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PINTURA
CRISTINA CAMACHO JOSÉ GARCÍA SAIR GARCÍA CAROLINA GÓMEZ REYNIER LEYVA NOVO LESO PROJECTS ALFREDO PIÑERES JOSÉ ÁNGEL VINCENCH ALBERTO LEZACA ALEJANDRO VELANDIA
Cristina Camacho (Colombia, 1987) Cristina Camacho se siente cercana a sus pinturas; los colores vivos y las líneas dibujan, y el delicado equilibrio de la geometría y espontaneidad mantienen al espectador atento. "Siento que tengo una conversación con ellos. Escucho sus necesidades y literalmente hablo con las piezas", dijo Camacho. "Son de mi talla, casi de mi estatura, entonces los trato como si fueran una persona. Tienen personalidad, son personajes, están vivos." Alexxa Gotthardt, escritora en Artsy.
Cristina Camacho, Cave at Dawn, 142.24 x 127 cm, acrílico sobre lienzo, 2018. Precio: $ 7,000.00 USD
Cristina Camacho, Shell at Midnight, 142.24 x 127 cm, acrílico sobre lienzo, 2018. Precio: $ 7,000.00 USD
En sus pinturas, Cristina Camacho reimagina la materialidad del lienzo mientras desmitifica su lógica para crear superficies inesperadas. Sin planificación ni esbozo, sus pinturas son siempre intuitivas. Mientras analiza cada capa, crea cambios estructurales y espaciales donde la gravedad, las sombras y los reflejos del color evocan una experiencia física y táctil.
José García (Colombia, 1974) El interés analítico en precisión y superficie de García, sus réplicas a escala 1:1 que hacen imposible diferenciar original y copia, logran que la captura en la trampa del ojo y la trampa del consumo se produzca, ya que el objeto que sale a medias en estas obras, listo para estrenar, refleja nuestro afán de novedad, posesión y acumulación, nuestras ganas de comprar, a las que respondemos involuntariamente. Santiago Rueda Fajardo, Investigador de arte.
José García, La Expansión del Engaño (Instalación), óleo sobre madera (MDF), medidas variables, 2010.
José García, Contenedor 4, óleo sobre madera (mdf), 150 x 140 cm, 2018. Precio: $ 12.000.000 COP (Vendido pero se puede comisionar con otra escultura)
José García, Contenedor 6 Óleo sobre madera 120 x 60 cm, 2018 Precio: $ 8.000.000 COP
José García, Vespa, óleo sobre madera, 95.2 x 128 x 1 cm, 2013. Precio: $ 12.000.000 COP
José García, Meta-contingencias 4 (SOS), Estructura en acero, dimensiones varias, Ed. 1 de 5, 2018. Precio: 5.000.000 COP
(*) Existen más obras disponibles de este artista.
Sair García (Colombia, 1975)
Sair García, From the Series Magdalena, óleo sobre acero, 110 x 160 x 4.5 cm, 2018 Precio: $ 17,000.00 USD
Uno de los planteamientos que pueden percibirse en la obra de García es la existencia de barreras que impiden, no sólo el acercamiento de unos sectores de la sociedad a otros, sino inclusive el reconocimiento de esa problemática. Pero en su trabajo no se representan obstáculos físicos o delimitaciones que imposibiliten la comunicación entre espacios o personas, sino que las barreras se intuyen como una condición que aparta unos seres humanos de otros y pueden vislumbrarse en la soledad y en el silencio que constituyen la esencia de su producción. Podría decirse que a un lado de esta barrera intangible figura la representación en sí, la imagen plasmada sobre el lienzo, que al otro lado se hallan los espacios de la realidad, en tanto que el observador es ubicado por el artista de manera que pueda registrar los hechos, o mejor, sus consecuencias, precisamente, desde la barrera, es decir en un punto que permite considerar simultáneamente los dos lados de la situación.
Sair García, de la Serie Magdalena, óleo sobre acero, 50 x 50 cm. 2018 Precio: $ 2,900.00 USD
Sair García, de la serie Magdalena, 2018, serigrafía, 15.7 x 19.7 in. (40 x 50 cm.). Ed. 100. Precio: $ 1,000.00 USD
Carolina Gómez (Colombia, 1974)
Carolina Gómez, Ruby, óleo sobre lienzo, 98 x 74 cm, 2013. Precio: $ 5.500 USD
El trabajo de Carolina Gómez es reconocido por la reflexión que sugiere acerca de la identidad femenina y la posición de la sociedad frente a la mujer. En la serie “Mirror Stone” la artista cubre las caras de mujeres famosas con joyas. "Los brillantes de imitación adheridos directamente a las imágenes de rostros de modelos en las portadas de revistas, refuerzan con su relumbrante presencia las reflexiones acerca de glamour y exuberancia, pero también de ligereza y superficialidad, y de autenticidad y bisutería, a que induce su producción.” Eduardo Serrano, crítico y curador de arte.
(*) Existen más obras disponibles de este artista.
Reynier Leyva Novo (Cuba, 1983)
Reynier Leyva Novo como artista visual, emerge con una obra en esencia conceptual, que se nutre principalmente de múltiples lecturas y relecturas críticas de la historia y el presente de su país, Cuba. Sus preocupaciones, muchas veces devienen inquietudes globales sobre el sujeto actual. Ha participado en las bienales de Venecia (2017, 2011), La Habana (2015, 2012, 2009), Montevideo (2012), Pontevedra y Liverpool (2010). Entre sus exposiciones se destacan: Obras maestras de la colección Hirshhorn, Museo Smithsonian, Washington, D.C., EE.UU. (2017); FRESTAS, Trienal de Artes, Sao Paulo, Brazil (2017); Adiós Utopía, Sueños y Decepciones en el Arte Cubano desde 1950, Museo de Bellas Artes, Houston, TX y Walker Art Center, Minneapolis, MN, EE.UU. (2017); Deconstruyendo La Libertad: Un Destino Manifestado, parte del Pacific Standard Time:LA/LA, Muzeo Museo, Anaheim, CA, EE.UU. (2017); El Peso de la Muerte, Galería Continua, Italia (2016); El polvo, La Sangre, El Sueño Común, en el Bildmuseet (Museo de Arte Contemporáneo y Cultura Visual), Suecia (2013); Colección Novo Aniversario con Sandra Montenegro Contemporary Art, Odeón, Bogotá, Colombia (2013) y con Bernice Steinbaum Gallery, Miami, USA. (2012).
