentina con autores como Liniers, Gustavo Salas y otros, el género entabló una nueva experiencia de lectura. La historieta argentina cuenta con una rica historia. Aunque su insersión en el mundo ha resultado un poco más esquiva, según comenta Javier Doeyo, de la editorial Historieta.

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Quienes son lectores Mucho más que Ilustración y Texto Un estudio reciente sobre las ventajas del cómic como lectura altenativa, publicado por la profesora de Ciencias de la Información y Bibliotecología en la Universidad de Illinois, Carol L. Tilley, ha constatado que los niños se benefician de su lectura tanto como de leer otros tipos de libros. Afirma los cómics, requieren de más cosas que tan sólo asimilar el texto.de ahí la importancia de abordar cualquier escrito con el debido conocimiento de las convenciones culturales, lingüísticas y sociales relevantes, para que la lectura implique una compresión o conocimiento significativo. Al considerar como un conjunto a las ilustraciones y a las palabras para contar una historia en un cómic, Tilley concluyó que estas obras son tan complejas como cualquier otro tipo de literatura.

Beneficios del comic

Como la lectura de una obra narrativa

La combinación de texto e imagen pueden expresar juegos de palabras de una manera que no es posible mostrar solo con texto. 20

Presenta símbolos abstractos Hacen visual el lenguaje, las onomatopeyas, identifican distintos sonidos, etc.


frecuentes 9%

12% De los hombres son lectores frecuentes.

De las mujeres son lectoras frecuentes.

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El relevamiento se realizó en los grandes centros urbanos del país. Fuente: La Nación.

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Lectores por edades de 12 a 19 Años

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Consumo según Nivel Socioeconómico

Son coleccionables Esta aficción desarrolla facultades como la continuidad, orden, secuenciación, cuidado, etc.

Capacidad de síntesis y análisis. El espacio es limitado, todo debe ir en pocas imágenes y palabras. Ayuda a organizar el pensamiento. 21


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Lost in the moment · Michael Chomicki

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Los hermanos nacieron originalmente en polonia en 1980, pero debido a ciertos problemas familiares, emigraron a Alemania, donde la familia tenía la esperanza de resolverlos. Por desgracia, su origen polaco hizo muy difícil su ciudadanía en Alemania. Como resultado, en los años ochenta la familia decidió mudarse a un lugar donde algunos de sus familiares se habían establecido con anterioridad: Ontario, Canadá. El movimiento constante era estresante, pero Michael y Cipriano admiten que el choque cultural que acompaña a las experiencias de su infancia ayudó a exponer otras culturas, con sus respectivos estilos de arte y modas. Estilos europeos de arte, cuentos de hadas y pinturas al óleo también sirvieron como una poderosa influencia sobre sus sensibilidades artísticas. A medida que sus lazos familiares los mantuvo en movimiento en todo el mundo, el interés común de los hermanos en el arte siguió creciendo. Con un primo mayor y dos tías que alentaron su amor por la pintura y todos sus estilos, Michael y Cipriano pronto se encontraron bocetando y dibujando en su tiempo libre. Después de mudarse a Canadá, los hermanos ganaron la exposición de anime por los Samurai Pizza Cats , así como Riders Saber y los Sheriffs Estrella (también conocido como Bismark).

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Summer Beach · Cipriano Chomicki

A medida que crecían, se alejaron del arte por un tiempo, pero finalmente su naturaleza competitiva los trajo de nuevo a él, ya que comenzaron a dibujar para otros. “Los dos teníamos nuestros propios grupos de amigos”, dice Cipriano. “Fue casi como una competencia”. En estos días, Miguel y Cipriano aún consideran que los videos juegos y anime son fuertes influencias en su estilo, especialmente el trabajo de Studio Gainax y la serie de anime Eureka Seven. Los hermanos fueron matriculados en el Sheridan College, donde comenzaron a perfeccionar sus habilidades y construir su portfolio. Prestaban mucho interés a la construcción de su imagen desde el comienzo, Michael se unió a dos de sus amigos y formaron la primera encarnación de su visión de un grupo de arte: Qube Studio. En 2006, Michael y Cipriano registrado Studio Qube como una empresa especializada en el arte del contrato y trabajos de ilustración. Basándose en sus experiencias en Sheridan, los hermanos estaban comprometidos con una filosofía de realizar primeramente una amplia investigación antes de crear obras de arte para los clientes. Cipriano describe el proceso como si se hubiera convertido en una segunda naturaleza: “Uno de nosotros dibujara , otro le dara color a la pieza y así ofreceremos una retroalimentación entre sí todo el camino.” A pesar de que ambos tenían algunas reservas sobre el proceso, finalmente lograron dar en el blanco. No pasó mucho tiempo antes que llegaran las llamadas de otras compañías. The Independent quería que diseñaran un anuncio para una campaña de Fantasy-fútbol y el Manchester United se acercó a la pareja para diseñar obras de arte sobre el jugador de Corea Park Ji-Sung , quien acababa de regresar al equipo después de estar fuera por una lesión.

