Historia del traje bitácora

Historia del traje

Manuela Calder贸n P.

“El vestido es un generador de comportamientos culturales, ayuda a entender y es testimonio de la evolución” Vestido: latan vestire: cubrir o rodear Traje: costume: habito de portar algo encima, un vestido que comunica más de las personas.

Prehistoria: el uso de materiales paleolitico medio: uso de pieles para cubrir su cuerpo, primera tecnología: EL NUDO. Neolítico: Tejidos hechos con fibras vegetales: Egipto y Oriente: lino, lana.

Las pieles y telas

Primera Parte

Las primeras formas de vestido aparecen por falta de vellosidad , se desarrollan herramientas que permiten separar la carne de la piel de los animales, Chopper: agujas de hueso

Pueblo Inuit

Curtido: Es un proceso para evitar que la piel se descomponga.

Inuit: fueron de los primeros peleteros inventaron muchos procesos

para encurtir las pieles.

Las pieles son una forma de abrigo muy completa, son impermeables.

Foca: de la foca se saca la piel, la carne y la grasa.

Carib贸: Tendones de m煤sculos dorsales que se usaban como hilos.

Como dato se da que con las pieles no se debe usar una tela de algod贸n por que la piel se va rajando.

Las mujeres ancianas hacen prendas y las mujeres y ni帽os curten.

Oso polar: si piel se usaba para hacer ropa interior y exterior generalmente pentalones.

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La piel en la modernidad

Matrimonio Arnolfini

El comercio aparece en el siglo XIV las más usadas eran el zorro, armiño marta y cibelina.

En el este de Europa, como eran difíciles de conseguir las pieles la daban a las personas estatus.

Debido a esto se crearon leyes suntuarias que limitaban el lujo y los gastos regulando el uso de pieles.

A finales de la edad media las pieles se hacen más lujosas se comienzan a usar en mangas y cuellos, las hopalandas se hacían con piel de castor y se pintaban con flores.

El matrimonio Arnolfini: En la hopalanda se dice que usaron aproximadamente 267 castores.

En 1358 prohibieron el uso de la piel de armiño a gente que no es de la realeza .

Las mujeres debían usar pieles claras y los hombres pieles oscuras, se comienza a combinar pieles finas y domesticas y pieles de pelo corto y largo.

En Holanda la religión difundía la austeridad y por eso nos e usaba tanto lujo.

Antes los vestidos eran usados todo el tiempo hasta acabarlos, no eran de consumo masivo, hacían parte de la dote y se heredaban como riqueza.

Otra de las pieles reales era el lince.

El armiño representaba la integridad y pureza de los dignatarios, por ejemplo Napoleón la usa junto a las flores de liz.

Las pieles también han sido llevadas por los monarcas de la iglesia por que daban categoría y estatus.

Las pieles de felinos americanos fueron apreciadas por las cortes y distinguían a los cazadores.

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La dama y el armiño El cuadro de la dama y el armiño: Se dice que este cuadro Davinci lo pinto inspirado en Cecilia Gallerani la amante del duque de Milán.

Cecilia pudo haber sido representada con el armiño ya que este representa la aristocracia a la que ella era muy allegada por ser la amante del duque, además debe notarse que e¡la dama del cuadro solo sostiene un armiño más no usa el armiño por que no pertenece a la aristocracia y las leyes suntuarias no le permiten usar piel de armiño.

Varios se oponen a que el animal representado en el cuadro se aun armiño se dice que los armiños son difíciles de domesticar y no se mantienen quietos el tiempo necesario para pintar el cuadro que más bien pudo haber sido un úron blanco que era un animal muy querido en la edad media.

De seguro se sabe que la dama no pertenece a la realeza por que no usa armiño, es una de las cuatro damas retratadas por Davinci y seguro el pintor hallaba alguna relación entre el animal y ella para querer retratarla con él.

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Las pieles y telas

Segunda Parte

Conocimiento de materiales especiales como el hilo, el algodón, y la lana, sino también la cría de determinados animales y cultivo de plantas especificas periodo neolítico: Muestra lana

telar de pesas fue utilizado durante el neolítico, se usa en noruega, viene del próximo oriente Anatolia 6000 ac palestina 3000 ac para que los hilos verticales se templaran le colgaban piedras y así se podía pasar el horizontal. estructura básica: hilo encima otro debajo. eran hechas de lana. también aparecen los primeros tejidos de fibras vegetales y alfileres de espinas o de madera.

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Telar de pesas

LANA: Se identifica con los pueblos nómadas, los pastores y rebaños que migraban de un sitio a otro en busca de pastos, fueron intercambiando sus conocimientos sobre la lana, fue de los primeros materiales usados para construcción de vestidos.

Esquileo de lana

-Fieltro: primer material textil creado en el neolítico, primeros hallazgos hechos en Turquía y Mongolia. Se consigue al frotar las lanas en sentido contrario unas con otras, y ayudados de humedad y presión obtenían la tela.

-Código Hammurabi: contiene leyes civiles y comerciales de la antigua Mesopotamia, hace referencia a las lanas de carnero, cordero, cabra y camello que se usaban para los tejidos. la base del comercio de Mesopotamia fue la lana.

-Pueblo sumerio: usaban las lanas del carnero o cordero para faldas que llevaban los altos mandatarios y con gran jerarquía -Hebreos: esquileo de la lana era un ritual social y religioso importantes , - esquileo: separar la lana del animal, se hacia con navajas de piedra y luego de bronce. los dorios introdujeron este oficio en Grecia. La lana de Mileto era la más apetecida.

-Grecia antigua, la lana era un simbolo nacional, los trajes que usaban eran de lana y hacían parte del orgullo griego. Las labores relacionadas con el tejido estaban atadas a lo femenino, las mujeres tenían un espacio que se llamaba giliseo y en este espacio se reunían con criadas y demás y allí hilaban, la mujer proveía las telas para su familia.

-mito de Arecne era una tejedora muy soberbia y atenea la reto a tejer un tapiz y cada una hace un tapiz relacionado con los dioses, mientras que Aracne mostraba dioses arrogantes y nada amables, atenea hace un tapiz de dioses hermosos y buenos y finalmente Atenea se enfurece con Aracne por burlarse con los dioses, y la convierte en araña.

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Diego Velázquez, Las Hilanderas. Óleo sobre tela.

1657

“Penelope era casada con Ulises y ella dura 20 años sola mientras su esposo esta en la guerra de Troya ella representa la fidelidad de las mujeres y ella propuso tejer una manta y el día que la terminara de tejer ella desposaría a otro, en el día la tejía y en la noche la destejía.”

Carmenadoras: desenredan y limpian impurezas de las lana Hilanderas: hilan la lana.

Devanadoras: hacen madejas. cuadros de Velázquez mujeres devanando el hilo, siempre labor femenina.

Honor corporativo: en la edad media las telas y paños se volvieron una labor masculina, al volverse parte de la economía nacional toman importancia y los hombres toman los puestos mejores pagos respecto a la labor. a finales del siglo XVII las mujeres vuelven a retomar estos puestos que tenían los hombres durante la edad media.

En la edad media los hombres se vuelven maestros artesanos textiles y juran hacer telas de gran calidad y preservar las técnicas.

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La industria textil mas significativa estuvo en Inglaterra, Flandes, Holanda, Francia y Florencia. el estado controlaba los enormes ingresos provenientes del comercio de paños, vigilaba la calidad, impuestos y reglamentaba los pagos a las personas que trabajaban en la industria textil.

En Inglaterra la industria textil fue fuerte y los reyes hicieron parte de los gremios de pañeros o trabajadores textiles controlaban su trabajo e ingresos. se prohibio el uso de paños provenientes de Flandes y Florencia la economía inglesa a finales del siglo XV y XVI se dio a partir de la industria textil, la revolución industrial tuvo gran parte por la evolución de maquinaria para la industria de textiles. Los reyes ingleses manejaron la industria textil y la posicionaron ahora son conocidos por la calidad de las ovejas, enrique IV .

LINO Al contrario de la lana se identifica con pueblos sedentarios , cultivadores, situados en espacios al lado de fuentes de agua y rios permitiendo el cultivo de plantas como el lino. se cultivaba en Egipto, Nilo, Tigris y Eufrates.

Se siembra en primavera y se recoge en otoño cuando la semilla se hincha y es amarilla.

Los tallos se arrancan y se cuelgan durante seis días cuando se están desprendiendo las fibras se secan al sol, se peinan, se muelen sobre piedra y a partir de eso se golpea con batanas ( pedales grandes que van golpeando las fibras volviendolos mas compactos). la recolección del lino es una labor es masculino y la hilada femenina.

El lino adquiere la blancura la ponerse al sol, por que normalmente es de color amarillo.

La blancura le confiere dignidad, la fibra fresca se usaba por el clima caliente en Egipto, fue usado por la realeza y jerarcas religiosos en la antigüedad.

Los romanos consideraban que el lino era de uso exclusivo para las mujeres. .

“Le confirieron un carácter magico en la edad media por las condiciones de la fibra ya que durante las epidemias se tapaban las enfermedades de la piel y las curaba”

en Europa se comienza a sembrar el lino y las ciudades flamencas, Brujas, en Holanda, se volvieron las capitales del lino. fabricaban telas y encajes. las partes visibles de las camisas como cuellos y puños de decoraban con encajes de lino.

Versalles fue un gran consumidor de lino.

También se uso para velas y cuerdas de los barcos.

Muestra

ALGODÓN

en América. no fue usado como un único material sino que se mezclaba con el lino, costoso y el algodón poco costoso podían hallarse las mezclas para personas con menos recursos. los colonos tuvieron grandes cultivos de algodón al sur de Norteamérica. su uso se popularizo en Francía desde el siglo XVII La mayor parte de la fibra contiene celulosa y los colorantes y tintes se fijan muy bien a la fibra. a partir del siglo XVIII aparecen muchas fibras estampadas y el preferido es el algodón por que los tintes se adhieren muy bien.

-Fustan: tejido que combina lana y algodón -Simoise: tejido que combina lino y algodón (franceses) -Bombasi: tejido de algodón muy popular en los trajes campesinos franceses (todas son tejidos a rayas que fueron traidos por los orientales.)

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Muestra algodón

SEDA es oriunda de la china se dice que l descubrió una princesa que vivía muy aburrida en los jardines de su palacio y un día encontró un capullo y al des envolverlo se dio cuenta que era una fibra muy larga y decidió unirlos y hacer una tela de seda.

Muestra

3000 ac solo podía ser usada por los cortesanos, era una tela de lujo, fue tan importante en la china que se volvió casi la moneda de ellos, fue su forma d e intercambiar mercancía .

En roma la seda se convierte en material de lujo por que se dice que al entrar en una guerra con oriente quedaron sorprendidos por la belleza de la tela y perdieron la guerra.

Favorecía mucho las épocas de invierno por que es muy caliente.

Cuando el imperio romano se instala en Bizancio las sedas toman gran auge y comienza a competir con la lana en roma se instalan los primeros talleres, centros de producción de tejidos de seda: Florencia, Lyon y tours. los franceses querían competir por las grandes ganancias que daba la seda.

Se caracteriza por el brillo que da.

Tafetán de seda.

Brocado diseños que sobresalen de la tela.

Terciopelo: se hizo de algodón y seda, ahora hay sintéticos.

Terciopelo y brocado. http://1.bp.blogspot.com/-YYu_eQMWb2k/Uj8UumOBinI/AAAAAAAADdU/5dtCeKRE6YU/s1600/chal-fular-foulard-pa%25C3%25B1uelo-seda-julunggul-azul-13.gif

Egipto

Imperial

Imperio antiguo fue un periodo donde el desarrollo político fue amplio y dio las bases para el desarrollo económico y social, El imperio medio fue un periodo de decadencia En el imperio nuevo se recuperó y fue cuando los egipcios conquistan los pueblos vecinos, comercio con Asia y el Mediterráneo, decadencia del imperio en el 1075 A.C. bajo el dominio del mérito romano Es importante ver que durante este periodo se sentaron bases para lo que hay ahora, a pesar de todos los cambios entornó al traje se estuvo muy equilibrado, este casi no cambio. La historia se construye a partir de los documentos encontrados, intuirás, alto relieves, bajorrelieves, en esta época el traje más que n vestido es sólo n traje. Por esto permanecieron a muy estables, se mantienen Para entender la cultura es importante revisar la sociedad, Sociedad piramidal encabezada por el faraón que es un representante de dios. En la Tierra. Tenía la esposa principal y tenía algunas otras.

Estaban los sacerdotes y escribas, los primeros se encargaban de promover las leyes y los escribas dejaban plasmadas las leyes dictadas por el faraón y sus asesores. Se identificaban los faraones por el tipo de tocado de su cabeza Los escribas lo hacían sobre papiros hechos de hojas machacadas, y luengos plasmadas. Luego iban los campesinos, artesanos y esclavos, los últimos habían cometido alguna falta y no podían rayarse la cabeza como los campesinos y artesanos.

Los artesanos eran tejedores, alfareros.

Principales Faraones de egipto: * Narmer o Menes: primer faraón y fundador de la primera dinastía (3050 a.C). Era rey del Bajo Egipto (sur) y conquistó el Alto Egipto (norte), unificando el país. * Hatshepsut: quinta gobernante de la dinastía XVIII, hija del faraón Thutmose l (Tutmosis l) y viuda de Thutmose ll. Reina faraón, fue la mujer que durante más tiempo gobernó Egipto (de 1490 a 1468 a.C).

Se vestía con ropas masculinas y usba una barba postiza. Embelleció al país y mandó construir numerosos templos. Envió expediciones comerciales al país del Punt (ubicado en la costa de la actual Somalia), lugar donde se obtenía principalmente incienso y mirra * Akhenaton: décimo faraón de la dinastía XVIII (1353 a 1336 a.C), hijo de Amenhoptep lV (Amenofis lV).

Trasladó la capital del país desde Tebas a Amarna y provocó una revolución religiosa estableciendo el “Culto a Atón”, que adoraba a un solo dios, como religión oficial.

Este rey fue el primer monoteísta de la historia egipcia. *Cleopatra Vll: última soberana gobernante de Egipto (51 a 30 a.C).

Perteneciente al linaje de los Ptolomeos o Lágidas, de origen griego.

Mujer astuta, inteligente y de gran cultura (hablaba más de 11 lenguas), amante de Julio César y Marco Antonio con el que posteriormente se casó. Ambos fueron vencidos por las fuerzas romanas del general Agripa en la batalla naval de Actium (31 a.C), lo que puso fin a Egipto como nación independiente pasando, en adelante, a ser una provincia más del poderoso Imperio Romano.

La economía se basaba en agricultura, ganadería, y comercio, gracia sa este último se dedicaron a viajara mucho y permitieron que el lino que era su moneda de intercambio llegara a otros estados.

Religión era politeísta con muchos dioses mitad hombre, mitad animal, tenían un culto a los dioses y pensaban que al morirse tendrían otra vida, por esta razón construían tumbas con muchos objetos y a partir de estas se pudo reconstruir mucho de su cultura.

Amon, creador Os iris, fertilidad Anubis, conductor de almas Horus, sol naciente

schenti en forma triangular, lo hacían almidonando la tela con la misma solución con la que planchaban., el almidón le da más rigidez a la tela, los delantales eran para personas que hacían alguna labor, eran muy limpios.

Los sacerdotes utilizaban piel de leopardo drapeada sobre el hombro derecho.

Los dioses usaban el mismo schenti, que va hasta arriba de la rodilla.

Calasaris: prenda tubular muy ajustada al cuerpo, se sostenía sujetándoselos con uno o dos tirantes y se apretaba, la tela podía ser muy transparente, los hilos eran muy finos y delgados.

Schenti y Kalasiris

Están representados con los mismos trajes de las demás personas Los trajes fueron drapeados y fueron pocas las modificaciones a lo largo de 16 siglos, generalmente no tenían costuras eran telas que se organizaban en el cuerpo y se anudaban, el lino fue el material usado en su mayoría, algunas veces se consideraba el algodón y la lana no se usaba al ser considerada impura, además por el clima la lana no los beneficiaba.

Traje drapeado en lino, liviano fresco de fácil lavado y secado.

Hombres schenti Mujeres Kalasiris Usaban los telares verticales, los egipcios abajo usaban una especie de marco en madera , hilar era la labor de mujeres.

El schenti era una especie de falda hartada a la cintura y era usada por el faraón y los funcionarios, para el faraón estará acompañado con el tocado, no esta diferenciado por estratos En el imperio medio alto la schenti era plisada, era una especie de planchado con placas de madera, la forma era añudado o pasado por las piernas como un pañal.

Era muy frecuente el uso de una especie de delantal usado sobre el http://d3cgb598vs7bfg.cloudfront.net/images/upload-flashcards/930159/628539_m.png

Complementos del traje: Hombres y mujeres se rapaba la cabeza. Era opcional y generalizado.

