30 tipógrafos & tipógrafas
Taller Tipografía, composición y diagramación. 2016-I
30 tipógrafos & tipógrafas
Typos
PROTOTIPO Taller Tipografia, Composicion y Diagramacion I semestre del 2016
30 tipógrafos & tipógrafas
Taller Tipografía, composición y diagramación. 2016-I
Programa Curricular de Diseño Gráfico Facultad de Artes Universidad Nacional de Colombia Dirección y Edición Orlando Beltran Duque Fredy Chaparro Sanabria Coordinación Editorial Manuela García Mejia Sebastián Arévalo Daza
Redacción y Diagramación Santiago Arévalo Medina / Alejandra Cala Vergel / Jonathan Kaleb Castro / Salome Cuellar Alvear / Andrés Orlando Díaz / Cristian Fernando Díaz / Steffany Lombana / Ingrid Lorena Manrique / Luis Carlos Melo Delgado / Diego Andrés Menjura / David Nicolás Montaña / Nicolás Rodríguez Santacoloma / Sergio Andrés Triana / Alejandra Valencia Izquierdo / Manuela Garcia Mejia / Leonel Hernández Zabala / Juan Diego López / Sebastián Arévalo Daza / David Arteaga Cerón / Juan Camilo Carrero / Jorge Nicolás Romero / María Angélica Carrillo / Camilo Andrés García / Laura Nataly Perea / Miguel Andrés Varela / Laura Daniela Pineda / Bryan Stig Melo / Jhon Hernán Villanueva / Daniel Enrique Tapia / Sandra Catalina Zorro.
Introducción Santiago Arévalo Frederic W. Goudy Alejandra cala Bruce Rogers Jonathan K. Castro Rudolf Koch Salomé Cuellar William A. Dwiggins Andrés O.Diaz Eric Gill Cristian F. Diaz Victor Hammer Steffany Lombano Stanley Morison Lorena Manrique Hans Mardesteig Luis C. Melodelgado Jan van Krimpren Andrés Menjura George Trump David N. Montaña Joseph Blumenthal Nicolás Rodriguez Robert H. Middleton Sergio Triana Jan Tschichold Alejandra Valencia Berthold Wolpe Manuela García Roger Excoffon
7 8 10 12 14 16 18 20 22 24 26 28 30 32 34 36
Bradbury Thompson Juan D. López Herb Lubalin Sebastián Arévalo Aldo Novarese David Arteaga José Mendoza y Almeyda Juan C. Carrero Adrian Frutiger Nicolás Romero Massimo Vignelli María A. Carillo Matthew Carter Camilo A. García Gerard Unger Laura N. Perea Eric Spiekermann Miguel A. Varela Paula scher Daniela Pineda Fred woodward Bryan S. Melo Robert Slimbach Jhon H. Villanueva Neville Brody Daniel E. Tapia Carol Twombly Catalina Zorro Alex Trochut Leonel Hernández
38 40 42 44 46 48 50 52 54 56 58 60 62 64 66
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Typos es un proyecto colectivo, desarrollado por el curso del primer semestre de 2016 en el Taller de tipografía, composición y edición de la Programa de Diseño Gráfico de la Universidad Nacional de Colombia. La asignatura correspondiente al plan básico, cumple un programa que busca dotar a los participantes de información general y criterios acertivos para la utilización de la tipografía como elemento de comunicación y expresión, en tanto es un insumo vital del entorno gráfico en que se forman. A lo largo de 16 semanas la letra fue objeto de estudio; se analizaron sus trazos constitutivos en diversos especímenes históricos, y se realizaron prácticas de distinta complejidad, en situaciones análogas y digitales, explorando sus papeles y reglas como elemento de intermediación en la lectura y la identidad. Para este trabajo final, cada uno de los 30 cursantes abordo la vida y obra gráfica sobre un autor significativo de la historia del diseño y composición de tipos. Como un recurso para alimentar sus conocimientos específicos, cada uno indagó sobre su biografía y su producción para construir en dos páginas una reseña. Entre todos los participantes se elaboraron las pautas de la publicación, que finalmente es un testimonio de la solvencia con que se abordó
Orlando Beltrán Fredy Chaparro
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Centaur is a beautiful type, delicate and subtle, which was made available on Monotype composition. It has never been widely popular in the trade, but has been used with elegant effect by sensitive typographic designers ."
&
CEN TAUR "
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ROGERS
Bruce B
ruce Rogers es un artista Norte americano (1870 Indiana- 1957 Connecticut). Se graduó de la Escuela de Arte de la Universidad de Purdue en 1890. Inició su carrera trabajando como personal de arte en Noticias Indianápolis de donde al poco tiempo se retira para trabajar con Joseph M. Bowles, editor de Modern Art lo cual lo llevaría a convertirse en director de arte en Riverside Press of Houghton Mifflin Company donde estuvo a cargo de la sección de libros finos y ediciones limitadas durante casi quince años y para el cual diseña su primera tipografia conocida como “Montaigne” en 1902.
“Bruce Rogers, un academico, meticuloso, e ingenioso hombre de Indiana, que aplico su arte para muchas publicaciones e impresiones en ambos lados del atlantico, es considerado el primer gran diseñoador editorial profesional.” Max Hall
A partir de tomar esta decisión Rogers trabaja con distintas instituciones en distintas épocas, como La imprenta del Museo Metropolitano de Nueva York donde diseña Centaur en 1904, tipo que fue editado en 1929 por Monotype. La reconocida imprenta Montague de Massachusetts, en la Universidad de Cambridge en inglaterra, y de regreso a América en la imprenta de la Universidad de Harvard.
