Revista by marcela.reyes

CARTA editorial Todas somos una, aquí en Enfoke queremos que las mujeres paren de limitarse, que busquen retos nuevos, que hagan las cosas que siempre han querido hacer. La fotografía sin duda es una pasión por la vida, las mujeres fuertes y seguras vamos en busca de todo eso nuevo por recorrer. Esta editorial está dedicada a todas esas mujeres que les apasiona el arte y quieren capturarlo con sus propios ojos y manos. La fotografía es más que una imagen, es historia, poder, y ambición.

Creditos Marcela Maria Reyes Cardenas Diseño Editorial Paola Jacobo Presidenta Mariana Guerrero Editora Sofia Diaz Vicepresidenta

Agradecemos a las que se unen a nuestra aventura y deciden tomar este reto nuevo de aprender acerca de la fotografía. Sin más que agregar,

¡Comencemos!

CONTENIDOS 4

Explota la belleza

Utiliza props naturales

Controversias

No le temas al color

Cambia el ambiente

Saca tu creatividad

Captura momentos

Mas que una imagen

Sin color

Hazlo divertido

Capturando culturas 3

EXPLOTA

LA BELLEZA Aprende a tomar fotografia de retrato

Una de las primeras temáticas que abordamos cuando le cogemos el gusanillo a esto de la fotografía es el retrato. ¿Y por qué? Pues porque pocas cosas hay más expresivas que el rostro de una persona. Como dice el famoso refrán, “la cara es el espejo del alma”, y a través de nuestros retratos podemos llegar a conmover a quien observa la fotografía. Esta temática, por tanto, es una de las más recurrentes, aunque no por ello deja de tener su complejidad. Conseguir retratos sublimes es algo al alcance de muy pocos, ya que el proceso es bastante más complicado de lo que pueda parecer en un principio. Pero no te preocupes, porque en este artículo hemos querido recopilar todo lo que necesitas saber para tus retratos fotográficos.

ATRE VETE

Un buen retrato es como una receta de cocina. Para conseguir que nuestro plato salga exquisito necesitamos varios ingredientes. Hay que cuidar desde el planteamiento de la sesión fotográfica, hasta el momento de realizar las fotos, y por supuesto, el tratamiento posterior que le vamos a dar a esas imágenes para conseguir

angulo para conseguir una fotografia innolvidable y sin duda explora sus rasgos fisicos que mas resalten. Y por último, otra opción para practicar con la temática de retratos, que te enseñará tanto lo que implica estar delante como detrás de la cámara, es el autorretrato. ¿Quién mejor que tú mismo va entender los que quieres expresar en tus fotografías de retrato?

unos resultados más atractivos. En esta guía de iniciación al retrato, vamos a ver punto por punto todo aquello que nos ayudará a me- Ya que tenemos a jorar nuestros retratos. nuestro protagonisNecesitaras de un ta, y ahora necesitamodelo, esto es evi- mos obviamente una dente, por supuesto. cámara con un objetiAquí es cuando debes vo para poder hacer la explotar la belleza de fotografía. Suponientu modelo, y atreverte do que tenemos una

cámara de objetivos intercambiables ¿cuál es el objetivo y distancia focal que deberíamos usar para nuestras fotos de retrato? No hay una respuesta única, por eso tenemos varios artículos que analizan las consecuencias de emplear unas lentes u otras. Bien, teniendo un modelo iluminado y una cámara ya podemos hacer nuestro retrato. Pero por si eres de los que quieren avanzar un poco más, los materiales que te mencionaremos luego pueden resultarte muy interesantes. Y recuerda, no tengas miedo de resaltar la belleza.

a tomar de cualquier

C O N T R O VERSIAS Capturar la esencia de una persona en una instantánea y poder tener ese recuerdo para siempre es algo de un valor incalculable. Es por ello que en este artículo hemos querido recopilar los mejores consejos para que puedas seguirlos y capturar retratos inolvidables.

Normalmente tomando fotografias le diremos a nuestro modelo que mire a cámara para buscar esa conexión entre el retratado y el fotógrafo o persona que mira el retrato, pero no te olvides de explorar otras opciones.

