Buscando la Magia

Buscando la magiA ENTENDER LAS CLAVES DE UNA FOTOGRAFร A

Miguel Angel Fernรกndez

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Introducción ¿Cual es la clave para una gran fotografía?

¿Qué hace que una foto sea mejor que otra? Es más: ¿qué hace que una foto sea una GRAN foto?

Esa es la pregunta del millón, la pregunta a la cual creen tener respuesta los que ven en el volumen y el precio de tu equipo la clave para obtener unos resultados dignos de elogio. Aquellos que piensan que un 300mm f/2.8 hace que tu cámara mágicamente saque lo mejor de la escena. O los que ven en un pesado trípode el arma definitiva para evitar el fracaso fotográfico (aunque no niego que ayuda) Y algunos se preguntan: ¿qué hace que una foto sea algo fuera de lo normal?

No lo se... pero lo intuyo... porque lo veo.

Puedo distinguir entre un vino de 1 euro y uno de 10 euros y quizá éste de uno de 30. Y no puedo describir con palabras el resultado de dicha afirmación. Pero hay cosas que se saben aunque te falten las palabras para definirlo.

Tras haber visto miles de fotografías identifico rápidamente una foto que me llama la atención. Y entendiendo que el arte de la fotografía se basa en (utilizando el lenguaje de facebook) ME GUSTA o NO ME GUSTA. Pero creo que hay claves en las que una fotografía se basa para que pasemos de ella o nos detengamos y nos quedemos un buen rato disfrutando de una maravilla recogida en cualquier lugar del mundo.

A ver si podemos dar con esas claves

® 2013 Miguel Angel Fernández

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Paso

El punto, la línea, las formas, el centro de interés, la luz... hay tantos conceptos que entran en juego que si me pongo a enumerarlos no acabaría.

A Paso

No obstante decir que una buena fotografía se basa (entre otras cosas) en una buena COMPOSICIÓN.

Apareció la palabra secreta y mágica: composición. Algo que es sencillo pero que lleva muchos años hacerse con ella. ¿Qué es la composición?

Básicamente es la forma en que se ordenan o disponen los objetos en el encuadre. Así de simple. Y de complicado a la vez.

Y exceptuando ocasiones donde tengamos que fotografiar encaramados sobre un trozo de hielo, una barca o cualquier situación más o menos rocambolesca que se te ocurra, normalmente hay un plan B si la disposición de los elementos o del fotógrafo no es las más adecuada.

Y la composición tiene su propia dinámica, sus propias “reglas” que conforman una “mejor o peor” disposición. ¿Porqué he entrecomillado “reglas” y “mejor o peor”? Porque las reglas, dicen, están para romperse. ¿Cuántas veces has oido la famosa “regla de los tercios”? Pues huye de ella, ya que no es ninguna REGLA. Las reglas por definición tienen un carácter imperativo-atributivo por lo que su incumplimiento nos podría llevar a ser sancionados Las reglas son disposiciones lógicas o proporciones heredadas de cientos de años de arte donde podemos apreciar que los objetos se sitúan en un lugar en el lienzo y no en otro.

® 2013 Miguel Angel Fernández

El cuerpo humano tiene unas proporciones que Página 6 podemos apreciar en otros elementos de la naturaleza

y que existen para que la vida tenga lugar en este mundo. Y estas proporciones las tenemos grabadas en nuestro ADN para nuestra supervivencia y por lo tanto, sin querer las reconocemos como algo positivo para nosotros y por ello agradables a la vista.

Y por otro lado estas disposiciones no son mejores o peores porque lo ponga en un libro sobre fotografía. Son más o menos acertadas, más o menos acordes a unos estándards que imperan en el bagaje cultural de la humanidad. Pero si quieres poner los elementos a tu antojo tú mismo. Si quieres centrar los elementos adelante. Si quieres dejar el horizonte justo en la mitad o pegado al borde ningún problema. Huye de los que te dicen que los elementos se disponen así o así (y huye también de este consejo que te doy). Símplemente quiero decirte que hay disposiciones más agradables para la vista porque son acordes a unas proporciones universales, mágicas y propias de la naturaleza.