Tipografia Centaur - 1904
Alejandra Cala
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KOCH
Rudolf F
ue un tipógrafo, calígrafo, artista y profesor alemán (1876 Nuremberg 1934 Offenbach). Escribió un libro que contiene 493 símbolos del antiguo mundo, monogramas y grabados titulado El libro de los signos. También fue escritor de una columna en la revista Die zeitgemäße Schriften, una revista de diseño publicada por Heintze y Blanckertz.
Las letras me obsequiaron un puro y gran placer
Del 1892 al 1896 estudia caligrafía y tipografía en Hanau. En 1896 y 1897 entra como profesor en la escuela de artes Kunstgewerbeschule en Nuremberg y luego Technische Hochschule en Munich. Sus cursos se convirtieron en talleres, los estudiantes produjeron toda clase de elementos incluyendo tapicería, trabajo en metal, hasta campanas de iglesia. Como la Bauhaus, el taller desarrolló una reputación internacional durante los años 20, atrayendo a estudiantes de países extranjeros como Warren Chappel que estudió bajo la tutela de Koch.
-Prisma (1931) -Wilhelm Klingspor Schrift (1920-1926)
Entre 1911 y 1924 publican “Rudolfinische Drucke” con Rudolf Gerstung. En 1921 Trabaja en la Offenbacher Werkgemeinschaft en el Technische Lehranstalt Offenbach. En 1930 le otorgan el doctorado honorario por el cuerpo decente de teología evangélica en la universidad de Munich, donde es profesor.El trabajo de Koch es continuado por su hijo Paul en 1934, quien siegue al mando de una fundición en Frankfort. Koch muere el 9 de abril de este mismo año.
Jonathan Kaleb Castro
A. DWIGGINS
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William D
iseñador tipográfico y editorial. (1880, Ohio1956,Massachusetts). Fue él quien acuñó el término diseño gráfico en los 20s. Gran parte de su trabajo lo hizo para Alfred A. Knopf, compañía para la cual diseñó más de 300 libros. Creó varias tipografías tales como Metro, Eldorado, Caledonia y Electra, siendo estas dos últimas las más reconocidas. Es bastante conocido por crear la fórmula-M alrededor de 1937. Es una técnica que consiste en engañar al ojo haciéndoles ver curvas que no existen. Eso se consigue acentuando las características más distintivas de los caracteres con trazos muy marcados y angulosos. El objetivo era dar definición a las fuentes en cuerpos más pequeños.
Cuando te enfrentes a las posibles composiciones con los distintos materiales, olvida el arte y utiliza el sentido común desde el primer momento… (el diseño) requiere un ejercicio del sentido común y una capacidad de análisis más que unas habilidades artísticas.
Dwiggins llegó a esta fórmula, cuando en 1930, colaboraba con un grupo de teatro que tenía un espectáculo de marionetas. Él era el encargado de pintar las caras. Comenzó con un estilo muy definido, pero la distancia a la que se encontraba el público y la iluminación de la sala, contribuían a que esos detalles se perdiesen. Entonces pensó en simplificar los rasgos de los rostros, como resultado la percepción de los espectadores mejoraba ostensiblemente. Dwiggins entendió que su descubrimiento podía aplicarse al diseño tipográfico. Bautizó su método como fórmula-M, donde la M respondía a la inicial de marioneta (marionette, en inglés).
Electra, 1935
Salomé Cuéllar Alvear
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GILL
Eric
A
rthur Eric Rowton Gill, mejor conocido como Eric Gill. (Brighton, Sussex,1882 - Uxbridge,1940). Fue un tipógrafo y escultor inglés, reconocido por crear la familia de tipos Gill Sans.
Las letras son cosas, no dibujos de cosas
Empezo a estudiar en la escuela de Arte de Chichester cuando tenía 17 años, luego de esto continuó con sus estudios en la Central School of Arts and Crafts en la ciudad de Londres. Allí fue alumno del tipógrafo Edward Johnston. Eric Gill en 1931 trabajó en una escultura para el exterior de la BBC Broadcasting House. Esta obra lo puso en los primeros lugares entre los escultores ingleses contemporáneos. Eric Gill creó su primer familia tipográfica llamada Perpetua, en 1929 fue editada por Monotype. En el año de 1931 publicó su libro Eassy on Typography en el cual usó su propia topigrafía , Joanna. En este Gill describió sus puntos de vista sobre la tipografía y sobre el humanismo en plena era industrial. Eric Gill también es conocido por su gran trabajo en el diseño e ilustración de libros; uno de sus más notables trabajos fue el libro The Four Gospels. Falleció en noviembre de 1940 debido a un cancer de pulmón y en su tumba hay una lápida diseñada por él mismo en la que especificaba que era grabador.
Andrés O.Díaz M.
