MIĘDZYMIASTOWA
MIĘDZYMIASTOWA
11.04 - 09.05.2019
Galeria Pentagon Wydział Sztuki Uniwersytet Technologiczno-Humanistyczny w Radomiu ul. Malczewskiego 22, Radom A Galeria, Galeria Ściana Wydział Humanistyczny Uniwersytet Przyrodniczo-Humanistyczny w Siedlcach ul. Żytnia 39, Siedlce Kuratorzy: Łukasz Rudecki Marcin Sutryk Opracowanie i projekt graficzny: Marcin Sutryk Wydawca: Stowarzyszenie DESCARTES
ISBN 978-83-941855-1-0
MIĘDZYMIASTOWA Opracowanie i projekt graficzny Marcin Sutryk
Radom - Siedlce 2019
Mikołaj Bieluga, Andrzej Brzegowy, Mariusz A. Dański, Michał Gardziński, Marek Guz, Henryk Kaliszuk, Stanisław Zbigniew Kamieński, Bożena Klimek-Kurkowska, Romuald Kołodziej, Michał Jan Kurkowski, Aleksandra Kwiecień, Kazimierz Mirosław Łyszcz, Andrzej Markiewicz, Agnieszka Mazek, Marcin Noga, Tomasz Nowak, Katarzyna Nowicka-Urbańska, Marta Orzechowska-Ochnia, Aleksander Olszewski, Liudmyla Ovsiienko, Katarzyna Pietrzak, Adam Romaniuk, Łukasz Rudecki, Elżbieta Staniszewska, Małgorzata Strzelec, Marcin Sutryk, Robert Szymani, Jan Trojan, Mirosław Urbański, Artur Wąsowicz, Apoloniusz Węgłowski, Andrzej Wyszyński
Rozmowa Międzymiastowa jako określenie komplikacji związanej z połączeniem telefonicznym, z terminologii i świadomości naszej została już dawno usunięta. Zresztą dla współcześnie żyjących w zgoła innej rzeczywistości, sposoby i możliwości wymiany informacji są tak łatwo dostępne, że traktujemy je jako całkowicie naturalne, co z kolei ułatwiać powinno także budowanie relacji międzyludzkich. Czy na pewno tak się dzieje? Paradoksalnie w dobie powszechnych i dostępnych komunikatorów internetowych musimy niejako od początku szukać coraz to nowych kanałów połączeń wpływających na owe relacje. Co bardziej istotne, związane jest to z poszukiwaniem przede wszystkim motywacji do elementarnej potrzeby spotkania z drugim człowiekiem. Owo spotkanie jest chyba najistotniejszym elementem wysiłku związanego z organizacją przedsięwzięcia wystawienniczego. Wyrwani z naszego habitatu doświadczamy nowego, poznajemy i otwieramy się na nowe. Sztuka staje się przestrzenią budowania relacji oraz źródłem komunikacji. Niniejsze motywacje stały się punktem wyjścia dla wspólnych prezentacji dwóch ośrodków artystycznych i akademickich. Artyści związani z Zakładem Sztuki Uniwersytetu Przyrodniczo-Humanistycznego w Siedlcach wystawiają swe prace w Radomiu, z kolei Artyści Wydziału Sztuki radomskiego Uniwersytetu TechnologicznoHumanistycznego, w Siedlcach. Dwie uczelnie, dwie wystawy, jedna historia! Siłą wspólnego projektu staje się różnorodność kreacji plastycznych i postaw artystycznych autorów biorących w nim udział. Prezentacje obejmują różne techniki, począwszy od malarstwa, rysunku, grafiki warsztatowej, fotografii, po druk cyfrowy, rzeźbę, ceramikę, druk 3D oraz realizacje architektoniczne. Tak się złożyło, że przedsięwzięcie wpisuje się w obchody rocznicowe obu ośrodków akademickich. 50-cio lecia istnienia Uniwersytetu w Siedlcach oraz 25-cio lecia Wydziału Sztuki w Radomiu. Ufam, że wydarzenie powyższe nie będzie aktem jednorazowego działania, a stanie się zaczynem do zbudowania stałej współpracy artystycznej i akademickiej pomiędzy Radomiem i Siedlcami. Zamawiamy międzymiastową! Łukasz Rudecki
Mikołaj Bieluga Urodzony w Lublinie, wykształcony na UMCS w Instytucie Wychowania Artystycznego. W 1988 roku obronił dyplom z malarstwa w pracowni profesora Mariana Stelmasika. Po odbyciu obowiązkowej służby wojskowej, na stałe pojawił się w Siedlcach w sierpniu 1989 roku. Początkowo jako nauczyciel plastyki w szkole podstawowej, a od października 1990 roku jako asystent w Pracowni Plastyki WSRP. Przez trzydzieści lat był nieprzerwanie związany z Siedlecką Uczelnią jako podstawowym miejscem pracy. Praca naukowo-artystyczna kontynuowana od czasu studiów zaowocowała licznymi wystawami, publikacjami i zdobytymi stopniami naukowymi. Przewody artystycznonaukowe przeprowadzał na Wydziale Malarstwa warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych. W 1995 roku na adiunkta pierwszego stopnia pod kierunkiem profesora Marka Wyrzykowskiego, a w 2008 roku na doktora habilitowanego. Na zajęciach dydaktycznych zajmował się min. kształceniem nauczycieli plastyki na kierunku pedagogika, prowadzeniem zajęć artystycznych głównie z malarstwa i rysunku na kierunku edukacja artystyczna w zakresie sztuk plastycznych, oraz autorskich wykładów ogólnouczelnianych o problematyce szeroko pojmowanych sztuk wizualnych. Od 2010 do końca 2016 roku pełnił funkcję kierownika Katedry Sztuki, a od 2017 roku kierownika Pracowni sztuk wizualnych.
