Dibujantes de Comics

DIBUJANTES DE COMICS

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ÍNDICE POR ORDEN DE APARICIÓN

JESUS BLASCO MANFRED SOMMER VICTOR MORA JOSE ORTIZ JOE KUBERT HUGO PRATT JEAN GIRAUD ENKI BILAL DINO BATTAGLIA SERGIO TOPPI JOSE MUÑOZ ALBERT UDERZO HERGÉ WILL EISNER MILTON CANIFF ALBERTO BRECCIA JACQUES TARDI

. HÉCTOR GERMÁN OESTERHELD . GUIDO CREPAX . MILO MANARA . CLAUDIO TINOCO . AURELIO GALLEPINI . ALARICO GATTIA . GERRY EMBLETON . JEAN-MICHEL CHARLIER . FERNANDO FERNÁNDEZ . ENRICO MARINI . DIDIER COMÈS . ANA MIRALLES . ANTONIO HERNÁNDEZ PALACIOS . FRANK ROBBINS . MORRIS . HAROLD FOSTER . ALEX RAYMOND . JACQUES MARTIN

Jesús Blasco

Jesús Blasco Monterde (Barcelona, 3 de noviembre de 1919 - 21 de octubre de 1995) fue un historicista español, creador de series como Cuto (1935) y Zarpa de Acero (1962). Es considerado como uno de los grandes del tebeo español, sobre todo en su vertiente realista.

Nació en el barrio barcelonés de San Gervasio, causando con tres o cuatro años el asombro de su padre al dibujar la atalaya del Tibidabo con un trozo de yeso. Su padre, que le regalaría una pizarra para que practicase, no dudaría en estimular su afición. Ya en edad escolar, leía el TBO, Pocholo y sobre todo Mickey, donde descubrió a autores estadounidenses como Floyd Gottfredson y Alex Raymond.

El 27 de abril de 1935, con sólo quince años, ganó el premio de dibujo patrocinado por la revista Mickey, el cual publicaron. Ese año comenzó también a colaborar profesionalmente con dos de las principales revistas de historieta de la época, Pocholo y Boliche.

En las páginas de esta última apareció por primera vez su personaje Cuto formando parte de la pandilla de la serie "Cuto, Gurripato y Camarilla", que se dedicaba a hacer "travesuras al policía del barrio", y al que dio los rasgos de su hermano Alejandro. Sus hermanos Pili, Alejandro y Adriano también llegarían a ser historietistas.

Fue llamado a filas en la guerra civil española, combatió en el ejército republicano como parte de la Quinta del biberón. Al terminar el enfrentamiento, fue recluido en un campo de concentración en Francia. De donde su padre en 1940 lo sacaría devolviéndolo a su ciudad natal.

Trabajos para Consuelo Gil De nuevo en el hogar familiar, consiguió trabajo como director artístico de la editorial Plaza, y como portadista para las editoriales Molino y Clíper. La editora Consuelo Gil lo llamó para colaborar en su semanario, Chicos, en el que Blasco publicaría sus obras más importantes. Recuperó a Cuto, convirtiéndole en el niño aventurero más emblemático de la historieta española. Dibujó varias aventuras en las páginas de Chicos, donde destacan Tragedia en Oriente (1945) y En los dominios de los sioux (1946).

Realizó varias historietas bélicas, ambientadas en la Segunda Guerra Mundial, como La Escuadrilla de la Muerte (1941). Algunas de sus creaciones en esta época, fueron: Chispita (1946), KulHebra (1949), Smiley O'Hara (1950) y Joe Bazooka. Finalmente, también inventó páginas enteras para la edición española de Flash Gordon, que no respetaba la original.

El trabajo en común para el mercado exterior En 1957 los tres hermanos montan un estudio en una casa de tres plantas. Donde, producen para la agencia británica Fleetway Publications Ltd. revistas como, Playhour, Ranger, Sun, y Valiant que les ofrecían mejores perspectivas que la raquítica industria del tebeo español, creando series del oeste como, Billy the Kid, Wyatt Earp, Buffalo Bill, Shot Basky y Blackbow, series de aventuras como Moctezuma's Daughter, Edward and the Jumblies, The Slave of the Screamer, Phantom of the Forest, o el relato infantil "Edward and the Jumblies" para la revista Teddy Bear, que duraría 10 años.

En 1961, el editor Trewor Newton fue a buscar a Jesús al Ritz para proponerle que se encargará de la futura serie de superhéroes Steel Claw (Zarpa de Acero), que se convertiría en todo un éxito.

Desde 1968 los tres hermanos realizaron trabajos en el ámbito francófono, como el western Los guerrilleros, con guiones de Miguel Cussó. Para el mercado italiano realizaron también una adaptación de El libro de las maravillas de Marco Polo, que en España publicó Bruguera en su colección Joyas Literarias.

Reconocimiento y muerte En 1982 fue galardonado con el "Yellow Kid" del Salón del Cómic de Lucca (Italia), uno de los premios más importantes que puede recibir un historietista, y con la condecoración honorífica francesa de la Orden de las Artes y las Letras. No participó en el boom del cómic adulto en España, ya que las revistas españolas no pagaban lo suficiente para mantener al equipo de trabajo que constituía con sus hermanos.

Inició, con guiones de Víctor Mora, una nueva etapa de El Capitán Trueno, que tuvo corta vida a causa del cierre de Bruguera en 1986. En el mismo año empezó a colaborar con la editorial italiana Bonelli, para la cual ha realizado hasta 1994 seis historias de Tex, y una de Zona X. En 1987 emprendió otra colaboración con Mora, la serie Tallafero. Falleció en 1995, el mismo día que otro gran historietista español, Manuel Vázquez Gallego.

Pensamiento Jesús Blasco consideraba que todo historietista ha de cultivar el espíritu de observación, y el ansía de experimentar, además de estudiar infatigablemente su oficio. Era más partidario, por

ejemplo, de los apuntes al natural que de la fotografía como recurso de documentación. Para este autor, el único "truco" para dominar el oficio, consiste en haber dibujado mucho para poder ilustrar y dibujar con seguridad, sin la preocupación del trazo, del grueso de la línea, pudiendo dedicarse, en fin, a perfeccionar la construcción y expresión de cada figura o cuerpo.

Cree que las cosas hay que hacerlas sudando, de tal modo que si un artista "refleja lo que ve con toda la fuerza de su alma, con la pasión puesta en lo que hace, puede considerarse un hombre camino a edificar su libertad." Se sentía, además, un ciudadano del mundo, reconociendo que "los ingleses me han tratado siempre como un inglés...", es decir, muy bien, igual que los argentinos.

Legado La obra de Blasco es única en el contexto de la historieta española de posguerra. Su dominio del dibujo y de la narrativa hacen que pueda comparársele sin complejos a sus admirados grandes maestros de la historieta norteamericana, como Alex Raymond o Harold Foster. Lamentablemente, debido a las mezquindades de la

industria española del tebeo, tuvo que acceder a trabajos de encargo que, aunque magníficamente realizados, no le permitían desarrollar al máximo sus extraordinarias dotes artísticas. Todavía hoy su obra resulta casi inencontrable, a excepción de algunas ediciones facsímiles de los álbumes de Cuto.

Premios A la mejor labor profesional, en los Premios Club Amigos de la Historieta 1977.

Otras actividades

Jesús Blasco es autor también de unos doscientos cuadros y algunas esculturas, la mayoría sobre mujeres, aunque nunca los expuso a la luz pública, porque, según sus propias palabras, no le interesaba "entrar en la rueda comercial que regula ese tipo de arte", reservándose la libertad de "pintar lo que quiero, para mí".

Manfred Sommer

Manfred Sommer Resalt (San Sebastián, 27 de mayo de 1933 Cartagena, 3 de octubre de 2007) fue un historietista español.

Trabajo para el mercado británico a través de la agencia Selecciones Ilustradas, realizando generalmente historietas bélicas y románticas. En 1981, empezó a serializar Frank Cappa en la revista española Cimoc, ya en pleno boom del cómic adulto.

Víctor Mora

Víctor Mora Pujadas (n. Barcelona, 6 de junio de 1931) es un guionista de cómics y novelista español, creador de Capitán Trueno, entre otras muchas obras. Su familia se trasladó a Francia, donde el joven Víctor pasó su infancia.

Tras el fallecimiento de su padre, regresaron a Barcelona cuando Mora contaba con once años. Por motivos económicos, se vio obligado a trabajar en los oficios más diversos.

Inicios como historietista (1948-1960) La carrera de Mora en el mundo de la historieta se inició en 1948, con la serie Doctor Niebla, dibujada por Francisco Hidalgo. En 1949, creó la serie Capitán Kerr para la revista "Historietas", que dibujaba él mismo. Otra vez con Francisco Hidalgo creó en 1953 Al Dany, basada en la serie homónima del italiano Enrico Bagnoli que había sido publicada años antes en "El Coyote".

En 1956, la Editorial Bruguera, que buscaba revalidar el éxito conseguido con la historieta de Iranzo El Cachorro, aceptó publicar las aventuras de un nuevo personaje creado por Mora, ambientadas en la Edad Media, naciendo así El capitán Trueno.

Mora firmó los guiones de la serie como "Víctor Alcázar", mientras la parte gráfica era confiada a Miguel Ambrosio Zaragoza "Ambrós". La serie tuvo un éxito sin precedentes, sobrepasando

los 350.000 ejemplares semanales en algunos momentos.

Miembro del PSUC, ese mismo año Mora y su compañera sentimental fueron detenidos por la policía franquista a causa de sus actividades políticas y pasaron una breve temporada en prisión.

Dos años después, en 1958, Mora retomó la fórmula que tanto éxito le había reportado con el Capitán Trueno, y creó una nueva serie: El Jabato, ambientada esta vez en época romana y dibujada por Francisco Darnís. Otras series fueron El Cosaco Verde (1960), ambientada en Rusia, y El Corsario de Hierro (1970) donde el protagonista es un navegante español del siglo XVII.

Madurez (1960-1982) Desde 1960 simultaneó su trabajo en los cómics con la narrativa.

De esta fecha es su primer libro La víctima, una recopilación de cuentos. En 1962 se traslada a Francia, donde colaboró con revistas como Vaillant, Pif y Pilote. Tradujo al español varios números de la serie "Astérix".

En 1968 creó varias series para la revista recién fundada "Bravo", entre las que destaca Galax el Cosmonauta, dibujada por Fuentes Man. En 1969, para la agencia Selecciones Ilustradas, escribió el western Sunday, al que dio vida en imágenes Víctor de la Fuente.

También en 1969 escribió los guiones de la serie de ciencia ficción Dani Futuro, dibujada por Carlos Giménez, que apareció en la revista Gaceta Junior, y en la revista belga Tintin.

A partir de 1972, crea otras series fantásticas y de ciencia ficción, Roldán sin Miedo (1972), Supernova (1973) y Astroman (1973).

Para la revista francesa Pilote creó una historieta orientada al público adulto, Las crónicas del Sin Nombre (1974), ilustrada por Luis García.

Con el dibujante Antonio Parras realizó la serie Los inoxidables, que fue publicada en Dargaud desde 1982 y se ambientaba en el Chicago de los años 20.

Ideas A propósito de la historieta, Víctor Mora ha afirmado que los hechos históricos sólo deben ser usados como telón de fondo para

la aventura individual, que es lo que verdaderamente engancha al lector. Firmó también los manifiestos "Ante un conato de degradación del significado cultural del cómic" (1983) y "Manifiesto contra la exposición Tintín y Hergé" (1984).

José Ortiz

José Ortiz Moya, es un dibujante de cómic español (Cartagena, 1 de septiembre de 1932). Adscrito a la Escuela Valenciana.

Comenzó a trabajar con tan sólo 16 años tras ganar un concurso organizado por la revista Chicos, convirtiéndose en ayudante de Manuel Gago, creador de El Guerrero del Antifaz.

En 1951 se trasladó a Valencia donde trabajó junto a su hermano Leopoldo para Maga: El Capitán Don Nadie (1952), Balín (1955), El duque negro (1957) o Johnny Fogata (1960).

A finales de esta década comenzó su colaboración con la editorial Toray con el personaje Sigur el Vikingo. Trabajó también con Bruguera en adaptaciones de novelas como Los Viajes de Gulliver o Las Cruzadas para la Colección Historias.

El mercado exterior En los 60 José Ortiz comenzó a publicar en el extranjero, creando sobre todo historietas de tema bélico que se publican en diversos países. Para la revista Eagle, creo la serie U.F.O. Agente Especial.

A principios de los 70 realizó la serie Los Mitos del Oeste que se publicó en Estados Unidos a través de Josep Toutain. El éxito de esta le llevó a colaborar, con la editorial Warren Publishing en 1974 para la que creó diversas historietas de terror y fantasía publicadas en Eerie y Vampirella, como Apocalypse, Night of the Jackass y Coffin para la primera y Pantha en la segunda. Dibujó a la propia Vampirella en los números 35 y 36. En 1974 recibió el galardón de la Warren Best All Around Artist al mejor artista polivalente. En el tiempo que trabajó con la editorial publicó alrededor de 120 historietas, más que ningún otro artista. En esta época publicó en España Tarzán, El Hijo de Tarzán y El Cuervo.

En el boom del cómic adulto En 1982 se unió, con su sobrino Leopoldo Sánchez, Jordi Bernet o Manfred Sommer a la dirección de Ediciones Metropol aprovechando la expansión de las revistas de cómic para adultos. La editorial no

llegó al año, pero llegó a publicar tres revistas: Metropol, Mocambo y K.O. Comics.

Ortiz era entonces casi desconocido en España y creó para el público español en revistas como Cimoc, Zona 84 o Creepy sus obras más personales y célebres como Hombre, Burton y Cyb, Ives y Las mil caras de Jack el Destripador en muchas ocasiones con el guionista Antonio Segura. Al mismo tiempo, incursionó en el mercado británico con The Tower King y The House of Daemon para la revista Eagle, The thirteen Floor para Scream!.

Últimos años A comienzos de los 90 realizó en colaboración con Segura la serie cómica Bud O'Brien para la revista Torpedo y Ozono para L'Eternauta. El año 92 creó para la colección dirigida por Pedro Tabernero Relatos del Nuevo Mundo, con apoyo oficial, sus últimas dos obras para el mercado nacional: La Civilización Inca y Orígenes del hombre americano, publicados en grán formato y con una calidad excelente.

Con el declive de las revistas españolas de cómic, Ortiz decidió volver a orientar su labor al mercado exterior. Para el editor italiano Sergio Bonelli dibujó un especial del célebre ranger Tex Willer, serie en la que sólo participan autores de reconocido prestigio, en la que sigue trabajando en la actualidad.

Premios 1998, Paparajote de Oro a su labor profesional. Asociación de Amigos del Tebeo de la Región de Murcia.

2010, Premio Oso de Expocómic a la Labor de una Vida.

2012 Gran Premio del Saló (Salón del Cómic de Barcelona).

Joe Kubert

Joseph Kubert Reisenberg (18 de septiembre de 1926 - 12 de agosto de 2012) fue un artista, profesor, y dibujante de cómic estadounidense, nacido en Polonia, fundador de la Escuela Kubert.

Se le conoce por su trabajo en DC Comics con personajes como Sgto. Rock y Hawkman.

Nació en el seno de una familia judía. Emigró a los dos meses a Brooklyn, Nueva York, con sus padres y hermana.

Inicios Fue un dibujante temprano que leyó su primer comic en 1937, antes de los 11 años, cuando esta industria apenas despegaba. A los 11 años y medio, vendió su primer trabajo a 5 dólares página.

