Arquitectos

Steven Holl: Arquitectura que emociona

“La música, la plástica, la literatura, tienen que ir ligadas siempre a la arquitectura”

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Steven Holl es un arquitecto estadounidense nacido en 1947 en Bremerton, Washington. Se graduó en la Universidad de Washington y prosiguió sus estudios de arquitectura en Roma en 1970. En 1976 se unió a la Asociación Arquitectónica en Londres y fundó "Steven Holl Architects" en Nueva York. Considerado uno de los mejores arquitectos de América, Steven Holl es reconocido por su habilidad para mezclar espacio y luz con una gran sensibilidad contextual y por utilizar conceptos únicos en cada uno de sus proyectos.

Biografía

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Holl afirma que hay que respetar la memoria del lugar en que se construye el proyecto, ahí es donde piensa el artista que brota la poesía y la capacidad de emocionarnos.

• “Dependo enteramente de diagramas conceptuales, los considero mi arma secreta. Me permiten partir de cero de un proyecto al siguiente, de un lugar al siguiente. Si abordase los proyectos con un vocabulario fijo ya estaría agotado; habría perdido interés por la arquitectura hace tiempo. Encontrar un concepto inicial que capture la esencia de las oportunidades arquitectónicas únicas de cada proyecto es, para mí, la única manera de abordarlo, la puerta a través de la cual acceden las nuevas ideas de la arquitectura. Aunque muchos, si no la mayoría, de los que aprecian mi obra parecen concentrarse en las cualidades experimentales o fenomenológicas de mi trabajo – la luz, el uso de los materiales, y así sucesivamente -, para mí, lo importante es la idea” • Steven Holl • Entrevista en la revista El Croquis, número 93

Steven Holl prologa el libro con una introducción en la que anticipa el camino que deben seguir las tipologías híbridas hacia la creación de nuevos espacios urbanos.

La ciudad moderna ha actuado como fertilizante en el desarrollo de arquitecturas, desde lo homogéneo hasta lo heterogéneo en términos de uso. Las densidades urbanas y la evolución de las técnicas edificatorias han influido en la mezcla de funciones, apilando unas sobre otras y desafiando a los críticos que sostienen que un edificio debería “parecer lo que es” • Steven Holl, This is Hybrid.

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Considerado “una ciudad dentro de una ciudad”, dado a que las 8 torres son ocupadas por más de 2500 personas y están unidas unas con otras en el piso 20 por una serie de puentes conectores aéreos que permiten la movilización del usuario sin la necesidad de salir de los edificios, además de que cada edificio ofrece distintos servicios: Cafés, lavanderías, floristerías, restaurantes, comercios entre otros.

Linked Hybrid Beijing, China

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• Ingente forma en la que la abstracción se levanta con un absoluto respeto, hacia el entorno.

Se aprecia claramente el concepto de Steven Holl al referirse en Hibridos, ya que el edificio blanco con ángulos agudos esta construido por encima de un primer piso muy diferente al mismo.

• En este proyecto Holl afirma que: “sólo la arquitectura comprometida con el medio ambiente está en condiciones de sobrevivir al futuro”

Casino Knokke Knokke-Heist, Bélgica

• Una de sus frases usadas respaldando la creación de este proyecto fue: • “ No debe de haber ni una sola agresión al entorno y, además, hay que pensar en que las fuentes de energía se agotan y debemos aprovechar lo que tenemos” • Holl, con una formación artística esencialmente europea, explica la importancia que tiene la interrelación de todas las artes.

Escuela de Arte e Historia del Arte, Universidad de Iowa (Iowa, EEUU)

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La ampliación del antiguo Museo de Arte Nelson-Atkins es un edificio formado por cinco volúmenes de cristal basado en una arquitectura que contrasta con el edificio original, logrando mostrar armoniosamente la síntesis entre patrimonio y modernidad.

• En el mundo de Holl, la luz tiene un protagonismo fundamental: divide los espacios y traza las líneas.

Museo de Arte Nelson Atkins Kansas, EEUU

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El complejo residencial constituye un proyecto rico en tensión, que se basa en las relaciones espaciales entre los diversos cuerpos edificados. Todos los recorridos de acceso y las galerías han sido situadas tras las paredes; un sistema de pasillo abierto permite el empleo de instalaciones menos costosas. Los pesados volúmenes forman silenciosamente el contexto discontinuo del bloque; la idea de "viviendas activas" encerradas en "edificios silenciosos" acompaña al visitante en un viaje, tanto por el espacio concreto como por el metafórico.

