Art Noveau
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Es un movimiento artístico que surge a fines del siglo XIX y se proyecta hasta las primeras décadas del siglo XX. Generalmente se expresa en la arquitectura y en el diseño. Se podría afirmar que es un estilo decorativo desarrollado durante la Belle époque en Europa y Estados Unidos.
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Toma su nombre a raíz de una exposición que realiza Munch en la galería parisina "La maison del Art Nouveau", diseñada por Siegfrid Bing (1838-1905)
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Recurría a líneas sinuosas y composiciones asimétricas. Los motivos más frecuentes eran flores, hojas y la figura femenina. Se aplicó al diseño de interiores, joyas, forja, vidrio, cerámica, telas y, sobre todo, a la ilustración, que alcanzó gran popularidad gracias al invento de la litografía.
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Una de las características principales del Art Nouveau es que se adapta a las circunstancias de la vida moderna, por lo que se halla íntimamente ligado a la producción industrial, desarrollándose en dos vertientes: la arquitectura y el diseño gráfico.
Características generales • • • • • • • •
Se desligó del Simbolismo en busca de una autenticidad de época. Es el primer movimiento que se desprende casi por completo de la imitación de estilos anteriores (Renacimiento, Barroco, Neoclasicismo, Romanticismo, etc.) en busca de la identidad de lo urbano y lo moderno, puesto que nacía un nuevo siglo. Utiliza técnicas que le son propias: la reproducción mecánica, como la xilografía, el cartelismo, la impresión... Estéticamente resultan imágenes planas, lineales, ornamentales, que se reducen a una economía de medios que las dota de singular belleza, se alejan de la figuración para centrarse en el mero adorno, muy cerca del diseño industrial Uso de formas orgánicas Oposición al historicismo reinante en el siglo XIX. Borrar la línea que aparta el arte del público. Cualquier cosa puede y debe ser arte.
Art nouveau y arquitectura •
En la arquitectura, se crea una fusión entre la estructura y el ornamento que combina libremente materiales como el vidrio y el hierro.
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Se contrapone a la arquitectura tradicional de equilibrio y claridad estructural.
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Los detalles era lo indispensable. La mujer es vista para inspiración de muchos, la cual representaba sensualidad, fragilidad, apariencia exótica.
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Utilizó diversos tipos de materiales (piedra, ladrillo, vidrio, cerámica, madera, hierro, etc.) hecho que contribuyó al agrupamiento de sectores productivos diferentes.
LA CASA TASSEL Construida en Bruselas (Bélgica ) por Víctor Horta en 1893. La primera construcción donde adquiere un significado expresivo la nueva técnica del hierro. Se considera la primera obra moderna libre de privaciones históricas. Vivienda unifamiliar en Bruselas, la estructura es de esqueleto metálico totalmente visible al exterior.
LA ESCUELA DE ARTE DE GLASGOW Otra obra paradigmática del estilo Art Nouveau, en su versión abstracta geométrica, es la escuela que construye Charles MacKintosh en 1898. La coronación del edificio consiste en una gran cornisa de losas en voladizo.
De esta sencillez geométrica sobresale el cuerpo macizo central, inspirado en la vieja arquitectura escocesa.
CASA MILÀ. ANTONIO GAUDÍ.
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Una obra paradigmática de una tercera variante del Art Nouveau hay que referirse a la casa Milá de Gaudí.
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Construida en Barcelona entre 1905 y 1910
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Otros mencionan que Gaudí se habría inspirado en las formaciones rocosas de Cappadocia, Turquía, para la concepción de la casa Milà
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Sin embargo, la obra de Gaudí no fue exenta de polémica. La casa que diseñó en 1905 para la familia Milà fue comúnmente conocida como "la Pedrera", en relación a su apariencia de cantera de piedra.
• Las habitaciones se organizan al rededor de dos patios que las dotan de iluminación y ventilación. Por tanto, cada departamento gozaba de vista tanto a la calle como hacia el patio interior. Se accede a las viviendas a través de un corredor que sigue el contorno de los patios.
