TIM BURTON
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Estrenos del mes
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Top de taquilla
El reportaje definitivo que demuestra que Burton es tan bluff como Michael Keaton haciendo de Batman.
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Eentrevista
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Cinemania Citicas
16 LOS INDESTRUCTIBLES Pelicua que todos esperaban superando las espectativas de muchos.
DIRECTOR GENERAL Andres Felipe Huertas G. FUENTE DE INFORMACIÓN Cinie Colombia La Butaca.Net cinepremiere DISEÑO & DRAGAMACIÓN Andres Felipe Huertas G. www.revistamegacine.com San Juan de Pasto Colombia MEGACINE MAGAZINE es una revista unicamente con fines educativos toda la informacion que contiene fue extraida de sitios web publicos y de difucion gratuita.
ABRAHAM LINCOLN
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Abraham Lincoln no sólo fue de los Estados Unidos. También fue un letal cazador de vampiros.
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MEGACINE es una publicacion cine magazine internacional impresion Rotocayfo onprenta col. distribucion soc. genl. libreria sa. MEGACINE 2012 todos los derechos reservados, esta revista no puede ser reproducida por ningun medio, impreso o digital sin el permiso previo de la editorial. diseño y diagramacion de esta revista fue realizada por Andres felipe huertas fotografias usadas cortecia de Batuta.com, toda la informacion que se uso para el desarrollo de esta revista fue cortecia de Cine Colombia.com butaca.com, cine premiere. videos que se utilizaron en esta revista fueron adquiridos por la pagina web publica youtube.com. MEGACINE MAGAZINE 2012 - COLOMBIA
AGOSTO 31 LAS AVENTURAS DE TADEO JONES ANIMACION 3D DESMADRE DE PADRE COMEDIA ABRAHAM LINCOLN CAZA VAMPIROS ACCION AMOR BAJO EL ESPACIO BLANCO DRAMA ROMANTICO EL AMIGO DE MI HERMANA COMEDIA DRAMATICA EL CAZADOR DE DRAGONES DRAMA
SEPTIEMBRE 7 DREDD ACCION THE DEEP BLUES SEA DRAMA TODOS TENEMOS UN PLAN THRILLER
QUIERO SER ITALIANO COMEDIA
HOLMES & WATSON MADRID DAYS DRAMA
EL LEGADO DE BOURN ACCION
STEP UP REVOLUTION DRAMA MUSICAL ETERNAMENTE COMPROMETIDOS COMEDIA
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SEPTIEMBRE 11
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CAFE DE FLORE DRAMA FANTASTICO SIN FRENOS THRILLER DE ACCION LOS TRES CHIFLADOS COMEDIA
SEPTIEMBRE 14 TOTAL RECALL FICCION UNA BOTELLA EN AL MAR DE GAZA DRAMA TOTAL RECALL DRAMA HASTA LA VISTA COMEDIA DRAMATICA ERASE UNA FE DOCUMENTAL PECADOS DRAMA ROMANMTICO EL NOMBRE COMEDIA VERDADES VERDADERAS DRAMA MANOLETE BIOTIC
OCTUBRE 7 EL FRAUDE THRILLER ALA HIJA DE MI MEJOR AMIGO COMEDIA INSENSIBLES THRILLER LO IMPOSIBLE TERROR LOS AMOS DEL BARRIO DRAMA MEGAZINE MAGAZINE WWW.REVISTAMEGACINE.COM
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TOP DE TAQUILLA
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Abraham Lincoln Caza Vampiros
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El legado Bourne
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Batman El Caballero de la noche
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La Lectora
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Valiente
82.863 espectadores
58.116 espectadores
50.167 espectadores
25.624 espectadores
24.424 espectadores
Fuente Cine Colombia
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HABLANDO CON: Entrevista a: William Vega - por: Iván Darío Jaramillo
EL PELIGROSO SILENCIO DE LA CALMA Este 24 de agosto llega una de las propuestas fílmicas más extrañas del cine colombiano. No es una película fácil de ver y aún así, William Vega su director, nos adentra con esta entrevista un poco más a esta experiencia cinematográfica. ¿Con esta reconstrucción hay una liberación de la mente y el alma de los personajes? Socialmente estamos diseñados para cumplir metas y cerrar procesos. Terminar el colegio, terminar la universidad, luego un buen trabajo para seguir con otro mejor, comprar una carro que debemos cambiar en determinado tiempo, renovar y actualizar la tecnología, etc. Una dinámica del consumo que nos lleva rápidamente a la inconformidad. Esta lógica social nos hace pensar que cerramos procesos para avanzar a otros proyectos, pero lo que realmente siento es que justamente nada de eso se cierra y por el contrario todo queda indefinido. Siempre quedan faltando cinco centavos para el peso y antes de completar realmente un ciclo, lo abandonamos para iniciar otro que a su vez también quedar inacabado. Esto es lo que ocurre con La Sirga. un círculo vicioso de destrucción – construcción