Expresa a traves de una foto Muchos sabios de la fotografía dicen que toda foto cuenta una historia: habla de un momento, una situación, sus emociones, un recuerdo... Tanto tu vida como la mía se encuentra irremediablemente ligada a personas (protagonistas en la mayoría de los casos) de esas historias, copartícipes contigo de ese momento inolvidable. Captar una historia a partir de la expresión de un rostro, una mirada, una pose coqueta, lo que quieras, me parece uno de los desafíos más apasionantes de la fotografía. Es por ello quizás que la fotografía de retrato sea una de temáticas favoritas por excelencia y que más atrae a los amantes de la fotografía.

Cuando hacemos un retrato está claro que la mayoría de fotógrafos coinciden en que deberás enfocar a los ojos, que son los que reflejan la verdadera personalidad del modelo. Y si lo situamos de forma ladeada, entonces elegiremos como punto de foco el ojo más próximo a la cámara por normal general. Mirar fuera del encuadre. Si le indicamos a nuestro modelo que fije la mirada en algo que está fuera del encuadre, cuando veamos la foto nos causará intriga por conocer qué era aquello que miraba el protagonista de la imagen, y eso suscitará interés en la toma, sobre todo si el modelo está mostrando una emoción clara. En este sentido, no está

de más que recuerdes qué dice la regla de la mirada en fotografía, y cómo podemos aprovecharla en nuestros retratos. Sea como sea, procura que el entorno, el fondo de tu fotografía, no sea gratuito. Que también diga algo, que tenga relación con tu retratado. Con esto conseguirás una fotografía con más profundidad e incluso puedes llegar a conseguir que la imagen final no sea un simple retrato sino la representación gráfica de una escena del día a día de tu retratado. En cada temática siempre hay algo a lo que tenemos que prestar especial atención, y en la fotografía de retrato no podía ser de otra manera.

CAMBIA EL AMBIENTE

Aprovecha hasta los rincones No siempre tenemos que hacer nuestros retratos en un frío estudio. Una habitación o un exterior pueden hacer que nuestras tomas sean mucho más naturales, y probablemente nuestro modelo se sentirá más cómodo. El inconveniente, es que si trabamos solo con luz natural, en determinadas situaciones comprobaremos que la luz que tenemos no es la más idónea para el retrato. Sin embargo, este es un pequeño obstáculo que podemos superar utilizando nuestro ingenio y escogiendo dentro de nuestro set el lugar perfecto para situar a nuestro modelo. Por norma general, lo mejor que podemos hacer para tener un mayor control de la luz natural es la de colocar una superficie (natural o artificial) lo suficientemente grande como para bloquear o difuminar la incidencia directa del sol en nuestro retratado. Veamos unos cuantos ejemplos de estos escenarios ideales.

Mejor estar preparada Es interesante tener estudiada la localización para saber la hora exacta en la que tiene lugar el atardecer, y por dónde se va a esconder el sol, además de elegir en qué lugares exactos queremos las fotos. En un rincón de un parque, al lado de una fuente, junto a la orilla del mar... Es recomendable que te acerques antes del día de la sesión al lugar y te anotes cuáles son los escenarios perfectos para tus fotografías, ya sea en una libreta o en tu móvil y así tenerlos el día de la sesión. Ya sabes que uno de los momentos del día más querido por los fotógrafos, debido a su iluminación, es el amanecer o el atardecer. Durante estos momentos, justo cuando el sol aún no ha salido o ya se ha escondido tras el horizonte, tenemos una iluminación muy suave y difusa, que junto con los bonitos tonos cálidos propios del momento nos ayudarán a conseguir una iluminación para nuestro retrato fantástica. Otra de las situaciones en las que dará igual dónde coloques a tus modelos es en los días nublados. Las nubes actúan como un per-

Si estás en un parque o en plena naturaleza seguro que podrás encontrar un árbol para colocar a tu modelo debajo y aprovechar la sombra que este provoca. Es una manera sencilla de bloquear la incidencia directa de la luz del sol, y conseguir que la iluminación que le llega al rostro de nuestro modelo sea más suave y difusa. Eso sí, ten cuidado si hace viento, ya que las ramitas podrían estar moviéndose continuamente y provocando que algún rayito de sol se vuele entre las hojas. La clave siempre sera estar familiarizado con tu nuevo ambiente.

fecto difusor, que nos ayudará a conseguir una luz suave y uniforme, muy apropiada para la fotografía de retrato. Así que escoge la localización que más te guste y aprovecha la luz suave que te brindan las nubes cuando aparecen y cubren el sol. El único inconveniente es que no siempre podrás contar con este método Lo primero que tenemos que hacer antes de empezar con la sesión de retrato es haber elegido y estudiado la localización en la que realizaremos la sesión. Tenemos que estar familiarizadas con el lugar para tener mejores resultados.