Bez tytułu, 2014, akryl, płótno, 120 x 100 cm
Andrzej Brzegowy Ur. w 1962 roku w Radomiu. Studia w latach 1987-1992 na Wydziale Grafiki Państwowej Wyższej Szkoły Sztuk Plastycznych (obecnie ASP) w Łodzi. Dyplom w 1993 roku w pracowni drzeworytu prof. Andrzeja Bartczaka, aneks w pracowni malarstwa prof. Juliusza Narzyńskiego. Obecnie zatrudniony na stanowisku profesora nadzwyczajnego na Wydziale Sztuki Uniwersytetu Technologiczno-Humanistycznego w Radomiu. Prowadzi zajęcia z rysunku i grafiki warsztatowej. Twórczość w zakresie malarstwa, grafiki, rysunku i rzeźby. Brał udział w ok. 70 wystawach zbiorowych oraz zorganizował 9 wystaw indywidualnych.
Bez tytułu, 2017, drewno, sklejka, farba, ok. 170 x 140 x 100 cm
Mariusz A. Dański Ur. w 1973 r. w Radomiu. W latach 1995–2000 studiował w Katedrze Wychowania Plastycznego Wydziału Nauczycielskiego Politechniki Radomskiej (obecnie UTH w Radomiu).Dyplom w zakresie działań multimedialnych uzyskał w 2000 r. w pracowni prof. Aleksandra Olszewskiego, aneks z grafiki warsztatowej w pracowni prof. Krzysztofa Wyznera. W Wydziale Sztuki Uniwersytetu Technologiczno-Humanistycznego w Radomiu pracuje od 2000 r.Od 2012 r. prodziekan ds. dydaktycznych i studenckich na macierzystej Uczelni.Od 1 stycznia 2018 r. zatrudniony na stanowisku prof. nadzw. UTH Rad.Od 2008 r. członek Stowarzyszenia Międzynarodowe Triennale Grafiki w Krakowie.Laureat kilkunastu nagród w konkursach graficznych.Uprawia twórczość w zakresie grafiki, rysunku i nowych mediów. Prace w zbiorach: Galerii Test w Warszawie (kolekcja „Warszawska Grafika Miesiąca”), Stowarzyszenia Międzynarodowe Triennale Grafiki w Krakowie, Muzeum Sztuki Współczesnej w Radomiu.
po(nie)wczasie, 2019, druk pigmentowy na papierze, 100 x 70 cm
Michał Gardziński Urodził się w 1970 roku w Ciechanowie. Studiował na Wydziale Rzeźby Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie pod kierunkiem prof. Piotra Gawrona. Dyplom magistra sztuki w zakresie rzeźby uzyskał w roku 1995 w Pracowni Medalierstwa i Małych Form Rzeźbiarskich. Zajmuje się rzeźbą kameralną oraz małymi formami rzeźbiarskimi. Pracuje w kamieniu, brązie i ceramice. Swoje rzeźby prezentował na wystawach indywidualnych i zbiorowych w Polsce i za granicą. Twórczość rzeźbiarską łączy z pracą dydaktyczną. W latach 1995- 2015 był wykładowcą w Katedrze Sztuki na Wydziale Humanistycznym Uniwersytetu PrzyrodniczoHumanistycznego w Siedlcach.
Rodzina I, 1997, ceramika
Marek Guz Urodzony w 1952 r. w Łodzi. W latach 1971-1975 studiował w Państwowej Wyższej Szkole Filmowej , Teatralnej i Telewizyjnej w Łodzi, na Wydziale Operatorskim. W roku 1976 uzyskał dyplom magisterski operatora filmowego, realizowany pod opieką prof. Kazimierza Konrada i prof. Ireneusza Pierzgalskiego. Przez 10 lat pracował w P.W. S. F. Tv i T .; począwszy od stanowiska asystenta, a skończywszy na przeprowadzeniu doktoratu. Od roku 1984 jest członkiem rzeczywistym Związku Polskich Artystów Fotografików. Uprawia fotografię reklamową oraz artystyczną. W latach 1988-2016 prowadził Pracownię Fotografii, a później Pracownię Nowych Mediów w Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi na Wydziale Tkaniny i Ubioru. Od roku 1996 prowadzi Pracownię Fotografii i Wideo na Wydziale Sztuki Uniwersytetu Technologiczno - Humanistycznego w Radomiu. Jest zatrudniony w U.T.H. Radom na stanowisku profesora nadzwyczajnego w Katedrze Mediów Cyfrowych i Struktur Przestrzennych. Zrealizował siedem wystaw indywidualnych, oraz brał udział w pięćdziesięciu wystawach zbiorowych w kraju i za granicą (Słowacja, Czechy, Litwa, Ukraina , Polska).
Radom, 2018, fotomontaĹź, wycinanka, 70 x 50 cm
Henryk Kaliszuk Ur. w 1945 r. we Włodawie Ukończył studia na Wydziale Inżynierii Lądowej Politechniki Warszawskiej ( rok 1969) oraz na Wydziale Architektury Wnętrz ASP w Warszawie. W latach 1970-1982 pracownik naukowo-dydaktyczny w Instytucie Konstrukcji Budowlanych na Politechnice Warszawskiej, oraz na Wydziale architektury Wnętrz ASP w Warszawie. Od 1982 do 1986 roku delegowany za pośrednictwem PHZ „Polservice” do Biura Projektów ENARP w Algierze (Algieria) i zatrudniony jako architekt. Następnie w latach 1988-1991 po przewodzie kwalifikacyjnym I-go stopnia ( 1978) praca dydaktyczna na stanowisku adiunkta w Katedrze Projektowania Wnętrz ASP w Warszawie. W okresie 1977 -2009 zatrudniony jako pracownik naukowo - dydaktyczny na Wydziale Architektury politechniki Białostockiej, biorąc udział w komisjach programowych tworzących podstawy kierunku „Architektura wnętrz”; również promotor wielu prac dyplomowych. W 1998 r. przewód kwalifikacyjny II stopnia ( doktor habilitowany) w zakresie dyscypliny artystycznej architektury wnętrz na Wydziale Architektury Wnętrz ASP w Warszawie. W roku 1999 mianowany na stanowisko profesora nadzwyczajnego Politechniki Białostockiej. W roku 2002 ( w ramach uprawnień zawodowych architekta ) wpisany na listę członków Mazowieckiej Okręgowej Izby Architektów ( MA-0322}. W latach 2003-2008 ( przez dwie kadencje) pełnienie funkcji senatora Politechniki Białostockiej. W roku 2009 r. zatrudniony na stanowisku profesora nadzwyczajnego na Wydziale Sztuki UTH w Radomiu. W pracy zawodowo-twórczej od 1973 r. prowadzi indywidualną praktykę zawodową: projektowanie w zakresie architektury, konstrukcji, architektury wnętrz i wystawiennictwa. Autor i współautor realizacji architektonicznych wielu budynków architektonicznych, budynków jednorodzinnych i rezydencji wraz z projektami wnętrz i wyposażenia, zrealizował liczne wystąpienia wystawiennicze w Polsce i za granicą (PIHZ); wielokrotnie prezentował swoje prace na wystawach.