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que es muy superior a ellos y por lo tanto al que es difícil reaccionar. ¿Con esta reconstrucción hay una liberación de la mente y el alma de los personajes? Socialmente estamos diseñados para cumplir metas y cerrar procesos. Terminar el colegio, terminar la universidad, luego un buen trabajo para seguir con otro mejor, comprar una carro que debemos cambiar en determinado tiempo, renovar y actualizar la tecnología, etc. Una dinámica del consumo que nos lleva rápidamente a la inconformidad. Esta lógica social nos hace pensar que cerramos procesos para avanzar a otros proyectos, pero lo que realmente siento es que justamente nada de eso se cierra y por el contrario todo queda indefinido. ¿Que imagen en la vida diaria de William, o momento, le dio la idea de la película? Hay dos imágenes que detonan
la historia. Una se da cuando en agosto de 2005 recorro el espejo de agua de la Cocha, recuerdo su reflejo tranquilo que proyecta la vida de forma horizontal y la duplica. A los lejos aparecen dos figuras verticales que se imponen y rompen decididamente la imagen. Las figuras distantes son dos torres de vigilancia construidas por un grupo al margen de la ley para tener el control visual de la zona. ¿Cuales directores y películas te sirvieron de referencia antes de empezar con el desarrollo del guión de La Sirga? En el proceso de La Sirga tuve dos referentes importantes para la creación del personaje principal y la historia que arrastra. Dos autores y películas distantes incluso opuestos si se piensa Stromboli como el inicio del galanteo de Rossellini con el Neorrealismo y por supuesto un Buñuel surrealista. Quizás por esta razón La Sirga navega entre las dos aguas.
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Hablando con:
09 2012
Entrevista por: Chema Pamundi
LA TRAMPA
& EL CARTÓN El reportaje definitivo que demuestra que Burton es tan bluff como Michael Keaton haciendo de Batman. Ahora voy a decir algo impopular y políticamente incorrecto. Es una de esas afirmaciones que lo descalifican a uno y que provocan incómodos silencios y muecas de desaprobación en las fiestas, como si el perro se hubiera tirado un pedo. ¿Preparados? Allá va. El caso es que, si hay que buscar aspirantes para el título de “director de Hollywood”, hay un nombre que acude rápidamente a mi mente antes que ningún otro: Tim Burton. ¿Cómo? ¿Burton? ¿Ha dicho Burton? ¿Pero no estábamos todos de acuerdo en que Tim Burton es un genio? Pues mira, no.
“Cuando la cámara te enfoque, pon tu mejor cara de Johnny Depp”
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Películas buenas y películas bonitas
Mucho menos raro que David Lynch (ya le gustaría), tan comercial y moñas como el peor Spielberg (el de Hook o Amistad), y con una única película mayor en su haber (Ed Wood), sobre una filmografía que ya empieza a acumular una cantidad considerable de churros (Batman, Batman vuelve, El planeta de los simios...), y de medianías olvidables (Bitelchus, Eduardo manostijeras, Mars Attacks!, Sleepy Hollow, Big Fish...), Tim Burton ostenta sin embargo una aureola de “genius at work” que no se corresponde, ni mucho menos, con los resultados que ofrece en pantalla. Y no se trata de una simple cuestión de gustos (el socorrido “o te gusta su estilo o no te gusta”). Porque el caso es que a mí me encantan la mayoría de referentes a los que suele recurrir Tim Burton machaconamente en toda su obra: los primeros largometrajes de Walt Disney, las ilustraciones de Edward Gorey, los cuentos de Lewis Carrol (“Alicia en el país de las maravillas”, “La caza del snark”) o del Dr. Seuss (“El grinch”, “El gato”), los filmes de horror de la Hammer, el Exploitation Cinema de serie Z, Tod Browning, etc. De hecho, dichos referentes me gustan tanto que los pálidos reflejos que consigue Burton en sus películas distan mucho de ponerme cachondo.
