LE MERTIER ESTO NO ES UNA REVISTA DE ARTE ISSUE 7
IDEAS NUEVAS SOBRE EL ARTE Muchos estilos para expresarse con รณleo.
UN CAMBIO DE PERCEPCIร N La creaciรณn de un nuevo conflicto y una sospecha del pensamiento anterior.
TOP SPOTS Tour impresionista por Francia
LE MERTIER
CONTENIDO 21 Fuera del Marco Una ruta impresionista por Montmartre
19 Keep Learning Un vistazo a la época
2 Nota del Editor
5 White Canvas El inicio de la moda moderna: Siglo XVIII Las capas del diseño
11 Les Grands Personajes del XVIII Un poco de la vida de artístas
13 The Old New Design La arquitectura neoclásica Características del estilo
15 Fashion Meets Art Pintura del siglo XVIII Arte de la ilustración
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Bibliografía
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NOTA DEL EDITOR
ISSUE 7
DE FRANCIA PARA EL MUNDO by Marcela Mecalco
El siglo XIX presentó grandes cambios en el mundo, principalmente en Europa. Nuevos pensamientos sobre la vida misma surgieron para cuestionar al pensamiento racionalista de siglo pasado. Múltiples rupturas, paradigmas, corrientes, guerras y revoluciones inundan al mundo y ponen al ser humano a dudar de la racionalidad. El nuevo paradigma de conflicto predomina, junto con las nuevas ideas de nacionalismo. Con el surgimiento del imperialismo en Europa y la segunda fase de la Revolución Industrial, se crearon las oportunidades necesarias para que Francia surgiera como un poder mundial.
Francia entró en lo que hoy se conoce como La Belle Epoque a finales del siglo XVIII, pero tuvo su auge en todo el siglo XIX. En el ámbito político, las potencias europeas estaban buscando restaurar el absolutismo y Francia lo logró con la monarquía de Luis XVIII, creando la III República de Francia. Con este cambio, surgieron el liberalismo, el socialismo y los grupos de anarquía, en los cuales el proletariado se unió con la idea de que el estado era la raíz de sus problemas y debían ir en contra de la burguesía. Al mismo tiempo se empezó a dar la segunda Revolución Industrial y Francia la aprovechó al máximo. En esta fase se crearon el acero, los químicos, el uso del petroleo y, la más importante: la electricidad.
Monet dans son bateau atelier, Édouard Manet, Neue Pinakothek
Durante el siglo XIX aparece por primera vez el concepto de Globalización.
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NOTA DEL EDITOR
Primeramente, el acero permitió crear barcos de vapor más resistentes que se utilizaron para colonizar África específicamente. La victoria de los franceses sobre los nativos fue gracias a otro regalo de la Revolución Industrial: la ametralladora. Como consecuencia, Francia se convirtió en el segundo país con más colonias. Las colonias eran gobernadas indirectamente a través de los propios nativos y se utilizaban como fuente de materia prima como carbón y caucho. El carbón fue una pieza clave en La Belle Epoque porque permitió la creación de maquinarias más eficientes y la forma de trabajar cambió drásticamente. Con una fuente de materia prima estable, Francia no tardó en tener una economía envidiable. Inclusive se formaron los nuevos "trabajos para mujeres" como ser secretaria o maestra de educación básica, que se convirtió en obligatoria, y ser parte de un sindicato era importante. Las industrias automotriz y de aviación pusieron en el mapa a Francia. Las máquinas, impulsadas por nuevas formas de energía, hacían que la producción fuera más rápida, hubiera más demanda y consumismo, e hicieron que las horas de trabajo se redujeran, permitiendo que naciera el tiempo de ocio. Se crearon parques, teatros, equipos deportivos, cámaras portátiles, nueva música y se generó más arte solo por el simple hecho de querer hacer arte.