Hol gล รณwny rezydencji, 1989
Stanisław Zbigniew Kamieński Ur. 23.05.1951. w Radomiu. Studia: Akademie Sztuk Pięknych w Krakowie i Warszawie, 1970-75.dyplom z wyróżnieniem w Pracowni Litografii (prowadzonej wówczas przez doc. Mariana Rojewskiego) na Wydziale Grafiki ASP w Warszawie, 1975. W latach 1975-87. pracował jako asystent i adiunkt w Pracowni Litografii na Wydz. Grafiki ASP w Warszawie; w 1989. rozpoczął pracę w Politechnice Radomskiej, od 1995. wykłada rysunek odręczny i malarstwo sztalugowe w Katedrze Wychowania Plastycznego Wydziału Nauczycielskiego (obecnie Wydział Sztuki Uniwersytetu Technologiczno-Humanistycznego); w 2000. otrzymał tytuł profesora sztuk plastycznych; współzałożyciel Państwowego Liceum Sztuk Plastycznych w Radomiu, w latach 1990-2000. uczył tam przedmiotu rysunek z malarstwem; od 1991. pracował w Muzeum Sztuki Współczesnej w Radomiu, współtwórca kolekcji sztuki polskiej drugiej połowy XX wieku. Organizator wystaw polskiego rysunku współczesnego w latach 1978-2001,. Uprawia: grafikę (do 1985.), rysunek, malarstwo, zajmuje się plakatem i fotografią. W latach 1991-2003 brał udział w międzynarodowych plenerach dla artystów posługujących się językiem geometrii w Okunince i Orońsku. Stypendia twórcze Ministra Kultury i Sztuki, 1976 (kwartalne), 1977, 1981 (roczne), 1988/1989 (dwuletnie), 2001 (roczne). Zorganizował ponad 40 wystaw indywidualnych w kraju oraz na Węgrzech, w Holandii, Niemczech i USA, brał udział w wystawach środowiskowych, ogólnopolskich i międzynarodowych oraz w pokazach sztuki polskiej za granicą. Publikuje teksty o kulturze i sztuce oraz fotografie (Arteria, Miesięcznik Prowincjonalny, Zeszyty naukowo-artystyczne Wydziału Malarstwa ASP w Krakowie, Wiadomości ASP w Krakowie, Moja Garbatka, Zeszyty Literackie, Podkowiański Magazyn Kulturalny, Konteksty, Pokaz, Radomskie Studia Humanistyczne, Miastotwórczość, a także w książkach i katalogach wystaw). 23 recenzje w przewodach doktorskich, habilitacyjnych i profesorskich na uczelniach artystycznych w Krakowie, Warszawie, Łodzi, Poznaniu i Gdańsku. Otrzymał Radomską Nagrodę Kulturalną (2006), odznaczony Złotym Medalem za Długoletnią Służbę (2016) i Srebrnym Medalem Zasłużony Kulturze Gloria Artis (2017).
Potrójnych sto szesnaście sprężonych okręgów, 2012
Bożena Klimek-Kurkowska W 2001 r. ukończyła studia w Katedrze Sztuki Wydziału Nauczycielskiego Politechniki Radomskiej im. Kazimierza Pułaskiego (obecnie Uniwersytet TechnologicznoHumanistyczny im. Kazimierza Pułaskiego) – dyplom z malarstwa, aneks w pracowni grafiki warsztatowej. W latach 2000-2005 studiowała w Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu – w tym w latach 2001-2003 rzeźbę w pracowni prof. Macieja Szańkowskiego. Uzyskała dyplom z wyróżnieniem z rzeźby w pracowni ceramiki prof. Ewy Twarowskiej-Siody. Od 2006 r. pracuje na Wydziale Sztuki Politechniki Radomskiej im. Kazimierza Pułaskiego (obecnie Uniwersytet Technologiczno-Humanistyczny im. Kazimierza Pułaskiego). Prowadzi zajęcia z rzeźby i struktur przestrzennych.
Domy i Wyspy, 2018, stal, żużel, papier, drewno, 700 x 300 x 174 cm
Romuald Kołodziej Ukończył Instytut Wychowania Artystycznego UMCS w Lublinie, w którym pracuje od 1977r., tworząc od podstaw pracownię serigrafii , którego od marca 2007 roku jest kierownikiem. Od 2009 roku podejmuje pracę na Wydziale Sztuki. Organizator wielu akcji plastycznych: Ostróda, Lublin, Kazimierz Dolny, Kalisz, Grunwald, Bytów, Bytom. Organizator i uczestnik wielu plenerów i warsztatów plastycznych. Zorganizował 61. wystaw indywidualnych. Uczestniczył w 76 wystawach zbiorowych, Najważniejsze sukcesy artystyczne: III, II i I nagroda Grafika Roku – Lublin /1996, 1997, 1999/; Złota Odznaka Zasłużony dla miasta Lublina /1989/; Zasłużony Działacz kultury /1998/; Nagroda Atystyczna Burmistrza Miasta Świdnika /2002/i 2011 r.
Babie lato 10, olej, pล รณtno, 30 x 30 cm
Michał Jan Kurkowski Urodzony 26 kwietnia1965 roku w Łodzi. Studia na Akademii Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu. Dyplom w 1998 r. w pracowni grafiki warsztatowej prof. Andrzeja Basaja, aneks w pracowni grafiki użytkowej prof. Jana Jaromira Aleksiuna. Od 1999 zatrudniony na stanowisku asystenta a następnie adiunkta w pracowni grafiki warsztatowej i projektowania graficznego na Wydziale Sztuki Uniwersytetu Technologiczno - Humanistycznego im. Kazimierza Pułaskiego w Radomiu. Zorganizował 15 wystaw indywidualnych. Brał udział w 120 wystawach zbiorowych międzynarodowych i ogólnopolskich. Zajmuje się grafiką warsztatową, projektową ,rysunkiem, malarstwem i innymi działaniami artystycznymi.