Una buena sinopsis no es un buen guión
narrativos, de secuencias sueltas, algunas mejores, otras peores, y encaOtro de los puntos débiles de Tim Bur- denadas todas ellas de manera algo ton es el pulso narrativo. Apoyadas en deslabazada: las historias que el padre guiones a los que siempre suele fal- le cuenta al hijo en Big Fish, los intentarles “algo” (no tuvo en sus manos un tos de Eduardo Manostijeras por adaptarse a la vida guión sin fisuras en sociedad, los hasta Ed Wood, y no ha vuelto a diferentes roda"Cuando el personaje más tener otro desjes de películas profundo que ha sabido crear pués), las pelíen Ed Wood, los un director a lo largo de toda su intentos de la paculas de Burton arrancan con reja protagoniscarrera es Pee-Wee Herman, extrema lentitud ta de Bitelchus deberíamos convenir en que (el hombre no ese director tiene un problema" por echar a sus es precisamente molestos “okuun maestro del pas”… Finales ritmo), y más allá de brocha gorda de esta fase inicial no funcionan como entre los que abunda lo edulcorado un todo estructurado, con plantea- lo facilón (Mars Attacks!), o lo lacrimómiento-nudo-desenlace, sino más bien geno (Eduardo Manostijeras). O todo como una mera sucesión de pasajes ello a la vez (Big Fish).
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CINEMANÍA Los vampiros dan para todo, y si no lo cree, sólo revise la cartelera de cine colombiana y encontrará que, al menos en la ficción, uno de los más afamados presidentes de la historia de Estados Unidos era un caza vampiros. Así es, y además, Abraham Lincoln: Cazador de vampiros, debutó en el primer lugar de la taquilla colombiana, desplazando la parte final de la trilogía Batman: el caballero de la noche, con una asistencia de 82.863 asistentes en 155 salas, con un promedio por sala de 535 personas. Abraham Lincoln aparece como cazador de vampiros, quizás Kennedy elimine hombres lobo, George Washington combatió zombies, Franklin D. Roosevelt luchó contra los aliens y tal vez Bill Clinton salvó a la tierra de una invasión marciana. Todo parece posible en Hollywood.
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09 2012
Cinemania
Abraham lincoln Caza Vampiros
Abraham Lincoln no sólo fue el décimo sexto presidente de los Estados Unidos. No sólo fue el famoso líder que gobernó durante una de las épocas más oscuras de la historia norteamericana. También fue un letal cazador de vampiros que se dedicó a perseguir a esas criaturas de la noche.
SINOPSIS: Indiana, 1818. La luz de la luna cae a través de los densos bosques que rodean una cabaña, donde un niño de nueve años llamado Abraham Lincoln se arrodilla junto a la cama de su madre que sufre. Ella ha sido atacada por algo que los lugareños llaman “Enfermedad de la Leche”. Mi niño... susurra antes de morir. Más tarde, el niño se da cuenta de que la
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enfermedad mortal de su madre era en realidad obra de un vampiro.Mientras que Abraham Lincoln es amplio ganador de las elecciones, debido en gran parte a su defensa de la Unión y a la liberación de millones de esclavos, su valiente lucha contra las fuerzas del mal se ha mantenido en la sombra durante años. Hasta que Seth Smith tropieza con el diario secreto de Lincoln.
La película está basada en la novela de Seth Grahame-Smith, que participa en el proyecto como guionista, al menos, le han buscado un actor que le da vida con toda la credibilidad y el respeto y lo primero que uno se pregunta después de ver la película es si la misma habría tenido una distribución tan importante a nivel internacional de no haber contado con el respaldo de Tim Burton. Famoso por sus obras y también por su inclinación hacia lo extravagante, lo cierto es que no es extraño que Burton se implicara en el proyecto porque, aunque la cinta no guarde grandes semejanzas con sus propios filmes, lo que está fuera de duda es que resulta irreal hasta rozar la parodia y en vez de un homenaje a una de las figuras más importantes de los Estados Unidos.