Se ponían pelucas con fibras de papiro, animales, lino y se decoraban con piedras semipreciosas y preciosas, podían ser lisas o rizadas y se sostenían con bandas en la cabeza.

Ps hent es el tocado que usa el faraón es un triángulo de tela y cuenta la historia que Egipto estaba dividido en dos hasta que un faraón los unión y cuando se nen los dos territorios se llevan los dos colores que tenía cada uno de estos territorios azul y dorado, la cobra es algo simbólicos de protección al faraón, la esposa lleva un tocado alto hecho e papiro y se recubría en tela de lino.

Las primeras representaciones del maquillaje se da en esta etc! El reflejo de sol era muy intenso para evitar el reflejo del sol se usaba Kahlo para delinear los ojos y este se hacía a partir de n mineral que se molía se ponía en frascos decorados., se teñían el pelo con Henna o mezclaban las sangre de animales con otros tintes , usaban perfumes hechos en soluciones de aceites.

Los collares mostraban estratos, las cuentas eran hechAs a partir de lafayenza era vidrio antiguo hecho a partir de arena con aglutinantes Los hombres también se adornaban con joyas Usaron sandalias para ceremonias.

Cleopatra

Grecia y Roma

jónico

Dórico

La vestimenta de Grecia y Roma es derivada de la vestimenta de Egipto, las telas más usadas eran la lana y el lino , el lino se mezclaba con algodón , pero sin duda la lana era el material favorito.

La seda se volvió un material de lujo en Roma.

Los de menor estatus usaban trajes de colores terrosos mientras que los de mayor estatus conseguían telas de colores vivos. los tintes son de origen vegetal y son muy difíciles de conseguir de ahí viene que el purpura sea mostrado como un color de mucho estatus por que era muy caro y difícil de conseguir se traía de la India y venía de un gasterópodo.

En roma se dio un gran cambio al usarse ropa interior, los romanos eran famosos por sus baños y su limpieza.

La túnica sufrió varios cambios en Grecia, tanto que se diferenciaban en el periodo Jónico y Dórico . la túnica se llevaba larga se llamaba a veces Quitón, El peplo mucho más antiguo era como un chal atado a los hombros que se llevaba sobre la ropa. El pelo Jónico era rectangular con un pliegue en la espalda y una sobrefalda, el peplo dórico era una prenda larga, sin sobrefalda, que se ceñía con cinturón.

Toga

Clavus

La túnica permaneció durante Roma y llevaba un elemento que mostraba la clase social: el clavus.

La toga también fue un elemento fundamental, no la podían usar quienes hubieran perdido el derecho a la ciudadanía, hay que recordar que los derechos y la ciudadanía en esta época era un tema muy importante, además del estado, Roma era el estado de derecho.

http://2.bp.blogspot.com/_2-Jw9Sl1rwE/S7n4Dd59PCI/AAAAAAAAAYs/AgxmCkRnHsg/s1600/toga%5B1%5D.gif y http://www.slideshare.net/carmetaestiarteferrer/indumentaria-griega-y-romana

La Edad Media En 476 dc Colapsar las estructuras comerciales administrativas y civiles, respaldadas por el imperio romano y aparece la Edad Media Sistema feudal grandes extensiones de tierra tienen vasallos, nombrados por ceremonias vasallajes Alianzas entre territorios y otros se van a dar a partir del siglo Xi y se comienzan a dar las monarquías europeas, se dan cambios en política y economía La iglesia católica fue el eje donde se movía la estructura, esta decidía quienes leían, estudiaban, etc manejaban la alfabetización Guardián del aprendizaje Institución económica por los diezmos, Entre 1090 y 1300 los papas emprenden unas campañas militares religiosas denominadas cruzadas, para recuperar la tierra santa de su principal enemigo religioso, el islam. Así se crearon las cruzadas.

En esta época se encuentra el gótico donde los iglesias son parte de las ciudades amuralladas, encerradas donde el centro eran las catedrales, la idea de estas estructuras en punta era acercar la tierra a dios y lo celestial en el cielo. Esto tuvo influencia en algunos tocados durante el siglo XV. La expansión del siglo Xi promueve las ciudades, en el siglo XII las ciudades tienen una producción textil organizada y conformada por campesinos libres que llegaron a las ciudades en busca de mejores oportunidades de vida.

Entre 1348 y 1350 la peste negra provoca millones de muertes en Europa generando gran impacto en todos los sectores de la población . Durante esta época muchos migran a las ciudades. Surgen los mercaderes que son personas que van de un lugar a otro ofreciendo mercancías y a veces se sitúan durante la plaza.

Una e las características de la Edad Media es la cantidad de enfermedades que hubo

del siglo III - XIV Lo que se usó al comienzo eran las túnicas cuya materia prima era la lana, así la lana se vuelve uno de los principal objetos de intercambio y economía, florece la industria lanera de Inglaterra, York Beverly, Lincoln, Nottingham, Stanford leí castre, norte Hampton, Oxford, los terratenientes feudales ingleses tenían grandes cantidades de ovejas divididas en rebaños así abastecieron el mercado local y extranjero.

A finales del siglo XIII aparecen los molinos de batanado movidos por fuerza hidráulica, así la industria textil vuelve al campo donde se encuentran las fuentes de agua.

Los Países Bajos y flamencos comienzan a ser grandes productores de paño.

Una característica aquí se da a partir del siglo XIII es la seda que marco una ruta (investigar como funciona) los productores orientales e seda comienzan a instalarse en Italia y Francia haciendo crecer la industria textil por el lado de la seda que llega hasta a influenciar las monarquías.

El comercio se hacía a partir de los ríos, por esta razón las ciudades italianas y francesas se veían favorecidas debido a sus múltiples canales, fue el comercio lo que ayudo a que el traje se difundiera de manera masiva.

Es a partir del siglo XIV donde surge una clase diferente a los nobles (comerciantes) que tienen mucho dinero. Lo pueden mostrar en su vestuario.

La actividad textil comenzó a ser una actividad dentro de las casas de personas, pero a medida que se debía abastecer una población mucho más amplia esta se volvió una actividad económica liderada por hombres, la parte de abajo de las casas era donde estaban los talleres donde los artesanos trabajaban, tejiendo paños, trabajando cueros, los artesanos vivían en el segundo piso de estas casas.

A partir del siglo XIV las personas que hacían oficios comunes se asociaban en gremios y al poder defenderse antes las autoridades, los maestros que enseñaban a los demás liberaban los gremios y eran los que exigían características exactas en los productos, eran muy celosos en cuanto a la calidad del producto de su gremio, alrededor del traje se mueven muchas industrias no solo el paño sino los acabados de este, los hilos para tejerlos, los zapatos para usarlo, etc.

Las formas básicas del traje era. Rectángulo de tela que se cortaba como dos T y se cosía, era una túnica corta sobre la cual en épocas frías se ponían túnicas con capuchas, los hombres llevaban calzas o medias muy ajustadas a las piernas, este era un rasgo del vestido bárbaro (no católico) pero estos llevaron e influenciaron el vestido europeo llevando estas características y estructuras básicas. Estos pueblos eran hermanos, carolingios y galos.

En cuanto al traje de las mujeres son construcciones similares a la de los hombres, son dos túnicas llamadas cotas una liviana y otra gruesa, llevaban cinturones y amarrada al cinturón habían unas carteras para poner dinero, semillas, etc.

Las ciudades siempre estaban. Rodeadas por murallas que a medida que crecían las ciudades, las murallas se corrían la ciudades eran construidas alrededor del castillo, y las catedrales, y afuera de las murallas se realizaban las labores agrícolas.

Alrededor de las cabezas se ponían tocados para protegerse de enfermedades, animales, etc.

La prende debajo de las dos cotas de mujeres es lo que da pie a la camisa primer elemento de ropa interior Se comienzan a ver diferencias entre las formas de construcción de traes en los pueblos de Europa.

Los traes en Inglaterra difieren en la construcción de mangas, es mucho más larga mientras que en Francia la túnica va hasta abajo de la cintura y se llama jubón, las mangas eran amplias el cinturón mantiene la prenda cerrada.

Parte de los tocados altos del siglo XIV recuerdan las catedrales góticas, las mujeres acostumbraban a rasurarse hasta la parte frontal de la cabeza y usaban tocados como los que tienen formas de cuernos, pero la iglesia criticaba mucho este tocado por relacionarse con el diablo, al final de la Edad Media ya las personas no ponían tanta atención a estas críticas de la iglesia, el hombre comienza a pensar en sus necesidades y gustos . hopalanda, calzas, pieles, polainas :zapatos fabricados en paño y luego cuero, eran tan largas que debían enrollarme para caminar lo que hacia una punta prolongada al final parte de la estética.

Las calzas tenían lazos para amarrarse al jubón y no caerse Traje litúrgico: a partir del siglo vi Alba: blanca confeccionada en lino, túnica posteriormente se confecciona en algodón Casulla: de forma circular, se viste encima del alba Cingulo: cordón que ciñe el alba Estola :banda especie de bufanda generalmente del mismo color de la casulla, estos coloresa partir de la Edad Media cambian con los eventos que hay en a iglesia.

Blanco: pureza inocencia Rojo: recuerdo de la sangre de Cristo Verde: esperanza Morado: humildad y penitencia.

polaina y calzas

El emperador Justiniano y su corte en Bizancio comenzaban a tener prendas superpuestas con materiales ricos, seda, bordados con hilos de oro, todo el lujo relacionado en los jerarcas de la iglesia, sobretodo iglesias cercanas al Medio Oriente.

A partir de las cruzadas los ejĂŠrcitos tienen que vestirse de formas diferentes para protegerse, cota de malla hecha con anillos de hierro bronce entrelazados,

se comienza a dar al tocado un uso más moral que estético y es que se comienza a cubrir los cabellos como signo de pudor. Pero a la vez con el uso genérico de este se comienza a desarrollar un “mercado” de los tocados. Aparecen las cofias utilizadas por las mujeres nobles, la “venda” que consta de una venda bajo la barbilla que sujeta una banda rígida alrededor de la frente en forma de corona, y las redecillas que sujetan el pelo peinado en dos trenzas y sujetas alrededor de las orejas. En los países nórdicos aparecen los grandes tocados de formas voluminosas que resaltan la silueta femenina. Son muy utilizados el tocado de aguja o hennin, el tocado turbante, que tenía un velo cosido en la parte alta o el clásico tocado en forma de “maceta” invertida sobre la cabeza.

Traje liturgico

Peinados de la edad media

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El Renacimiento de la moda

Siglo XV

En este siglo y a partir del renacimiento comenzaron a surgir grandes cambios en la políticas, economía y producción de todos los paises, fue un momento de gran movimiento.

Hopalanda

el espíritu nuevo del humanismo: preferencia mas pronunciada por las expresiones laicas idea de hombre mas independiente y ávido de acción. intereses puestos en el individuo y no en lo universal. surgen las universidades el conocimiento se hace publico y ya no es confinado a los monasterios ni influenciado por la religión.

“Cambios sociales: clase campesina se libera de la clase señorial el comercio se potencializa los artesanos se organizan en gremios cambia el concepto de belleza ideal.”

Condiciones favorables para la transformación del traje: aparecen las ciudades mas organizadas y relacionadas con las ciudades antiguas, estas comienzan a crecer alrededor de las plazas.

El comercio europeo se estabiliza y nace la burguesía, que es un cambio social importante, los comerciantes que se albergaban alrededor de la ciudad comienzan a tener dinero y movilizarse socialmente, obteniendo poder. Despúes de la guerra de los cien años Francia obtiene mucho poder y esto le permite su gran desarrollo en la industria textil.

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Blanchet y corset La peste bubónica se da entre 1348 y 1350., esto influye de gran manera, mucha gente pensó en que pronto se iba a morir y la gente comenzó a gastar su dinero en varias cosas como prendas de vestir lo que genero un boom en la industria.

Innovaciones técnicas: la rueda y la herradura (debido a que ayudaba a que los caballos se hicieran menos daño fueran mas rápidos y mejorara el transporte) metálica facilitaron el transporte.

Vallestas: vestidos especiales para protegerse de las nuevas armas. la polvora comenzó a ser usada en las armas. en la edad media se prohibían las especulaciones es decir cobrar mas de lo que en realidad cuesta el objeto, los venecianos tenían que hacer comercio ayudandose de las ganancias de más. comerciaban con los musulmanes

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con las cruzadas se comenzaron a haber intercambios en innovación como los botones Aparecen los sastres profesionales. Los sastres confeccionan preferiblemente ropa de hombre trabajando mucho la estructura de la prenda. surgen los estilos nacionales.

Se crean industrias que desarrollan el perfeccionamiento técnico de la tejeduría y la tintorería. crece el gusto por el lujo y el aumento del poder adquisitivo el traje empieza a responder mas a las fantasías que a la necesidad evolución de la indumentaria militar debido a la aparición de las primeras bocas de fuego y las ballestas mas potentes.

Sobrevesta

“La moda pensada como efímero” El cambio surge en el siglo XIV. El traje femenino se construye por piezas separadas, se impone la silueta sinuosa para el cuerpo femenino. Escote se constituye en una innovación. El blanchet, ropa interior El corset prenda exterior.

En la edad media se bañaban y no había sentido de intimidad, en el renacimiento esto se asocia a las practicas de prostitución, por esto se comienzan a usar mas prendas y solo se lava la mas cercana a la piel.

Las mujeres llevaban su primer vestido o saya encima de la camisa blanca.

Sobre la cota o saya se encuentran una variedad de pendas . como batas,: la cotardía o Cote-harde, manga pegada al brazo, amarrada a la cintura y tela por debajo llamada tassel.

Las mujeres usaban un relleno para simular la maternidad que era el ideal de belleza, usando la hopalanda, esta prenda tiene mangas grandes.

Sobrevesta o sobrevestido se usaba sobre la saya y es una especie de chaqueta corta. el rol de los textiles es de gran importancia en la competencia por igualarse o diferenciarse socialmente. al ser todas las prendas de uso extendido se hacían de buenos materiales, surgen las telas troqueladas.

El troquelado es un método de corte de materiales laminados, basado en la utilización de matrices con cuchillas afiladas (flejes) y prensas mecánicas o balancines en las cuales estas se colocan.

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El Renacimiento La tendencia política del siglo XVI fue la consolidación del poder en manos de los monarcas, gobernaban grandes reinos o naciones.

Los guerreros llegaron con sus trajes andrajosos y se comenzó a usar la tendencia de rasgarlos.

Con los protestantes puestos en contra de los católicos y con los católicos en diferentes partes de Europa pelando sobre la división del poder, la religión se volvió fuente de grandes conflictos. Enrique VIII decidió que el era la cabeza de la inglesa protestante( se dice que luchaba tanto por la causa debido a su cantidad de matrimonios) mangas anchas, enrique octavo usaba rellenos en los hombros y parte del pantalón que se hacían con cril de caballo o paja (para los de menos recursos) y ensanchaban su espalda y demás partes para verse mas corpulentos.

Con el descubrimiento de América y el oro este se vuelve muy importante en las cortes renacentistas.

Usa Jubón, calzas (chatas), Espada colgando del cinto, guantes en la mano (finos hechos en cuero) principalmente en España. Así no se colocaran se llevaban en la mano, usaban anillos en varios dedos. uno de los puntos era el jubón recogido en los genitales para evitar mostrarlos y llegaron a grandes tamaños (bragueta) se volvieron de un símbolo de virilidad.

Carlos V: vestido de manera diferente a enrique, posee un pantalón

corto con una especie de pantaloneta pegada, comenzaron a usar pieles y sombreros (los hombres)

Lorenzo el magnifico: un mescena importante en el renacimiento.

En Italia las familias notables como los Medisci los gonzangas de mantúa y los este de ferrara vivián en casas imponentes, llevaban esplendidas ropas, empleaban sus mentes en propositos intelectuales con personas afines y prodigaban su riqueza. invertían mucho en el desarrollo.

Lorenzo de medisci:traje rico en materiales, brocados, pieles, manejo de colores fuertes.

Francesco de medisci: mangas mucho mas delgadas, cuello

blanco que se asoma por debajo de la chaqueta, coge su camisa le pone un hilo y jala para que quede así, al igual que en la manga, encaje en ambos lugares.

Mercader Gizse simbolos como la flor (clavel) , algunos objetos que significan cosas como estar comprometido en matrimonio o su clase social y labor a partir de la forma como se viste.

Jovenes italianos: Ausencia de color, cuando España se vuelve Francesco de medisci

mas poderosa tal ves por la cuestión unida al clero estos son mucho mas rigurosos a la hora de vestir y usaban mucho negro.

A diferencia de los ingleses que se vestián con colores.

