eclectica
L a b o r a t o r i o
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T i e m p o
E s p a c i a l
Conceptos Los modernos en el mundo y en America Latina. Mobiliarios: Huellas insdustriales.
Contexto Mirada al paso de los movimientos modernos por Colombia. Salmona.
Especial Barranquilla: Arquitectura Republicana
eclectica
L a b o r a t o r i o
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T i e m p o
E s p a c i a l
Dise単o Editorial Marcela Gallo Lizzie Heilbron Carolina Medina Sergio Solano Coordinador General Rossana Llanos Historia III Vol. 1 Universidad del Norte 2014
EDITORIAL Cuestionando el pasado para saber que tan lejos hemos llegado. un abre bocas para saborear que somos mas por lo que habitamos que por lo que conocemos. Ahondamos en la modernidad conociendo sus mas influyentes postores tanto a nivel mundial como nacional. Expandimos la lupa para entender lo que vemos a diario con la edicion especial de la arquietctura republicana, la epoca de los sue単os de la nacion que se gestaba
-Marcela Gallo Editora
Conceptos
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Representantes modernos
Movimientos Arquitectonicos
Representantes modernos latinoamericanos
La forma sigue la funci贸n
EXPOS Universales
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EDICION ESPECIAL Arquitectura republicana: Barranquilla
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CONCEPTOS Desde estilos a movimientos la arquitectura moderna llego para diferenciarse de todo lo que antes le sucedio.
CUBISMO El cubismo tomó mucho importancia en la arquitectura y hubo dos corrientes que marcaron las formas, denominadas fase analítica y sintética. El período analítico transcurrió entre 1910 y 1912. Los lienzos de esta época se caracterizaron por el análisis de la realidad y la descomposición en planos del los distintos volúmenes de un objeto para que la mente captase su totalidad. Desde el principio se pretendía un arte más conceptual que realista. Predominaban los ángulos y las líneas rectas y la iluminación no era real, ya que la luz procedía de distintos puntos. Las gamas de colores se simplificaron notablemente, en una radical tendencia al mono-cromatismo: castaños, grises, cremas, verdes y azules. Con todo ello se intentaba combinar la tri-dimensionalidad del mundo real con la bi-dimensionalidad de la obra artística. La fase sintética trajo consigo la reconsideración de algunos de los modos expresivos de la anterior. El color volvió ahora a tener mayor protagonismo.
Las superficies, aunque seguían apareciendo siempre fragmentadas, eran más amplias y decorativas.
EXPRESIONISMO La arquitectura expresionista fue un movimiento arquitectónico que se desarrolló en Europa durante las primeras décadas del siglo XX, en paralelo al Expresionismo. La arquitectura expresionista ha estado marcada por importantes eventos, como la exposición del Deutscher Werkbund en Colonia, en el año 1914, la programación teatral de la Großes Schauspielhaus, o las actividades de la Escuela de Ámsterdam. La Torre Einstein, de Erich Mendelsohn, ubicada en Potsdam, es el icono de la arquitectura expresionista. A pesar de que la arquitectura expresionista fue individualista y, generalmente, carente de dogmas, se pueden establecer una serie de
criterios objetivos que la definen. Dentro de las múltiples obras expresionistas que hoy se conocen, e independientemente de las grandes diferencias que entre ellas hay, también se pueden ver aspectos comunes como: La distorsión de las formas para suscitar la emoción, la subordinación del realismo de las expresiones simbólicas y estilísticas, frente a la experiencia interior y la búsqueda implícita de la novedad, la originalidad y el visionismo.
RACIONALISMO El racionalismo arquitectónico surge en Europa tras la I Guerra Mundial. El Art Nouveau, que rompió con la contradicción y señaló el primer paso hacia la plasticidad de las líneas constructivas, derivó en ornamentalismo vacuo, por lo que a principios del siglo XX se originó una corriente que rechazaba dicho ornamento, y aprovechaba los descubrimientos de la llamada Segunda Revolución Industrial, cuyo objetivo era encontrar un camino intermedio entre la renuncia a la imitación de lo antiguo y a un excesivo tecnicismo uniformador y tenía como principios: -Organización estructuralista del edificio en lugar de simetría axial -Predilección por las formas geométricas simples, con criterios ortogonales -Empleo del color y del detalle constructivo en lugar de la decoración sobrepuesta -Concepción dinámica del espacio arquitectónico -Uso limitado de materiales como el acero, el hormigón o el vidrio (nuevos materiales)
CONSTRUCTIVISMO El constructivismo fue un movimiento artístico y arquitectónico Rusia en 1914 y se hizo especialmente presente después de la Revolución de Octubre. Es un término de uso frecuente hoy en el arte moderno, que separa el arte “puro” del arte usado como instrumento para propósitos sociales, a saber, la construcción del sistema socialista. El término Construction Art (arte de construcción) fue utilizado por primera vez en forma despectiva por Kasimir Malevich para describir el trabajo de Alexander Rodchenko en 1917. Por ser un movimiento en el que predominan las formas tridimensionales, en el destacan las obras escultóricas y de diseño industrial. Este movimiento puede ser considerado como parte del funcionalismo que abandono la corriente estética para dedicarse a la construcción y reducar la arquitectura a sus conceptos funcionales más imprescindibles.
FUNCIONALISMO El constructivismo fue un movimiento artísticoFuncionalismo, en arquitectura, es el principio por el cual el arquitecto que diseña un edificio debería hacerlo basado en el propósito que va a tener ese edificio. Esta declaración es menos evidente de lo que parece en principio, y es motivo de confusión y controversia dentro de la profesión, particularmente a la vista de la arquitectura moderna. Los orígenes del funcionalismo arquitectónico se pueden remontar a la tríada del arquitecto romano Vitruvio, donde la utilitas (traducida también como comodidad o utilidad) va de la mano de venustas (belleza) y de firmitas (solidez) como una de las tres metas clásicas de la arquitectura y su influencia fue particularmente notable en los Paises Bajos, la Unión Soviética, Alemania y Checoslovaquia.