TRILER OFICIAL
MODELANDO A LINCOLN A Lincoln, al menos, le han buscado un actor que le da vida con toda la credibilidad y el respeto que le permite el guión. Así, hay que reconocer que Benjamin Walker salva en parte el despropósito, p otra, olvídense señores de la decadente elegancia de afilados colmillos blancos que beben sangre de cuellos lánguidos y apetecibles. En la cinta de Bekmambetov, las bocas de los vampiros se asemejan a las fauces de un tiburón que emite unrugidos de dragón y no se limpia después de chupar sangre, el caso es, desde que presencia la terrible muerte de su amada madre, el joven Lincoln no puede dejar de pensar en la venganza. Claro que para entonces, aún no sabe que su enemigo es un vampiro, temible adver-
sario donde los haya, y no le quedará más remedio que aprender las lecciones que le da Henry Sturges, un extraño caballero que parece tener su propia guerra con el peor de todos los vampiros, un tipo llamado Adam, a quien interpreta Rufus Sewell. Paralelamente a esta especie de rocambolesca trama que se desarrolla a través de violentas escenas de sangre esparcida y del hacha, Lincoln continúa con su vida real. Estudia derecho, conoce a la mujer de su vida, se mete en política y se convierte en presidente. Y en padre. Sin embargo, eso no significa que logre olvidarse de los vampiros. O mejor dicho, una vez que han descubierto sus andanzas con el hacha y se la tienen jurada. Tan mal se pondrán las cosas que estallará una guerra.
“Sonaba como el tipo de proyecto que quería: la energía desenfrenada de las cintas de mi adolescencia, las cuales tenían una mezclas raras de películas de terror” Tim Burton - Productor ejecutivo
Recomendada para amantes del blockbuster con alma de serie B. Con un presupuesto de unos 69 millones de dólares, “Abraham Lincoln: Cazador de vampiros” se estrenó en Estados Unidos el pasado mes de junio con relativo éxito: pese a las malas críticas cosechadas, en medios de television y gran parte en muchos sitios web en los que se
destacan las redes sociales, consiguió encaramarse llegar a la tercera pelicula de la taquilla y recaudar algo más de 16 millones en su primer fin de semana. A día de hoy lleva recaudados más de 84 millones en todo el mundo, y tiene previsto ampliar esa cifra en los cines españoles a partir del 31 de agosto.
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09 2012
Cinemania
Ralph El Demoledor
EL PRECIO DE SER VILLANO
Ralph El Demoledor una comedia animada por computadora visualmente impactante, cargada de acci贸n y ambientada en mundos radicalmente diferentes, como nunca antes se vio en la pantalla grande. Llevando la diversi贸n y los videojuegos a un nivel enteramente nuevo.
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Ralph, El Demoledor es la próxima Película animada en 3D de 2012 producida por Disney Animation Studios y dirigida por Rich Moore, colaborador de The Simpsons. Es el largometraje animado número 52 de Walt Disney Animation. Este filme es una comedia, situada en un mundo de videojuegos, al mejor estilo “Roger Rabbit”. El trailer es bastante llamativo, más de un gamer va a quedar boquiabierto, porque podemos ver desde personajes de“Pacman” y muchos más, cosa que seguro ya va a generar un deseo por ver esta nueva entrega de Disney.
“RALPH, EL DEMOLEDOR” de 2,7 metros de altura, Anhela ser adorado como lo es Fix-It Felix, el perfecto niño heroe y bueno de su videojuego. El problema es que nadie quiere a un chico malo. Pero sí a un héroe... de manera que, cuando aparece un moderno videojuego de disparos en primera persona con la dura Sargento Calhoun luchando contra “Cy-Bugs”, Ralph ve en él su pasaporte al heroísmo y la felicidad. Se cuela dentro del juego con un simple objetivo en mente: obtener una medalla; pero pronto lo echa todo a perder y accidentalmente libera a un enemigo mortal que ame-
naza a todos los videojuegos ¿Cuál es ahora la única esperanza que queda a Ralph?: Vanellope von Schweetz, un alborotador “fallo” de un videojuego de flamantes coches de carrera, quizás sea la única que pueda enseñar a Ralph qué significa ser un chico bueno. ¿Pero podrá Ralph darse cuenta de que es lo suficientemente bueno como para convertirse en héroe antes de que el juego acabe para todo el mundo de los videojuegos?. El nuevo filme de Disney, del productor Clark Spencer,llegará a las salas de cine el 30 de noviembre de 2012,también en 3D.
TRILER OFICIAL
“Ralph llega-
rá a demoler los cines en noviembre de este año, en salas comunes y en 3D”
El tráiler muestra a diversos personajes del mundo gammer, de títulos emblemáticos como Pac-Man, Street Fighter y Sonic, entre otros. En definitiva, una película cargada de nostalgia para los amantes de los videojuegos. El estreno mundial de Ralph, el demoledor está previsto para noviembre de este año.