El caballero con el pie herido: pantalones puestos mucho mas anchos que los de Carlos V y se comienzan a imponer estos calzones bombachos.

Casacas cortas con pantalones bombachos, las calzas con suelas desaparecen, ya se usan los zapatos, importancia de cuellos y puños blancos con encajes.

Los cuellos van hacia arriba como una flor alrededor del cuello. se impone el uso de espadas. calzas como doble media y manejo de ligas o moños alrededor de las medias. armadura y amarres tenían un significado en las guerras sobre los bandos al os que pertenecian o status que tenían.

El caballero con el pie herido

Gorguera que es un cuello blanco que se alarga y se hace de lino o algodón y lleva una gestualidad del cuerpo de altivez por no poder mirar hacia abajo y le daba mayor presencia escenica a los monarcas y personas con poder.

casacas gorguera

Sastres: eran personas importantes en el renacimiento, es un trabajador que usa gorguera, telas no tan ricas pero sigue la tendencia de lo usado.

Los niños se vestían igual que los adultos, y se ponían las mismas cosas, tocados, etc.

Gente de clases medias como herreros, impresores, no son tan exageradas sus formas ni tan ricos sus materiales pero siguen la tendencia.

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Satres del renacimiento http://www.patronesmoda.com/image/godet.gif

TRAJE FEMENINO Se impuso el escote que había sido rechazado por la iglesia y venia de chipre.

Mangas anchas, escote pronunciado, acuchilladas en las mangas y arriba, no esta completamente tapada la cabeza, ya comienza a mostrar su pelo aunque las cejas siguen sin verse mucho. las mangas se podían desmontar y volver a montar.

Catalina de Aragón primera esposa de Enrique VIII venia de España es mucho más recatada y cubierta, uso de joyas y terciopelo pero escote no tan fuerte.

Jane Seymour: tercera esposa de enrique VIII era mucho mas austera y comenzó a prohibir la moda a la francesa, era muy inglesa, comenzó a delimitar el uso de perlas, y mangas tan largas. suprimio la cofia francesa.

A su período se lo denomina “era isabelina” porque Elizabeth favoreció el desarrollo de las artes y el poderío de Inglatertra.

En su reinado nació el máximo de los escritores ingleses, William Shakespeare, de importancia universal.

Una de sus grandes logros consistió en consolidar el poderío naval inglés a través de corsarios como Francis Drake, que devestaban a las naves españolas cargadas del oro que traían de América.

Al borde de cumplir setenta años, Elizabeth falleció en 1603 y se encuentra sepultada en la Abadía de Westminster, cercana a la tumba de su eterna rival María Estuardo y junto a su hermana María Tudor, la católica ferviente.

Reina Isabel primera

Anna de Cleves: cuarta esposa de Enrique VIII .

muchos de estos vestidos se armaban sobre las personas.

Eleonora de Toledo con su hijo Giovanni de medici 1550, una riqueza impresionante en su traje, arriba hay una red.

Catalina Howard: quinta esposa de Enrique VIII

pecho plano para ocultar todo y que quedara plano ponían una especie de cartón, terminación en la cintura en forma de V , falda con mucho volumen y una falda abajo, que no tenia que ser del mismo material.

Lucrezia panciatichi 1540 camisas bordadas y transparentes.

Reina Isabel primera (ver 1ra img), mujer que tuvo misma

educación de hombres y su poder se ve a partir de la ostentación del traje, que responde a la parte pegada del cuerpo se abre una doble falda y se alcanza a ver pinturas debajo , aparece con los guantes y abanicos que se ponen de moda y las perlas que eran una pasión de ella, A los 25 años gobernó por 25 años.

Posee una falda muy ancha y una enorme gorguera, estas son sinónimo de altivez pero las mujeres poseen el poder del escote, por eso impone la gorguera con escote. Parte que comprimía la cintura comienza a ser el uso del corse, que es exterior no interior y apresiona haciendo que la cintura sea lo minímo que se puedo. tenia 80 pelucas, se maquillaba muy blanca con maquillaje hecho de plomo, y tenia 3000 vestidos.

Coronas, polvos blancos y lapíz de labios rojo brillante. A la luz brillante, parecían muñecas. Desde el comienzo del siglo XV hay un cambio fundamental de la silueta y en vez de ser la linea vertical gótica comienza a ser horizontal.

En el siglo XVI resurgen los Verdugados las mujeres comienzan a llevarlos sobre las faldas, son estructuras que le dan volumen a las faldasTambíen podían ser cosidos a las faldas.

Chapines

CHAPINES: Calles renacentistas al igual que calles medievales eran de barro y los vestidos con telas largas y pesadas se llenaban de barro, las mujeres para salir comienzan a usar estos tacones altos o coturnos como plataformas para no ensuciarse, como eran altos y difíciles de usar las mujeres salían acompañadas de sus sirvientes. artistas renacentistas logran perfección en representación de materiales.

Mujeres en las cortes eran cortesanas amantes del rey y poseían mucho poder. El ideal femenino durante el renacimiento tenia poco que ver con la habilidad intelectual, la perspicacia política o la fuerza. la cortesana era la imagen de le femineidad. diana de poitiers, amante de enrique de orleans, hijo de francisco I . ella se deja retratar desnuda y se muestra el uso del espejo y el arpón donde la mujer guardaba su ropa.

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se pone de moda tinturarse el pelo de rubio, poniendose plantas y moluscos con tintes naturales se ponían grandes sombreros y se ponían al sol.

Traje francés y Holandés

Siglo XVI y XVII

Cuellos de lechuga

Economía fluoreciente: Crecimiento de la agricultura gracias a la construcción de canales.

Surgen fabricas de telas, los terciopelos y paños son fabricados con las tecnicas llevadas de artesanos de brujas.

Holanda: Era una potencia marítima debido a la falta de espacios y materias primas lo que hicieron fue fortalecer sus ventajas como su cercanía al mar y desarrollo de todo lo que tenia que ver con este; Sus flotas eran más grandes que las de España e Inglaterra, y realizo un comercio organizado alrededor de las colonias con sus compañías: Compañía Holandesa de las Indias orientales (controlaba comercio con el Asia) y Compañía Holandesa de las Indias Occidentales( se llamaba de las Indias por que al principio cuando se descubrió América se pensaba que hacia parte del Asia).

En Holanda se desarrollaron los temas de banca y esto atrajo muchos intelectuales y rico que aportaron al desarrollo de la nación.

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Traje Holandes: Era muy Austero aunque se hacían con telas muy finas, perdominaba el negro, utilizaban encajes que sobresalen en cuellos postizos, puños y cofias. (En cada país tenían una técnica diferente para hacer el encaje por esta razón era posible reconocer el encaje de cada región).

-Guantes de material suave: se usaba cabretilla permitiendo manipular.

-Cuellos de lechuga -Uso de espadas -Sobriedad de los espacios - Gran volumen de telas -Sedas

Cofia

“Es importante recalcar que los trajes y los espacios (estilo de vida) holandeses eran muy sencillos debido a su religión protestante y sus creencias calvinistas que les exigían el ahorro, aseo y austeridad aunque poseían mucho dinero) la domesticidad era muy importante los hijos se quedaban en casa”.

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Francia: Enrique IV, Luis XIII y Luis XIV fueron los reyes de Francia en esta época: todos usaban bordados azules y flor de liz, los dos primeros fueron austeros mientras que el tercero se reconoce por sus lujos.

Enrique IV: Era una época de trancisión en el traje, pantalones bombachos, jubones cortos y elementos del traje español.

Luis XIII: Traje elegante y sobrio entre 1625 y 1643, Richelev es-

tablece edictos contra el lujo por que el pueblo estaba oprimido, los burgueses solo podian tener dos vestidos, se prohibió el uso de encajes bordados con hilos de oro y plata.

El rey Luis XIV era el rey sol, triunfo la monarquía absoluta por

Enrique IV

Luis XIII

derecho divino y reino durante 54 años.

Colbert, su ministro: impulsa la manufactura propia y los productos nacionales, cierra la economía francesa y toda la producción es subvencionada.

Se quería mostrar el gran poder que tenia Francia en cuanto a dinero y producción por eso impide la importación de telas, paños y encajes y toma las técnicas para producirlos de personas que vienen a enseñar desde otros paises.

En el caso de los gobelinos estos son tejidos de lana gigantes llamados así gracias a Gobelin un tinturador de lanas que consiguió un color rojo escarlata que representa mucho a los gobelinos, estos fueron usados en los castillos para separar espacios y aunque al principio los temas en los que se basaban eran religiosos comenzaron a ser objetos de arte en los que se ponían temas como batallas, y situaciones cotidianas de la época, la fabrica más importante de estos fue situada en Francia.

Luis XIV

-Hubo multiplicación de gremios con la intención de mejoras en la calidad de sus productos, se protegió la industria manufacturera nacional, comenzaron a haber paños y sedas producidas en Francia, prohibiendo la importación de telas lujosas.

Mujer con mascara: por la falta de aseo las mujeres con enfermedades se les dañaba la piel y tenían que usar mascaras.

Habían pocos escotes, grandes mangas, cintas y uso de abanicos, se maquillaban mucho con plomo que es toxico y por esta razón muchas mujeres morían jóvenes, Lo hacían por que tener la piel blanca era simbolo de que no tenían que trabajar ni exponerse al sol en ese momento hay un gran surgimiento de la sociedad del ocio.

Las mujeres y niñas usaban cofias.

Moda masculina: hubo más cambios que en la moda femenina las camisas eran hechas de hilos de lino, y luego comenzaron a ser hechas de hilo de algodón, se usaba tener varias camisas para siempre poder ponerse una limpia, así se mostraba el poder adquisitivo.

-Los pantalones bombachos bajan , se usan botas, el Jubón se hace mas largo ( y se rasga, como las rajas que se hacían en la ropa en la época de guerras que comenzaron a se parte de la moda).

El bigote se usaba en punta y el pelo largo.

El traje característico de mitad de siglo fue el Rhingrave, trajes exagerados, sin organización, camisa amplia y retoman elementos del pasado.

Una característica del rey Luis XIV es que sus zapatos con suela roja asi como en la actualidad los produce la marca Loui Boutin.

Pelicula

Vatel: El chef del rey

capas largas peinados grandes siempre complacer al rey, pide dinero prestado mangas largas, telas brillantes, capas como chaquetas largas. peinados hacia atrás y tules en el pelo pelucas grandes y llamativas animales exóticos diamantes y caballos Holanda era una amenaza el rey no hacia nada y todo el que lo atacara era azotado los niños eran usados los títulos les daban el poder de hacer lo que quisieran no se bañaban era poca agua la que usaban habían animales por todas partes les gustaban los shows exóticos el rey tenia encuentros con otras mujeres y las pedía todo era para satisfacer los placeres el principe siempre usaba un sombrero escotes de lado, cintas que sostenían el vestido

Siglo XVIII la revolución Durante el siglo XVIII sucedieron muchos acontecimientos que originaron cambios políticos, económicos, y culturales, todos estos afectaron la forma de vestir.

Se dio la revolución francesa y hasta este momento se usaba un estilo rococó recargado, que tendía a poner muchas cintas, colores pasteles, peinados muy altos y elaborados, fue el momento en el que la nobleza triunfaba.

Fue muy famoso el traje volante que tenía un corpiño con grandes pliegues en la espalda, sobre la estructura que le daba la forma al vestido y sobre el corsé se ponia una falda y sobrefalda, las siluetas se exageraban tanto que algunas llegaban a tener varios metros de ancho.

Había un romanticismo exacerbado, se usaban telas troqueladas y con motivos de flores y muchos moños, las mujeres usaban una cinta en el cuello muchas veces para expresar su posición frente a lo que sucedía en la época cuando le cortaban la cabeza a algunos por la revolución. otra de las prendas muy conocidas fue la casaca que en la cintura se ceñía dandole paso a unos pliegues que habrían la silueta hasta la cadera. se usaba mucho la manga 3/4 con forma de triangulo. Se usan mucho los encajes y debido al nacionalismo y romanticismo de la época estos adicionan un estatus por ser diferentes de acuerdo al país en el que fueron realizados. Los vestidos traían atrás una especie de bata que terminaba en una cola,una de las telas favoritas era la seda por todo el tema de el comercio de esta.

Sobre los zapatos estos nos e diferenciaban si eran del pie derecho o izquierdo, además se usa mucho el tacón y los zapateros comienzan a marcar sus productos.

Se da un auge de los accesorios como guantes, y abanicos que se usan mucho para el coqueteo en la corte. los hombres generalmente usaban camisa, chupa y casaca, la chupa era un elemento importante que iba entre las otras dos prendas, daba una silueta recta y tenia un cuello redondo.

Después de la revolución francesa se dio un estilo neoclásico que era mucho más sobrio y menos extravagante, ya no usaba los colores brillantes de antes, y era mal visto llevar tantos adornos y decoración pues quien llevara esto no estaba con la revolución.

Falda polonesa:

Tuvo mucho auge el vestido con camisón que se veía por debajo, los vestidos intentaban venir de una sola pieza, dejar ver la camisa y el material predilecto era el algodón.

Un prenda que llama la atención es la polonesa que es una falda a la que se le da una estructura con una cola abullonada.

Como su nombre lo indica el estilo neo clasico busca inspirarse en la antigüedad, sobretodo en la cultura greco-romana, por eso las camisas y vestidos de la época se asimilan en su caída a los vestidos griegos.

Con el neoclasicismo se da una idolatría por la historia patria y por los elementos de cada nación, por eso se da una diferenciación en los trajes y sus elementos en cada país.

Los peinados se usaron muy altos y se ponían muchas decoraciones ne la cabeza, moños,plumas,joyas hasta elementos que hacia referencia a situaciones especiales como barcos .

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Es un siglo en el que cambian los poderes de unos y otros paises, España y Francia a pesar de todos sus arreglos comienzan a perder poder e Inglaterra surge como potencia marítima, se d aun cambio en la cultua y se da una preponderancía a la busqueda del placer por eso los cambios drásticos y sensuales ne el vestido de la mujer, y aquí ocurre algo que cambia la forma de vestir ya que el traje femenino comienza a tener cambios grandes y a triunfar sobre el traje masculino que empieza a tomar una forma que permanece más durante el tiempoLas sedas eran muy importantes en la época y se fabricaban mucho en Francia, luego todos los exiliados del éste país las comenzaron a producir en diferentes paises aumentando la demanda, Los paños siguen con su importancia pero gracias a las nuevas rutas y a que España le cedió la india a Inglaterra el algodón logra un auge y se mantiene en muchos elementos del traje.

Se dan muchos innovaciones en las maquinas de hilar, se vuelven mucho más rápidas y consiguen una mayor calidad y variedad. esto hace que las telas sean más baratas y se puedan producir muchos más vestidos aumentando la posibilidad de cada persona de tener más de un vestido como sucedía anteriormente.

La revolución democratiza la moda y extrae al individuo como uno solo, así las personas ya no seguían una vestimenta por clases sociales sino que intentaban usar la libertad que les acababan de otorgar con los derechos humanos para mostrar sus gustos reales en vestimenta y para sentirse mucho más cómodos.

Lo derechos humanos: Tuvieron su primer paso con la revolución francesa y desde ese momento han ido modificandose a los cambios de los nuevos tiempos, los entes encargados de hacerlos cumplir son la organización Naciones Unidas y sus derivados. los principales derechos son : derecho a la vida Derecho a la integridad Prohibición a al tortura y penas ( exclavitud y trabajo forzado) Libertad y seguridad Respeto de la vida privada y familiar Protección de datos Fundar una familia Libertad de pensamiento conciencia y religión Derecho a la educación No discriminación

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Maria Antonieta y su cambio En esta película se puede evidenciar tanto el contexto político como cultural de la época, Francia fue una nación muy expuesta en el siglo XVIII, los reyes Luis XIV , Luis XV habían hecho de este un país que aparentaba mucho pero que en realidad no estaba tan bien económicamente, debido al nacionalismo de la época los reyes quieren mostrar Francia como un país muy poderoso y empiezan a cerrar su economía para producir todo en el mismo país, lo que hace que algunos productos suban mucho de precio, además se da una diferencia de clases muy alta por que la nobleza comienza a darse lujos exagerados con el dinero de los demás mientras que los burgueses y demás franceses se ven en situaciones de dificultad económica.

