La Magia en la Fotografía

Buscando la magiA ENTENDER LAS CLAVES DE UNA FOTOGRAFร A

Miguel Angel Fernรกndez

AQUÍ TIENES ALGUNOS ENLACES A MI TRABAJO:

Mi web:

Mi Blog:

Mi Flickr:

Introducción ¿Cual es la clave para una gran fotografía? ¿Qué hace que una foto sea mejor que otra? Es más: ¿qué hace que una foto sea una GRAN FOTO? Esa es la pregunta del millón, la pregunta a la cual creen tener respuesta los que ven en el volumen y el precio de tu equipo la clave para obtener unos resultados dignos de elogio. Aquellos que piensan que un 300mm f/2.8 hace que tu cámara mágicamente saque lo mejor de la escena. O los que ven en un pesado trípode el arma definitiva para evitar el fracaso fotográfico.

Y me sigo preguntando: ¿qué hace que una foto sea algo fuera de lo normal?

No lo se... pero lo intuyo... porque lo veo.

Puedo distinguir un vino de 1 euro del de uno de 10 euros y quizá éste de uno de 30. Y no puedo describir con palabras el resultado de dicha afirmación. Pero hay cosas que se saben aunque te falten las palabras para definirlo.

Tras haber visto miles de fotografías identifico rápidamente una foto que me llama la atención. Y entendiendo que el arte de la fotografía se basa en (utilizando el lenguaje de facebook) ME GUSTA o NO ME GUSTA. Pero creo que hay claves en las que una fotografía se basa para que pasemos de ella o nos detengamos y nos quedemos un buen rato disfrutando de una maravilla recogida en cualquier lugar del mundo.

A ver si podemos dar con esas claves

® 2013 Miguel Angel Fernández

Página 3

¿por dónde busco?

® 2013 Miguel Angel Fernández

Me ves, no me ves... ¿Cómo podríamos describir el placer que nos da un trozo de chocolate en la boca?

Da igual el bagaje lingüístico o tu fluida verborrea, muchas veces simplemente dirás: -¡Que bueno está!

No importa si encontramos la palabra exacta que defina el grado de amargor o dulzor del chocolate, su porcentaje de caco o los efectos que produce en boca. Simplemente deberíamos hacer como los niños y decir que nos encanta.

Muchas veces una fotografía podría definirse por una serie de atributos que convierten una imagen en algo grande. Están ahí.

Son casi invisibles.

Pero existen.

Vale... y ¿cuales son?

Ring... Ring... ¿Puedes explicarme en palabras cómo aprendiste a ir en bici?

Es muy posible que no puedas, que símplemente me digas que poco a poco ibas encontrando equilibrio, tu manillar se movía menos, podías mirar hacia alante y mágicamente ¡voilá! ya no te caías y podías ir en bici sin pensar en nada más que en disfrutar.

Lo que sucede es que los atributos de una buena imagen poco a poco, por repetición, se han ido aposentando en tu archivo mental y tu cerebro está repleto de elementos que se van repitiendo a base de ir acumulándolos poco a poco porque sin darte cuenta tu almacén de imágenes que te Página 4 conmueven, que te emocionan se va llenando.

Quizá sólo debamos disfrutarlo.

Pero quiero intentar explicarte qué claves, qué elementos definen y caracterizan una buena fotografía. Y para ello tendremos que beber de varias fuentes, recurrir a varios aspectos de la fotografia que, implícitos o explícitos podremos ver en cada una de ellas y que pueden explicar el porqué una fotografía es especial.

No pretendo sentar cátedra al respecto.

Mi fotografía, la que hago, la que amo y la que muestro es una fotografía basada en el paisaje, la naturaleza, el viaje, el exterior, en elementos que no pueden controlarse y que por ello hacen que obtener una buena fotografía sea más complicado ya que no podremos influir sobre casi ningún elemento (al contrario que en fotografía de estudio).

