LE MERTIER ESTO NO ES UNA REVISTA DE ARTE ISSUE 1
DIOSES GRIEGOS
La principal inspiración detrás del arte griego
EL ENCANTO ARTÍSTICO DE LA ANTIGUA GRECIA
Conoce las obras maestras que definieron la época de gloria del pueblo de Grecia.
PARA AMANTES DE LA HISTORIA Contexto histórico e importantes personajes
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CONTENIDO 11 Le Grands Letras des Grecia
13 Les Grands Los diseños de Pollio
2 Nota del Editor
3 The Old-New Design Arquitectura Atemporal Un diseño para cualquier época. El inicio de todo.
6 White Canvas Arte Arcaico Todos las fases y presentaciones del arte griego.
8 Fashion Meets Art Moda para tiempos antiguos Las tendencias de la antigua Grecia.
10 Les Grands De Dioses y Mitos La inspiración del pueblo griego
14 Bibliografía LE MERTIER | 1
NOTA DEL EDITOR
ISSUE 1
TIEMPOS DE AMOR Y GUERRA by Marcela Mecalco
El mundo griego comienza en la época arcaica, donde las polis, osea las ciudades no estaban unidas, y la región no estaba unida. En estos tiempos el mito era muy importante, ya que con estas historias de Dioses y monstruos, se explicaban acontecimientos naturales y también los externos. El pueblo creía siegamente en sus dioses y atendía lo que se conocía como oráculo, el cual te dice tu destino, algo muy presente para los griegos. La cultura griega es bastante extensa y abarcó varios períodos y cambios en sus civilizaciones y estructura organizativa.
Las 3 épocas principales del mundo griego son la arcaica, la clásica y la helenística. Las expresiones artísticas de la Grecia clásica eran tan exquisitas que las otras naciones las querían imitar. Su inspiración principal era la influencia que habían obtenido de otras civilizaciones importantes como Babilonia y Egipto. Hoy en día, Grecia es recordada como la ciudad del amor y la guerra, el matrimonio entre el caos y la belleza, la cultura que lucha y ama con pasión, y la mejor manera de encontrar esto es a través de su arte, escultura, moda y arquitectura.
Grecia ocupó una amplia región, sobre todo en el período helenístico, en el cual construyó grandes monumentos y templos dedicados a sus numerosos dioses mitológicos LE MERTIER | 1
THE OLDNEW DESIGN
Arquitectura atemporal ARQUITECTURA PARA CUALQUIER ÉPOCA, EL INICIO DE TODO.
By Ana Pimentel Amador
La cultura griega se caracteriza por ser una de las culturas que fueron base para todo lo que conocemos ahora, desde el inicio de la democracia, al inicio del teatro o de la arquitectura. La arquitectura griega se caracterizo por 3 estilos arquitectónicos, jónico, dórico y corintio, cada uno con ciertas particularidades y características que,
cuando son usados, tienen un propósito en particular, desde la antigua Grecia hasta el día de hoy, estos estilos arquitectónicos son utilizados. Básicamente los diferentes estilos se definen por su base y la forma que este tiene. En el caso de el orden dórico, este se caracteriza más por ser sobrio y ser simple, no cuenta con basa.
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THE OLDNEW DESIGN
El dórico tenía basa y friso para hacer relieves y el corintio era mas esbelto y el que mas genuinamente romano era.Estos estilos se utilizaban para diferentes ocasiones, pero un ejemplo muy claro y que vemos diario es el que esta en nuestra universidad. En nuestra universidad la arquitectura es de un estilo dórico, este es simple, cuadrado y no tiene una cantidad excesiva de detalles. Esto es para que los alumnos se concentren en lo que van. En cambio en una iglesia por ejemplo, se pueden apreciar un estilo arquitectónico de orden corintio que cuenta con más detalles. Como se dijo anteriormente en realidad los estilos se aplican en diferentes situaciones y con propósitos definidos, pero lo que este artículo busca resaltar es que en realidad la arquitectura griega hizo pautas que son utilizadas hoy en día por lo mucho que han funcionado. Aquí se resalta más que nada la arquitectura, pero en realidad todo lo que nos rodea esta lleno de cultura Griega y nos demos cuenta o no, influye en nuestras decisiones y en nuestra forma de vida.