Como profesional comenzó entintando una historia corta de seis páginas de título "Black-Out", en Holyoke Publishing's Catman Comics en 1942. Continuaría en la serie ya como dibujante en los tres capítulos siguientes.

Fue un magnífico dibujante, excepcional narrador e influyente director artístico de la industria del tebeo estadounidense, un pionero de la enseñanza profesional de los cómics y también un creador completo cuando la edición dio posibilidades a la expresión de temas más personales.

Series Creó «Hawkman», «Sargento Rock» y «Enemy Ace» y dibujó una de las mejores versiones de «Tarzán» de la historia. En los años cuarenta colaboró con DC y dio forma gráfica a «Hawkman» en 1945. En 1950, haciendo el servicio militar en Alemania, vio las primeras fotografías en 3-D y a su regreso a los Estados Unidos adaptó y aplicó la técnica para hacer el primer cómic en tres dimensiones con el personaje «Súper Ratón», del que se vendieron 1,2 millones de copias.

En 1953 creó « Tor. Hace un millón de años», el primer tebeo de cavernícolas, que retomó varias veces a lo largo de su vida.

A partir de 1967 fue el director y supervisor de la línea bélica de la editorial DC y destacó su postura antibélica en plena guerra de Vietnam. Cada episodio de guerra, en general crudo y poco épico, terminaba con la frase «no hagáis la guerra nunca más».

En los inicios de los años setenta, propuso a la editorial DC adquirir los derechos de «Tarzán» y realizó una adaptación de las historias de Edgar Rice Burroughs. Su estilo nervudo, dramático y dinámico alcanza su máxima expresión. En esos tebeos que en España fueron distribuidos por la editorial mexicana Novaro devolvió parte de su admiración a Harold Foster (primer dibujante de la serie).

Joe Kubert school En septiembre de 1976 inicio una experiencia de una influencia incalculable. Abrió su escuela de arte en Dover, junto con su esposa Marion, The Joe Kubert school of cartoon and graphic art, que le alejó de los tebeos. Llegó a tener 35 profesores para formar a un centenar largo de alumnos por curso, elegidos entre los mejores aspirantes. Kubert, daba mucha importancia a la entrevista personal para conocer las pretensiones del dibujante. «Si no toleras estar sentado en tu mesa de dibujo 6 o 7 horas al día, 5 o 6 días a la semana, no vales para este negocio». De la escuela salieron talentos como Timothy Truman, «Rags»Morales, Tom Mandrake, Stephen Bissette, Jan Duursema.

Años 90-2000 En los noventa regresó al dibujo con «Abraham Stone» y en adelante alternó los trabajos convencionales con obras más personales, algunas con aspectos autobiográficos. Excepcional,

fue «Fax from Sarajevo», una historia real y angustiosa dentro de la guerra de Yugoslavia que recrea la relación que tuvo, con el fax como único medio de comunicación con el agente de historietistas Ervin Rustemagic.

En julio de 2001 publicó con la editorial italiana Bonelli Il cavaliere solitario, una historia de «Tex» con guion de Claudio Nizzi; fue traducida en varios idiomas y publicada en España bajo el nombre de El jinete solitario.

En el 2003 crea una novela gráfica de cuatro volúmenes con el título de Gánster Judío, que tuvo dos Nominaciones a los Premios Haxtur del 2007 como Mejor Dibujo e Historia Larga.

Su último trabajo es una colaboración dentro de la serie «Before Watchmen», la conocida serie de Alan Moore y Dave Gibbons llevada al cine.

Kubert fue un narrador superdotado que tenía un estilo de dibujo feroz y fibroso, de pinceles certeros, ligeros y expresivos, con un montaje de página dinámico. En sus páginas, el lector siempre sabía qué estaba leyendo.

Murió el 12 de agosto de 2012, debido a un mieloma múltiple.

Premios 1962. Premio Alley por la Mejor Portada de un Comic (The Brave and the Bold).

1963. Premio Alley Artista Preferido por Sea Devils.

1974 y 1980. Premio National Cartoonists Society por la Mejor Historia.

1997. Premio Eisner por la Mejor Novela Gráfica, por ''Fax desde Sarajevo''.

1997. Premio Harvey por la Mejor Novela Gráfica Original, por ''Fax desde Sarajevo''.

1992. Premio Haxtur a la Mejor Portada por "Las mejores historias de los años 50".

2004. Premio Haxtur al Mejor Dibujo por "Tex. El jinete solitario".

Hugo Pratt

Hugo Eugenio Pratt (Playa de Lido, entre Rávena y Rímini, Italia, 15 de junio de 1927 - Grandvaux, Suiza, 20 de agosto de 1995), fue un historietista italiano de origen sefardí, creador del personaje de Corto Maltés.

Hugo Pratt siempre estuvo muy interesado por sus orígenes familiares. Los antepasados de su abuelo paterno Joseph Pratt se habían instalado en Cornualles procedentes de Francia en tiempos de la conquista normanda. Alrededor de 1700 volvieron a Francia como consecuencia de la llamada Revolución Gloriosa, ya que eran católicos. Josep, que era pariente de Boris Karloff, nació y estudió en Lyon, trasladándose posteriormente a Venecia. Su abuela paterna era una veneciana sefardí, procedente de la familia Toledano.

Los Gennaro, su familia materna, eran comerciantes venecianos también de origen sefardita, aunque convertidos al cristianismo.

Su abuelo materno fue incluso uno de los fundadores del fascismo veneciano.

Infancia y juventud

El propio Hugo Pratt nació en una aldea cercana a Rímini, pero él se consideraba veneciano, por ser Venecia la ciudad en la que se crio. Sin embargo, posteriormente viajaría por todo el globo. Ya en

1937 su familia se trasladó a Etiopía, donde su padre trabajaba en una oficina dedicada a la producción de carreteras. Cuando estalló la guerra, su padre lo alistó en un batallón de defensa nacional. En 1943, su madre y él fueron evacuados de Etiopía, pero su padre fue capturado por los franceses en Harrar, falleciendo en 1944 de cáncer de hígado en un campo de prisioneros.

Tras la guerra, Pratt asistió a la escuela militar en Città di Castello. Gracias a su dominio de la lengua inglesa en 1944 se convirtió en intérprete para el ejército aliado. Al año siguiente se unió al autodenominado Grupo Venecia y, con personalidades del mundo de la historieta como Alberto Ongaro, Dino Battaglia y Mario Faustinelli, creó la revista Asso di Picche.

Estancia en Argentina En 1949 Pratt se mudó a Buenos Aires, donde trabajó como editor para la Editorial Abril. En la revista Misterix conoció a artistas argentinos como José Luis Salinas, José Muñoz y a la persona que más influiría en su carrera, el inventor del oficio de guionista de historietas, Héctor Germán Oesterheld con quien colaboraría

dibujando para el Sargento Kirk (1952), Ticonderoga (1957-58) y Ernie Pike (1957-59).

Tres mujeres fueron importantes en este período de la vida de Pratt: la yugoslava Gucky Wogerer, con la que se casó en 1953 y tuvo dos hijos (Lucas y Marina); Gisela Dester, que fue su asistente y después su compañera, y Anna Frogner, con la que tuvo otros dos hijos, Silvina y Jonás. Ninguno de sus hijos se dedicaria al cómic.

Al mismo tiempo que trabajaba para la Editorial Frontera de Oesterheld, daba clases de dibujo junto con Alberto Breccia en la Escuela Panamericana de Arte.

En 1960 se mudó a Inglaterra, donde publicó para Fleetway Publications, mientras asistía a clases en la Real Academia de Acuarela.

Regreso a Italia Como Argentina estaba atravesando un difícil momento económicamente, Pratt volvió a Italia en 1962. Allí trabajó en la revista infantil Il Corriere dei Piccoli. En 1967 comenzó Corto Maltés, que trata sobre las aventuras de un pirata romántico y encantadoramente caballeroso, el cual daría posteriormente la fama a su creador. El éxito de Corto se extendió desde Francia, hacia Italia y, poco a poco, a otros países. En total realizó 29 historias sobre este personaje.

También en 1967 iniciaría la serie: Los escorpiones del desierto.

En 1970, Pratt volvería a Etiopía, encontrando en la primera ocasión la tumba de su padre en Harrar.

Pratt en 1989 A partir de los setenta, Pratt llegó a convertirse en una personalidad tan famosa que se realizaron multitud de reportajes televisivos sobre su persona y su obra. Alberto Ongaro lo convirtió en el héroe de una de sus novelas y Milo Manara lo retrató como uno de los protagonistas de su serie H.P. y Giuseppe Bergman.

Precisamente, con este último realizaría dos álbumes: Verano indio (1983) y El gaucho (1991).

Estilo Entre sus historietistas favoritos citó a Milton Caniff (de Terry y los Piratas) y a Will Eisner, y entre sus escritores favoritos a Jorge Luis Borges, Joseph Conrad, Fenimore Cooper, Herman Melville o Jack London.

Al abordar el estudio de los diferentes tipos de líneas empleadas en el dibujo, Enrique Lipszyc calificaba su trazo a pincel de "espontáneo, pesado y vigoroso". Su grafismo evolucionó con los años, despegándose, de la servidumbre de Caniff, para alcanzar una estilización personal de tipo expresionista. Cualquier viñeta de Pratt no tiene sino las líneas y manchas fundamentales para su estructura.

Jean Giraud

Jean Giraud (8 de mayo de 1938, Nogent-sur-Marne, Val-de-Marne, Francia - 10 de marzo de 2012, París, Francia ) fue un historietista e ilustrador francés, que se dio a conocer con el western El Teniente Blueberry en 1964, para luego revolucionar la historieta de ciencia ficción de los años 70 y 80 con el seudónimo de Moebius.

Infancia y juventud Jean Giraud nació en Nogent-sur-Marne, un suburbio de París, en 1938. En casa de sus abuelos, cuando se encuentra enfermo, contempla su primera ilustracion, titulada La vuelta al mundo. Se aficiona a la historieta, y estudia en la École nationale supérieure des arts appliqués et des métiers d'art de París, donde entabla amistad con Jean-Claude Mézières y Pat Mallet, y en su segundo año consigue publicar su primera historieta en la revista Coeurs Vaillants.

En 1955, con 16 años, su madre se casó con un mexicano y los tres se marcharon a México. El joven Jean descubrió allí la pintura, el jazz moderno, el sexo y la marihuana. Dos años después, vuelve a París para realizar el servicio militar, durante el cual desarrollará labores de recepcionista y vigilante de almacenes.

Inicios profesionales Tras dibujar la serie "Frank et Jeremie" para la revista Far West, trabaja desde 1961 como aprendiz de Jijé, uno de los grandes maestros de la historieta franco-belga. Alcanzó, la celebridad como dibujante del western El Teniente Blueberry, que guionizaba Jean-Michel Charlier y cuya primera entrega se publicó en 1964 en la revista Pilote.

Durante unos años leyó exclusivamente ciencia ficción y cuando comenzó a trabajar para la revista Hara-Kiri adoptó el seudónimo "Moebius", que tomó del astrónomo y matemático alemán.

Mientras seguía dibujando Blueberry para Pilote usó el seudónimo "Moebius" en ilustraciones para la editorial Opta y en la historieta Pesadilla blanca (1974). En 1973 firma con su nombre, Jean Giraud, La desviación, y L'homme est-il bon, publicadas en Pilote pero en la línea experimental de los trabajos firmados como Moebius.

Madurez En 1974 formó el grupo de los Humanoides Asociados con otros autores como Philippe Druillet, Jean-Pierre Dionnet y Bernard

Farkas. Juntos editarían la revista Métal Hurlant, donde Jean Giraud publicaría en 1975 obras de fantasía y ciencia ficción tan influyentes como la historia en 5 versiones Arzach (Arzach, Harzak, Harzack, Arzak y Harzakc) o The long tomorrow. Moebius experimenta con el grafismo, la representación, la narrativa y el color.

Giraud también trabajó en la adaptación cinematográfica de Dune, iniciada por el chileno Jodorowsky y que nunca fue completada. La lectura de Carlos Castaneda, le impulsa a emprender un nuevo rumbo, manifestado en obras como El garaje hermético (19761979), que publicaba por entregas en "Métal Hurlant". La historia parte del personaje Jerry Cornelius y discurre en un mundo imaginario desarrollado en un asteroide por otro personaje clave, el Mayor Grubert. Moebius iba desarrollando la historia conforme la iba dibujando, lo que transmite un tono lúdico y experimental con la complicidad del lector.

En 1978 se celebró la primera exposición de dibujos suyos en Italia, concretamente en Milán. Ese mismo año inició con Los ojos del gato su fructífera colaboración con Alejandro Jodorowsky, con quien entre 1980 y 2001 realizaría la saga de El Incal de la que publicarían 7 títulos (El Incal Negro, El Incal Luz, Lo que está debajo, Lo que está arriba, El planeta Difool y Después del Incal: el nuevo sueño).

Paralelamente a su labor, Jean Giraud ha participado en los diseños de multitud de películas, como Alien (1979), Tron (1982), Masters of the Universe (1986), Willow (1987) o Abyss (1989), siendo galardonado en varias ocasiones por esta actividad. George Lucas también usó uno de los diseños de Giraud para la Imperial Probe Droid en Star Wars Episodio V: El Imperio Contraataca.

En esos años ingresa en la organización Iso-zen de carácter new age y fundada por Jean-Paul Appel-Guery. Su concepción de la conciencia cósmica del alma humana le empuja a intentar reflejar lo que es invisible y puro en sus narraciones. Bajo esta idea crea en 1982 La ciudadela ciega y Aedena, así como los álbumes de ilustraciones Venecia Celeste (1984), Starwatcher (1986). A partir de un encargo comercial de Citröen crea en 1984 la historieta Sobre la estrella, primera de la serie Edena que completará con otras 5 historietas (Los jardines de Edena, en 1988, La diosa, en 1990, Stel en 1994, Los reparadores en 2001, y Sra en 2003).

En 1984 crea en con su mujer, Claudine Giraud, y su agente, JeanMarc Lofficier la compañía Starwatcher Graphics Inc para comercializar su trabajo. Marvel Comics publica todos sus álbumes. En los años ochenta realizó un viaje a Tokio para conocer a Osamu Tezuka, y se declaró fan de algunos autores japoneses, Katsuhiro Otomo, Yukito Kishiro; Giraud ayudó, a que el manga llegara a Europa. Sin embargo, posteriormente se arrepintió y rechazo sus métodos de producción.

Últimos años En su última etapa, Jean Giraud potenció su trabajo como guionista, encargándose de la serie Blueberry tras el fallecimiento de Jean-Michel Charlier en 1989. Encomienda el guion de la serie paralela La juventud de Blueberry a Fraçois Corteggiani mientras escribe la serie principal que dibujan William Vance y Michael Rouge. También escribió Cristal Moteur, un remake de Little Nemo para Bruno Marchand e Icaro con dibujos de Jirō Taniguchi. Entre 1990 y 1992 escribió con Jean-Marc Lofficier la historieta en dos álbumes The Elsewhere prince, dibujada por Eric Shanower, así como The Onyx Overlord dibujado por Jerry Ginham, con los personajes de El Garaje Hermético.

En 1992 vuelve a colaborar con Jodorowsky dibujando la trilogía El corazón coronado (La loca del Sacré-Cour, La trampa de lo irracional, El loco de La Sorbona). Siguiendo con el desarrollo del mundo del Garaje hermético en 1995 dibujó El hombre de Ciguri.

Participó como diseñador en El quinto elemento (1997) y aborda el terreno de los videojuegos. Colaboró de esta forma en Pilgrim, Panzer Dragoon (1995) y Seven Samurai 20XX (2004), diseñando a todos los personajes.