CAPTURA MOMENTOS Tengo que reconocerlo, desde que me inicié en la fotografía he probado casi todas las modalidades existentes: fotografía urbana, paisajes, naturaleza, flora y fauna, pero es en el retrato donde me siento especialmente motivado. Me encanta captar ese momento tan especial en reuniones familiares o conseguir que los modelos den lo máximo en las sesiones de posado. Me queda mucho camino por recorrer, pero en este artículo quiero compartir contigo lo aprendido hasta ahora.

Toma fotografias inolvidables Tanto si tus modelos son profesionales, como si son familiares o amigos, los primeros momentos de la sesión son siempre los más complicados por el hecho de que hay que romper el hielo. Los comienzos son siempre difíciles, luego todo va mucho más fluido. Si no tienes mucha confianza con tus

modelos y es la primera vez que los vas a retratar, te aconsejo que tengas una reunión informal previa, que les hables de tu proyecto, que les cuentes qué esperas de ellos. Trata de enseñarles diferentes poses para que se hagan una idea, todo esto favorecerá la comunicación y la confianza entre vosotros y

el día de la sesión, tendrás la ventaja de que estos temas ya los habrás tratado, te habrás ganado su confianza y podrás pasar directamente a realizar las fotos. Que una sesión sea fluida y dinámica es de agradecer por todos, fotógrafos y modelos. Las continuas interrupciones hacen que se pierda la frescura.

Si ves en tu modelo una mirada auténtica, una pose espectacular, no pares ni un momento a pensar en encuadres ni nada, dispara sin parar, porque esos momentos pueden durar segundos y luego se pierden. Es por ello que debes estar listo para capturar los mejores momentos

Muestra de vez en cuando tus fotos al modelo durante la sesión, interactúa con él, crea buen ambiente de trabajo, cuando consigues esa conexión fotógrafo-modelo los resultados son espectaculares. Tan importante como el resultado son las sensaciones que les quedan a los modelos del trabajo realizado. Sé educado, amable, haz que la sesión sea divertida, cualquier cosa que contribuya a pasar un buen rato. La clave es que tanto tu como tu modelos la pasen de maravilla haciendo esta secion fotografica.

SONRIELE A LA VIDA

SIN COLOR

El blanco y negro no es sencillamente la ausencia de color. Forma totalmente parte de la historia que tu fotografía quiere contar. A veces, una parte decisiva. Por eso hoy he querido contarte una serie de consejos que espero que te ayuden a dominar el arte del blanco y negro con maestría. Cuando realizamos fotografías en blanco y negro, nos damos cuenta de que debemos ver más allá de los colores. Los juegos con la iluminación son los auténticos protagonistas de este tipo de imágenes, y no solo eso, sino que nos enseñarán a trabajar mejor con ella.

Una fotografía que está en color siempre puedes convertirla a blanco y negro siguiendo pocos pasos, mientras que una que esté en blanco y negro no podrás convertirla a color, al no ser que apliques técnicas más complejas como ésta. Existen muchas maneras distintas de realizar una conversión a blanco y negro, procesando de diferente forma la información tomada de una fotografía en color. Aunque los fabricantes han apostado porque nuestras cámaras sean capaces de tener más funciones, disparar en el momento de la captura con un filtro en blanco y negro nos obligará a dejar que la cámara decida por nosotros, dejándonos un menor margen de corrección en edición. Por tanto, intenta evitar usar el modo de conversión a ‘blanco y negro’ de tu cámara, ya que perderás información y muchas posibilidades de control para conseguir la mejor versión de tu foto en blanco y negro.

El blanco y negro nunca falla. Una de las cosas con las que más podrás jugar a la hora de hacer fotografías en blanco y negro es la luz. Con ella podrás decidir dónde recae el peso de la imagen, y podrás otorgarle más contraste, hacer hincapié en las texturas o incluso jugar con las sombras alterando solamente la dirección de la luz. Es importante por tanto que sepas cómo afectan las diferentes cualidades de la luz(dirección, color, calidad e intensidad) al resultado final, y que así lo aproveches en tu favor.

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CAPTURANDO CULTURA Fotografiar otras culturas es un gran reto para cualquier fotógrafo, requiere de la sensibilidad para conocer personas y conectarte con ellas. La fotografía no solo se trata de capturar lugares exóticos, es también el arte de captar la esencia de sus personajes, sus historias y transmitir respetuosamente la vida de las personas.