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Cinemania
09 2012
DREDD
LA LEY DE MEGA CITY UNO ‘Dredd’, la nueva adaptación del implacable juez que, debajo de su inseparable casco, está encarnado por Karl Urban,Recomendada para fans del juez Dredd en su versión más rotunda.
TRILER OFICIAL
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Norteamérica. Un futuro no muy lejano. Mega City Uno es la única y gigantesca urbe en un país que es un páramo desolado por la radiación. 400 millones de personas habitan en una ciudad infestada de una violencia y un caos que solo pueden ser manejados por los jueces, quienes ejercen de agentes de la ley, jueces, jurados y verdugos. Dredd (Karl Urban), que es una auténtica leyenda entre los jueces, es enviado junto a la juez novata Cassandra Anderson (Olivia Thirlby) a investigar un homicidio en un mega-rascacielos de 200 pisos que acoge un peligroso suburbio vertical. Es entonces cuando el clan de Ma-Ma (Lena Headey) cierra la torre y se dispone a cazar a los jueces, quienes tendrán que luchar por su supervivencia en ese infierno.
En esta ocasión, el juez está interpretado por Karl Urban, actor neozelandés. Urban también se declara fan de los cómics: «Empecé a leerlos cuando tenía 16 años y trabajaba en una pizzería de Wellington, Nueva Zelanda», dice el actor. «Desde esa edad, siempre me han encantado los personajes tipo justiciero y el juez Dredd es uno de los mejores». Le acompañan en el reparto Olivia Thirlby (“Margaret”, “La hora más oscura”), Lena Headey (“300, la serie “Juego de tronos”), Warrick Grier (“Adiós bafana”), Wood Harris (la serie “The wire – Bajo escucha”), Rakie Ayola (“Sahara”) y Jason Cope (“District 9). “Dredd” fue rodada en 3D y su peculiar textura visual fue trabajada por el director de fotografía Anthony Dod Mantle. Así explica su aportación el pro-
ductor Andrew MacDonald: «Quería sentirlo de verdad y “envolver” la historia en las tres dimensiones, para que resultara ultrarrealista. Anthony es uno de los mejores del mundo manejando la cámara en mano y aquí le interesaba especialmente hacer primeros planos en 3D, que es algo que la verdad es que no se había hecho nunca». En busca de un tono visceral y ultraviolento, el equipo tomó como referencia películas como “Harry el sucio” (Don Siegel, 1971), “Tarde de perros” (Sidney Lumet, 1975) y “Uno de los nuestros” (Martin Scorsese, 1990). En cuanto a la inspiración para Mega City, se tomaron como ejemplo megalópolis como São Paulo, Ciudad de México, Yakarta o Johannesburgo, y se decidió rodar en los recién creados estudios de Ciudad del Cabo.
“Tenía unos 10 años cuando encontré un ejemplar de 2000 AD y me puse a leerlo. Me quedé obsesionado con todo sobre el juez Dredd” Alex Gallard productor del film
El juez Dredd es un personaje de tira cómica de ciencia ficción publicada AD 2000 es de más larga duración de la revista, después de haber sido presentado allí desde su segunda edición en 1977. Dredd es un oficial de la ley estadounidense en una violenta ciudad del futuro donde uniformados Jueces combinar los
poderes de policía, juez, jurado y verdugo. Juez Dredd es uno de los mejores conocidos del Reino Unido de cosecha propia personajes de cómic, Juez Dredd fue nombrado el séptimo mejor personaje de cómic por la revista británica Empire. En 2011, IGN le clasificó 35 en el Top 100 de los héroes del cómic.
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09 2012
Cinemania
TED
¡CUIDADO CON EL OSO! Ted parece un tierno y dulce oso de peluche. El compañero de juegos ideal para un niño. Sin embargo, en cuanto abre la boca, esa imagen idílica se hace trizas. SINOPSIS:
El argumento de “Ted” es un tanto peculiar, ya que nos relata la historia de John Bennett (Mark Wahlberg), quien, cuando era apenas un niño, quería que su osito de peluche se volviera real. El caso es que eso fue lo que sucedió y, veintisiete años después, el cuento de hadas ya no da más de sí. Ted se resiste a abandonar a John y saca de quicio
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a Lori, , que empieza a perder la paciencia. Para colmo, el hecho de que a John no parezca preocuparle su futuro profesional tampoco sirve para calmar a Lori. Mientras tanto, John Bennett intenta encontrar la mejor manera de hacer frente a eso que llaman “edad adulta” y necesitará la ayuda de su oso de infancia para dar el gran salto de -niño a hombre.