Y esas imágenes tienen algo que te llama la atención, que tienen un plus de belleza, muchas veces sin poder decir porqué pero tienen un aura especial. Poslblemente sea por el momento de la captura (a lo Cartier-Bresson) o bien sea por la técnica depurada. O por haber descubierto un mundo oculto tras un objetivo macro o quizá por captar el movimiento de las estrellas una noche despejada, algo imperceptible para el ojo humano.

Así pues hay imagenes que nos cautivan, que nos maravillan y nos hacen reflexionar si el mundo en el que vivimos es algo tan especial que no se puede explicar con palabras... y con la fotografía podemos tenerlos inmortalizados para siempre.

Algo quizá inexplicable...

Quizá no pueda o deba explicarse con palabras...

Mi fotografía puede gustarte o no y en cualquiera de los dos casos las claves pueden aplicarse a cualquier tipo de fotografía.

Así pues para darle a una fotografía el título de LA FOTOGRAFÍA o también llamada FOTÓN habremos de buscar elementos compositivos, técnicos o propios del momento que le den ese aspecto especial que hará que la añadamos a favoritos y guardemos en el disco duro.

Para mostrar estas características enseñaré mis propias imagenes y en ellas intentaré exponer qué me gusta de esas imagenes y que claves la hacen especial. Al menos (repito) especiales para mí.

Espero dar en la clave y encender esa llama que tengo encendida dentro de mí y se llama :

FOTOGRAFÍA

Paso

El punto, la línea, las formas, el centro de interés, la luz, el volumen... hay tantos conceptos que entran en juego que si me pongo a enumerarlos no acabaría.

A Paso

No obstante decir que una buena fotografía se basa (entre otras cosas) en una buena COMPOSICIÓN.

Apareció la palabra secreta y mágica: composición. Algo que es sencillo pero que lleva muchos años hacerse con ella. ¿Qué es la composición?

Básicamente es la forma en que se ordenan o disponen los objetos en el encuadre. Así de simple. Y de complicado a la vez.

Y exceptuando ocasiones donde tengamos que fotografiar encaramados sobre un trozo de hielo, una barca o cualquier situación más o menos rocambolesca que se te ocurra, normalmente hay un plan B si la disposición de los elementos o del fotógrafo no es las más adecuada.

Y la composición tiene su propia dinámica, sus propias “reglas” que conforman una “mejor o peor” disposición. ¿Porqué he entrecomillado “reglas” y “mejor o peor”? Porque las reglas, dicen, están para romperse. ¿Cuántas veces has oido la famosa “regla de los tercios”? Pues huye de ella, ya que no es ninguna REGLA. Las reglas por definición tienen un carácter imperativo-atributivo por lo que su incumplimiento nos podría llevar a ser sancionados Las reglas son disposiciones lógicas o proporciones heredadas de cientos de años de arte donde podemos apreciar que los objetos se sitúan en un lugar en el lienzo y no en otro.

® 2013 Miguel Angel Fernández

El cuerpo humano tiene unas proporciones que podemos apreciar en otros elementos de la naturaleza

y que existen para que la vida tenga lugar en este mundo. Y estas proporciones las tenemos grabadas en nuestro ADN para nuestra supervivencia y por lo tanto, sin querer las reconocemos como algo positivo para nosotros y por ello agradables a la vista.

Y por otro lado estas disposiciones no son mejores o peores porque lo ponga en un libro sobre fotografía. Son más o menos acertadas, más o menos acordes a unos estándards que imperan en el bagaje cultural de la humanidad. Pero si quieres poner los elementos a tu antojo tú mismo. Si quieres centrar los elementos adelante. Si quieres dejar el horizonte justo en la mitad o pegado al borde ningún problema. Huye de los que te dicen que los elementos se disponen así o así (y huye también de este consejo que te doy). Símplemente quiero decirte que hay disposiciones más agradables para la vista porque son acordes a unas proporciones universales, mágicas y propias de la naturaleza.