Al cumplir los 65 años, decidió dejar la marihuana y emprender un diario para reflejar la experiencia, que acabará dando lugar a Inside Moebius, una metanarración en la que sus personajes (Arzah, Blueberry, etc.) se enfrentan a su creador. Su última obra fue Arzak el vigilante.

Estilo Fue un autor con gran capacidad para el dibujo y con un amplio abanico de estilos que era capaz de combinar de forma coherente.

Su obra El garaje hermético, le sirvió como medio donde explorar diversidad de posibilidades gráficas: usa las manchas de negro para separar planos y generar volumen, una línea pura define las figuras, con una representación cercana a la caricatura y la trama manual define los volúmenes y las sombras, sustituyendo la mancha, con un grafismo recargado y detallista.

Legado e influencia La autopista abierta por la apisonadora visual de Moebius ha sido frecuentada por múltiples autores, produciéndose continuos embotellamientos estilísticos que duran hasta la fecha.

Entre los autores fuertemente influidos por el estilo de Moebius pueden citarse al francés de origen serbio Enki Bilal, el italiano Milo Manara o el español Rafa Negrete.

Su influencia en el cine no se concreta sólo en sus trabajos realizados para este medio, sino que se manifiesta también de forma indirecta. Sus dibujos para la historieta corta The Long Tomorrow, fueron una referencia visual clave para Blade Runner (1982), y las películas de la saga Star Wars de George Lucas también comparten muchas características visuales del trabajo de Giraud.

Enki Bilal

Enki Bilal nació el 7 de octubre de 1951 en Belgrado, de madre checa y padre yugoslavo. Allí tuvo su primer contacto con el cine y la pintura: un mediometraje, "un West Side Story yugo-socialista de después de la guerra", en el que interpreta a un pequeño pintor callejero.

En 1960 se trasladó con su familia a París para reencontrarse con su padre. Se instalaron en las afueras, lejos de las luces y los lujos, pero no de "la violencia urbana: los coches, el ruido, los transportes públicos, el alumbrado público nocturno. Para un niño, todo esto era profundamente impresionante."

Bilal comenzó Bellas Artes, pero su paso por dichos estudios fue fugaz.

En 1972 publicó su primera obra, Le Bol Maudi en la revista Pilote, como consecuencia de un concurso organizado por esta.

Anteriormente había enviado muestras de su trabajo a René Goscinny quien, sin aceptarlas, le animó a perseverar. En Pilote, Bilal entra en contacto con diversos artistas: Bretéchér, Druillet, Giraud, Mézières...

Sus primeros trabajos son pequeñas historias de ciencia-ficción, que le hicieron labrarse fama de imitador de Moebius, así como ilustraciones para las páginas de actualidad de Pilote.

Reconocimiento En 1975 comenzó su colaboración con el guionista Pierre Christin, con quien realizó la serie de relatos fantásticos-políticos Légendes d'ajourd'hui. Hasta el año 1983 firmaron cinco álbumes: La cruzada de los olvidados, El navío de piedra, La ciudad que nunca existió, Las falanges del orden negro y Partida de caza.

En 1980 comenzó la publicación en Pilote de su primer álbum como autor completo: La feria de los inmortales, primera parte de la Trilogía Nikopol.

En 1982, el director de cine Alain Resnais pidió a Bilal que diseñara los decorados de La Vie es un Roman, su última película.

En 1985, colaboró de nuevo en una película, en este caso El nombre de la rosa, de Jean-Jacques Annaud.

La mujer trampa, segunda parte de la Trilogía Nikopol, apareció en 1986. Por las mismas fechas ilustró los textos de Patrick Cauvin en Fuera de juego. Fue también en este año cuando apareció el volumen L'Etat des stocks, que recopilaba ilustraciones y otro material gráfico. Al año siguiente, Bilal ganó el Gran Premio del 14º Salón Internacional del Cómic de Angoulême.

La vocación cinematográfica En 1989 dirigió por primera vez una película: Bunker Palace Hotel, protagonizada por Jean-Louis Trintignant y Carole Bouquet, que obtuvo críticas positivas.

En 1991 se estrenó Roméo et Juliette, con coreografía de Angelin Preljocaj, en la que Bilal fue el responsable de los decorados y del diseño del vestuario. Al año siguiente, colaboró en la opera O.P.A. Mia de André Engel y Denis Levaillant.

En 1992, y en colaboración con el galerista Christian Desbois, realizó la exposición Transit en el Gran Arco de la Defensa de París.

Tras 12 años desde la publicación del primer tomo, en 1992 apareció la última parte de la Trilogía Nikopol: Frío Ecuador. Fue elegido mejor libro del año por la revista francesa Lire.

Dos años después apareció Sangre Azul, recopilación de dibujos y pinturas expuestas en la galería de su amigo Christian Desbois y centradas en los personajes de la Trilogía Nikopol.

La segunda película de Bilal como director, Tykho moon, se estrenó en 1997. En esta ocasión no obtuvo éxito de público ni de crítica, y sólo pasó fugazmente por las pantallas francesas. Sin embargo, en Japón ocurrió lo contrario, convirtiéndose en un film de culto.

Regreso al cómic En 1999 y tras seis años de ausencia, se produjo el regreso de Bilal al mundo del cómic con El sueño del monstruo, la primera parte de una nueva serie. En 2003, apareció su continuación. Si el primer tomo de esta serie estaba muy influenciado por los conflictos bélicos de los Balcanes, en el segundo la inspiración proviene de los atentados terroristas a las Torres Gemelas en Nueva York.

Previamente, en 2000, se había publicado una nueva colaboración de Bilal con Pierre Christin, Le sarcophage donde se encargaba de ilustrar un texto de éste basado en el Accidente de Chernóbil.

En 2004 se estrenó su tercer largometraje como director, Immortel: ad vitam. Adaptación libre de los dos primeros álbumes de la Trilogía Nikopol, este filme combina los actores reales con imágenes de síntesis generadas por ordenador.

En los últimos años la fama de Bilal ha ido en aumento, lo que ha propiciado que se desarrollen exposiciones de su obra en diversas ciudades europeas. En marzo de 2007, un dibujo original de su serie Bleu sang (1994) alcanzó los 177.000 euros en una subasta, todo un record para un cómic francés en su momento.

Dino Battaglia

Dino Battaglia es un historietista italiano que nació el 1 de agosto de 1923 en Venecia y falleció en Milán el 4 de octubre de 1983.

Biografía Battaglia entró en la profesión del cómic en 1946 haciendo trabajos para la revista italiana Asso di Picche , donde dibujó algunas páginas de la serie Junglemen. Allí trabajó con otros artistas venecianos, como Hugo Pratt y Alberto Ongaro. Cuando Asso di Picche cerro en 1948, el Grupo de Venecia (como llegaron a ser conocidos) se trasladó a Argentina a trabajar.

En 1950, Battaglia se trasladó a Milán , donde trabajó para la Mondadori. Entre 1952 y 1953 creó Marcos Furia, una tira pugilística ambientada en la Inglaterra eduardiana. A partir de 1960 Battaglia produjo una serie de adaptaciones de cuentos y novelas clásicas. En 1967 la revista sargento Kirk publicó una adaptación de Moby Dick, una obra que marcó la madurez artística: sus dibujos alcanzaron el estilo distintivo que caracteriza todas sus producciones posteriores. A partir de entonces, se concentró en adaptaciones: de novelistas clásicos como Poe, HP Lovecraft, Stevenson, Maupassant y Hoffmann. Él ilustró varios de los cuentos góticos de estos escritores para la revista Linus,

obteniendo el título de Maestro de la Oscuridad.

Durante la década de 1970 Battaglia produjo una serie de obras religiosas para Il Messaggero dei Ragazzi, incluyendo las biografías de Antonio da Padova y Frate Francesco, así como la adaptación de las sátiras clásicas como Till Eulenspiegel (1975) y Rabelais " Gargantúa y Pantagruel (1979).

A finales de 1970 comenzó a trabajar para la editorial Bonelli, la producción de L'Uomo della Legione y L'Uomo del Nueva Inglaterra para la serie Un uomo Un'avventura.

En 1982 creó su única serie original, Inspector Coca-Cola para la editorial Isola Trovata, con un detective de Scotland Yard que se enfrenta a extraños casos en historias ambientadas a principios del siglo 20. Sólo se publicaron dos álbumes, (Los Crímenes del Fénix) y (La Momia) antes de que el trabajo fuese interrumpido por la muerte inesperada de Battaglia en 1983.

Desde 1950, la esposa Laura Battaglia De Vescovi colaboró en la escritura de los escenarios y como colorista en sus historias.

Varios críticos han escrito tesis sobre Battaglia, y sus obras de arte originales han sido objeto de muchas exposiciones. Debido a su preferencia por las adaptaciones, nunca ha alcanzado la notoriedad de algunos de sus contemporáneos, pero la habilidad expresiva le ha hecho ganar el respeto de los lectores de cómics y sus obras se reproducen aún hoy.

Sergio Toppi

Sergio Toppi (Milán, 11 de octubre de 1932 - 21 de agosto de 2012) fue un historietista e ilustrador italiano. Que se debatió entre la ilustración y sus implicaciones fantásticas, por lo que la crítica lo calificó como un visionario entre dos mundos.

Biografía En 1952 inició la carrera de Medicina, pero la abandonó para ilustrar clásicos literarios. En 1954 consigue publicar sus primeras ilustraciones en la enciclopedia de Mondadori "Enciclopedia dei Ragazzi". En 1957 consiguió un empleo como diseñador de dibujos animados en los estudios Pagot, época que le supone un gran desarrollo creativo. Este trabajo lo realizaba en simultáneo con colaboraciones en las revistas "Topolino", "Candido" y "La Nuova Scala d'Oro".

A partir de 1960 comienza a colaborar en la revista "Il Corriere dei Piccoli" dibujando la serie "Il Mago Zurli" y diversas historias bélicas. En 1962 se casó con Aldina Montesi, a la que había conocido en la Universidad.

A principios de los 70, Toppi empieza a colaborar con la editorial Daim Press e Cepim, antecesora de la actual Bonelli, editora de "Dylan Dog". Para ella dibuja algunas portadas de la colección "America" y realiza tres volúmenes de la colección "Un uomo un

´avventura". Más tarde realiza para el mensual "Oriente-Express" los textos y diseños de la serie "el coleccionista".

En 1974 Toppi comienza a dibujar rápidos perfiles de personajes históricos para "Il Mesaggero dei Ragazzi", donde se empieza a definir su característico estilo gráfico. En 1976 comienza a colaborar con el semanal "Il Giornalino".

Su estilo Toppi ha sido un historietista e ilustrador que ha destacado por un dibujo preciosista, donde combinaba magistralmente el uso de las masas de negro con las líneas de tinta que contruían volúmnes y luces con la misma eficacia. Destaca también por dibujar con los blancos del papel como parte importante de su gráfica. Superó el concepto de la organización del relato del cómic en base a viñetas concibiendo la página como una composición de una o varias escenas en las que la facilidad de lectura no era un impedimento para la narración ágil y sorpresiva. Destacan sobre todo sus obras basadas en adaptaciones literarias, y sus relatos históricos. Tanto unos como otros minuciosamente documentados con una galería de rostros y objetos que solo eran posibles a partir de un gran trabajo previo con material gráfico real. Cuando abordó relatos históricos se decantó por narrar los hechos desde la perspectiva

de quienes no suelen tener voz, siempre escogía el punto de vista del personaje que narra la acción.

Galardones El Salón del Comic de Lucca le concedió dos premios: 1975. Yellow Kid al mejor diseñador italiano.

1992. Caran d´Ache al autor italiano de ilustración

José Muñoz

José Antonio Muñoz (Buenos Aires, Républica Argentina; 10 de julio de 1942), conocido por José Muñoz o Muñoz, dibujante y historietista argentino, residente en Milán y París.

Estudió en la Escuela Panamericana de Arte de Buenos Aires, donde recibió clases de Alberto Breccia y Pablo Pereyra. Estudió pintura, escultura, dibujo y títeres con el escultor Humberto Cerantonio.

En 1958 publicó sus primeros trabajos en las revistas Hora Cero y Frontera. Allí dibujó varios episodios de Ernie Pike, escritos por Héctor Oesterheld. Más tarde, ilustró Precinto 56, en la revista Misterix, dirigida en ese momento por Hugo Pratt.

Estancia en Europa En marzo de 1971, se encuentra por primera vez con Carlos Sampayo en el aeropuerto de Ezeiza, despidiendo a Oscar Zárate, que era amigo de ambos. Poco después, él también abandonará Argentina, estableciéndose en Londres. En 1973, se reencontraría en París y Lucca con sus admirados Alberto Breccia y Hugo Pratt, quienes lo animarían a realizar sus propias obras.

En mayo de 1974, Oscar Zárate le aconseja que colabore con

Carlos Sampayo. Un mes después, José Muñoz viaja a Casteldefels (España), donde vivía Sampayo. Juntos comienzan a idear a Alack Sinner, cuya primera aventura fue publicada en AlterLinus y en Charlie Mensuel en 1975. Tres años más tarde, lanzaron Sophie Goin' South y El bar de Joe.

En 1982 retomaron Alack Sinner. Luego crearon Sudor Sudaca, y El Poeta, entre otras. La mayoría de estas historias fueron recogidas en álbumes por Casterman, Francia. En 1988, hicieron Jeu de Lumières para el editor Albin Michel.

Muñoz participó en el álbum colectivo Au Secours para Amnesty Internacional. Colaboró también con el escritor norteamericano Jerome Charyn en las historietas Le croc du serpent (Casterman 1996) y Panna Maria (Casterman, 1999). Sus libros Orillas de Buenos Aires y Carnet Argentino fueron publicadas por Alain Beaulet Editeur en 1999 y 2000.

En el 2001, Edizioni Hazard de Milán le publica el catàlogo Ombre di China. En el año 2007 ganó el Gran Premio de la ciudad de Angulema, Francia. Este galardón le dio derecho a presidir el Festival 2008 y organizó una muestra de homenaje a la Historieta Argentina. Contó con el aporte del Museo del Dibujo y la Ilustración de Buenos Aires, el cual envió 80 originales de los artistas más importantes de Argentina. En el año 2009 edita en Francia "La vida de Carlos Gardel".

Estilo Su estilo está caracterizado por un fuerte contraste, con línea dura, gran chiaroscuro, y grotescas figuras secundarias, así como un expresionismo en los textos. Su estilo ha influenciado a los británicos Dave McKean y Warren Pleece, y al estadounidense Frank Miller.

Premios 1978: Premio al Mejor álbum de historietas extranjero en el Festival International de Angoulême, Francia 1982: Premio al mejor dibujante - Festival Internazionale del Fumetto di Lucca, Italia 1983: Mejor álbum del año en el Festival Internacional de Angoulême 1994: Harvey Award por la mejor edición estadounidense de autores extranjeros en San Diego, California, EE. UU.

Albert Uderzo

Albert Uderzo es un dibujante y guionista de historietas francés, nacido en Fismes (Francia) en abril de 1927. Su serie más célebre es Astérix, creada en 1959 con el guionista René Goscinny.

Tomó su nombre del pueblo italiano de Oderzo (anteriormente llamado Uderzo), de donde procedía su familia. De niño soñaba con convertirse en mecánico de aviones. Nació daltónico, y con dos dedos extra, que le fueron extirpados quirúrgicamente.

Durante la Segunda Guerra Mundial, pasó un año en Bretaña, trabajando en una granja. Años después, cuando Goscinny le dejó la decisión de ubicar la aldea de Astérix, Uderzo eligió rápidamente Bretaña.