Pa’ la calle es una frase de beisbol, que se dice cuando hay home run...o sea, botar la pelota pa la calle, entonces hay canciones que dicen pa fuera, pa la calle... Tambièn denota la necesidad de salir y protestar en la calle. Tambièn hace referencia a los artistas que en Cuba en 1989 se pusieron a jugar beisbol, bajo el slogan La plàstica jòven se dedica al beisbol, en protesta por la cadena de censuras. Ellos decian, si no podemos crear nos dedicaremos al deporte nacional.
El beisbol es el deporte nacional de Cuba. En este diseño Novo utilizó la insignia oficial del equipo nacional de beisbol al reverso. Es una obra pensada en los cubanos del exilio, en los cubanos que por una razón u otra viven fuera del país y ven a Cuba desde el otro lado. (*) Existen más obras disponibles de este artista.
Leso Project (Costa Rica, 1980)
Leso Project (Leitmotiv y Soliloguy) se cuestiona por los modelos de preguntas de la filosofía del mundo subdesarrollado. Utilizando palas, el artista desafía el papel tradicional femenino contra el papel masculino. La mujer como una raíz, creadora y reproductora en comparación con el hombre como un cazador y un guerrero. Sin embargo, ese eterno papel femenino también puede ser la delgada línea que reúne a las culturas que quieren lo mismo: paz, bienestar y familia.
Leso Project, Hogar dulce hogar, รณleo sobre pala, 146 x 17.7 cm, 2017. Precio: $ 1,000.00 USD c/u.
Alfredo Piñeres (Colombia, 1957)
Con una técnica innata, aprender de la observación cuidadosa, Alfredo Piñeres es el gran narrador de las pequeñas historias que componen la vida cotidiana de los habitantes de Cartagena. Su obra es la más cercana y realista a la vida diaria, como es contada desde dentro, con la misma voz de sus ciudadanos, se manifiesta en la pintura. Para ello, utiliza un estilo que no se adjunta a cualquier escuela de Bellas Artes: la mejor respuesta técnica, un hallazgo intuitivo que necesita ser dicho, retratando de manera reconocible la evolución de la ciudad. Alfredo Piñeres es autodidacta.
José Ángel Vincench (Cuba, 1973)
La obra de José Ángel Vincench explora los motivos del contexto y sus problemáticas, la relación del Arte y lo Político, la zona que puede delimitarlos o unirlos. Su gesto artístico es crear obras abstractas a partir de estos motivos de los cuales casi nadie en Cuba quiere verse involucrado y menos desde el arte.
Su obra se encuentra en colecciones como Pizzuti Collection, Columbus, Ohio; Jorge Pérez, Miami, FL; CIFO, Miami, FL; Frost Museum, Florida International University. Miami, FL; Paul and Lulu Hilliard University Art Museum. Lafayette, Louisiana; Fundación Rubín. New York. USA; UBS Collection, Suiza; Museo Nacional de Bellas Artes, La Habana, Cuba.
Serie Revoluciรณn
Cambio
(*) Existen mรกs obras disponibles de este artista.
Alberto Lezaca (Colombia, 1971) “Mi trabajo explora el potencial de una amplia gama de medios que incluyen instalación, video, escultura, gráficos por computadora y fotografía. Mi trabajo más reciente, está influenciado por un gran interés en el concepto de "prototipo", entendido como una idea primordial que da forma a los objetos y dispositivos que nos rodean. También me interesa el lenguaje como construcción cultural; Principalmente en términos de cómo el lenguaje determina la forma en que entendemos el mundo material mediante la creación de categorías y estructuras mentales. Esa es la razón por la que mi práctica busca encontrar un espacio donde los sistemas de comunicación establecidos se rompan y desaparezcan gradualmente, a través de la delicada articulación de lo invisible. Esto se logra atrayendo la atención a formas pasadas por alto, o dando forma al imaginario. Específicamente, uso y me refiero a elementos arquitectónicos y de diseño, tanto físicos como psicológicos, para crear "espacios mentales" donde el espectador es invitado a ingresar a otra configuración mundial.”
Plan de evasión Acrílico sobre lienzo 185 x 150 cm. Precio: $ 37.500.000 COP
Normas de trabajo AcrĂlico sobre lienzo 20 x 20 cm. Precio: $. 5.600.000 COP
Device 14 AcrĂlico sobre lienzo 60 x 60 cm. Precio: $.14.300.000 COP
Alejandro Velandia (Colombia, 1967) “ Un caballero, camisa blanca almidonada y suéter rayado, unos cuarenta años arpoximadamnete, duerme. Otro, viste ropa claramente de menor calidad, mientras que en el asiento – a su costado – una joven descansa aprovechando la ventana como almohada. Hay, también, una señora con lentes a la espera de que se le cierren los ojos. ¿Qué hora será? ¿Qué día será? ¿Principio, fin o mitad de semana? Una chica, al parecer universitaria, de estilo vagamente sofistifaco, mira para un lado. Mientras, en una cola interminable para acceder al andén, una mujer de pelo negro, probablemente exitosa y de fascinantes rasgos latinos, clava su mirada en la espalda de la persona que la precede; quien hace exactamente lo mismo con la siguiente de ella, repitiendo aquella alienada actitud. “El arte debe partir y nutrirse de la experiencia propia y, como siempre he sido citadino, mis mayores vivencias se han dado justamente en estos lugares. No pretendo resaltar las particularidades de uno u otro sitio – explica Velandia – sino, más bien, poner en relieve lo que hay de universal en mi actual ciudad. Digamos que es la urbe, el escenario por excelencia, donde se lleva a cabo de manera más patente todo cuanto yo pretendo resaltar. En el espacio – sigue – donde se dan las condiciones de masificación y adoctrinamiento que se han convertido en la materia prima y en la fuente de donde nacen mis ideas y conceptos. Y, pues, el transporte público es el lugar perfecto para este desencuentro: porque, aunque haya mucha gente, estás solo”. Francesco Scagliola, Arte Al Límite magazine.