Complejo Residencial Makuhari, Japón

Zaha Hadid: Fantasía Geométrica • “Si no te mata entonces no eres bueno. Tienes que meterte de tiempo completo, no puedes afrontarla yendo y viniendo”

• Nació en Bagdad, Irak. Se graduó en matemáticas por la Universidad Americana de Beirut antes de estudiar en la Architectural Association de Londres. Tras su graduación trabajó en el estudio de arquitectura Office for Metropolitan Architecture, con los que habían sido sus profesores, Rem Koolhaas y Elia Zenghelis. En 1979, estableció su propio estudio en Londres.

Durante los años 1980, dio clases en la Architectural Association.

Para los expertos, el estilo de Zaha Hadid rompe lo formal y redefine las viejas reglas del manejo del espacio. “Es una arquitecta que crea formas angulares y entrelazadas que parecen balancearse, con espacios abiertos que establecen muchas posibilidades y dan la sensación de movimiento. A primera vista hay una perspectiva, pero en realidad son varias; y no hay una sola forma geométrica sino fragmentos de muchas”.

• Por eso ha sido llamada “deconstructivista”. Y aunque ella no se afilia a movimientos ni se compromete con ideas o corrientes, entró al selecto círculo de arquitectos cobijados por el mismo término desde que el Museo de Arte Moderno de Nueva York organizara una exposición en 1988 con sus trabajos, junto con los de nombres tan importantes como el de Frank Gehry, Daniel Libeskind, Rem Koolhaas, Peter Eisenman, Bernard Tschumi y del estudio austríaco Coop Himmelb(l)au. Todos responsables de nuevos iconos de la arquitectura mundial.

• En 2004 ganó el premio Pritzker, considerado el Nobel de la Arquitectura. Era la primera mujer en obtener esta distinción. “Comencé creando edificios que brillarían como joyas solitarias. Ahora quiero formar una nueva clase de paisaje que crezca junto con las ciudades contemporáneas y la vida de sus habitantes”.

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El Centro de Artes Contemporáneas de Hadid es heroico,, ya que intenta reafirmar los valores urbanos en el centro de Cincinnati.

El diseño está basado en el concepto de 'alfombra urbana', por medio del cual la superficie de la calle fluye dentro del edificio y se curva hacia arriba dentro de la dramática circulación vertical, creando una zona continua, con forma de 'L' en sección, de la actividad urbana.

• En contraste con la entropía de los bloques vecinos convertidos en lotes de estacionamiento, los volúmenes amontonados del edificio estiran los límites de su comprimido terreno. Entre disolución y dispersión, éste impone densidad e intensidad.

Centro de Arte Contemporáneo Rosenthal (1998), Cincinnati, Ohio

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Se trata de un edificio hermético frontalmente, sus interiores sólo pueden ser intuidos desde un punto de vista perpendicular. Los espacios resultantes, obtenidos mediante la utilización de paredes perforadas, inclinadas o quebradas, según los requisitos funcionales, ofrecen fugaces visuales de lo que se alberga en su interior.

El edificio entero es movimiento congelado. Esto expresa la tensión de estar en la alarma, y la potencialidad de estallar en la acción en todo momento. Las paredes parecen deslizarse unas a otras más allá, mientras que las grandes puertas corredizas constituyen literalmente una pared móvil.

La tabiquería se reduce al mínimo, articulándose los espacios mediante tres armarios longitudinales de acero inoxidable que separan la zona diáfana de la zona de servicios.

Las láminas o cuñas de hormigón que forman paredes y la inclinación del techo en nuevas direcciones dan un fuerte sentido al dinamismo de esta estructura de hormigón armado, creada a base de muros, dentro surgen los espacios.

Todo el edificio está construido con hormigón armado in situ a la vista, evitando cualquier agregado que distorsionara la simplicidad de su forma prismática y la calidad abstracta del concepto arquitectónico, prestando especial atención a la agudeza de las aristas.

La ausencia de detalles se aplicó también en el interior, aberturas sin marcos, planos corredizos de aluminio pulido que cierran la zona del garaje, barandillas protectoras o el diseño de la iluminación, manteniendo un lenguaje de coherencia que da sentido a todo el conjunto.

Estación de Bomberos Vitra (1993), Weil am Rhein, Alemania

• El centro albergará cinco teatros. Representará una de las principales instituciones culturales presentes en el distrito de Saadiyat Island, en Abu Dhabi. La estructura se asemeja a una escultura que parece tomar forma de las líneas de intersección entre las múltiples trayectorias de los visitantes. Un elemento orgánico, casi viviente, que extrae su alma del movimiento de las personas.

Recorrido por una serie de cortes parecidos a agallas, el objeto de Hadid se extiende hacia el mar, se yergue, parece zambullirse como un habitante de la extensión azul ante éste.