Junto con la nueva electricidad, la vida nocturna se volvió el atractivo principal de los parisinos. Con clubes nocturnos, prostíbulos, cabarets como el famoso Moulin Rouge y el nuevo cine de lo hermanos Lumière presentado en la madrugada, el parisino no podía evitar vagar por las calles alumbradas de su ciudad buscando entretenimiento. París se convirtió en el lugar dónde la inspiración, el arte y la cultura fluía por las calles. Los nuevos movimientos artísticos, filosóficos y literarios fueron tema de conversación en las mesas de cafés parisinos entre grandes personajes como Monet, Van Gogh, Comte, De Balzac o Victor Hugo. Pero a pesar de la superioridad cultural de París, el artista generalmente no ganaba mucho dinero por sus obras. La pobreza en la población continuaba y existía poca oportunidad de subir de clase social. La Belle Epoque es mejor recordada por ser la época de cambio y creatividad. Se hacían descubrimientos en todos los ámbitos, pero el problema social de desigualdad se mantenía latente en la población. Mostró a una Francia llena de vida y movimiento, como un cuadro impresionista. Van Gogh escribe en su libro "Cartas a Theo": "...el que no ama a París sobre todo, no ama la pintura ni a aquellos que directa o indirectamente se ocupan de ella, porque no es más que muy dudoso que esto sea LE MERTIER bello o útil."
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Hay solamente un París y por más difícil que vivir sea aquí, incluso aunque la situación empeore y se haga más difícil, el aire francés despeja la mente y hace el bien- un mundo de bien. Vincent Van Gogh
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WHITE CANVAS
Arte del siglo XIX
LOS ARTISTAS EN POCAS PALABRAS
By Natalia López Noriega
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El siglo XIX es uno de los más productivos y cambiantes de la Historia del Arte, ya que dio lugar al desarrollo de un gran número de pintores y a una inabarcable cantidad de obras de arte. Del mismo modo, durante esta época surgieron diversas corrientes como el Romanticismo, el Realismo y el Impresionismo. El Romanticismo fue un movimiento cultural que surgió en Francia que tiene como rasgos comunes el predominio del color sobre línea, la composición libre y dinámica en las obras que no sujeta a las viejas normas de “armonía y equilibrio” y la sensación de movimiento y gestos dramáticos en los personajes.
Eugène Delacroix, uno de los pintores franceses más conocidos de la Historia del Arte. Delacroix frecuentó salones literarios en los que coincide con Baudelaire, Víctor Hugo o Stendha. Su viaje a África quedó plasmado en numerosas obras de corte orientalista. Pintura: “La Libertad guiando al pueblo”.
Dentro de los pintores más influyentes se encuentran: Jacques-Louis David, pintor francés de influencia neoclásica. Se situó en los comienzos del siglo XIX. Es muy conocido por sus numerosas pinturas, pero principalmente por las que representan a Napoleón.
Por otro lado, el Realismo es otra de las corrientes que se caracterizó por un cambio en los temas y su tratamiento. Refleja las realidades sociales de aquella época apareciendo un héroe principal: el hombre trabajador. Su técnica reforzaba mucho los contornos de las figuras y carecían de perspectiva. Dentro de los principales pintores se encuentran:
Pintura: “Retrato de Napoleón en su gabinete de trabajo”.
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WHITE CANVAS
Camille Corot, pintor francés. Sus paisajes lo situaron a ser uno de los mejores del siglo XIX, influyendo a pintores posteriores de la corriente Impresionista. Pintura: “La danza de las ninfas”.
Gustave Courbet, máximo exponente del realismo en el siglo XIX. Su obra parte del paisajismo, pero acaba evolucionando en la realidad social del momento. Pintura: “Entierro en Ornans”.
Jean-François Millet, pintor realista francés. Fue uno de los fundadores de la Escuela de Barbizon. Sus pinturas más conocidas representan escenas del campo con campesinos, haciendo una reivindicación social en contraposición a la sociedad industrial. Pintura: “Las espigadoras”.
Finalmente, el Impresionismo fue un movimiento artístico francés del último tercio del siglo XIX. Dentro de él, los artistas concibieron su pintura como una forma específica de percibir el mundo, siendo una revolución total que permitió a los pintores desarrollarse en arte de “imaginar” en lugar de “imitar”. El centro de atención es la vida cotidiana con un gran interés por mostrar rasgos dinámicos y movimiento, al igual que se inclinaron por usar tonos luminosos. Dentro de los principales representantes se encuentran: Édouard Manet, pintor francés reconocido por la influencia que ejerció sobre el Impresionismo. Viajó por Europa, conociendo la obra de Goya, Courbet, Daumier, Delacroix y Velázquez entre otros. Pintura: “Carrera de caballos en Longchamp”.