Alejandro Velandia, De la Series Trashumantes, 2017, Óleo sobre lienzo, 170 x 170 cm Precio: $ 11.000.000 COP
Alejandro Velandia, De la serie Trashumantes, 2018, Ă“leo sobre lienzo, 70 x 100 cm Precio: $ 4.500.000 COP
Alejandro Velandia, De la serieTrashumantes, 2015, Ăłleo sobre madera, 50 x 50 cm Precio: $ 3.500.000 COP
Alejandro Velandia, De la serie Trashumantes, 2016, รณleo sobre lino, 80 x 80 cm Precio: 4.500.000 COP
ESCULTURA
FIDEL ÁLVAREZ JUAN DE DIOS MILER LAGOS ALEXANDRA MCCORMICK RAFAEL VILLARES JUAN CARLOS ZALDIVAR JORGE VACA ALBERTO LEZACA YORNEL MARTÍNEZ ADRIANA RAMÍREZ
Fidel Álvarez (Colombia,1978)
Fidel Álvarez, Iceberg, (Somos ciegos que pueden ver / No ven tus ojos lo que crees ver / Lo real varía en la distancia), Ed. 3 + 1 PA 79 x 109 cm, 2011. Precio: $ 5.000.000 COP
Esta obra está conformada por tres espejos con texto grabado, cuya motivación se circunscribe a fenómenos perceptivos, a problemáticas del ver y el mirar; entendiendo este fenómeno de lo visual como un acuerdo tácito que acompañan a la realidad. Es aquí donde la realidad cohabita con el mundo simbólico para configurar los múltiples textos que cobijan la definición de arte. Es esta reflexión la que cuestiona la condición de lo ilusorio y el planteamiento de lo real en el arte; donde cada una de las piezas expresa un nivel de resistencia que se desplaza desde el imaginario colectivo del ver hasta lo especular, que como reflejo del espejo nos ofrece una imagen que pareciese real; y, es ahí donde anida un engaño, una ilusión, con la cual cada pieza se apropia del referente del examen de la visión (mapa de texto) con el cual se determina una deficiencia óptica. Es así como estos espejos se convierten en un axioma de lo falso, implicando al espectador en un descifrar intertextual a partir de la complicidad de una frase, que se oculta en el resto de las letras que conforman el mapa visual y que al interpretar la frase oculta precisamente alude a la ambigüedad de lo que define. Por tal razón… “No ven tus ojos lo que crees ver”.
Juan de Dios Vargas (Colombia, 1971)
Juan de Dios Vargas, Triangulación (Sierra Neveda de Santa Marta), 2012, Lápices, 17 21/64 x 17 21/ 64 x 4 21/64 in. (33.6 x 19.7 cm). Precio: $ 6.000.000 COP
“Triangulación” consiste en maquetas de montañas con áreas triangulares construidas con cerca de 1.200 lápices cada una. Esta es una propuesta susceptible de valoraciones e interpretaciones en tanto que el material que la compone (lápices) como la imagen que se construye (la montaña), suscitan al espectador una reflexión que tiene que ver con la educación en la zona rural, ya que el artista parte de la imagen de la montaña para referenciar el calificativo de “montañero” con el que la gente “civilizada” denigra aquellos que no han tenido la oportunidad de acceder a los privilegios de una buena educación.
Miler Lagos (Colombia, 1973)
Miler Lagos tiene un gran interés en observar la naturaleza y explorar los diferentes fenómenos que la afectan, como resultado de una producción cultural. Estudio bellas artes en la Universidad Nacional de Colombia e ingeniería mecánica en la Universidad de América, Colombia. Sus proyectos investigativos se han presentado en la Bienal de arte OpenART de Suecia (2017), Bienal de Cuenca (2016), Bienal SITE Santa Fe (2014), Bienal de La Habana (2015; 2012). Ha desarrollado numerosos proyectos como artista en residencia en Location One, Nueva York, USA, 2011; en AB Projects en Toronto, Canadá, 2010 y 2011; en la Universidad de Pennsylvania, Philadelphia, 2010; en Gasworks en Londres, UK, y en The Intricate Journey, Berlín, Alemania, ambas en 2009. Su trabajo es parte de colecciones: Cisneros Fontanals Foundation (CIFO), JP Morgan Chase, Rubell Family, Coleccion Pizzuti, Harvard University Business School, entre otros.
Anamorfosis se basa en la famosa pintura “Los Embajadores”, de Hans Holbaein (1533).
El papel es uno de los materiales con el que Miler Lagos ha experimentado en su obra. En una ocasión, cuando cortó una pila de hojas con una herramienta eléctrica, el olor a quemado estableció una conexión entre el papel y la madera, lo que restableció la relación entre el origen natural, el árbol y su elaboración cultural. Lagos reúne grabados, libros, revistas y periódicos, los dispone unos encima de otros hasta formar columnas u otras formas, y luego los esculpe con una lijadora eléctrica. Los bordes quemados por la fricción recuperan el olor y el aspecto de la madera. Los impresos (artefactos culturales en peligro de extinción en la era digital) son utilizados por Lagos para crear esculturas, collages en una potente reflexión sobre la palabra impresa como soporte de la sociedad al ser el vehículo del saber, la noticia o la ideología. José Roca, curador. (*) Existen más obras disponibles de este artista.
Alexandra McCormick (Colombia, 1978)
Son sus piezas poderosos dispositivos de memoria y variaciones de un mismo deseo y preocupación, aquella necesidad de registrar el mundo y sus usos, pues no sólo se permite emocionarse con el paisaje amplio que ve, sino que entiende cómo este mismo, gracias a los giros de la vida humana, se ha vuelto un papeleo de posesiones y agenciamientos. Se sirve de la luz como materia y metáfora en sus fotografías, dibujos y objetos de intercambio; evidencia el valor poético de una pérdida bien sea mueble o inmueble al renombrar objetos y al instalar en el espacio, con lo que se modifican nuestras percepciones, y nos hace por fin entender que no hay nada inconcluso, sino que la vida natural posee esa capacidad gestante –así como su obra– que no coincide con el humano punto final. Su obra hace parte de la colección del Museo de Arte del Banco de La República, Colombia.