Oczywistość końca, 2018, akwatinta, odprysk, papier czerpany, 70 x 100 cm
Aleksandra Kwiecień Urodzona w 1972 roku. Studia ASP we Wrocławiu na Wydziale Architektury Wnętrz i Wzornictwa Przemysłowego. Dyplom w 1997 roku w Pracowni Projektowania Przedmiotu prof. Wilhelma Semaniszyna, aneks z malarstwa w Pracowni prof. Mariana Wołczuka.Twórczość w zakresie malarstwa, rysunku, architektury wnętrz i szeroko rozumianego „designu“. Obecnie zatrudniona na stanowisku asystenta w Katedrze Architektury i Form Użytkowych na Wydziale Sztuki Uniwersytetu TechnologicznoHumanistycznego w Radomiu.
O matko…, 2018, papier, akryl, 70 x 100 cm
Kazimierz Mirosław Łyszcz Urodzony 25 lutego 1967 w Kozienicach. Zorganizował 5 wystaw indywidualnych, ma na swoim koncie ponad 40 wystaw zbiorowych w Polsce i za granicą (Austria, Czechy, Ukraina, Słowacja, Litwa, Łotwa, Niemcy). W latach 2003-2011 uczestniczył w międzynarodowych spotkaniach artystycznych Internationale Werkstattwoche w Wittingen (Niemcy). W 2016 wykładał antropologię i kompozycję obrazu na Chongqing Technology and Bussines University w Chinach, a w 2018 historię designu i kompozycję obrazu na Zhengzhou University of Areonautics również w tym kraju. Zajmuje się malarstwem, działaniami plastycznymi, filozofią i teorią sztuki. Oprócz tego interesuje się etyką i zagadnieniami społeczno-kulturowymi. Publikuje teksty na temat kultury wizualnej, filozofii sztuki i estetyki. Zatrudniony na stanowisku adiunkta na Wydziale Sztuki Uniwersytetu Technologiczno-Humanistycznego im. K. Pułaskiego w Radomiu.
Prolegomena do przyszłego obrazu, 2018, gwasz, akwarela, tempera, 34,5 x 29 cm
Andrzej Markiewicz Ur. 22.07.1956 roku w Skarżysku – Kamiennej. Studia wyższe w Instytucie Wychowania Artystycznego UMCS w Lublinie, gdzie w 1986 roku uzyskał dyplom magistra wychowania plastycznego w pracowni malarstwa i rysunku prof. Mieczysława Hermana oraz pracowni grafiki prof. Stanisława Góreckiego. Zajmuje się rysunkiem, grafiką warsztatową , malarstwem. Twórczość swą prezentował na wielu wystawach indywidualnych (Kopenhaga, Kowno, Łódź, Kielce, Zakopane, Radom) a także wystawach zbiorowych w kraju i zagranicą ( Dania, Niemcy, Holandia, Szwajcaria, USA, Litwa, Łotwa, Węgry, Ukraina, Słowacja, Czeska Republika). Obecnie profesor zwyczajny, Dziekan Wydziału Sztuki, Uniwersytetu Technologiczno – Humanistycznego w Radomiu. 2015 roku nominowany do Radomskiej Nagrody Kulturalnej. Prace w zbiorach Państwowe Muzeum na Majdanku. Muzeum Sztuki Współczesnej w Radomiu. Muzeum Rysunku Współczesnego w Lubaczowie. Indiana River Community College,Virginia, Florida – USA
1B - Pars pro toto…Cd hulaj noga i nowe przyłapanie; [ z Gombrowiczem ], EA.: papier + digital print , ołówek, oil pastel; 50 x 50 cm; Radom; listopad 2015, kwiecień - sierpień 2017
Agnieszka Mazek Urodzona 1 kwietnia 1976 roku. Absolwentka Wydziału Artystycznego Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej w Lublinie. Dyplom z Grafiki Warsztatowej w Pracowni prof. Artura Popka. W 2010 roku uzyskała tytuł doktora sztuki na macierzystej uczelni. Od 2015 roku adiunkt na kierunku edukacja artystyczna w zakresie sztuk plastycznych Uniwersytetu Przyrodniczo-Humanistycznego w Siedlcach. Swoje grafiki tworzy, głównie łącząc dwie techniki wklęsłodrukowe: akwafortę z akwatintą. Czasem też eksperymentuje. Jej sztuka to wizualny pamiętnik doznań, przeżyć, doświadczeń wobec wydarzeń, miejsc, spotkanych osób.
Na podsłuchu, 2009, akwaforta, akwatinta, 33,5 x 41,5 cm
Marcin Noga Urodzony 04.02.1975 r. w Radomiu. Studia na Politechnice Radomskiej, dyplom 2001r. Od 2001r. pracuje w Katedrze (obecnie Wydziale) Sztuki jako asystent; prowadzi zajęcia z przedmiotów: warsztaty komputerowe, edytory obrazu oraz pracownia animacji i dźwięku. Zainteresowania ogólnotechniczne. Od 2009 r. prowadzi bloga [www.marcinnoga75.blogspot.com] z aktualnościami z zakresu ogólnotechnicznego. Od 2012 r. punktem wyjścia w poszukiwaniach artystycznych są jego zainteresowania z dziedziny fal radiowych. Wyniki tych poszukiwań w postaci obrazów cyfrowych oraz trójwymiarowych wydruków przedstawił na kilkudziesięciu wystawach krajowych i zagranicznych. Doświadczenia te stały się podstawą do aktualnie przygotowanej rozprawy doktorskiej.