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Concept Art de Videos Juegos

Los hermanos encontraron una salida a su pasión por los videojuegos, ambos hallaron trabajo fuera de Qube con el concepto de artistas diseñadores de videojuegos. El estilo oscuro, temática de muchas de sus obras no atrajo a los hermanos, tanto como su propio trabajo, pero están de acuerdo en ha merecido la pena en términos de ganar más experiencia. Posteriormente, el dúo fue contratado para una serie de proyectos independientes de diseño gráfico, incluyendo el trabajo para Microsoft , Sega, y Nike. Hoy en día, Michael sigue trabajando en los videojuegos, pero Cipriano se ha encontrado a sí mismo trabajando desde casa, dedicando sus esfuerzos a tiempo completo para mantener Qube Estudio funcionando sin problemas. Hoy en día, Miguel y Cipriano siguen dedicando su tiempo al diseño independiente

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y trabajos de ilustración. Todavía se mantienen al tanto de anime, manga y cómics, y también pasan mucho de su tiempo libre examinando los nuevos estilos de arte y paletas de colores. Es mucho trabajo, pero están de acuerdo en que su trayecto tiene un destino especial. “Nos presionar nuestras mentes críticas al analizar nuestro trabajo, rasgarlo todo, y empezar de nuevo”, dice Cipriano. “Para nosotros, nunca es suficiente como para parar y descansar, uno tiene que seguir empujando, No importa qué, siempre es bueno probar algo nuevo.”. ¿Y en cuanto a la rivalidad entre hermanos? No hay mucho tiempo para “eso” en el Studio Qube, y tal vez es lo mejor. Si sus colaboraciones pasadas son una indicación de, Michael y Cipriano trabajando juntos, sus fans tienen mucho aun por ver.


Ilustraci贸n y cartel para la campa帽a entre colegios. 27


Ilustraciones y dise単os de personajes para Videojuegos. 28


Ilustraciones Independientes

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www.The Dark Knight Rises.com

www.sony.com

· God of War Saga (God of War, God of War II, God of War III, Collection Exclusive Bonus Content, Remastered en HD, Control DualShock). · inFAMOUS Saga (inFAMOUS, inFAMOUS 2, inFAMOUS: Festival of Blood, Misiones Extral).

Sony anuncia nuevas ediciones PlayStation Sagas Collection para inFamous y God of War; dos de las sagas más representativas de Sony al completo en un solo embalaje. Sony tiene ya en camino una colección de Ratchet & Clank con tres de los videojuegos de la saga remasterizados en clave HD. Los contenidos de ambos embalajes serán los que describimos a continuación, y a partir del 28 de agosto ambas estarán disponibles en Estados Unidos a cambio de 29,99 dólares.

Se anuncio que tras los 67 millones de dólares recaudados durante los últimos fines de semana, The Dark Knight Rises ha pasado de los 730 millones recaudados en todo el mundo, una cifra que tan sólo puede superar este año Los Vengadores. La cinta lleva recaudados 378,4 millones internacionales y 354,6 millones domésticos, lo que hace un total de 733 millones.

Hay que recordar que el primer fin de semana, The Dark Knight Rises recaudó alrededor de 160 millones de dólares, mientras que en España obtuvo unos ingresos totales de 3,5 millones de euros.

Collection Sagas

Ascenso más Triunfo

Novedades y Ocio

Breves


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www.zonanegativa.com

Acompañada por su sombra conocerá algunos detalles de los lugares por los que pasa, que se concretan principalmente en las ciudades de Málaga, Marbella y Barcelona.

Una Aventura en Español es un delicioso ejercicio de ilustración empleado para enseñar algo de español a los finlandeses y algo de finés a los hispanoparlantes. La excusa para ello es el viaje que una joven de Helsinki realiza a España para asistir a la boda de una amiga y de paso conocer un poco mejor el país.

Fantasía e ilustración

www. cinenerd.com.ar

A menos de dos semanas de su lanzamiento, Random House anunció el precio al cual se venderá Festín de Cuervos. El cuarto volumen de Canción de Hielo y Fuego se podrá conseguir a 169 pesos argentinos, el mismo precio que tuvo Choque de Reyes, o sea, 30 pesos menos de lo que salió en su momento Tormenta de Espadas ($199).

El creador de los cómics de Kick-Ass, Mark Millar ha revelado en un programa que ‘Kick-Ass 2: Balls to the Wall’, secuela de la cinta estrenada este mismo año será realidad. Marck Millar dijo en el programa: “La estimación de KickAss para las ventas en DVD/Blu-Ray es de unos 100/150 millones de dólares, para una inversión de 28. Con estos números, podemos decir que la secuela tiene luz verde. Viendo los números, sería una locura no hacerla”, dijo Millar.

Festín de cuervos es una aventura magistralmente escrita, de ritmo vertiginoso y emocionalmente compleja. La escritura de Martin está en su mejor momento: sus lugares son vívidos y extraordinariamente imaginados, sus personajes consistentes y verosímiles, su sangre roja y cálida. Y los personas ausentes, tal como el largo y profundo invierno, se acercan...

Cuando se apaga el clamor de las espadas solamente queda la carroña para los cuervos. Luego de siglos de guerras descarnadas, los siete poderes que dividen la tierra se han diezmado unos a otros hasta alcanzar una difícil tregua. Muy pocos reclamos legítimos existen ya por el Trono de Hierro, y la guerra que ha convertido al mundo en poco más que un desierto al fin ha terminado. O eso parece. Pero no pasa mucho tiempo antes de que los sobrevivientes, los proscritos, los renegados y los carroñeros de los Siete Reinos se reúnan. Ahora, como cuervos humanos que acechan un banquete de cenizas, nuevas intrigas y peligrosas alianzas se forman, a la vez que rostros sorprendentes algunos familiares, otros desconocidos- emergen de un siniestro crepúsculo de caos y luchas pasadas para asumir los desafíos de los terribles tiempos que se avecinan.

Festín de Nerds

Adelante Kick-Ass 2

www. juegodetronos.com.ar


Próximo número Entrevista exclusiva a

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