Dimensiones disponibles: Escultura grande: 20 x 18 x 12 cm aprox. Precio: $ 5.000.000 COP Escultura mediana: 14 x 12 x 8 cm aprox. Precio: $ 4.000.000 COP Caja: 25 x 25 x 10 cm, sin marco 14 x 8 x 7 cm. Precio $ 3.000.000 COP
NOTA: La escultura se puede encargar en distintos colores de pĂŠtalos de rosas.
(*) Existen mรกs obras disponibles de este artista.
Rafael Villares (Cuba, 1989)
Rafael Villares, Polaris, 133 x 158 cm, espejo antiguo convertido en caja de luz, 2017. Disponible bajo pedido
La obra utiliza lo estético como metarelato atrayente, y asume como parte de si la historia de un valioso y vetusto espejo. La insinuación no literal de la bóveda celeste, se proyecta desde un espejo que ha sido intervenido al remover el azogue. Algunas constelaciones se descubren y la estrella polar (Polaris) que se erige en el centro de la imagen, se convierte en un peculiar paisaje nocturno. El encuentro ante el espejo diverge del acostumbrado reflejo que el sujeto obtiene a diario: se fragmenta entonces el proceso de percepción. El reconocimiento ocurre por partes; se observa el dibujo, se reconoce la imagen del yo, y luego se superponen ambas. Se podría decir “mi reflejo me recuerda el universo”: la imagen reflejada, al no ser ni sujeto ni objeto, los excede y pertenece a una in-decodificable instancia mayor.
Rafael Villares, Polaris, espejo antiguo convertido en caja de luz, 57 x 136 cm. 2019. Precio: $ 4,000.00 USD.
Juan Carlos Zaldivar (Cuba, 1967) Mi atracción por el cine surge porque es el más joven de las formas de arte y, por lo tanto está en constante evolución. Mi trabajo había empujado siempre los límites de cualquier género. Mi trabajo constantemente esta entre géneros". Juan Carlos Zaldivar, entrevista por Neil de la Flor, Knight foundation.
Juan Carlos Zaldivar, De la Serie Shifting Nature, técnica mixta, 23.7 x 18.2 x 18.2 cm. Precio: $ 1,500.00 USD
https://www.facebook.com/Mapartco/videos/2022125171135497/
Juan Carlos Zaldivar, De la Serie Shifting Nature, tĂŠcnica mixta, 17 x 15.7 x 15.7 cm. Precio: $ 800.00 USD
Jorge Luis Vaca Forero (Colombia 1985)
Artista de la Universidad de los Andes con énfasis en Medios Electrónicos, especialista en Historia y Teoría del Arte Moderno y Contemporáneo (M1) y Magister en Tecnología y Estética de las Artes Electrónicas(M2). Estuvo vinculado como investigador asociado al Proyecto “Documents of the 20th Century Latin American and Latino Art”, coordinado por el International Center for the Arts of the Americas, oficina inscrita al Museo de Bellas Artes de Houston, Texas (Estados Unidos). Su trabajo de investigación y creación se enfoca sobre la construcción de Memoria a diferentes niveles, acercándose desde lo individual y hacia lo colectivo a la Historia nacional por medio del arte mediático. En este sentido su obra busca señalar las diferentes relaciones donde se evidencia el medio, entendiéndolo como un elemento vital para la construcción del discurso y el relato, haciéndolo evidente.
Jorge Luis Vaca. Constituciones.Instalación. Grabado: 19,5 x 30 x 3 cm. Máquina: 20 x 20 x 15 cm. Ed. 16. 2014 - 2015. Precio: 2.700.000 COP
(*) Existen más obras disponibles de este artista.
Alberto Lezaca (Colombia, 1971)
“Este trabajo parte de la investigación en profundidad y el diálogo con la historia del arte y la arquitectura. Mi enfoque particular está relacionado con problemas estéticos e históricos. Al usar modelos arquitectónicos y prototipos de diseño industrial, trato de descubrir los conceptos utópicos detrás de la visión de quienes proyectan y diseñan los objetos que nos acompañan en nuestras vidas. (…) Es importante señalar que no tengo ningún interés en representar o ilustrar la realidad de la que se está tomando el material para mis creaciones. Al contrario, a través de mi trabajo espero crear nuevas imágenes y espacios que generen un cierto nivel de vértigo e inestabilidad. Además, busco la creación de “espacios mentales” a través de la exposición de algo nuevo, para crear una ruptura y una desconexión del espectador con la realidad.”
Alberto Lezaca. De la Serie Structure over structure project: Algoritmo. Esmalte sobre MDF,. 60 x 16 x 125 cm. 2012 Precio: $ 12.300.000 COP
(*) Existen más obras disponibles de este artista.
Yornel Martinez (Cuba, 1981)
Yornel MartĂnez, Untitled, LĂĄpices, texto, objectos ensamblados, 2018, Precio: $ 1,500.00 USD
Adriana Ramírez (Colombia, 19 Más allá de ofrecer al otro el experimentar el mundo desde un punto de vista diferente, el objetivo del arte ha de ser también, ofrecer la posibilidad de experimentarse a sí mismo desde un punto de vista diferente. Entonces habré logrado que el espectador se convierta en actor, el público en co-autor, el shock en un proceso, la tolerancia en empatía y la dislocación en reflexión, todo ello para proponer y evidenciar que los conceptos dependen de las circunstancias.