La propia naturaleza propone disposiciones que son propias de la harmonía y de la belleza y en base a ellas podrás encontrar muchas recetas mágicas pero repito: no son reglas inamovibles que te darán un resultado siempre perfecto. Sigue tu camino, utiliza las herramientas compositivas que desees atendiendo cuando quieras a cualquier fuente, en esto del arte prácticamente todo vale.

La naturaleza nos otorga muchos ejemplos de cómo la distribución de la forma se basa en el equilibrio, la estabilidad y la fuerza que da unas formas y no otras... esto lo podemos utilizar para nuestras composiciones imitando de alguna forma la naturaleza.

La espiral áurea es una buena base para disponer los objetos en el encuadre (o al menos utilizar esa proporción al recortar las imagenes en el ordenador. ® 2013 Miguel Angel Fernández

Éstas disposiciones son, como digo, una base sobre la cual trabajar pero no serán reglas fijas e inamovibles, hemos de ser más inteligentes que esos titulares de revistas que nos prometen fotos espectaculares con 10 consejos rápidos.

® 2013 Miguel Angel Fernández

La isla de los muertos.

Arnold Böcklin, 1883 Óleo sobre tela 80x150cm Antigua Galería Nacional, Berlin

¡!

No todas las fotografías siguen al pie de la regla las famosas reglas

Retrato de Jeanne Hébuterne Amedeo Modigliani, 1918 Óleo sobre tela 100x65cm Museo Norton Simon, Pasadena

“Fuera”

Tengo tantas revistas que dan consejos rápidos sobre cómo obtener

Re g las

grandes fotos... Recetas fáciles que nos dan el secreto mágico para obtener esa gran foto admirada por todos y digna de reconocimiento.

Mira los cuadros de la página anterior...

podrás comprobar como la regla de los tercios, la famosa “regla de los tercios” se va al garete. El centro de atención no está situado en la intersección de las líneas que dividen el encuadre en 3 partes iguales tanto en horizontal como en vertical.

Y sigo con mi ¡OJO! esto no quiere decir que no haya grandes fotografías hechas en base a la regla de los tercios. De hecho muchas de ellas son grandes fotografías gracias a la regla de los tercios (para mí también es una guía a considerar, no a seguir). Lo único que quiero decir es que esta forma de disponer los elementos es una guía, una herramienta que nos indica que en determinados lugares una fotografía puede resultar más agradable a la vista. Pero no porque poniendo el elemento central en esas intersecciones la foto adquiera una magia especial (me encanta la palabra magia) sino que la naturaleza dispone los objetos de una forma que nos resulta más notural, más harmónica, más elegante.

Como puedes ver muchas veces uso la regla pero no como un axioma inexorable.

Debería llamarle tendencia, norma, consejo, disposición, cualquier cosa menos regla.

En cualquier caso úsala si te sirve, si tus composiciones mejoran con la “regla” de los tercios úsala y disfrútala. ® 2013 Miguel Angel Fernández

Así pues los elementos en una fotografía podemos colocarlos de forma que estén en un lugar donde pueda producir una estética visual agradable.

Encorsetarse en poner siempre los elementos en la intersección de las lineas de la regla de los tercios puede producir fotografías similares y hasta algo aburridas por repetición. Podemos variar la colocación de nuestros sujetos de interés variando ligeramente su lugar en la imagen.

Siempre tenemos que cuidar el peso de los elementos ya que un pequeño objeto puede ser el protagonista de la imagen y deberá ser compensado en el lugar opuesto del encuadre con otra masa de igual importancia

® 2013 Miguel Angel Fernández

Si sólo atendemos a la regla de los tercios las imágenes nos parecerán clones, como estos ejemplos: simples variaciones de los mismos elementos.

Seguir un axioma a pies juntillas puede llevarnos al ostracismo y el aburrimiento por lo que romper ligeramente la estructura fija que nos dicen las revistas nos puede dar mejores resultados (siempre poniendo por delante el gusto personal).