Tras la guerra, inició una exitosa carrera como dibujante en París, creando personajes como Flamberge y Clopinard, un hombrecillo de una sola pierna que siempre triunfa contra todo pronóstico. En 1950, dibujó varios episodios del personaje de origen británico Capitán Marvel Jr. para la revista Bravo.

Con Goscinny Tras otras creaciones, conoció a René Goscinny en 1951, haciéndose amigos rápidamente, y decidiendo colaborar juntos en la nueva oficina parisina de la compañía belga World Press en

1952. Su primera creación fue Jehan Pistolet. En 1958 comienzan su trabajo en Oumpah-pah (que duraría hasta 1962). En 1959 Goscinny y Uderzo se convierten en editor y director artístico, respectivamente, de la nueva revista Pilote, dirigida a niños mayores. En el primer número aparecía por primera vez Astérix, siendo un éxito inmediato.

Inicialmente se trata de un serial más dentro de Pilote, pero en 1967, se había hecho tan popular que sus autores decidieron dedicarse en exclusiva a él, produciendo unos dos álbumes al año.

Tras la muerte de Goscinny en 1977, Uderzo se hizo cargo además del guion, lo que hizo que la producción se hiciera mucho más lenta, aproximadamente un álbum cada cuatro años.

El 27 de Diciembre del 2010, la delegación de hacienda de Francia consideró que Uderzo no era coautor de las obras de Asterix y que por ello, deberá pagar unos 200.000 euros por los 24 títulos de Asterix y Obelix en los que sólo firma como dibujante.

Familia Uderzo tiene una hija, Sylvie Uderzo con su mujer Ada. De acuerdo con El Libro de Asterix el Galo, se especuló que Uderzo basó los personajes Falbalá y Zazá en Ada y Sylvie respectivamente, aunque fue desmentido por Uderzo. Cuando Uderzo vendió su parte de Éditions Albert René a Hachette Livre, Sylvie le acusó en una columna del diario Le Monde, que con esa acción era "como si las

puertas de la villa gala se hubieran abierto al Imperio Romano".

Sylvie posee el 40% de Éditions Albert René, mientras que el 60% restante, que pertenece a Uderzo y a la hija de Goscinny, lo posee actualmente Hachette Livre.

El cómic ¡El cielo se nos cae encima! fue dedicado a su hermano, Bruno Uderzo (1920–2004).

Polémica con Unix La editorial propiedad de Uderzo, Les Éditions Albert René, denunció ante la justicia alemana el uso por parte de ciertas compañías informáticas de nombres terminados en "ix", ya que consideraban que estaban dañando sus marcas "Astérix" y "Obélix".

Premios

Caballero de la Legión de Honor, en 1985.

Hergé

Georges Prosper Remi (Etterbeek, 22 de mayo de 1907 - WoluweSaint-Lambert, 3 de marzo de 1983), historietista belga, más conocido por el seudónimo artístico de Hergé, por ser ésa la pronunciación de sus iniciales invertidas (R.G.) en francés.

Fue el creador de Las aventuras de Tintín en 1929, que a día de hoy siguen ejerciendo una importante influencia en el mundo de las historietas, particularmente en Europa. Hergé creó otros personajes, como Jo, Zette y Jocko y Quique y Flupi.

Infancia e inicios Hijo de Alexis Remi empleado de una casa de confección para niños y Elizabeth Dufour, ama de casa. Tuvo un único hermano, Paul, con el que nunca tuvo mucho contacto.

Entre 1914 y 1918 realizó sus estudios primarios en la escuela municipal de Ixelles.

A consecuencia de la presión del patrón de su padre, es retirado de la escuela laica para entrar en un colegio religioso, el Saint Boniface.

Junto con el cambio de colegio, abandonó los Boy Scouts de Bélgica para afiliarse a la Federación de Boy Scouts Católicos.

Fue en 1924 cuando firmó por primera vez una historieta, con el seudónimo que lo acompañaría por el resto de su vida: Hergé. En julio de 1926 Hergé crea su primera serie "oficial": Totor, C.P. de los abejorros.

Una vez finalizados sus estudios secundarios, en 1925, ingresa en Le XXème Siècle, periódico ultraconservador de orientación clerical y nacionalista. En el servicio de suscripciones de dicho periódico, seguiría ilustrando las aventuras de Totor.

En 1926, Hergé decidió cumplir con el servicio militar, siendo destinado al Primer Regimiento de cazadores.

De vuelta a Le XX ème Siècle Hergé regresó al periódico en octubre de 1927, ahora como aprendiz de fotógrafo e ilustrador de páginas especiales. El abate Norbert Wallez, director de la publicación, tuvo una gran influencia sobre Remi al incitarlo a leer y a instruirse.

Cuando Wallez decidió ampliar el espectro al que iba dirigido su periódico con la inclusión de un suplemento para jóvenes, confió en Hergé. El 1 de noviembre de 1928 apareció el primer número de Le Petit Vingtième, bajo la dirección de Hergé.

Tiempo después retomó a Totor. Le cambió algunas letras a su nombre, le asignó el oficio de reportero y le añadió la compañía de un fox terrier llamado Milú. El 10 de enero de 1929, Tintín apareció por primera vez en las páginas de Le Petit Vingtième.

La primera aventura del joven reportero lo lleva a la Unión Soviética, donde se enfrenta a los bolcheviques. Al concluir su publicación semanal, en mayo de 1930, una muchedumbre de lectores se concentró en Bruselas junto a la Estación de tren, donde el periódico simuló la llegada de Tintín de la URSS. El enorme e inesperado éxito de la publicación animó a Hergé a prolongar sus aventuras.

Es en 1930 cuando crea otros de sus populares personajes, llamados Quique y Flupi, quienes permanecerían en las páginas del suplemento hasta finales de ese año.

Mientras Hergé publicaba la segunda aventura, ''Tintín en el Congo'', su aventura en Rusia comenzaba a publicarse en un semanario francés, el católico Coeurs Vaillants, dando inicio a la carrera internacional del autor.

En 1932, se publica ''Tintín en América'', Hergé tiene sus primeros contactos con la editorial Casterman, que será la encargada de publicar todos sus álbumes. En ese mismo año contrae matrimonio con Germaine Kieckiens. El matrimonio no tuvo hijos.

Entre la publicación de ''Los cigarros del faraón'' y la de ''El Loto Azul'', Hergé tendría uno de los encuentros más trascendentales de su vida, un capellán sugirió que conociese a Zhang Chongren, un estudiante chino. Éste fue quien lo familiarizó con la cultura oriental, y supervisó los textos en chino que aparecían en ''El Loto Azul''. Hergé mantendría con él una amistad durante el resto de su vida, y crearía el personaje de Tchang Tchong-Yen, gran amigo de Tintín, y que es un trasunto de Zhang Chongren.

A partir de 1936, una nueva serie se añade en Le Petit Vingtième: Las aventuras de Jo, Zette y Jocko. Hergé la abandonará tras cuatro historietas.

Durante la ocupación nazi de Bélgica, Hergé siguió publicando pese a que muchos profesionales de prensa habían decidido abandonar su oficio en vista de que los medios de comunicación del país habían sido puestos al servicio del ocupante alemán. Una vez cerrado Le XXème Siécle en 1939, Hergé fichó por un medio abiertamente filonazi, Le Soir, dirigido por Raymond de Becker, y fue durante esa época cuando más dibujó y más dio a conocer a su personaje.

Durante el transcurso de la guerra, la escasez de papel forzó a publicar Tintín como una tira diaria de tres o cuatro viñetas, en lugar de las dos páginas semanales. Para crear tensión al final de

cada tira en lugar de al final de cada página, Hergé tuvo que introducir gags más frecuentes y mayor ritmo en la acción.

También tuvo que desviar los temas de actualidad para evitar controversias, creando historias con un sabor escapista: una expedición a un meteorito (La estrella misteriosa), la búsqueda de un tesoro (El secreto del Unicornio y El tesoro de Rackham el Rojo) y la de como deshacer una antigua maldición inca (Las siete bolas de cristal y El templo del Sol).

En estas historias, Hergé ponía más énfasis en los personajes que en la trama, y de hecho los compañeros más memorables de Tintin, el capitán Haddock y el Profesor Tornasol, fueron añadidos en esta época. Haddock debutó en El cangrejo de las pinzas de oro, mientras que Tornasol lo hizo en El tesoro de Rackham el Rojo. El impacto de estos cambios no se reflejó en el número de lectores; en posteriores reediciones, estas historias se encuentran entre las más populares.

Problemas de la posguerra La ocupación de Bruselas finalizó el 3 de septiembre de 1944. Las aventuras de Tintín fueron interrumpidas hacia el final de Las siete bolas de cristal cuando las autoridades aliadas cerraron Le Soir.

Durante el caótico periodo de post-ocupación, Hergé fue arrestado cuatro veces acusado de simpatizar con el Nazismo y el Rexismo.

El origen de estas acusaciones se encontraba principalmente en la continua actividad profesional de Hergé bajo la ocupación nazi, lo que le valió ante muchos el calificativo de "colaboracionista".

Si bien no existe un compromiso político claro en su obra, no se libro de ciertas sospechas que aparecen desde el primer álbum (Tintín en el país de los Soviets), encargado por Norbert Wallez, reconocido fascista con el objetivo de aleccionar a los jóvenes belgas contra el comunismo y la Unión Soviética. Por el nada disimulado carácter racista de ''Tintín en el Congo'' y se reflejan especialmente en ''La estrella misteriosa'' donde el principal villano del álbum es un judío neoyorquino llamado Blumenstein, y en una de cuyas viñetas aparecen dos judíos estereotipados, uno de los cuales se alegra de la noticia del fin del mundo porque "así no tendría que pagar a mis proveedores".

Posteriormente tendría tiempo de arrepentirse de algunas de sus decisiones, así en marzo de 1973 declaraba en el curso de una entrevista con el Haagse Post: «Reconozco que yo también creí que el futuro de Occidente podía depender del Nuevo Orden. Para muchos la democracia se había mostrado decepcionante y el Nuevo Orden traía nuevas esperanzas. A la vista de todo lo que pasó se trataba naturalmente de un gran error haber podido creer en ello».

Debido a todo ello, Hergé se paso los dos años siguientes trabajando con una nueva asistente, Alice Devos, adaptando a color varias de las primeras aventuras de Tintín.

El exilio de Tintín finalizó el 6 de septiembre de 1946. El editor y

combatiente de la resistencia Raymond Leblanc proporcionó el apoyo financiero y las credenciales anti-nazis necesarias para lanzar la revista Tintín con Hergé. Esta publicación semanal contaba con dos páginas de las aventuras de Tintín, comenzando con lo que restaba de Las siete bolas de cristal. Tuvo un tremendo éxito, con una tirada superior a los 100.000 ejemplares semanales.

Es probable que Hergé hubiera sufrido algún tipo de condena judicial de no ser por la creación de este suplemento. En ese sentido, se ha señalado a menudo que fue Tintín quien salvó a Hergé.

Tintin ha sido siempre publicitado simplemente como "por Hergé", sin mencionar a Edgar Pierre Jacobs y otros asistentes de Hergé.

Con el incremento de la contribución de Jacobs a la producción de las tiras, éste comenzó a demandar un reconocimiento en los créditos. Hergé se opuso, finalizando su fructífera colaboración.

Jacobs comenzó entonces a producir sus propios cómics, incluyendo a los aclamados Blake y Mortimer.

Crisis personal El incremento de esfuerzo que la revista Tintín supuso para Hergé, así como el cargo de conciencia y el resentimiento acumulados tras la fase de «depuración» de la posguerra, comenzaron a pasarle factura. En 1949, mientras trabaja en una nueva versión de Tintín en el país del oro negro, Hergé sufre una crisis nerviosa que

le obliga a tomar un brusco descanso de cuatro meses. A principios de 1950 sufre una nueva crisis trabajando en Objetivo: la Luna. Durante ambas ausencias, la revista Tintín se ve obligada a excusarse ante sus lectores, publicando, a modo de recompensa, planchas de Las hazañas de Quique y Flupi.

Para aligerar la carga de trabajo de Hergé, el 6 de abril de 1950 se crean los Estudios Hergé. Estos contaban con diversos asistentes que ayudaban a Hergé en la producción de las aventuras de Tintín, destacando entre ellos Bob De Moor, que colaboraría con Hergé en el resto de las aventuras de Tintín, con detalles y fondos tales como los espectaculares paisajes lunares de Aterrizaje en la Luna.

Con la ayuda del estudio, Hergé produjo ''El asunto Tornasol'' en 1954 y ''Stock de coque'' en 1956.

Al término de este periodo, su vida personal volvía a estar en crisis. Su matrimonio con Germaine se rompía tras veinticinco años, pues se había enamorado de Fanny Vlaminck, una joven artista que acababa de unirse a los Estudios Hergé.

Comienza a tener pesadillas que le llevan a consultar a un psicoanalista suizo, que le aconseja dejar de trabajar en Tintín. En lugar de eso, se embarca en la creación de ''Tintín en el Tíbet'', posiblemente la más personal de las historias de Tintín.

Donde lleva a Tintín al Himalaya en busca de Tchang Tchong-Yen, el joven chino con quien entablaba amistad en ''El Loto Azul''. La aventura permitió a Hergé enfrentarse a sus pesadillas llenando el álbum de austeros paisajes alpinos, brindándole un entorno poderosamente espacioso en el que predomina la pureza del color blanco, color que inundaba sus pesadillas. El habitualmente rico elenco de personajes fue reducido al mínimo —Tintín, el capitán Haddock y el sherpa Tharkey— mientras la historia se concentraba

en la desesperada búsqueda de Tchang. El término de la historia pareció también señalar el fin de sus problemas: las pesadillas dejaron de atormentarle, se divorcia de Germaine en 1975 y finalmente se casa con Fanny Vlaminck en 1977.

Últimos años Las tres últimas aventuras de Tintín fueron producidas a un ritmo mucho menor: ''Las joyas de la Castafiore'' en 1961, ''Vuelo 714 para Sydney'' en 1966 y ''Tintín y los Pícaros'' en 1975. Desde el inicio de la revista Tintín, Raymond Leblanc había usado a Tintín para publicidad. En 1961 se estrena la primera película de Tintín: ''El misterio del toisón de oro'', con el belga Jean-Pierre Talbot como Tintín. También se realizaron varias películas de animación, siendo la primera ''El templo del Sol'' en 1969.

El éxito financiero de Tintín permitió a Hergé dedicar mayor tiempo a los viajes. Recorre Europa y en 1971 visita Estados Unidos por primera vez, encontrándose con nativos americanos cuya cultura había sido fuente de fascinación para él. En 1973 visita Taiwán, aceptando una invitación cursada tres décadas antes por el gobierno del Kuomintang, en agradecimiento por ''El Loto Azul''.

Hergé consigue restablecer contacto con su viejo amigo Tchang Tchong-jen, de convicciones comunistas, había sido degradado a barrendero durante la Revolución Cultural, antes de convertirse en director de la academia de bellas artes de Shanghái durante la década de 1970. Volvió a Europa para reunirse con Hergé en 1981, mudándose a París en 1985, donde permaneció hasta su fallecimiento en 1998.

Hergé muere el 3 de marzo de 1983, a los 75 años, en la Clínica Universitaria Saint Luc, debido a complicaciones de la anemia que sufría desde hacía varios años, dejando inacabada la vigesimocuarta aventura de Tintín, ''Tintín y el Arte-Alfa''. Por su expreso deseo de no dejar a Tintín en manos de otro artista, fue publicada a título póstumo como un conjunto de bocetos y notas en 1986. En 1987, Fanny cierra los estudios Hergé, sustituyéndolos por la Fundación Hergé. En 1988, la revista Tintín deja de publicarse.