Adriana Ramírez, What I promise…, 12 x 25 x 25 cm., 2019. Precio: $ 4.200.000 COP
Adriana Ramírez, Una historia, dos versiones, 1 x 17 x 1 cm., 2019. Ed. 11. Precio: $ 750.000 COP
Adriana Ramírez, La delgada línea, Grafito sobre papel, 49 x 23 cm., 2019. Ed. 11. Precio: $ 750.000 COP
Adriana Ramírez, De la Serie Dibujos espaciales, Mirado Dibuja lápiz de grafito y alambre, 49 x 23 cm., 2019. Precio: 1.100.000 COP
Adriana Ramírez, De la Serie Dibujos espaciales, Definitivamente llegar, alambre dulce y cromo, talla 37, Ed ½, 2018. Precio: 4.200.000 COP
Adriana Ramírez, De la Serie Dibujos espaciales, Artbook, alambre dulce y cromo, , Ed ½, 2018. Precio: 4.800.000 COP
Adriana Ramírez, De la serie Horizontes Cambiantes, Nadie se hace a sí mismo, piedras, 49 x 23 cm., 2019. Precio: $ 4.200.000 COP
Adriana Ramírez, Servilletas Paradigmáticas, 19 x 19 x 7 cms, 2013 - presente Precio: $ 440.000 COP
TRABAJOS EN PAPEL
FIDEL ÁLVAREZ JUAN DE DIOS ERNESTO LEAL MILER LAGOS YORNEL MARTÍNEZ LUISA ROA JESÚS HDZ-GÜERO CAROLINA GÓMEZ
Fidel Álvarez (Colombia,1978) Valor agregado: Discursa sobre esa confrontación de una economía formal y una economía informal, donde la supervivencia y el inventario de un comercio ambulante permite configurar unas pinturas de escenas cotidianas (rebusque, supervivencia) que toman como soporte discursivo los recibos de compra de supermercados. Estos recibos responden a la industrialización de nuestras interacciones cotidianas: tiempo impreso que es interpelado por el ejercicio pictórico. Se construye así una poética de lo humano, una imagen que refuta y afirma su condición de mercancía, dejando la mirada mal atada a una relación de producción y consumo que convierte todo en suvenir, en espectáculo. La obra de Fidel Álvarez retrata prioridades opuestas del mundo globalizado utilizando las impresiones de los registros contables y contraponiendo unas pinturas de pequeñas dimensiones realizadas cuidadosamente de manera que ponen de presente las extremas realidades sociales que se traslucen a través de las mercancías que se ofrecen en uno y otro lugar. Fidel Álvarez es un artista que se expresa simultáneamente en modalidades contemporáneas, utilizando con certera intención elementos como los recibos mencionados, pero que no ha abandonado del todo el modernismo según lo comprueban la minuciosidad y las sugerencias de sus armónicas y detalladas pinturas.
De la Series Valor Agregado, Indígena Embera, lápices de colores sobre papel, 21 x 42 cm. 2018 Precio: $ 2.000.000 COP c/u
Venderora de flores, Lรกpices de colores sobre papel 42 x 21 cm. 2018 Precio: $ 2.000.000 COP c/u
Malabares Monociclo, Lรกpices de colores sobre papel 42 x 21 cm. 2018 Precio: $ 2.000.000 COP c/u
Ernesto Leal (Cuba, 1971)
A través de diferentes medios visuales, Ernesto Leal ha investigado durante mucho tiempo el lenguaje hablado y el texto. Su obra analiza cómo se utilizan, reinterpretan, apropian y subvierten; comparando y contrastando las diferencias evolutivas del lenguaje oral respecto al escrito. Durante los 80's perteneció al grupo Arte Calle. Su trabajo ha sido expuesto en el LACMA, en la 7ma Bienal de Estambul, en el Museo Nacional de Bellas Artes de la Habana, en el MADC, San José, Costa Rica, en el Samuel Dorsky Museum of Art, Nueva York, en el Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo (MEIAC), Badajoz, en la Universidad de Salamanca, España, en el Museo de Arte Moderno (MAM), México. D.F., en el Museo de Bellas Artes de Buenos Aires, Argentina, en el Museo de Arte Contemporáneo (MARCO), Monterrey, México, en las sedes del IFA, Alemania y en la Bienal de la Habana.
Miler Lagos (Colombia, 1973)
De la serie Lagos, Sin tĂtulo, resina sobre papel, 140 x 121 x 25 cm, 2018. Precio: $7,000.00 USD
(*) Existen mĂĄs obras disponibles de este artista.
De la serie Lagos, Lago AnĂŠmona, Resina sobre papel 70 x 68 x 20 cm 2019 Precio: $ 4,500.00 USD
De la serie Lagos, Lago Raya, Resina sobre papel 68 x 67 x 20 cm 2019 Precio: $ 4,500.00 USD
Yornel Martínez (Cuba, 1981)
Yornel Martínez, El abismo, el río y el camino, técnica mixta sobre papel, 15.4 x 11 cm, 2012. Precio: $ 400.00 USD
Yornel Martínez, Las hormigas no usan paraguas, técnica mixta sobre papel, 21.5 x 28 cm. 2012. Precio: $ 500.00 USD
" Martínez, Bajaron los astros a comerse el follaje de los arboles, dibujo, 18 x 2 cm, 2014. Yornel Y Precio: $ 400.00 USD o Yornel, más que un artista plástico, es un hombre de la cultura y si algún recurso puede serle metafísico es la ritualización del uso del lenguaje en toda una gama de variaciones tautológicas y guiños literarios: un bombardeo lingüístico somático, sensual, gestual, exento de robustez. Y lo más cercano a lo corporal y descentrado es el paisaje. Tal es el resultado de una contemplación avisada, dato que explica esa dosis de ironía en la que acaso nadie repara al perderse en la curvita de la mansedumbre. Él va, junto a su obra y a ratos abandonándola, sin prisas por la vida. Yornel es un renunciante de raro linaje. Lo sé. Sé que puede prescindir del arte e incluso de la práctica que lo llevó a ser un renunciante." Elvia Rosa Castro, crítica de arte.
