Candyland

CANDY LAND A Handbook for DESIGNERS

MARCELA REYES

MARCELA REYES

Bienvenido a candyland, estas listo para adentrarte A un recorrido en este dulce lugar y aprender sobre los tĂŠrminos bĂĄsicos que todo diseĂąador debe saber?

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Concepto: Es convertir una idea subjetiva a su materialización, se puede decir que es una metáfora proyectada en un espacio arquitectónico. Un concepto es una idea abstracta, un plan, una idea, y en arquitectura es un enfoque de diseño. Es un medio para traducir el problema de diseño no físico en un resultado físico.

Unidad: Es un principio del diseño en el que se le da un equilibrio adecuado a los diferentes elementos en una totalidad que es perceptible visualmente, ya que la unidad se relaciona mucho con la forma en la que el ojo humano percibe las cosas.

Peso visual: El peso visual es la capacidad que tiene un elemento de una composición de atraer la mirada de aquel que mira la imagen. Cuanto más peso visual tenga algo, más atraerá la atención del ojo

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Simetría: El uso determinado y la disposición de las formas, líneas y colores son capaces de determinar el éxito o el fracaso de una obra creativa y, a propósito del equilibrio en su composición visual.

Asimetría: Una composición asimétrica es aquella en la que una parte pesa más que las otras. La mayoría de las veces se puede establecer que esa desigualdad se establece con respecto a un eje perpendicular a las partes.

Punto: El punto, es el elementos más pequeño del diseño gráfico. Desde un punto de vista geométrico, se trata de un objeto de cero dimensiones y nula extensión.

Linea: Es el tramo que existe entre dos puntos. Pueden ser rectas, curvas, verticales, horizontales, diagonales, en zigzag, etc.

Plano: El plano es una superficie plana con largo y ancho, posición, dirección y está limitado por líneas, las cuales lo forman. Es el recorrido de una línea en movimiento que al cerrarse forma un plano acotado.

Contorno: Dentro del diseño, el dibujo y la pintura, el contorno es un objeto gráfico que tendrá lugar cuando el trazo se inicia en un punto y finaliza en el mismo.

Diseño: Es el proceso consciente y deliberado por el cual elementos, componentes, potenciales, tendencias, etc. se disponen de forma intencionada en el continuo espacio-tiempo con el fin de lograr un resultado deseado.

Plano basico: Para el diseño básico se considera el plano básico al formato poligonal cuadrado, es decir una figura plana, cerrada por cuatro rectas iguales que forman cuatro ángulos rectos.

Volumen: El volumen es un objeto gráfico que crea un espacio tridimensional con sus características de ancho, altura y profundidad.

Formato: El formato es la forma y la dimensión física del trabajo realizado.

Cuando hablamos de formato, al hacer referencia a un archivo en diseño gráfico, estamos hablando del tamaño en el que será presentado e impreso.

Balance: El balance en diseño es un principio natural de la forma en que entidades estables e inestables (en relación al equilibrio) se relacionan y comportan creando o anulando tensiones, mismos que pueden convertirse en centros de interés o formas fluidas y armoniosas.

Tensión: Se puede definir como una “fuerza” que atrae la vista del espectador hacia cierto “lugar” de una imagen. Lo que hay es siempre una desviación fuerte, de un estado de menor tensión en dirección de un aumento de ésta.

Plano seriado: Los planos seriados son un conjunto de cuerpos planos que al estar en repetición uno tras otro se genera una visión tridimensional.

Composición tridimensional: Composición es el conjunto de caracteres con características que conforman algo. Tridimensional, se esta hablando de uno de los 3 planos, el plano tridimensional es aquel en el cual se incluye el efecto visual de que un objeto ocupa un lugar en el espacio, esto se puede lograr dando luz, sombra, masa, etc.

Diorama: Un diorama es una representación en tres dimensiones y a escala de una escena en concreto.

Complejidad: ComplicaciĂłn visual debido a la presencia de numerosas unidades y elementos visuales.

Simplicidad: La simplicidad, que no es la simpleza ni la simpliďŹ caciĂłn, se basa en el entendimiento profundo del asunto que se quiere transmitir y en la capacidad de hacerlo de una forma clara y concisa.