Desde el año 2000 Tintin es publicado en una diversidad de países asiáticos y sus aventuras van apareciendo en diferentes versiones, en blanco y negro y en páginas de mala calidad de impresión, en países como China o Mongolia. La policía detuvo, en relación a este fenómeno de piratería, a falsificadores que habían distribuido sin permiso miles de copias pirata de sus álbumes.

Premios En 1973, recibió el Premio Saint-Michel, y en 1977 le fue otorgada la Medalla bermeja de la ciudad de Angulema, en Francia. En 1978, fue nombrado Oficial de la Orden de la Corona, en Bruselas.

Valoración e influencia Tintín se ha convertido en un personaje que forma ya parte de la cultura universal. Su actitud de lucha contra las injusticias y su valentía para hacer frente al tirano, son marcas de un personaje aceptado hoy como símbolo de rebeldía y justicia.

Su obra, además de ostentar una gran popularidad, ha sido objeto de exposiciones y un referente para autores posteriores, singularmente a los de la línea clara.

En abril de 2008, la acuarela original para la portada de Tintín en América (1932) alcanzó los 177.000 euros en una subasta, todo un récord en su momento.

Will Eisner

William Erwin Eisner (Brooklyn, Nueva York, 6 de marzo de 1917 Lauderdale Lakes, Florida, 3 de enero de 2005) fue un influyente historietista estadounidense, creador del famoso personaje The Spirit y popularizador del concepto de novela gráfica. Enseñó las técnicas del cómic en la Escuela de Artes Visuales de Nueva York, y escribió dos obras fundamentales: El cómic y el arte secuencial y La narración gráfica.

Su obra tuvo una importancia decisiva para sacar al medio de su confinamiento como entretenimiento para niños y adolescentes.

En su honor se crearon en 1988 los Premios Will Eisner.

Infancia y juventud (1917-36) Nació en el seno de una familia de origen judío, y pasó su infancia y juventud en Nueva York. Mientras estudiaba en el instituto DeWitt Clinton, en el Bronx, colaboró con su amigo Bob Kane en la revista escolar. En 1936 entró con él a formar parte del equipo de la revista WOW What a Magazine!, dirigida por Samuel "Jerry" Iger.

Dibujó varias historietas: la serie de aventuras Captain Scott Dalton; la historieta de piratas The Flame y la historia de espionaje Harry Karry.

El Eisner-Iger Studio (1937-39) Al cerrar en 1937 la revista WOW, Eisner se asoció con "Jerry" Iger para fundar el Eisner-Iger Studio, célebre taller que produjo numerosos cómics para el extranjero y para editoriales norteamericanas de revistas. En el estudio de Eisner e Iger trabajaron grandes de la historieta como Bob Kane o Jack Kirby.

La serie más relevante creada por Eisner en esta época fue la historia de piratas Hawks of the Seas. Otras historietas creadas en este período, que se prolongó hasta 1939, fueron: K-51, The Brothers Three, Black Ace y Wild Tex Martin.

The Spirit (1939-52) Al finalizar la década, Eisner e Iger dividieron su sociedad. Iger pasó a ser director de publicaciones de la editorial Fiction House, y Eisner se dedicó a realizar comic-books para la editorial Quality Comics Group, donde produjo historietas de un nuevo formato que aunaban las tiras de prensa y el comic-book: un suplemento dominical de prensa de 16 páginas, donde figuraban tres historias que en principio incluía a The Spirit, Lady Luck y Mr. Mystic.

The Spirit es la historia de un detective enmascarado, Danny Colt, un héroe sin superpoderes que protege del crimen a los habitantes de Central City una ciudad imaginaria. La serie llamó pronto la

atención de la crítica por lo inusual de sus encuadres, casi cinematográficos, por sus efectos de luz y sombras, y por sus innovadoras técnicas narrativas. Dejó de dibujar la serie en 1942 al ser movilizado por la Segunda Guerra Mundial. En el ejército el talento de Eisner fue aprovechado para producir pósters, ilustraciones e historietas propagandísticas. La serie The Spirit, fue retomada por Eisner en 1945. Como tira dominical su existencia se prolongó hasta el 28 de septiembre de 1952. Es la obra más importante de Eisner, y uno de los clásicos indiscutibles de la historieta mundial.

American Visuals Corporation (1952-77) Al mismo tiempo que dibujaba The Spirit, Eisner fundó la American Visuals Corporation, empresa dedicada a la creación de cómics, viñetas humorísticas e ilustraciones, que pronto absorbió la mayor parte de su tiempo, apartándole de la creación historietística. Sólo cuando el editor holandés Olaf Stoop reeditó The Spirit, a comienzos de los años 70, volvió a interesarse por la historieta.

El regreso al medio (1978-2005) En 1978, Eisner empieza a publicar con regularidad lo que denomina novelas gráficas: ''Contrato con Dios'', que narra cuatro historias acerca de la vida en el Bronx en los años 30; las semiautobiográficas ''El soñador'' (1986) y ''Viaje al corazón de la tormenta'' (1991) y los agudos comentarios sobre la vida moderna en ''El edificio'' (1987). Estos relatos costumbristas, rebosantes de ternura por la condición humana, nos devuelven al maestro en un período de serenidad, madurez e infinito dominio del cómic.

Un mes antes de su muerte concluyó la que ha sido considerada su obra más política, ''La conspiración'' (2005), una suerte de ensayo gráfico sobre la historia del opúsculo antisemita Protocolos de los sabios de Sion. Murió debido a un infarto al corazón.

Premios 1995 Premio Haxtur al "Autor que Amamos" en el Salón Internacional del Cómic del Principado de Asturias.

2002 Premio Haxtur a la "Mejor Historia Corta" por "Un anillo de boda especial" en el Salón Internacional del Cómic del Principado de Asturias.

Milton Caniff

Milton Caniff es un dibujante estadounidense, nacido en Hillsboro, Ohio, en 1907 y fallecido en Nueva York el 3 de abril de 1988.

Hijo de un impresor, a los nueve años se traslada con sus padres a California y se instalan muy cerca de Hollywood; donde llega a hacer de extra de cine. A partir de 1922 publicó sus primeras ilustraciones y en 1925 conoció a Noel Sickles, dibujante que le influiría más tarde.

Carrera profesional Durante la Gran Depresión Caniff y Sickles abrieron una agencia artística en Columbus, pero que no llegó a cuajar y tuvieron que cerrar. Entonces tuvo que emigrar a Nueva York en 1932. En una campaña electoral llegó a dibujar los retratos de treinta y cinco candidatos, aunque sólo se publicaria el de Franklin D. Roosevelt.

Se lanzó al dibujo humorístico, creando "Puffy the pig" y "The Gay Thirties", pero no fue hasta 1933 cuando creó su primer trabajo famoso, "Dickie Dare". El protagonista es un chaval de doce años al que le apasiona la lectura, y con una desbordante imaginación.

Así, junto a su perrito Wags, se mezcla en las aventuras que descubre en sus lecturas. Un año más tarde fue contratado por el

Chicago Tribune y lanzará la que será, sin duda, su serie más famosa y una lectura imprescindible: "Terry y los Piratas". La serie debe su nombre a que su protagonista, Terry Lee, acompañado de su inseparable amigo, Pat Ryan, son raptados, en un viaje por la costa china, por unos piratas comandados por una de las villanas más conocidas de la serie, la Dama Dragón. La serie tuvo un gran éxito, y esto llevo a que en 1942 el Camp Newspaper Service, especializada en publicaciones militares, le encargara la realización de una serie para elevar la moral de las tropas en la II Guerra Mundial. Caniff realizo unas tiras protagonizadas por la rubia Bulma, que ya aparecía en la serie de Terry.

Sin embargo el Tribune News Syndicate, que era el propietario de “Terry y los piratas”, no vio bien esta adaptación. Como consecuencia, Caniff creo una serie nueva “Male Call”, que debutó en 1943. Entre las chicas que salían en la serie destacó Miss Lace y se publicó hasta 1946. En enero de 1947 creo a “Steve Canyon”, protagonizado por un as de la aviación norteamericana que, una vez desmovilizado, funda una compañía de aviación, “Horizons Unlimited”. Canyon acepta las misiones más arriesgadas y pelea contra los más sanguinarios individuos, transcurriendo sus aventuras sobre todo en el Sudeste Asiático o el Oriente Medio. El logotipo de la serie fue creado por su amigo Sickles, que ya había colobarado con él en Terry.

Valoración e influencia Caniff fue apodado como “el Rembrandt de los comics”, por su maestría técnica. Era un maestro del blanco y negro y sus juegos de sombras y luces han influido a muchos autores.

Aunque en sus primeros trabajos no mostrase el refinamiento que obtendría después, es en “Terry y los piratas” donde se aprecia una notable evolución. En las primeras tiras y páginas dominicales todavía se aprecia la herencia humorística, pero pronto su trazo se vuelve más realista y detallista. Es de destacar también su plasmación de la figura femenina, con unas mujeres impresionantes, dignas de las “pin-up”. En “Steve Canyon” vemos un Caniff completamente maduro, y es la serie que realizó hasta su muerte, en 1988.

Caniff adoptó muchos recursos del cine, el plano americano e imitaciones del plano-secuencia, pero, lo que es más importante, sustituyó definitivamente lo episódico por la continuidad, siendo el

suspense al final de la tira o página fundamental para mantener el clímax. Y llevó esta lógica al extremo: las tiras diarias se conectaban entre sí y con el dominical pero, además, la serie se podía leer sólo con las páginas dominicales o, también, sólo con las diarias: una proeza de su editorial syndicate. De tal modo, el instinto de repetición característico de la primera época se vio sustituido por la continuidad narrativa como nueva política cuyo objetivo final no era otro que fidelizar lectores. Y es que Caniff se vio siempre como un trabajador, cuya labor principal era ayudar a vender ejemplares de los periódicos donde se publicaban sus tiras.

Obra Terry y los piratas (1934 – 1946).

Male Call (Llamada al macho; 11 de octubre de 1942 - 3 de marzo de 1946).

Steve Canyon (13 de enero de 1947 - Hasta poco antes de su muerte).

Alberto Breccia

Alberto Breccia (Montevideo, 15 de abril de 1919 - Buenos Aires, 10 de noviembre de 1993) fue un historietista argentino de origen uruguayo, uno de los más revolucionarios e influyentes de la historieta mundial.

Labor profesional A los tres años su familia se mudó a Mataderos, barrio de Buenos Aires. Allí, fue obrero de la industria de la carne. Sin embargo, empezo a tomarse en serio el trabajo de dibujante. Como el mismo reconoció no fue un superdotado sino un tipo con cierta habilidad.

"Cuando terminaba la jornada en el matadero iba a mi casa y dibujaba lo que podía. Con eso empecé a buscar trabajo". En los años treinta, los periódicos importaban material de los sindicatos norteamericanos y europeos, por lo que había que impresionar a algún jefe de redacción para encontrar lugar en ellos. Alberto era perseverante, desde 1938 publicaba en una revista de barrio ''Acento'' editada por sus hermanos y amigos. Al tiempo, consiguió que se interesaran en su trabajo, y le permitió dejar el matadero.

Sus primeras historietas fueron una tira cómica muda llamada Mr.

Pickles, que nunca logró vender y una sobre un detective chino: Mu-fa, de la que vendió diez tiras.

A principios de la década del 40 comienza a colaborar con ilustraciones e historietas en la revista Tit-Bits para la editorial Láinez, adaptando Las aventuras de Rocambole. Trabajó para la editorial por más de una década y fue allí donde aprendió las primeras armas del oficio, inspirándose en autores como Burne Hogarth.

En 1946 sustituyó al dibujante Augusto Cortinas al frente de la serie Vito Nervio, que publicaba la editorial Dante Quinterno en la revista Patoruzito. Con guiones de Leonardo Wadel, alcanzó una gran perfección expresiva. Realizó también la serie del Oeste "Armas de fuego" para el mercado europeo.

Su primera gran obra fue Sherlock Time, creada a finales de los años 50 con Héctor Germán Oesterheld. La evolución que se aprecia a partir de esta obra estaría motivada en parte por la rabia que le provocaran las palabras que una noche le espetara su amigo Hugo Pratt: "Vos sois una puta barata, porque estás haciendo mierda pudiendo hacer algo mejor".

En 1960 comenzó a trabajar para la editorial británica Fleetway y consideró la posibilidad de mudarse a Europa, aunque la enfermedad de su primera esposa hizo que decidiera quedarse en

la Argentina. En 1962 Oesterheld y Breccia crean Mort Cinder, a la que siguen Vida del Che Guevara (1968) y una nueva versión de El Eternauta (1969). El español Víctor de la Fuente consideraba, que su obra sobre el Che Guevara era modélica, afirmando que en ella se desmitifica al héroe y se analiza al hombre.

Tras realizar la Historia gráfica de Chile y la Historia gráfica de la República Argentina, trabaja para revistas italianas, como Il Mago, de Milán, la cual edita Los mitos de Cthulhu (1973), una colección de adaptaciones de H.P. Lovecraft realizada junto al guionista Norberto Buscaglia, que sorprenden por su estilo menos realista y más expresionista, que adapta a la perfección el original. Tras ello, no abandonó el campo del terror ni de las adaptaciones, ya sea de Edgar Allan Poe o una versión-parodia del mito de Drácula, ''Dacul, Vlad?, Bah...'', (1984).

En 1974, inició una colaboración con el guionista Carlos Trillo, con el que realizó obras como ''Un tal Daneri'' (1974), ambientada en Mataderos, lo que para Breccia significaba recuperar un poco su infancia y adolescencia. Más tarde realizarían juntos otra obra: ''Nadie'' (1977). Pero su obra más importante tras Mort Cinder llegó de la mano del guionista Juan Sasturain. Se trata de ''Perramus'' (1983). A medio camino entre las aventuras y el humor absurdo, esta obra ridiculiza y a la vez denuncia la dictadura argentina,

mezclando personajes ficticios con otros reales y obtuvo el premio Amnesty en 1989, en la categoría de mejor libro a favor de los derechos humanos.

De sus últimas obras, cabe destacar Informe sobre ciegos (1991), adaptación de uno de los pasajes más escalofriantes de la novela de Ernesto Sabato Sobre héroes y tumbas, donde Breccia capta magistralmente la atmósfera inquietante y enfermiza del texto original y logra imágenes angustiosas.

Estilo Al abordar el estudio de los diferentes tipos de líneas empleadas en el dibujo de sus historietas, se ve una creación que juega con el colorido y la textura de la línea.

Una saga familiar Breccia tuvo tres hijos y todos ellos se hicieron también historietistas: Patricia, Cristina y Enrique. Este último es el que, a la postre, se convertiría en el más destacado, gracias, entre otros muchos méritos, a su serie Alvar Mayor, con Carlos Trillo, y a su

colaboración con su padre en Vida del Che Guevara. Curiosamente, padre e hijo realizaron sendas adaptaciones de la vida de Lope de Aguirre, prácticamente al mismo tiempo, una para el mercado europeo y otro para el argentino.

Otras actividades Alberto Breccia no es sólo un reconocido maestro del dibujo y un gran artista de la historieta y el comic, sino también un genial pintor. Su producción en este campo es más bien pequeña y muy escogida. Al igual que innovó en el dibujo, en la pintura al óleo realizó trazos magistrales y tanto trabajaba en lienzo, como en tabla o con escayola. Su obra pictórica, abstracta, fuertemente impresionista, colorida y triste a la vez, está impregnada de la sensibilidad social y de la desgracia del alma humana, que también supiera plasmar en sus grandes obras como Perramus, Informe sobre ciegos.