Luisa Roa (Colombia, 1979)
Luisa Roa, El cielo no es humano, dibujo, 44.5 x 60 cm c/u., 2011. Precio: $ 1,100.00 USD
Su trabajo parte de las impresiones que le han dejado algunos libros. El afán de Luisa Roa está lejos de ilustrarlos, más bien se encamina a mostrar una nueva mirada sobre ellos y posibles historias que se podrían derivar de las narraciones literarias. "El cielo no es humano" es una frase del protagonista del libro del escritor checo Bohumil Hrabal, Una Soledad Demasiado Ruidosa. Esta pequeña frase está llena de potencia, se trata de aquello que hace que los hombres atraviesen el tiempo, y precisamente pareciera ser aquello que los aleja de su propia humanidad, es decir, lo que nos permite plantear mundos posibles que en un plano real no tienen cabida. Esta serie de "El cielo no es humano" trata de plantear mundos que nacen de paralelos a un mundo conocido. Así pues, es la posibilidad de asomarse y entender aquello que ha hecho trascender a los hombres.
(*) Existen más obras disponibles de este artista.
Jesús Hdz-Güero (Cuba, 1983)
Jesús Hdz-Güero Corte de máquina Calcografía (Punta seca) 200 x 75 cm 2003 Precio: $ 3,500.00 EUR
Jesús Hdz-Güero Contra el sonoro holocausto Calcografía (Punta seca) 200 x 75 cm 2003 Precio: $ 3,500.00 EUR
Jesús Hdz-Güero. Asentar trabas. 2003. Calcografía (Punta seca). 200 x 75 cm Precio: $ 3,500.00 EUR
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Carolina Gómez (Colomnia, 1974)
Orange Diamond, Infografía, Ed.10 60 x 50 cm. 2018 Precio: $ 1.800.000 COP
Topacio, Infografía, Ed.10 60 x 50 cm. 2018 Precio: $ 1.800.000 COP
T I E 2 P
FOTOGRAFÍA
FIDEL ÁLVAREZ DIANA BELTRÁN ADONIS FLORES CAROLINA GÓMEZ JESÚS HDEZ-GÜERO JOSÉ MONTENEGRO PRISCILLA MONGUE MARIANELA OROZCO RAFAEL VILLARES
Fidel Álvarez (Colombia, 1978) Nuestras representaciones son derivaciones de lo real, de cómo las cosas deben concordar con la imagen que de ellas nos hemos construido. Así, las representaciones mismas construyen el objeto. Por tanto, construir un objeto es representarlo, negarlo es representarlo, conocerlo es representarlo. Debemos tener en cuenta la realidad a partir de la construcción del conocimiento, donde las cosas que contienen ese conocimiento tienen tantas realidades como intérpretes la representan. Estamos expuestos entonces al más –inofensivo– de los simulacros: el de la conciencia.
Fidel Álvarez, De La Serie La Medida de Todas las Cosas, impresión digital, 39 x 34 cm, 2012. Serie de 22 imágenes. Ed. 6 + 1 PA. Precio: $ 1.500.000 COP c/u. Precio: $20.000.000 COP Serie completa (22 imágenes).
Fidel ร lvarez, De La Serie La Medida de Todas las Cosas, impresiรณn digital, 39 x 34 cm, 2012. Serie de 22 imรกgenes. Ed. 6 + 1 PA. Precio: $ 1.500.000 COP c/u. Precio: $20.000.000 COP Serie completa (22 imรกgenes).
Fidel ร lvarez, De La Serie La Medida de Todas las Cosas, impresiรณn digital, 39 x 34 cm, 2012. Serie de 22 imรกgenes. Ed. 6 + 1 PA. Precio: $ 1.500.000 COP c/u. ( Precio: $20.000.000 COP Serie completa (22 imรกgenes). *
) * Existen mรกs obras disponibles de este artista.
Diana Beltrán (Colombia, 1978) Diana Beltrán se expresa directamente a través de imágenes fotográficas de contemporaneidad evidente. La artista ha acudido con frecuencia a la vieja modalidad del retrato, pero para cuestionar sus parámetros, como en el caso de sus obras en esta exposición con las cuales trasciende tanto la bidimensionalidad propia del medio, como sus tradicionales expectativas. No es, por ejemplo, plasmar la semejanza ni la personalidad de los sujetos el principal propósito de estos retratos, sino la reflexión artística que impulsan acerca de la fotografía como recurso de permanencia, de perdurabilidad. Eduardo Serrano, crítico y curador de arte.
Diana Beltrán, Puntos suspendidos díptico XII, Ensamblaje fotográfico con caja acrílica, 60 x 60 cm c/u, 2015. Precio: $ 8.000.000 COP
Líneas suspendidas, Body VI 90 x 60 x 5 cm 2015 Precio: $ 7.000.000 COP
Líneas suspendidas, Body XVIII, Ensamblaje fotográfico con caja acrílica 90 x 60 x 5 cm 2016 Precio: $ 7.000.000 COP
Puntos dimensionales XIII 180 x 120 x 8 cm 2017 Precio: $ 15.000.000 COP
Líneas suspendidas, Mariposas Ensamblaje fotográfico con caja acrílica (25 x 25 x 5 cm 2018, Precio: $ 1.000.000 COP
(*) Existen más obras disponibles de este artista.
Adonis Flores (Cuba, 1971)
Adonis Flores, Fe, fotografía, 60 x 90 cm, 2012. Precio: $ 3,000.00 USD
Fe consiste en un cartel conformado por estas dos letras fabricadas a gran escala con láminas de chatarra. La palabra Fe designa un concepto relacionado con la esperanza, la confianza o la creencia en algo, especialmente sin una prueba lógica, que el hombre necesita para elevarse por encima de su mera existencia física. Estas dos letras, que al mismo tiempo simbolizan el elemento hierro en la tabla periódica, expresado aquí a través del propio material, se refieren también al hecho de que la fe puede llegar a corroerse o, por el contrario, surgir a partir de la destrucción o de lo corroído. Fe es proyecto fotográfico, presentado durante la Xi Bienal de Arte de La Habana, como parte del proyecto Detrás del Muro.