Sin embargo podemos ser algo más atrevidos y desplazar el punto central de la imagen (o puntos) con la precaución de no dejar la imagen sin compensar. En estos casos veremos como las imagenes pueden resultar más agradables o al menos atrevidas al haber roto las reglas o al menos llevarlas a nuestro terreno:

® 2013 Miguel Angel Fernández

® 2013 Miguel Angel Fernández

Ambas fotografías son una variación de la regla de los tercios... el horizonte está efectivamente en un tercio de la imagen pero el centro de atención no. Estas variaciones son las que nos permitirán que una fotografía pueda ser especial.

MUÉVETE

No tengo super poderes como los héroes de cómic. Pero tengo mis piernas y (de

momento) salud para moverlas así que si los elementos no me resultan harmoniosos, si el punto de interés de la fotografía no está donde yo quiero tengo siempre la opción de moverme, de buscar el ángulo adecuado, de subirme, bajarme, arrastrarme o agacharme para obtener aquella imagen que quiero tomar.

Hay ciertas cosas que se pueden hacer en el ordenador: recortar, enderezar o corregir la perspectiva pero (pese a los nuevos avances de las herramientas de movimiento con detección de contenido) será más lógico y productivo moverte tú. Así también se pueden descubrir nuevos tesoros ocultos tras esa piedra antes no veías pero ahora sí. O un reflejo inesperado en una ventana que nos enseña algo lejano que puede ser digno de mención.

A veces la diferencia entre una foto de turista (que conste que soy el primero que disfruta disparando en Automático sin atender a nada más que a disfrutar del momento) y una gran foto, la GRAN FOTO puede ser un punto de vista inaudito, una forma nueva de mostrar un paisaje, un monumento, una situación. Para ello hay que moverse, cambiar la posición hasta encontrar una disposición que nos haga saltar la chispa y pensemos -hey! aquí tengo algo diferente.

® 2013 Miguel Angel Fernández

La forma de buscar nuevos ángulos, nuevas disposiciones de los elementos te la dará la experiencia aunque determinadas claves heredadas de la pintura o de la matemática mágica y universal puede ayudarte.

La serie numérica de fibonacci puede darte una pista sobre una proporción que es propia de la naturaleza y que es bella por sí misma, simplemente por existir.

De ella salen múltiples de formas de la naturaleza, si puedes busca esa disposición y verás como la imagen gana en fuerza y belleza.

Sólo tendrás que moverte adelante, atrás, hacia los lados, hacer zoom, cualquier cosa que tengas en tus manos (o mejor dicho en tus pies).

Las dos imágenes de abajo aunque pueden resultar bonitas quizá no tengan la belleza universal de la de la izquierda.

Al menos es más cómica ¿no?

® 2013 Miguel Angel Fernández

Pequeñas variaciones de posiocin te darán grandes variaciones de perspectiva y la imagen puede cambiar y ser totalmente otra diferente.

A veces el mejor zoom que podemos tener son nuestras piernas y para eso hay un buen ejercicio que es salir a fotografiar con un objetivo fijo (son muy económicos y puedes encontrar un 50mm f/1,7 por unos 100 euros. Usar un objetivo fijo nos brinda la oportunidad de recorrer la escena con nuestros propios pies que serán los que configuren la escena allá donde queramos poner la atención.

Ir cargado con el trípode, con un teleobjetivo pesado no siempre es garantía de éxito, es más, suele ser un handicap a la hora de tomar fotografías puesto que al asentar el trípode y fijar el encuadre normalmente suele ocurrir una cosa: que nos gustaría cambiar de posición al ver, de repente, un encuadre más atractivo. Pero si estamos en un lugar de difícil acceso, una playa, un acantilado, la nieve, etc. volver a poner el trípode en posición estable, volver a medir la luz, volver a darte cuenta de que hay otros puntos de vista igual o mejores 2 metros más allá es algo que nos puede llegar a irritar y hasta perdernos momentos inolvidables.