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HAMMER
Victor H
ammer nació en Viena, Austria en 1822. Fue pintor, escultor, impresor y tipógrafo. Comenzó su aprendizaje en arquitectura a la edad de quince años en el estudio de Camillo Sitte, autor de Der Staedte-Bau nach . seinen kuenstlerischen Graundsaetze n. En 1898 se trasladó a la Academia de Bellas Artes de Viena, que dejó diez años más tarde. Hammer produjo su primer diseño de tipo, Hammer Uncia l, en 1921. En 1939, enseñó en la universidad de Wells College en Aurora, Nueva York hasta 1948, donde produjó American Uncial, el más conocido de sus cinco tipos de letras. También fue reconocido por el diseño del sello
1953 hasta el 2003. Cuando se trasladó a Viena construyó con ayuda de artesanos locales una prensa de madera, basada en planos antiguos de la Biblioteca Laurentina, con la que imprimió el Samson Agonistes Las tipografías mas reconocidas de Hammer fueron Hammer Uncial, American Uncial, Samson y Andromaque en las cuales rescató aspectos y características de las letras creadas en la edad media usadas en las primeras imprentas, estas tipografías estaban a la vez inspiradas en manuscritos de la época.
Hammer Uncial - (1923) American Uncial - (1953)
Estoy convencido de que el diseñador de tipos debería hacer su trabajo en el servicio del lenguaje
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MARDERSTEIG
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AN
Giovanni H
ans (Giovanni) Mardersteig, 8 de enero de 1892 Weimar (Alemania) al 27 de diciembre de 1977 Verona (Italia). Mardersteig creó la fuente Dante en 1957.
Comenzó a trabajar en la tipografía Dante después de la Segunda Guerra Mundial, y ésta se imprimió en la Officina Bodoni. En 1923 la Officina inició sus ediciones con una selección de clásicos de autores europeos, pero el interés de Mardersteig por los libros escritos en el Renacimiento provocó que entrara en contacto con Stanley Morison y que de esta colaboración surjieran una serie de libros sobre caligrafía. El primero de ellos fue un facsímil de La Operina de Ludovico degli Arrigui y la introducción a cargo de Morison fue compuesta con la nueva cursiva de Arrigui diseñada por Frederic Warde.
Un libro está compuesto de cinco elementos: el papel, la tinta, el texto, el tipo y la encuadernación, de la manera como se combinen estos, sin ignorar la tradición, ni los valores, este evolucionará permanentemente.
Originalmente cortada a mano por Charles Malin, Dante fue adaptada para la composición mecánica por Monotype en 1957. La nueva versión de la fuente digital ha sido re dibujada, por Monotype Ron Carpenter, libre de cualquier restricción impuesta por la tecnología de metal caliente. La familia de fuentes Dante se publicó en 1993 en una serie de tres pesos con un conjunto de capitales de titulación. Dante es una tipografía hermosa para libros, también puede ser utilizada con buenos resultados en revistas, periódicos, etc. Dante Font Family es parte de la Biblioteca Monotype OpenType Edition.
Lorena Manrique P.
RIMPEN Haarlem
1892-1958
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KRIMPEN
Jan Van D
iseñador holandés, (1892 en Gouda-1958, Haarlem), era un calígrafo, diseñador de libros y diseñador de tipos. Cursó estudios en la Academia de Arte de La Haya. Amante de la poesía, comenzó a interesarse, por ésta época, no sólo en el contenido de los impresos sino también en su factura. Descubrió a Edward Johnston y su libro Writing & Illuminating & Lettering, publicado por vez primera en Londres en 1906. Con Johnston como guía inició su práctica de la caligrafía y la rotulación. Estudió también encuadernación. Durante estos primeros años desarrolló su hermosa letra manuscrita, producto de su estudio de las obras de Palatino y otros maestros de la caligrafía italiana del siglo XVI. Pasó casi toda su vida laboral en la imprenta Royal Joh. Enschedé en Haarlem (Holanda).
Todo lo que tiene importancia en tipografía es una sutileza.
1.
Del grupo de diseñadores del pasado siglo XX que insuflaron un nuevo aire a la creación de tipografías clásicas, el holandés Jan Van Krimpen fue quizás el más austero de todos. Entre sus últimos proyectos se encuentra el diseño de un libro para la sociedad Amigos de Calle del Cristo 255. Sus diseños de tipos son muy influyentes, a pesar de que no se utilizan ampliamente; su más famoso tipo de letra es Lutetia, que se basa en su letra. Otras fuentes importantes creadas por él son la Haarlemmer y la Spectrum.
Spectrum (1941-1943) Lutetia (1925) Cancelleresca bastarda (1934)
Luis C. Melodelgado
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TRUMP
Georg T
ipógrafo, pintor y profesor (1896, Brettheim - 1985 Munich); diseñó 17 fuentes tipográficas, entre las que se encuentra City, Delphin I, Schadow, Codex, Trump Gravur, Trump Deutsch Time Script, Trump Mediaval, Jaguar y Mauritius. Comenzó sus estudios en 1912 en el “Kunstgewerbeschule” donde trabajó posteriormente como profesor en 1926 donde enseñó diseño de fuentes y tipografía junto a Paul Renner y Jan Tschichold. Su primer trabajo relacionado con la tipografía fuera de la academia, fue en “H. Berthold AG type foundry” a principios de los treinta y a partir de 1937 con “C.E. Weber type foundry”. En la segunda mitad del siglo XX Trump decidió trabajar como diseñador freelancer, después de haber sido cuatro veces ganador en “The Type Directors Club” de Nueva York, consiguió reconocimiento internacional pudiendo así exhibir en la galería 303 de Nueva York y en el Stadtmuseom de Munich.