Jacques Tardi

Jacques Tardi (Valence, 30 de agosto de 1946) es un destacado historietista francés. Interesado en el género bélico y policíaco, su serie más extensa es, ''Las extraordinarias aventuras de Adèle Blanc-Sec''.

Biografía Hijo de un militar de carrera, pasó sus primeros años en Alemania.

Estudió en la Escuela de Bellas Artes de Lyon y, posteriormente, en la de Artes Decorativas de París. En 1970 inició su carrera como historietista dibujando algunas historias breves, con guiones de Jean Giraud "Un cheval en hiver) y Serge De Beketch "La Torpédo rouge sang", para la revista Pilote. En 1972 realizó la parte gráfica de Rumeur sur le Rouergue, con guion de Pierre Christin, historieta que inaugura el ciclo Légendes d'aujourd'hui, luego proseguido por el dibujante Enki Bilal. Por esa misma época creó su primera obra como autor integral, Adiós Brindavoine, un cómic antimilitarista ambientado en la I Guerra Mundial.

Las atrocidades de la I Guerra Mundial son uno de los temas omnipresentes en su obra. La revista Pilote le rechazó, por excesivamente antimilitarista, la historieta "Un épisode banal de la guerre des tranchées", que fue finalmente publicada en el diario

Libération. En la misma línea publicó también La Véritable histoire du soldat inconnu (1974).

En 1974 abandonó Pilote para empezar a colaborar con Métal Hurlant. En esta publicación apareció su Polonius, con guion de Picaret, una historieta de corte existencialista ambientada en el Imperio romano. En 1976 creó uno de sus personajes más conocidos, Adèle Blanc-Sec, a cuyas aventuras dedicaría nueve álbumes. La serie es un homenaje a los folletines de aventuras, ambientado en el París anterior a la I Guerra Mundial y protagonizado por una heroína feminista. El tono es paródico, con abundantes monstruos, sabios locos, sectas místico-criminales.

Destacan también sus adaptaciones al cómic de novelas del escritor policiaco Léo Malet, que tienen como protagonista al atípico detective Nestor Burma. Su obra más reciente es El grito del pueblo (Le Cri du Peuple), serie que consta hasta el momento de cuatro álbumes.

En 2013 rechaza la Legión de Honor, máxima distinción francesa alegando que: no quiere recibir nada, ni del poder actual ni de ningún otro poder político cualquiera que este sea.

Héctor Germán Oesterheld

Héctor Germán Oesterheld (Buenos Aires, 23 de julio de 1919 desaparecido por la dictadura en 1977 y presumiblemente asesinado por los militares en 1978) fue un guionista de historietas y escritor de relatos breves de ciencia-ficción y novelas, hijo de Fernando Oesterheld, de ascendencia alemana y de Elvira Ana Puyol, de ascendencia española.

Labor profesional Mientras estudiaba Geología, trabajó como corrector y publicó su primera obra, "Truila y Miltar", en el periódico La Prensa. Tras terminar su licenciatura, se casó con Elsa Sánchez. Decidió abandonar la Geología y dedicarse a escribir.

Comenzó a trabajar para las editoriales Codex y Abril aportando relatos infantiles y de divulgación científica. Produjo sus primeros guiones de historieta para la revista Cinemisterio (1951), Lord Commando y Ray Kitt; este último marcó el inicio de su colaboración con Hugo Pratt.

El primero de sus personajes fue el piloto de pruebas Bull Rocket, que apareció en la revista Misterix (1952), dibujado por Campani.

Luego siguió el Sargento Kirk en (1953), con Pratt. Aunque

partiendo del western clásico, lo encaró de una forma innovadora, eludiendo los habituales clichés del género.

Editorial Frontera En 1957 fundó, junto con su hermano Jorge, Editorial Frontera, que comenzaría publicando las historietas de Bull Rocket y el Sargento Kirk. El éxito impulsó a Oesterheld a publicar las revistas Hora Cero y Frontera, la mayor parte de cuyos contenidos escribía él mismo. El éxito de la editorial motivó la expansión de las revistas, a títulos anexos como Hora Cero Semanal, Hora Cero Extra y Frontera Extra.

El siguiente personaje creado por Oesterheld fue Ernie Pike, un corresponsal de guerra de la II Guerra Mundial. Está basado en el cronista real Ernest Pyle, aunque Pratt modeló su rostro a partir del propio Oesterheld. Tomando de nuevo un género con numerosos clichés, el autor le dio un enfoque personal al no centrar la acción en las batallas o en dividir a los combatientes en héroes y villanos, sino centrarse en historias trágicas de soldados generalmente desconocidos.

Más tarde continuó creando nuevos personajes, como Ticonderoga, con Pratt; Randall the Killer, con Arturo del Castillo; Sherlock Time, con Alberto Breccia.

El 4 de septiembre de 1957 apareció el personaje más exitoso de la editorial: El Eternauta, con dibujos de Solano López, en Hora Cero Semanal. La historia, que habla sobre un viajero de la eternidad que se aparece en casa del propio Oesterheld y le cuenta la historia de una terrible invasión extraterrestre en Buenos Aires, se publicó por entregas semanales hasta 1959, con un gran éxito.

La editorial cerró al cabo de cinco años, debido a problemas económicos, el éxodo de gran parte de los dibujantes y la venta de títulos a otras editoriales, la llevaron finalmente a la quiebra.

Cuando las deudas eran ya insostenibles, la editorial Emilio Ramírez se las quedó como forma de pago en 1961. En 1962 los títulos pasaron a Vea y Lea, y se publicaron hasta 1963.

Después de Editorial Frontera Luego del cierre de Frontera, siguió escribiendo para otras editoriales. En 1962 comenzó en Misterix, junto a Alberto Breccia, "Mort Cinder". Otras historias que creó fueron "El indio Watami", con dibujo de Jorge Moliterni; "León Loco", con Ernesto García; y "Lord Pampa", con Solano López.

Su obra fue adquiriendo mayor compromiso político. En 1968 la editorial Jorge Álvarez decidió realizar una serie de biografías de figuras históricas de América Latina adaptadas a la historieta. Se realizó una sobre el Che Guevara y se planeaba una segunda sobre

Eva Perón, pero al salir a la venta el gobierno militar la retiró y secuestró los originales. La biografía historietística de Eva Perón no llegó a terminarse y el resto del proyecto fue abortado.

En 1969 escribió en colaboración con Breccia una nueva versión del Eternauta para la revista Gente, con un guion políticamente más comprometido. La publicación fue cancelada y buena parte de la historia original fue resumida para no dejarla inconclusa.

Con un estilo similar al Eternauta escribió entonces, sobre otra invasión extraterrestre, "La Guerra de los Antartes". Fue publicada en la revista 2001 y luego en el diario Noticias, pero finalmente quedó inconclusa.

En 1975 ya todo el trabajo era para Ediciones Record, con creaciones como "Nekrodamus", "Loco Sexton", "Wakantanka" o "Galac Master". En 1976 se hizo una reedición de El Eternauta y su éxito motivó la creación de una segunda parte: El Eternauta II. Volvió a contar con dibujos de Solano López, pero reflejaba en el guion su compromiso político, mostrando al Eternauta como un caudillo que guiaba a un pueblo oprimido para alzarse contra un gobierno opresor y derrotarlo a cualquier precio. Esto generó algunos conflictos con Solano López, quien no estaba del todo de acuerdo, y presiones constantes de parte del gobierno.

Desaparición Oesterheld pasó a la clandestinidad, desde donde finalizó el guion, y el 27 de abril de 1977 fue secuestrado por las fuerzas armadas en La Plata, habiendo ya desaparecido sus cuatro hijas; Diana (24), Beatriz (19), Estela (25) y Marina (18). También desaparecieron sus yernos y nietos. Suele asegurarse que su desaparición se debió al malestar que producía a los militares su biografía del Che Guevara, al alto compromiso político de la última parte de El Eternauta, a su militancia en Montoneros o a una combinación de todos estos motivos, pero las causas reales se desconocen, ya que la dictadura militar no celebraba juicios ni guardaba registros de tales operaciones.

No se conocen a ciencia cierta las circunstancias ni la fecha precisa de la muerte de Oesterheld, aunque se supone que tuvo lugar en 1978.

La Fiscalía de Núremberg, Alemania, investigó el secuestro y desaparición de Héctor Oesterheld. Su caso fue presentado por la Coalición contra la Impunidad en Argentina, que en 2004 recibió el Premio de Solidaridad de Bremen, otorgado por el Senado de esa ciudad hanseática. El premio fue recibido por el pastor Kuno Hauck y por Elsa Sánchez, la esposa de Héctor, en representación de la Comisión de Familiares de los Desaparecidos y asesinados alemanes o descendientes de alemanes en Argentina.

El legado Tras la muerte de Oesterheld se realizaron numerosos homenajes a su memoria.

Uno de los primeros fue en 1983, luego del final del gobierno militar. Félix Saborido realizó para la revista Feriado Nacional una ilustración que reunía a la mayor parte de los personajes del autor, manifestándose con una enorme pancarta con la pregunta "¿Dónde está Oesterheld?".

En 1991 se realizó en la estación Uruguay de la línea B del Subterráneo de Buenos Aires un mural que reproduce una escena de la versión del Eternauta de Oesterheld y BrecciaEl 27 de septiembre de 1997 se le puso su nombre a una plaza situada en Puerto Madero, entre las calles Azucena Villaflor, Macacha Güemes, Intendente Giralt y Avenida de los Italianos.

En el año 1999 se estrenó una película sobre él: H. G. O..

En 2002 se desarrolló la muestra Héroes Colectivos en el Palais de Glace, que rindió tributo a la vida, obra y ética del artista.

Entre el 12 de julio y el 3 de agosto de 2007 se llevó a cabo la Muestra 50/30, 50 años de El Eternauta... 30 años sin Oesterheld en el Museo y Archivo históricos Dr. Arturo Jauretche. Allí se expusieron materiales de colección, originales y a modo de homenaje reconocidos historietistas crearon tapas imaginarias de la revista Hora Cero Semanal.

Guido Crepax

Guido Crepax (Milán, 15 de julio de 1933 - Milán, 31 de julio de 2003) fue un ilustrador e historietista italiano. Autor bastante prolífico, Crepax es famoso por su serie Valentina, de marcado cariz erótico.

Primeros trabajos Mientras realiza sus estudios de arquitectura en el Instituto Politécnico milanés, empieza a trabajar en el campo de la ilustración, realizando cubiertas de libros y discos Fats Waller, Gerry Mulligan, Charlie Parker, Louis Armstrong, los Italian Jazz Stars y anuncios publicitarios.

En 1957, sus dibujos para la campaña publicitaria de petróleos Shell obtienen la Palma de Oro. Al año siguiente concluye su carrera universitaria y comienza a colaborar con Tempo Medico, la primera revista italiana de medicina, cuyas portadas realizará hasta mediados de los años ochenta. En la misma revista realiza también ilustraciones para historias de divulgación médica.

Obra historietística En 1963 da inicio a su carrera en el mundo de la historieta, y dos años después, en el número 2 de la revista Linus, fundada y dirigida por Giovanni Gandini, crea al superhéroe Neutrón. En las siguientes historias, Crepax desarrolla el potencial erótico de Valentina, uno de los personajes secundarios de la serie. Con este relevo de un personaje por otro, nace el relato derivacional, donde la consagración clásica del superhéroe por sus propios triunfos es abandonada por el relato rigurosamente vicario de una vida sin poderes, zarandeada por los acontecimientos, y donde la belleza, la pasividad de la heroína y los principios más generales de un feminismo encantatorio son una misma cosa.

Crepax dio vida a otras heroínas (Bianca en 1998, Anita en 1972 o Belinda en 1983), siempre con gran presencia de lo onírico. En estos años, también realizó la serie de ciencia ficción juvenil L'astronave pirata (1968) y algunas historietas de temática política ("La caída de Mac Similiano XXXVI") o existencial ("U").

En 1967 realiza cómics de libros de Piero Chiara, Tonino Guerra, Raymond Queneau, Gianfranco Sanguinetti para La fiera letteraria.

También adapta dos relatos de Edgar Allan Poe y clásicos de la literatura erótica, como Historia de O (1975), Emmanuelle (1978) o Justine (1979).

En 1977 publicó un libro de aventuras en color: L'uomo di Pskov, sobre la revolución rusa, al cual sigue, el año siguiente, L'uomo di Harlem, sobre la epopeya del jazz, género favorito de Crepax.

Su última obra, Frankenstein, versión de la novela Frankenstein de Mary Shelley, fue publicada en 2002.

Legado Crepax es uno de los grandes creadores de lo que en los años setenta y ochenta se denominó cómic para adultos, no sólo por la introducción de la temática erótica, sino por su renovación del lenguaje narrativo del medio, recurriendo con frecuencia a "flashbacks", entre otros muchos recursos novedosos.

Además de Italia, los cómics de Crepax han sido publicados en numerosos países: Francia, Alemania, Japón, Estados Unidos, Finlandia, Grecia y Brasil. En España, Crepax y su personaje Valentina llegaron de la mano de la revista Tótem, en 1977.

Milo Manara

Milo Manara es el pseudónimo del historietista italiano Maurillo Manara nacido en Luson provincia de Bolzano el 12 de septiembre de 1945, es el maestro indiscutible del cómic erótico.

Biografía Su vocación inicial fue la de pintor. Tras intentar vivir de la pintura sin éxito, fue asistente del escultor español Miguel Ortiz Berrocal, en cuya biblioteca descubrió el mundo del cómic.

Durante sus estudios de arquitectura en la Universidad de Venecia, en 1968 lanza su primer cómic, Genius, una combinación de género negro y erotismo publicada en formato de bolsillo. En 1972 dibuja la serie Jolanda de Almaviva, con guion de Francesco Rubino, y paralelamente realiza carteles y otros trabajos gráficos para agrupaciones políticas. Fruto de su concienciación social en esa época son sus diversos cómics con fuerte mensaje político, como Alessio il Borghese y Strategia della Tensione para el partido socialista italiano. Realiza en 1976 ''El Rey Mono'', adaptación de una leyenda folclórica china, aparecida en la revista Alter.

Participa en la colección Un hombre, una aventura con el álbum ''El monje del Tíbet''.

En 1979 aparece en la revista À Suivre su primera obra como único autor, H.P., primera entrega de Las aventuras de Giuseppe Bergman, en la que rinde homenaje a Hugo Pratt. Con este último como guionista tendría ocasión de colaborar en 1983 con "Verano Indio" y tiempo después con ''El gaucho''. Además de hacer vivir a Giuseppe Bergman nuevas hazañas en los álbumes Tal vez soñar, Aventuras africanas y Camino oculto, presencia asimismo el debut de su obra más célebre, El clic, que lo encumbrará como uno de los grandes autores de cómic erótico y conocerá hasta cuatro continuaciones, además de ser adaptada al teatro y al cine. Dentro del mismo género, Manara lanza sucesivamente El perfume del invisible, Desnuda por la ciudad, y una adaptación animada, Cámara indiscreta, Gulliveriana, Kamasutra, La metamorfosis de Lucio, El arte del azote, Cita fatal y WWW. En una línea más satírica, Revolución (2000) es una crítica a los poderes de las cadenas televisivas. Recientemente ha vuelto al erotismo, combinándolo con la ciencia ficción, en Piranesi: el planeta prisión.