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Claude Monet, francés precursor del impresionismo. Podría decirse que el término que da nombre al movimiento impresionista deriva de su obra Impression: soleil levant (Impresión: sol naciente). Pintura: “Crepúsculo en Venecia”.
Camille Pissarro, nacido en Dinamarca, centra sus obras en la vida rural francesa, con especial hincapié en el paisaje y la naturaleza. Pintura: “Boulevard Montmartre de noche”.
Edgar Degas, destacó por ser el pintor impresionista de las bailarinas de ballet, representándolas en la mayor parte de sus obras con la técnica pastel. Pintura: “El ensayo”.
Georges Pierre Seurat, en sus obras se observa un gran estudio del color, así como el comienzo de la técnica del puntillismo. Pintura: “Tarde de domingo en la isla de la Gran Jatte”.
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Paul Cézanne, se le considera dentro del movimiento post-impresionista. Mediante pinceladas planas, construye sus composiciones a través del color. Pintura: “Manzanas y naranjas”.
Paul Gauguin, pintor francés post-impresionista. De entre su gran producción destacó la serie que realizó con motivo a su viaje a Tahití. Pintura: “El Cristo amarillo”.
Vincent Van Gogh, neerlandés y máximo exponente del post-impresionismo. Pintó alrededor de unos 900 cuadros, de los cuales sólo llegó a vender uno a su hermano Théo. Una vida apasionada y atormentada que se refleja en sus obras, tanto en la técnica como la temática. Pintura: “La noche estrellada”.
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Solamente cuando ya no sabe lo que está haciendo, un pintor hace cosas buenas. Edgar Degas
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LES GRANDES
Personajes del XIX PERSONALIDADES IMPORTANTES EN OTROS ÁMBITOS
By Carlos Prado Solorzano
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LES GRANDS
Charles Darwin (1809-1882) Científico y naturalista de origen británico, famoso por formular nuevas bases científicas con respecto a la teoría de la evolución biológica y por su publicación del libro “El origen de las especies”, donde cuestionaba el modelo educativo con respecto a las teorías evolutivas que se planteaban desde la iglesia y dio inicio a un cambio de mentalidad en el área científica. Participó en la expedición del Beagle y después de este viaje se dedicó tanto al análisis geológico como biológico de las especies que pudo apreciar, como los especímenes encontrados en las Islas Galápagos. Edgar Allan Poe (1809-1849) Escritor estadounidense mejor conocido como el maestro de literatura de terror a quien se le considera también como precursor del relato policial y ciencia ficción. Además, volvió a poner de moda el estilo del cuento, demostrando que se encontraba a la par literaria de la novela. Entre algunas de sus obras se encuentran la composición de poemas muy famosos como “El Cuervo” y la creación de ciertos volúmenes de cuentos como la colección “Cuentos de lo grotesco y lo arabesco” y “Narraciones extraordinarias”. Tuvo gran influencia en otros escritores de origen francés y su estilo se extendió rápidamente por el resto de Europa.
Richard Wagner (1813-1833) Fue un director de orquesta, poeta compositor y músico de origen alemán. Dentro de la música influye en los estilos que se desarrollaron posteriormente a él como el expresionismo y el impresionismo. Comenzó sus estudios de música de forma autodidacta hasta que finalmente en 1843 compuso “El Holandés errante”. Su obra más famosa es la puesta en escena “Tristán e Isolda”. Marie Curie (1867-1934) Científica de origen polaco que en 1891 se fue a Francia a estudiar la Universidad a pesar de sus escasos recursos económicos, pero consiguió una beca y logró terminar la licenciatura en física y en matemáticas. En 1894 conoció al que sería su esposo Pierre Curie, un profesor de física. Marie Curie se interesó por los trabajos de investigación en cuanto a la naturaleza de los elementos radiactivos y consiguió el aislamiento de dos nuevos elementos químicos: el polonio y el radio. En el año 1911 recibió el premio Nobel de química y sus descubrimientos referentes a los elementos radiactivos se utilizaron para implementar un nuevo sistema de radiografías móviles durante la Primera Guerra Mundial en un coche llamado Petite Curie. LE MERTIER | 12
LES GRANDES
Karl Marx (1818-1883)
Friedrich Nietzsche (1844-1900)
Filósofo socialista de origen alemán cuyas ideas traspasaron hasta el siglo XX y es profundamente reconocido por la publicación de su libro “El capital”, una obra de tamaño monumental en la que construye su propia ideología económica con respecto al sistema capitalista. Su obra fue tan importante por criticar a los burgueses de su época que trascendió el paso del tiempo teniendo influencia en la revolución bolchevique de Rusia y la posterior formación de Estados socialistas como en la recién formada URSS y en China.