El diseño tipográfico de Georg Trump puede ser considerado una piedra preciosa en el desarrollo del “Latin typerface design”, debido a que anticipó nociones y planteamientos de diseño que se convirtieron predominantes solo varios años después de su creación. Norbert Krauz
Inclinado por la tipografía ortogonal, el diseño tipográfico de Trump ofrece mayor interés al cuerpo X de la letra, acortando altas y bajas para centrarse en el cuerpo medio. Su diseño se interesaba más por satisfacer la aplicación comercial de la tipografía en el diseño publicitario como se aprecia con City usada en obras gráficas de la empresa Berthold en Berlín.
1 City, 1930
Andrés Menjura
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1
2
MIDDLETON
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Robert D
iseñador de tipos, libros e impresor. (1898, Glasgow-1985, Chicago). En 1908 se muda a EEUU donde estudia pintura en el Instituto de Arte de Chicago. Desde 1923 trabaja como diseñador de tipos para la Ludlow Typograph Company, junto a Ernest.F Detterer y produce nuevos pesos y versiones para la Eusebius de Detter. Desde 1933 hasta 1971 trabaja como director de arte de Ludlow Typograph Company. En 1944, funda su imprenta: Cherryburn Press. En 1968 es condecorado con el premio Type Directors Club, otorgado a aquellos que han hecho significantes aportes a la vida, arte y elaboración de la tipografía.
La tipografía es la voz de la página impresa. Sin embargo, la tipografía no tiene sentido hasta ser vista por el ojo humano, traducida en sonido por el cerebro humano, escuchado por el oído humano, comprendida como el pensamiento, y se almacena como memoria
Entre sus trabajos más reconocidos se encuentran las familias tipográficas Tempo, Stencil, Eden, Eusebius, Umbra y Lafayette. Además desarrolló la serie Garamond, incluyendo la versión Bold Italic e Italic, y la serie Bodoni, creando versiones Black, Modern, Campanile y todas sus versiones en Italic. Todos estos producidos para Ludlow Typograph Company.
Yy Hh
1
1.Umbra,1935 2.Stencil, 1938
niCOlás rOdríguez s.
2
3
4
TSCHICHOLD
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Jan
J
an Tschichold fue calígrafo, rotulista y profesor (1902, Leipzig -1974, Locarno). Estudió en la Academia de Artes Gráficas, donde fue alumno de Herman Delitsch, y en la Escuela de Artes y Oficios de Dresde. Se interesó y se basó en la obra de varios tipógrafos, entre los cuales se destacan Edward Johnston, Rudolf von Larisch, Rudolf Koch, etc. Además de estudiar la tipografía como un tema único, también resaltó el buen manejo que se le debe dar en los diferentes medios, especialmente en carteles y libros.
La tipografía no es más que un instrumento para establecer una correcta comunicación entre el autor y el lector.
1.
Entre 1921 y 1925 dibujó numerosos carteles caligráficos para distintas ferias comerciales. Tuvo también una gran influencia de las vanguardias (suprematismo y constructivismo por ejemplo). Vivió también en Berlín y Munich; allí realizó sus más célebres carteles de cine y escribió su primer libro: Die neue Typographie. Luego empezó a utilizar la composición asimétrica, ya que esta permitía nuevos ritmos y tensiones en la estructuración de la página. Como consecuencia de la Segunda Guerra Mundial, se vio obligado a mudarse a Basilea. Aquí escribió Typographische Gestaltung, dejó de lado algunas de sus ideologías anteriores y concilió la vanguardia con la tradición. Más tarde se mudó a Londres para trabajar en Penguin Books y creó la fuente tipográfica Sabon.
1. Sabon, 1960. 2. Napoleon poster, 1927. 3. A book of scripts, 1949. 4. Penguin Books, 1949.
Sergio Triana
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1
2
3
EXCOFFON
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Roger R
econocido diseñador gráfico y tipógrafo francés. (1910, Marsella - 1983, Paris) Empezó sus estudios de leyes en su ciudad natal, abandonándolos prontamente para estudiar pintura en París, donde empezó su relación de por vida con las artes. A lo largo de los años fundó varias agencias publicitarias como Urbi et Orbi y Excoffon Conseil, trabajó para empresas como Air France, Bally Shoes, Dunlop, Sandoz y SNCF, además creó la identidad visual de Los Juegos Olímpicos de Invierno de Grenoble. Aunque es más reconocido como el creador de varias tipografías como: Mistral, Calipso, Antique olive y Banco.
Su trabajo es anárquico, pero de una manera discreta. Sandra Chamaret
Muchos en la industria del diseño rechazan sus diseños, clasificándolo como “de mal gusto”, incluso llegaron a decir que sus fuentes eran propias de carteles de las carnicerías locales, como un intento de menospreciar su trabajo. Otros más recientes han llegado a venerar la visión de Excoffon y la fuerza visual de su trabajo, encantados con una tipografia simple y divertida. A fin de cuentas fue la personalidad vital y creativa de Excoffon, la que revaluó y cuestionó los cánones tipográficos tradicionales demostrando de esta manera la multidimensionalidad de la tipografía.