® 2013 Miguel Angel Fernández

Finalmente podemos obtener nuestra foto sin necesidad de ir cargados con artefactos varios, simplemente moviendo nuestras piernas.

La mejor manera de oler un pastel es acercarse mucho, hasta casi tocarlo con la nariz. Por lo tanto, la mejor manera de concebir la fotografía que tienes en mente es construirla y si hace falta moverse muévete. Si hace falta encaramarte a un lugar de difícil acceso hazlo. Sólo así se pueden conseguir grandes tomas, únicos momentos que otra persona no es capaz de captar porque no rompe la rigidez de un trípode, la limitación de su zoom o la incapacidad de dar la vuelta a un montículo que nos tapa algo que tenemos detrás.

Sólo se siente el placer de llegar a la cumbre subiendo la montaña.

® 2013 Miguel Angel Fernández

Por poco que te guste la fotografía ya

fijarse en la parte de la escena más iluminada, y

sabrás lo que significa FOTOGRAFÍA ¿no? Pintar

ahí es donde tendremos que centrar nuestra

con Luz. Y la luz es el elemento indispensable

atención porque esa zona es la que marcará

sin el cual no existiría una fotografía. La luz nos

dónde hemos de medir. Ahí es donde tenemos

dirige, nos guía y nos define cómo quedará la

que apuntar para que sobreexpongamos un par

fotografía final (independientemente de lo que

de pasos con el botón de compensación o si

hagamos después en el ordenador).

disparamos en manual aumentemos un par de pasos la luz ya sea abriendo el diafragma o

La luz puede ser fuerte, débil, dura, débil,

bajando un par de pasos la velocidad de

difuminada, directa... puede ser cálida o fría,

obturación. Así captaremos la mayor cantidad

puede ser neutra o con matiz pero sin ella los

de luz y obtener el mejor archivo raw posible.

fotógrafos no seríamos nada.

Y a pesar de que la vista del ser humano es algo mágico y perfecto hay que entender la

Sigue la

luz no como lo hacemos nosotros sino como lo hace una cámara.

Desde el inicio de los tiempos el arte ha tenido en la luz su gran aliado. La parte más

El rango dinámico (la capacidad que tiene

iluminada de la escena ha sido la que nos llama

una cámara de captar detalles en las zonas

la atención y la que se convierte en el tema

claras y en las zonas oscuras) es mucho menor

central de la composición. Ya sea una pequeña

que la vista humana. Nosotros podemos ver

o gran zona, siempre que haya una parte con

con un rango de unos 24 pasos, es decir, 24

una gran iluminación ahí será normalmente

veces aumentando o disminuyendo el doble o la

donde vaya la vista de forma automática y casi

mitad la luz ambiente. Sin embargo una cámara

instantanea.

como mucho puede captar 10 o 12 sin embargo su adaptación es instantánea. Podemos pasar

Así pues cuando salgamos a fotografiar y

de un lugar super oscuro a uno muy iluminado y

veamos una fuente de luz podremos usarla

enseguida podremos hacer la foto. Nosotros

como parte principal de nuestra composición y

necesitaremos unos minutos hasta que la vista

situarla en un lugar estratégico para que el

se acostumbra.

espectador tome conciencia de dicha peculiaridad. Algo que podemos usar en

No voy a hacer una extensa explicación

nuestro beneficio y que es muy facil recordar

de cómo se mide la luz en fotografía digital, sólo

porque constantemente lo estamos

decirte que hay que seguir la Luz. Hay que

experimentando en primera persona.

Las fotografías están hechas de lineas, momentos, lugares o personas y sobretodo de

teníamos tanta suerte por lo que le damos un empujoncito gratis desde nuestro ordenador.

luz... Luz que nos marca el camino visual, el punto donde la realidad nos indica que hay algo especial.