BRUTALISMO El brutalismo es un estilo arquitectónico que surgió del Movimiento Moderno y que tuvo su auge entre las décadas de 1950 y 1970. En sus principios estaba inspirado por el trabajo del arquitecto suizo Le Corbusier (en particular en su edificio Unité d’Habitation) y en Eero Saarinen. El término tiene su origen en el término francés béton brut u “hormigón crudo”, un término usado por Le Corbusier para describir su elección de los materiales. El crítico de arquitectura británico Reyner Banham adaptó el término y lo renombró como brutalismo (brutalism en inglés), término que identificaba el estilo emergente. Los edificios brutalistas están formados normalmente por geometrías angulares repetitivas, y a menudo permanecen las texturas de los moldes de madera que se emplearon para dar forma al material, que normalmente es hormigón. No todos los edificios brutalistas están hechos de hormigón, el edificio puede también ser brutalista si tiene una apariencia áspera y se aprecian sus materiales estructurales desde el exterior
ORGANISISMO La arquitectura orgánica es una filosofía de la arquitectura que promueve la armonía entre el hábitat humano y el mundo natural. Mediante el diseño busca comprender e integrarse al sitio, los edificios, los mobiliarios, y los alrededores para que se conviertan en parte de una composición unificada y correlacionada. Los arquitectos Gustav Stickley, Antoni Gaudí, Frank Lloyd Wright, Alvar Aalto, Louis Sullivan, Bruce Goff, Rudolf Steiner, Bruno Zevi, Hundertwasser, Samuel Flores Flores, Imre Makovecz, Javier Senosiain y Antón Alberts son los mayores exponentes de la denominada arquitectura orgánica. El estilo orgánico es un movimiento arquitectónico que se deriva del funcionalismo o racionalismo y que puede considerarse promovido fundamentalmente por los arquitectos escandinavos en la década 1930-40 y por el arquitecto americano Frank Lloyd Wright. El movimiento acepta muchas de las premisas del racionalismo, como son la planta libre, el predominio de lo útil sobre lo meramente ornamental, la incorporación a la arquitectura de los adelantos de la era industrial, pero procura evitar algunos de los errores en que cae el racionalismo y aportar nuevos valores a la arquitectura.
FUTURISMO Movimiento artístico de comienzos del siglo XX que rechazó la estética tradicional e intentó ensalzar la vida contemporánea, basándose en sus dos temas dominantes: la máquina y el movimiento. Su propósito era despertar a Italia de la apatía cultural en que estaba sumida desde fines del siglo XVIII, atacaba a los museos y academias, al culto de lo antiguo y a todo el arte italiano de otros tiempos. El futurismo, exigía un nuevo concepto artístico basado en la dinámica de la velocidad, que para los futuristas era fundamental y peculiar de la vida moderna. La arquitectura futurista es la arquitectura del cálculo, de la audacia temeraria y de la sencillez; la arquitectura del hormigón armado, del hierro, del cristal, del cartón, de la fibra textil y de todos los sustitutos de la madera, de la piedra y del ladrillo, que permiten obtener la máxima
HIGH-TECH El high-tech (alta tecnología) es un estilo arquitectónico que se desarrolló durante los años setenta. Toma su nombre del libro: The Industrial Style and Source Book for The Home, publicado en 1978 por Joan Kron y Suzanne Slesin. El libro muestra abundantes ejemplos de obras donde priman los materiales industrializados particularmente utilizados en techos, pisos y muros. La base de la arquitectura High Tech, era jugar de manera creativa con los espacios, para producir obras en que se evidencie la complejidad de la técnica empleada. Continúa la rebeldía del modernismo, en contra de los patrones de una nueva estética. Con este movimiento de perseguía una apariencia industrial, que a la vez hiciera sentir al usuario como en casa. Además de exponer componentes técnicos y funcionales de la construcción, utiliza bastante, los elementos prefabricados. Vemos con frecuencia paredes de vidrio y estructuras de acero. Lo más importante era la función, antes que los aspectos estéticos
MOVIMIENTOS|ARQUITECTONICOS
Arquitectura orgánica
Casa de la Cascada, Frank Lloyd Wright Fuente: www.arkhearque.com
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La revolución industrial da paso a la revolución tecnológica. La presencia de la máquina, hacia 1900, es un hecho que la sociedad acepta con normalidad y los avances técnicos forman parte de la vida cotidiana.
El aspecto general del fin del siglo XIX, es urbano y cosmopolita. Un mundo de propuestas y nuevas situaciones
se abre con el creciente desarrollo de los medios de comunicación y las ciudades se constituyen en el escenario ideal para experimentar y sentir nuevos inventos y novedades. Así, en el terreno artístico también las grandes ciudades se transforman en difusores a la vez que centralizadores de estilos y tendencias; plataformas indiscutibles del arte del S. XX
En Arquitectura, hay una renovación total debido a una serie de factores: MATERIALES Utilizacion de nuevos materiales como: hierro, cristal, cemento, hormigón,etc. Que ahora se utilizan a gran escala y con perfecto dominio TECNICAS Nuevas técnicas consecuencia de lo anterior. Los rascacielos y los aeropuertos no tienen antecedentes históricos FORMAS Nuevas formas, pero predominando la sencillez, la simplicidad en la construcción. En los últimos años se hacen formas más atrevidas, más originales.
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Terminal de la TWA, Aeropuerto John F. Kennedy, Eero Saarinen Fuente: Apatmenttherapy
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Auditorio de la biblioteca municipal de Viipuri, Alvar Aalto Fuente: www.designboom.com
MOVIMIENTOS|ARQUITECTONICOS
Racionalismo
Villa Savoye, Le Corbusier
Conjugando todos los propósitos racionalizadores y funcionalistas de la arquitectura de la Revolución industrial, que habían encontrado su campo de experimentación entre 1890 y 1914, se formulan en la primera posguerra distintas opciones arquitectónicas de objetivos y métodos cercanos, con un repertorio formal con constantes relaciones hasta condicionar casi un estilo internacional que presenta similitudes con las vanguardias pictóricas, especialmente con el cubismo.
Fuente: http://www.ville-poissy.fr/
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MOVIMIENTOS|ARQUITECTONICOS
Brutalismo
Teatro Teresa Carreño, Tomas Lugo
Debido a la condición neutral Suecia durante la Segunda Guerra Mundial, en este país, se desarrolló la vivienda al margen de postulados que había marcado el Estilo Internacional a través del Movimiento Moderno. Durante estos años, Suecia construía edificios recuperando los materiales tradicionales, mirando las limitaciones en su costo y buscando un acercamiento al ciudadano. Architectural Review bautizó este estilo como el Nuevo Empirismo o el Nuevo Humanismo.
Fuente: www.mitur.gob.ve
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Chandigarh Palacio de la asamblea Le Corbusier Fuente: www.Theguardian.com
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El método Sueco fue bien recibido en Gran Bretaña, un país devastado por la guerra donde los arquitectos de izquierdas del London County Council buscaban un estilo para reedificar una gran cantidad de viviendas más cercanas a las personas. Los Smithson reconocían la distancia que existía entre la Arquitectura Moderna y las comunidades o los barrios. Estaban preocupados por humanizar la arquitectura en sus diferentes escalas. En el proyecto de urbanización de Golden Lane (1952) introducían la idea de crear calles en el aire que consistían en amplias galerías de acceso a las viviendas.