1. Tipográfia Banco, 1951 2. Tipográfia Mistral, 1953 3. Tipográfia Calypso, 1958
Manuela García
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1
Bradbury N
ació en Topeka, Kansas en 1911, considerado el padre del diseño de las revistas modernas. Educado en la Universidad de Washburn. A partir de 1969-1979 Thompson trabajó junto con Washburn para crear la Biblia Washburn. Estados Unidos inicio una etapa de crecimiento, lo que ayudó a la industria para lograr un gran desarrollo propiciando el consumo masivo, lo cual originó un gran crecimiento en la industria editorial y publicitaria, la televisión y medios impresos.
La tipografía puede ser un juguete y una catedra; esto puede ser parte de tu estilo de vida, puede ser un hobby con el cual te relajas, un estimulante intelectual y una satisfacción espiritual.
Thompson era un maestro de casi todos los aspectos de la profesión del diseño. Estudió los procesos de impresión, fue un director de arte de la revista “Mademoiselle”, estimulado los límites de la tipografía convencional, fue maestro en la Universidad de Yale. Trabajo junto con la revista Paper Corporation Westvaco.
4
Westvaco Inspirations 210 (1958). Alfabeto 26 (1940)
Leonel Hernández
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LUBALIN
Herb
D
señador estadounidense (1918_1981). Estudió en la Cooper Union en Nueva York donde años después se funda el centro dedicado al estudio y diseño tipográfico Herb Lubalin. Como estudiante se interesa por las posibilidades de la tipografía como herramienta expresiva para la comunicación. Después de graduarse trabaja en la empresa Sudler & Hennessey donde permaneció durante 19 años, teniendo la oportunidad de desarrollar sus habilidades en proyectos de publicidad,de diseño editorial y de diseño de fuentes.
La tipografía es un sirviente, el sirviente del pensamiento y del lenguaje a los cuales da una existencia visible.
1962
Lubalin funda su propia firma en 1964. Durante esta época adquiere reconocimiento en especial por sus trabajos en las revistas Eros, Fact y Avant Garde. En dichas publicaciones se desenvolvió como director de arte destacándose por combinar una tipografía equilibrada y expresiva con ilustraciones y fotos de alta calidad. Estas revistas se han convertido en paradigmas del diseño gráfico debido a la creatividad y claridad con que presentaban sus contenidos. Igualmente se han vuelto símbolos de la lucha por la libertad de expresión a causa de la censura que sufrieron por parte de las altas cortes de Estados Unidos.
1 Fuente Lubalin Graph 2 Logo creado para la firma Look Paris 3 Edición especial de la revista Reader’s Digest
L M Z K Y J X I W H V G U F T E S D R C A B O P Q N Ñ
I
4 Logo de la revista Avant Gard y logo de la PBS
Lubalin es también reconocido por haber diseñado varias fuentes, entre ellas la ITC Avant Garde y la Lubalin Graph. El diseñador fue uno de los fundadores de la ITC, International Typeface Corporation y director artístico de la revista que publicaba dicha entidad, la Upper and Lower Case, U&lc.
S a K &v
EUROSTILE
5 Logos de la marca Eight y la revista Fact
JuaJuan Diego López
Area para retrato. imagen del rostro en alto contraste con tratamiento bicolor.
NOVARESE
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Aldo
A
ldo Novarese fue un profesor y diseñador de tipografía italiano nacido en 1920 en Pontetura Monferrato. Diseñó un amplio rango de fuentes durante su vida, siendo una de las más famosas Eurostile una sans serif geométrica que utiliza formas basadas en rectángulos con curvas muy sutiles y esquinas redondeadas, reflejando los diseños modernos que estaban ganando popularidad en aquel tiempo influenciado por la sutil forma curva de la pantalla de tubos catódicos.
Como es fácilmente comprensible, diseñar caracteres es un arte sensitivo; por tanto no cabe confiarse (y fiarse) completamente de la geometria.
Se volvió muy popular comouna fuente que evocaba tecnología, se puede ver presente en los velocímetros de los automóviles vehículos en la actualidad. Los diseños de Novarese eran innovadores y clásicos y aquellas aun disponibles presentan una granvariedad y características memorables.
dO 3 Za 2
ABCDEFGHIJKLMNOPQRSTUVWXYZ
S
Bb
Aa Sebastián Arévalo Daza
Roman
x
1991
Cc
Pero la gran aportación de Novarese a la tipografía, más allá de sus letras, fuera de las fronteras italianas fue su clasificación de los caracteres así como su pronturario de combinaciones. Un modelo ensayístico surgido de la necesidad de poner orden en la acumulación histórica de caracteres.