Es un momento en el que las leyes se vuelven totalmente limitantes, los modales y las reglas para salir en público son exageradas y las personas viven muy limitadas. Cuando Francia necesita de ayuda política para enfrentar a los demás paises junto a España decide hacer una alianza con Holanda haciendo un matrimonio entre una persona perteneciente a los Hasburgo (Maria Antonieta) y el rey Luis XVI hijo de Luis XV “el rey sol”. Maria Antonieta que viene de una cultura muy sencilla en Holanda las prendas no eran tan exageradas tienen una religión que les da enseñanzas de austeridad, llega a una cultura en la que todo son las apariencias, comienzan a presionarla para que cambie su forma de vestir y sus modales, es separada de sus seres queridos y al principio intenta expresar su rebeldía vistiendo de forma muy sencilla tanto que parece una campesina de la época, y recordando su amada familia y dinastía usando las rosas de lado (simbolo de los Hasburgo), pero como esto no le funcionó, y su vida privada con el rey va de mal en pero por no poder tener un hijo, decide entregarse al placer que se da en Francia y dedica varias horas a la vestimenta, la moda, los peinados, la comida y las fiestas.

Contrata a un estilista que le ayuda a imponer nuevas tendencias en los peinados como grandes pelucas empolvadas (que ya se usaban) a las que les hace transformaciones y les agrega joyas, plumas, moños y todo tipo de elementos para darles volumen, cada vez que había una ocasión especial daba nuevos objetos a sus peinados como conmemoración.

Gasta mucho dinero en vestidos y zapatos , dinero de los súbditos de la decadente (económicamente) Francia, además aprende los modales y reglas de la época y comienza todo lo que es la seducción en la corte, asiste a largas fiestas, con un auge de drogas y sexualidad, la nobleza realiza muchos eventos y privados donde se dan juegos de coqueteo y sensualidad entre todas las mujeres y los hombres, Maria Antonieta cae en la infidelidad y tiene un hijo que no sabe si es de su esposo el rey, pero finalmente logra un heredero a la corona.

Ignora todo o que política y económicamente sucede en su nación y el rey que era muy joven cuando comenzó a gobernar no es capaz de enfrentarse a estos problemas y por eso es derrocado en la revolución, que expresa esa liberación de los franceses de las limitaciones que se les habían impuesto antes.

Se ve en la reina de Francia el uso de miriñaque, corsé, estructuras que amplían de forma exagerada la cadera, colores vivos y brillantes, pelucas grandes, zapatos “altos”, y mucho maquillaje, la tes pálida, las mejillas enrojecidas, la exaltación con rojo de los parpados y ojeras para mostrar debilidad y los labios rojos denotando sensualidad.

Maria Antonieta simbolizó todo lo que fue la Francia de le época.

SIGLO XIX Transformación: la Moda La moda en Inglaterra, a pesar de que Inglaterra la economía era la más desarrollada, a partir de este siglo cambia el orden en el que se impone la moda y ya el país mejor situado económicamente no es el que impone la moda ya que lo es Francia. el desarrollo de la industria textil impulsa la mejor fabricacion d elos trajes Aparecen las ferias internacionales donde se muestran los inventos cada dos años alrededor de Europa, se muestran acontecimientos alrededor de la industria, a nivel de arquitectura se hacen construcciones inmensas para mostrar ese desarrollo.

les, en este momento comienza una gran variedad de telas estampadas y mayor variedad de colores lo que se refleja en la diferencia de los trajes.

El concepto que se conoce actualmente como moda comienza a entrar en el ámbito europeo, es un sistema de producción que tiene diferentes personas involucradas y que tiene una forma de difundirse para que diferentes personas lo puedan conocer y seguir.

Aparecen avisos publicitarios, revistas de moda, la moda ya no es considerada algo frívolo que es para un grupo de personas, se comienza a considerar como algo que hace parte de la vida cotidiana de todas las personas, y los escritores comienzan a escribir sobre moda, como se debe vestir, novelas que cuentan como surgen los almacenes de moda, poesías que tratan temas de vestuario.

Gran creador de la moda: Charles Frederick worth:

Caucho: lo conocieron a través de las colonizaciones y empiezan a desarrollar objetos con este material.

Vias ferreas: ferrocarriles se muestran mucho.

Textil: los nuevos textiles y desarrollo en esta industria se dan a conocer al publico allí.

Se desarrolla las maquinas de hilado, desmotadoras que impulsan la comercialización textil en masa.

Hiladora mecánica: aparece en 1750 pero tiene su auge en el siglo XIX hila a partir de retorcer los hilos y halarlos.

La industria química tuvo varios avances que se ven reflejados en la indsutría textil, Henry Perkin fue el creador de los tintes artificiales para textil, antes los tintes eran hecho a partir de ingredientes natura-

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“Primera persona que se puede concebir como diseñador de modas, el creo sus propios modelos y los da a conocer. fundó su primera casa de modas, y empieza a usar mujeres jóvenes para mostrar sus modelos.”

Este hombre hacia sus desfiles dos veces al año y comienza a crear

empresa a través de sus vestidos, fabrica en serie ciertas cosas como mangas y las intercala en diferentes modelos.

Traje masculino según Brummell

Invencion de la maquina de coser “Se puede comprar y llevar a la casa, ya no son las industriales que se usaban en las fabricas sino que ahora las mujeres normales pueden comenzar a hacer sus vestidos”

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algunas revistas de moda traían los patrones de los vestidos para que pudieran tener los modelos.

El ámbito de la moda se transforma sustancialmente.

El traje masculino cambia, antes pantalones cortos o un poco largos y bombachos se fueron ajustando, la chaqueta se fue acortando, la camisa se fue ajustando y aparecen las corbatas.

George brummelll: Gran dictador de la moda: los hombres debían usar briches, un abrigo con una cola (formal), una corbata hecha con tela gruesa, botas y sombrero de copa:

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El traje del hombre deja de cambiar tanto desde este momento. cambian largos de saco, amplitud de pantalón, algunos accesorios pero la construcción básica se mantiene,. http://4.bp.blogspot.com/_dPhY7VwjIuE/SE1XyK1E7_I/AAAAAAAAAZw/Y9G4A2RhkBA/ s400/beau%2Bbrummell.jpg

Surgen los Dandys: “ personas cultas, refinadas, buenas maneras, eran invitados a las fiestas para darle cache, usaban peinados extravagantes, pantalones ajustados, botas y movían la moda en los primeros 20 años del siglo.”

Hacia 1830 se empieza a ver el traje más similar a lo que se conoce el día de hoy, los pantalones no son tan ajustados y abajo tienen una tira que hacia que el pantalón permaneciera recto “estribo”. las mismas tres piezas se mantienen siempre.

Con la aparición de la industrialización oficinas y fabricas, empieza a haber formas para vestirse para cada lugar, dentro de la austeridad inglesa los trajes comenzaron a ser mucho más oscuros y ya no tenían colores tan llamativos como antes; dejan las extravagancias.

Cada vez eran mas personas que podían acceder al traje.

La calidad de los paños y la confección era lo que importaba por que hacia que tuviera buena caída y ajuste.

Aparecen vestidos y normas de vestir para diferentes ocasiones.

Las camisas y trajes debían estar siempre sin arrugas teniendo buena presentación y por eso se planchaban con almidón para que quedaran rígidos. los cuellos cambiaron eran más pequeño, se podían cambiar ya que eran sudados todo el día por la noche se podía cambiar si se iba a salir.

Impresionismo: tuvo gran influencia en la moda : representaba muy bien la forma de vestir del momento, muestra como no difiere tanto la moda del siglo XX.

El traje de tres piezas comienza a conocerse :

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Monet trabajando

Los trajes claros se comienzan a ver desde este momento, las telas claras se usan en la primavera y verano y oscuros en otoño e invierno.

Aparecen las maquinas de tejido de punto.

La moda femenina: la mujer deja las crinolinas, las telas vaporosas, y comienza a usar tejidos livianos, los cortes estilo imperio, todavía se usan largos, los sombreros carteras cintas y collares es algo que queda del final del siglo

Moda victoriana: Extravagante, cantidad de telares nuevos mecanicos en los que aparecen nuevas formas de tejidos y por eso se obtienen telas muy diferentes, se toma de la reina victoria el ser muy conservadora y las mujeres dejan de mostrar tanto. A la industria textil le importaba vender mas tela por eso preferian vestidos que usaran mayor cantidad de tela.

XVIII. Se usaban telas de tonos claros, mujeres sencillas, la extravagancia no tenia lugar en las mujeres de la época.

Las muejeres comienzan a tener más actividades fuera del hogar y de recintos privados, la vida citadina comienza a tener mucho auge, al estar saliendo mucho usan sombreros para cuidarse la piel, tener la tes pálida, los guantes las ayudaban a protegerse, todo esto cambia a partir de mitad del siglo pero al comienzo todavía está presente.

El poder adquisitivo cambia y permite a las personas tener más vestidos y adquirir más accesorios.

Las rayas son características del siglo XIX y por la aparición de las nuevas tecnologías, los tejidos comienzan a ser más finos, los colores más brillantes y hacia 1820 y 1830 los formas del vestidos comienzan a variar: las mangas se amplían, el talle que era arriba comienza a bajar. sin embargo el talle sigue muy delgado, el cinturón mantiene el talle pequeño y los vestidos se comienza a ampliar. gracias al uso de miriñaques con nueva tecnologías y el corset, se vuelve a dar a la mujer el talle delgado.

Reina victoria http://allthebloggers.files.wordpress.com/2012/11/reina-victoria-siglo-xix.gif?w=520

Vuelven las transparencias y encajes.

Cuadros de manet:

Se comienza una vida cotidiana alrededor de parques y cafés, la individualización es cada ves mayor y las personas quieren darse a lucir.

En el día traje estampado, diferentes telas, principalmente algodón (industria en las colonias americanas).

Para la noche la mujer debe estar elegante, tener transparencias, brillo.

Forma de vestirse para el día y para la noche.

El impresionismo: El impresionismo surge como una expresión contra el arte académico del siglo XIX, es uno de los inicios del arte contemporáneo, la formas ya no tenían que ser exactas, y se lograba una representación mucho más fiel al sentimiento de lo representado que cuando se intentaba con un hiperrealismo. muchos de los pintores impresionistas fueron rechazados y no les permitieron exponer sus obras en la academia francesa de bellas artes, por eso hicieron sus propias exposiciones. Usaban los colores primeros como cyam magenta y amarillo.

Intentaban representar las formas y la luz con la yuxtaposición de los colores.

http://www.alu.ua.es/m/mjbc4/impresionismo.html

Aparece:

Amelia bloomer:

Manga jamón y enaguas (cola de pato) polizón: Estilo a la polonesa faldas que se recogen atrás y a los lados, talle delgado y se amplia el polizón. el sastre (chaqueta y falda)

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“una mujer irreverente que se hizo pantalones, estos fueron llamados bloomer y comenzaron a usarse por las mujeres que iban a montar en bicicleta” http://3.bp.blogspot.com/-LKr5oU2Gp_4/T3H8EYB2QTI/AAAAAAAAAQU/ d57BRGRE2oQ/s1600/Diseño-plano-polonesa.jpg

Al finalizar el siglo XIX los volúmenes comienzan a bajar y se entra al siglo XX con un traje más sencillo.

Vestidos de baño: Surge todo lo relacionado a los deportes náuticos, con tendencias como las rayas de marineros

Hubo muchas transformaciones a lo largo del siglo, a comienzos más austeros, a mitad de siglo volvió un poco más la extravagancia y a final de nuevo la sencillez aparece.

Surgen nuevas actividades como montar a caballo y jugar tennis, cada uno tiene un modo de vestir diferente y esto hace que la moda de virajes hacia la moda deportiva. la mujer se debe ver dinámica, bronceada, la mujer se divierte disfruta de la individualidad y el hombre es el proveedor y tiene el poder adquisitivo para mantener a la mujer que realizar estas actividades y le puede comprar vestidos para cada una de esas actividades.

http://rlv.zcache.es/belleza_de_atlantic_city_1900s_tempranos_poster-rfdbd-

Se empieza a crear una conciencia sobre lo que es ser ni単o a partir de escritos y reflexiones como las de Rousseau y surgen prendas para ni単os, los ni単os empiezan a ir al colegio y surgen uniformas y prendas hechas para la comodidad y las actividades que desarrollan los ni単os

Dibujo de Lanvin http://www.lamiscelanea.mx/ilustraciones-de-jeanne-lanvin/

Siglo XX Por decadas La industrialización es la mecanización de la producción y se comienza a producir en masa, los paises que tienen dominada esta producción son los que se sitúan mejor económicamente, la industrialización trajo riquezas a Inglaterra, Alemania, Francia, y estados unidos.

Auto de la época

el aumento de la producción de las fabricas había estimulado la economía de occidente lo que dio como resultado la creación de grandes corporaciones lideradas por hombres de negocios extremadamente ricos.

La calidad de vida de las personas mejoro y tenían capacidad de obtener mas comodidades.

Las mujeres de clase media continuaron liderando campañas para mejorar sus derechos: poder votar y trabajar dignamente.

Disminuyo el numero de analfabetas, más medios llegan a la masa y esta se llena de conocimiento, también las masas son compuestas por la clase media que hace que los políticos le pongan mas atención a esta clase. se creo la cultura populares con revistas, televisión, y otros medios.

La llegada del automóvil acorto las distancias, hacían que las personas estuvieran mas cerca y en los primeros 20 años del siglo XX paso de ser una necesidad a una comodidad. Al no tener techo se buscaron accesorios y elementos para poderse montar en el automóvil: gaban y tocados cascos para protegerse el peinado

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Hay una necesidad de tener trajes especializados.

Las potencias que surgieron a través de las industrias tenían una gran cantidad de ejércitos y armas, y por problemas políticos se dio paso a la primera guerra mundial que comienza en 1914 y termino en 1918, este suceso es importante en la transformación del vestido por que los hombres se van a la guerra y las mujeres deben comenzar a reemplazar a los hombres en las fabricas.

Mujer policía

Las mujeres comenzaron a quejarse que la ropa interior como corsets les incomodaban al igual que las faldas largas, no las dejaban trabajar.

Se comienza a transformar el traje: se deja de usar el corse por que las varillas que eran de acero se necesitaban para elementos de la guerra, el uso excesivo de telas también por que por falta de dinero ya no se debían usar tantas telas, y ademas se necesitaban mas telas para la guerra y por eso la ropa comienza a ser mas fácil de manejar, se acortan las faldas y ya no importa que se vean los tobillos.

Se comenzaron a llevar a cabo actividades laborales que las mujeres antes no hacían, se comienzan a usar pantalones y aunque eran criticados por las mujeres y y por los hombres era necesario que estuvieran de acuerdo por que era una prenda practica para el trabajo (solo eran bien vistos para el trabajo).

Faldas comenzaron a ser mas delgadas y usar una sola tela.

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Al principio del siglo XX las prendas eran excesivamente lujosas, esto tenia que ver con la mentalidad de gozarse la vida, Eduardo VII es uno de estos que lleva esa mentalidad, por eso el lujo comienza a ser importante en Inglaterra que era Austero.

Charles dana Gibson:

Época Eduardina y la Belle epoque: Época de ostentación y extravagancia,

“Hubo una avalancha de bailes cenas y fiestas en las casas de campo se compraba más ropa, se comía más, se montaba mas a caballo y se cargaban más yates “ Comienza a tomar auge la silueta femenina en forma de S. Se estrecha la falda como la de una sirena, usando un corset que empujaban el pecho hacia arriba haciendola ver mas prominente, y abultaba las caderas, esto dura hasta el estallido de la primera guerra.

Falda larga, gran cantidad de encajes (para reemplazar estos que eran costosos, se usaba el crochet).

Gibson Girl: Fenómeno que se da a finales del siglo XIX y principios del XX en las mujeres norteamericanas, es una mujer que quiere trabajar y brillar en sociedad por su intelectualidad, es una mujer ideal, tenia cierta independencia sin dejar de ser femenina, no ostentaba, era amable, tenia cierta distancia, esto sale de una tira cómica, el hermano de la mujer que representa las gibson girls crea un cómic de su hermana.

Blusas fabricadas industrialmente y en masa, cuello alto, mangas anchas, falda acampanada, pequeños sombreros de paja, jugaba golf, tennis, no le importaba que las demás tuvieran la misma blusa, era una institutriz.

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Uso del Vestido de baño como algo importante, esta mujer todavía no mostraba los tobillos, entraba al mar con vestidos de algodón, mas ligeros pero parecidos a los de la calle y usaban medias para cubrirse.

Surgían grupos de mujeres solas que salían con amigas.

La gibson girl esta rodeada de libros, tiene posiciones que reflejan el cambio se sientan diferente.

Esta mujer esta rodeada de hombres con una actitud tranquila, no pierde la dignidad, tiene una distancia.

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Primeros diseñadores Doucet: “nos vestía como honradas madres de familia o como esposas de coronel” Es un diseñador importante, hacia ver la imagen muy sensual, con escotes profundos pero clase.

Quisieron evocar los dioses “la moda es un concepto muy loco por que varia a través de sucesos que no se piensa tienen gran influencia”

Surge el diseñador: artistas que diseñaban que decide como hacer el vestido y sus materiales.