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Tricorn Centre, Owen Ludor Fuente: http://www.plataformaarquitectura.cl/
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La mejor arquitectura brutalista temprana conocida es la obra del arquitecto francés Le Corbusier, en particular, su Unidad de la Vivienda y la Secretaría Building 1953 en Chandigarh, India. Brutalismo ganó un impulso considerable en el Reino Unido a mediados del siglo XX, ya que las comunidades económicamente deprimidas buscan la construcción de bajo costo y los métodos de diseño para viviendas de bajo costo, los centros comerciales y los edificios del gobierno. Sin embargo, muchos arquitectos eligieron el estilo brutalista incluso cuando tenían grandes presupuestos, ya que aprecia la “honestidad”, las cualidades escultóricas, y tal vez, el inflexible, anti-burguesa, de la naturaleza del estilo.
Teatro Real Nacioanl, Denys Lasdun Fuente: http://www.plataformaarquitectura.cl/
MOVIMIENTOS|ARQUITECTONICOS
Deconstructivismo Museo Guggenheim Bilbao, Frank Gehry Fuente: www.guggenhaim/
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bilbao.es
La arquitectura deconstructivista intenta ahuyentar por todos los medios la percepción común y sin analizar de la arquitectura, y a través de esta distanciación, conseguir que el arte de la construcción se pueda percibir de nuevo y directamente como tal, es decir, como arte. Elementos inclinados como si se hubieran venido abajo, formas apiladas y torcidas, son típicas del deconstructivismo. Otros acontecimientos importantes en la historia del
movimiento deconstructivista fueron el concurso internacional del parisino Parc de la Villette (especialmente la participación de Jacques Derrida y Peter Eisenman y el primer premio de Bernard Tschumi) y la inauguración en 1989 del Wexner Center for the Arts en Columbus, diseñado por Peter Eisenman.
Parc de la Villette, Bernard Tschumi Fuente: www.Panoramio.com
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Los deconstructivistas adoptaron una postura de confrontación contra la arquitectura establecida y la historia de la arquitectura, mostrando su deseo de desensamblar la arquitectura. Mientras que los postmodernistas volvieron a abrazar—a menudo astuta o irónicamente— las referencias históricas que el modernismo rechazaba, el deconstructivismo rechaza la aceptación postmoderna de estas referencias. También rechaza la idea de ornamento como decoración. Estos principios hacen que el deconstructivista se alinie con las ideas de anti-historicismo modernista.
La Cristal, expansion de Royal Ontario Museum, Daniel Libieskind Fuente: http://smartcanucks.ca/
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MOVIMIENTOS|ARQUITECTONICOS
High Tech
Sede central del HSBC , Norman Foster Fuente: http://oyster.com
Las innovaciones tecnológicas y la revolución en la electrónica han traido un cambio radical en la practica del diseño de la arquitectura contemporánea.El “boom”en la tecnología del procesamiento de datos ha producido un estilo interactivo de arquitectura,uno con complejos sistemas como redes de telecomunicaciones y sofisticadas plantas deingeniería. Los edificios deben ser “racionales”, creados para ser capaces de manejar funciones
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complejas, resultantes directas de los sistemas de comunicación, desde el control climático hasta el manejo detodas las operaciones de mantenimiento de planta.
Otro término utilizado para identificar este estilo es el de Tardo Modernismo, de cualquier forma, inicialmente la arquitectura High Tech implicó una revitalización del Movimiento Moderno; un desarrollo natural de las ideas precedentes pero apoyado en la innovación y la tecnología. Este período hace de puente entre el Movimiento Moderno y el Postmodernismo
Centre Pompidou, Richard Rodgers/ Renzo Piano Fuente: http://www.galinsky.com/
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REPRESENTANTES Los modernos Frank Lloyd Wright
Arquitecto estadounidense, de origen británico. Criado en una granja de Wisconsin, donde vivió en estrecho contacto con la naturaleza, algo que condicionó su posterior concepción de la arquitectura. Su primera obra en solitario fue la Charnley House de Chicago en 1892, destacando un carácter compacto y la austeridad decorativa, en oposición al eclecticismo de la época. En estas primeras realizaciones de arquitectura doméstica, están presentes algunas de las constantes de su obra, como la concepción predominantemente horizontal, el espacio interior organizado a base de dos ejes que se cruzan y la prolongación del techo en alas que forman pórticos.
Tras la pérdida de su familia abandono los Estados Unidos y se trasladó a Japón. Donde edificó, al estilo de los castillos tradicionales. Sin embargo, después de un tiempo decidió volver a E.E.U.U. en donde comenzó una época de reflexión y de planteamientos más teóricos que prácticos, antes de volver a la actividad con obras en las que desempeña un papel fundamental el hormigón armado.
conceptos que constituyen el centro de su reflexión: la continuidad exterior del espacio interior dentro de la armonía entre naturaleza y arquitectura y la creación de un espacio expresivo en el interior de un volumen abstracto. La base de la obra de Wright es un robusto trípode: la tradición americana, su tendencia a lo orgánico y su capacidad para hallar un lenguaje artístico adecuado a su propio tiempo. Desde los inicios de su carrera rechazó los estilos neoclasicistas y victorianos que imperaban a finales del siglo XIX. Siempre se opuso a la imposición de cualquier estilo, convencido como estaba que la forma de cada edificio debe estar vinculada a su función, el entorno y los materiales empleados en su construcción. Este último siempre fue uno de los aspectos donde demostró mayor talento, combinando con inteligencia todos los materiales de acuerdo con sus posibilidades estructurales y estéticas. Otra de sus aportaciones fundamentales a la arquitectura moderna fue el dominio de la planta libre, con la que obtuvo impresionantes espacios que fluyen de una estancia a otra.
Materiales Entre ellas ocupa un lugar destacado su creación más famosa, la Casa Kaufmann o Casa de la Cascada, que se adapta a la perfección al escalonamiento del terreno y prolonga hacia el exterior el espacio interior en una búsqueda de integración entre arquitectura y naturaleza. A raíz de esta construcción, Bruno Zevi definió el concepto de arquitectura orgánica u organicismo, corriente de la que Wright es considerado el máximo exponente, pese a que no la formuló teóricamente.
Esta arquitectura orgánica tuvo su máxima expresión en el complejo de Taliesin West, en Phoenix, donde logró sintetizar magistralmente todos los elementos formales que habían caracterizado su obra hasta la fecha. El legado arquitectónico de Wright puede resumirse en dos
Fotografia, Wright con la maqueta de el Museo Guggenheim Fuente: www.eblogger.com
Wright fue el pionero en la utilización de nuevas técnicas constructivas, como los bloques de hormigón armado prefabricados y las innovaciones en el campo del aire acondicionado, la iluminación indirecta y los paneles de calefacción. El Larkin Building en Buffalo (Nueva York), proyectado en 1904, fue el primer edificio de oficinas en disponer de aire acondicionado, ventanas dobles, puertas vidrieras y muebles metálicos. Entre sus innovaciones estructurales destaca el sistema antisísmico desarrollado en el enorme Hotel Imperial de Tokio: para ganar flexibilidad, empleó una estructura de voladizos apoyada en unos cimientos que flotan sobre un lecho de barro. El edificio se concluyó en 1922 y no sufrió ningún daño en el terrible terremoto del año siguiente.