20180914.UA_4xCDMA, 2018, druk 3D, 19 x 19 x 1 cm
Tomasz Nowak W procesie malarskim podejmuje różnorodne motywy i tematy, w których poszukuje autorskiego znaku malarskiego. W latach 1997-2002 realizował projekt malarski: Miasto; w latach 2003-2006 podjął pracę nad cyklem malarskim inspirowanym Pejzażem; natomiast od roku 2007 do 2014 realizował temat pt: Przymierze z życiem, z którego ewoluował temat – „Fryz grecki”. Profesor Uniwersytetu Przyrodniczo-Humanistycznego w Siedlcach. Kierownik Zakładu Sztuki w Instytucie Edukacji Wydziału Humanistycznego UPH w Siedlcach. W roku 2008 inicjuje powołanie nieformalnej Grupy „Ławeczka”, której działania polegają na propagowaniu idei sztuki i jej oddziaływania poprzez malarstwo. Uczestnik, współorganizator oraz autor wystaw malarstwa, interdyscyplinarnych programów, kurator wystaw malarstwa w kraju i za granicą – m. in; „Tolerance”– Youth Cultural Exchange Program – Minneapolis (USA) 1999 r.; „Feuer, Erde, Wasser, Luft” – Museumspark Mildenberg (Niemcy) – 2000 r.; „Mosty” – Słowacko-Polski Program wymiany kulturalnej – Galeria Miasta Sabinov, Muzeum Regionalne w Siedlcach, 2003-2004 r.; „Unser täglich Brot – Vom Hunger der Welt” – Kultur Gutshaus Köpernitz bei Rheinsberg (Niemcy), 2009 r.; „Przestrzeń Malarstwa II”- ASP Warszawa, 2010-2011 r.; „Inclusion For All” – Miejski Ośrodek Kultury w Siedlcach 2014 r.; „La Peinture Polonaise” – Palais Ducal – Nevers (Francja) – 2015 r.; „Widzenie krajobrazu” – Galeria Oranżeria Muzeum króla Jana Sobieskiego w Wilanowie, 2015 r.; „Genius Loci”- Centrum Promocji Kultury w Warszawie, „Przestrzeń Sztuk” – Uniwersytet Przyrodniczo-Humanistyczny w Siedlcach 2017 r., Kűnstlerforum Bonn, 2018 r.; „Barbarzyńcy. Działania Nocą” - nawiązanie do idei określających postawę twórczą poety Zbigniewa Herberta, Wydział Humanistyczny Uniwersytetu Przyrodniczo-Humanistycznego w Siedlcach, 2018 r., "W blasku Palloniego", wystawa malarstwa Grupy "Ławeczka" Krużganki Kościoła pw. św. Piotra z Alkantary i św. Antoniego z Padwy w Węgrowie."Tomasz Nowak. Fryz grecki” M.A.SH Galerii - Remagen, 2019 r.
Tomasz Nowak, Trypty - Iwonka, Pląsy, Taniec, 2017, olej,płótno, 100 x 420 cm
Katarzyna Nowicka-Urbańska Ur.w 1963 r. w Radomiu, studiowała na Wydziale Malarstwa i Grafiki na kierunku Malarstwo w PWSSP w Gdańsku w latach 1982-1987. Dyplom w zakresie malarstwa uzyskała w pracowni prof. Kiejstuta Bereźnickiego. W latach 1988 - 1996 była zatrudniona w macierzystej uczelni na stanowisku asystenta /adiunkta. W 1994 roku uzyskała kwalifikacje I stopnia w dziedzinie Sztuk Plastycznych w dyscyplinie artystycznej Malarstwo, a w 2004 r., stopień doktora habilitowanego również w tej samej dyscyplinie w tejże uczelni. Od 1997 r. pracuje w Katedrze Sztuki (obecnie Wydziale Sztuki) UTH w Radomiu na stanowisku profesora nadzwyczajnego. Miała 11 wystaw indywidualnych oraz brała udział w przeszło 90 wystawach zbiorowych w kraju i za granicą.
Cykl „Pamiętnik w obrazach – portret w stylu scenicznym, 2018 pastel olejny, offset, papier, 106 x 78 cm
Marta Orzechowska-Ochnia Studia na Wydziale Sztuki Wydziału Nauczycielskiego Politechniki Radomskiej, 1999 2004. Dyplom w 2004 r w zakresie działań multimedialnych w pracowni prof. Aleksandra Olszewskiego oraz aneks z fotografii w pracowni prof. Marka Guza. W 2012 dyplom uzyskany w Katedrze Architektury i Form Użytkowych, na kierunku Architektura wnętrz na Wydziale Sztuki UTH Radom w pracowni prof. Andrzeja Wyszyńskiego. Od roku 2012 zatrudniona na stanowisku asystenta w Katedrze Architektury i Wzornictwa, Wydział Sztuki UTH Rad. Realizacja licznych projektów, aranżacji, adaptacji wnętrz w przestrzeni publicznej, prywatnej oraz wystawienniczej w kraju i za granicą. Twórczość z zakresu architektury wnętrz, wzornictwa przemysłowego, identyfikacji i komunikacji wizualnej, digital-art, fotografii, projektowania graficznego.
Kompozycja, 2017, grafika cyfrowa, 60 x 66 cm
Aleksander Olszewski Urodzony 27.02.1944 r. w Radomiu. Studia w PWSSP w Łodzi. Dyplom z malarstwa w pracowni prof. Lecha Kunki i z projektowania u prof. A. Pukaczewskiej. Profesor zwyczajny Uniwersytetu Technologiczno - Humanistycznego w Radomiu. Były Dziekan Wydziału Sztuki. Kierownik Katedry Mediów Cyfrowych i Struktur Przestrzennych. Członek Rady Artystycznej ZG ZPAP w Warszawie. Uprawia malarstwo i grafikę komputerową. 40 wystaw indywidualnych oraz ponad 350 zbiorowych, krajowych i zagranicznych (prezentował swoje prace w Szczecinie, Rzeszowie, Bielsku-Białej, Kielcach, Warszawie, Elblągu, Poznaniu, Gdańsku, Wrocławiu, Bydgoszczy, Katowicach, Sosnowcu, Lublinie, Krakowie, Radomiu, Ostrowcu oraz pokazach zagranicznych w Wielkiej Brytanii, Niemczech, Węgrzech, w Chile, Ukrainie, Litwie, Łotwie, Czechosłowacji, Słowacji, Czechach, USA, Rosji, Szwajcarii) Założyciel Akademickiej Galerii Sztuki „Rogatka” w Radomiu. Redaktor rocznika „Arteria” wydawnictwa Wydziału Sztuki UTH w Radomiu. Postanowieniem Prezydenta Rzeczypospolitej Polskiej z 2011 r. został odznaczony Krzyżem Kawalerskim Orderu Odrodzenia Polski. Prace w zbiorach: Muzeum Sztuki Współczesnej Radom, BWA Słupsk, Urząd Miasta Sosnowiec, Biblioteka Miejska Radom, Muzeum Historyczne Magdeburg Niemcy, Urząd Miasta Wittingen Niemcy, Muzeum Lubaczów, Galeria Sztuki w Spisskiej Nowej Wsi Słowacja Miasto Gelnica Słowacja, Muzeum Narodowe Kielce, Muzeum Majdanek – Lublin, Galeria Kunen Niemcy, Galeria Sztuki Płock, Galeria Sztuki w Przemyślu, Galeria BWA Sandomierz, Galeria MCSW Elektrownia Radom, Muzeum Archidiecezji Kraków, Muzeum MTG Kraków, Mondriaanhuis Museum Voor Constructive en Concrete Kunst Holandia, Uniwersytet Zielonogórski.