A primera vista, Ted parece un tierno y dulce oso de peluche. El compañero de juegos ideal para un niño. Sin embargo, en cuanto abre la boca, esa imagen idílica se hace trizas. Ted es grosero, irreverente, cafre y, sobre todo, políticamente incorrecto. No podía ser de otra forma habiendo salido de la cabeza de Seth MacFarlane, creador de las series animadas Padre de familia,Con Ted debuta en el cine y lo ha hecho por la puerta grande, dominando la taquilla estadounidense el fin de semana de su estreno (29 de junio) y acumulando más de 200 millones de dólares de recaudación. Así, MacFarlane desarrolló un libreto con Alec Sulkin y Wellesley Wild, co-guionistas de “Padre de familia”, con la idea de un osito de peluche que crece hasta convertirse en un oso cínico y malhablado, con el que su amigo pasa horas fumando porros: «La idea de Seth es ofender a todo el mundo y no dedicarse a un grupo en particular», explica el productor Scott Stuber. «Es capaz de aportar emoción, humor y fantasía a una historia que, realmente, habla de madurar y n esa comedia, se recurrió a Jason Clark, un experto en la captura de movimientos que ya había trabajado en “Stuart Little”, con TED pasamos a otro nivel, asegura: Creamos un personaje protagonista en una comedia que requiere una enorme inmediatez para captar el humor.>>
TRILER OFICIAL
La fama efímera, el difícil paso de la co muy concreto, que sabrá apreadolescencia a la madurez y la amis- ciar con mayor facilidad algunas tad eterna. Esos son los tres grandes de las gracias que Mac ha repartitemas de Ted, los tres vistos desde do a lo largo de la cinta. Durante la la sátira y el ridículo. Porque, ¿hay hora y media larga que dura el dialgo más ridícurector, guionislo que un treintata y productor ñero para quien “Ted es una gamberrada está más que su mejor amigo presente. Él es que se ríe de sigue siendo su quien le presta todo y de todos” oso de peluche? su voz al oso Quizá sí, que su en su etapa novia tenga que adulta. Su voz, darle un ultimátum para obligarle a pero también su cuerpo, porque madurar: o el oso parlanchín, porrero, Mac se pasó el rodaje con unos borracho y con las hormonas dispa- extraños tirantes colocados sobre radas o ella (Mila Kunis). Argumentos su ropa que iban capturando sus trascendentales o no, Ted no deja de movimientos. Hasta dirigió con ser una comedia dirigida a un públi- ellos puestos.
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CRITICAS Clasificación
“Dredd”: Ahora sí
Dos décadas después de la risible primera aproximación cinematográfica al personaje, Dredd recibe la mejor de las adaptaciones posibles. Una película oscura, violenta, adulta y valiente en la aceptación de los postulados.
Nadar o ahogarse. Sumérjala en el infierno. Tanto desde el guion de Alex Garland como desde la puesta en escena de Pete Travis y su equipo la película se aferra a su espíritu de serie B adulta, oscura, ultraviolenta, sucia y desgarrada, Clasificación “Madagascar 3: De marcha por Europa”. De vuelta a casa
Entretenida y vistosa tercera entrega de una saga de animación que comenzó con mal pie. Sus responsables se esfuerzan por construir una historia y evitan que la película sea una mera sucesión de gags. Para pasar el rato…
De las distintas franquicias de DreamWorks Animation, sin duda la de “Madagascar” me parece la más decepcionante de todas. De hecho, su primera
en una propuesta valiente que acepta abiertamente el riesgo de trasladar a la pantalla un futuro desesperanzado protagonizado por un ejecutor abiertamente fascista, completamente ajeno a las divagaciones y derivaciones c aporta un bestial cinismo estructural que no se refleja aquí totalmente más allá de la impertérrita, estoica y pétrea actitud lapidaria de la figura central, la inteligencia del planteamiento del conjunto que sitúa la práctica totalidad de su acción en un entorno cerrado convierte el desarrollo de la historia en toda una invitación a dejarse llevar por una sugerente aventura sin refresco ni palomitas.