Eurostile, 1962
5 Men 4 0
Area para retrato. imagen del rostro en alto contraste con tratamiento bicolor.
y Almeida
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MENDOZA
José
J
osé Mendoza y Almeida fue probablemente uno de los diseñadores de tipografía franceses más activos durante el siglo XX. Aunque un tiempo trabajó para distribuidores locales, sus fuentes más exitosas y significativas fueron publicadas por compañías extranjeras, incluyendo Ámsterdam Typefoundry, Monotype e ITC. Nacido en 1926, el camino de Mendoza estuvo orientado más que todo a los campos del diseño gráfico, la ilustración y la caligrafía, en su carrera profesional nunca trabajó como un tipógrafo de tiempo completo a pesar de ser un educador en este campo durante el periodo entre 1985 y 1990. En la actualidad sus fuentes Pascal, Photina, e ITC Mendoza Roman siguen en el mercado y cada una ha tenido una influencia significante en la historia de la tipografía del siglo XX. Llamado el “padrino” de la tipografía francesa, Mendoza vendría siendo más como un héroe sin capa y sin reconocimiento. Su aporte al canon del diseño francés es significante, lastimosamente su trabajo no es muy conocido por las recientes generaciones de diseñadores especialmente fuera de Francia. Debido a su participación como tipógrafo diletante, muchos de los trabajos de Mendoza nunca fueron publicados o en su mayoría retirados del mercado debido al cerramiento de las fábricas de fuentes, siendo las más afectadas por esto su Pascal Italic y la familia Brennus.
ITC Mendoza Roman, 1991
David Arteaga Cerón
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FRUTIGER
Adrian A
drian Frutiger, tipógrafo suizo. (1928 Uterseen - 2015 Bremgarten bei Bern) Desde su juventud mostró su gusto por la escultura, pero por recomendación de su padre se dedica al mundo de la imprenta trabajando como aprendiz de Otto Schaeffli, para esa misma época, acudía a la Kunstgewerbeschule (Escuela de Artes y Oficios de Zúrich) donde descubre lo que sería su mayor pasión: la caligrafía.
Las más bellas páginas de un texto son aquellas en las que todas las letras forman una unidad en perfecta armonía.
En 1951 ganó un premio del Ministerio del Interior debido a su estudio sobre la escritura occidental. Gracias a esto Charles Peignot, presidente de la fundición francesa Deberny et Peignot, ofreció a Frutiger un puesto en su empresa. Allí trabajó como director artístico desde 1952 hasta 1962, año en que creó su propio estudio cerca de París. Adaptó algunas de las tipografías existentes para el sistema de fotocomposición Lumitype, como por ejemplo la Garamond, la Baskerville o la Bodoni, pero también realizó nuevos tipos, entre los cuales hay que destacar Présidente (1952), Phoebus (1953) o Méridien (1954). Pero sin duda su mayor aporte a la tipografía fue la creación de la famosa tipografía Univers.
Tipografía diseñada por Frutiger
juan CamilO C
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VIGNELLI
Massimo N
acido en 1931 en Italia, Massimo Vignelli arquitecto de de profesión, se mudó a profesión, se mudó a Estados Estados Unidos con su Lella, esposa Lella, Unidos con su esposa alrededor alrededor loscon años 50, con quien de los añosde50, quien crearía crearía su Vignelli estudio Vignelli Associates, su estudio Associates, y yempezarían empezarían ejercer como aa ejercer como diseñadores diseñadores en New York.en New York.
Me gusta que el diseño sea semánticamente correcto, sintácticamente consistente y pragmáticamente comprensible
Responsable de la identidad corporativa de reconocidas marcas como Knoll, United Colors of Benetton, American Airlines, reconocido mundialmente por diseñar los mapas, señalización y manual de identidad del metro de New York, la señalética y los asientos del museo Guggenheim de Bilbao, y todo aquello cuyo aspecto no encontraba satisfactorio o útil; su su diseño será recordado siempre diseño será recordado siempre por su por su limpieza, sencillez, claridad, limpieza, sencillez, claridad, legibilidad legibilidad y el uso organizador de lay y el uso organizador de la geometría geometría y la tipografía. la tipografía. Sus composiciones eran principalmente tipográficas, para las cuales usaba siempre la Bodoni, Helvética, Times Roman, Futura, o Century, pues su convicción estaba en la tipografía como la mejor solución para prácticamente todo, y en estas fuentes en particular. La comunicación era su problema a resolver, y sus aportes permanecen intachables en esta materia, sus piezas han prevalecido por décadas, usando un número muy limitado de fuentes y ydos doso otres trestintas tintascomo comomáximo. máximo.
Nicolás Romero
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CARTER
Matthew N
ació en Londres, Inglaterra, en 1937. Su padre, Harry Carter (1901-1982), fue un reconocido tipógrafo, diseñador de libros e historiador tipográfico, por esto Matthew se introdujo también en este mundo. En 1955 inició sus estudios en la Universidad de Oxford y posteriormente continuó su formación en Holanda. Luego regresó a Londres donde estuvo un tiempo como freelance.
Tipografía es un bonito conjunto de letras, no un conjunto de letras bonitas
En el periodo que trabajó para Lynotype, Carter creó reconocidas tipografías, entre ellas, la Bell Centennial, la cual estaba destinada a reemplazar la antigua tipografía de la Bell Telephone Company. En 1962 diseñó el logotipo para la revista satírica británica Private Eye, que todavía se utiliza hoy en día; este es un ejemplo de los primeros trabajos que realizó. Entre 1971 y 1981 trabaja como diseñador freelance, nuevamente, de tipografías en Londres para las empresas de Linotype en EEUU, Alemania y el Reino Unido.
Logo diseñado para la revista británica Private Eye en 1962. Verdana es una de las tipografías creadas por Carter para uso especialmente digital en 1996. Carter Sans, creada en 2010. Bell Centennial, creada como remplazo de la Bell Gothic de Mergenthaler. Muestra de ITC Galliard, recreación de la fuente Garalde de Robert Granjon, creada en 1978.