Moviliario • Se desarrolla en Francia y se inspira en el Gótico y en el arte Japonés. • Utiliza la línea sinuosa, orgánica, la curva y contracurva en contraposición a la recta, la asimetría en lugar del equilibrio.
Art Dec贸
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El art decó es un movimiento artístico centrado en las artes decorativas y en arquitectura, iniciado en 1920 y desarrollado en los años 30.
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Art Déco es un conjunto de diversas manifestaciones artísticas que convergieron entre las décadas de los años veinte y treinta en Europa y Estados Unidos, principalmente, así como en otros países, exaltando el gusto por la decoración, a través de diseños, en muchas ocasiones exóticos, que subliman lo geométrico, lo cúbico y lo aerodinámico, en contraposición de la delicadeza curvilínea y serpenteante de Art Nouveau y sus diferentes acepciones.
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Se caracteriza por lo ornamental, el lujo de los materiales y los motivos geométricos.
Cómo surge?
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Tiene diversas y a veces contradictorias influencias. Desde los estilos pictóricos de vanguardia de los tempranos años del siglo, como el Cubismo, el Constructivismo Ruso y el Futurismo Italiano hasta influencias del mundo de la alta moda, de Egipto, el Oriente, la África tribal y de los Ballets Rusos de Diaghilev. En Francia, se había planeado una exposición internacional a realizar en 1915 para exponer los productos franceses salidos de las casas de diseño, así como invitar a los países europeos a que mostrasen sus adelantes en materia de diseño y decoración. Sin embargo, el advenimiento de los conflictos que desataron la I Guerra Mundial impidieron que esta exposición se llevara a cabo. Exposición en 1925 organizan la 'Exposición Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes' en París. Los artistas franceses que la organizan se denominan a sí mismos “Los modernos” y a partir de esta exposición surge el término Art Decó
Basada en la geometría del cubo, esfera y línea recta, zigzags; conjuntos horizontales y verticales de líneas rectas, o bien perpendiculares combinadas con medias circunferencias y circunferencias enteras, además de los exágonos y los octágonos. Animales como las gacelas, los galgos y las panteras son utilizados junto con aves como las palomas y las garzas por su referencia con la velocidad. Flores trabajadas con delineaciones geométricas, así como los cactus y las palmeras. Nuevos materiales insdustriales: el cromo, la baquelita y el plástico; naturales, piel de zapa, de tiburón y el carey; maderas traídas de lejanas tierras como el ambón, el ébano y el palisandro.
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En arquitectura, además de las formas geométricas, se recurre a remates terminados escalonadamente y con proas marítimas que sostienen mástiles que sirven como astas; arcos y puertas ochavadas y lujosos materiales como el mármol, el granito y el aluminio consuman el aparato decorativo. Se utiliza la figura humana de hombres gimnastas, obreros, habitantes de las urbes, luciendo el "look" de la época, junto a la de mujeres resueltas que participan en la producción económica, vistiendo una moda más atrevida, con el pelo corto a la "garzón" que fuman y participan en cócteles, denotando su liberación.
Bullocks Wilshire en Los Ángeles. Los Ángeles tiene una abundante arquitectura Art Decó, especialmente sobre el Wilshire Boulevard, una arteria de importancia que sufrió un auge de la construcción durante los años '20.
• Miami Beach (Estados Unidos), tiene una vasta colección de edificio Art Decó, con alrededor de treinta manzanas de hoteles y edificios residenciales de los años '20 a los '40. En 1979, el Distrito Histórico Art Decó de Miami Beach fue incluido en el Registro Nacional de Lugares Históricos. Casi todos los edificios fueron restaurados y pintados nuevamente en sus tonos pastel originales.
• Edificio Kavanagh, Buenos Aires, 1935 • Famoso edificio ART DECO ubicado en retiro, frente a la plaza San Martin. Inaugurado en 1935 durante un tiempo fue el edificio mas alto de sudamerica y el primer edificio para viviendas de Buenos Aires que contó con equipo de aire acondicionado.
Gracias Marcela Coto