sommaire Guilherme Botelho
4 -5
métier chorégraphe
Laura Taner
6-7
Quand les pas son comptés
Dossier
8 -13
L’histoire de la danse
Nouveauté
14 - 15
les spéctacles
Cours et stages
16 - 17
adresses
3
édito S’aimer, se battre, se plaire et s’embrasser. Nettoyer, se déshabiller, se cacher. Rire, pleurer et sourire. Se tirer les cheveux, se lécher, se soutenir. Tordre sa cravate, jouer, se rencontrer. Saisir le réel, l’attraper à pleines mains pour le comprendre, le voir, se comprendre et se voir. Ce désir d’être au plus près de la vérité des êre, Guilherme Botelho le vit au travers de la danse: A travers elle, je cherche à peler la réalité pour la goûter sous ses différentes couches. Le chorégraphe fouille dans la mémoir du corps pour mieux suprendre ce réel. Car le corps ici n’est pas seulement matière, mais aussi un réceptacle, chargé d’histoires et de sensations
’histo ir de l
d
9
a
ouvede m me, e t i u h ne s n r yt est u xécutés e nce et e s n a e a n La D du corps ne or don ’une i s d s ment une cer ta compagné c selon lement a n ena sur u és r t i o s géné e. u u ndent s dén musiq ses se fo ouvement comme n , m a s Les d défini de eux-même danses s le n semb ification e allet ou le sur une n b it g o i e s s l de es, ns ime nt da uropéenn r te de m lue v u o o e p s s s , a e l e u ns riq liqu folklo lle symbo comme da , e gestu antomime iatiques. p s a e d s e u s o otifs dan s e d des m très r u o par t p s, danse rente euple açon dif fé vie. p e u Chaq ts et de f e de r mod c ou distin rice de leu rituel e at t, un r r révél è a f f i n nd eu ut êtr Sa fonctio qui est e p e t. ns La da r tissemen e utilitaire dans le l e ô v i r d tés u le n u nt d exécu essionnel e m s e l e f st o et e r tota g p idées des ivité celui d’une act prime des istoire. ex une h cadre tive: elle onte c r a r o p u s ou s ns o sor te motio outes ourber, t des é r e c alis ut ré er, se ant ps pe me tourn s combin n r o c e m o l Le o iées, ons c er. En d’acti , ou saut iques var mouvem er é de s’étir des dyna infinit e n n u o sel ter inven . peut dif férents s ment
11
La danse repose sur plusieurs éléments fondamentaux L’espace Le dessins tracés sur le sol par les déplacements du corps et dans l’espace par les mouvements des membres, formes du corps en mouvement. Le temps Le tempo les variations rythmiques, durées de la danse, façon d’occuper le temps, soit lente et continue, soit en alternant pauses et accélérations rapides. Le poids du corps Un jeux divers avec la gravité par des mouvements aériens et gracieux, des oppositions de force ou au contraire, en lui cédant dans des attitudes lourdes et alanguies. L’énergie Contenue, utilisée en de grands élans ou en un flux libre et continu selon les degrés de tension du corps. Les aspects psychiques Les effets de la danse dépassent le simple plaisir corporel. Elle permet de transmettre des idées, des émotions. Elle donne un sentiment d’unité à un groupe animé par les mêmes mouvements et un rythme commun. Dans certaines sociétés, elle aboutit souvent à un état de transe. Celle-ci ou d’autres formes d’altération de la conscience peuvent être interprétées comme un sygne de possession par des esprits, ou constituer un moyen de décharge émotionnelle. La thérapie par la danses. C’est une technique moderne qui aide les patients dans leur
expression et leurs relations avec autrui. Les types de danses. Il existe deux grands types de danses, selon qu’elles sont ou non destinées à être représentées devant un public. Les première danses de participation. Elles comprennent celles qui accompagnent certains travaux ou cérémonies religieuses, ainsi que les divertissements comme les danses folkloriques et les danses de société. Elles ont souvent une forme simple, aux pas répétitifs, faciles à apprendre, de sorte que tous les membres de la communauté puissent y prendre part. Les danses destinées à être représentées devant un public sont exécutées dans le cadre de cours royales, de temples ou dans des lieux de spectacle. Les danseurs sont en général des professionnels et leur discipline est considérée comme un art. Les mouvements présentent alors une certaine difficulté et nécessitent un entraînement particulier. La danse et la société. Les effets physiques et psychiques de la danse lui ont fait attribuer des fonctions très diverses. Un culte ou de la magie, est un moyen d’honorer les ancêtres ou s’attirer la faveur des dieux.