Manara ha colaborado también con Federico Fellini, para el que realizó carteles de algunas de sus películas y la versión en historieta de dos guiones suyos que no llegó a llevar al cine, Viaje a Tulum y El viaje de G. Mastorna. Para el también cineasta Pedro Almodóvar ilustra su novela Fuego en las entrañas. En tiempos

recientes se ha consagrado preferentemente a la ilustración y la publicidad, además de realizar cómics para soporte digital y de diseñar los personajes para el largometraje de animación francés La légende de Parva.

Valoración crítica Su producción erótica evidencia todos los defectos y virtudes del cómic erótico actual, el dibujo es perfecto, limpio y elegante; el contenido nulo y sin interés, se limita a enlazar una anécdota sexual tras otra. Sus protagonistas, por su parte, poseen matices andróginos, libidos insaciables, códigos amorales y, sin embargo, suelen estar bañados por una infantil inocencia. Las chicas de Manara en fase de máxima excitación son una turbadora mezcla entre la voraz ninfómana entregada a sus vicios y la cándida colegiala que se aplica en los deberes que más le gustan.

Claudio Tinoco

Claudio Tinoco Caraballo (Ceuta, 20 de agosto de 1920 - 6 de abril de 1993) fue un dibujante de historietas español.

Biografía Claudio Tinoco inició su carrera en la Editorial Valenciana con cuadernos de aventuras como Juan y Ramiro y Mc Kay de la policía montada, ambos de 1944. En 1959 se encargó de continuar Apache para Maga y El Capitán Trueno para Buguera. Dos años después y también para Maga, consigue iniciar series propias, El León Marino y La Cuadrilla, que fueron un éxito. Otras series suyas fueron Safari (1962), Espartaco (1964) y El pequeño sioux (1965). A partir de entonces, trabajaría para el mercado exterior.

Aurelio Gallepini

Aurelio Galleppini, conocido como Galep ( Casale di parada , 20 de agosto de 1917 - Chiavari , 10 de marzo de 1994 ) fue un diseñador italiano , conocido por dar carácter a Tex.

Biografía Desde niño ya le encantaba dibujar y pintar. Sus temas preferidos eran los caballos y el cine mudo del viejo oeste. Uno de sus primeros trabajos profesionales fue la realización de dibujos animados para el mercado alemán.

También realizó ilustraciones para cuentos y colaboró con Marc Aurelio Modelina, en un suplemento de el Mattino Ilustratto. En 1938 hizo para editorial Mondadori su debut en los cómics con las historias de Pino il Mozzo y Le Perle del Mar d'Oman.

En 1940 Galep pasó a producir guiones que, en tiempos de guerra, fueron sometidos a la censura de Roma. Fue durante este tiempo cuando acortó el nombre a Galep y trabajó hasta que fue reclutado en un fuerte, de Cagliari.

Cuando la II Guerra Mundial terminó, Galep se dedico a la pintura y comenzo a dar clases en dos universidades de Cagliari. En junio de 1948 Galep se trasladó a Milán, donde se dedicó por completo a un nuevo proyecto con GL Bonelli , el Audace Publisher.

Ambos crearon Occhio Cupo y algún tiempo después diseñó el primer guión de Tex. Inicialmente, eran 32 tiras semanales que fueron producidas íntegramente por Galep, pero poco a poco se vio obligado a recurrir a la ayuda de amigos como Virgilio Muzzi y Francesco Gamba, que se turnaban con él, a veces haciendo los bocetos, otras veces terminando por completo el lapizado.

Además de estos dos, Galep también contó con la colaboración de Mario Uggeri, Lino y Guido Zamperoni. Gracias a estos valientes asistentes puedo llevar a cabo, desde casi 20 años, la tarea de producir un episodio de 32 tiras por semana.

Sin embargo, después de 1967, cuando la producción aumenta dramáticamente, ya no se puede confiar sólo en los amigos que colaboran en momentos de sobrecarga, sino que otros diseñadores tienen que tomar turnos con él para la realización completa de los episodios.

Por lo tanto, en esta nueva fase Galep ilustro todas las cubiertas de Tex y las aventuras principales de la serie. En esta nueva etapa llevo a cabo otras historias, como "El hombre de Texas", y la serie One Man. Galep siguió produciendo a Tex hasta su muerte en marzo de 1994.

Alarico Gattia

Alarico Gattia (Génova, 9 de diciembre 1927) es un dibujante italiano.

Biografía En los años cincuenta se trasladó por motivos profesionales a Milán, donde comenzó como artista de publicidad y de ilustrador para varias publicaciones de la Arnoldo Mondadori Editore.

En los años sesenta hizo varios episodios de Diabolik, luego pasó un largo tiempo en la adaptación de muchos clásicos de la literatura, como Los tres mosqueteros, basada en textos de Luciano Giacotto.

En 1977 , para las ediciones CEPIM de Sergio Bonelli escribió e ilustró dos volúmenes de una aventura un hombre: El Hombre del Klondike y El Hombre del Sur. A principios de los años ochenta trabajar con el periodista Enzo Biagi en la escritura de la historia del cómic italiano, publicado por Mondadori.

En 1983 será llamado a dar su propia interpretación de Tex Willer.

Este será el fondo de su aterrizaje en las páginas de ese personaje

para el que creo una historia titulada Glorieta Pass y publicada en Almanac of the West con texto de Mauro Boselli en 1998 .

En la segunda mitad de los años ochenta fue uno de los fundadores de la "Asociación de Ilustradores'', donde cubre el cargo de presidente.

En esos mismos años también hace algunas historias para la revista Comic Art . En 1984 recibió el Yellow Kid.

Gerry Embleton

Gerry Embleton es un artista anglo-suizo, nacido en Londres.

Biografía Comenzó como artista de cómic y trabajó en TV en los años sesenta. Más tarde trabajo en ilustraciones educativas para niños y publicidad. Fue el primer artista en trabajar con el nuevo Dan Dare en 1982. En 1983, se trasladó a Suiza. Ahora es más conocido como ilustrador de temas militares e históricos para la editorial Osprey. En 1998, fundó una compañía llamada Time-Machine que trabaja con museos de todo el mundo, en pantallas con figuras 3D. Su libro "El Soldado Medieval", en coautoría con Tolkien y ilustrado por John Howe , tuvo una gran influencia.

Jean-Michel Charlier

Jean-Michel Charlier es un escritor belga de cómic nacido en Lieja (Bélgica) el 30 de octubre 1924 y muerto en París el 10 de julio 1989. Está enterrado en el cementerio de Saint-Cloud.

Biografía En 1945 comenzó a trabajar como delineante en Bruselas con World Press, que trabajaba principalmente para la revista Spirou.

Al año siguiente junto al artista Victor Hubinon, creó el cómic de cuatro páginas L'Agonie du Bismarck, donde además del guion también dibujó los barcos y aviones. En 1947 Charlier y Hubinon comenzaron su larga colaboración en el cómic de aventuras aéreas Buck Danny. Después de unos años, Charlier dejó todo su trabajo como dibujante y se concentró solamente en los guiones por consejo de Jijé, por entonces dibujante de Spirou.

Charlier, Hubinon, Uderzo, y el escritor René Goscinny fundaron la agencia de cómics Edifrance y la revista Pistolin en 1955, así como la influyente revista Pilote en 1959. Charlier fue editor en jefe y escribió el guion de dos historias para el primer numero: Barbarroja con Hubinon y Tanguy y Laverdure con Uderzo.

En 1963, Charlier visito EE.UU., donde una visita al Oeste americano le inspiro para crear Fort Navajo, un western para Pilote. Eligió a Jean Giraud (Moebius), por entonces ilustrador comercial, que había trabajado con Jijé en Jerry Spring, un western popular europeo. Fort Navajo pasó a llamarse Blueberry o Teniente Blueberry, por su personaje principal, y es considerado una de las obras maestras del cómic europeo.

En 1972, la tensa situación en el staff de Pilote desembocó en la dimisión de Charlier, para pasar a trabajar en la televisión francesa hasta 1976. Después trabajo como editor en jefe de la revista Tintin. Continuo escribiendo historias de Blueberry y de Buck Danny. Realizó también dos episodios de Los Gringos, en 1979, para la revista Super As, de marcado carácter infanil.

Jean Michel Charlier murió en Saint-Cloud, Francia en 1989. Sus series principales fueron continuadas por otros escritores, elegidos por el.

Valoración Se considera a Jean-Michel Charlier el más grande representante de la historieta de acción de europa. La dominó con una cantidad ingente de historias, que destacaban por el ingenio de sus tramas

y sólida documentación. Algunas de sus series, como Barbarroja o El Teniente Blueberry se consideran las mejores de sus géneros.

Charlier caía en ocasiones en repeticiones de tramas y fallos de "raccord", no por falta de sentido de la responsabilidad, sino porque estaba desbordado por la cantidad de trabajo que hacía. En el momento en que hizo "Los Gringos" por ejemplo, tenía catorce o quince series diferentes, tenía que nutrir a todos los dibujantes y por tanto, le faltaba tiempo para escribir, y sobre todo para imaginar.

Obra Buck Danny (1947), Tarawa, atolón sangrante (1948), Surcouf, roi des corsaires (1949), Tiger Joe (1950), todas con el dibujante Víctor Hubinon. Les histoires de l´oncle Paul (1951), con el dibujante Eddie Paape. La patrouille des Castors (1954), con el dibujante Mitaq. Barbarroja (1959), otra vez con el dibujante Víctor Hubinon. Michel Tanguy (1959), con el dibujante Uderzo. El Teniente Blueberry (1963), Jim Cutlass Mississippi River (1981), con el dibujante Jean Giraud.

Fernando Fernández

Fernando Fernández Sánchez (Barcelona, 7 de febrero de 1940 Barcelona, 9 de agosto de 2010), fue un historietista, ilustrador y pintor español. Junto con otros autores de su misma generación, participó en la renovación del cómic español.

Inicios profesionales Inició su carrera en septiembre de 1956, a la edad de 15 años, en la editorial Grafidea para pasar a la agencia Selecciones Ilustradas del editor barcelonés Josep Toutain. Esta agencia empleaba dibujantes españoles para trabajos en editoriales extranjeras, principalmente británicas y de Estados Unidos. Uno de sus primeros encargos fue una historieta de ciencia-ficción con el personaje Ray Comet para la editorial francesa Artima. Dibuja también historietas románticas para la editorial británica Fleetway publicadas en las revistas Valentine, Roxy y Marilyn.

En 1958 emigró con su familia a Argentina donde colaboró en las revistas Gorrión, Totem y Puño Fuerte. Desde allí continuó con su trabajo para la Fleetway, que le encargó historietas bélicas de la serie Air-Ace. Hacia 1965 se apartó de la historieta para dedicarse

a la pintura artística. A mediados de esta década comenzó además a dibujar portadas de cómic e ilustraciones para revistas femeninas de la prensa neerlandesa y alemana.

El cómic de autor Desde 1970 a 1973 publica una tira cómica diaria en el Diario de Barcelona titulada La Mosca. A continuación publica trece historietas con guion propio y sin argumento común, pero que comparten una visión fantástica de la realidad cotidiana. Destacan Una Mañana Maravillosa, alegoría del mundo de los niños y La Fiesta, realizada con la técnica de la caña. Fueron publicadas primero en Estados Unidos. Desde comienzos de esta década colabora como ilustrador de portadas para editoriales americanas como Dell, Bantam, Random House, New American Library. Otras obras de esta década son L'Uomo di Cuba (Cuba 1898) para la italiana Cepim en su serie Un Uomo Una Avventura y una colección de cinco libros didácticos juveniles Ciencia y Aventura publicada en España por Afha por la que recibe diversos premios. En 1978 crea la serie juvenil de ciencia-ficción Génesis y al año siguiente la serie fantástica Círculos donde juega con diversas técnicas.

Ya famoso y cotizado, crea con el guionista Nicola Cuti su célebre historieta Zora y los Hibernautas que en España fue publicada en la revista 1984 entre 1980 y 1982.

En 1982 creó Drácula que fue editada en España por Toutain en la revista Creepy. Colaboró con Carlos Trillo en la serie La Leyenda de las Cuatro Sombras para Zona 84. En 1983 publicó una serie de adaptaciones al cómic de relatos de Isaac Asimov en el álbum de Bruguera Firmado por: Isaac Asimov. También diversas historietas de ciencia ficción y dos relatos del personaje Argon el Salvaje, publicados por entregas en Zona 84.

Últimos años En 1989, debido en parte a la desaparición de las revistas de cómic para adultos y a problemas de salud, abandonó la historieta y la ilustración para dedicarse a la pintura. Fue un cotizado retratista que pintó a importantes personajes como Juan Carlos I, María Teresa Campos o Luis del Olmo entre otros.

En 2004 publicó en la editorial Glénat un libro de memorias titulado Memorias Ilustradas en el que narró sus recuerdos y anécdotas de la primera época de la editorial Selecciones Ilustradas.

Enrico Marini

Enrico Marini (Liestal, 13 de agosto de 1969) es un dibujante de cรณmic italiano, que estudiรณ artes grรกficas en la Escuela de Bellas Artes de Basel. Destaca por series como El Escorpiรณn, Rapaces y Las ร guilas de Roma.

Didier Comès

Didier Hermann Comès (Sourbrodt, Bélgica, 11 de diciembre de 1942 - 7 de marzo de 2013) fue un historietista belga.

Biografía Hijo de padre alemán y madre francesa, se definio a sí mismo como un "bastardo de dos culturas". Deja el colegio a los 16 y comienza a trabajar como artista industrial en una fábrica de Verviers, debuta en la revista Le Soir con la tira cómica Hermann en 1969. Cuatro años más tarde realiza su primera historieta larga, Le Dieu vivant, para el magazine francés Pilote. En esa historia, las imágenes fílmicas preceden a la historia, que es fantástica, y centrada alrededor de la muerte y la mitología.

Estilo Su dibujo se caracteriza por hacer uso exclusivo del blanco y negro, personajes estilizados y atmósferas opresivas. En cuanto a

temas, sus historias suelen transcurrir en zonas rurales, recuerdo de infancia en una aldea, rodeadas de una naturaleza m谩gica, protagonizadas por personajes psicol贸gicamente rotos.

Ana Miralles

Ana Miralles es una dibujante de historietas e ilustradora española, nacida en Madrid el 16 de diciembre de 1959.

Biografía Inicia su trayectoria en la década de los años 80 al final ya del boom del cómic adulto, en revistas como Madriz y Cairo.

En los 90, realizó la trilogía Eva Medusa y con Emilio Ruiz El Brillo de una Mirada y otra trilogía que adaptaba la novela En busca del unicornio de Juan Eslava Galán: La herida y el bálsamo (1997), Los herreros blancos (1998) y Finis Africae (1999), siempre para el sello barcelonés Glénat España.

En 2001 recurre ya al mercado exterior, dibujando Djinn en Francia con guiones del belga Jean Dufaux para la editorial francesa Dargaud.

En 2011 y junto con Emilio Ruiz publica el libro infantil Wáluk en Astiberri e inicia para 12 bis la serie Muraqqa, donde se narra la vida de una muchacha, Priti, que acude al harén del emperador mogol Jahangir para ilustrar lo que sucede en palacio.

Antonio Hernández Palacios

Antonio Hernández Palacios (1921·2000), fue un pintor historietista español, creador de las series Manos Kelly y El Cid.

e

Inicios Nació en Madrid en 1921 y se formó en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando. La Guerra Civil interrumpió su carrera y a su término se inició en la ilustración de carteles cinematográficos que le proporcionaron un gran dominio del espacio plástico y una cierta tendencia a la monumentalidad. Dibujará también los dos capítulos de El Capitán Maravillas (1943). No obstante, la mayor parte de su vida profesional transcurrió trabajando en el campo publicitario, donde llegó a alcanzar gran prestigio y renombre.