entrega nunca me llegó a enganchar, no sólo por las insuficiencias de su guion, sino porque, bajo mi punto de vista, sus protagonistas carecían de carisma (un defecto que, a estas alturas, resulta imposible de solventar). El asunto mejoró ligeramente en “Madagascar 2 y ahora al menos se mantiene en “Madagascar 3: De marcha por Europa” (ver tráiler y escenas), título que se ha convertido en el de mayor éxito de la por el momento trilogía. En definitiva, una cinta que agradará a grandes y pequeños pero que, se halla muy lejos de las grandes obras del cine de animación. Clasificación “Brave (Indomable)”: Madre e hija
Pixar crea una película entretenida en la que se combina el humor, la fantasía y, en menor medida, la acción. Sin embargo, resulta bastante decepcionante en comparación con otros de sus títulos.
En Disney parece que se mueven por ciclos. Tras el fiasco comercial de “Bambi” (1942), el estudio estrenó varios títulos menores que consistían en una serie de cortos. En la década de los cincuenta nos encontramos
con otra buena racha que comenzaría con “La cenicienta” (1950) y que, bajo mi punto de vista, concluiría con “El libro de la selva” (1967). Los tiempos de esplendor no regresarían hasta “La sirenita” (1989), sucediéndose unas cuantas cintas de animación de gran calidad que se cerrarían con “Tarzán” (1999). Durante ese tiempo conocimos a Pixar, que nos deleitó con “Toy story” (1995) y que ha estrenado una maravilla tras otra. El problema llegó el año pasado, justo cuando pudimos ver “Cars 2. Aunque correcta, la calidad de la película no se podía comparar con la de sus anteriores propuestas cinematográficas. MEGAZINE MAGAZINE WWW.REVISTAMEGACINE.COM
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Critica industrial, casi sepultando las posibilidades de impulsar el crecimiento de un campo que se acababa de empezar a sembrar. Y “Las aventuras de Tadeo Jones” (ver tráiler) paga las consecuencias desde su escaso impulso técnico; pero no es culpa totalmente suya: reconocemos que lo intenta, pero de donde no hay…
Clasificación
“Las aventuras de Tadeo Jones”: De donde no hay, no se puede sacar
Floja propuesta en forma y fondo que saca a la luz las escasas posibilidades de la animación nacional tras la mala recepción industrial de “Planet 51” hace tres años. Una lástima, aunque los peques no son muy exigentes…
Tadeo siempre ha soñado con ser un gran explorador. Pero la vida le ha llevado a desarrollarse como albañil. Bueno, tiempo al tiempo. En 2009 se estrenó en España “Planet 51”, esforzado paso adelante de la animación digital nacional que tuvo buenos resultados en taquilla pero que fue excesivamente vapuleada a un nivel
Estoy viviendo mi sueño. Aún siendo propuesta casi totalmente enfocada a los más pequeños, las andanzas de este arqueólogo sin látigo ni pistola se quedan muy desfasadas en las inevitables comparaciones con la primera e incluso la segunda línea de la animación internacional, por mucho énfasis que se ponga en su forzosa despersonalización patria con vistas a las ventas en el extranjero ambientación inicial en territorio USA, canciones, cartelería y rodaje en inglés…y por mucho que se clonen iconos del entertainment universal Indiana Jones, Lara Croft o los Angry Birds. Pero más allá de su aspecto visual, en el que sí se deben salvar los fondos y algunos pasajes de animación tradicional, el problema es la historia misma. Los adultos, al menos, encontrarán apuntes casi reaccionarios contra la actual situación económica. Es la séptima vez que te despiden este año Da igual, tal y como está el patio… y quienes sean conocedores de la obra del gran Jan sonreirán ante las evidentes herencias de la figura central. Clasificación “Los tres chiflados”: El gesto cómico
Quien busque cine con pretensiones artísticas, se ha equivocado de película. Ahora bien, quien quiera pasar el rato con una divertida aunque trivial cinta de acción repleta de mitos de los ochenta, que no se la pierda.
Debido a que “Los mercenarios (The expendables)” era una floja película que se tomaba a sí misma demasiado en serio, no esperaba mucho de su continuación. Sin embargo, “Los mercenarios 2″
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Clasificación “Los tres chiflados”: El gesto cómico
“Los tres chiflados” es una película honesta que está condenada a ser incomprendida. Un sentido homenaje a los Stooges y a la comedia slapstick con tres protagonistas que consiguen una mímesis extraordinaria.