Un fotógrafo tiene consigo también su bagaje cultural, sus costumbres y su visión. La fotografía cultural es un acto de comunicación en el que participa no solo el fotógrafo y sus fotografiados, sino también el espectador. Que a su vez tiene su propia visión y sus elementos culturales. El lenguaje universal de la imagen es lo que une a las culturas, pues una sonrisa, una mirada o un abrazo es algo que todos comprendemos.

UTILIZA PROPS naturales Los props, o utilería, en la fotografía son elementos que te ayudan a ambientar las fotos y darle un estilo personal a tu marca. Mucha gente cree que debe comprar de todo para sus fotos y no es así. Lo importante es conseguir cosas que complementen tu marca y te ayuden a contar una historia visual. No importa si tienes una marca personal, producto o servicio,

¿Realmente en cuál te quieras enfocar? Trata de ser bien específico. Esto es primordial para saber que tipos de props para las fototgrafías debes buscar. Tener una lista clave a mano bien específica que te ayude a definir cuáles tipos de props van de la mano con tu personalidad y estilo, te ayudará a hacer la búsqueda mucho más fácil, y comprar cosas que realmente conecten con tu marca. Además, si trabajas con un equipo, todo el mundo sabrá cuáles son los props que sí comunican el mensaje. Los props hacen la diferencia, agregar efectos especiales que le darán un toque único a tus retratos.

es importante tener un estilo y personalidad definida. Esto te ayudará a transmitir un mensaje más coherente y conciso y saber que tipo de props para las fotografías debes usar. ¿Qué estilo quieres representar? Aquí te invito a que estudies un poco los estilos artísticos. Mucha gente me dice: “me gusta el estilo retro” sin embargo, el estilo retro es muy amplio.

Es posible que haya una puerta, unas ramas, una ventana, o cualquier otro elemen- . to que actúen como marco para nuestro sujeto. Con estos elementos presentes en la escena, si abrimos un poco más el encuadre, estaremos incluyendo una mayor cantidad de información del enclave en que se realiza la fotografía, pero sin restar importancia al verdadero protagonista de la imagen. Los ojos son esenciales en los retratos y por eso es importante darles una consideración.

De ahí que, además de tender siempre a situar en ellos el plano de enfoque, es esencial darles una relevancia mayor que a cualquier otra parte del cuerpo a nivel compositivo. A través de todas estas opciones, lo que se pretende es hacer que resalte nuestro sujeto y conseguir que los ojos de quien observa la imagen, que prefieren lo nítido y bien iluminado, se centren en el sujeto y prescindan del contenido del resto de la fotografía. Con props naturales puedes crear muchos retratos interesantes.

DALE VIDA AL ROSTRO La ley de la mirada es una de las principales reglas de composición fotográfica y consiste, simplemente, en respetar la dirección en la que el modelo de nuestro retrato mira. Es decir, en otras palabras, que a la hora de encuadrar un retrato, deberíamosdejar más espacio por delante del sujeto que por detrás de éste, independientemente de lo amplio o estrecho que sea el encuadre general o del resto

de elementos que acompañen a nuestro sujeto en la imagen. Si queremos respetar la regla de la mirada, deberemos dejar espacio para que el sujeto “mire”. Aunque este espacio, aparentemente, esté vacío de significado (sea porque no hay ningún elemento en él o porque los elementos de aquella zona de la imagen se encuentran desenfocados).

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NO LE TEMAS AL COLOR

En la fotografía, el color es uno de los principales elementos de composición, tanto así que el uso apropiado del mismo puede transformar el aspecto de una imagen, capturar la atención del observador, gui-

ando su mirada hacia un punto especifico de la foto y ayuda a crear una conexión entre las personas y tus fotos. El color es una excelente herramienta para guiar la atención de las personas a tus fotografías.

De hecho usar los colores saturados es una excelente est rategia para llevar la vista del observador a un punto especifico de la foto. Los colores brillantes y vivos tienen el poder de ayudar a guiar la atención del

espectador por un largo periodo de tiempo. Aunque si sus ojos comienzan a vagar por la imagen, los colores intensos atraen la atención. Es por ello que no debes temer agregar un poco de color a tus fotografias.