n
s
Le mouvement infini. Le mouvement a sa part d’invisible rendue tangible par ce qui évoque dans notre imaginaire. Car on n’imagine pas que le danseur cesse de danser une fois sorti de notre champ de vision. Avec la disparition du corps, le mouvement ne s’achève pas Il reste en suspend, il flotte encors quelque part sur scène ou dans notre imaginaire. Le mouvement du corps dans ce qu’il a de plus charnel et par l’imaginaire qu’il déploie semble donc ne jamais finir. Inversement, on pourrait se demander où et quand il commence. Mais l’origine du mouvement est-elle seulement concevable? N’est il pas arbitraire de considérer le mouvement entre deux limites un début et une fin. Dans une certaine mesure cette interrogation sur le fini ou l’infini du geste peut s’étendre au dela de l’univers de la danse. En effet si l’on reprend l’exemple du geste boire sa tasse de thé on peut se demander s’il commence lorsque je saisis ma tasse par son anse, ou bien dans le trajet que fait ma main posée sur mes genoux, jusqu’à la tasse
De même, mon mouvement s’arrete-t-il dès lors que j’ai reposé ma tasse sur la table ou alors lorsque je repose ma main sur mes genoux? s’il est difficile voire impossible de, définir un début et ne fin au mouvement c’est sans doute parce qu’il en appelle toujours un autre. Il n’y a pas pas de passage de relais entre deux mouvements il y a toujours continuité nous ne cessons jamais de nous nouvoir. Même l’immobilité est un geste, un geste très lent. La seule chose qui puisse arrêter le mouvemnt d’un corps serait la mort.
Mais revenons à l’univers de la danse, car c’est dans le corps du danseur que l’infini du mouvement est le mieux compris. En effet n’étant pas défini par un but extérieur, le mouvement es véritablement pris pour lui-même. Le danseur travaille avec son essence. L’infini. Le geste commence bien avant et fini bien après son instant visible. L’espace qu’il crée contient une part s’invisible toujours tangible l’instant visible nous suggère tout ce que nous ne voyons pas. Cette part d’invisible qui précède et succede le mouvement nous amène à sonder sa dimension infinie et plus encors l’espace infini qu’il habite. Le corps dansant, par la nature de son mouvement est donc pris entre deux infinis. On nous décris admirablement la condition de l’homme dans l’espace. L’homme est perdu dans un monde infinis ou tout est trop petit, où tout est trop grand. Pour Pascal, concevoir le monde sur le modèle de l’espace infini revient à placer l’homme face au vide d’un univers sans vie dans lequel aucun ordre ne permet plus de s’orienter, de se retrouver. Mais le mouvement du danseur bien qu’infini ne semble pas perdu. Il crée l’espace qu’il habite et lui donne sens. Par la danse, l’homme investit l’espace en lui conférent une signification humaine. Il se projette physiquement mais aussi par le sens. Le danseur évolue dans l’espace en donnant sens à cet espace sous ses pas. Il est à l’espace comme on dit que l’homme est au monde. Finalement peut-être que le sujet de la danse se ramène à une représentation de l’homme dans l’espace où se joue sa condition. La danse cette ivresse poétique du corps, si soigneusement contrôlée calibrée dont pourtant nous ne saisissons que si peu. Alors il faut accepter de s’abandonner saisir le regard choisir à l’instinct ce geste plutôt que cet autre, ce buste ployé en avant cette courbe audacieuse de la nuque, ces quelques pas furtifs et légers qui évoquent pour l’un un enfant qui s’amuse pour l’autre un animal fantastique, pour un autre encors des feuillages frissonnant dans la brise.
article écrit par Sophie Berrué Photo de Raphaël Meyssan
s
13
a dres s
Cours et Stages
Maison des ar ts du Grütli/ étage n2 Général-Dufour 16 / 1204 Genève reprise des cours dès le lundi 15 se ptembre info: 022 706 28 59 Noémi Lapzeson Niveaux: intermédia ire, avancé info: 022 735 64 97 Laura Tanner Niveaux: débutant s et intermédiaire s, régularité souhait ée. info: 022 320 93 90 Marie-Louise Ne spolo Niveaux: connais sances de base régularité demand ées. info: 022 329 15 92
ses
Elisabeth Kleibe r Perception et relat ion à soi dans le ge ste. Tous niveaux régu larité souhaitée. info: 022 343 91 31
Marc Berthon, El inor Radeff et Miriam Rother Les atelier régulie r/ danse- habile Ouverts à tous info: 022 733 38 08 www.danse-habile .ch
Kiosque et libra
irie
Dictionnaire de la danse sous la direction de Philippe Le Moa l Larousse, 170.– La danse au XX siècle Marcelle Michel, Isabelle Ginot Larousse, 88.– Histoire de la da nse en Occident De la préhistoire à la fin de l’école classique. Paul Bourcier Seuils, 17.– La danse Du ballet de cour s au ballet blan. Je an Pierre Pastori Découver te Gallim ard, 25.– La Danse en Suiss e S. Bonvin, J Geiss er Pro Helvetia, 24.–
17
Guilherme Botelho
métier chorégraphe La danse de Botelho relève le language corporel de tous les jours, le tend, l’étire afin d’exprimer, à l’état brut, c’est-à-dire vierge des couches de l’apparence, les émotions des hommes et des femmes. Qhand on cherche, et que l’on trouve un mouvement juste, il peut contenir une sorte d’évidence, dont je ne saurais expliquer la finesse, la nuance ou encore la force. La danse de Botelho est directe, claire et physique. Emotion charnelle, transe organique, tempête rythmique, propulsions en rafales: le danseur, comme suspendu, se jette à corps perdu dans le mouvement pour capter l’émotion vraie. Les corps deviennent ce qu’ils font.