Performing Arts Centre, Abu Dhabi, EAU

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El concepto arquitectónico del Centro Acuático de Londres es inspirado por las geometrías fluídas del agua en movimiento, creando espacios en un ambiente alrededor que reflejen los paisajes de la costa del Parque Olímpico.

• Una cobertura ondulada se eleva a partir del suelo como una onda – claustrando las piscinas del Centro con un gesto unificador de fluidez, al mismo tiempo que describe el volumen de las piscinas de natación y el buceo.

• El Centro Acuático está diseñado con una flexibilidad inherente para dar cabida a 17.500 espectadores para los Juegos de Londres 2012 en “Olímpico”, mientras que proporciona una óptima capacidad de 2000 asientos para el uso después de los Juegos.

Centro acuático Londres 2012, Londres, UK

Jean Nouvel: obras con transparencia y claro-oscuro

• "Mi interés siempre ha estado en una arquitectura que refleje la modernidad de nuestra época, frente a la reformulación de referencias históricas. Mi trabajo se ocupa de lo que está sucediendo ahora: nuestras técnicas y materiales, lo que somos capaces de hacer hoy"

Nació en Fumel, Francia y estudió arquitectura y diseño en la escuela de Bellas Artes de París.

Desde que inició su labor como arquitecto, Nouvel ha trabajado intensamente para crear su propio lenguaje arquitectónico, lejos de los estilos del modernismo y post-modernismo.

Rechaza las directrices establecidas por Le Corbusier, que han influido a tantos arquitectos, y se plantea cada nuevo proyecto sin ninguna idea preconcebida.

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De esta manera, sus edificios difieren notablemente el uno del otro, si bien existe un común denominador entre todos ellos, que es la transparencia, así como la luz y las sombras.

También le da gran importancia a que sus edificios se integren de forma armoniosa en el entorno.

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"Yo tengo una actitud. En este caso, se trata de percepción, de fluidez de historia y de contexto, de construir un edificio que conversa con lo que tiene alrededor, que respeta la historia y que mira hacia delante“ Nouvel

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Uno de sus primeros edificios, la Fundación Cartier en Paris en el 1994, utiliza el mismo concepto de la transparencia y el rigor de la fachada que las estructuras que ha diseñado últimamente. Siendo un lugar que es sede de exhibiciones de arte contemporáneo y graffitis, tiene un juego entre interior y exterior muy apropiado, ya que crea apertura que invita a la gente a experimentar el edificio de lejos y de cerca.

“Reproduciendo las líneas de la avenida, los tabiques de vidrio permiten a los transeúntes admirar la extraordinaria interacción entre la estructura y la naturaleza que caracteriza el edificio “, explica Nouvel.

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Fundación Cartier / Jean Nouve 1994

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La construcción, según explicó el propio Nouvel se vio fuertemente influenciada por alguno de los símbolos más representativos de la cultura catalana. Por un lado se inspiró en la obra del arquitecto catalán Antoni Gaudí tomando como referencia los campanarios de la Sagrada Familia Nouvel explicó que la torre Agbar huía de la concepción predominante en norteamérica de lo que debía ser un rascacielos con formas paralelepípedas. La intención del arquitecto fue hacer que esta emergiera del suelo de una forma especial por lo que al ser una torre dedicada a ser la sede de una compañía de servicios relacionados con el agua, se apoyó en la metáfora de un geiser brotando desde las profundidades marinas.

Los materiales principales empleados en la construcción del edificio fueron por un lado el hormigón con el que se realizó la estructura de la torre y por otro lado el aluminio y el vidrio que en forma de chapa lacada de distintos colores

Torre Agbar

Barcelona,2005

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Construido en París a finales de los 80s, es la obra que llevó a la fama al arquitecto francés Jean Nouvel, y es importante tanto como un componente de la Revolución Francesa Arquitectónica de esa época como para entender posteriores propuestas de Nouvel particularmente en países islámicos.

Nouvel tuvo ante sí la tarea de desarrollar una propuesta que, expresando un lenguaje contemporáneo y vanguardista, contenga elementos que lo hagan claramente identificable como un edificio ligado al arte islámico. Sin embargo, debía ser un edificio europeo, sin caer en la copia literal de iconos musulmanes.

Para ello el arquitecto fusionó ambos estilos, contemporáneo e islámico, dentro del mismo edificio. Hacia el río la fachada contiene componentes más típicos de la arquitectura occidental, líneas sobrias trabajadas en acero y cristal (materiales predilectos de Nouvel) y que reflejan el paisaje ribereño.

1987: Instituto del Mundo Árabe, París