Uno de los filósofos más conocidos actualmente por distinguir su pensamiento en tres etapas fundamentales; la primera en una estética influenciada por el músico y amigo personal Richard Wagner, en la segunda desarrolló su interés por la cultura griega estudiando las obras de Platón, Aristóteles, Sócrates y Heráclito para finalmente en su tercera etapa constituyen su decadencia hacia la locura. Sin embargo, sus escritos filosóficos han sido discutidos y han tenido mucha influencia sobre el resto de la literatura alemana y europea, entre algunas de sus obras se encuentran "Así habló zaratustra", "La genealogía de la moral" y "Más allá del bien y el mal".
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En el amor siempre hay algo de locura, y en la locura siempre hay algo de razón. Friedrich Nietzsche
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THE OLD-NEW DESIGN
¿Y qué paso con la arquitectura? EL PERSONAJE SECUNDARIO DEL SIGLO
By Ana Pimentel Amador
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THE OLDNEW DESIGN
Como hemos podido ver en ediciones anteriores, la arquitectura fue un elemento muy central en la Historia del Arte. Sin embargo, después llegaron corrientes como el impresionismo que se enfocaron un poco más en los artistas, de cualquier forma, si estuvo presente la arquitectura. Hoy hablaremos de como en el siglo XIX la arquitectura evolucionó. La arquitectura de este siglo se fue por dos distintas vertientes, la arquitectura-arte, que busca el camino de las formas y la arquitectura ingeniería, que se va más por la técnica. Considerando que el siglo XIX fue el siglo de la revolución industrial, todo cambió de una forma inimaginable y se retomaron diferentes corrientes arquitectónicas como el gótico, aunque en este caso la arquitectura se adaptó a las necesidades de ese tiempo. Una de las necesidades era el desapego a la vida del campo, paisajes y a todo a lo que habían estado acostumbrados. Esto es por lo que el cambio empezó con edificios que ya existían como la Catedral de Notre Dame y el castillo de Windsor; de cierta forma era retomar lo anteriormente construido para adaptarlo, como se dijo anteriormente, a nuevas necesidades.
Gracias a la Revolución Industrial, se empezaron a replantear la forma de hacer arquitectura. Ahora podían usar nuevos elementos como el hierro incorporándose a diferentes edificios y que ahora esta presente en la mayoría de las construcciones actuales. Algunos de los materiales que hicieron su aparición en este siglo además del hierro, fueron el hormigón armado, el cristal y, en la segunda mitad del siglo XIX, el acero. Considerando los aspectos anteriores, ahora se empezaron a construir puentes a base de hierro, el pionero de todos ellos fue construido en hierro fundido por Abraham Darby y Thomas Pritchard sobre el río Seven en Coalbrookdale, Inglaterra. Este sirvió como modelo para los siguientes puentes que serían construidos desde entonces. Ya que en la segunda mitad del siglo se incorporó como elemento recurrente el vidrio, también se empezaron a construir invernaderos. Del mismo modo la Biblioteca de Santa Genoveva en París, obra de Henry Labrouste, fue muy aclamada ya que por fuera tiene un aspecto neorrenacentista y en el interior se pueden ver muchos elementos del siglo XIX. Biblioteca de Santa Genoveva en París.
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Por otro lado, debemos recordar una construcción que llegó en este siglo y es uno de los destinos más celebres y visitados hoy en día. Este es la Torre Eiffel, diseñada por Gustave Eiffel. Se llevó a cabo en un período relativamente corto que fue 2 años, 2 meses y 5 días. La obra tiene una altura de 300 metros. Sin duda, la Torre Eiffel ha dejado una presencia cultural muy importante que ha hecho de París un destino en el cual es imperdible ver esta majestuosa construcción y donde se pasa el tiempo alrededor de ella ya sea en restaurantes, tiendas, cafés, etc., o simplemente admirándola desde los jardines o el río Sena.