Carolina Gómez (Colombia, 1974)
Carolina Gómez, De la serie Mirror Stone, técnica mixta, 36.5 x 30 cm, 2013. Precio: $ 1,100.00 USD
El trabajo de Carolina Gómez es reconocido por la reflexión que sugiere acerca de la identidad femenina y la posición de la sociedad frente a la mujer. En la serie “Mirror Stone” la artista cubre las caras de mujeres famosas con joyas. "Los brillantes de imitación adheridos directamente a las imágenes de rostros de modelos en las portadas de revistas, refuerzan con su relumbrante presencia las reflexiones acerca de glamour y exuberancia, pero también de ligereza y superficialidad, y de autenticidad y bisutería, a que induce su producción.” Eduardo Serrano, crítico y curador colombiano. En 2001, Carolina comenzó su formación formal como joyera y poco después comenzó a combinar su trayectoria en arte contemporáneo y su experiencia de joyería. El resultado de esta interacción todavía es prominente a través de su trabajo hoy en día.
Carolina Gómez, Diamond Template, Spray sobre fotografía, 36,5 x 29,5 cm, Precio: $ 1.500.000 COP
Carolina Gomez, De la serie Final cut, Papel de revista sobre fotografía, 9.8 x 8.9 x 2.3 in. Precio: 1,000.00 USD.
(*) Existen más obras disponibles de este artista.
Jesús Hdez-Güero (Cuba, 1983)
Jesus Hdez-Güero, Fidel - Escobar, de la Serie: Coincidencias históricas, collage, imágenes de archivos, 60 x 50 cm, Ed. 3. 2015-2017 Precio: 3.600.000 COP individual 6.600.000 COP díptico
Jesús Hdez-Güero hace una reflexión incisiva donde indaga en los retratos de grandes personajes de la Historia, revelando el poder de lo simbólico y desligando los conceptos velados que se asientan en el imaginario colectivo. Así, el artista presenta las relaciones de poder y de dependencia dominantes, impugnando las convenciones sociales instauradas valiéndose de la técnica del collage, la cual le permite acoplar en un mismo soporte imágenes procedentes de distintos periodos, lugares y contextos.
Utiliza el concepto del Síndrome de Proteus (patología congénita que se caracteriza por la deformación paulatina del organismo) para desmitificar y corromper la imagen idealizada,
transformando el sentido de la fotografía original y generando composiciones donde el choque de dos realidades produce una nueva posibilidad perceptiva, otra expresión desarticulada, anormal y subversiva. Dicha desestructuración del espacio visual asemeja al síndrome donde etimológicamente se hace alusión al Dios griego Proteo, el cual podía mutar y era capaz de asumir múltiples formas para no ser encontrado o descubierto. Así se ejecuta una eficaz alegoría donde se manifiesta la mutación de la conducta de sujetos que ejercen el poder. Norman Suescun Artista y Director Fundación Espacio Interferencia.
Jesus Hdez-Güero, Fidel - Escobar, de la Serie: Coincidencias históricas, collage, imágenes de archivos, 60 x 50 cm, Ed. 3. 2015-2017 Precio: 3.600.000 COP individual 6.600.000 COP díptico
“La obra de los billetes y esa deconstruccion de la iconografia nacionalista a partir del documento fotografico en el lugar, la desmaterializacion fisica que comporta el documento, ocultando, tapando el original… y la tautologia de esa gestualidad en la ausencia de la imagen en el billete a partir del “calado”, me parece un juego conceptual urgente sobre la realidad, su imagen o imaginario y la capacidad de nombrarlos como parte del lenguaje y la historia de una nacion; al tiempo que la facilidad para invertir la mitologia nacionalista con sencillas operaciones de borrado de los iconos. Justo esa reflexion que haces sobre la lectura del munimento a traves de su tefichizacion como mercancia, adjudicandole valor en el papel moneda y vehicular eso a traves del propio recorrido turistico, me parece que pone el dedo en la llaga sobre el cambio de funcion de los monumentos y los simbolos nacionales, por demas simbolos de poder, iconografia oficial; troncados en atraccion turistica, forma arquitectonica tras la cual se desvanece la historia contenida por la rapidez de la mirada del turista y porque en cierto modo era una historia condenada al olvido, surgida de los procesos imperiales, hegemonicos y epicos en la formacion de los estados naciones; y arrastrada en el torbellino de acontecimientos del presente. “Calados capitales” me parece un titulo pertinente al poner en balance esa dualidad entre la capital como simbolo de los poderes del estado, y a la vez como mercancia, como valor…” Suset Sanchez, Curadora y critica de arte.
De la Serie Calados Capitales en Lugares de Paso, Serie #5 Colombia. Ed. 3 + PA. Fotografía y billetes. Fotografía: 25 x 30 cm c/u. Billete en caja de acrílico: 10 x 30 x 15 cm c/u. 2017. Precio: $ 4.500.000 COP (1.500 EUR) foto y billete. $ 22.500.000 COP ($ 7.500 EUR) Serie Completa.
(*) Existen más obras disponibles de este artista. 69
Priscilla Monge (Costa Rica, 1968)
Priscilla Monge, El Arte no tiene Alma, Serie: El artista nos revela verdades místicas, fotografía, Ed. 4/7, 102 x 153 cm, 2007. Precio: $ 12,000.00 USD
Priscilla Monge usa una variedad de medios para cuestionar las jerarquías establecidas y las relaciones de poder. La práctica de Monge permite que los opuestos se sienten incómodos uno al lado del otro mientras explora las nociones del amor y agresión, a menudo jugando con el lenguaje en el proceso. En la serie The Artist Reveals Mystic Truths (El artista nos revela verdades místicas), las tazas de té delicadamente pintadas de Monge revelan frases escritas en el borde interior en café, todo lo cual termina en la frase "una cuestión de vida o muerte". El mantel rojo, encima del cual están dispuestas las tazas de té, junto con el marrón embarrado del café, crea un trasfondo de violencia que socava la feminidad abierta de las tazas de té. Aquí, Monge expone la brutalidad que se oculta en la vida cotidiana, y la línea fina que a menudo existe entre el dolor y el placer. Nacida en 1968, Priscilla Monge vive y trabaja en San José, Costa Rica. Ha participado en las Bienales de Venecia y Liverpool y su obra ha estado expuesta en numerosas instituciones internacionales, incluido el Museo de Arte y Diseño Contemporáneo, San José, Costa Rica; Tate Modern, Londres; Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid; y Museo de Bellas Artes, Taipei.