Antoni Gaudi
Arquitecto español. Se trasladó a Barcelona para estudiar arquitectura. Inicialmente colaboró a José Fonseré
En 1883 fue nombrado arquitecto del templo expiatorio de la Sagrada Familia, la obra que ocupó toda su vida y que se considera su principal realización artística, la cual aún no ha sido terminada. Basta esta obra de la primera época para individualizar algunas de las constantes de la arquitectura gaudiniana, desde su peculiar recreación del gótico hasta su predilección por las formas curvas y dinámicas, la aplicación a la arquitectura de técnicas de decoración artesanas (vidrieras, hierro forjado, muebles diseñados por él mismo) y su singular empleo de los mosaicos de fragmentos de cerámica de vivos colores.
En el año 1926, cuando murió atropellado por un tranvía, Gaudí era un arquitecto reconocido por sus coetá-
Casa Batlló, Barcelona, España
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neos dentro y fuera de las fronteras españolas, pero su singular genio innovador y creativo no fue aceptado universalmente hasta bastantes décadas más tarde. En la actualidad, su figura es internacionalmente reconocida y su obra se cuenta entre las más admiradas de la arquitectura de todos los tiempos Esta arquitectura orgánica tuvo su máxima expresión en el complejo de Taliesin West, en Phoenix, donde logró sintetizar magistralmente todos los elementos formales que habían caracterizado su obra hasta la fecha. El legado arquitectónico de Wright puede resumirse en dos conceptos que constituyen el centro de su reflexión: la continuidad exterior del espacio interior dentro de la armonía entre naturaleza y arquitectura y la creación de un espacio expresivo en el interior de un volumen abstracto.
Ludwig Mies van der Rohe
Arquitecto alemán, quien paso la mayor parte de su vida trabajando con su padre. Se trasladó a Berlín donde conoció a grandes exponentes como Walter Gropius y Le Corbusier. Inicialmente se orientó hacia la arquitectura neoclásica, pero un viaje a los Países Bajos en 1912 le llevó a cambiar sus intereses. Tras el paréntesis de la Primera Guerra Mundial, se adhirió a diversos movimientos de vanguardia (Novembergruppe, De Stijl) y empezó a realizar proyectos revolucionarios, como el destinado a un edificio de oficinas de la Friedrichstrasse de Berlín, constituido por dos torres de veinte pisos unidas por un núcleo central para escaleras y ascensores
Tras dirigir la Bauhaus de 1930 a 1933, la evolución de los acontecimientos en Alemania le obligó a emigrar a Estados Unidos, donde fue nombrado director de la facultad de arquitectura del Illinois Technology Institute de Chicago (1938), para el que proyectó un nuevo campus que, una vez finalizado, extendió su fama por todo Estados Unidos. Estas y muchas otras obras, Mies Mies van der Rohe se mantuvo en la línea de oponer el horizontalismo de sus obras arquitectónicas europeas al verticalismo predominante en las estadounidenses.
Recibe influencias de personajes importante tales como: Frank Lloyd Wright, con su planta libre y dinámica, Belarge de donde substrae Estructura Vs Forma y del De Sti-
Barcelona Pavilion Fuente: www.cgarchitect.com/
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jil que propone la reducción de lo elementalm liberar la arquitectura del muro de carga y colores primarios. En su arquitectura sabemos que se caracteriza en una sencillez de elementos estructurales y por una ausencia total de ornamentación. Ademas de basarse principalmente en las proporciones, también muestra interés por los materiales como elemento expresivo que definen sus obras.
En cuanto a materiales, siempre pensó en usar los de mejor calidad. El uso del acero, vidrio, piedra y marmol han sido los materiales que Mies usó en sus construcciones y que en la actualidad son reconocidos sus méritos en la arquitectura. Podemos afirmar que ha acercado el futuro con el presente con sus artes que van más allá del tiempo y junto con las combinaciones cromáticas del blanco - negro haciendo variar sus tonalidades para darle acabados ideales y elegantes.
Entre los trabajos de Mies Van Der Rohe encontramos la Nueva Galeria Narcional de Berlin, la cual encontramos una construcción de acero y cristal sobre un podio de granito. La belleza de este proyecto se basa en sus prefectas proporciones, angulos rectos y encuentro directo con la estructura.
Walter Gropius
Arquitecto alemán, fundador y director de la Bauhaus de 1919 a 1928, figura clave en la renovación arquitectónica del siglo XX.
Walter Gropius, había estudiado en Berlín y en Munich. En donde lanza su orientación ideológica, en donde llegará incluso hasta el extremo de considerar el edificio como un producto directo de la industria y fundará en 1943, junto con Konrad Waschsmann, una empresa de edificaciones prefabricadas.
La guerra interrumpió su actividad de constructor, reclamado al frente. Pero durante aquellos años fue madurando en su ánimo la conciencia de que tenía un deber humano muy elevado que cumplir: la arquitectura había de desempeñar un papel en el problema social que la posguerra plantearía con toda gravedad; y este problema social había de fundirse con el estético
Al servicio de esta idea, se aparta de los movimientos expresionistas y se dedica a la enseñanza. En 1919, perfeccionando una precedente iniciativa de Henri van de Velde, funda Gropius en Weimar la escuela llamada Bauhaus, a la que está especialmente vinculada su celebridad. Sus principios fundamentales que sustentaban la
Edificio de la Bahaus. Dessau, Alemania Fuente: www.wikimedia.org
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Bauhaus, fueron la economía expresiva y la adecuación a los medios productivos para todas las formas de diseño; una unión nunca antes experimentada entre arte y tecnología. Estos conceptos plasmados en sus edificios, ejercieron una enorme influencia en la arquitectura moderna.
Los edificios de Gropius reflejan el más puro estilo de la Bauhaus, ya que están construidos con materiales nuevos, que les confieren un aspecto moderno, desconocido en aquella época. Sus fachadas son lisas y de líneas claras, y carecen de elementos ornamentales innecesarios. Con ello, Gropius ha sido uno de los creadores del llamado “estilo internacional” en la arquitectura. Su obra es una muestra patenten de la modernidad de la arquitectura, una muestras del ideario de la Bauhaus. Ente sus obras se destacan la Universidad de Bagdag, que se caracteriza por las formas simples y claras y por la utilización de materiales novedosos, poco empleados por aquel entonces. Sus trabajos van desde la creación de edificios públicos, hasta urbanizaciones y confección de grandes bloques de viviendas, respondiendo a su preocupación por los problemas sociales de urbanismo.