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Arte arcaico
WHITE CANVAS
TODOS LAS FASES Y PRESENTACIONES DEL ARTE GRIEGO
By Natalia López Noriega El arte griego tiene una gran complejidad, ya que pasó por distintas etapas después de la invasión de eolios, jonios, dorios y aqueos a finales del II milenio. Dentro de sus principales características destaca el ser un arte realista, posee influencia oriental, es un arte influido por la filosofía y religiosidad destacando el politeísmo de dioses antropomorfos, como bien se menciona en el artículo “Arte Griego” de Arte España (S.A, 2009). En Creta, principal isla de Grecia, la escultura se manifestó de distinta forma en comparación al resto, gracias a su aislamiento. Dentro de su cerámica neolítica, predominaban los colores oscuros en superficies pulidas, también estaba acompañado de líneas simples, cruzadas en zigzag, triángulos o espinas de pez, de acuerdo con Jacobo Storch en su libro “El arte griego”. Posteriormente, las esculturas del “Paleolítico Superior, en el Mediterráneo oriental”, es característico la representación de la figura humana en “ídolos o estatuillas”. Es importante mencionar que la escultura en dimensiones pequeñas, es decir, cuando se hacia en barro, piedras o mármol, se representaba a la figura de la
Del mismo modo, el libro menciona que las “estatuillas” mostraban por lo general a la mujer de “vientre y posaderas prominentes”, en donde se resaltaban principalmente los órganos sexuales. Generalmente las piernas aparecían entrelazadas y los brazos, ya sean extendidos o doblados, sobre el pecho para poder realzar los senos, mientras que la cabeza se mostraba larga y ovalada con facciones bien pronunciadas.
En el inicio de la Edad de los Metales en Troya, empezó a irse desplazando la factura manual de la cerámica, en la cual, se observaba una generalización de formas lisas, brillos metálicos y un “progresivo esquematismo” de la decoración. De las piezas más reconocidas de esta técnica son los vasos de fondo redondeado y boca acampanada denominados “Schliemann” y jarras con un largo pico (Storch, 1999).
Por otro lado, Storch hace mención sobre la aparición de la pintura mionca, de la primera civilización europea de la Edad del Cobre y del Bronce, en donde se documentó en palacios y villas por lo que quedan pocas pinturas de esta etapa debido a las destrucciones de los Antiguos Palacios. Estas se caracterizaban principalmente por el uso de colores lisos como, rojos oscuros y el uso de la técnica ‘fresco’. Finalmente, a lo largo de la Edad Oscura, las artes menores en Grecia comenzaron a ser muy escasas y limitadas en cuanto al material ocupado, ya que se hacia con base en los objetos depositados en los funerarios o los exvotos de los santuarios (Storch, 1999). Las tumbas empezaron a contar con elementos de adorno personal, pues la decoración empezó a aparecer en numerosos espacios disponibles, principalmente en recipientes de bronce decorados mediante la técnica de fundición.
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la finalidad del arte es dar al cuerpo a la esencia secreta de las cosas, no el copiar su existencia. Aristóteles LE MERTIER | 6
FASHION MEETS ART
Moda para tiempos antiguos LAS TENDENCIAS DE LA ANTIGUA GRECIAS
By Ana Paula Kuthy Rodríguez El vestido en la antigua Grecia nos trae a la imaginación togas, huaraches y muy seguramente la película animada de Hércules. Mientras que esta es relativamente acertada, nutriré los recursos de tu imaginación con un breve resumen de la historia de la moda griega. Desde el año 800 a.C. hasta 500 a.C. sucedió lo que se conoce como el periodo arcaico griego, en el cual cabe aclarar que no se hablaba de moda, sino de vestido, es decir, de prendas individuales.
Curiosamente en esta época tampoco existía una distinción de géneros alrededor de él (el vestido), sino que buscaban vestir más conforme a la jerarquía social. Tanto hombres como mujeres vestían túnicas, y un quiton o chitón que tenía dos tipos: el dórico, que era de lana suave y se doblaba en la parte superior del cinturón y el jónico, de algodón y posteriormente de seda, que formaba una especia de manga. La toga era opcional y solamente lo utilizaban los griegos adinerados, ya que debían tener un brazo libre en todo momento únicamente para detener la toga. Sus tejidos solían ser de algodón, lana y pieles, pero tras descubrir el lino se recargaron en él ampliamente, ya que es un textil que absorbe un 20% de su peso de humedad y los mantenía frescos durante el día y la noche. Usaban también un himatión, que era una tela con corte rectangular que se utilizaba como chal.