3 x 3 Morfoizm, 2017, duk cyfrowy, 60 x 60 cm
Liudmyla Ovsiienko Urodzona 10.09.1995 r. w m. Sumy, Ukraina. W roku 2018 ukończyła studia magisterskie na Wydziale Sztuki Uniwersytetu Technologiczno-Humanistycznego im. K. Pułaskiego w Radomiu na kierunku Sztuka Mediów i Edukacja Wizualna w Katedrze Mediów Cyfrowych i Struktur Przestrzennych. Obroniła dyplom z wyróżnieniem w zakresie działań multimedialnych w pracowni prof. Aleksandra Olszewskiego. W latach 2016 - 2018 uczestniczyła w wyjazdach na studia częściowe według programu Erasmus+ do Finlandii (University of Lapland, Rovaniemi). Od października 2018 r. prowadzi zajęcia w pracowni fotografii oraz projektowania graficznego na Wydziale Sztuki UTHRadom jako asystent (prof. J.Trojan oraz prof. M.Guz). Organizator oraz uczestniczka ponad 30 wystaw zbiorowych oraz indywidualnych na terenie Polski, Finlandii, Grecji, Ukrainy. Uprawia fotografię cyfrową, video-art i grafikę cyfrową.
Praca z cyklu hidden..., 2019, wydruk na płótnie, 50 x 70 cm
Katarzyna Pietrzak Urodzona 1980 roku w Radomiu. Studia na Politechnice Radomskiej im. Kazimierza Pułaskiego w Radomiu. Dyplom z wyróżnieniem w 2005 r. w pracowni malarstwa prof. Andrzeja Gieragi, aneks w pracowni grafiki warsztatowej prof. Andrzeja Markiewicza. Od 2005 roku zatrudniony na stanowisku asystenta a następnie adiunkta w pracowni grafiki warsztatowej i projektowania graficznego na Wydziale Sztuki Uniwersytetu Technologiczno - Humanistycznego im. Kazimierza Pułaskiego w Radomiu. Zorganizowała 5 wystaw indywidualnych. Brała udział w licznych wystawach zbiorowych międzynarodowych i ogólnopolskich. Zajmuje się grafiką warsztatową, projektową ,rysunkiem, malarstwem oraz desingnem.
MACK-BUF, 2018, offset, 20 x 30 cm
Adam Romaniuk Studia ukończył w 1973 roku w Katowickiej Filii Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Profesor Wydziału Sztuki Uniwersytetu Technologiczno-Humanistycznego w Radomiu oraz Akademii Sztuk Pięknych w Katowicach. Zorganizował ponad 70 wystaw indywidualnych oraz brał udział w ponad 280 wystawach zbiorowych w kraju i za granicą. W ASP w Katowicach pełnił funkcję kierownika katedry, prodziekana oraz prorektora do spraw studenckich i badań naukowych. W latach 2006-2011 był członkiem Zarządu Międzynarodowego Triennale Grafiki w Krakowie. Pełnił funkcję kuratora Triennale Grafiki Polskiej w Katowicach w latach 2006, 2009, 2012. W 2011 r. otrzymał Srebrny Medal „Zasłużony Kulturze Gloria Artis.“
Debata 5, druk pigmentowy
Łukasz Rudecki Urodzony w 1979 roku w Radomiu.Absolwent Katedry Sztuki (Obecnie Wydział Sztuki) Politechniki Radomskiej. Dyplom z wyróżnieniem z malarstwa w pracowni prof. Aleksandra Olszewskiego, aneks z grafiki warsztatowej w pracowni prof. Krzysztofa Wyznera. Zrealizował dwanaście wystaw indywidualnych (Kielce, Radom, Siedlce, Szczecin, Łódź, Magdeburg, Warszawa). Uczestniczył w ok. 70 wystawach zbiorowych, m.in. (Berlin, Częstochowa, Koszyce, Toruń, Rzeszów, Szczecin, Warszawa, Zakopane), na których był trzykrotnie nagradzany. W roku 2009 po obronie rozprawy zatytułowanej „ N-FIGURY. Konkret, aluzja, symbol w moim malarstwie“ otrzymał stopień doktora sztuk plastycznych. W 2018 roku otrzymał stopień doktora habilitowanego. Obecnie zatrudniony na stanowisku profesora nadzwyczajnego w Katedrze Malarstwa i Rysunku na Wydziale Sztuki Uniwersytetu Technologiczno-Humanistycznego w Radomiu.
Flame, 2018, olej, pล รณtno, 40 x 40 cm
Elżbieta Staniszewska Absolwentka PWSSP w Poznaniu, 1982 (dyplom z rysunku u prof. dr hab. J. Kozłowskiego i gobelinu u prof. dr hab. M. Abakanowicz), etnograf (UAM, 1990), muzealnik. Doktor nauk humanistycznych z zakresu filozofii, (UAM, IFK, 2009, promotor prof. dr hab. A. Pałubicka). Autorka czterech wystaw indywidualnych, udział w blisko pięćdziesięciu zbiorowych. Prowadzi wykłady z zakresu: teorii i historii sztuki, historii architektury, estetyki designu, aktualności sztuk, kultury i sztuki współczesnej. Nagrody Ministra w Konkursie na Najciekawsze Wydarzenie Muzealne Roku 1993 i 1995. Adiunkt na Wydziale Sztuki UTH w Radomiu. Odznaczona przez Ministra Edukacji Narodowej i Rektora UTH za pracę naukową (2016). Autorka ponad czterdziestu publikacji.