Mayor libertad en la forma de vestir de las mujeres.

Vestido: La Marveilleuse

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Paul Poiret: Había trabajado en la casa de worth y tenia una visión distinta de lo que debía ser la mujer, la libera del corset y diseña pantalones parecidos a los bloomer pero debido a la ola orientalista que viene del ballet se le llaman Harem.

Había una gran cantidad de fiestas y a la gente le gustaba ir disfrazada, se da una fiesta llamada la fiesta de las mil y una noches que demuestra esa influencia del oriente, y los disfraces pasan a ser ropa normal.

Aire oriental, cintas en la cabeza, telas suaves, se destapa mas la mujer, hay escotes en el día.

Traje imperio, mujeres con falda trabada hasta a las mujeres de las pierna, las faldas se volvían angosticas abajo y para que las mujeres caminaran bien les ponía un 8 en las piernas.

En esta época los artistas plásticos participaban mucho en la creación de los vestidos, Picasso y Gustav Kling.

Poiret trabajaba directamente con la modelo.

Es el diseñador que tiene visión de negocio diversificando lineas de producción, masifica el uso de un perfume en honor a su hija Rosine.

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Lady Lucille Duff Gordon Diseñadora que llevaba su colección en el Titanic y aprovecha la fama que le dio esta situación para promocionar su ropa.

Viste mucho a las mujeres Americanas que son mucho mas simples en su vestir.

Algunas de sus propagandas salen en las revistas que se ponen de moda por que traen patrones que permitían a la mujer hacer sus propios vestidos parecidos a los que las mujeres de mucho dinero usaban.

Ziegfeld Follies: Ella les diseñaba la ropa a las nudistas y usaba lo que le hacia a estas para crearles prendas un poco mas recatadas a las demás mujeres.

Aparece un cuello en V completamente escotados, los médicos se escandalizaron dijeron que las mujeres iban a sufrir de pulmonía por este gran escote y lo llamaron el escote pulmonía.

Las faldas comienzan a ser mas acampanadas y se ponen de moda las faldas barril, hay menos telas aunque son vaporosas, los vestidos son más ligeros y fáciles de usar.

Aparecen aplanadores que en vez de realzar el pecho, lo aplanan.

Se acorta el pelo, la cintura va cambiando desde que comienza el siglo hasta 1920 la silueta cambia y las prendas interiores son menos ajustadas. http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/6/6f/1912_evening_dress.jpg

Mary phelps jacob: Crea los brasieres retomando los baños griegos y romanos, son casi dos pañuelos que se juntan con tiras, igual se usan fajas para que el estomago estuviera contenido.

Mary phelps nació en 1891 en Estados Unidos, fue siempre una mujer activa , y de vida alocada, es conocida como una de las inventoras del brassiere , patento su invento describiendolo como un brassiere que era cómodo y servia para mujeres de todas las tallas, eran tan prácticos que servían hasta para jugar tennis.

Conocido como el brassiere sin espalda, Mary Phelps dice que se inspiró en los corsets bajos, le agregó tiras en las esquinas de arriba y abajo envolviendo las de abajo para que se sostuvieran y las mujeres pudieran usar vestidos con espaldas escotadas o bajas.

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Aparece el tacón ancho y no tan alto, varían bastante, los botines se ponen de moda, sond e cuero o gamuza y se usaban botones para cerrarlos, eran muy usados por la gibson girl. lo más importante era la unión de materiales.

Mujeres mucho más liberales las mujeres en la playa ya no están completamente tapadas.

El traje masculino ya no cambia tanto, cambian los cuellos, corbatines y corbatas pero al diferencia no es tan grande como en el traje femenino.

Hay un sombrero de copa que se usa para ocasiones especiales pero aparece un sombrero mas pequeño para situaciones diarias y se llama bombín o de hongo. el Lounge sut es el traje para el hombre que trabaja que llevaba pantalón chaleco y chaqueta de paño con la misma tela.

Hay pequeñas variaciones como la chaqueta cruzada, o pequeñas modificaciones en los sombreros.

Los zapatos de dos colores se ponen muy de moda.

Surge la corbata mas contemporanéa, los trajes de rayas eran para el día y los de un solo color para la noche. los cuellos almidonados desaparecen y surgen cuellos mas flexibles en la guerra.

Se oprime la cintura del hombre, al liberar a la mujer el hombre comienza a usar un traje mas ajustado.

Unión suits:

Es un traje como ropa interior unida que se usaba también para dormir, después de la guerra desaparece y se usa separada la camiseta y los calzoncillos.

El siglo XX en Colombia: la gente no tenia las mismas fabricas y revistas de moda pero si estaba al tanto de lo que sucedía con la moda por que viajaba.

Epifanio garay: muestra un cuadro de una mujer con manga jamón.

El pueblo se vestía como los campesinos.

El parque de la independencia se llama asi por que en el centenario se hizo una exposición a modo de exposición universal con pabellones.

Muchas personas con ruanas y sombreros tejidos, beatas y un gran rio de sombreros.

Andres de santa María vivió en París toda su vida y usa una corbata y cuello de camisa contemporáneo.

Paseo a Cájica en 1912, se ve el contraste entre el campesino y la familia muy europea.

Foto familiar de 1918: las mujeres ya muestran los tobillos.

Matrimonio de 1918: Falda barril y alta tocado de casquete como el que se usaba en Europa.

Decada del 20 Libertad Debido al boom económico que favoreció a los Estados unidos, hubo un poder adquisitivo alto.

Se dio un estilo particular a partir de 1926 que es el art decó: uso de formas sofisticadas y elaboradas sobre todo en tema de edificios y mobiliarios. Uso de materiales finos.

EL ART DECO ES EL ESTILO PREDOMINANTE EN LA ÉPOCA DE LOS 20.

Zig zag, stream line . formas geométricas, hay una imponencía de las formas.

El entretenimiento: Tiene que ver con el comienzo de la emancipacion femenina, ya se había acostumbrado a salir a trabajar, que tomaba sus propias desiciones para sacar adelante a su familia, todo esto debido a la guerra.

Aparecen bailes de libertinaje como el charleston, y el alto de la falda cada ves es mayor hasta 1925 cuando el alto llega justamente abajo de la rodilla, la piel comienza a estar desnuda, usan medias veladas pero igual se nota la piel ya no hay medias negras como antes.

Los bailes hacen que se muevan mas las faldas y las mujeres comienzan a usar fumar cigarrillos largos.

Jazz: es un nuevo baile que viene de los ghettos afroamericano y comienza a usar ir a los bares a oir jazz.

Por primera vez las parejas pueden salir sin chaperón, anteriormente los novios cuando tenían una cita debían salir con alguien que los acompañara, este era el chaperón.

Hubo mucha migración sobre todo italiana, había un tema que tenia que ver con la mafia, y este es un grupo que empieza a tener una importancia a pesar de que una enmienda prohibía el consumo de alcohol, este tema surgió e hizo que esta década fuera en la que mas alcohol se consumió.

Los gangster tenían una idiosincracia muy de los italianos y creían que las mujeres debían estar en la casa cuidando a los hijos.

Mezcla de gente italiana que tenia cultura del buen comer y vestir y se comienza a imponer una forma muy elegante de vestir para hombres y mujeres, imperaba el lujo en el mundo de los gangsters, impusieron los sombreros fedora.

El cine fue un medio importante de le época y se impusieron las películas de gangsters, en este mundo de la industrialización y el fordismo con una producción desaforada de bienes de consumo que llenaban el mundo como el carro Ford que ya evoluciono mucho mas, había una familia típica y nuclear americana que era el ideal que se da en los años 20, las mujeres van a la universidad.

Los rascacielos comienzan a ser muy importantes y Nueva york y Chicago son las ciudades mas importantes, ademas en estas ciudades los grandes diseñadores ponen almacenes que ya existían pero los ubican en un mismo sector y mucho mas grandes.

El deporte comienza a ser importante.

La silueta tubular para las mujeres:

La cintura ya no esta en la cintura y baja a la cadera, la parte de arriba es un rectangulo, el pecho tiende a aplanarse, la piel de brazos y piernas se muestra, se usa obligatoriamente el sombrero, que varia entre grandes pero se usa mucho el sombrero pequeño en forma de casquete que se llama sombrero campana.

Collares de perlas largas que se imponen gracias a Coco Chanel y sus joyas de fantasía. Zapato de tacón no tan alto que tenían una entrabilla que es una cinta en el medio. Las faldas tenían mucho vuelo para que se movieran y se viera más la mujer se empieza a cortar el pelo y el ideal comienza a ser mucho más andrógeno que aunque usa maquillaje con grandes ojos y boca de forma de corazón ya no es una figura tan sensual sino mas de niña picara. El pelo corto se dio después de la revolución francesa y en los años 20.

Las flappers:

mujeres que cuando llovia se ponian encima de los zapatos unos zapatos transparentes de caucho que sonaban flap flap.

Eran mujeres seguras y sexys, y lo que destacaban de su femeneidad eran las piernas.

Betty boop: rizos cortos, boca en forma de corazón, parece una niña pequeña.

Las pijamas se ponen muy de moda gracias a su comodidad, son originarias de la india, y las personas las usan tanto para dormir como para recibir visitas.

Comienza a ser importante la actriz como icono de la moda:

Clara bow:

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Diseñadores: Madame paquín Impulsa la industria de la moda haciendo una puesta en escena en u teatro con músicos e iluminación, no es solo un desfile, crea casas de alta costura en Nueva York y Buenos Aires, usaba sus propios diseños y cuando estaba muy de moda ir a la opera ella le colocaba su ropa a las modelos y las mandaba a la opera.

Fue muy estratégica en el mundo de la moda, la ejecución y factura de su ropa era perfecta comienza a sobreponer materiales para dar diferentes visos de colores. se casa con un banquero y el le ayuda a empezar a mirar la moda como un negocio.

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Coco Chanel:

Tiene unos origenes muy pobres y comienza con una boutique, una pequeña empresa de sombreros, ella vuelve la moda y la forma de vestir femenina mucho más cómoda, hace cambios enormes como el jersey que es una forma de tejido de punto que antes se usaba para ropa interior, ella lo usa para la confección de la ropa exterior. Ella dice que la mujer puede ser elegante sin necesidad de ser ostentosa y llega a prendas como el vestido negro, antes este solo se usaba para los entierros o para las viudas ella lo impone para cualquier ocasión.

Impone el uso de joyas de fantasía que ayuda alas mujeres que no tienen mucho dinero para lucirse.

Diseña una falta corta con chaqueta compañera tipo sastre y generalmente la falda tiene prenses en la parte de adelante que le ayuda ala movilidad.

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Las prendas predilectas de Chanel eran el traje, una blusa, collares de perlas, bufanda, sombrero, guantes y bolso con cadena.

Era una perfeccionista y le interesaba el buen movimiento de las extremidades sobretodo los brazos. Basaba el talle perfecto de sus prendas y luna de las influencias fue el empoderamiento de la mujer actual.

Karl lagerfeld:

Comenzó con un estilo deconstructivista, pero su influencia moderna fueron las calles de nueva york, su interés por el siglo XVIII influenció su trabajo, su look ya es una marca, tomo los estilos clásicos de Chanel y los volvió objeto de diseño. trabajo para casas como Fendi, Chloé, y creó su propia marca.

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Coco antes de Chanel Coco Chanel era una mujer que sufrió durante su infancia y juventud por falta de dinero, ella sufrió todo el cambio de le época y de milenio, en su contexto se insertaron nuevas tecnologías en el mundo la industrialización y sus modelos de producción aumentaban la oferta en el mundo, pero había algo que aún no estaba totalmente democratizado: la vestimenta.

Coco tuvo la oportunidad de conocer aristócratas gracias a un amante que pertenecía a la más alta sociedad y así pudo toparse ocn un problema frecuente en las mujeres de la época: la incomodidad, muchas de esta mujeres vivían atadas, con corsets vestidos largos y no podían disfrutar de muchas actividades.

Coco fue una mujer que se liberó y lo hizo dándole a la mujer la libertad de movimiento que el hombre podía tener, y la sencillez para dejar el recargo en el pasado.

Coco introdujo las joyas de fantasía, los sombreros elegantes, una silueta mucho más suelta y cómoda. Tuvo gran acogida entre las aristócratas por que sus prendas si podían tener siluetas muy diferentes a las de la época y eran más masculinas pero seguían conservando una elegancia y sutileza que no se hallaba en lo demás. tuvo además la valentía de vestirse de hombre en una época para ver como se sentían para hacer actividades de hombre aunque fuera una mujer tan valiente también sufría y la película mostraba un poco como ella logro superar todas esas etapas de sufrimiento, amor y desamor, a través de la creación de prendas.

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Madelline Vionnet:

Inglaterra surge como la meca de la moda masculina, y París la meca de la moda femenina.

Aporte a la moda es que la ropa se puede hacer al sesgo o al diez que logran movimientos en la prenda imitando los vestidos clásicos de los griegos y romanos, se usan los vestidos con este tipo de movimiento.

Aparecen los oxford bags en contraposición a los pantalones tan pegados, las personas de las universidades proponen una forma de como vestirse para los jóvenes usaron pantalones cogidos en la cintura y muy anchos a diferencia de la chaqueta.

Elsa schiaparrelli: Rival de Coco Chanel ya que era una mujeres de posición social muy alta en Iatlia, se une al grupo surrealista con salvador Dalí y hace propuestas descabelladas como el sombrero zapato.

Principe de gales: Icono en la forma de vestir, lo que el usaba se ponía de moda y se vendía en los almacenes.

Impone el fucsia como el color shocking mira como trabajan los surrealistas el tema de las langostas y los insectos, y es una propuesta novedosa a nivel de forma y significado en el mundo de la moda.

Polainas: son aditamentos como especie de bota o sobrebota que se ponen sobre los zapatos que tiene un caucho o cinta debajo del zapato protegiendo del frio y de ensuciarse los zapatos, se vuelven sinónimo de hombres ricos.

Charles lindbergh:

Rene lacoste:

Icono masculino, Hombre que se hace notar, es un hombre osado y aventurero que es el ideal masculino de la época, con chaqueta de cuero larga, este era un material nuevo que se empieza a usar por las guerras.

Lo llamaban el cocodrilo por ser tan perseverante y empezó a salir a jugar tennis con una camiseta (polo) de manga corta hecha en hilo o algodón y tenia una visión muy comercial por eso le tejió a las prendas el cocodrilo.

La indumentaria masculino comienza a ser mas cómoda, los cuellos duros pierden vigencia, corbatas contempóraneas.

Se pone de moda un cinturón que marca la cintura, y el uso del pañuelo que se coloca en un bolsillo dejandolo exhibir, es mas un elemento ornamental de funcional.

Se ponen de moda los trajes cruzados que dejan de lado la moda del chaleco.

Lounge suit: chaqueta corta que no tiene aberturas, es lo que se denomina el traje de paño, que era la prenda informal del momento.

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Años 30 La modernidad es sobria El jueves negro puso fin a la dorada pero corta época de los años veinte, con la caída de la bolsa la población ya no tenia dinero Ademas también se acababan los ballets rusos y con ellos todo su esplendor.

Madeleine Vionnet: http://fimgs.net/images/perfume/nd.5764.jpg

Fue la que puso los drapeados de moda, tenia un vestido insignia llamado el vestido de noche de marfil de 1935, era reconocida por sus cortes refinados y sus figuras geométricas.

Elsa Schiaparelli:

Esta mujer entendió que el mundo demandaba sencillez en estas épocas pero era un cambio drástico desde el despliegue que se había dado de los ballets rusos. sin embargo Vionnet tuvo fuerza después d ela guerra ya que era un estudiosa del cuerpo humano y sus vestidos conservaban cada detalle para hacerlo lucir bien.

Lucien Lelong: Fue uno de los grandes modistos de la posguerra fue el primero que introdujo una linea más barata de ropa además vendía ropa interior y demás como “artículos de diseño”.

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Edward Molyneux: La princesa Marina de Grecia le encargo un vestido para su boda y desde ahí muchas aristócratas y estrellas querían ser vestidas por el, modernizo el look imperio y fue uno de los creadores de los conjuntos de día.

Después de la caída de la bolsa hubo muchos cambios, las personas ya no querían ostentar lo poco que tenían y muchas clientas dejaron de ir a las casas de moda.

Además se comenzaron a poner de moda las cosas funcionales impuestas por arquitectos y diseñadores de art decó. La modernidad era sobria.

Las mujeres comenzaron a usar lineas mas rectas geométricas y masculinas dando un primer paso hacia lo andrógino como lo hace por ejemplo Marlene Dietrich , las mujeres de sociedad comenzaron a andar con ropa más informal .