Las mujeres utilizaban un cinturón debajo del busto para sostener la palla, los hombres sujetaban su quitón con un paño. Las prendas de este periodo de la historia no se cosían, se sujetaban con unos broches llamados fibula. El cuerpo humano no importaba, era más relevante el respeto por la prenda en sí. Los esclavos solamente podían utilizar taparrabos o estaban completamente desnudos. Los zapatos utilizados en aquel tiempo se llamaban pedilos, eran una especie de huarache hecho a la medida de cuero. Según la jerarquía estos podían ser de diferente color al igual que las togas, que variaban en detalles en cuanto al nivel social de su dueño.
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quien nace mortal, camina hacia la muerte. éfeso
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LES GRANDS
De Dioses y Mitos Los Dioses Griegos, eran representados cada uno en una forma humana siendo adorados por la vieja civilización griega, estos dioses daban simbolización a los anhelos y también a los temores de la civilización, cada uno de los dioses regía una fuerza en la naturaleza distinta. Los principales eran Zeus, Poseidón y Hades. Zeus es el líder de todos los dioses, vive en el monte del Olimpo, sus dos hermanos son Poseidón y Hades. Él impone toda la justicia y el orden mediante relámpagos que son hechos con las manos de los cíclopes. Zeus tuvo diversas esposas al igual que diferentes asuntos con diosas, ninfas y tambien humanas.
LA INSPIRACIÓN DEL PUEBLO GRIEGO
By Carlos Prado Solorzano
Poseidon es el dios del mar, tiene el poder de con un simple movimiento de su tridente logra causar inmensos terremotos y tormentas, Poseidón su más preciado objetivo es el poder aumentar sus dominios en la mayor parte de Grecia. Sin importar que Hades es hermano de los dioses Poseidon y Zeus él no vive en el Olimpo sino que vive en el inframundo. Es el dios de los muertos, tiene completo control de su territorio en el mundo de los muertos, no solo por su mala imagen gracias a su función no esta relacionado con el mal.
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nos hacemos semejantes a lo que contemplamos. aforismo griego
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LES GRANDS
Letras desde Grecia LA VIDA Y ACONTECIMIENTOS DEL LITERATO HORACIO
By Catherin Salguero Flores
Poeta que al ser hijo de un esclavo liberto, tuvo la oportunidad de seguir sus estudios en Roma y posteriormente en Atenas, adonde de trasladó a estudiar filosofía. Horacio comenzó a trabajar como escribano de un magistrado romano que le permitía escribir versos en su tiempo libre.
Fue en ese entonces que conoció a Virgilio, quien le brindó su protección siendo parte de la practica de mecenazgo que era muy común en aquel tiempo. En breves palabras, en lo que consistía esta practica era en que las personas que contaran con suficientes recursos económicos tomaban bajo su protección a algún artista o científico para permitirle realizar su tarea y beneficiarse con ella de algún modo. LE MERTIER | 11
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LES GRANDS
Posteriormente, Horacio consiguió también la protección del emperador Octavio Augusto que incluso le ofreció el cargo de secretario personal suyo. Su poesía se divide en cuatro géneros que dan nombre a sus obras: Sátiras, invectivas personales y retratos irónicos de su tiempo divididos en dos libros y escritos en hexámetros; Épodos, diecisiete poemas yámbicos de temática variada e influencia helenística, en especial de Arquíloco; Odas (Carmina), También en hexámetros; y las Epístolas, su última obra, en la que, coincidiendo con una actitud vital y literaria más calmada y propicia a la reflexión moral que a la sátira que caracterizan sus primera obras. La poesía horaciana, con su variedad de temas nacionales y, sobre todo, su perfección formal, signo de equilibrio y serenidad, fue identificada en el Renacimiento como la máxima y más excelsa expresión literaria de las virtudes clásicas, y su influencia se ha mantenido hasta hoy.