Textura: La textura se refiere a las características de superficie de una figura. Toda figura tiene una superficie y toda superficie debe tener ciertas características, que pueden ser descritas como suave o rugosa, lisa o decorada, opaca o brillante, blanda o dura.

Dirección: Si el peso visual se trata de atraer la mirada a un lugar específico, la dirección visual se trata de llevar la mirada hacia la siguiente ubicación. La dirección visual es la dirección percibida por las fuerzas visuales.

Movimiento: Propiedad que adopta connotaciones de dinamismo en las imágenes; de como una imagen estética parece adquirir vida y sugerir movimiento.

Contraste: El contraste es uno de los principios del diseño. Contraste se produce cuando dos elementos son diferentes. Cuanto mayor sea la diferencia mayor será el contraste.

Forma: Es todo lo que se puede ver, todo lo que tiene contorno, tamaño, color y textura. Ocupa espacio, señala una posición e indica una dirección.

Tamaño: Se utiliza para expresar importancia, atraer la atención y crear contraste. El tamaño es uno de los elementos básicos del diseño, junto con el color, la textura, la forma y el espacio. El tamaño hace referencia a cómo de grande o de pequeño es algo.

Color: Impresión que producen en la retina los rayos de luz reflejados y absorbidos por un cuerpo, según la longitud de onda de estos rayos.

Figurativo: El arte figurativo (o también llamado arte representacional o figurativismo) es aquel arte que podemos definir como una representación exacta de figuras, dichas figuras pueden ser imágenes identificables u objetos.

Abstracto: Es la representación de ideas, conceptos, pensamientos y sentimientos. En donde la función de la imagen es restituir la impresión visual de algo real, con mayor o menor grado de realidad reproductiva.

Paleta cromática: El concepto de paleta de colores es aquel que se utiliza para designar al conjunto de colores y tonalidades existentes o elegidas para decorar, pintar, colorear algún objeto o superficie.

Circulo Cromático: Es una representación gráfica que segmenta y organiza los colores con base en el tono o matiz de cada uno.

Psicología del color: Es un estudio que va dirigido a el análisis que tiene el efecto del color en la conducta humana y su percepción.

Pantone: Es el nombre de una empresa quien creo el Pantone Matching system, un sistema de identificación, comparación y selección de color muy útil en las artes graficas.

Collage: TĂŠcnica pictĂłrica que consiste en pegar sobre una tela, papel u otra superficie otros materiales, como papel, tela, fotografĂ­as, etc.

Temperatura del color: Es la dominancia de alguno de los colores del espectro lumĂ­nico sobre los demĂĄs de modo que altera el blanco hacia el rojo o hacia el azul en dicho espectro.

Colores cรกlidos: Los colores cรกlidos son los que van del rojo al amarillo, pasando por naranjas, marrones y dorados.

Entre mas rojo tenga en su composiciรณn, mas cรกlido serรก.

Colores fríos: Son aquellos con una sensación térmica subjetiva de baja temperatura. Los colores fríos incluyen los azules, verdes y violetas.

Colores primarios: Se les dice así a los colores básicos que no se producen a partir de la mezcla de otros y con los que se puede mezclar una gama de tonos mayores. Estos incluyen el rojo, amarillo y azul.

Colores secundarios: Son los tonos que surgen a partir de la mezcla de los colores primarios, y en cada combinación solo se usan dos tonos. Se consideran interpretaciones, determinados por la percepción individual de los seres humanos.

Colores complementarios: Son aquellos que están ubicados en el extremo opuesto del círculo cromático y, por lo tanto, se complementan. Asimismo, el complementario de un color primario siempre será un color secundario, y a la inversa.

Colores terciarios: Son la combinación de un color primario y uno secundario.

Mezclas así dan como resultado el amarillo anaranjado, azul verdoso, amarillo verdoso, entre otros.

Monocromรกtico: Los colores monocromรกticos son todos aquellos de un solo matiz o tono. Estรกn compuestos de la misma frecuencia.