Mujeres como Elsa Schiaparelli aún usaban estolas de zorro y otras cosas que estaban prohibidas por que no se dejaban llevar por le sencillez que se imponía ultimamente.

A pesar de los sucesos se seguía poniendo mucha atención a la adecuada forma de vestir , siempre se tenían que guardar algunas apariencias, las damas se vestían de vestido largo por la noche y fue una gran invención el cortar la tela al bies que le daba a esta mucha más elasticidad y mejor caída.

Debido a la censura que se tenia sobre el pecho las mujeres en Holllywood comenzaron a mostrar la espalda y esto fue imitado por las demás. se pusieron muy de moda las pieles y se usaban completas, las que no podían usar pieles usaban terciopelos o chales de chifón.

Se alargaron las faldas para el día y las pieles se usaban a toda hora acompañando muchas veces los vestidos de corte princesa, los trajes de

Los iconos de la realeza del siglo XIX: Diana de Gales: era una mujer muy clásica que tenía un toque de sofisticación conocida por sus labores humanitarias, fue icono de muchos diseñadores, adoraba a Dior y a Versace.

Grace kelly: siendo una de las más bellas actrices de hollywood se caso con el principe Rainiero para que Mónaco pudiera recuperar su fama asociandose a Hollywood y el juego. sus prendas más “atrevidas” por tener influencia hollywoodense pero aún así sofisticadas resaltaban su belleza.

Reina Isabel II de Inglaterra: Siempre se ha vestido de forma impecable, le gustan las chaquetas y faldas largas de sastre y los sombreros.

chaqueta eran entallados con solapas anchas y escotes amplios.

que negociar para que algunas casad de moda pudieran sobrevivir.

Los guantes eran muy importantes y el sombrero también, las mujeres combinaban sus trajes sencillos y discretos con extravagantes pieles y sombreros que siempre se llevaban con una ligera inclinación lateral.

mientras tanto en otroas paises seguia el racionamiento hasta de las telas con medidas maximas de largo y botones contados. Muchas mujeres entraron al ejercito y a trabajar de forma paga estas mujeres fueron el women power que era una mujere ahorradora y trabajadora.

la acogida de los talles ajustados impuso de nuevo de moda la corsetería pero ahora se hacia con materiales mas elásticos la empresa Warners fue la primera en sacar sujetadores con copa, las medias seguían siendo de seda o rayón todavia no habia de nailon. los accesorios se volvieron indispensables por que era lo que llamaba la atención, estaban de moda los bolsos de sobre, y la bisutería con piedras preciosas y imitaciones se volvió famosa.

Pantalones anchos de seda para la noche ya existían pero gracias a la revista Vogue que mostró unos jersei los pantalones volvieron a obtener atención.

El deporte estaba teniendo mucha acogida habían clubes gimnásticos , se montaba en bicicleta, jugaban golf, y el baño se convirtió en una diversión gracias a que se hallaron nuevas telas para estas actividades.

La amenaza de la guerra hizo aflorar la opulencia de los aliados, organzaron bailes con vestidos elaborados y largas faldas, en el día se ensancharon los hombros de forma extrema y se ponían con pequeñas faldas para darle proporción al conjunto se usaba con zapatos de tacón de cuña y luego con plataformas.

Comenzó la guerra y a pesar de esto las francesas desarrollaron prendas muy llamativas con colores rojizos mezclados con azules y blancos que reforzaban el sentido nacionalista de la época.

Hasta las mujeres que estaban en la guerra se querían ver bien y mandaban a hacer vestidos a la medida y usaban perfumes costosos.

Los franceses querían demostrar que solo en París podían estar las casas de moda por eso mostraban su gusto hacia esta, Lucien Lelong tuvo

Los drapeados: Los drapeados aparecieron en al antigua Grecia. Es una técnica que deja caer la tela por medio de pliegues que se adaptan al cuerpo, muchos de los drapeados vienen de cortes geométricos de tela: cuadrados, círculos, rectángulos.

Un buen exponente del drapeado en el traje son las faldas polonesas abullonadas del siglo XVIII, los drapeados se retoman en la época neoclásica y desde ahí no pierden vigor.

Poiret y Doucet también tenían preferencias por el drapeado pero es Madeleine Vionnet quien mejora los drapeados cuando corta la tela al sesgo, es decir en diagonal haciendo que los hilos se abrieran más y lograran ocupar más espacio en el cuerpo. Cristobal Balenciaga también se destacó por sus sorprendentes drapeados http://www.revistamujer.cl/2013/06/27/01/contenido/el-drapeado.shtml/

Años 40 La guerra

Comienza con la segunda guerra mundial, esto lleva a un desarrollo de la ropa estandarizado, se da una producción en masa de ropa para la guerra.

El traje femenino se masculiniza: aparecen hombros amplios, figuras cuadradas y colores coordinados.

También organizó un gran desfile en la universidad de Lyon que era una zona abierta a todas las nacionalidades.

Jacques Fath: Propone faldas y vestidos con mucha tela y volumen, con una silueta horizontal, hombros anchos, bolsillos gigantes y cintura entallada.

Durante la guerra se evitaron los excesos debido a esto se pone de moda la falda de tubo pegada, las lineas de los trajes eran rectas y los sombreros se volvieron muy importantes.

Las mujeres intentaron estar a la moda llevando grandes y decorativos sombreros y turbantes para alegrar las prendas sobrias de la época.

Comienzan a hacer cintas, moños, y turbantes de retazos y hasta de pedazos de paracaídas, esto también les sirvió por que no tenían dinero para arreglarse el pelo.

Jeanne Lanvin:

Los cosméticos como tal aparecen en esta época pero debido a la guerra los iban a dejar de producir, sin embargo las mujeres se quejan tanto que maybelline decide continuar produciéndolos.

Aparece en 1920 con su casa de modas y se caracterizó por desarrollar prendas con las exigencias del momento histórico, por ejemplo durante la época de la segunda guerra mundial desarrollo un conjunto de calle con bolsillos amplios y por esto fue que su casa de modas sobrevivió a diferencia de muchas otras que decayeron.

Lucien Lelong: Es un diseñador y es director de la cámara sindical de la costura en parís, esta escuela es el hito de la moda y Lucien trasciende más que por sus diseños, por crear estrategias para que la moda sobreviviera al guerra, algunas de sus estrategias fueron: Hacer desfiles camuflados en la calle cerca a la opera haciendo que los modelos bajen y suban como cualquier persona y se mezclaran entre las personas que salían de la opera para que vieran sus diseños.

Veronica Lake: Es una de las mujeres íconicas en las que se inspiran las pinner que son recortes de mujeres que los soldados en la guerra ponían en sus campañas .

Veronica tenia una larga cabellera rubia que todas las mujeres imitaban, por esta razón surgieron problemas en las fabricas ya que habían accidentes con las cabelleras largas de las mujeres, el gobierno para evitar más problemas de estos le pide a Veronica que se corte el cabello.

En esta época no habían medias de seda pues era un material que se usaba en producción para la guerra, Elizabeth arden saca una loción especial que se aplicaban las mujeres en las piernas y se pintaban la costura de las medias para que pareciera que eran medias de verdad.

Las suelas de zapato de madera reemplazaron a las de cuero lo que hizo

que las mujeres crecieran de repente dos o tres centímetros debido al sonido de estos zapatos se hizo una canción.

Había un cambio muy importante para las mujeres de las medias cortas de colegio a las medias largas .

Habían muchas revistas con patrones.

La típica imagen de la francesa de la época era en bicicleta y muy elegante.

Londres: se usa ropa utility, solo se puede producir ropa funcional con un mínimo de adornos, hombros cuadrados, hombreras, mangas con pinzas, faldas a la altura de la rodilla intentan estandarizar la ropa pero no lo logran, se da una cantidad exacta de tela por prenda, se propone un largo máximo de las faldas, los bolsillos se ponen de parche, puños de vuelta, pinzas y vueltas del pantalón están prohibidas. La seda se usaba para los paracaídas y por eso ya no se podía usar en ropa.

Norman Hartnell: diseño las prendas utility y los vetidos de las mujeres del ejercito. Los trajes para las mujeres de la guerra eran de un solo color azul y tenían las insignias del cargo.

Los reyes visitan la ciudad para que las personas se dieran cuenta que estaban con el pueblo .

Se da un culto a la mujer aria como Eva Braun limpia y solida.

Se da una vestimenta universitaria: faldas escocesas, medias tobilleras, saco de algodón, Elsa Schiaparelli va a Estados Unidos y se maravilla con esta vestimenta.

Jitterburg : es el antecesor del rock and roll .

Las mujeres rompen con la moda de las madres y los hombres siguen con la moda de los padres.

El beso: es una foto donde se muestra a los típicos personajes de la guerra en la posguerra re-encontrandose.

Las revistas de moda venden los imaginarios: en 1944 mostraban a la mujer orando y en 1949 la muestran llena de sofisticación.

Se comienzan a dar los teatros de la moda por que llevar a todo el mundo a los desfiles es muy díficil por eso hacen pequeñas muñecas de alambra y teatrinos que se pueden trasladar.

Christian Dior

12 de Febrero de 1947: presento su primera colección la linea de las prendas era provocativamente innovadora y refrescante.

Los trajes eran tan femeninos que daban una cintura pequeña y un pecho ajustado, el vestido abrigo era en terciopelo y piel.

“New look”: grandes faldas y cinturas pequeñas, comienza desde finales de los 40, aunque las llamaban inmorales por usar prendas con tanta tela, las mujeres lo preferían así.

No se usaban los pantalones de forma masiva.

Estados Unidos: la mujer no solo esta en la casa sino que también va a estudiar, se da el tema de la ropa sport y el casual wear.

Se empieza a ver el estomago en los vestidos de baño.

Pierre Balmain:

Es un diseñador de la época que usa mucho el hilo y comienza a usar mucha tela en sus vestidos devolviendoles la opulencia.

Cristobal Balenciaga:

New look de Christian Dior

El arquitecto de la moda, u madre era costurera y era obsesivo con que la construccion del vestido fuera perfecta, es capaz de montar un vestido con un paño de tela, la marquesa que le puso ese reto lo apoyó.

El nunca sedió a hacer ropa pret-a-porter.

Los ídolos de la época eran: Rita Hayworth una actriz que hace streptease en una película y por eso es sensuarda aunque en el streptease solo se haya quitado el guante.

Bette Davis: una actriz de películas, televisión y teatro. y era reconocida por su estilo intenso.

Joan Crawford: una acrtíz y bailarina que siempre hacia el papel de la mujer trabajadora y luchadora cosa que era muy bien recibida por la audiencia y por eso se volvió tan famosa.

Katharine Hepburn: fue una actriz muy independiente líder en Hollywood.

En colombia: La revista el gráfico muestra a mujeres con objetos muy de moda, lo que demuestra que Colombia no esta muy atrasado en torno a la moda mundial.

La revista Cromos muestra mujeres muy elegante y con sombreros que se usaban en la época en otros paises en Europa y Estados Unidos.

Mujeres en vestido de baño de dos piezas , la señorita Nariño uso pantalones en un desfile, ocurrió el nacimiento de los textiles sintéticos colombianos.

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Años 50 El mundo ideal Los hombres llegan de la guerra a sus familias o a formar una familia, todo quiere ser perfecto, se encuentran muchas ideologías políticas y económicas como el capitalismo y comunismo que se ven reflejados en la moda.

El rosado es el color de moda por que demuestra lo perfecto, surgen aparatos y electrodomésticos rosados.

Siguen los iconos del cine como ídolo de la mujer perfecta: Jhon Collins.

Los retratos y la publicidad muestra siempre la familia perfecta de hombre, mujer, niño y niña, siempre se muestra a la mujer bien maquillada, vestida, hace eventos perfectos, entre otros, era el mundo de bienestar ideal americano.

El televisor era ya un aparato normal en estados unidos, en Colombia es una novedad que llegó en 1954.

Estados unidos era el paise vencedor y era mirado con admiración, las familias americanas eran miradas como ideales, hay una supremacía de la comodidad y el confort , los carros son más grandes, las viviendas se pasan a los suburbios para tener mayores espacios.

Una escena típica Estadounidense: la mujer norteamericana que retoma el rol de perfeccion y de hogar, el look americano eran los vestidos que se cruzaban con bolsillo y de colores, ademas de su peinado perfecto y su delantal.

“Yo amo a lucy”: un show sobre una familia atípica donde Lucy Ricardo se caso con un músico cubano y ella hacia todo mal, cocinaba mal, se sentaba mal, se ponía pantalones. Era sobretodo una critica a las muje-

res de la época.

Políticamente habían muchos sucesos: se había terminado la guerra mundial y aparecen dos potencias EE.UU. y la Unión Soviética, EE.UU era el estado capitalista por excelencia donde se podían cumplir los sueños y se veia como ideal para algunos, mientras que en la Unión Soviética había un bienestar para todos pero con algunas restricciones.

En este momento surge la guerra fría, donde el capitalismo promovía el bienestar y confort que da paso al consumismo.

Surgen los espías, las armas y a partir de los desarrollos del átomo surge el miedo a una guerra nuclear, así mucha gente comienza a crear refugios y no solo esto, sino que las personas vuelven esto un estilo de vida entorno al átomo, este se implemento en electrodomésticos y demás.

Mientras había un consumismo desbordado en estaos unidos, en Europa sufren muchos problemas económicos, por esta razón Estados unidos hace el plan Marshal para ayudar económicamente a los paises Europeos eos y Latino Americanos, a cambio estos le permitían a Estados Unidos llevar sus productos ampliando el mercado que estaba ya lleno en América.

Mientras tanto en los paises comunistas como China, se buscaba vestir a todo el mundo igual para que no hubiera diferencia de estrato, edad o genero.

La moda venia de ser muy restringida en épocas anteriores, por esta razón cuando se quitaron las restricciones, las personas no sabián como vestirse, debido a esto las casas de moda volvieron a tener fama, pero también tuvo gran acogida de moda pret-a-porter, los almacenes como Macys empiezan a democratizar la moda produciendo ropa en grandes cantidades gracias a la pericia que habían cogido en la guerra con los uniformes militares, esto produjo un problema que era el uniformas a las personas.

Las mujeres comienzan a usar pieles para mostrar su estatus y riqueza.

Suzy parker por ejemplo uso pieles para la colección de otoño- invierno de Vogue, donde impuso abrigos de piel que no podían faltar en el

armario de las mujeres.

La silueta de la mujer cambia y vuelve a tener pechos protuberantes y cinturas pequeñas, surgen brassieres como especie de faja que ayudaban a tener la cintura de abeja, eran muy puntudos y los llamaban puntas de diamante, hacían ver a las mujeres mucho más protuberantes.

arte.

Claire Mc Cardell: crea el “american look” que sigue con la silueta de christian Dior pero los hace más sencillo y cómodo para las mujeres que están en la casa.

Se democratiza la moda de tal forma que se puedan llevar trajes sofisticados a las fiestas sin que tengan que ser muy costosos.

Surgen revistas como Squire que muestran temas de interés masculino y atrae a los hombres para también mostrarles como deben vestirse.

Las personas comienzan a saturarse de carteras, guantes, etc y por esta razón dejan de comprar accesorios, los fabricantes preocupados sacan los coordinados que se basaban en tener todos los accesorios coordinados del mismo color y estilo.

Los hombres vuelven a su rol de hombres trabajadores y usan los vestidos de flannel gris, el flannel es un tipo de paño más ligero, usaban sombrero, chaqueta con uno o dos botones, la corbata con el pisa corbatas, el pantalón que no era ni holgado ni pegado y labora un poco recogida, la camisa generalmente era banca.

Se da una mujer ultrafémenina, aun se usa ya que Alexander Mcqueen saca una colección donde mezcla la silueta de los años 50 con el barroco y rococó.

La ultima silueta que Christian Dior propone para los años 50 es la linea en Y: las que propone son silueta en A, en H y en Y.

París era la meca de la alta costura, pero empieza a decaer por que aparecen los italianos como fuerza en la moda Roberto Capucci: el escultor de la moda, casi que esculpe en esas grandes cantidades de tela.

Simoneta Visconti: es una mujer de familia noble italiana, y comienza a trabajar dentro de la silueta de Christian Dior pero solo maneja alta costura es decir con materiales muy ricos y hechos a mano. propone sus fotografías de moda en sitios muy artísticos y antiguos de Italia retomando esta belleza antigua y poniendo obra de arte sobre obra de

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La barbie aparece en los años 50 y se convierte en el icono de las niñas, las faldas son grandes, se usan coca-colos. se llaman así por ser de dos colores y usaban medias cortas con estos, aparece ropa particular pero para niñas y catálogos especiales para estas.

En Colombia sucede el bogotazo y por eso las personas se van a vivir afuera del centro, llega la televisión pero no es un medio de entretenimiento, sino para informarse,sin embargo tenia mucha acogida como un super-electrodoméstico que daba estatus.