John Ruskin
Nació el 8 de febrero de 1819 en Londres. Hijo de un rico comerciante que estimuló su pasión por el arte, la literatura y los viajes. El critico de arte más influyente de su época, Ruskin pertenecía a la corriente romántica en su concepción de artista como profeta y maestro inspirado. Abogaba por un renacimiento del gótico y se puso en contra de los efectos de la revolución industrial. Influenciado por el arte gótico, publico una enorme cantidad de libros sobre literatura, pintura, arquitectura, escultura, estética y otros muchos sobre temas sociales. Sus ideas se popularizaron a través de sus libros e influyeron en el movimiento modernista naciente llamado Arts and Crafts, que empezaba a caracterizarse por un retorno a la naturaleza, formas graciosas, onduladas, delicadas, donde frecuentemente se ven reflejadas las formas de la naturaleza en flores, insectos, aves, peces e incluso en animales mitológicos como los dragones.
Palacio Ducal. Venecia, Italia Fuente: www.thefamouspeople. com
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Entre sus obras se caracteriza la mas importante llamada “Las siete Lamparas de la Arquitectura” en donde desarrolla sus ideales estéticas. La obra de Ruskin destaca por la excelencia de su estilo. Rebelándose contra el entumecimiento estético y los perniciosos efectos sociales de la Revolución industrial, formuló la teoría de que el arte, esencialmente espiritual, alcanzó su cenit en el Gótico de finales de la Edad Media, un estilo de inspiración religiosa y ardor moral. Su idea de belleza posee una doble naturaleza: la belleza abstracta de las cosas, sin ninguna consideración más que la forma, y la que se puede reconocer tras un proceso de elaboración y trabajo paciente del artista en la obra
Alvar Aalto
Arquitecto finlandés, uno de los más importantes del siglo XX. Durante la década de 1920 estuvo influido por el gran maestro del funcionalismo, Le Corbusier, y él mismo fue un pionero de este movimiento en Finlandia. Pronto logró el reconocimiento internacional, y desde 1940 hasta 1949 fue profesor del Instituto de Tecnología de Massachussets, en Cambridge (EE UU). En sus primeros proyectos, Aalto utilizó un material tradicional en Finlandia, la madera, consiguiendo notables resultados artísticos. Además de construir edificios, realizó también proyectos municipales y regionales.
de clara disposición superpone superficies “blandas” que restan rigidez al conjunto y le dotan de un espíritu más humano y más acorde con las formas de la naturaleza.
En la arquitectura de Alvar Aalto el uso de formas geométricas básicas revela el racionalismo funcionalista del que partió en sus obras tempranas y que nunca abandonó. Sin embargo, la utilización conjunta de líneas sinuosas tiende a romper la ortogonalidad de la caja arquitectónica a la vez que acentúa la corporeidad del edificio, para cuya composición no hay fórmulas fijas.
Además de las tendencias del arte, Aalto combino ideas Neoclasicas con el Estilo Internacional. Sus obras estaban caracterizadas por una asimetría y texturas complejas.
Para Aalto la arquitectura es un juego libre de volúmenes y formas en movimiento; sobre estructuras geométricas
Auditorio de University of Technology, Helsinki, Finlandia. Fuente: www.designboom.com
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Su pasión por el arte y la pintura desarrollaron su estilo arquitectónico único, los cuales fueron el cubismo y el collage; explorados por lo pintores Pablo Picasso y Georges Braque. Elementos tales como el color textura y luz que usaba Aalto en sus pinturas, también los incluyo en sus paisajes arquitectónicos.
Muchos de los edificios de Aalto combinan líneas elegantes con materiales naturales de rica textura como la piedra, madera de teca y troncos toscos.
Representantes
modernos Latino americanos
Oscar Niemeyer
Centro Cultural Internacional Oscar Niemeyer. Aviles, Espa単a Fuente: www.imcyc.com/
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Niemeyer es sin duda alguna uno de los mas importantes representantes del modernismo y esto se ve totalmente reflejado en sus obras y la importancia de estas. Para Niemeyer, la línea recta creada por el hombre no es nada atractiva, el prefiere lo sinuoso, lo “sensual”, dado que el dice que todo el universo es curvo, las montañas, los ríos, la figura humana, etc. En 1956, Niemeyer queda a cargo de los proyectos que se van a llevar a cabo en la nueva ciudad Brasilia. Esto representa un gran reto, y es allí donde se verán sus obras con forma curva y completamente modernistas. El material que mas empleo Niemeyer para sus proyectos fue el concreto, ya que este es un resorte para la fantasia. Gracias a este material se pudieron lograr muchas de las formas curvas e innovadoras que propuso Niemeyer, dado que permite ir mas lejos de las barreras monótonas y las soluciones comunes y corrientes. Para Niemeyer, las montañas y las mujeres han sido sus grandes musas. Esto se ve reflejado
en sus volúmenes, y por eso se le conoce como “el arquitecto de la curva”. Sus proyectos son muy limpios, concreto y elementos tecnológicos, mucha luz y brillo. No son nada recargados ni excesivamente ornamentados. Nacen a partir de una curva limpia y suave, en la cual se desarrollara vida urbana.
Como podemos observar, las obras de Niemeyer son bastante complejas, y se dedico mas que todo a diseñar museos, bibliotecas, centros culturales y de uso para la comunidad. Es por esto que su arquitectura es tan armónica, por que son espacios donde se desarrollan actividades para el publico, y estos espacios son curvos, flexibles y crean volúmenes bellos a la vista de cualquier persona. Sobretodo, representan claramente lo que es el modernismo dentro de la arquitectura. Para Niemeyer la arquitectura era un sueño, una fantasía.
Rogelio Salmona
Torres del Parque, Bogota Colombia Fuente: sanbartolo.edu.co
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Salmona fue un arquitecto muy reconocido por sus obras de carácter precolombino, ligadas totalmente a la cultura de las raíces latinoamericanas. A pesar de haber nacido en Francia, a temprana edad su familia se mudo a Colombia, donde residió el resto de su vida e implanto gran parte de sus obras. El material mas utilizado por Salmona para sus diseños fue el ladrillo, el cual es muy conveniente para las características climáticas de Bogotá. Los diseños arquitectónicos de Salmona se han caracterizado como una arquitectura de los espacios de transición, es decir, los diferentes espacios se trabajan con la idea de crear mediadores entre el interior y el exterior, entre lo publico y lo privado. En sus obras, uno de sus propósitos, era que sus proyectos fueran para el uso no solo del presente, si no del futuro. Para el, el manejo de la luz era fundamental en sus espacios arquitectónicos, dado que el proponía espacios abiertos, transparentes, con luminosidades ya sea por los muros o el agua que los recorre. La integración de todos los espacios y elementos
de su arquitectura son fundamental, desde los espejos de agua, la naturaleza hasta sus espacios y recorridos en el diseño.