Au téléphone, il donne l’impression qu’on le dérenge fortement. Comme si on le sortait de son monde un peu violemment. Pourtant, oui, il est volontiers d’accord de faire l’effort, de répondre, de se reconnecter sur l’extérieur. Il a un air hirsute alors même que ses cheveux sont coupé à ras. Malgré un corps digne d’un athlète, il garde un aspecte brouillon, charmant. Sa myopie vient contredire un démarche un brin macho. Il est né au Brésil à Sao Paulo, mais il vit en Suisse, à Genève. Bref, Guilherme Botelho cultive les paradoxe. Il le dit lui-même: «Il faut vivre les contraires: travailler sur un seul aspect des choses, c’est la mort.» C’est Scène de famille, un spectacle du chorégraphe argention Oscar Araiz qui a été décisif: Le jeune Guilherme a quinze ans. Il sort du théâtre bouleversé et décide de devenir danseur. Même si chez lui, à Sao Paulo, danser, c’st comme dormir et manger: quelque chose de franchement normal. Mais la normalité, pour lui, n’a rien d’inintéressant. Au contraire, c’est par elle, en la saisissant, que lón peut, peut-être, réussir à s’approcher du vrai. Car sa danse n’apas d’autre objectif: parler des gens, au plus près de ce qu’ils sont, au plus près de leur vérité. Il prend donc des cours dedanse. Trois ans plus tard et parce qu’il est doué, une occasion inespérée s’offre à lui: devenir danseur dans la compagnie du Ballet du Grand-Théâtre de Genève que dirige Oscar Araiz. Pendant dix ans, il éblouit de sa présence le public du Grand Théâtre de la cité de Calvin. Mais les dimanches sont moroses, il s’ennui un peu. Alors, en 1987, il crée sa première chorégraphie, parce que j’ avais besoin d’aller vers une danse plus engagée, une danseù la recherche du mouvement est fondée sur l’investissement personnel du danseur.Aujourd’hui, les dimanches passent sans même qu’il ait le temps de s’en apercevoir.En 1993, il afait le saut et créer Alias, compagnie de danse contemporaine indépendante. Entre-temps, il a croisé Lloyd Newson, directeur de la compagnie londonienne DV8. Deuxième rencontre déterminante. Surtout parce que le chorégraphe anglais vient confirmer ce besoin de peupler la scène non plus d’étoile évanescentes, mais de gens, en chair et en os. Ce qu’il apprécie encore chez Lloyde Newson? La conjonction d’une impressionnante liberté dans la composition et d’une rigueur, d’une précision remarquables. Deux qualités antagonistes qui font certainement aussi l’identité du travail de Botelho Depuis la création d’Allias, il n’arr^te pas. Les tournée, les cours, un film, des chorégraphies pour d’autres compagnies lui laissent tout juste le temps, qu’il prend cependant avec fermeté, de travailler à une création par année. Et même s’il n’a rien d’un thésard, il abat aussi un travail impressionnant en amont des répétitions: lectures, enqquêtes, notes vont constituer le point de départ du travail avec les danseurs. Il se met ainsi, avec une certaine jouissance, à l’épreuve. Lui comme lesc autres d’ailleurs. Cette volonté d’aller toujours au -deà des apparences, ce souci de vérité comme une quête jamais achevée dse double d’une humilité sûrement essentielle à la création: «J’improvise avec les danseurs, je fais des erreurs avec eux, j’ai honte en même temps qu’eux. A chaque spectacle, il me faut à tout prix apprendre, sinon je ferais mieux d’arrêter.». Entier, Intègre, obstiné, il sait pourtantaussi jouer, séduire et beaucoup s’amuser. Sur scène son personnage est sozuvent un peu clown, avec tout le romantisme qui est attaché à cette espèce de marginal intégré. Mais toujours avec une énergie extraordinairement maîtrisée. Grande technique et humilité sont ainsi unis au service d’un art de la sincérité.