Aparecen por ejemplo los preppys que se visten perfectos, con grandes hondas en el cabello, venían de escuelas católicas, usaban camisas perfectas con chalecos y pantalones, existían catálogos de vestimenta para jóvenes preppys, era como los hombres de traje flannel pero a colores.

Imágenes de publicidades colombianas, donde muestran fajas, siluetas en Y,H,A, se impone la idea de la mujer de casa ideal, y además también se muestran las nuevas generaciones desenfadadas, como una publicidad de alfombras santafé.

Tambien surgen jóvenes que no quieren ser como sus padres, y surgen los teddy boys (subcultura británica) que ven la forma de vestir de los grandes pero están en contra y por eso son más rebeldes y son los antecesores del rock and roll, Surge Elvis presley que no era aceptado por los mayores, se dice que el éxito de el fue dado por cantar rock con una voz propia de un afrodescendiente.

James Dean: era el rebelde sin causa por excelencia, estos rebeldes iban en contra del consumismo y se vestían con camiseta blanca, pantalones en jean (que eran para trabajadores) y una chaqueta de cuero negra.

Murió en una carrera de autos que se usaba mucho en la época.

Marlon Brando: sobre una moto que también era caótica, usaba la gorra preppy de lado y guantes de cuero.

Beat writers: eran un grupo de artistas de final de los 50 y piensan sobre el consumismo, comienza el tema de la droga, del sexo sin control y están en desacuerdo con las formas de vida de sus padres.

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Datos curiosos sobre la barbie: La muñeca se llama barbie en honor a la hija de su creadora y esposa del co-fundador de mattel: Barbara. Ken también fue llamado así inspirado por su otro hijo.

Primera Barbie:

Si barbie fuera de tamaño real sus medidas serían desproporcionadas, si midiera 1.52 m, sus medidas serían 99cm de busto, 53.3 cm de cintura y 83.8 cm de cadera Fue inspirada en una muñeca europea para adultos.

Barbie ha tenido más de 40 mascotas en su vida.

La primera barbie costaba 3 dolares.

Se venden aproximadamente 3 barbies por segundo. una barbie de 1959 en buenas condiciones se vendió en 25, 450 dolares.

En Arabia Saudita esta prohibida la venta de barbie la barbie actual tiene la cintura más ancha ya que su silueta se adapta a las siluetas durante el paso del tiempo http://www.erroreshistoricos.com/curiosidades-historicas/personajes-historicos/754-curiosidades-sobre-barbie.html

http://2.bp.blogspot.com/-ZZ0TuevWDZM/UYy6VNzguKI/AAAAAAAAOPA/

Años 60 El mundo joven En los 60 los jóvenes representaban el doble de la población en relación a los tiempos anteriores .

Aumentan los ingresos a nivel mundial en comparación con las épocas pasadas.

Aumenta la escolarización y el numero de estudiantes universitarios.

Los jóvenes son reconocidos como actores sociales y culturales que cuestionaran y criticaran la organización capitalista el consumo de mercado, el sistema de domincación Europeo y Americano sobre territorios coloniales.

Triunfo de movimientos de izquierda y triunfa la revolución.

En 1963 Martin LK. pronuncia su discurso “tengo un sueño” sobre los derechos de los afordescendientes. entre 1964 y 1970 en Estados Unidos hubo movimientos que protestaron contra la guerra de Vietnam, la sociedad de consumo , el capitalismo y demás.

Hippies: Era un movimiento juvenil que nace en San Francisco , Estados Unidos en la segunda mitad de la década d elos 60.

Promovieron el respeto por la libre expresión, del amor libre, los tabues sexuales, la paz, el consumo de drogas, la diversidad cultural y étnica, el nomadismo y la vida en comunidad.

Esta filosofía se apodero del arte, la música y literatura les gustaba usar trajes étnicos y de grupos poco conocidos, se daba un nacionalismo y por eso querían usar trajes nacionales, Thai dye: amarraban las camisetas y las metían en colorantes para pin

tarlas pareciendose un poco a la psicodelía.

La psicodelía se da debido a lo que produce el consumo de drogas. drogas como el LSD que hacían ver los colores de diferentes maneras como la psicodelía, un claro ejemplo de esta psicodelía de la época es el video de yellow submarine.

El simbolo de paz se hizo muy famoso.

Aumenta el nivel de vida, la cultura del ocio y la cultura de bienestar, se da una democratización de la moda.

Se da una quema de brassieres y se va en contra del uso de estos.

Hay una gran transformación de la joven: aparece la minifalda y los zapatos altos, las piernas se ven mucho más delgadas.

Hay un nuevo modelo de imitación: la moda joven, ya no se busca una imagen de posición, de delicadeza, de vestir lo apropiado, lo elegante, sino una imagen joven y liberada.

Aparece el Pret-A-Porter: a diferencia de la alta costura es más accesible, hay tallas estandarizadas y se ayuda de la publicidad.

El diseñador sale del anonimato, algunas casas de moda comienzan con lineas Pret-A-Porter y aunque siguen siendo exclusivos ellos son los que consagran la moda que se va a producir en serie, el Pret-A-Porter intenta seguir los colores y formas impuestos por los diseñadores de alta costura.

Bousquet “Cacharel”:

Mary Quant: Es una diseñadora e icono de la moda británica, es una inglesa joven con un estilo diferente al hippie con pelo corto, metida en el mercadeo de la moda informal dirigida a los jóvenes, comenzó a tener muchos almacenes atendidos por jóvenes, su estilo es sencillo, se le atribuye la minifalda, el uso de faldas cortas implicaba tener figuras más delgadas, promovió el arquetipo de mujer joven y delgada encarnado por twiggy.

Nombro a su marca por una especie de patos, la idea de la marca es que fuera libre y salvaje no como las prendas de los mayores. fue de la generación del reayd-to-wear, y realizó una blusa que por su estilo “casual” logro ser un best seller:

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Givenchi: http://www.nickelinthemachine.com/wordpress/wp-content/uploads/MaryQuant-in-her-studio-London-1963-cropped-426x418.jpg

Trabajó con fath, schiaparelli, lelong, entre otros antes de abrir su casa de modas se especializo en trajes para viajar y para la noche. dos de los grandes diseñadores actuales salieron de su casa: Alexander McQueen y John Galliano. http://sparkleonandwearbows.files.wordpress. com/2011/12/207384.jpeg

http://www.fashionencyclopedia.com/Pi-Ro/Quant-Mary.html#b

Twiggy: La andróginia es un tema recurrente en la moda, hay modelos como Twiggy, Kate Moss, Agyness Deyn y Andrej Pejić, que la representan muy bien, Dos fotógrafos que ayudaron a que la andróginia se hiciera recurrente en el mundo de la moda fueron Helmut Newton y Bettina Rheims. La andróginia se basa en representaciones contrarias a lo masculino y lo femenino en la moda así la palabra andrógino signifique un ser asexuado , en el mundo al carecer de esto las personas ya sean mujeres o hombres se vuelven asexuados al tomar características del otro sexo, para lograr una confusión.

Mucho de este espíritu andrógino de la época aparece por una revolución a las representaciones típicas de genero, en la época estaban surgiendo nuevos géneros y movimientos liberadores como el feminismo.

En la actualidad se dan muchos modelos andróginos a los que recurren por la facilidad para diferentes estilos, muchos hombres modelan como mujeres por que pagan más y muchas mujeres se vuelven modelos de ropa masculina por que su carrera dura más tiempo.

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Andrej Pejic modelo androgeno

André Courrèges:

Yves Saint Laurent:

Es conocido como el arquitecto de la moda, se preocupo mucho por como cortaba sus vestidos, es el padre del futurismo en la moda, generalmente sus modelos usaban gafas grandes y sombreros.

Todo esto del futurismo estuvo influenciado por la llegada del hombre a la luna.

No le ponía a sus modelos tacones altos, el blanco era su color por excelencia, hacia prendas que permitían la libertad de movimiento y a la vez eran muy femeninas.

Es innovador al proponer una puesta en escena muy teatral de la moda.

En esta época se dan siluetas rectas y acampanadas influenciadas por los niños, las mujeres pierden un poco el tema de la edad por que pueden usar este tipo de siluetas tanto a los 20 como a los 40.

Es la primera persona que abre su almacen Pret-A-Porter para no dejar caer su casa de alta costura.

Le encantaba el arte y por eso intentaba ponerlo en su ropa como el vestido estampado con una pintura de Piet Mondrian.

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“La moda no es un arte, pero para dedicarse a ella hay que ser un artista,” En 1966 impone los Jeans que antes eran usados solo por la clase obrera, ahora hacen parte de la alta costura y los integra a sus colecciones.

También lanza el esmoquin para mujeres , trabaja la psicodelia y los trajes étnicos, pero también impone el estilo safarí.

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La década de los 60 se caracterizó por el uso de textiles sintéticos que se mezclaron con fibras naturales, también hubo un aumento en el uso del tejido de punto. Todo esto de los textiles sintéticos se da por que la tecnologia de textiles aumento durante la guerra.

Hubo un triunfo del pantalón femenino con botas anchas y piernas estrechas.

Los Hot pants se usaban con maxi abrigos y botas de tacón alto o plano.

Así como los iconos de antes, los nuevos iconos y grandes triunfadores son las bandas de música, Los Beatles por ejemplo al principio se vestían de forma muy tradicional y lo más rebelde e impactante en ellos era su pelo largo , luego de sus vestidos tradicionales pasan a usar chaquetas sin cuello, pasan por una moda muy psicodelica y hippie.

Los rolling stones: Comenzaron también de forma muy tradicional y buscaron liberar la moda masculina para que hubiera una moda menos basada en el genero, usaban nuevos estampados de colores y flores, y tenían muchos elementos de la psicodelia logrando una moda unisex.

Durante el final de esta época predomina un estilo rock-hippie caracterizado por una fusión de bordados, telas, estampados y peinados afro o con pelo largo. Los diseñadores retoman elementos del pasado

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Paco Rabanne: Trabaja con materiales no convencionales, hace mezclas de materiales y hace vestidos en metal. Estudio arquitectura pero se dedicó a la moda y comenzó como proveedor de botones y joyas de plástico, baso sus diseños en el espacios y por eso usaba materiales no convencionales.

Pierre Cardin: Es el diseñador Pret-A-Porter para hombres, sabia que los hombres necesitaban de la moda también.

Era profesor en la cámara sindical de la moda de París, y sus estudiantes eran los modelos.

Propone el vestido hecho en pana y no en paño, propone también chaquetas en las que desaparece el cuello, renuncia al corte tradicional y explora conceptos Futuristas, además propuso una nueva gama de colores para los hombres.

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Funny Face En la época en la que la moda tiene mucha acogida y algunos dictan que hacer y que ponerse como lo hace la editora de moda de la revista “Quality” se busca una mayor intelectualidad y poder en la mujer, por que la moda para algunos era rechazada ya que se mostraba muy superficial.

Audrey Hepburn interpreta a Jo una bibliotecaria que representa a estas personas incrédulas de la moda, pero como la editora de “quality” busca una modelo que tenga belleza e inteligencia escoge a Jo para ser la nueva modelo.

Luego, Jo comienza a ver que se pueden mezclar ambos mundos, y en muchas escenas aparece con trajes de alta costura de givenchy. que se volvieron muy famosos.

Es uno de los mejores musicales en términos de moda.

Audrey Hepburn representa un tipo de “intelectual” de la época que se vestía de negro, con sacos cuello tortuga y pantalones, se vestía de forma muy sencilla y siempre andaba en busca de experiencias que enriquecieran su conocimiento, por eso decide aceptar el ofrecimiento de la editora de “quality” y del fotógrafo de moda de modelar en parís ya que allí ella buscara a uno de sus maestros favoritos.

Durante ese descubrimiento del mundo de la moda que ella hace se va enamorando de las prendas y del arte que hay en estas, mostrando que no todo en la industria era superficial si se conoce su procedencia.

http://www.thevoguevibes.com/2011/05/film-fashion-funny-face-starring-audrey-hepburn/

Los 70´s el funk y el punk

En la alta costura se daba un despliegue que iba mucho hacia el folclor, y el oriente, y mucho de esto fue influenciado por la crisis del petroleo que hizo surgir a los paises de medio oriente como potencias en este ámbito y salieron a relucir muchas costumbres atribuyendo a la globalización y logrando que las mujeres de estos lugares pudieran también obtener algo de occidente.

Se mantuvo vivo el culto a la juventud, los hippies habían quedado atrás y el mundo pertenecía a los jóvenes pero necesitaban una manera de rebelarse, algunos como Vivienne Westwood revivieron las culturas underground, pero sucedió algo que le devolvió color al mundo y no eran los hippies: el glam rock, este estilo llego a las discotecas con baile,ropa brillante, y mucho maquillaje.

Todos se querían vestir de forma contraria a lo convencional, la moda no se seguía se creaba a partir de los elementos atípicos, por ejemplo se dio un gran auge de los jeans vaqueros, todo el mundo los usaba por que era una prenda que mostraba el inconformismo por haber sido tan controversial en otras épocas, era una buena opción y por eso levi strauss recibió un premio por sus jeans.

Fue una década en la que hubo muchos cambios, se da una revolución hacia la liberación sexual, la experiencia con las drogas y los derechos de las mujeres.

Surgió en GRUNGE un estilo dejado, triste y monotono, parecía que las personas no se cambiaran de ropa nunca y así lo querían hacer ver puesto que expresaba su revolución a lo convencional.

Debido a la guerra fría se dieron varios grupos revolucionarios comunistas en los paises, la caída de la economía se estaba recuperando pero aun así los setentas no eran una época muy optimista aunque muchas minorías o grupos excluidos como los gays, los afrodescendientes, comenzaron a tener voz.

Todo el estilo andrógino que había comenzado antes se seguía desplegando logrando que la mujer y el hombre tuvieran el mismo aspecto.

Las prendas por excelencia de la época eran los pantalones bota campana, las camisas de poliéster, purpurina, plataformas, peinados llenos de laca.

Fue como un inicio al eclecticismo en la moda, gracias a las liberaciones que se daban ya no había reglas fijas y cada cual se podía vestir como le convenía.

Se comenzó a dar una conciencia medioambiental y fundaron greenpeace junto a otras organizaciones.

En contra posición a este estilo desaliñado surgió el funk influenciado por los músicos del gueto que iban por el éxito, por la sed de fama, y por querer llevar de nuevo algo de estética.

Los materiales preferidos para este estilo eran las pieles semejantes a las de serpiente, todo iba hacia lo erótico, con plataformas que llamaban la atención y llevaba una linea recta hasta el tiro del pantalón donde las telas se ajustaban. En la disco todos se hacían lucir, todos podían ser famosos, usaban sus camisas de polyester, bodys, blusas amarradas al cuello, shorts, colores estridentes entre otros, todo se podía usar para llamar la atención. el lema de esta época era

“el mejor gusto es el mal gusto”

Uno de los que ayudo a que este mundo pop se pusiera de moda fue Andy Warhol y su factory que frecuentaban una discoteca llamada “Estudio 54” a donde acudían celebridades y “gente linda” con todo tipo de prendas y accesorios llamativos y retro kitsch a bailar y drogarse.

La ropa estrecha le exigía a las personas tener buen cuerpo y los gimnasios se pusieron muy de moda, se dieron excesos de dietas y de todo en general, los escotes se volvieron profundos. en esta época también hubo un auge de los punks, que pusieron en todo su cuerpo todos los elementos que en la época eran desechados por feos.

Los punks surgieron de un odio a la generación prescedente con tanto color y objetos brillantes, con tanto disco y diversión. Los punks también eran revolucionarios pero de otra forma.

Por otro lado, en la indsutría de la moda se daba una revolución hacia la independización, ahora todo era posible y todo tenía cliente y muchos de los trabajadores de antiguas casas de moda se independizaron.

“Pierre Bergé junto a jacques Mouclieur presidente de la cámara sindical de parís logran permitir a los jóvenes diseñadores que muestren sus colecciones en público a diferencia de la alta costura que siempre era en privado”, estos diseñadores se vuelven mucho más pret-a-porter y muestran sus desfiles a un público mas grande en donde se encuentran celebridades, prensa, entre otros.

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Franco Moschino: Era un artista que se dedicó a la vestimenta y le puso un toque de surrealismo, parodiaba a la alta costura hacia de todo una prenda, hacia todo lo contrario a lo convencional, murió de sida en 1994 pero su casa de modas aún continúa. creía que la moda debía ser divertida, y ponía slogans en su ropa como “Gasto de dinero” o “atención: los desfiles e moda pueden ser dañinos para su salud”.