Conscientes del carácter extemporáneo de su propuesta, el tándem juega a meter a sus tres chiflados en el reality “Jersey Shore” (2009-) y a subrayar la imposibilidad de su comedia en un degradado panorama de lo cool. El chiste pierde su potencial en la redundancia, pero reivindica de manera nada inocente las virtudes de la comedia idiota mientras desenmascara la idiotez disfrazada de comedia. La concesión última de unos transmutados Farrelly al público infantil, al final, importa menos que la dificultad de la cinta para despegar de lo simpático a lo hilarante —salvo, quizá, en una ocasión: la espectacular secuencia de la reparación de la campana. (ver tráiler y escena) presenta una clara mejoría con respecto a su antecesora, convirtiéndose en un recomendable divertimento que satisfará a los seguidores del cine de acción de los ochenta. Esto es algo que se puede comprobar en su trepidante prólogo, donde de nuevo se nos muestra a este equipo formado por Barney Ross (Sylvester Stallone), Lee Christmas (Jason Statham), Yin Yang (Jet Li), Gunner Jensen (Dolph Lundgren), Hale Caesar (Terry Crews), Toll Road (Randy Couture) y, como novedad, Billy El Niño (Liam Hemsworth). A pesar de ello, el filme todavía adolece de algunos de los defectos de su antecesora.
Clasificación
“Prometheus”: Los escombros del autor “Prometheus” fracasa en el intento de ser un gran y trascendente puzle. Scott intenta volver a las coordenadas de”Alien”, pero sólo queda la huella diluida del talento.
Clasificación “El legado de Bourne”: Outcome 5
Tony Gilroy salta a la silla de director para continuar exprimiendo la etiqueta comercial de Jason Bourne. Un thriller mediocre con un guion sorprendentemente pobre, obligadamente lastrado por el recuerdo de sus predecesoras.
la habitual suspensión de credibilidad de este tipo de producciones palomiteras busca una espectacularidad forzada que no funciona muy bien en sus escenas de acción la secuencia del lobo, la persecución con Louis Ozawa Changchien en plan T-1000, lastrada los responsables de la producción así lo han querido por sus referentes previos. «Somos moralmente injustificables y totalmente necesarios». Gilroy no es mal cineasta, y rueda bastante bien aunque carece de la rabia, el ímpetu y el incuestionable brío estético de Greengrass; y tampoco es mal guionista, pero en esta ocasión su trabajo resulta muy flojo, insuficiente en términos generales. Y es que el libreto es el principal problema. Lo que propone es otra vez lo mismo pero sin intensidad ni emociones fuertes, con un agente excepcional ramposamente excepcional escapando constantemente in extremis del asedio de trajeados al mando de agencias incompetentes que gastan recursos y personal desde despachos oscuros tan sólo iluminados por las pantallas de los equipos de televisión.
Pocas películas han despertado en los últimos tiempos un fenómeno tan curioso como el que ha propiciado “Prometheus” “Prometheus” es un survival horror sin alma, una ficción tan entretenida e inalterable en su pulso como automática en la manera de lidiar con sus personajes y situaciones —el nulo carisma de todos los miembros de la tripulación, a excepción de una seductora, autoritaria Charlize Theron, y un robótico Michael Fassbender con ecos de Bishop—. No es difícil sentirse apabullado ante su mayúsculo espectáculo de efectos visuales o divertirse rastreando la genealogía evolutiva en unas formas alienígenas que, por otra parte, distan de la creatividad de los diseños de Moebius.
Clasificación “¡Piratas!”: Recuperando lo extinto
Otra veraniega entrega de aventuras con piratas insospechados que sobrevive a las embestidas del subgénero gracias a la pericia técnica del estudio y a un espíritu blanco y ligero.
Dicen que el dodo, una especie de pájaro rechoncho y de enorme pico, símbolo de Oxford y popular gracias a la novela de Lewis Carroll “Alicia en el País de las Maravillas”, se extinguió por su incapacidad para huir de los cazadores que esperaban arrebatarle sus plumas, adornos en sombreros de señora. La animación stop motion, como técnica que ha acompañado al desarrollo del formato definitiva de los animadores sobre la tendencia escéptica conlle, Una maravillosa locura que hará las delicias de pequeños su tono es totalmente infantil, una epopeya de tintes contestatarios escasamente velados que nos recuerda que lo que importa no es siempre lo que más parece relucir. MEGAZINE MAGAZINE WWW.REVISTAMEGACINE.COM
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