«La pálida muerte lo mismo llama a las cabañas de los humildes que a las torres de los reyes» Horacio LE MERTIER | 12
LES GRANDS
TAPA DEL LIBRO DEL TRATADO DE ARQUITECTURA POR MARCO VITRUVIO
Los diseños de Pollio Marcus Vitruvius Pollio fue un arquitecto, ingeniero y escritor del siglo I a.c. Se sabe que su existencia fue larga y activa: fue soldado con César, en Hispania y actuó como ingeniero militar en Grecia para posteriormente residiío en Roma y allí trabajó en las construcciones de César y Augusto, del final de la República a los albores del Imperio.
LOS LOGROS DE MARCUS POLLIO, EL ARQUITÉCTO POR EXCELECIA
By Catherin Salguero Flores
En Roma escribió, durante los últimos años de su vida, su famoso tratado de dies libros, “De Architettura”, cuya obra es la única que se conserva con las características de ser de la antigüedad clásica. En él, Vitruvio, expone diferentes temas relacionados a la arquitectura como: materiales, técnicas decorativas, órdenes, construcción, tipos de edificios, colores, hidráulica y mecánica.
El famosísimo dibujo de Leonardo Da Vinci, bautizado El Hombre de Vitruvio, sobre las proporciones del hombre, está basado justamente en las indicaciones que Vitruvio dio al respecto en su obra, lo que es una prueba irrefutable de la inspiración que Vitruvio significó para varios artistas renacentistas.
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BIBLIOGRAFÍA LANCHAS, S. (2019). HISTORIA DEL ARTE. 2º BAC TEMA 3 LA CIUDAD ROMANA. TIPOLOGÍA Y FUNCIÓN DE LOS EDIFICIOS PÚBLICOS - PDF. RECUPERADO 9 FEBRERO 2020, DE HTTPS://DOCPLAYER.ES/10224323-HISTORIA-DEL-ARTE-2O-BAC-TEMA-3-LA-CIUDADROMANA-TIPOLOGIA-Y-FUNCION-DE-LOS-EDIFICIOS-PUBLICOS.HTML ALCÁCERA ROMEO, A. (2014). MARCO VITRUVIO POLION. RECUPERADO 9 FEBRERO 2020, DE HTTP://HISTARCON.BLOGSPOT.COM/2014/03/MARCO-VITRUVIO-POLION-MARCOVITRUVIO_29.HTML RUIZA, M., FERNÁNDEZ, T. Y TAMARO, E. (2004). BIOGRAFIA DE HORACIO. EN BIOGRAFÍAS Y VIDAS. LA ENCICLOPEDIA BIOGRÁFICA EN LÍNEA. BARCELONA (ESPAÑA). RECUPERADO 9 DE FEBRERO 2020 DE HTTPS://WWW.BIOGRAFIASYVIDAS.COM/BIOGRAFIA/H/HORACIO.HTM STENGEL, N. (2018) HISTORIA DE LA MODA. UNIVERSIDAD ANÁHUAC QUERÉTARO. COMUNICACIÓN PERSONAL S.A. (2009). ARTE GRIEGO. OBTENIDO DE HTTPS://WWW.ARTEESPANA.COM/ARTEGRIEGO.HTM STORCH, J. (1999). EL ARTE GRIEGO. MADRID: HISTORIA 16. BOFILL, M. (2018). LOS ARTISTAS ROMANOS. RECUPERADO 9 FEBRERO 2020, DE HTTPS://GLADIATRIXENLAARENA.BLOGSPOT.COM/2018/07/LOS-ARTISTAS-ROMANOS.HTML LOS DIOSES OLÍMPICOS, LOS DIOSES GRIEGOS MÁS PODEROSOS. (2017). RECUPERADO 8 FEBRERO 2020, DE HTTPS://WWW.IMPERIVM.ORG/LOS-DIOSES-OLIMPICOS-LOS-DIOSESGRIEGOS-MAS-PODEROSOS/ PROFE EN HISTORIA - PORTAL DE HISTORIA DE LA HUMANIDAD (2019). "DIOSES GRIEGOS". RECUPERADO DE: HTTPS://PROFEENHISTORIA.COM/DIOSES-GRIEGOS/ MUNDOANTIGUO.NET. (2017). GRECIA ANTIGUA | CULTURA, RELIGION, PERIODOS, ORGANIZACIÓN Y APORTES. FEBRERO 9, 2020, DE MUNDOANTIGUO SITIO WEB: HTTPS://MUNDOANTIGUO.NET/GRIEGOS/
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