Existen dos modos para atraer la atención de las personas. El primero podría ser usar un solo color vivo apara aumentar el impacto en un área de la imagen. El segundo podría ser usar muchos colores contrastados para crear un interés visual, como por ejemplo el uso de varias tonalidades de colores fríos o cálidos, para crear una interesante amplia gama de colores y una personal forma de edición. No es casual que las fotos más emocionantes tengan colores brillantes y vivos, mientras que las más relajantes tengan colores más fríos y con tendencia a los tonos pasteles. El mejor modo para establecer un estado emocional y atraer la atención en tus fotos, es aplicar la teoría del color, que es uno de los aspectos importantes en la fotografía para aprender a entender como algunos colores crean más impacto en una imagen.

SACA TU CREATIVAD Cualquier idea es valida En fotografía la inspiración es el principal proceso para conseguir despertar una creatividad fuera de meras copias. El problema es que, la inspiración muchas veces es confundida con conseguir algo similar y no con conseguir un elemento diferenciador. En ocasiones nos encontramos con la inspiración adecuada y afrontamos nuestras nuevas fotografías con entusiasmo, con ganas, con emoción y disfrutan-

Si ocurre esto, es el momento de parar un instante. Reflexionar y tomar algunas medidas para aumentar la creatividad. No es tan difícil, solo los grandes talentos, los genios y los que viven y respiran la fotografía 24 horas consiguen mantener su creatividad siempre viva. Aunque seguro también viven momentos de crisis, de encontrarse atascado. Pues bien, si aplicamos algunos ejercicios sencillos podemos conseguir que nuestra mente recupere la creatividad o al menos aflore lo suficiente como que nos lancemos de nuevo con entusiasmo a hacer fotografías, con la seguridad de que estamos sacando lo mejor de nosotros. Veamos qué podemos hacer. Podemos dedicarnos a ver a los grandes.

do de cada situación. Pero ¿qué ocurre cuando esa inspiración desaparece? Esas etapas que muchos atravesamos de sequía, de falta de ideas, de hacer una y otra foto que al final acabamos borrando porque no nos llena. De hacer fotos que acaban siendo monótonas, que ya hemos hecho otras veces y no conseguimos sacar a relucir esa creatividad necesaria.

Observar sus trabajos, sus fotos, conocer algo más sobre fotógrafos de renombre. Ya sea con libros, en exposiciones, o incluso en Internet. Mira con detenimiento cada foto, observa sus virtudes, piensa en cómo se tomó, qué decisiones se tomaron, qué escenarios…también lo puedes hacer no solo con fotografías, también con pintura, escultura, cine… es cuestión de encontrar la inspiración en otras artes, en el trabajo de otros. Esto ayuda a activar nuestra mente, a agudizar nuestra visión y enriquecer nuestra creatividad. Si te lo puedes permitir, si llevas mucho tiempo haciendo fotos y llegas a ese punto de falta de ideas, de

no conseguir los resultados que buscas, para. Te puedes tomar un pequeño descanso, olvidarte de la cámara por un tiempo (eso lo decides tú, ya sea dos días, una semana o un mes) y dejar de pensar en ello. Romper con la rutina, alejarnos. Dejar que nuestra mente se despeje. Transcurrido un tiempo, seguro que encontramos de nuevo esas ganas y esas ideas para volver a fotografiar.

Esta disciplina necesita una formación y un aprendizaje constantes, tanto teórico como artístico. De esta forma, el fotógrafo creativo se convierte en un profesional integral. La fotografía, en todos sus ámbitos, es considerada un arte, y el fotógrafo es el artista. En cada captura, se busca mostrar una percepción determinada del mundo, aunque, claramente, hay muchas formas de hacer esto.Ciertamente, podríamos decir que los fotoperiodistas o los documentalistas intentan retratar la realidad

lo más objetivamente posible. Mientras que los fotógrafos artísticos buscan moldear esa realidad para darle un sentido más allá del literal.Esto es algo que no es sencillo y necesita práctica, visión artística y estética. Por eso, este es el campo perfecto para la fotografía de autor. Esta línea fotográfica se caracteriza por un estilo, una modalidad y una estética que el fotógrafo expone como suyos. Crea una pauta visual propia que te diferencie del resto.

La fotografía creativa es una de las menos conocidas, pero también una de las más difíciles de dominar, más allá de la técnica, aquí el fotógrafo debe proyectar un mensaje o emoción en cada captura ya sea que signifique algo o solo sea abstracto.