Acromรกtico: Que transmite la luz blanca sin descomponerla en los colores del arco iris, que no tiene color.

Colores neutros: Los colores neutros son blanco, negro y los diferentes tonos de gris. Sin embargo, también pueden ser todos los demás subtonos de los otros colores siendo las mas comunes el beige y el marrón.

Entre las principales características es el hecho de que tienen baja intensidad, la reflexión y la energía.

Valor: Es la amplitud de la luz que define el color; más cerca del negro, más bajo es el valor. Sólo hay dos valores: blanco y negro.

Los grises, que son tonos del blanco y del negro, no son valores, solo son los colores que se utilizan para oscurecer y aclarar otros colores.

Saturacion: La saturación define la intensidad o grado de pureza de cada color. Sus valores se mueven desde su máximo, cualquier color puro, hasta su mínimo que correspondería a un tono de gris.

Contraste: Es la diferencia existente entre dos o más colores que interactúan en un diseño de forma que afectan al modo en el cual se perciben.

CMYK: Es un modo de color los cuales son, Cyan, Magenta, Yellow, y Black.

Se usa para diseĂąos impresos como logos, ilustraciones entre otros.

RGB: Es un modo de color los cuales son Red, Green, Blue. Se usa para cualquier diseno digital como websites, aplicaciones, banners entre otros.

Matiz: Es una propiedad esencial del color, que implica a cada uno de los grados que presenta un mismo color, sin que ello afecte su esencia.

Gradiente: Es un rango de colores ordenados linealmente con la intención de dar visualmente una transición suave y progresiva entre dos o más colores.

Análogo: Son los colores vecinos del circulo cromático los cuales, tienen un color común como denominador.

Tríadico: Una combinación de colores tríadicos utiliza tres colores separados de manera equidistante en el círculo cromático.

Tipografía: Técnica de imprimir textos o dibujos, a partir de tipos o moldes en relieve que, entintados, se aplican sobre el papel.: "la tipografía impulsó la difusión de la cultura escrita".

Composición tipográfica: La capacidad que, como signo gráfico, posee la letra para interactuar con otras letras y asumir elementos plásticos básicos, renunciando en parte a sus atributos formales, para crear estructuras gráficas.

Carácter: Término que proviene del griego CHARAKTER equivalente a grabar y que refiere a los signos de escritura, que en una tipografía es una unidad portadora de una forma.

Fuente tipográfica: se define como el conjunto de caracteres o tipos con las mismas características físicas y rasgos que los diferencian entre las demás fuentes tipográficas y sus familias.

Familia tipográfica: Las fuentes que siguen un mismo diseño, pero que varían en su orientación, valor o proporción.

Sans serif: Literalmente “sin línea” o sin remates; También se denomina así a los tipos de letra con esta característica.

Caja alta: Son las mayúsculas, cajones o gavetas donde se guardan de manera ordenada los caracteres de una tipografía.

Caja baja: Son las minúsculas Cajones o gavetas donde se guardan de manera ordenada los caracteres de una tipografía.

Serif: Una línea corta asociada o que se extiende desde los extremos abiertos de una letra.

Sangrado: Proceso de hacer que una línea comience más adentro que el resto del párrafo.

Altura de la x: Nos referimos al tamaño de las letras minúsculas, ejemplificado por la altura de la letra “x”, es decir, sin contemplar los trazos ascendentes y descendentes.

Kerning: Un factor fundamental en el uso de la tipografía es el espaciado entre caracteres.

Este espacio guarda relación con el ancho de los signos así como con la contraforma de los mismos.

Tracking: Espaciado entre caracteres en una frase, línea, párrafo, página, etc.

Leading: Es la separación vertical entre líneas de texto (desde el inicio hasta la línea de base).

Alineación: Colocación o disposición en línea recta de una serie de elementos.

Ilustración: Se denomina ilustración al dibujo, estampa o grabado que adorna, documental, narra o recrea en conjunto con el texto escrito de un libro.

Diseño de información: El Diseño de información es la práctica de presentar la información de manera que haga su comprensión eficiente y efectiva.

Color tipográfico: El color tipográfico es una ilusión óptica, creada por las propias proporciones y formas de los diseños tipográficos.