Aún cuando puede parecer que la arquitectura de este siglo no tomó tanta importancia como lo hizo el arte con artistas como Van Gogh, la arquitectura fue una expresión de todos esos avances que trajo consigo la revolución industrial. Es indiscutible que fue una época de cambio y modernización que marcó el cimiento del mundo como ahora lo conocemos.
Tur Eiffel
Puente sobre el río Seven en Coalbrookdale, Inglaterra.
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Me gusta la Torre Eiffel porque parece acero y encaje. Natalie Lloyd
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FUERA DEL MARCO
Una ruta impresionista por Montmartre LOS LUGARES DE REUNIÓN E INSPIRACIÓN ARTÍSTICA
By Marcela Mecalco Espejo
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FUERA DEL MARCO
Caminando por Monmartre Descubre el encanto del silgo XIX a través del pueblo rústico de Montmartre: el Montmartre que fue inmortalizado por los impresionistas y sus herederos.
Sacudiéndose del yugo del pasado, estos artistas aportaron una visión única a su trabajo. Estudiaron temas cotidianos que los pintores habían descuidado anteriormente.
En la década de 1860, un grupo de pintores comenzaron un movimiento artístico llamado Impresionismo. Aunque duró solo cuarenta años, sigue siendo una de las revoluciones artísticas con más impacto de la historia.
Conocidos por sus usos de la luz y del momento, inmortalizaron en el lienzo "impresiones" inmediatas de los aspectos más efímeros de la naturaleza.
Café Guerbois
Desde que en 1866 Manet comenzaró a ir con asiduidad al café Guerbois, en el número 9 de la Grande rue des Batignoles, se convirtió en el primer punto de encuentro del grupo de los impresionistas del "Grupo Batignolles" que incluía a Degas, Monet, Renoir, Sisley y Cézanne. Los instó a "pintar con toques de luz". Café Guerbois también era un lugar de discusión. No sólo los pintores se reunían en torno a él sino más tarde también lo hicieron artistas de otras ramas, como músicos y literatos, interrelacionándose todas las artes como en la Grecia Antigua en jugosas y enardecidas discusiones intelectuales en las que se entretejerían nuevos horizontes artísticos.
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FUERA DEL MARCO
Cormon Studio
En 104 bd de Clichy, presione el botón y abra la puerta. Camine en línea recta hasta la parte trasera del patio y luego gire. En 1888, las ventanas bajas frente a usted pertenecían al famoso estudio Cormon, donde estudiaron muchos jóvenes neoimpresionistas, incluidos Van Gogh y Toulouse-Lautrec. La bella Suzanne Valadon, que también era pintora por derecho propio, modeló aquí.
Moulin Rouge Henri Toulouse-Lautrec disfrutó de la compañía de los patrocinadores del Moulin Rouge, así como del estilo de vida bohemio parisino. Al producir algunas de sus pinturas más famosas en los primeros años de la década de 1890, Toulouse se enamoró de una bailarina en el Moulin Rouge llamada Jane Avril. Sus trabajos de artes gráficas promocionales hicieron a Avril famoso más allá de los límites de la escena del bar francés.
Café Tamborine Le Tambourin era un restaurante y cabaret en 62 Boulevard de Clichy en Montmartre que era popular entre los artistas. Fue dirigido por la italiana Agostina Segatori (1841–1910), con quien Vincent tuvo una aventura. El mobiliario único estaba hecho de asientos diseñados por artistas, incluido Gauguin. LE MERTIER | 21
Nouvelle Athéna
FUERA DEL MARCO
Después de la Guerra de 1870, los impresionistas abandonaron el ahora concurrido Café Guerbois e hicieron de la Nouvelle Athènes ("Nueva Atenas") su principal guarida, acercando el viejo "Grupo Batignolles" a la colina. Durante más de 30 años, la Nouvelle Athènes fue el lugar de encuentro artístico más importante del siglo XIX. Los impresionistas bien establecidos disfrutaron de este café dónde fluían nuevas ideas.