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MAS QUE UNA IMAGEN

El retrato es una disciplina tremendamente popular y a través de la que muchas personas empiezan a cogerle el gustillo a esto de la fotografía. Sin embargo, lograr una buena imagen de retrato no es algo fácil. O, al menos, no lo es si quien realiza la fotografía no sigue algunas pautas básicas. No solo se trata de conseguir que alguien pose. Para lograr bonitas fotografías de retrato hay que tener en cuenta algunos aspectos.

Es importante recordar que solo debes proporcionar una guía sutil al principio. Una vez que tus sujetos se sientan más cómodos frente a la cámara, permíteles interactuar libremente entre ellos y no interfieran. Si es posible, aléjate para que se sientan más cómodos. El objetivo es hacer que tus sujetos olviden que la cámara está allí, así que esfuérzate por hacerte lo más invisible y discreto posible. Asegúrate de que tu cámara esté lista para tomar esa foto.

Otra cosa que debes tener en cuenta al intentar expresar emociones y sentimientos auténticos en las fotografías es estar atento a lo imprevisto. Sobre todo, a esas posibles instancias en las que podrás capturar a tus sujetos en su forma más descuidada. Estos momentos pueden suceder cuando menos lo esperas, pero si permaneces alerta y atento deberías poder atraparlos y obtener fotos innolvidables que hablan mas que mil palabras.

Una imagen dice mas que mil palabras Sin duda, la fotografía puede ser un arte altamente visual. Pero como cualquier otra forma de arte, no se trata solo de la estética, sino de trata de contar una historia. Esto es particularmente cierto al fotografiar personas. Asimismo, capturar emociones y sentimientos auténticos en una imagen es la clave para crear imágenes hermosas y realmente convincentes. Al conocer cómo expresar emociones y sentimientos en la fotografía podrás hablarle a tu audiencia a un nivel más personal. Al buscar cómo expresar emociones y sentimientos en la no dirijas tus temas.

Hacerlo puede evitar que tomes fotos que transmiten emociones reales ante la cámara, ya que estarán demasiado concentrados en mantener una pose. Aun cuando esta sea o no natural para ellos. Entonces, simplemente guíelos mínimamente, sobre dónde colocar sus manos, cómo inclinar la cabeza y más. Si realmente debes proporcionar alguna dirección con el fin de utilizar la luz disponible o el entorno has breves movimientos. Lo mejor es aprender a colocar a tus sujetos de una manera que no los haga sentir cohibidos o incómodos.

HAZLO DIVERTIDO

Uno de los aspectos más importantes en una fotografía, lo que te definirá y lo que te hará diferente a otros, es el concepto. En el mundo creativo, la creación de un concepto es tan importante como el dominio de la técnica; un experto en ambas cosas es Félix Hernández, fotógrafo y diseñador gráfico conocido internacionalmente por sus creaciones con miniaturas, que te comparte lo necesario para que comprendas qué es el concepto y la importancia de trabajarlo para conseguir imágenes con lenguaje propio y gran contenido visua. Al añadir “conceptual” a la fotografía, se busca que las imágenes tengan una fuerte carga de ideas. Por ejemplo, a diferencia de la fotografía de retrato, donde se pretende plasmar la personalidad del retratado, en la fotografía conceptual se deben transmitir ideas propias, pensamientos, opiniones. Puede ser desarrollado desde la idea misma, pero también desde un punto de vista técnico. Ambas opciones son válidas: a veces tenemos una imagen que técnicamente es muy sencilla pero contiene una carga simbólica muy fuerte y ahí radica su diferenciación; en otras ocasiones, puedes

tener una imagen que no tiene un gran simbolismo, pero la resolución técnica es muy creativa. Lo principal de tal fotografía es que no es en absoluto instantánea. La idea ya está ahí en la mente, todos los elementos necesarios para hacer llegar la idea se planean hasta conseguir una fotografía «perfecta» para transmitir el concepto, grande o pequeño, se llena de vida.

Hemos mostrado los accesorios más apropiados para fotografía de retrato, lostipos de planos existentes, la regla más importante, una serie de consejos genéricos y, finalmente, consejos específicos en función del tipo de retrato que busques. Apuesto a que a partir de ahora tus retratos mejoran ostensiblemente y empiezas a percibir y a incluir en tus fotos algunos de los aspectos clave de los que hemos hablado a lo largo de esta entrega.

Impossible is nothing