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Marianela Orozco (Cuba, 1973)
Mi obra es una indagación personal en los estados de ruptura y equilibrio presentes tanto en la naturaleza como en la sociedad. Dentro de la vorágine del presente, esta observación conduce frecuentemente a una profunda sensación de incertidumbre, de la cual emergen a veces esos puntos de no progreso que pudieran preceder al cambio. Me interesan esos momentos en que todo parece detenerse. Seres vivos, objetos, procesos naturales o mi propio cuerpo son mis herramientas de trabajo más recurrentes.
Marianela Orozco, Isla, Impresión digital, Ed. 7 + 2 PA, 100 x 66 cm, 2012. Precio: $ 3,000.00 USD
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Rafael Villares (Cuba, 1989)
Toda la producción de Rafael Villares se propone establecer una suerte de reescritura de la noción de paisaje, o más bien, de su noción de paisaje. El término ha cruzado por una larga travesía en la historia del arte. Sus trabajos vigorizan lo vivencial en la experiencia: asumir una conducta para detonar heterogéneos sentidos. Por ello, sus paisajes devienen configuraciones de percepciones vivenciales, una cartografía que ensaya las ideas para su definición y presentación. El principio de interacción es inherente al paisaje que formula, en el que intenta transformar la observación y el descanso en actitud, conducta y experiencia.
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Rafael Villares, Ensayo para un paisaje temporal #4, fotografĂa iluminada al Ăłleo, 61 x 100 cm, 2014.Precio: $ 2,800.00 USD
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Mahle Matallana (Cartagena, Colombia 1978)
Esta serie de fotografías expresa un sentimiento de pertenencia emocional con el silencio y la austeridad del trópico andino, donde el color es un interprete artificial de la diversidad natural y también del misticismo que circunscriben estos paisajes vibrantes y callados que abrazados por la niebla visten permanentemente de humedad. Es inevitable no sentir amor en el páramo y perderse en su majestuoso misterio traducido en un espectro casi musical, donde la tierra se silencia, pero lo dice todo.
Mahle Matallana, De la Serie Paisajes Emocionales, 93 x 140 cm, Ed. 5+1 PA, 2016. Precio: $ 5.500.000 COP
(*) Existen más obras disponibles de este artista.
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Miler Lagos (Colombia, 1973)
Home, Fotografía, 40 x 60 inches (101.6 x 152.4 cm), Ed. 1/5, con 2 P/A (MMG# ML2914.1), 2011 Home, Fotografía, 40 x 60 inches (101.6 x 152.4 cm), Ed. 3/5, con 2 P/A (MMG# ML2914.3), 2011 Precio: $ 5,000.00 USD c/u
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Sin título de la Serie "Semillas Mágicas", Fotografía 35 1/8 x 23 inches 1/4 (89 x 59 cm) Enmarcado: 42 1/8 x 30 inches (107 x 76 cm) Edición:1/5, con 1 P/A (MMG# ML2366.1) 2008 Precio: $ 4,000.00 USD
Sin título de la Serie "Semillas Mágicas", Fotografía 35 1/8 x 23 inches 1/4 (89 x 59 cm) Enmarcado: 42 1/8 x 30 inches (107 x 76 cm) Edición:1/5, con 1 P/A (MMG# ML2367.1) 2008 Precio: $ 4,000.00 USD
Sin título de la Serie "Semillas Mágicas", Fotografía 35 1/8 x 23 inches 1/4 (89 x 59 cm) Enmarcado: 42 1/8 x 30 inches (107 x 76 cm) Edición:1/5, con 1 P/A (MMG# ML2368.1) 2008 Precio: $ 4,000.00 USD
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VIDEO
MILER LAGOS JUAN CARLOS ZALDIVAR
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Miler Lagos (Colombia, 1973)
Miler Lagos, Home, video, Nueva York, EE.UU., 2011. Precio: $ 8,000.00 USD
https://paddle8.com/work/miler-lagos/37681-home
Los proyectos desarrollados por Miler Lagos revelan su particular inquietud por entender la naturaleza de los materiales que constituyen su entorno. En sus obras, se hace evidente el interés por la observación de la naturaleza y así mismo, la exploración de los fenómenos que sobre ella acontecen en relación con la producción cultural, son los ejes estructurales de proyectos como Cuarto Menguante, concebido en torno a la ceiba como árbol sagrado y su permanencia en el mundo contemporáneo o Vista en planta, iniciativa que pretende rescatar el valor cultural y natural de plantas silvestres que crecen abriéndose paso entre la arquitectura urbana.
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Juan Carlos Zaldivar (Cuba, 1967)
Juan Carlos Zaldivar, Shift, video, 2012. Precio: $ 10,000.00 USD
https://www.youtube.com/watch?v=WytUuELS1S0
Video ganador del concurso Optic Nerve del MOCA, Museo de Arte Contemporáneo de Miami. ¨Mis películas y proyectos de artes visuales exploran la transformación de la forma física y nuestra percepción de ella. Estoy interesado en la relación entre la realidad y el artificio, ya que suele provocar grandes preguntas acerca de nuestra naturaleza humana. Por ejemplo, el cine y el vídeo son ilusiones ópticas, pero son ampliamente aceptados como verídica o "verdadera". Mi trabajo explora las tensiones entre la realidad (que puede ser subjetiva y a menudo se refiere a la percepción) y la actualidad (que a menudo se relaciona con el efecto de las acciones de un cuerpo en existencia). Me parece que un diálogo sobre los principios de la física y la filosofía a menudo gira otros diálogos relativos a la identidad, transculturalidad y la aceptación en general. Hago estos experimentos con la luz, el sonido y la cinética, que son la materia con lo que las películas y los vídeos están hechos. Aplico estas nociones a lugares y cuerpos también. ¨
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MAP MONTENEGRO ART PROJECTS
Es una empresa gestora de arte con base en Bogotá, que desarrolla proyectos artísticos a nivel internacional. Ofrece servicios de consultoría en arte y promueve la realización de viajes para coleccionistas. MAP trabaja con artistas de Bogotá, La Habana y Miami. Más información: www.mapart.co sandramnegro@gmail.com / +57-313-820-2474
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