Betsey Jhonson: Era bailarina y se dedicó a la moda, usa estampados muy alegres y de colores brillantes, también dice que la moda es para divertirse y ella misma usa sus prendas coloridas estridentes y diferentes. que crea prendas que van hacia lo surreal. Un vestido que usó la actriz Julie christie fue vendido por miles de dolares.

moschino

Fiebre de sabado por la noche Había un exceso de arreglo personal, todo era muy estridente y sensual. se ve la influencia italiana sobre la familia del protagonista.

El desenfreno de los jóvenes por salir de esa rutina aburrida y monótona, y de esos conflictos de la época yendo a bailar.

Las personas no querían saber sobre la situación actual, el protagonista no estaba casi en su casa y siempre vivía muy preocupado por el mismo, era una época bastante egocentrista.

La guerra y el contexto habían de esta época muy dura y los protagonistas solo querían evitar vivir la realidad perdiendose en el baile y en la noche, Se usaban collares y chaquetas de cuero.

El ideal era un cuerpo musculoso formado por el gimnasio y el baile, había un “POLYESTER LOOK” con camisas pegada sy estampadas, metidas en un pantalón brillante bota campana, un peina como accesorio, mucha laca en el pelo, zapatos de tacón alto,.

En las calles de la ciudad habían grandes peligros y delincuencia grupos como los “spanish barracudas” y demás delincuencia juvenil que venía no solo de la inconformidad sino del descuido sobre la seguridad interior del país. para ser exitoso se debía saber bailar y el protagonista es un buen ejemplo de esto, se cuidaba mucho, trabajaba por un sueldo pequeño y todo lo usaba en disfrutar la noche. Las mujeres por otro lado se vestían con faldas anchas hasta la rodilla, peinado corto, mucho más conservadoras pero aún así alzaban sus faldas en el momento de bailar.

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Los 80´s

La década de la codicia

Vivienne Westwood: Es una diseñadora que toma estéticas de los punks, y luego impone la moda pirata que esta construida en torno al romanticismo ya que se usan gorgueras y bufandas grandes inspiradas por el barroco.

Madonna: Empieza a posicionarse en el mundo de la musica, es una rebelde en la época, usa prendas provocativas .

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http://www.stepbystep. com/wp-content/

Sucede un Big Bang económico por que la bolsa entro en la era digital y tener acciones en la bolsa comenzó a estar de moda, hubo un alza exagerado en los bienes raices. http://www.google.com/search?q=madonna+genie+in+a+bottle&client=safari&rls=en

Lo digital comienza a tener mucho auge.

Bill Gates incursiona en el mundo de los computadores y llena el mercado y la casa de tecnología.

En esta época hay tres elementos característicos: • Vestidos princesa: talle pegado falda grande.

• Exceso de estampados y accesorios.

• Mangas Jamón Las tres características se pueden ver en el matrimonio de Lady di donde hay un exceso de tela y se usan las mangas Jamón.

Además se da un exceso de arreglo personal que va en contra de lo que hacían los hippies.

El lema de los 80´s era:

“Trabaja duro y juega duro” lo importante era tener fama y dinero, quien realmente quería estar a la moda debía trabajar duro, doce horas diarias y luego ir a fiestas y bares toda la noche, para resistir esta ritmo de vida surgieron algunas drogas.

Yuppies: asi se denomino a quienes tenían este estilo de vida, Young Urban Professionals: las marcas eran muy importantes, debían tener walkman sony, vestido de Ralph Laurent, gabardina y reloj rolex.

Era el opuesto al hippie, estaban en contra del libre pensamiento, reflejaban el avance del materialismo y del capitalismo.

Siempre usaban traje de corbata con paños de lanas suaves.

Las mujeres siempre usaban sastre, falda corta, tenían trajes con hombros anchos que de alguna manera mostraban su poder en el mundo duro de los negocios peor que conservaban su feminidad.

Todo esto se dio como una descarga liberadora frente al exceso de dejadez de los hippies.

Cosas que ocurren en los 80: Aparece el tema del SIDA Sucede el accidente nuvlear en Chernóbil Caída del muro de Berlín.

Armani: des-estructuró los trajes antes eran muy bien armados por que tenían un traje interno y una externo, él a través del desarrollo de paños logró trajes livianos que tuvieran las misma forma.

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El ideal de la época era ser soltero, trabajar en la bolsa o hacerse una carrera en los medios de comunicación.

Las gabardinas que aparecieron en la primera guerra mundial se volvieron moda en los 80.

El ídolo de las mujeres era Margaret Tacher.

El “Power look”: Todo estaba perfectamente medido, el traje era cruzado, se llevaba un pañuelo de seda, el vestido debía ser Armani, Laurent, Hugo Boss, las hombreras eran remarcadas y simbolizaban la ambición y la mentalidad de abrirse paso a codazos en el mundo de los negocios, la imagen que se reflejaba externamente era su misma actitud interior hacia la vida.

Linda Evangelista: Era una modelo que uso varias prendas que reflejaban el power look, con las blusas que le daban el toque femenino a la mujer junto a las joyas como aretes grandes, se usaba también una manga ancha o japonesa, vestidos de cuero, chaquetas y pantalones del mismo material, peinados con muchos volumen y copetes Alf.

La guerra fría se acabo en los 80´s con Gorbachov que occidentalizó a Rusia tumbando el comunismo.

También se realiza un acuerdo con la OTAN en 1982 y la paz mundial estaba asegurada así que había tranquilidad a nivel político, al menos a en el mundo en general.

Cae el muro de Berlín y con tantos sucesos políticos muchos de los iconos de esta época están relacionados con este tema, por ejemplo la esposa de Gorbachov es un icono de la moda por su buen gusto al vestir, la casa blanca comenzó a vivir como una escena de hollywood y muchas estrellas de cine se mezclaban con políticos.

Miami vice: era un programa de la época con un estilo más relajado, Miami era un paraíso en los 80, el vestido de moda era camiseta pegada metida en el pantalón, tonos blancos, rosados y amarillos, alpargatas y cadena, se usaban mucho los colores del trópico para el descanso.

Se da un cambio en los códigos morales que puede ser visto en programas como “dinastía”.

Gianni Versace: Propone que la mujer se vuelve sensual al mostrar y tener poder.

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http://www.fashionencyclopedia.com/

Christian Lacroix: Fue el diseñador más codiciado de la época, se dedico a los vestidos de noche y de coctel. Hizo un vestido llamado Borroco e hizo la falda en globo. Usaba muchos estampados, los tejidos eran brillantes y los colores estridentes.

Bailar también era un tema muy famoso con toda esa preparación y mundo de los aerobicos la gente estaba lista para salir a bailar, debido al vestuario de los bailarines la lycra empezó a ser popular y a influir en la moda. además gracias a que surgió este material los leggins o chicles se pudieron usar más por que antes se hacían con otras telas que no se ajustaban al cuerpo y solo se quedaban con la misma forma siempre.

Azzedine Alaia: es el rey del stretch usa mucho el animal print.

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Jane Fonda: esta actriz puso de moda los aerobicos cuando dijo que cuidaba su cuerpo haciendo este tipo de ejercicio, ella hace videos de aerobicos y puso de moda las calentadoras.

http://idolmag.co.uk/sites/default/files/uploads/Azzedi-

En los años 80 la moda paso de ser solo creatividad a hacer parte del mundo del mercadeo, se volvió un negocio, diseñadores como Calvin Klein y Ralph Laurent diversifican sus productos y hacen no solo perfumes sino muebles, entre otros, y venden sueños y estilos de vida además son un Pret-A-Porter costoso. http://beautyandthebod.files.wordpress.

Ralph Lauren:

Jean Paul Gaultier y Westwood:

Se da cuenta que muchos sueñan con ser de la realeza y otros con ser del oeste y comienza a crear lineas de ropa, perfuma,calzado,muebles donde se refleja todo este estilo de vida con el que la gente sueña.

Buscan la opulencia , el derroche y lo alocado, el hace un corset para una presentación de Madonna y a partir de esto se comienza a usar el corset como prenda exterior.

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Tenía una muy buena visión de mercadeo, después de que su marca Ralph Lauren tuvo éxito, lanzó su marca de ropa apra hombres polo, con la que se hizo auín más famoso y que representa todo el estilo del tardío siglo 20, trabajó para vestuario de algunas películas y basado en ello tomo el estilo de su marca y lo nombro como una elegancia nostálgica.

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Sobre Jean paul gaultier y el surrealismo: Jean paul Gaultier tiene ese toque surrealista que lo diferencia junto a moschino, schiaparelli, entre otros de los demás diseñadores, y este toque se pudo ver explicito cuando Gaultier diseño los vestidos de la película “el quinto elemento” .

Influenciado por “falbalas” la pelicula y los corsés antiguos , comenzó a crear nuevos looks como los brassieres en punta y la ropa interior como ropa exterior.

También se ve muy interesado en la fertilidad y la transformación del cuerpo femenino. uso mucho la hiper sexualidad y el transgenerismo en sus diseños, y creo un “macho look” poniendole faldas a los hombres..

Cuando chiquito escucho muchas historias de la guerra que le contaba su abuela y como transformaban y reciclaban los atuendos, así se inspiro para hacer las famosas transformaciones de atuendos militares en prendas de alta costura.

Luego influenciado por la interculturalidad creó “el planeta gaultier onde todos los elementos provenían de lugares y culturas diferentes.

Pero sin duda uno de los pasos más surrealistas que hace es lograr híbridos de cuerpos humanos y animales logrando una re-interpretación,

Michael Jackson: se refugio en la fantasía y en el siglo XVIII. Hay un poder en los afrodescendientes cuando el beatdance se toma los 80´s , y los iconos persisten en este mundo contemporáneo.

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Los 90´s lo esencial El contexto era tan caótico, habia tanto flujo de información tantos refrentes, tantas influencias que las personas querían un momento de calma, rechazaban todo lo estridente y extravagante había un consumo cada vez menor y una crisis económica, las personas tenían ya tanta ropa que comenzaron a buscar los “Básicos”, que eran las prendas que se podían usar siempre, eran útiles cómodas y poco extravagantes.

Entre los básicos habían blazers, sacos, blusas, entre otros. Este tipo de prendas eran lo que más se vendía, por eso la alta costura comenzó a incluirlos en sus pasarelas haciendo prendas sencillas con pequeños toques de lujo.

nuevos tejidos que permitían mayor comodidad y menos cuidados.

Se dio el lema de:

Muchas mujeres decidieron no solo usar básicos sino renovar algunos elementos del pasado como el vestido típico de Jackie Kennedy, se abrió paso a un estilo más romántico y natural a la vez sencillo como los básicos pero más sensual, que hacían ver a l mujer mucho más atractiva.

“ menos es más” Con esto las personas comenzaron a tener una conciencia ambiental, a usar menos extravagancias, usaban tonos más naturales.

Lo GRUNGE se convirtió en tendencia, usaban cosas rudas con elementos románticos, un buen expositor del grunge es Marc Jacobs, pero al mostrar el grunge como alta costura, este perdió auge.

Después de lo sucedido con el grunge y a partir de los básicos de principios de los noventa surge el “MINIMALISMO” como tendencia en las prendas.

El minimalismo tiene una estética muy exacta, y sobria, con colores oscuros, negros y grises.

Los materiales podían ser muy finos pero debían ser mostrados de forma sencilla para que fueran minimalistas. la tecnología dio paso a

Cada vez se daba un mayor rechazo al lujo de marcas, el lujo se veía en la riqueza de los materiales y de la labora artesanal de la prenda, los artículos volvieron a ser más exclusivos y con prendas tan sencillas era bueno llevar un bolso, o gafas que no fueran muy extravagantes pero que alimentaran el estilo.

Comenzaron a darse modelos muy jóvenes que evocaban la juventud pero al mismo tiempo el desgaste de las drogas.

Se van condenando algunos diseños a permanecer en museos por ser tan surreales e imposibles.

La vestimenta y las personas volvieron a encontrar un “buen gusto”, y poco a poco se sentía una recuperación con la entrada del Euro y el crecimiento económico que se volvió una ilusión .

Nuevos héroes de trilogías se volvieron iconos devolviendo la esperanza en lo magico a las nuevas generaciones.

Marc Jacobs:

Helmut Lang:

Comenzó creando algunos sacos que por sus colores y diseños llamaron la atención, trabajó primero para perry ellis, luego para Louis Vuitton y realizó su propia linea, tiene una inclinación hacia los materiales de lujo y los referentes modernos, ha agregado elementos pop y kitsch a la imagen tradicional gracias a sus prendas anti-edad que se pueden usar por varias generaciones es el preferido por las mujeres a las que hace ver siempre jóvenes.

Lang se interesa en la tecnología y las telas hechas en fibras naturales hechas en sus colecciones, las palabras que mejor describen a Helmut lang son “ahora”, “urbano”, “limpio” y “moderno”. Las siluetas de Lang dan un estatus anónimo pero reconocible, intenta lograr una misma silueta para hombres y mujeres.

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http://2.bp.blogspot.com/_5YEsemqHst8/TKURDICmRWI/AAAAAAAAAqc/e5MsHU6Nvs8/s1600/Helmut+Lang+ss.bmp y http://www.iwanttobearoitfeld.com/storage/101_Carine_Roitfeld_Vogue_Paris_2003_Gang_Lang_ Vladimir_Restoin_Helmut_Lang.jpg?__SQUARESPACE_CACHEVERSION=1362369179122

Música en los 90´s: La cultura noventera como sucedió en otras épocas se ve fuertemente influenciada por la música, con la espera del nuevo milenio y las libertades que ahora habían los artistas eran una voz fuertemente escuchada y podían mover las masas de manera fácil.

Se dan muchos sucesos en la música, muere Fredy Mercury vocalista de Queen, Madonna y Michael Jackson lanzas sus más controversiales discos, Oasis, green day y depeche mode lanzan sus discos más exitosos, Selena fue asesinada por la presidenta de su club de fans.

Pero también se da un nuevo fenómeno de grupos y cantantes jóvenes que son irreverentes y son los ídolos de nuevas generaciones ellos son: Robbie Williams Britney Spears Christina Aguilera Spice Girls Backstreet Boys N’Sync Con ellos se le dio fama a un genero que influencia mucho el mundo actual: el pop.

Y fueron unas de las primeras generaciones en la música que realmente gozaron de fama mundial gracias a

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El 2000 entrando al tercer milenio Toda la apertura económica Europea que se pensaba iba a mejorar la economía mundial no lo hizo así y en cambio decayó, el desempleo se dispara, la bolsa cae y ya nadie tiene poder ecónomico, las grandes potencias se ven afectas , un de ellas es Estados Unidos con el golpe del 11 de septiembre de 2001 donde se tambalea la nación y el mundo entero.

No solo se da una crisis económica sino una política con los ataques terroristas y la situación en medio oriente, y una crisis medio ambiental con el tsunami y el impacto del calentamiento global.

Las grandes casas buscan vender mucho con pequeños elementos que los van a comenzar a distinguir como los it bags, este comienza a ser el fuerte y a reemplazar lo que ya no se vendía en ropa. los accesorios son artículos de temporada y por eso tienen que ser renovados cada vez más rápido.

Los zapatos son uno de los elementos que más capital aportan a una empresa por su mayor desgaste, y cada marca los crea en diferentes tamaños colores y sabores.

Muchos diseñadores se preguntan en que estará el futuro del traje, pero este siempre se ve afectado por lo que ocurra en el contexto económico, político y cultural y eso es impredescible.

a mediados de la primera década la economía se va recuperando aunque en norte América se produce una crisis hipotecaria.

La moda se ve afectada de la misma forma en que siempre la afectan los problemas del contexto, la vuelven tímida comienza a ser monótona y solo repetir elementos del pasado. Las grandes casas de moda pierden identidad, la gente ya no sabe de quien es cada prenda, pierden su sello.

No valía la pena comprar artículos de lujo si no eran reconocibles y muchas marcas de masas comenzaron a sacar lineas lindas y baratas que hasta los más famosos usaban volviendolas “Chic”, pronto los diseñadores de las grandes casas comenzaron a hacer lineas junto a estas marcas para las masas.

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las marcas de masas se ayudan de las colaboraciones con nombres reconocidos y de estatus para seguir en la competencia. y los que gozan de reconocimiento en sus nombres sacan lineas de ropa para aprovechar. ahora todos los famosos tienen una linea de ropa.

Todo este fenómeno se le denomina “DEMOCRATIZACIÓN “ de la moda. http://makeupforlife.net/wp-content/uploads/2010/11/lanvin-lo-

FĂ­n EstĂĄ historia continuara....

Bibliografía

Clase de historia del traje, Universidad de los andes.

2013-2.

Seeling, C. (2011) “Moda- 150 años”. HF. ullman: Madrid.

Pahidon press esditors. (2011). “The fashion book ”. Phaidon: Londres.