En 1981, Matthew Carter y su colega Mike Parker crean Bitstream Inc., hoy en día uno de los más grandes y mejores proveedores tipográficos del mundo. Posteriormente abandona Bitstream en 1991 para conformar la fundición tipográfica Carter & Cone junto a Cherie Cone. Durante este periodo, Carter se interesa aún más en mejorar la legibilidad de muchos tipos de letra y diseña tipografías especialmente para ser utilizadas y vistas en pantalla para los ordenadores Apple y Microsoft. Las familias Georgia y Verdana son dos de estas fuentes creadas principalmente para su visualización en monitores.
maria angéliCa CarrillO
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UNGER
Gerard U
nger (1942. Ahrem, Holanda) es un tipógrafo y diseñador gráfico que asistió a la academia Gerrit Rietvield de Ámsterdam donde estudió diseño gráfico y tipográfico. Luego de trabajar en una agencia local de diseño, para 1975, habiendo ya diseñado dos tipografías se estableció como diseñador independiente. Su obra tuvo lugar en el paso de las artes gráficas al medio digital, ésto lo condicionó a un nuevo medio de creación y producción. Pese a estos cambios desarrolló nuevas tipografías, que, aportaron incluso al desarrollo de esta nueva era tecnológica, como también a lo referentes a su impresión y su lectura. Unger ha dejado su marca tipográfica en distintos campos del diseño, se han aplicado sus tipografías desde logo-símbolos corporativos hasta medios digitales y libros impresos. Ha diseñado hasta la fecha 23 tipografías, que le han conseguido contratos y tres premios de academias europeas, por otra parte el diseño de su fuente Alverata en 2013, le otorgó un PhD en la Universidad de Leiden. Además ha escrito cuatro libros relacionados con la legibilidad y la lectura; siguió su línea de escritura por un tiempo siendo columnista para una publicación sobre tipografía.
Uno de mis colegas está convencido que tener una amplia gama de tipos para escoger es una perdida de tiempo. El solo trabaja con: Gill y Frutiger. Hasta 1975, el año en el que Adrian Frutiger sacó al mercado su tipografía, mi colega solo podía tomar la mitad de sus decisiones al diseñar. Ésto prueba que se debe seguir diseñando tipografías
Gullvier. 1993 Allianz. 2005 Alverata. 2013
Andrés García
SPIEKERMANN
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Erik
T
ipógrafo y diseñador alemán (1947, Stadthagen). Estudió Historia del Arte en la Universidad Libre de Berlín, y se ha desempeñado como diseñador gráfico independiente. Actualmente vive y trabaja en Berlín, Lóndres y San Francisco, diseñando tipografías y publicaciones para revistas como The Economist.
Legibilidad no es comunicación; pero para comunicar, el tipo ha de ser legible.
Su relación con la tipografía se consolidó durante el tiempo que impartió clases en el London College of Printing y tras tener contacto con Ed Cleary, cofundador de la compañía tipográfica Filmcomposition, con quien fundó FontShop, fundidora y distribuidora de tipos digitales, a finales de los ochenta en Berlín. Uno de sus trabajos tipográficos más importantes ha sido la creación de la tipografía Meta, que surgió de sus intentos por convencer al Deutsche Bundespost de la necesidad de acabar con el caos tipográfico de sus comunicaciones: impresos realizados en infinitas versiones de una Helvética que en realidad no era tal. Para ello, sugirió que lo mejor era crear una tipografía nueva y exclusiva, pero el proyecto no tuvo aprobación. Otras de sus creaciones tipográficas han sido: ITC Officina, Nokia Sans, Bosh Sans.
1. Tipografías diseñadas por Erik Spiekermann.
laura perea
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WOODWARD
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Fred
ació 1953 en Noxapater, Mississippi. Se formó en la Universidad Estatal de Mississippi. Durante un lapso de 10 años, trabajó como director de arte de una revista regional, de Memphis. Luego trabajó en D Magazine en Dallas y así en otras más. En junio de 1987 Woodward empieza a trabajar como director de arte en la revista Rolling Stone, revista en la que pasó 14 años y por la que es más reconocido. Supervisó casi 400 ediciones en ese tiempo. Sin embargo, en los 10 años anteriores a que llegara Woodward la revista paso de ser la biblia de Rock a ser algo conservadora y una publicación corriente. La contribución de Woodward a la revista se realizó a través de tipografía y fotografía haciendo un buen manejo e incorporandolas bien.
Cuando estaba empezando en Rolling Stone la tipografia fue una gran influencia para mi. Todo aquellos tipos de letra clasicos que ellos usaban me enseñaron a amar la tipografia. Asi que cuando llegue aqui desenterre esa biblioteca de las grandes fuentes viejas a la espera de ser redescubriertas. Es un enlace a mi pasado y a la historia de la revista.
Entre los trabajos memorables de Woodward está la respuesta tipográfica a la foto de Arnold Schwarzenegger en la que el título está a través de la foto y el actor se sienta en un neumático gigante de modo que este se transforma en la “O”.Si bien no fue quien le otorgó la fama a la revista, se encargó de mantenerla viva durante mucho tiempo. En 1996 fue incluido en el Salón de la Fama de Directores de Arte y fue el miembro más joven hasta el momento. Y en 2001 se convirtió en Director de diseño de la revista GQ.