Musée de Montmartre Jardins Renoir Los talleres del 12-14, rue Cortot fueron lugares de encuentro, donde también se alojaron numerosos artistas, como Pierre-Auguste Renoir, los fauves Charles Camoin, Émile-Othon Friesz y Raoul Dufy, Émile Bernard, luego Suzanne Valadon, y Maurice Utrillo. El Musée de Montmartre fue creado en 1960, en la construcción más antigua de la Butte, edificada durante el siglo XVII, y alberga hoy en día una colección única de pinturas, carteles y dibujos firmados por Toulouse-Lautrec, Modigliani, Kupka, Steinlen, Valadon, Utrillo. Aquí Renoir pintó varias obras maestras, incluyendo el famoso le Bal du Moulin de la Galette ("La bola de Moulin de la Galette"), La Balancoire ("El columpio") y Jardin de la rue Cortot ("Jardín de la Rue Cortot"). Los jardines de Renoir ofrecen impresionantes vistas de los viñedos, el Clos Montmartre y el paisaje urbano del norte de París.
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FASHION MEETS ART
Los 1800: moda funcional en el siglo del conflicto LAS CAPAS DEL DISEÑO
By Ana Paula Kuthy Rodríguez
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FASHION MEETS ART
También conocido como el siglo de la sospecha, los años 1800 iniciaron después de la tormentosa Revolución Francesa en 1789 y la gloriosa independencia de los Estados Unidos; eventos que determinaron para siempre el futuro de la historia. La moda a inicios de siglo fue sobria, por ser inmediatamente post revolución, aunque en los dos continentes las secuelas de sus respectivas guerras fueron completamente opuestas. (Stengel, 2020) En Francia, la gente estaba extremadamente desilusionada porque después de la revolución tuvieron los años oscuros que algunos incluso consideran que fueron peores que los monarcas Luis XVI y María Antonieta a quienes derrocaron. Es por esto que Francia termina obteniendo otro tipo de monarquía: la de un Napoleón heroico que acaba de regresar de sus conquistas por África, y a quien el pueblo alaba. La obra de Les Misérables retrata esta caída de la sociedad francesa y el papel de la mujer después de la revolución. Como una idea para debatir, en ella surge un comentario hacia la cosmética contemporánea donde se busca decir que la belleza no tiene nada que ver con el acceso a la nutrición ni a la cosmética, sino que corresponde a la bondad interior. (Stengel, 2020)
Durante las primeras décadas del siglo, hay toda una serie de saqueos en el mediterráneo y esto repercute en la moda visiblemente, las mujeres empiezan a vestir acorde a interpretaciones erradas y machistas de cómo era el vestido en la Grecia clásica. Para los burgueses europeos, quienes siempre estaban en competencia con los nobles, la manera de demostrar su dinero (porque no podían comprar tierras a menos que tuvieran títulos de nobleza) era por medio de sus mujeres, quienes eran un adorno. Los escotes eran pronunciados y buscaban utilizar líneas fluidas en los vestidos. Se usaban vestidos abiertos por enfrente que se cerraban con cordones o pines, y las faldas estaban abiertas por los lados en caso de tener aberturas. Los vestidos tenían decorados, bordados y detalles que no afectaban la caída de los vestidos y predominaba el color blanco. (Hughes, 2014) La Independencia de las 13 colonias por otra parte, se consideró gloriosa. Los pobladores de los Estados Unidos eran intelectuales ingleses, franceses y algunos alemanes quienes se dieron cuenta de la desigualdad que gobernaba en Europa por la nobleza y tenían muy bien definida la idea de nación. Esto tiene un impacto inmenso en la moda ya que, por primera vez el hombre rico, ya rico ya no es el noble quien hereda una fortuna, sino el hombre que trabaja para ganar su fortuna y es por esa razón que la moda tiene que ser funcional. (Stengel, 2020) Aparece el diseño del traje, diseñado para el hombre trabajador que no era un obrero, pero tampoco era una moda ostentosa que seguía la estética del encaje, bordados, etc. La sastrería se volvió muy importante como determinante de calidad en el vestido. (FIT student, 2018) LE MERTIER | 24
FASHION MEETS ART
Como se sabe, entre las características del neoclasicismo, está la idea de que las figuras en pinturas clásicas son ejemplares en cuanto a la figura natural perfecta, y se busca por medio de la confección simplificar el vestido y hacer énfasis en la forma del cuerpo. Durante este momento en la historia, se ponen de moda las barbas mutton chops y la cera para peinar el cabello. (FIT student, 2018) El boom industrial hace que haya una sobreproducción y entonces es en este punto de la historia que empieza el consumismo como se conoce hoy en día. Al producir en exceso, se tiene que promover la compra de todo el producto y las revistas de moda empiezan a trabajar con ese objetivo. La industria también es la razón de que inicie la inclusión de la mujer en el trabajo, no por igualdad sino por necesidad. Esto también genera un cambio en el vestido ya que las mujeres trabajadoras no podían trabajar por horas utilizando una ridícula crinolina. (Stengel, 2020)