La propia naturaleza propone disposiciones que son propias de la harmonía y de la belleza y en base a ellas podrás encontrar muchas recetas mágicas pero repito: no son reglas inamovibles que te darán un resultado siempre perfecto. Sigue tu camino, utiliza las herramientas compositivas que desees atendiendo cuando quieras a cualquier fuente, en esto del arte prácticamente todo vale.

La naturaleza nos otorga muchos ejemplos de cómo la distribución de la forma se basa en el equilibrio, la estabilidad y la fuerza que da unas formas y no otras... esto lo podemos utilizar para nuestras composiciones imitando de alguna forma la naturaleza.

La espiral áurea es una buena base para disponer los objetos en el encuadre (o al menos utilizar esa proporción al recortar las imagenes en el ordenador. ® 2013 Miguel Angel Fernández

Éstas disposiciones son, como digo, una base sobre la cual trabajar pero no serán reglas fijas e inamovibles, hemos de ser más inteligentes que esos titulares de revistas que nos prometen fotos espectaculares con 10 consejos rápidos.

® 2013 Miguel Angel Fernández

La isla de los muertos.

Arnold Böcklin, 1883 Óleo sobre tela 80x150cm Antigua Galería Nacional, Berlin

¡!

No todas las fotografías siguen al pie de la regla las famosas reglas

Retrato de Jeanne Hébuterne Amedeo Modigliani, 1918 Óleo sobre tela 100x65cm Museo Norton Simon, Pasadena

“Fuera”

Reglas

Tengo tantas revistas que dan consejos rápidos sobre cómo obtener grandes fotos... Recetas fáciles que nos dan el secreto mágico para obtener esa gran foto admirada por todos y digna de reconocimiento.

Mira los cuadros de la página anterior... podrás

comprobar como la regla de los tercios, la famosa “regla de los tercios” se va al garete. El centro de atención no está situado en la intersección de las líneas que dividen el encuadre en 3 partes iguales tanto en horizontal como en vertical.

Y sigo con mi ¡OJO! esto no quiere decir que no haya grandes fotografías hechas en base a la regla de los tercios. De hecho muchas de ellas son grandes fotografías gracias a la regla de los tercios (para mí también es una guía a considerar, no a seguir). Lo único que quiero decir es que esta forma de disponer los elementos es una guía, una herramienta que nos indica que en determinados lugares una fotografía puede resultar más agradable a la vista. Pero no porque poniendo el elemento central en esas intersecciones la foto adquiera una magia especial (me encanta la palabra magia) sino que la naturaleza dispone los objetos de una forma que nos resulta más notural, más harmónica, más elegante.

Como puedes ver muchas veces uso la regla pero no como un axioma inexorable.

Debería llamarle tendencia, norma, consejo, disposición, cualquier cosa menos regla.

En cualquier caso úsala si te sirve, si tus composiciones mejoran con la “regla” de los tercios úsala y disfrútala. ® 2013 Miguel Angel Fernández

Entonces ¿qué colores funcionan bien juntos?

Pues hay dos formas de asociar los colores: -Por armonía: composiciones donde todos los colores presentes comparten un componente. Distintas variaciones de un mismo tono o bien colores que, mezclados, tienen tonalidad común.

A esta combinación de colores le suele ir bien introducir un color complementario, de menos extensión que el tono principal (que suele ser neutro), el cual le da fuerza a la composición.

Por eso determinadas fotos tienen un punch especial debido a que se puede utilizar esta característica del ser humano de encontrar agradables determinadas combinaciones de color.

Usando variaciones de un tono principal da lugar a fotos armoniosas y visualmente bellas, cosa que puede obtenerse de forma natural o bien acentuar o modificar esa paleta en el ordenador, todo puede valer si el resultado es estéticamente agradable.