“La arquitectura no debe imponerse en medio del usuario, si no involucrarse con el”. Rogelio Salmona gano diferentes galardones, y su legado marca la capital de Colombia con sus obras mas representativas como lo son: Las torres del parque y La biblioteca de Virgilio Barco de Bogotá. Para Salmona, la arquitectura no se trata de solo construir, si no que se trata de una continua búsqueda de lo esencial, lo puro. Es un acto culto, pero humilde; la arquitectura es una permanente recreación, la eterna y continua historia, que enriquece la arquitectura. “La arquitectura es un bien común, que esta hecho para ser utilizado”.
La forma sigue la funcion Desde la construccion del espacio
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Silla LC1 dise単ada por Le Corbusier Fuente: www.naharro.com
Silla Barcelona Fuente: www.ecvv.com
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“La forma sigue la función”
Este es el principio establecido por la “Bauhaus” para el área de arquitectura. Para los que no saben, la Bauhaus (Escuela de construcción), fue una muy reconocida escuela de arte, artesanías, diseño y arquitectura fundada en 1919 por el arquitecto Walter Gropius en Alemania. La gran mayoría de artistas, arquitectos y diseñadores hicieron parte de esta escuela, dejando así una obra muy emblemática en lo que es el campo del arte y la arquitectura.
“Arquitectos, escultores, pintores, ... debemos regresar al trabajo manual ... Establezcamos, por lo tanto, una nueva cofradía de artesanos, libres de esa arrogancia que divide a las clases sociales y que busca erigir una barrera infranqueable entre los artesanos y los artistas” Walter Gropius
El propósito esencial de la Bauhaus era crear artistas íntegros, que tuvieran las capacidades para realizar todo ellos mismo, y como se explica allí, romper esa brecha social. Aquí nace lo que se conoce como diseño industrial y diseño grafico. También se desarrollan las bases del diseño de toda la sociedad moderna, donde se incorpora un nuevo pensamiento que incluye los aspectos de la vida urbana del hombre.
Básicamente, se entiende por arquitectura moderna o contemporánea, aquella donde se simplifican las formas, es limpia y carece de ornamentos y hay una renuncia to-
tal a los ordenes clásicos, ahora se toma la tendencia de distintos movimientos artísticos tales como el futurismo, cubismo, expresionismo, etc. El nuevo uso de materiales tales como el hormigón armado, el acero, entre otros fue lo que marco esa gran diferencia. Todos estos aspectos se ven en la arquitectura y el mobiliario de Mies van de Rohe, arquitecto y diseñador, quien estuvo a cargo de la Bauhaus durante el periodo de 1930-1933. Van de Rohe, llega a la conclusión que los ornamentos sobran tanto en la arquitectura como en los muebles, y esto se observa claramente en sus diseños por que son impecables.
Lo mismo sucede con Le Corbusier, quien desempeña un diseño de muebles bajo el mismo concepto que Van de Rohe, la limpieza y pureza. La teoría de Le Corbusier era que el hogar era una “maquina para vivir”, donde se diseña siguiendo las necesidades y se elimina todo lo que es innecesario. La racionalidad va totalmente apegada a los diseños de Le Corbusier, quien buscaba la forma de solucionar todos los problemas básicos de diseño. Todos sus muebles estaban diseñados bajo los términos del confort.
Es por esto, que estos dos arquitectos tan reconocidos hacen parte de la transformación de la arquitectura y el diseño de los espacios y los muebles que hay en ellos. La simplicidad pero funcionalidad de sus diseños refleja todo lo que abarca la arquitectura moderna o contemporánea.
EXPOS Las Exposiciones Universales
Crystal Palace Fuente: www.redicecreations.com/
Espacios de exhibición pública que daban a conocer los avances tecnológicos de naciones influyentes. En 1851 se internacionalizaron, ya que antes se hacían a nivel nacional Francés. Funcionan para proyectar la imagen de una nación acentuándose el contraste entre países, conocer sus avances en la industria, comercio y artes. Pueden tener una duración de 6 semanas a 6 meses para denominarse Mundiales y duración de 3 semanas a 3 meses para nombrarse internacionales. Actualmente son organizadas y avaladas por la Oficina internacional de Exposiciones (BIE). La primera exposición internacional de productos manufacturados, en 1851, auspiciada por el príncipe Alberto, se construye el pabellón que fue llamado el Crystal Palace, el cual representaba un gran hazaña ingenieril por su gran envergadura y complejidad ya que fue concebido para ser desmantelado. Tomado como referente para las exposición que lo sucedieron, se destaca como uno de las exposiciones más importantes. Su historia se divide en tres etapas: La era de la industrialización, la era de intercambio cultural, y la era de las marcas-nación. La era de la industrialización que comprendió de 1851-1933 y se centraban en presentar los avances tecnológicos de su comercio, inventos como el teléfono y la bombilla incandescente, tanto como el helado en cono fueron los presentados en esta etapa. La era del intercambio cultural que comprendió de 1933.1988, se centraron en temas de importancia cultural, que pronostican un futuro mejor para la humanidad. La era de la marca-nación de 1988 en adelante, Por medio de los pabellones de cada nación se busca propulsar una imagen de cada país a manera casi publicitario.
La realización de las exposiciones a pesar de ser concebidas como temporales, muestran intervenciones importantes urbanísticas en las ciudades anfitrionas, por lo que algunas de ellas se mantienen en pie aun hoy día. El caos más importante es la Torre Eiffel, que hizo parte de la Exposición de Paris en 1889. Fuente: www.techly.com.au
La 21 Century Exposition exposición de Seattle de 1962, fue el hogar del Space Needle y el monorriel y de las pocas exposición que han tenido ganancia. Mostro la perspectiva de la era espacial.
Fuente: http://www.travelthruhistory.tv/
La exposición de París de 1900 también dejo grandes edificaciones arquitectónicas como el Grand Palais y además se acompañó de los juegos olímpicos de verano, se expusieron nuevas tecnologías como las escaleras eléctricas y las películas con sonido. Fuente: http://www.nernst.de/
La feria Mundial de Nueva York de 1964 Walt Disney mostro su últimas creaciones para luego ser mudadas a Disneyland, y esta feria inspiro Walt Disney para hacer el Walt Disney World Fuente: http://www.arquiscopio.com/
eclectica
E D I C I O N
E S P E C I A L
Arquitectura Republicana En Barranquilla
Siguen tan campante en campos y ciudades colombiando, cuando en Europa y Estados Unidos se esta construyendo desde hace 50 aĂąos la arquitectura generada por el proceso politico de la revolucion industrial
Origenes
La arquitectura republicana, se desarrolla en un periodo comprendidoentre 1835- 1940. Esta recibe este nombre debido a que sus primeras manifestaciones coinciden, en terminos generales, con la etapa formativa de la republica, la cual vino a se la expresiòn plà stica de los ideales politicos y sociales del pais en el momento de su formacion.