La madurez Hastiado, sin embargo, de una actividad que era demasiado exigente y muy rutinaria, e influido por las nuevas corrientes tebeísticas que llegaban del otro lado de los Pirineos, Hernández

Palacios decidió volver su mirada nuevamente hacia el mundo de la historieta. De este modo, preparó unas cuantas planchas de tres posibles series que abordaban la temática policíaca (Nuri Evans), histórica (El Cid) y de western (Manos Kelly) y las presentó a la revista Trinca, que acababa de hacer su aparición en el mercado español. Fue a partir de ese momento, 1970, cuando su trabajo comenzó a ser más conocido. En Trinca terminaron apareciendo publicados los títulos de Manos Kelly y El Cid, así como una nueva serie La paga del soldado, caracterizadas todas ellas por un dibujo espectacular y opulento, bastante superior al nivel de sus guiones.

Estos trabajos en Trinca le abrieron las puertas del mercado europeo y en 1974 comenzó a dibujar la serie del oeste Mac Coy para la editorial francesa Dargaud, título del que llegó a realizar 21 álbumes.

Paralelamente a este western, realiza diversos trabajos para la colección Imágenes de la Historia de la editorial Ikusager, iniciando en plena Transición política una serie sobre la guerra civil española que había pensado desarrollar en unos veinte volúmenes, de los que sólo vieron la luz finalmente cuatro, titulados respectivamente Eloy, uno entre muchos (1979), Río Manzanares (1979), 1936, Euskadi en llamas (1981) y Gorka Gudari (1987). Para la misma editorial dibuja también Roncesvalles (1980) un soberbio fresco histórico sobre la mítica derrota infligida al

ejército del rey franco Carlomagno y concluye La toma de Coímbra (1982), tercer álbum de su serie El Cid, que había dejado inconcluso en la revista Trinca por el cierre de ésta. En 1984 realizaría La cruzada de Barbastro, cuarto y último álbum de esta serie, que también estaba pensada para muchos volúmenes y quedó igualmente inacabada al morir el autor.

Valoración Tanto la serie sobre la guerra civil española como Roncesvalles son obras de protagonismos eminentemente colectivos, con una visión épica y, al mismo tiempo, racional de la Historia, resultantes de una ardua concepción y realización, que asientan sus valores en una puesta en escena capaz de conceder a sus imágenes en color una notable vibración interna.

Frank Robbins

Frank Robbins (1917-1994) fue un notable dibujante y guionista de historietas además de un destacado pintor.

Biografía El King Features Syndicate le pidió a Robbins una tira sobre aviación y creó a Johnny Hazard, en 1944, al cual dibujó hasta su final en 1977. Trabajo en comic-books como Batman, Captain America, Fear, Ghost Rider, House of Mystery, Human Fly, Invaders, Weird War Tales y Power Man, así como en las adaptaciones de The Man from Atlantis y The Shadow. Al retirarse de las historietas, emigró a México donde se dedicó a la pintura.

Morris

Maurice de Bévère, conocido como Morris, (Cortrique, Bélgica, 1 de diciembre de 1923 - Bruselas, 17 de julio de 2001), fue un dibujante de historietas belga.

Biografía Morris es considerado uno de los más notables historietistas belgas del siglo XX. Su creación más conocida es el vaquero Lucky Luke (1955-2001), que desarrolló junto con René Goscinny, quien escribió el guion durante los primeros 22 años de la historieta.

Morris empezó dibujando en la "Compagnie Belge d'Actualités (CBA) animations studios", donde se encontró con Peyo y André Franquin. Tras la guerra, la compañía cerró y Morris trabajó como ilustrador para Het Laatste Nieuws, un periódico flamenco, y Le Moustique, un magazine semanal publicado por Dupuis, para el que hizo unas 250 portadas y numerosas ilustraciones, principalmente caricaturas de estrellas de cine. Murió a causa de una caída accidental.

Harold Foster

Harold Rudolph Foster (Halifax, Nueva Escocia, Canadá, 16 de agosto de 1892 - Florida, 25 de julio de 1982) fue un influyente autor de cómics canadiense, primer adaptador de Tarzán al cómic y conocido sobre todo por su obra Príncipe Valiente.

Infancia y juventud Desde su infancia mostró interés por la navegación: a los ocho años manejaba un pequeño velero y a los doce era oficial en una corbeta. En 1906, cuando tenía catorce años, su familia se mudó a Winnipeg, en el estado de Manitoba, donde desarrollaría una gran afición a la caza, la pesca y el contacto con la naturaleza. En 1910 abandonó los estudios para tener varias ocupaciones entre ellas la de boxeador y buscador de oro, alcanzó cierta fortuna como ilustrador de catálogos.

Estados Unidos. Tarzán En 1922 emigró a Estados Unidos y en Chicago se inscribió en varios cursos de dibujo. Tras finalizarlos, comenzó a trabajar para

la agencia Campbell-Ewald de Detroit. A finales de 1928, acababan de nacer en la prensa norteamericana las tiras de prensa de estilo realista, y uno de los dirigentes de la empresa Campbell-Ewald, Joseph H. Neebe tuvo la idea de comprar los derechos del personaje de Tarzán a su creador Edgar Rice Burroughs, y encargar a Foster su adaptación al cómic.

La historieta Tarzán de los Monos, dibujada por Foster, empezó a publicarse en varios diarios norteamericanos el 7 de enero de 1929, exactamente el mismo día en que hacía su debut otro clásico del cómic norteamericano, Buck Rogers. La adaptación de la primera novela de Rice Burroughs, se completó el 16 de marzo de 1929, y Foster rechazó el encargo de adaptar la segunda.

En 1930, como consecuencia del crack bursátil de 1929, la empresa de Joseph Neebe fue absorbida por la United Feature Syndicate, propiedad del magnate Joseph Pulitzer. Al año siguiente dicha empresa solicitó a Foster que reanudara su trabajo con el personaje, que hasta la fecha estaba realizando Rex Maxon. Foster accedió, y en su segunda etapa fue cambiando la apariencia física del personaje, que inicialmente se parecía al actor Elmo Lincoln, dándole un cabello más corto y una indumentaria que consistía en un simple taparrabos de piel de leopardo. Puede decirse que la iconografía actual de Tarzán fue creada por Foster.

El Príncipe Valiente Foster terminó cansándose del personaje de Tarzán, y centró su interés en un nuevo personaje de creación propia. Este personaje fue rechazado por la United Feature Syndicate, pero William Randolph Hearst, admirador del dibujo de Foster, aceptó la serie para la King Features Syndicate, llegando a ofrecerle la propiedad del personaje, una oferta nada común en aquellos tiempos. Así nació el personaje más importante de Foster, y uno de los más significativos de la historia del cómic: Príncipe Valiente.

La primera plancha dominical de Príncipe Valiente se publicó el 13 de febrero de 1937, coexistiendo durante unos meses con Tarzán, por exigencias del contrato, hasta el 9 de mayo del mismo año, que fue sustituido por Burne Hogarth.

A escribir los guiones y dibujar las viñetas de Príncipe Valiente dedicó Foster casi toda su vida profesional. Hasta 1971, en que cedió parte de la realización gráfica a John Cullen Murphy, dedicó más de cincuenta horas semanales a cada página dominical en color de la serie. Aunque en 1978 Murphy se convirtió en el único dibujante del cómic, Foster continuó ocupándose del guion hasta 1980. Moriría sólo dos años después.

Alex Raymond

Alexander Gillespie Raymond (New Rochelle, Nueva York, 2 de octubre de 1909- Westpost, Connecticut, 6 de septiembre de 1956), conocido como Alex Raymond, fue un historietista estadounidense.

Primeros años (1909-1933) Desde pequeño mostró unas extraordinarias dotes para el dibujo.

Su padre, un ingeniero al que le apasionaba el diseño, trató de dirigirle hacia esta profesión. Aunque Raymond encontró su primer empleo como agente de bolsa en Wall Street, el crack de 1929 se encargó de hacerle cambiar de opinión. Poco después se inscribió en la Grand School of Art. Al iniciarse la década de 1930 empezó a trabajar como "negro" para la King Features Syndicate en las series Blondie y Tim Tyler's Luck de los hermanos Chic y Lyman Young. La experiencia adquirida en estas series le permite convertirse a comienzos de 1934 en el dibujante de tres series clásicas de la historia del cómic: Flash Gordon, Jungle Jim y Secret Agent X-9.

Las dos primeras series comenzaron a publicarse el 7 de enero de 1934 en los suplementos dominicales de los periódicos. Flash Gordon ocupaba dos terceras partes de una página, en tanto que

el tercio superior estaba ocupada por Jungle Jim, su serie de apoyo. Raymond contó al inicio con la colaboración de su hermano James Raymond.

Flash Gordon era una tira de ciencia ficción con la que King Features Syndicate proyectaba competir con la popular Buck Rogers. Su punto de partida es bastante delirante: Flash Gordon, un famoso jugador de polo, y Dale Arden, futura novia del héroe, se lanzan en paracaídas cuando el avión en que viajaban se estrella contra un meteorito. Caen cerca del lugar donde el científico Hans Zarkov prepara sus planes para desviar la trayectoria de un meteorito mayor que va a chocar contra la Tierra. El plan consiste nada menos que en lanzar un cohete contra el meteorito. En ese cohete viajan él mismo, Dale Arden y Flash Gordon. Como resultado, viajan con ese cohete por el espacio y, van a parar al planeta Mongo, futuro escenario de sus aventuras. A pesar de lo absurdo del planteamiento inicial, las aventuras de Flash y sus amigos en el planeta Mongo, y sus combates contra el malvado Ming en unos extraños escenarios, en parte futuristas, en parte inspirados en antiguas civilizaciones, tuvieron un gran éxito.

Jungle Jim constituía la respuesta al éxito del Tarzán de Harold Foster. En la cultura popular norteamericana de la primera mitad de los años 30 estaban de moda las aventuras en lugares exóticos.

El protagonista, "Jungle" Jim Bradley, era un cazador blanco que actuaba en las junglas del sudeste asiático, acompañado de un

sirviente nativo, Kolu. Destacan los personajes fememinos de la serie, como la aventurera Lilly De Vrille.

Secret Agent X-9 empezó a publicarse como tira diaria, en blanco y negro a partir del 22 de enero de 1934. Para realizar los guiones de esta serie, Joseph Connolly, director de King Features Syndicate, contrató al conocido escritor de novela negra Dashiell Hammett. El personaje, el agente secreto X-9, es un defensor de la ley que odia a muerte a los gángsters desde que una banda de criminales asesinó a su esposa y a su hijo. En realidad, Hammett sólo escribió completo el primer episodio de la serie, titulado "The Top", y luego se limitó a sugerir argumentos a Raymond. El 20 de abril de 1935 el escritor abandonó por completo el cómic, siendo sustituido por Leslie Charteris, y a principios de 1936 también Raymond dejó de dibujarla para concentrarse en Flash Gordon y Jungle Jim. La serie continuaría, sin embargo, escrita y dibujada por otros autores, hasta 1996.

A partir de 1936, Raymond contó con ayuda de Austin Brigss para realizar las historietas de Flash Gordon. En 1938 el dibujante decide incluso prescindir de los bocadillos o globos de diálogo como se hacía en otras series de aventuras, como Príncipe Valiente, de Harold Foster para no estorbar la estructuración

plástica de la viñeta. El trabajo de Raymond en Flash Gordon constituye, desde el punto de vista gráfico, una de las obras clásicas del cómic norteamericano.

Madurez y muerte (1944-1956) A partir de 1940 Briggs, fue el encargado de dibujar la tira diaria de Flash Gordon, sustituyó a Raymond cuando éste fue llamado a filas en abril de 1944. La tira de Jungle Jim quedó en manos del hermano de Alex, James Raymond y siguió publicándose hasta mediados de los años 50.

Alex estuvo dos años en la marina, y pasó parte del tiempo de su servicio militar en el Pacífico, sirviendo a bordo del portaaviones Gilbert Islands. A su regreso a la vida civil, emprende un nuevo trabajo para King Features Syndicate, que es para algunos su obra más importante, Rip Kirby, de género policiaco. En un primer momento, Raymond escribía y dibujaba la serie, pero desde 1952 Fred Dickenson se hizo cargo de los guiones.

El protagonista es un detective neoyorquino, aunque muy distante de los patrones del género. Alto y atlético, de mediana edad, viste con elegancia, lleva gafas, fuma en pipa y es amante del cognac y la música clásica. Le gustan también el golf y los coches deportivos. Vive en un confortable apartamento con Desmond, un ex convicto transformado en sofisticado mayordomo. Kirby está prometido a la rubia Honey Dorian, pero en su amor se cruza con frecuencia la morena Pagan Lee.

El 6 de septiembre de 1956 Alex Raymond falleció en un accidente de automóvil en Westport, Connecticut, mientras conducía un Corvette en compañía de su amigo Stan Drake, también un conocido dibujante. Drake salvó la vida, pero Raymond murió instantáneamente. Se encontraba en el cenit de su carrera. Tras la muerte de Raymond en 1956, la serie fue continuada por el talentoso dibujante John Prentice.

Valoración e influencia La obra de Alex Raymond, en especial Flash Gordon, ha sido imitada hasta la saciedad durante años, siendo el modelo de todas las historias de ciencia ficción durante muchos años.

Se ha alabado la perfección académica de sus figuras, de una concepción casi escultórica, e incluso el efectismo en general de su dibujo, pero también se ha señalado que esto enmascara su descuido de otros aspectos, especialmente la documentación y la agilidad narrativa, que en los años más conocidos de Flash Gordon pasan a un segundo plano.

Jacques Martin

Jacques Martin (Estrasburgo, 25 de septiembre de 1921 - Orbe, 21 de enero de 2010) fue un historietista francés, cuyas series más conocidas son Alix (1948) y Lefranc (1952).

Biografía Desde muy joven se interesó por la historia, el arte y la historieta.

Estudió la carrera de ingeniería en Erquelinnes (Bélgica). En 1942, con el seudónimo de "Jam", publicó su primera historieta, Les aventures du Jeune Toddy en la revista Je maintiendray.

Posteriormente, en plena Segunda Guerra Mundial, fue destinado a la fábrica Messerschmitt en Augsburgo (Alemania). En 1945 se trasladó a París, donde preparó espectáculos teatrales sobre François Villon que no se llevaron finalmente a escena.

Marchó a Bélgica, intentando abrirse camino como creador de historietas. Mientras trabajaba como free-lance para la OTP (Oficina técnica de publicidad) en Bruselas conoció a Henri Leblicq. Ambos se asociaron, firmando varias historietas bajo el pseudónimo grupal Marleb. Su colaboración duró sólo un año, pero Martin continuó usando el seudónimo hasta 1950.

La producción de Martin en esta época se extiende tanto a la historieta humorística como a la realista. Destacan, en la segunda mitad de los años 40, Le hibou gris, La cité fantastique, Monsieur Barbichou, Lamar l'homme invisible y Oeil de Perdrix. En 1948 entró a trabajar en la revista Tintín, para la que creó su serie más conocida, Alix, una de las obras maestras de la historieta francobelga. Los primeros trabajos de Martin para la revista Tintín muestran una clara influencia de Edgar Pierre Jacobs.

En 1952 creó una nueva serie, Lefranc, un personaje semejante a Alix, pero cuyas aventuras se desarrollan en la época contemporánea. Lefranc es un personaje claramente deudor de Tintín, tanto en los argumentos de los álbumes como en el estilo gráfico. Fallece el 21 de enero de 2010, a la edad de 88 años, a causa de un edema pulmonar.

Massamagrell, verano de 2013.