Los años cuarenta en el siglo XIX vieron los inicios de lo que hoy es el “Modern American Design”. La publicidad en la prensa y lo mencionado anteriormente sobre el consumismo dan pie a que se funden las primeras agencias publicitarias, la más grande fundada en 1846 de J. Walter Thompson. Es en esta época que se hacen las primeras campañas de consumo sistematizado, buscan penetrar la consciencia por medio de la sexualidad y la vanidad. (Stengel, 2017) Al mismo tiempo, años antes de entrar a los años 40, el mundo entra en lo que se conoce como la época victoriana, la cual se tiene que considerar como un suceso mundial porque Inglaterra invade países alrededor del todo el mundo. Es aquí, en la primera mitad del siglo XIX que ocurren los primeros fenómenos que desatan el feminismo como se conoce actualmente. Para empezar, la líder más importante del mundo, una mujer, que se opone al voto femenino. El luto de victoria impone que el país entero se vista de negro. (Stengel, 2020) A la mujer rica la tenían súper protegida, se les consideraba un adorno más en cualquier casa, se decoraba como si fuera inútil. Aquí se descubre por qué el feminismo fue burgués y excluyente, y es que la lucha por el derecho a trabajar lo habían vivido como una obligación las mujeres pobres. Entonces el feminismo lo pelean aquellas mujeres que tuvieron acceso a alguna educación que no quieren ser un adorno, buscan participación política y derecho a propiedades. LE MERTIER | 25
FASHION MEETS ART
Fue una combinación de dos cosas lo que dió inicio a la ropa funcional para la mujer: el que cada vez más, mujeres de clase media buscaran trabajar y que era bien visto que las mujeres se vieran sanas e incluso atléticas. Se introduce en sociedad el traje de dos piezas para la mujer. (Campos, 2020)
En 1848 en Estados Unidos sucedió la primera convención feminista del mundo donde las mujeres exigieron el voto y tomaron cartas en el asunto de su vestimenta, ellas mismas se alejan de todo el adornamiento que se les imponía. (Stengel, 2020) El siglo XIX fue también cuando surgió por primera vez el concepto de infancia. Antes de la época victoriana ni siquiera existía la idea, los niños a los 8 años empezaban a trabajar y no existía el término ni la noción de la niñez. Aquí también sucede el boom de la literatura infantil, Lewis Carroll con Alicia en el país de las maravillas, un poco más adelante Barrie con Peter Pan. (Stengel, 2020) Hacia los inicios de la segunda mitad del siglo, Estados Unidos vive la guerra de secesión: donde el norte estaba en contra de la esclavitud y el sur estaba a favor. Esta es la guerra en donde más vidas estadounidenses se pierden, y por lo tanto la mujer se ve en la necesidad de salir a trabajar, por lo tanto, la vestimenta adornada por supuesto que no era funcional. Surge en 1881 “The rational dress society” en Londres, que busca prohibir cualquier vestimenta que deforme la figura natural o impida el movimiento (como lo hacían los tacones, el corset, y faldas voluminosas).
Amelia Bloomer propuso a mediados de siglo lo más radical de la época: pantalones para la mujer. Era básicamente una falda abombada dividida en dos, pero estos son recibidos con total rechazo, incluso con agresiones físicas a las mujeres que los utilizaran. Para la época, eran el ideal de vestimenta para que la mujer pudiera andar en bicicleta, ya que lo cotidiano es que la ropa de una mujer pesara alrededor de 6 kg y el corset hacía imposible la actividad física. A pesar del rechazo total hacia los bloomers, y a la idea de una mujer en bicicleta, juntos ayudaron a dar un paso hacia la emancipación de las mujeres, y para finales del siglo, el género femenino conquistaba terrenos que antes le habían sido prohibidos. (Campos, 2020)
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FASHION MEETS ART
Die belle epoque: situada entre 1870 y hasta la primera guerra mundial, fue la época donde se celebró el boom tecnológico y científico, que solamente dio cuerda al consumismo para entrar en el siglo XX. Al contrario de Inglaterra, que durante todo el reino de Victoria fue extremadamente moralista y conservadora, Francia vive una hiper sexualización de la mujer con los inicios del Moulin Rouge y el Folie Bergere. El corset regresa con una fuerza imparable y la liberación sexual estalla en las grandes ciudades de Francia. Para finales del siglo, en 1896 se celebraron los primeros juegos olímpicos en Atenas, no hubo ninguna participación femenina. El deporte trajo la ropa informal y la socialización de todas las clases sociales. Practicar deporte era un símbolo bienestar, y significaba disponer del tiempo para hacer actividad física. A partir de la práctica del deporte, se empieza a desarrollar indumentaria especial para exteriores como impermeables (los primeros ejemplares se originaron en 1860 y se utilizaba goma natural para recubrir la tela), chaquetas y botas de doble suela.