Articulos de Opinion Contextualizacion Tipologias Edificiones Importantes Analisis Fuente: Marcela Gallo
Articulos de Opiniòn
Una mirada hacia la Arquitectura Republicana en el Caribe
La región del Caribe Colombiano, siempre se ha caracterizado por sus casas Coloniales y Republicanas. Estas casas tienen características que las hacen únicas, y, además, muy propicias para el clima de esta zona. Debido a su amplitud, su buena distribución y las grandes corrientes de viento que se crean alrededor de esta vivienda, esta arquitectura proporciona espacios ventilados en zonas muy calientes como lo es el Caribe Colombiano. Es por esto, que se le dará un vistazo a la tipología de la Arquitectura Republicana y sus características esenciales en este articulo.
Toda Colombia recibió la influencia de la Arquitectura Republicana. Pero, sin duda alguna, Barranquilla y Cartagena fueron puntos claves para el desarrollo de esta arquitectura. Cartagena, ciudad que toma su importancia por haber sido la puerta de oro, se adorna con esta arquitectura tan especial para su entorno. Un ejemplo del desarrollo de la arquitectura Republicana es el
barrio de Manga, donde se encuentran numerosos ejemplos de edificaciones con estas características. También se pueden apreciar en el Centro Histórico y las poblaciones circunvecinas.
Torices, otro barrio que aun conserva las tipologías de viviendas Republicanas, se encuentra entre la Laguna del Cabrero y las estribaciones noroccidentales del cerro de La Popa. Muchas de las casas que se levantaron en este barrio fueron como una continuación de las del barrio de Manga. Esto destacada el buen resultado que obtuvo esta arquitectura en este entorno. Turbaco y Arjona, son otras poblaciones, muy cercanas a Cartagena, que contaron también con la oportunidad de ser adornadas por esta arquitectura. Estas comunidades son de tipo indígena.
Sin embargo, Cartagena ha tenido ciertos inconvenientes en cuanto a la conservación de su patrimonio. Esto se debe a que con frecuencia es falsificado, destruido o se le hace renovaciones sin conservar sus partes mas importantes. La situación en los barrios Republicanos es realmente preocupante, dado que mucho de lo que había de esta arquitectura se ha perdido o esta en camino a desaparecer. Es por esto que se debe crear conciencia del patrimonio que se tiene, conocer la historia y apreciar el origen. A fin de cuentas, no se debe conservar el patrimonio para “atraer turistas” , si no por que hace parte de nosotros y nuestra cultura.
Fuente: Banco de la Republica
Edificaciones importantes
arquitectura republicana
La arquitectura republicana fue usada como la esprexion de los nuevos valores tanto sociales y políticos que se desligaban de la colonia. Para las casas de los nuevos burgueses se configuraban grandes quintas en las periferias urbanas que demostraban el poder adquisitivo de su propietario usando materiales y detalles costosos.
Por ellos también se desarrollaron en este perioro grandes plazas para que a alta burguesía se exhibiera y por esto también se formaron edificaciones mas sociales como el Teatro Heredia y el Club Cartagena
La arquitectura republicana iniciaba a configurar la nación democrática que se formaba, por lo tanto con los nuevos núcleos que poder nacían se tomó la arquitectura neoclásica con sus diversas influencias inglesas y francesas para generar los nuevos espacios que iban a disponer y a demostrar sus nuevos valores estatales. Para esto el Capitolio, los bancos de la republica
De igual forma se efectuaron reformas en las iglesias y catedrales, que intervenían los valores hispánicos como las cúpula que Gaston Lelarge reemplazó en la catedral cartagenera.
Fuente: Banco de la Republica
Fuente: Banco de la Republica
Fuente: Banco de la Republica
Fuente: Banco de la Republica
La nueva identidad de la
Republica
La casa Muvdi, Barranquilla, Colombia Fuente: Marcela Gallo
Dada como espacios donde se incuban los nuevos ciudadanos de la república, la casa republicana se vuelca de la casa colonial para generar espacios sociales de goce y lujo. Ante la concepción de una nueva y mejorada calidad de vida de los ciudadanos. La apertura hacia el exterior y todo aquello que se quiere copiar de los estilos de vida foráneos, demarca el status de las personas.
El imaginario real del progreso, la fachada. Una de las historias de viviendas como muchas otras que dieron vida a estos lugares que solo pudieron existir gracias a su espacio tiempo, es la de la Casa de la familia Muvdi, historia que se repite en sus raíces extranjeras y personajes trabajadores que supieron aprovecharse de oportunidades del mercado y Barranquilla, como sede de esta casa y sus múltiples oportunidades como ninguna otra para la prosperidad. Situada en el Barrio El Prado, que reintegra la nueva mentalidad de quintas y villas en las periferias urbanas,
una vez mas conceptos foráneos aplicados a la nueva nación que imponían una nueva forma de concepción de ciudad. Esta amplia vivienda aparece un poco tardía dentro de los límites del tiempo del periodo republicano, sin embargo sus características sociales, económicas y culturales hacen que pueda ser incluida en dicho periodo y además obtener de ellas sus detalles ornamentales transitivos, aunque tímidos, más modernos hacia el Art Deco. De una fachada imponente, como ha de ser su propietario que ayudo al crecimiento de la ciudad, así como su acceso elevado que exaltara su grandeza y ornamentos casi imperiales que denoten gran nobleza, aun cuando ya no era el tipo de estructura social que se daba; rosetones, molduras en yesería, cornisas muy marcadas, cenefas, tarjetas. Los remates Art Deco de su cúspide casi se pierden ante la riqueza forma neoclásica. Pero toda esta recarga bien distribuida en su búsqueda simétrica y marcada composición tripartita. El juego de volúmenes un poco distinto para el que se dio en su mismo clima al no poseer un porsche o pórtico que funcionada como espacio transitorio que atenuase el rigor climático. Se observa la supresión completa de las balaustradas y el uso de rejas metálicas con elaborados diseños geométricos para la protección de los ventanales y accesos. Las verjas en cemento, características del caribe que se utilizaron como productos fabricados en masa dada las influencias industriales, se muestran como respuesta climática en las ventanas permitiendo el paso del aire y tamizado, en menor medida, de la luz. Pero como la historia nos ha enseñado en nuestro país, encontramos un desapego con toda la historia propia y no se valoriza aquellos años dorados que propulsaron a ser quienes somos. Nuestra herencia entremezclada, respuestas acertadas y siempre renovadoras antes los cambios sociales, económicos y políticos. Hoy, ocupan un telón de fondo, próximo a desmoronarse mientras va fatigando todo último esfuerzo de unos pocos interesados.
ANALISIS VIVIENDA
Primera planta iMPLANTACION EN EL LOTE
Segunda planta
Para el estudio de una casa republicana tomaremos la Casa de la Familia Muvdi, ubicada en Barranquilla que data del a単o 1934.