No estoy hablando de inventarse cosas aunque lo parezca. No estoy poniendo el sol donde no estaba o pegando una luna. No quiero

Pero habrá ocasiones donde la luz

añadir elementos o quitarlos sólo acentuar esas

disponible tenga unas características que no

partes que me interesan y que cualquier otro día

sean tan evidentes, donde no haya un foco de

podrían estar iluminadas o señaladas por el sol.

luz claro y concreto. Entonces no vale situarnos

No tenemos todo el tiempo del mundo para

en un lugar concreto, no habrá composición que

hacer fotografías aunque quisiéramos y posiblemente visitando el lugar un par de días más tarde

LUZ

obtendríamos la fotografía deseada.

Posiblemente esa sea una de las grandes virtudes de las grandes fotografías: el estar en el sitio adecuado en el instante adecuado pero si no tenemos esa suerte siempre podemos ayudarnos del llamado “cuarto oscuro digital” donde poner énfasis en las zonas que queremos acentuar.

pueda inventarse un punto claro, una zona mágicamente iluminada. Entonces habrá que echar mano de la tecnología, del ordenador para aclarar u oscurecer selectivamente un área de la imagen. Iluminar artificialmente zonas donde queremos que el espectador se fije, lugares donde queremos que la persona que vea nuestras fotos se pare un momento y reflexione sobre la maravilla que tiene delante. Puntos de interés que cualquier otro día estarían resplandecientes pero que el día de la toma no

Si tomas conciencia y sabes dónde quieres que el espectador se fije tienes, como digo, dos opciones, situarte o componer de tal forma que la fuente de luz tome presencia o crearte tú mismo la escena en el ordenador.

Casi todo vale. El arte es en cierta parte manipulación de la realidad para hacerla a nuestra imagen y semejanza y modificar la luz no deja de ser una estrategia válida si lo que creamos es belleza.

Una luz, el sol, un reflejo, cualquiera de estos elementos pueden llamar tanto la atención que la vista irremediablemente se irá allá, aunque no queramos y eso lo podemos utilizar en nuestro favor tanto componiendo la imagen:

® 2013 Miguel Angel Fernández

O bien, como digo, utilizando el ordenador y acentuando o favoreciendo el camino visual al punto más claro. Podremos aclarar u oscurecer las zonas a voluntad para que el recorrido visual sea el que nosotros queremos.

® 2013 Miguel Angel Fernández

Utilizando las diversas herramientas disponibles en cualquier programa de edición fotográfica podremos darle luz artificial o restarle esa claridad para que la vista vaya a donde querramos convirtiendo así la luz en nuestro protagonista como si fuésemos directores de orquesta:

® 2013 Miguel Angel Fernández

® 2013 Miguel Angel Fernández

No es nada esotérico ni perteneciente al mundo de lo extraordinario pero hay una cosa cierta: las cosas hechas con pasión son diferentes. No se que puede ser pero son especiales. Una tarta hecha con cariño, un cuadro pintado en un estado de fortaleza vital o un paseo tras una buena noticia sabemos que son diferentes, saben diferente, tienen un resultado que perdura y que llega a

Pasión

la gente.

Es así, repito: no se porqué pero a las cosas hechas de verdad tienen un resultado totalmente diferente que las cosas hechas por obligación.

Es uno de los peligros de los que tienen

que realizar las fotos por obligación o por contrato, a menos que sea algo muy concreto y realizado una y otra vez los resultados no tienen la frescura o el trasfondo que tiene algo hecho con PASIÓN. Muchos fotógrafos reconocidos van dejando paso a sus proyectos personales tras cansarse de los encargos y fotografías a demanda. Posiblemente sea porque esos trabajos les dan dinero pero no les satisface interiormente, pasando a ser como una maquina de hacer fotos pero sin alma, sin aquello que les conmueve y que no sabemos como pero que traspasa la cámara y queda grabado en el interior de la foto.