Charles Frederick Worth, diseñador de moda inglés fue el primero que empezó a trabajar y publicar una colección al año. A finales del siglo se creó Harper´s Bazar y Vogue en 1890 y se apretó el corset, mientras que las faldas tuvieron caídas más pesadas y con menos volumen, como se ilustra en el cuadro de Georges Seurat de 1884 “Una tarde de domingo en la isla de Grand Jatte”. Aparecieron los primeros millonarios de Estados Unidos: Vanderbilt, Rockerfeller, Carnegie, y el primer foco incandescente por Thomas A. Edison a principios de la década de los 80. Pronto, iniciaría el siglo de más ruptura en la moda, el arte, la literatura, las ideas, y los procesos humanos en general.
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You can never be overdressed or overeducated. Oscar Wilde
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KEEEP LEARNING
Un vistazo a la época RECOMENDACIONES PARA ADENTRARTE EN LA HISTORIA
By Catherine Salguero Flores
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KEEP LEARNING
El siglo XIX trajo consigo extraordinarios personajes con enormes aportaciones que van desde científicos, escritores, filósofos hasta pintores que nos dejan, además de importantes obras y pensamiento de los cuales podemos aprender, inspiración que contribuye a la creación de magnífico contenido audiovisual que en esta edición, Le Mertier trae para ti recomendaciones para que aproveches al máximo este periodo de cuarentena esperando que hagan tu tiempo más ameno mientras esperamos a que la crisis cese. Vincent Van Gogh es un personaje icónico, lleno de talento que poseía una mente poderosa y un alma atormentada que llevan a su apasionante historia a que sea una de las más interesantes para contar por lo que grandes artistas del séptimo arte han emprendido la tarea de crear producciones cinematográficas que nos ayudan a conocer, aunque sea un poco, la vida del artista postimpresionista más importante de todos los tiempos. Loving Vincent (2017) Esta cinta de origen polaco dirigida por Dorota Kobiela y Hugh Welchman, es un homenaje, en todo el sentido de la palabra, hacia cada detalle de la pintura y arte de Van Gogh siendo la primera producción en generar animaciones hechas en su totalidad con pinturas. A través de fotogramas, cada uno hecho a mano en bocetos de óleo, se aborda la última etapa de la vida del pintor neerlandés y las circunstancias en torno a su muerte.
Para su desarrollo se necesitó la colaboración de 125 artistas y 65 mil pinturas diferentes convirtiendo a la película en una experiencia visual única que la llevó a tener una nominación a mejor largometraje animación al premio de la Academia en 2018. At Eternity´s Gate (2018) Dirigida por Julian Schnabel, esta cinta da lugar a una de las interpretaciones más concretas del cine por parte de Willem Dafoe quien da vida a Vincent Van Gogh, retratando la vida del artista desde una perspectiva llena de soledad y de total incomprensión cuestionando las circunstacnias en las que murió este celebre pintor contada con un expecional manejo de fotografía y paleta de colores que hacen de esta producción una obra de arte. Anna Karenina (2012) Se trata de una adaptación de la novela de León Tostói, dirigida por Joe Wright y protagonizada por Keira Knightley, que tiene lugar en el siglo XIX y explora las relaciones entre los miembros de la alta sociedad rusa donde una mujer de la alta sociedad, Anna Karenina, se enamora del joven y apuesto oficial Vronski abandonando a su espodo e hijo para seguir a su amante.
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