® 2013 Miguel Angel Fernández

-Por contraste: ya sea de tono, saturación, blanco o negro, luminosidad, cálidos/fríos, en definitiva, una buena foto puede (y suele) contener un contraste acusado en cualquiera de esos aspectos:

® 2013 Miguel Angel Fernández

Por ello los contraluces son tan efectivos. En ellos hay un fortísimo contraste entre las zonas claras y uscuras y los bordes se ven perfectos, eso constituye figuras que son del todo distinguibles.

En conclusión: de forma generalizada podemos decir que una gran foto en blanco y negro sería aquella que muestra un elevado contraste mostrando fuertes diferencias entre las partes más claras y las más oscuras delimitando así las diferentes zonas de la imagen.

No quiero sentar cátedra ni dogmatizar estas afirmaciones, simplemente es una apreciación basada en la estadística y siempre bajo el prisma de la subjetividad que cada uno tiene. Sólo intento explicar que entre estas dos fotografías posiblemente guste más la segunda que tiene más contraste:

Luego pondré las excepciones que hay en toda regla.

Y como decía antes una buena fotografía en blanco y negro es capaz de mostrar matices sutiles entre esos dos extremos (blancos y negros). Es capaz de aprovechar las capacidades de la cámara para enseñar esos niveles intermedios que nos darán información de lo que hay en el objeto entre esos bordes definidos.

Repito: mira las fotografías de Brangulí y verás lo que significa la palabra sutileza. http://bit.ly/YI5tby

® 2013 Miguel Angel Fernández

Y si no te queda claro observa cómo una imagen de 2 bits (sólo muestra blanco y negro) no tiene nada que ver con una a 8 bits (el ejemplo está exagerado pero como decían los presocráticos con su Reductio ad absurdum hay que llevar el ejemplo a lo absurdo para ver su tendencia).

Es decir, cuantos más niveles tengamos entre la zona más clara y la más oscura más matices podremos apreciar en ella. Si queremos enseñar detalles y texturas o información por el interior de la foto y que el espectador esté un buen rato mirando y mirando hemos de investigar en la escena y escoger aquellas zonas que puedan llegar a enseñar un mayor abanico de motivos.

En resumen, una GRAN foto en blanco y negro muestra buen contraste, bordes claros y una gran cantidad de matices entre los dos extremos de iluminación de la fotografía.

Pero repito: esto es un análisis meramente técnico. Una buena composición y distribución de los elementos es fundamental para que una foto sea una GRAN foto independientemente de si es a color o en blanco y negro. Si la foto es poco interesante dará igual que la pasemos a blanco y negro (aunque siempre nos podemos llevar una sorpresa pero será en contadas ocasiones).

Si en una fotografía tenemos 2 o más puntos, elementos destacados, protagonistas, acciones, etc. inevitablemente tendemos a ver relación entre los mismos... podemos construir con ellos líneas rectas, curvas, formas, acontecimientos, causa y consecuencias, etc...

Y las fotografías que nos emocionan y nos gustan normalmente tienen una relación entre sus elementos. Una relación clara y visible que nos facilita el recorrido visual dentro de la imagen

C OM UN IC A C IÓN o se lo inventa el fotógrafo porque así lo desea: En esta imagen las dos semillas de magnolio tienen una relación entre ellas, parece que una le pida perdón a la otra o que la de la derecha le esté indicando a la de la izquierda que mire a un lado.

Cada uno que interprete lo que quiera pero aunque las dos semillas ocupan sobre un 10% del total son los protagonistas de la fotografóia y la mirada va de una a la otra sin parar, sin atender al fondo o prácticamente a las ramas de la izquierda ¿verdad? Eso es una relación que no existe pero que nos inventamos porque llevamos haciéndolo durante miles de años.

Construimos líneas imaginarias, nos inventamos formas que en realidad no existen para hacernos la vida más fácil, para seguir un camino marcado, algo más relajado que ir perdidos, que ir a la deriva. Si no encontramos la senda nos la inventamos a base de pistas.

Cuántos caminos nos hemos sacado de la manga en la vida .siguiendo miguitas de pan.