5
ou v ea ut
du 9 au 11 janvier Asier Zabaleta <<Ego-tik>> Théâtre du l’Usine rue Carrouge 8 1200 Genève 022 328 08 18 15
du 21 au 31 janvier Compagnie Laura Tanner <<L’enfant et les Sortilèges>> L’ADC au théâtre du Grütli rue Condémine 10 8000 Zürich 022 328 98 68 du 22 au 25 janvier Collectif des mondes contraires <<Non te perdere>> Théâtre de l’Usine rue Carrouge 8 1200 Genève 022 328 08 18 le 3 février The Guests Company, Yuval Pick <<Cotton Crown et Company>> Château Rouge rue de la Grangette 5a 1800 Vevey 021 450 43 24 24 les 3, 4 et 5 février Josef Nadj <<Il n’y a plus de firmament>> Théâtre Forum Meyrin rue du théâtre 20b 2000 Neuchâtel 022 989 34 05
Laura Tanner n’avait encore jamais travaillé comme cela. Jamais encore elle n’avait été au service d’une musique et d’un livret préexistants. Cela bouleverse complètement le travail, «essentiellement l’implication des interprètes tout au long du processus de création» constate la chorégraphe, visiblement stimulée par ce renversement gestationnel. Plus question d’accumuler du matériel en partant de rien, sur la base d’un thème ou d’un questionnement sur le corps. Il s’agit vraiment de faire entendre l’histoire de ce petit garçon qui se rebelle et se heurte à tout ce qui l’entoure. Il faut suivre. Colette et Ravel dans les chemins qu’ils ont tracés. C’est un ami mexicain qui m’a fait découvrir cette fantaisie lyrique il y’a quelques années. Et c’est en parlant avec lui que j’ai imaginé la possibilité d’en faire une version légère, ludique. La seule voie possible, se dit on, lorsqu’on découvre le foisonnement de potagonistes de ces vingt-cinq scène. Dont plusieurs tableaux impossible. Objets brisés et animaux martyrisés par l’enfant chantent, dansent, swinguent, tic taquent à l’intérieur des murs puis dans le jardin. Et c’est une farandole de sortilèges et de féeries qui fait vibrer tasse à café, fauteuil, écureuil, horloge, chiffres, chatte, etc.
Et la danse va. A mi-chemin des répétitions, une traversée de la première partie permet de percevoir le ton et la manière de cette fantaisie, dansée mais pas chantée. Le studio est nu, la lumière constante. La musique n’est qu’une ébauche sommaire de l’adaptation qui est en cours: elle reprend les lignes de base de la partition ravélienne pour permettre aux danseurs de répéter. Et les interprètes se lancent pour la première fois dans un filage devant quelques personnes extérieures à l’équipe de travail. Mais dans cette congiguration simple, la tension est forte et belle. Le contraste sur lequel joue Laura Tanner est demblée saisissant. Dans un registre très expressif, réaliste et coloré: le narrateur Pascal Gravat. Dans une partition géométrique plus purement formelle, neutre, quoique traversée par des clins d’oeil au genre musical: les danseurs Diana Lambert, Caroline Teillier, Marc Berthon, Barbara Schittler et Isabelle Rigat. Les tableaux sont courts, coupés au noir, ce qui permet de raelancer avec une énergie toujours nouvelles et comme de zéros, chaque chapitre de cette confrontation d’un enfant avec son environnement. Rythme, humour, exclamations, manièrisme touchant coté récit; limpidité, abstraction, technicité soyeuse côté danse. Ce qui semble la meilleure manière de faire exister ces deux monde sur le plateau: conte et danse, sans tomber dans le piège de l’infodation du mot au geste. Il faut préciser que les interprètes sont trés bien distribués. La danse est précise, légère, coule de source, l’histoire progresse, de tableau en tableau, sous la houlette gourmande de Pascal Gravat, qui sait ne jamais oublier son corps en racontant, et doter chaque personnage d’une posture et d’une voix, sans surligner. On le suit. On les suits tous.
La version ludique passe, selon Laura Tanner, par l’adoption d’un narrateur qui prend en charge toutes les voix et renonce au chant. Un conteur, donc et cinq danseurs qui occupoent en début une scène nue. C’est ensuite avec des tapisseries et des figures uniquement en deux dimensions que le scénographe, Jesus Moreno, veut investir l’espace de manière verticale pour l’intérieur et horizontale pour l’extérieur. Quant à la musique, elle est adaptée pour une formation de huit musiciens par Christian Œstreicher. Une transcription qui tend à valoriser le coté jazz de la partition originale, sans toutefois gommer toutes les bigarrure de genre.
Michèle Pralong
7
Laura Tanner rassemble musique et compte autour d’une fantaisie dansée. Inspiré d’un Livret de Colette, L’enfant et les Sortilèges s’étoffe de contrastes
Laura Taner
Quand les pas sont comptés