Estado actual inmueble
Fuente: Marcela Gallo
El bien actualmente presenta una explanada de concreto vertida en su acceso que según lo investigado muestra que era un gran antejardín de característica influencia anglosajón. La disposición de las escales, hacia uno de los extremos nos muestra cierta influencia colonial persistente sumado al hecho de la disposición de los demás recintos de la primera planta que abrazan el patio central. Al haber sufrido modificaciones por sus diversos usos a lo largo del tiempo, como la modificación de sus escaleras de acceso al pórtico elevado su carácter distributivo central se ve distorsionado por estos nuevos accesos laterales. La segunda planta sigue conservando aquellas características coloniales de la escalera que va recibe en un vestíbulo. La manera como los volúmenes salen para marcar el acceso a porticado que se
retrae es una particularidad ya que en su mayoría el pórtico salía del volumen para recibir y atenuar el calor del exterior.
La fachada de composición tripartita, tiene gran riqueza ornamental y de variados géneros, debido a su construcción en el tardío republicano se ven ornamentos ArtDeco menos recargados que los de influencia neoclásica que revuelven todo el conjunto en su mayoría. La fachada más alejada es la menos ornamentada por su relevancia dentro del conjunto.
Detalles ornamentales fachada Fuente: Marcela Gallo
Tipologías de planta de la
Casa Republicana
En nuestro medio, la arquitectura siempre busca soluciones de tipo ambiental. Esto se debe a las altas temperaturas que experimentamos todos los días del año. La Casa Republicana encontró una respuesta extremadamente acertada para ventilar y crear espacios mucho más cómodos. Todo esto se debe a un análisis riguroso, que proporcionaría una arquitectura con soluciones muy interesantes.
La transición de la Casa Colonial a la Casa Republicana es muy notoria. En cuanto al esquema, la Casa Colonial ocupaba casi todo el predio y creaba un patio interior para ventilar, por otro lado, en el esquema republicano, el predio se convierte en un patio, y en el medio es donde se ubica el volumen. Esto crea unas corrientes de aire alrededor de toda la casa, lo cual es una solución muy conveniente para nuestro medio.
Los volúmenes básicos y la simetría son fundamentales para la Casa Republicana, la cual regularmente será de un solo piso. Debido a que la simetría es esencial para la distribución de esta casa, todo gira en torno a un elemento central principal, el cual suele ser la sala y el comedor. Las alcobas se encuentran ordenadas en hileras, y la cocina suele ubicarse en la parte posterior de la casa.
Al entrar a una Casa Republicana, inmediatamente notaremos todas estas características. El acceso está totalmente centrado, las plantas son estrictamente ortogonales, simétricas. Las circulaciones son internas, con sala y comedor, y las habitaciones a lado y lado en las zonas laterales.
De igual forma, la arquitectura ha avanzado, pero no siempre avanzar significa progresar con éxito. Muchos de los conceptos de la Arquitectura Republicana, que se caracteriza por ser muy bioclimática y apta para nuestro clima, han sido abandonados. La mayoría de las casas nuevas no contemplan todo estos factores, por el contrario, desarrollan espacios que no están bien solucionados, que no se ventilan y son muy estrechos. Esto genera una arquitectura totalmente contraria a lo que necesitamos. Es por esto que se deberían retomar las bases de la Arquitectura Republicana y usarlos de la manera correcta en nuestro medio, para así volver a tener espacios amplios, ventilados, y sobretodo cómodos para los usuarios.
Influencias para la
Arquitectura Republicana
Fuente: Banco de la Republica
La arquitectura Republicana se caracterizó por ser un periodo de expresión a nivel político y social; además de traer consigo grandes acontecimientos que cambiaron totalmente al mundo. Hay que tener en cuenta que los estilos de Arquitectura varían, dependiendo del lugar en donde se esté. Sin embargo no quiere decir que no toman referencias de otros lugares.
Las influencias e ideales de distintos sitios, combinadas, forman un estilo único que hacen dar carácter a la zona. Lo vuelven independiente y a la vez hacen parte del mismo estilo arquitectónico.
En este caso, la Arquitectura Republicana en Colombia iba a ser de manera distinta a la que existía ya en España y prefiere tomarlas desde sitios como Inglaterra y en Francia. Como consecuencia, dejarían una marca significante a nivel de materiales, técnicas y lo más importante, Arquitectos que destacarían en esta época
No podemos olvidarnos de Norte América. Ya que Estados Unidos también trajo influencias importantes para esta época en Colombia, basadas en una Arquitectura tropical que habían establecido para sus futuros dominios. Además de estar ricas en nueva tecnología.
La Revolución del Cambio Podemos ver como la arquitectura en Colombia y Latinoamérica ha ido en constante cambio y como esta refleja cada momento y época en la que se presenta, gracias a diferentes acontecimientos que se dieron en la época, Colombia adquirió una arquitectura más consistente y estructurada.
La revolución industrial y la necesidad de independencia que clamaba a gritos el país, trajo consigo el cambio de una arquitectura colonial a la arquitectura republicana y moderna, aun en la actualidad se pueden apreciar los cambios de la arquitectura que se presentaron en Colombia.
Luego con las influencias de países como Italia, Francia e Inglaterra, Colombia implementó nuevos elementos constructivos como el concreto y el yeso, buscando también deshacerse de todas las características españolas de la época, alejándose grandemente y dejando entrar un nuevo estilo al país, el republicano.
Además de querer separarse de España, otro de los grandes factores que hicieron que Colombia cambiara su estilo arquitectónico fue la necesidad de construir con materiales resistentes al fuego y a los temblores, entonces gracias a esto se recurrió a arquitectos extranjeros y también ingenieros europeos, los cuales trajeron consigo nuevas técnicas y estilos que no se conocían en el país.
Bibliografia http://laboratorioarquitecturaperu.blogspot.com/2012/02/lainfluencia-de-frank-lloyd-wrigth.html http://www.artehistoria.jcyl.es/v2/contextos/5455.htm http://www.slideshare.net/erendiramartnz/ludwing-mies-van-der-rohe http://www.arquitectura.uia.mx/cursos/ciudad/p12/miesvanderrohe.pdf http://centrodeartigos.com/articulos-utiles/article_118330.html http://verynicethings.es/2013/03/walter-gropius/ http://www.aalto-alvar.com/ http://www.disenoyarquitectura.net/2009/03/artistas-alvar-aalto.html
VILLEGAS EDITORES. Cas a Republica na: La bella epoca en Colombia. Bogota. 1996 BANCO DE LA REPUBLICA. Arquitectura Republica na en Carta gena. Cartagena. 2001 U TADEO. Angulo F. Tipologias arquitectonica s coloniales y republica nas. Bogota. 2008
Universidad del Norte 2014