Partes de una letra: Compone de una serie de términos acuñados desde hace mucho tiempo y que se asemejan a los usados para describir las partes de nuestro cuerpo.

Ríos tipográficos: Consiste en los espacios en blanco que se generan entre palabras y que línea a línea se repiten verticalmente.

Diagramación: Organizar en un plano contenidos escritos, visuales, y en algunos casos audiovisuales (multimedia). Estos elementos estos elementos pueden estar impresos y electrónicos, como libros, diarios y revistas.

Formato: Forma, tamaño y modo de presentación de una cosa, especialmente de un libro o publicación semejante.

Maquetación: Es la compaginación de los diferentes elementos que ocupan la página de una publicación, es decir, cómo ocupar el espacio del plano de una página.

Diseño gráfico: El diseño gráfico es una profesión y disciplina académica cuya actividad consiste en proyectar comunicaciones visuales destinadas a transmitir mensajes específicos a grupos sociales, con objetivos determinados.

Icono: Signo que representa un objeto o una idea con los que guarda una relación de identidad o semejanza formal.

Símbolo: En general, es aquello que representa e identifica un concepto o una idea. En el mundo de la imagen, un símbolo es un elemento gráfico que representa una idea completa y compleja.

Boceto: En la pintura, los términos boceto, esbozo, bosquejo, borrador y apunte se usan para designar al proyecto, las pruebas o la traza primera que se realiza previamente a la obra definitiva.

Retícula: La retícula es un elemento de composición que tiene toda publicación, es una regla invisible para el espectador, pero visible para quien diseña.

Margen: En tipografía, un margen es el área entre el contenido principal de una página y los bordes de la misma. El margen ayuda a definir dónde comienza y termina una línea de texto.

Errores de maquetación: Viudas: es aquella que, siendo la última de un párrafo, aparece al principio de la página o columna siguiente.

Huérfanas: línea primera de un párrafo que queda sola al final de una página o de una columna.

Pregnancia: es una cualidad que poseen las figuras que pueden captarse a través del sentido de la vista.

Gestalt: Es un movimiento de la psicología que surgió a comienzos del siglo XX en suelo alemán donde pueden verse dos imágenes armoniosas dentro de un mismo plano.

Agrupación: Es la unión de un conjunto de elementos que se pueden relacionar mediante la proximidad, la semejanza, la continuidad o la simetría. Al agrupar un número de elementos se forma una composición, los elementos se pueden agrupar dependiendo de su forma, su color o tamaño.

Cerramiento: Son las superficies envolventes que delimitan y acondicionan los espacios para que puedan cumplir la función para la cual fueron creados.

Opacidad: Es el nombre que recibe la característica de opaco.

Depende del grado de luz que atraviesa un material. Cuando la luz es bloqueada en gran parte, se dice que el material es opaco.

Jerarquía: Establece la mayor o menor importancia de los elementos que incluimos. En concreto es aquello que prioriza la visión.

Usuario: Es quien habitualmente usa un servicio u objeto

Diseño estratégico: El Diseño estratégico es la aplicación de los principios de diseño orientados al futuro con el fin de aumentar la capacidad de innovación y competencia de una organización.

Escala: Es la relación matemática que existe entre las dimensiones reales y las del dibujo que representa la realidad sobre un plano o un mapa. Es la relación de proporción que existe entre las medidas de un mapa con las originales

Fondo figura: es la forma en la que el color de fondo complementa el diseño.

Has llegado al final del recorrido de Candyland! ahora te toca a ti a poner en practica todos estos tĂŠrminos sobre el diseĂąo.

Y recuerda siempre buscar la manera de endulzar tus dĂ­as!

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Bürdek, B. E. (1994). Diseño: historia, teoría y prác9ca del diseño industrial/Design (No. 7.05). Gustavo Gili,. ”Diseño". En: Significados.com. Disponible en: h$ps://www.significados.com/diseño/ Consultado: Consultado: 17 de mayo de 2020.

Marcela MarĂ­a Reyes CĂĄrdenas Escuela de comunicaciones Monica Herrera 2 de junio de 2020.