Por ello en ocasiones las fotografías no planeadas, aquellas que surgen de una excursión fortuita donde no pensabas encontrarte con nada especial producen resultados asombrosos porque la aleatoriedad, el caos, lo fortuito son ingredientes que metemos en el horno con el combustible que es la pasión y de ello salen fotografías diferentes, imágenes que tienen una fuerza o un fuego que no tienen aquellas que son fruto de algo demasiado premeditado.

Pero ¿qué es la pasión? ¿y cómo la introduzco en la fotografía?

Pues no tienes que hacer nada. Símplemente sentir qué disciplina de la fotografía te conmueve, te emociona y te hace fijarte una y otra vez más en un tipo de fotografía y no en otra. En mi caso es la fotografía de paisaje, naturaleza, nocturna, de larga exposición... ese tipo de fotografía me apasiona, es la que sigo y la que hago. La fotografía de estudio, bodegones, fotografía de producto, social, documental, etc. no me gusta. La respeto pero no me “dice” nada. Y eso no es ni bueno ni malo, es así, simplemente. No lo juzgo ni analizo, lo acepto y lo siento.

Voy a ayudarte a ver si localizamos el tipo de fotografía que te gusta.

Echa un vistazo a estos fotógrafos: Tino Soriano: http://www.tinosoriano.com/es/portada Un magnífico fotógrafo social y comprometido con los grupos más desfavorecidos.

José Benito Ruiz: http://josebruiz.com/ El mejor fotógrafo español en fotografía de naturaleza, el Da Vinci español.

Joe Mcnally: http://portfolio.joemcnally.com/ Un experto en iluminación (retratos, publicidad, catálogos...)

Chris Orwig: http://chrisorwig.com/ De los mejores fotógrafos de retrato del mundo, pasión en estado puro.

Michael y Anna Costa: http://michaelandannacosta.com/ Si te gusta la fotografía de bodas échale un vistazo.

Ramón Navarro: http://www.ramonnavarro.net/web Aunque también domina el campo de la fotografía de naturaleza es un especialista en fotografía deportiva.

Duccio Malagamba: http://www.ducciomalagamba.com/ Fotografía de arquitectura pura y dura.

Rebeca Saray: http://rebecasaray.blogspot.com.es/ Una joven gallega experta en retrato, moda y fotografía de fantasía.

Janleonardo Wöllert y Joerg Miedza: http://www.lightart-photography.de/lapp-pro/ Especialistas en fotografía noctura light-painting (pintando con luz).

James Nachwey: http://www.jamesnachtwey.com/ Fotografía de guerra, pura y dura, sin concesiones.

Puedes elegir entre ellos (y me dejo varias disciplinas) y observar el tiempo que pasas en cada web, qué fotografía te deja más impresionado (ojo con la fotografía de guerra que impresiiona a cualquiera) e imagínate en qué ámbito te gustaría estar.

Pasando frío en la nieve, calamidades en un país en guerra, viendo la muerte en cualquier esquina, fotografiando bodas donde la gente se lo pasa en grande pero donde sólo tienes una oportunidad de hacerlo bien, haciendo retratos donde todo está perfectamente estudiado y calibrado, en exteriores, en interiores, haciendo fotos de edificios que estarán ahí mañana y pasado...

Tienes infinidad de posibilidades donde pasar tu tiempo, estar en lugares concretos y gastarse el dinero en accesorios.

Cada disciplina tiene sus características propias y que además del conocimiento básico de la cámara requiere la adaptación de nuestro estilo a una serie de peculiaridades que pertenecen a dichos mundos.

Yo ya he elegido. La pasión se mueve dentro de mí cuando veo una fotografía de una aurora boreal, un iceberg, una larga exposición, un paisaje nevado... eso me conmueve y bueno, es lo que mejor me sale!!

® 2013 Miguel Angel Fernández