Rolling Stone, 1993.
Daniela Pineda
SLIMBACH
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Robert R
obert Slimbach es el principal diseñador de tipografías de Adobe Systems. Nació en el año 1956 en Evanston, Illinois, poco tiempo después se trasladó al sur de California donde paso toda su infancia. Slimbach no siempre estuvo interesado en la tipografía, pero, al terminar la universidad abrió una pequeña imprenta de cartas de felicitaciones, la cual lo hizo relacionarse con la empresa Autologic Incorporated en California, donde posteriormente trabajó y se entrenó no solo como diseñador de tipos, sino como calígrafo.
Uno de los diseñadores de tipos mas grandes que aún existen, Sus tipos de letras son endefectiblemente humanistas. Christopher slye
En el mundo del diseño gráfico y la tipografía de la segunda mitad del siglo XX, hubo un enfrentamiento entre los diseñadores “vieja guardia” y las nuevas generaciones de diseñadores a la que pertenecía Slimbach, Fueron estos los que más experimentaron con la tipografía y a su vez los más fascinados con los nuevos medios de comunicación que permitía la tecnología en este tiempo. En 1987 se unió a Adobe Systems. Ha estado trabajando desde entonces en tipos digitales, que le han merecido varios premios. Entre sus trabajos más destacados se encuentran las tipografías: Myriad, Minion, ITC Giovanny y Utopia.
Fuente tipográfica Myriad en, 1992. Seis pesos: Regular, Italyc, Semibold, Condensed, Bold condensed, Bold italyc
Bryan Melo
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BRODY
Neville D
iseñador y director de arte inglés. (Nacido el 23 de abril de 1957 en Londres). Brody se formó en el London College of Printing entre 1976 y 1979. Para 1981 se convirtió en director de arte de la revista musical británica; The Face, para la que diseñó Typeface Six, una nueva tipografía que recogía las influencias del punk y las nuevas corrientes de la new wave. De la mano de Brody, The Face rompió con la tradición del diseño editorial respetuoso con la estructura reticular y los principios de funcionalidad. Comenzó a alterar las convenciones tipográficas usadas para la jerarquización de la información. Otras publicaciones en las que trabajó fueron Arena y City Limits. Podrían resumirse sus principales ideas como un rechazo a la concepción del diseño como solución de problemas.
Campaña para la multinacional Nike: “Slam, just do it“, 2004.
Hemos difundido en nuestra sociedad la idea de que eres lo que compras, en vez de que eres lo que expresas. Mientras estudiaba diseño siempre me molestó la frase: “esta es la forma en la que se hace, así debe ser!”, toda mi formación se basó en explorar ideas no convencionales, en tratar de romper las reglas.
Hacia 1988 hizo del computador personal su principal herramienta de trabajo y comenzó a diseñar nuevas fuentes tipográficas, que han sido distribuidas por Linotype. En 1988 apareció la primera monografía sobre su obra; The graphic language of Neville Brody, al tiempo que se celebraba una exposición en el Victoria and Albert Museum. El uso del computador ha provocado en él un mayor uso del color frente a la sobriedad de su primera etapa. Incluso el diseño de sus nuevas fuentes tipográficas para Fontshop.
SINSAR TAMBO SAL QUESO MIRIA SABOR
CUANDO
A QUE NO ADIVINAS
Cartel para el campeonato mundial de pesos pesados, Mike Tyson vs Tony Tubbs, Tokio 1988.
Fuente tipográfica FF Blur, en 1991. 3 pesos: light, medium y bold.
T ESTOY EN
Jhon Villanueva C
CAMINANDO
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TWONBLY
Carol E
s una tipógrafa norteamericana (junio 1959 Concord) Estudió en la RISD (Rodhe Island School of Desing) interesándose primeramente en la escultura, aunque no convencida decide inclinarse hacia el diseño gráfico.
Myriad no es ni de aquí ni de allá, no tiene ni la alegría ni la convicción, es la nada en un tipo de letra Marian Bantjes
Más tarde va a trabajar en el estudio de Bigelow&Holmes donde se interesa por la tipografía. Se va a estudiar en la Universidad de Stanford al programa recien inaugurado de Tipografía, mientras estudiaba se ganó un Master of Science por su investigación de la tipografía y la tecnología. Ganó en 1994 El Prix Carlos Peignot, dado por la Asociación Typographique Internationale (ATypI) - fue la primera mujer, y el segundo americano en recibir este premio dado a una diseñadora de tipo de imprenta prometedora menor de edad de 35. zzzDespués de colaborar cuatro años más para el estudio Bigelow&Holmes se va a trabajar con Adobe en el período de 1988 a 1999 donde desarrolla varias tipografías como la Myriad, La Trajan, La Mirarae (con la que es premiada en el Concurso de Diseño de Tipografía Morisawa), La Lithos, La Adobe Caslon, entre otras.
Fuente Trajan tipo Romana 1989 Fuente Mirarae Roman 1984 Fuente Lithos Humanista 1989 Fuente Adobe Caslon Pro 1990
daniel tapia m
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Este libro fue impreso en colaboración con la facultad de artes de la Universidad Nacional de Colombia, en el Taller de impresión del Centro de divulgación y medios; se imprimieron 50 ejemplares en Risografía hasta el 17 de mayo de 2016.