La composición va de la mano con este factor ya que muchas veces los fotógrafos de paisaje no podemos cambiar una isla de un lugar o hacer que las nubes tengan la forma que queremos.

Pero podemos movernos, hacer zoom o procesar la fotografía de tal forma que construyamos esas relaciones (sí, clonar objetos, moverlos de sitio o repetirlos vale si el resultado es el que el fotógrafo quiere. En el arte todo vale. ¿Si Dalí quiso hacer los relojes líquidos porqué no podemos los fotógrafos inventarnos esa realidad? Nuestra realidad).

VISUA L 2 puntos forman una línea. 3 un triángulo. Varios quizá un círculo.

Y estas formas creadas pueden dar lugar a composiciones donde el ojo vaya de un lugar a otro haciendo un recorrido premeditado por el fotógrafo, haciendo incapié en qué quermos que mires y qué no.

Estoy acotando mucho el contenido de la comunicación visual a la fotografía de paisaje y naturaleza pero siempre puedes acudir a los grandes maestros del lenguaje visual como Henri Cartier Bresson quien capturaba el momento perfecto y era capaz de llevarte de la mano por la fotografía como pocos lo han sabido hacer. Pero como no es mi campo te pongo el código QR para que veas su excelente e intemporal trabajo.

En definitiva, una GRAN foto es aquella que te conduce, que te guía, que quiere mostrarte algo concreto y personal, que te dice dónde tienes que mirar y te muestra aquello que importa, aquello que el fotógrafo piensa que es digno para enseñar y que obedece al sueño del artista.

Una GRAN foto muestra una historia, un momento del tiempo que tuvo su lugar y que quiere ser congelado para siempre, para enseñarte ese mundo que se mueve. La fotos no se mueven pero podemos crear esa ilusión. Al fin y al cabo la ilusión es siempre algo bonito ¿no?.

® 2013 Miguel Angel Fernández

Antes de seguir leyendo dime cual de los dos cuadros de Seurat te parece más relajado y cual te provoca algo parecido a la inquietud:

Quitando cuestiones del contenido de los cuadros es posible (ya sabemos que en esto del arte cada uno tiene su opinión) que la foto de la izquierda te sea más “incómoda de ver” y que la foto de la derecha sea más “relajada para tu vista”. Entrecomillo los conceptos por lo subjetivos que son.

En occidente leemos de arriba a abajo y de izquierda a derecha. En oriente leen al revés. Ello hace que las fotografías tengan un recorrido visual determinado que va en la dirección en la cual leemos. Así interpretamos el mundo. Así se ponen las señales de tráfico y hasta las escenas en el cine discurren en una direoccin según queramos provocar angustia o relajación.

Es posible que en los cuadros que están más arriba los sentimientos que describo te ocurran al revés pero si hacemos una pequeña encuesta posiblemente la mayoría de las personas digan que la foto de la izquierda tiene “algo” que les provoca un desasosiego ya que la mujer busca algo que hace que la vista lo busque y no lo encuentre. No estamos acostumbrados a buscar cosas en la izquierda de la imagen.

Desde el Este llega Hasta esta Cama Con la misma Fuerza Es la luz de la Mañana

Desde el Este

Facto Delafé y las Flores Azules

Ya en obras anteriores a Cristo (como en este “Asurnasirpal II matando leones” relieve sobre caliza del siglo VII a.C.) vemos como la dirección de la imagen y el movimiento va de izquierda a derecha y la parte de acción que provoca un sentimiento de inquietud va a la izquierda (el acto de lanzar flechas).

No es algo que podamos evitar ya que está incluido en el inconsciente al ser una tendencia que proviene de nuestra forma de ver el mundo y de entenderlo así que podemos aprovecharlo para nuestras fotos.

Escriba para introducir texto

La clave consta de intentar aprovecharse de esta caracteirstica o peculiaridad y componer las imágenes de tal forma que la dirección de la misma vaya de izquierda a derecha y de arriba a abajo en la medida que podamos.

Así el recorrido visual será más cómodo y relajado.