Z cyklu Korepetycje u Mistrzów - Żurawie Chełmońskiego, 2018 płaskorzeźba, gips patynowany
Małgorzata Strzelec Urodzona 04.07.1952r. w Radomiu. Studia na Wydziale Malarstwa Państwowej Wyższej Szkoły Sztuk Plastycznych w Gdańsku, 1972-1977. Studiowała w pracowniach malarstwa prof. Jacka Żuławskiego, a potem prof. Jerzego Usarewicza i prof. Kazimierza Ostrowskiego, oraz tkaninę w pracowni prof. Józefy Wnukowej i ceramikę w pracowni prof. Hanny Żuławskiej. Od 1997r. pracuje w Katedrze Wychowania Plastycznego Wydziału Nauczycielskiego Politechniki Radomskiej, obecnie na stanowisku profesora nadzwyczajnego na Wydziale Sztuki Uniwersytetu Technologiczno - Humanistycznego w Radomiu, kierownik Katedry Malarstwa i Rysunku. Prowadzi zajęcia w Katedrze Malarstwa i Rysunku z następujących przedmiotów: malarstwa, malarstwa na tkaninie – batiku, malarstwa na szkle, mozaiki, technologii malarstwa sztalugowego. Twórczość w dziedzinie malarstwa i rysunku. Udział w ponad 200 wystawach środowiskowych i okręgowych – ogólnopolskich i międzynarodowych, 31 wystaw indywidualnych. Prace w zbiorach: Muzeum Sztuki Współczesnej w Radomiu, BWA w Toruniu, BWA w Sieradzu, Muzeum im. Oskara Kolberga w Przysusze, Galerii 261 ASP w Łodzi, Dell Bello Gallery w Toronto (Kanada), Cultureel Centrum w Rotterdamie (Holandia), The Modern Galery – Gornij Milanovac (Serbia), Mazowieckie Centrum Sztuki Współczesnej „Elektrownia” w Radomiu (w ramach kolekcji 100 wystaw w Galerii Rogatka ), BWA w Kielcach, BWA w Miechowie, Galerii Zielona w Busku-Zdroju, Stowarzyszeniu Promocji Artystów Wybrzeża ERA ART. w Gdyni. Laureatka 20 nagród.
Nicowanie XII, 2003, akwarela, papier, 15 x 14 cm
Marcin Sutryk Absolwent Akademii Podlaskiej w Siedlcach (obecnie Uniwersytet Przyrodniczo Humanistyczny). W roku 2017, po obronie pracy zatytułowanej „Doświadczenie obrazu utworzonego przy pomocy telefonu komórkowego – interpretacja malarska” otrzymał stopień doktora sztuk plastycznych. Zorganizował ponad 20 wystaw indywidualnych oraz brał udział w ponad 30 wystawach zbiorowych. Na co dzień zajmuje się malarstwem, fotografią oraz grafiką komputerową. Kurator licznych wystaw o ogólnopolskim zasięgu. Od 2014 r. roku pełni funkcję prezesa Stowarzyszenia DESCARTES, którego głównym celem jest wspieranie ciekawych inicjatyw kulturalnych. Jest twórcą i organizatorem „Wschodnich Projektów Fotograficznych” oraz współtwórcą „Spontanicznych Plenerów Fotograficznych” - projekty polegające na tworzeniu przestrzeni do współpracy na polu fotograficznym. Współtworzy nieformalną grupę artystyczną "Ławeczka". Od 2006 r. roku należy do Związku Polskich Artystów Plastyków. Dwukrotny (2015, 2018 r.) stypendysta Prezydenta Miasta Siedlce.
z cyklu „Gęby”, 2018, fotografia, 100 x 70 cm
Robert Szymani Urodzony w 1962 r. w Siedlcach. W 1986 r. ukończył stacjonarne studia pedagogiczne na Wydziale Pedagogiki i Kultury Wsi w WSRP w Siedlcach. Swoje zdolności plastyczne w czasie studiów rozwijał w pracowni artysty rzeźbiarza Mariana Gardzińskiego oraz doskonalił pod kierunkiem artysty grafika Antoniego Wróblewskiego. Od 1982 roku tworzy cykle tematyczne: rysunkowe, graficzne oraz malarskie. Od 1983 r. uczestniczy w plenerach malarskich, wystawach zbiorowych malarstwa, grafiki i rysunku oraz prezentuje własne prace na wystawach indywidualnych. Adiunkt w Katedrze Sztuki na Wydziale Humanistycznym Uniwersytetu Przyrodniczo - Humanistycznego w Siedlcach. Uczestnik plenerów międzynarodowych w tym, Międzynarodowego Pleneru Malarskiego: Platerów Polska 2007 oraz Międzynarodowego Pleneru Malarskiego: Lipany – Słowacja 2007. Od roku 2000 współpracuje i bierze udział w projektach artystyczno-wystawowych Fundacji Artbarbakan oraz Mazowieckiego Centrum Kultury i Sztuki z siedzibami w Warszawie. W ramach zbiorowych prezentacji twórczości plastycznej artystów z Mazowsza Szymani prezentował prace malarskie w cyklicznych edycjach: Artbarbakan oraz Artyści z Mazowsza - Warszawa, Artyści Artbarbakanu na Mazowszu – Osieck, Mińsk Mazowiecki i Sokołów Podlaski. Od 2005 roku współpracuje z Warsztatem Terapii Zajęciowej działającym przy Caritas Diecezji Siedleckiej. Obecnie, od 2016 roku prowadzi zajęcia z malarstwa ze studentami Kierunku Edukacja artystyczna w zakresie sztuk plastycznych, kierunku istniejącym na Wydziale Humanistycznym UPH w Siedlcach. Prace plastyczne Roberta Szymaniego znajdują się w zbiorach prywatnych w kraju i zagranicą. Prezentował prace plastyczne w 24 wystawach indywidualnych i 50 wystawach zbiorowych.
Pejzaż 6, 2017, 100 x 81 cm
Jan Trojan Urodził się 1.01.1949r. w Ruścu. Studiował i dyplom uzyskał w PWSSP w Łodzi w 1974r. Uprawia rysunek i malarstwo sztalugowe w technice olejnej. Tematyka prac odnosi się do relacji człowieka i przestrzeni, której geometryczne aspekty determinują formę malarską obrazów. Uczestniczył w 124 zbiorowych wystawach i konkursach malarstwa w kraju i za granicą. Zrealizował 22 wystawy indywidualne. Otrzymał Nagrodę Główną im. Jacka Malczewskiego w XXXVI Salonie Zimowym w Radomiu 1981; Grand Prix w I i III Ogólnopolskim Triennale z Martwą Naturą w Sieradzu – 1997, 2003; Grand Prix w VII Triennale Polskiego Rysunku Współczesnego w Lubaczowie – 2011 r. Jest profesorem sztuk plastycznych. Pracuje w Wydziale Sztuki Uniwersytetu Technologiczno-Humanistycznego w Radomiu na stanowisku profesora zwyczajnego. Mieszka w Łodzi.
Teatr XI krzeseł, 2018, druk cyfrowy, papier, 70 x 100 cm
Mirosław Urbański Urodzony w 1958 roku w Sopocie. Studia w latach 1981-1987 w Państwowej Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych obecnie ASP w Gdańsku na Wydziale Architektury Wnętrz i Wzornictwa Przemysłowego. W 1988 r. uzyskał dyplom magistra sztuki w pracowni prof. Edmunda Homy. W 2013 r. zdobył stopień doktora sztuki w Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku w dyscyplinie sztuki projektowe oraz zdał egzamin z fotografii w dyscyplinie dodatkowej. Rocznie wykonuje średnio 40 realizacji w dziedzinie projektowania wnętrz, projektów stoisk targowych i innych. Pracował także wiele lat dla firm projektowych w Niemczech. Na Wydziale Sztuki prowadzi zajęcia z przedmiotów: Podstawy projektowania wystaw, Komputerowe wspomaganie projektowania, Elementy designu w mieście.
Płynąc z czasem Hel, 2017, fotografia
Artur Wąsowicz Absolwent Wydziału Sztuki Politechniki Radomskiej, kierunek edukacja artystyczna w zakresie sztuk plastycznych, o specjalizacji-działania artystyczne. Dyplom z wyróżnieniem w Pracowni Rzeźby dra Wiesława Jelonka, aneks w Pracowni Malarstwa prof. Andrzeja Gieragi oraz aneks w Pracowni Grafiki Warsztatowej prof. Andrzeja Markiewicza. Twórczość w zakresie rzeźby, ceramiki oraz rysunku. Interesują mnie również zagadnienia związane z grafiką warsztatową oraz komputerową. Uczestnik i oraz autor kilku wystaw zbiorowych i indywidualnych. Uczestnik kilku plenerów malarskich w kraju i za granicą.
Bez tytułu, 2018, ceramika
Apoloniusz Węgłowski Urodził się w 1951 roku w Piasecznie. Studiował na Wydziale Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie; dyplom z wyróżnieniem otrzymał w Pracowni Malarstwa prof. Stefana Gierowskiego w 1982 r. (aneksy w Pracowniach: Grafiki prof. Haliny Chrostowskiej, Kompozycji prof. Romana Owidzkiego i Tkaniny prof. Wojciecha Sadleya). Profesor zwyczajny prowadzący Pracownie Malarstwa i Rysunku na Wydziale Sztuki Mediów macierzystej uczelni i na Wydziale Sztuki radomskiego Uniwersytetu Technologiczno-Humanistycznego im. Kazimierza Pułaskiego. Był stypendystą Ministra Kultury i Sztuki w latach 1981 i 1999 oraz Fundacji Kultury w 1993 r. Jest laureatem licznych nagród i wyróżnień, m.in. Grand Prix – Nagrody Talensa (2001); Grand Prix – V Triennale Współczesnego Rysunku Polskiego w Lubaczowie (2002); Nagrody Rektora ASP w Warszawie (2012). Zorganizował wiele wystaw indywidualnych w Polsce. Brał udział w dziesiątkach wystaw zbiorowych w kraju i za granicą. Publikacje o twórczości artysty znajdują się m.in. w albumach: Artyści polscy o papieżu, dr J. Jaworska, 1996; Twórcy i dzieło, dr Z. Taranienko, 1997; Inspiracje religijne 1980–1989, ks. D. Łuszczek, 1998; W poszukiwaniu ładu, dr B. Kowalska, 2001; Inspiracje pasyjne w sztuce polskiej w latach 1979–1999, prof. R. Rogozińska, 2002; 20 Plenerów spod znaku geometrii, dr B. Kowalska, 2004; 100 % malarstwa, J. Dąbrowski, 2009; Sztuka Indywidualności. Tom 1, M. Szewczuk, 2010; Inicjacje i transgresje. Antystrukturalność sztuki XX i XXI wieku w oczach socjologa, P. Możdżyński, 2011; Artyści w hołdzie Józefowi Chełmońskiemu, dr Z. Taranienko, 2014; Język geometrii – półwiecze przemian, dr B. Kowalska, 2016.
Kompozycja, 2000, ołówek na papierze
Andrzej Wyszyński Urodzony w 1952 r w Radomiu. Absolwent Wydziału Architektury Wnętrz warszawskiej ASP. Dyplom z wyróżnieniem w 1977r. Nagroda Ministra Kultury i Sztuki. W latach 1977/78/79 studia podyplomowe na Wydziale Architektury PW. Od 2001r związany z Politechniką Radomską. Obecnie profesor UTH, kierownik Katedry Architektury i Wzornictwa na Wydziale Sztuki. Twórczość w ramach własnej autorskiej pracowni Arttech i BW - ART. Projektant architektury, architektury wnętrz i form użytkowych. Brał udział w 12 konkursach architektonicznych. Za udział w konkursach otrzymał 4 nagrody i 3 wyróżnienia. Stowarzyszony w SARP.
Przykładowe realizacje projektów architektury biurowej, przemysłowej, jednorodzinnej, wykonanej przez Pracownie Architektury Wnętrz ARTECH i BW ART w latach 1998-2013